Ín.Di.Go. 3er Seminario de Diseño Industrial

Directorio Universidad Autónoma de Ciudad Juárez Mtro. Francisco Javier Sánchez Carlos Rector M.C. David Ramírez Perea Secretario General Lic. Laura Mercedes Galicia Robles Directora del IADA M.D.H. Guadalupe Gaytán Jefa del Departamento de Diseño

Portada del número Diseño: Jesús Manuel Leal Hernández

L.D.I. Sergio Alfredo Villalobos Saldaña Coordinador del Programa de Diseño Industrial

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Aidé Yasmeli García Aguilar Director General Celina Chávez López Nubia Alejandra Félix Pino Nancy Rocío Garcia Castro Daniela Camargo Rodríguez Greta Vásquez Pasillas Nestor Hernández Osuna José Fernando Guillén Valdez Recopilación y Análisis de la Información Fabiola Padilla Máynez Andrea García González Diego Salazar Lizeth Ceniceros Muro María Mayela Rodarte Pablos Carlos Eduardo Díaz Domínguez Redacción María Daniela Pimentel Rocha Fotografía Fabiola Padilla Máynez Carlos Eduardo Díaz Domínguez Aidé Yasmeli García Aguilar L.D.I. Sergio Alfredo Villalobos Saldaña Corrección Fabiola Padilla Máynez Jesús Manuel Leal Hernández Edición

Editorial

Nos vestimos de gala…no se puede decir más de un evento como el que sucedió dentro del IADA este pasado mes de agosto. Quienes tuvieron la oportunidad de estar ahí, o seguirlo por transmisión en vivo, pueden dar crédito de que fue un evento único y radiante donde brillaron muchas estrellas. Sin duda debemos agradecer a todas las personas que regalaron su esfuerzo en todo lo necesario para que el evento se llevara a cabo, y en las mejores condiciones. Estudiantes, profesores y sobre todo a nuestro amigo y coordinador Sergio Villalobos: Le agradecemos profesor por su inagotable dedicación y su constante deseo por elevar la Licenciatura de Diseño Industrial (UACJ), hasta el nivel más prestigioso. El Tercer seminario de Diseño Industrial, sin duda, nos dejo a todos con un deseo enorme de convertirnos en los mejores. Tener a tan importantes figuras del Diseño Industrial en nuestra casa de estudios, nos otorgó una visión magnificada de lo que como estudiantes podemos aspirar. La frontera entre México y otros países se rompió por completo; los sueños pueden ir más allá, tenemos las armas suficientes para poder lograr colocarnos en exposiciones, revistas, proyectos, firmas y estudios de prestigio, así como trabajar con empresas importantes. Nada nos detiene, somos nuestros propios impulsores, el talento y el saber hacer, nuestras herramientas más importantes. Porque no olvidemos nunca que…

“El diseño no tiene limites” Con toda nuestra admiración y respeto para quienes hicieron posible este sueño… AIDE YASMELI GARCÍA AGUILAR DIRECTOR GENERAL. Y EQUIPO ÍN.DI.GO “Gracias muchachos por su trabajo y apoyo incondicional.”

Contenido Christian Vivanco

Conferencia 7 Entrevista 9 Taller 13

H. Flores Mag贸n Entrevista 15

Ian Ortega

Conferencia 21 Entrevista 24 Taller 26

H. L贸pez Aguado Conferencia Entrevista

30 32

Silvia Oropeza Conferencia 36

Joel Escalona

Conferencia 40 Entrevista 41 Taller 43

Toda historia siempre tiene su comienzo, y la de nuestro Seminario no ha sido excepción en cuestión de saber decirnos desde su entrada, la magnificencia que tendría el evento completo. Y es que para quienes pudieron ser partícipes del mismo, se dieron cuenta de la proyección que este ha tenido y los frutos que ha rendido, ya que el hecho de contar con la presencia de nuestro Rector, el Mtro. Javier Sánchez Carlos, quien a través de sus palabras hizo énfasis en el alcance que el programa ha tenido en un tiempo relativamente corto, despuntando y destacándose con actividades de primer nivel. Asimismo nos honraron con su presencia nuestra Directora de Instituto, Laura Galicia Robles, así como la Jefa del Departamento de Diseño, Guadalupe Gaytán.

El valor del concepto de diseño R.A.I.: Aide Yasmeli García Aguilar R.E.D.: Aide Yasmeli García Aguilar

Graduado de la carrera de Diseño Industrial por la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, y con maestría en Conceptualización y Desarrollo de Producto realizada en Barcelona, Christian Vivanco es un fiel apasionado de la simplicidad y alma que poseen los diseños.

Durante su conferencia, Christian comenzó hablándonos de la simplicidad emocional, la cual define como: “La práctica del diseño de objetos que lleven una máxima simplicidad expresiva, sin perder su capacidad discursiva”. Para quienes no estén familiarizados con este último concepto, la capacidad discursiva, vendría siendo el principal vínculo de relación entre el objeto y el usuario, se traduce como “El diálogo”, aquel mensaje que el diseño transmite a la persona, principalmente de manera visual pero también mediante el uso.

Christian nos explica como el diseño gira en torno a un eje que resulta en diferentes variables, las cuales son: las emociones humanas, las experiencias recolectadas, el entendimiento mutuo y las memorias. él explica que hay diferentes aspectos de la vida que el ser humano necesita sentir satisfecho, necesidades físicas y espirituales, que el diseño no ha explotado aún por completo.

A través del diseño podemos dar diferentes alternativas de solución a estas necesidades. Palabras claves durante el proceso llevado a cabo para llegar a estos resultados son, entre otras: contextualizar, definir, reconocer, organizar, confiar, y fracasar, lo cual es válido también en algunas ocasiones. No todo lo que creamos va a funcionar de la mejor manera. Aunque hay que velar siempre por ello.

“El diálogo entre la cultura y el diseño” Christian habló de una cultura fabricada por el diseño en un extremo artificial. De una civilización atada a un consumismo voraz, motivado por el comercio, los medios de comunicación y hasta la religión. Es ahí donde entra la delicada relación entre la nostalgia cultural y la antropología del diseño. Por antropología del diseño podemos entender, aquel diseño que el ser humano ha creado para comunicarse y relacionarse con otros seres humanos y con los objetos que le rodean. -“No se trata del mundo del diseño, sino de como diseñamos nuestro mundo”(Vivanco 2012)

El discurso detrás de los objetos R.A.I.: Aide Yasmeli García Aguilar R.E.D.: Aide Yasmeli García Aguilar Siendo el segundo y último día del seminario, mientras los participantes de su taller se esforzaban aún por llegar al mejor resultado de sus diseños, pude platicar con Christian Vivanco. Mostrándose muy abierto a lo que ín.Di.Go buscaba obtener, Christian nos regalo una plática muy amplia acerca de los diversos temas que leeremos a continuación: Yasmeli García: Primero que nada, Christian, agradecerte por regalarnos este pequeño espacio en tu agenda el día de hoy, y bueno, para comenzar creo que así como yo, muchos de mis compañeros estamos interesados en tu trabajo, y nos gustaría también, en un futuro, implementar este tipo de diseño en nuestros proyectos, sin embargo, una de mis grandes preocupaciones como diseñador, seria el saturar el mercado de objetos que al final de cuentas van a terminar en la basura, ¿Qué nos puedes decir acerca de esto?

Christian Vivanco: Claro, ese es tema frecuente, y hay ejercicios que no necesitan fabricarse. Cuando estaba en Barcelona funde un despacho con unos amigos, el despacho se llama The Emotion Lab, laboratorio de emociones. Cuando sacamos el despacho la idea era sacar proyectos con la condición de que nunca vieran la luz del mercado, que nunca

se fabricaran, precisamente porque creíamos en eso, que eran proyectos que no hacía falta tener en realidad, lo que si hacía falta era tener un espacio para generar un debate sobre la existencia del producto. Entonces generamos proyectos súper conceptuales, algunos mas locos que otros y funcionó bastante bien.

Christian enfatiza la importancia de la difusión de productos como el Moonwatch en el concepto y en el discurso que la gente recibe de estos, discurso que define como la narrativa que está detrás de cada objeto, -“El objeto es solamente el resultado de una serie de etapas, es lo último que sucede, lo más importante es que las personas

alcancen a recibir ese mensaje, y que lo hagan a través del objeto físico y en otras ocasiones a través del discurso”-. YG: Relación Usuario-Objeto, ¿Cómo la defines? CV: Tiene que ser muy sencilla, el objeto tiene que pasar lo mas desapercibido posible, el objeto esta ahí para servirte, muchos de los objetos que nos rodean nos hacen sentir que no fuéramos lo suficientemente listos, “no se usar este teléfono”, “no se usar este coche”,

la tecnología nos hace lentos, nos hace sentir tontos, obviamente hay que procurar no hacer eso, hay que tratar de transmitir seguridad, trasmitir que el objeto está a tu servicio, simplemente que está ahí para ti. Si te interesa saber más acerca de este tema, índigo junto con Christian Vivanco te recomienda leer “La psicología de los objetos Cotidianos” de Donald Norman.

En otra analogía, Christian explica a México como si fuera un pueblo pequeño que cada que ve acercarse un tren, se reúne para verlo pasar, el tren lleva en sus vagones diferentes aspectos de otras culturas, el pueblo (México) los contempla, los cree comprender, los cree hacer suyos, pero realmente no los adopta. -Como mexicanos, no se trata de darle la espalda a ese tren, se trata de saber discernir, “es bueno”, “esto es malo”, “esto me sirve y me lo quedo”-.

YG: Retomando las preguntas que surgieron ayer al término de tu conferencia en cuanto al tema cultural en México, ¿Cómo diseñador, tu qué productos le ofrecerías a México, que tu sabes que la sociedad actual va a consumir? CV: Mira, tristemente creo que es mucho más complejo que eso. Hay una analogía que explica Kenya Hara, este diseñador gráfico japonés, que funciona bastante bien para el tema. Imaginemos que el diseño es un fruto, ese fruto esta en un árbol, el árbol es la industria y el mercado, ese árbol esta sembrado en el suelo, ese suelo es la sociedad, para que el fruto sea bueno la sociedad (el suelo), debe nutrir ese árbol, el fruto es lo que la sociedad desea, si la sociedad no desea, no pide, no exige un buen diseño, el diseñador no necesita hacerlo. La sociedad nos tiene que exigir a

nosotros cambiar la dirección que el diseño esta tomando, y si, podemos aportar, podemos empujar, pero antes que ser diseñadores somos parte de todo esto.

YG: Y bueno por último, ¿Cuáles fueron tus motivaciones para enfocarte en la conceptualización y el diseño emocional y actualmente cuáles son tus motivadores para seguir haciendo lo que haces? CV: Pues es una consecuencia de un montón de pasos. Yo estudie diseño industrial en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, y en ese momento no tenía ninguna intención de trabajar sobre la conceptualización ni el diseño emocional ni mucho menos, lo que si tenía claro es que quería estudiar una maestría y la maestría que más me interesaba en ese momento era una que se titulaba maestría en conceptualización

y desarrollo de producto, yo creía que tenia buenos fundamentos en cuanto a la conceptualización y me metí a la maestría para comprender mas el desarrollo de producto. Entro a la maestría y sucede todo lo contrario, descubro muy bien que es la conceptualización, descubro que no tenía ni la menor idea de lo que estaba haciendo. Yo estaba residiendo en Barcelona, por las tardes hacia la maestría y por las mañanas trabajaba en un despacho de diseño industrial, este despacho pertenecía a un diseñador japonés Hiroshi Tsunoda. En el despacho mi trabajo era muy buen diseño industrial pero tenia todo menos conceptualización, era todo el diseño que

yo hago, entonces me sirvió muchísimo tener esa polaridad de realidades, yo creo que fue ese punto, el decir, pues es que tienes que hacer una o la otra, o lo tomas y te avientas a hacer lo de diseño emocional y el concepto, ó utilizas todo lo que has aprendido para explotar el mercado y hacer diseño comercial, y opte por la primera. Y hoy, bueno, todo aquello sucedió en Barcelona, me mantiene hoy al pie del cañón pues que estoy en México y quiero creer que puedo aportar algo a lo que está sucediendo aquí, quiero intentar por lo menos aportar algo, nada más.

Personajes recomendados por Christian: • Kenya Hara • John Maeda • David Carson • Naoto Fukasawa • Fernando Martín Juez • Branco Lukic Nonobject

Taller: 3 visiones del diseño contemporáneo mexicano. Vivanco R.A.I.: Lizeth Ceniceros R.E.D.: Greta Vásquez Christian Vivanco ofreció un taller en el 3er Seminario de Diseño Industrial en el cual dejo muchas enseñanzas positivas a las personas que asistieron. Comenzando el taller ofreció una exposición de los trabajos que ha realizado a lo largo de su carrera como diseñador, como también sus métodos de conceptualización, su ideología y qué hay detrás de cada producto que diseña. Christian comentaba que como diseñador solo trata de entender el mundo, y que lo principal para conseguir un buen diseño es encontrar una necesidad emocional en el usuario, como también buscar ese puente entre el diseño y la producción.

“Intento comprender el mundo que habito... después soy un diseñador enfocado a proyectos con un concepto discursivo.”

Comenta que es indispensable escuchar y saber de todo aquello que no es diseño con el objetivo de comunicar un mensaje a través de sus productos. “Si el objeto no transmite nada no tiene necesidad de existir” comenta Christian. También mencionó que los diseños que actualmente vende, son proyectos centrados en el concepto, como experiencias vividas o adquiridas, rituales o costumbres. Habla acerca de resolver el concepto, comunicar la esencia del diseño, el alma.

esto el panorama se amplia, y es mas fácil encontrar un concepto que comunique al usuario las tres clasificaciones mencionadas. Cuando tuvimos el concepto final tratamos de plasmarlo en un boceto, lo que nos tomó varias horas. Christian en todo momento fue verificando el trabajo y proponía posibles mejoras. En esta etapa del taller definimos las especificaciones y el material con el cual se realizaría ya que cada equipo tenia un material ya asignado. Los resultados de este taller fueron muy placenteros ya que todos llegamos a la meta esperada. Con la exposición de las luminarias se dio por clausurado el taller y el 3er Seminario de Diseño Industrial. Una vez que terminó de explicarnos su ideología y sus proyectos quiso trasmitirnos sus conocimientos y empezamos a trabajar en una luminaria centrada en el concepto . Con Christian aprendimos un nuevo enfoque de diseño, en el cual en todo momento se busca representar el concepto. Antes de pensar un concepto hicimos una lluvia de palabras, en este caso se clasificaron las palabras en cuanto a lo que representa la luz respecto a cultura, sensación e interacción. Por ejemplo hablando de cultura, día de muertos, posadas, iglesias, fuegos artificiales, etc. En cuanto a sensación podría ser calidez, armonía, calor, seguridad, entre otras cosas. Finalmente en interacción deslumbrar, meditar, etc. Al realizar

Héctor Flores Magón, un ejemplo a seguir en el estudio del diseño R.A.I.: Andrea García González R.E.D.: Andrea García González El Maestro Héctor Flores Magón es un ejemplo a seguir; tiene una gran trayectoria en el diseño industrial que le ha dado experiencia, un conocimiento bastante amplio y actualmente forma parte del cuerpo académico de la UDG. Te presentamos la entrevista que se le hizo acerca de lo que opina del diseño en México. • Andrea García: ¿Por qué eligió diseño industrial? Héctor Flores Magón: Como antecedente es importante mencionar que en la época que debo seleccionar el área de especialización para cursar el tercer año de preparatoria, el diseño industrial era prácticamente desconocido y había recién iniciado como programa formal de licenciatura en la Universidad Iberoamericana (1968); es gracias al profesor Carmona, a quien le guardo especial cariño por el apoyo brindado, que viendo mi descontrol para seleccionar el área adecuada me dedica a mi y a otro compañero y amigo toda una sesión de entrevista y comentarios para determinar posibles opciones, es el propio Maestro quien me sugiere estudiar un área totalmente desconocida para mi…el diseño industrial. Primera ocasión que escuchaba tal carrera. Todavía hoy me asombra del porqué de la sugerencia ya que lo hacía al haber observado cómo jugaba al futbol, ya que como él señaló, yo tomaba el balón y no lo pateaba de primera instancia, ni como reacción hacia cualquier lugar, sino que lo detenía y controlaba mientras evalua-

ba cuál era la mejor jugada, la mejor opción…y esto era muy similar al diseño industrial que tiene que tomar decisiones de manera constante y evaluar entre las distintas alternativas. Esto, por supuesto, llamó poderosamente mi atención, no solo porque en ese entonces el futbol era parte importante de mi quehacer cotidiano, sino enterarme que hubiese una profesión en la cual pudiera aprovechar esas cualidades. Para reforzar su planteamiento me preguntó ¿si tuvieras que diseñar un vehículo para transportación en Marte, cómo lo harías? A lo que respondí que tendría que saber qué tipo de superficie y características tiene Marte y la constitución de su atmósfera para saber si podría ser terrestre o con posibilidad de flotar aprovechando su superficie gaseosa (en caso de que así fuera), etc., a lo cual me respondió, pues así es como trabaja un diseñador. Ese mismo día me mostró el plan de estudios de diseño industrial de la Iberoamericana y fuimos a visitar las instalaciones, coincidiendo con el desmontaje de una exposición…quedé enganchado para siempre y en esto ando todavia, tratando de hacer mi mejor jugada...proponer la mejor opción.

A.G.: Para usted, ¿qué es el diseño industrial? H.F.: El diseño industrial es un proceso de interpretación de información referente a las necesidades de grupos sociales, las posibilidades de los medios productivos y las condiciones del contexto, para su transformación en propuestas formales de productos, servicios y estrategias que permiten mejorar una situación, inicialmente conflictiva, problemática o que ofrece ciertas oportunidades, para apoyar, junto con otras disciplinas e instancias, la mejora de la situación inicial en otra que denomino situación ideal (lo más cercano posible a ello) que pueda hacerse con una o más participaciones interdisciplinares y desde diversas plataformas.

A.G.: El diseño industrial de hoy no solo es el crear productos, por consecuencia, el perfil del diseñador ha ido cambiando, ¿Qué cualidades deben de tener los diseñadores en la actualidad? H.F.: Amplia cultura general y objetual, además de desarrollar la capacidad de actualización constante de aquellos eventos y avances en los campos de la tecnología, la economía y los procesos sociales conforme su área de participación para impactar favorablemente en el desarrollo socialmente sustentable. Desarrollar herramientas para la interacción en equipos de trabajo interdisciplinar, multigeneracional y desde diversas plataformas de actuación: local, estatal, nacional e internacional. Capacidad de gestionar las condiciones adecuadas para su propia intervención en proyectos relevantes y pertinentes y el acceso a fondos que garanticen los recursos para su desempeño. En otras palabras, actuar con optimismo y de manera proactiva, para propiciar mejores opciones de futuro y no solamente reactiva a las demandas profesionales cotidianas.

A.G.: Es muy impresionante su trayectoria, ¿qué cosas han cambiado desde que comenzó con el diseño industrial? H.F.: En los años 70’s el diseño industrial en México, generalmente apenas conocido, tenía un excelente aliado en la figura del Centro de Diseño del IMCE (Instituto Mexicano de Comercio Exterior) que contando con delegaciones en distintas entidades del país, impulsó al diseño en todas sus manifestaciones ya que apoyaba a las empresas e industrias a generar mayores oportunidades de desarrollo económico a través de la exportación y sustitución de importaciones. Se ofrecían los servicios para mejorar el producto(s) de la empresa, la imagen corporativa, la presentación de los productos a través de catálogos, participación en ferias internacionales y estableció el reconocimiento a los mejores diseños a través de concursos. Al cerrarse el Centro de Diseño del IMCE en 1976, la batuta fue tomada por diversos actores: el recién formado Colegio de Diseñadores Industriales y Gráficos de México (CODIGRAM) y por las instituciones educativas ya establecidas UIA, UNAM y UAM y las que inician actividades a lo largo del país. El diseño profesional al perder a su aliado principal se manifiesta directamente en las empresas y en la consultoría externa aportando su quehacer a los intereses particulares que, como es comprensible, privilegian la producción y comercialización de los productos de cada una de ellas. A lo largo de este periodo, hasta nuestros días, el diseño industrial ha venido ampliando su enfoque participando en la definición de productos con carácter local, impulsando proyectos que inciden en la mejora del nivel de vida de las comunidades rurales; en nuevos esquemas de participación interdisciplinar y multilateral: diseño social, diseño participativo, diseño estratégico, diseño público, diseño abierto, diseño solidario, así como en el desarrollo de nuevos métodos: diseño centrado en el usuario, innovación guiada por el diseño, pensamiento de diseño (design thinking), diseño centrado en el humano…donde cada uno implica nuevas maneras de interacción con el usuario, con el productor, con el consumidor, con otras disciplinas e instancias, desde diversas plataformas y, para una mejor comprensión de los procesos, la tendencia será la conformación multigeneracional de los equipos de trabajo de diseño. Las nuevas áreas y métodos implican nuevas maneras de actuación y exige la actualización continua de los diseñadores para desempeñar los nuevos roles y atender las nuevas tareas relacionadas con el compromiso económico, ecológico y social en un marco de desarrollo sustentable.

A.G.: ¿Qué es lo que los diseñadores mexicanos deberían de hacer para impulsar el crecimiento del diseño industrial en el país? H.F.: Trabajar en conjunto, desde agrupaciones profesionales hasta colectivos disciplinares que impulsen el potencial del diseño industrial y definan la estrategias para modificar la situación económica-social igente de nuestro país, en un marco de respeto ambiental. Divulgando los casos de éxito empresarial basados en diseño, los casos de mejora social en proyectos productivos de carácter interdisciplinar que mejoren las condiciones actuales e impulsen los lineamientos y políticas de los programas de diseño a nivel federal, estatal y municipal

A.G.: ¿Qué consejos le daría a los futuros diseñadores industriales? H.F.: Que en su etapa de preparación, desarrollen la actitud de aprendizaje y experimentación de todos los conocimientos que les servirán para establecer una base sólida de su actuar futuro y se permitan explorar nuevas fronteras, más allá de las aparentemente seguras, para descubrir nuevas maneras y posibilidades. A partir de ahí, mantenerse informados y en constante búsqueda del potencial que representan los nuevos materiales y procesos para humanizar la tecnología y desarrollar los nuevos productos que atiendan las necesidades sociales, desde la plataforma del diseño industrial, en sus diversas manifestaciones y campos de actuación.

“Trabajar en conjunto, desde agrupaciones profesionales hasta colectivos disciplinares que impulsen el potencial del diseño industrial” A.G.: ¿Cuáles son los obstáculos que el diseño enfrenta en México? H.F.: Falta de integración, no sólo entre los propios diseñadores sino con los demás sectores. Como diseñadores no se cuenta con el reconocimiento de una profesión con presencia en las instancias oficiales, autoridades legales y programas de Ciencia, Tecnología e Innovación. Para ello, los diseñadores debemos mostar y demostrar la aportación que el diseño hace a la humanización de la tecnología, al impulso de la innovación tecnológica y no tecnológica basada en el diseño y al generar mejores condiciones económicas para empresas y grupos sociales. La inercia que implica la queja de que los empresarios no nos conocen, ni reconocen, debe ser modificada por los propios diseñadores. La situación económico-social que padece nuestro país y la pérdida de valores, pudiendo aparecer como un obstáculo, debemos considerarla una oportunidad para participar en desarrollar mejores condiciones.

Taller: Herramientas y métodos de innovación guiados por el diseño

R.A.I.: José Fernando Guillén V. R.E.D.: José Fernando Guillén V.

Este taller trató de cómo la investigación nos ayuda a encontrar la innovación, algunas ideas surgen de la creatividad de una persona, otras veces, la innovación viene de un proceso de respuesta a un estudio científico, más metódico, con esto queremos decir que después de hacer diferentes estudios obtenemos varios resultados y analizando tales resultados podremos sacar deducciones para mejorar un producto o encontrar una innovación, ¡recuerda! La mezcla de diferentes métodos experimentales que utilices guiará por diferentes caminos la investigación y como resultado habrá diferentes ideas de posibles productos, el punto es encontrar la innovación y encontrar nuevos productos factibles para su venta en el mercado a través de la investigación profunda y procesos metódicos.

En este taller también se habló y queda como lección que la analogía es súper importante en la mentalidad del diseñador, la analogía consiste en intercambiar propiedades de alguna cosa para implementarlas en nuevos productos o servicios, experimentando con las diferentes opciones y eligiendo las mejores propuestas,

y entre mas investiguemos mas tendremos de donde agarrar para implementar en nuevos conceptos, la analogía puede aparecer en cada etapa del pensamiento de diseño haciendo una red tipo raíz de caminos a seguir para obtener buenas ideas, cada camino se desarrolla a resultados diferentes.

Las analogías se dividen en dos: - Analogía sintética o mecánica. - Analogía natural (Biomecánica, biónica, y en especial la Biomimética). “La innovación es resultante de la investigación, sistematización de datos, pruebas científicas, procesos metódicos que nos arrojen datos para analizar y sacar conclusiones.”

Para saber si la propuesta de innovación por parte del diseñador es realmente algo ya existente o registrado, podemos revisar bases de datos de patentes para saber si lo que según se ha registrado desde antes e inclusive ver si esta ya patentado, al mismo tiempo que sirve para revisar la existencia de una patente al mismo tiempo se puede dar una idea de lo que no existe patentado y empezar a bombardear ese campo donde se pueda entrar

a investigar, desarrollar, diseñar e innovar, con el tiempo de ir explorando un campo, se van ganando patentes. Bases de datos: Google patents Bueno, ya con esto tienen para entretenerse un rato jóvenes pupilos, incrementen su conocimiento y sus hábitos autodidactas con estas pistas que se les han dado, ¡saludos! .

“Diseño Responsable” R.A.I.: Miriam Lechuga R.E.D.: Andrea García/Miriam Lechuga

Primer día del tercer seminario de diseño industrial, 6:30 pm, la tercer y última conferencia del día, donde tuvimos el gusto de escuchar al joven diseñador mexicano: Ian Ortega. Ian se centro en mostrarnos aquello que caracteriza su trabajo personal y con Pirwi. El tema principal fue: El diseño sustentable. O como bien lo decía el nombre de su conferencia: Diseño Responsable. Ya no es novedad que los recursos naturales de nuestro planeta se estén acabando, tampoco lo son las consecuencias que esto tiene. Lo malo no esta en utilizar los recursos naturales, si no en la rapidez con la que se están utilizando y lo difícil que es recuperar esta perdida. Si hablamos en términos monetario se explicaría como que gastamos más de lo que ganamos, “Huella Ecológica”, que es un indicador que te muestra lo rápido que consumimos y generamos desperdicios contra qué tan rápido el planeta pueda absorber los desperdicios y generar nuevos.

¿Sabías que entre 1907 y 2008, ha disminuido 30% la población de promedio de especies vertebradas y que el 80% de la población mundial viven países que rebasan biocapacidad de sus fronteras?, desgraciadamente, México está entre uno de ellos. Si tuviéramos que describir el trabajo que realiza Ian Ortega en conjunto con Pirwi con una palabra, esta podría ser sin duda, “RESPONSABILIDAD” o bien “COMPROMISO” ¿Con qué? Con todo lo que lo rodea y todo lo que va a afectar. El diseño industrial está muy presente y completamente ligado con este tema. Como lo mencionó Ian Ortega: “Somos productores de objetos y espacios utilizando recursos materiales que son procesados, utilizados y eventualmente desechados.

“Somos productores de objetos y espacios, utilizando recursos materiales que son procesados, utilizados y eventualmente desechados.”

Cuando se propone algo, se debe de tomar en cuenta cada de las etapa y muy importante tener en cuenta el ciclo de vida de lo que proponemos y generamos. Somos responsables de lo que generamos y el impacto que esto genera. El impacto puede ser positivo o negativo, en términos económicos, sociales y también ambientales.” Se establecieron estrategias de diseño y producción para controlar los impactos ambientales a largo de todo el ciclo

“Las primeras etapas de diseño son decisivas”. de vida de los productos, también operan con un modelo de desarrollo sustentable ambientalmente correcto, económicamente viable y socialmente responsable. Otro de los puntos en los que se enfocan es el tomar en cuenta cada aspecto de un producto, como lo dijo Ian: “Las primeras etapas de diseño son decisivas”.

El trabajo de Ian Ortega y Pirwi, la vida después de la muerte de un objeto es un tema que va mas allá de solo tener una pintura verde y una hoja pintada. Todo esto nos arroja una realidad que nos afecta como humanos, y ¿Qué creen? También

Por cierto, ¿Ya

calcularon su huella ecológica?

Entra aquí: Myfootprint.org o bien aquí: wwf. panda.org/how_you_can_help/live_green/footprint_calculator/” para conocer cuantos mundos necesitas para vivir. Si quieres estar al corriente de los proyectos que Ian ha hecho, te dejamos la página de Pirwi: www.pirwi.com/

como diseñadores Industriales. Tener la sustentabilidad como eje central en el proceso de diseño debe de dejar de ser un valor agregado y convertirse, sin duda alguna, en parte fundamental del diseño.

Visita también www.breathingeart.net/ living planet report wwf2012 living planet index wwf 2012 www.myfootprint.org storystuff.org www.facingthefuture.org/ www.neweconomics.org/ www.objectifiedfilm.com/ www.climatecrisis.net/ www.rtve/es/

Una promesa del diseño industrial mexicano R.A.I.: Fabiola Padilla Máynez/Mayela Rodarte Pablos R.E.D.:Fabiola Padilla Máynez/Mayela Rodarte Pablos

Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Ian Ortega, conferencista y tallerista de nuestro 3er seminario de diseño industrial y una promesa del diseño industrial mexicano. Es diseñador industrial por parte del Tecnológico de Monterrey y el director de diseño de nuevos productos de la reconocida marca Pirwi. Después de haber participado en su taller “3 visiones del diseño contemporáneo mexicano” y conocer un poco más de él y su trabajo, les presentamos esta entrevista englobando todo lo que aprendimos de este gran diseñador.

Fabiola Padilla: ¿Por qué elegiste el diseño industrial como profesión? Ian Ortega: La elección de carrera es una decisión que tomas normalmente a temprana edad, en mi caso siempre estuve muy enfocado al área biológica. Por lo que terminando la preparatoria decidí estudiar medicina. Después de un año, me di cuenta que no era algo que me entusiasmara y apasionara. Decidí que no era lo que quería hacer el resto de mi vida. Tenía otras opciones de carrera, entre ellas diseño industrial; en ese entonces no

tenia idea realmente de lo que significaba. Era una carrera muy atractiva por ser tan amplia, no lo pensé mucho y me cambié. Mayela Rodarte: ¿A qué diseñadores admiras? Ian Ortega: La lista sería larga y cada uno por diferentes razones. Pero me voy a limitar a uno solo. Alvar Aalto Admiro la forma en la que resolvió muchos de sus diseños de mobiliario y como es que hoy en dia siguen vigentes, logró exitosamente un diseño atemporal. http://www.ianortega.com

F.P.: Viendo tu portafolio, observamos escritorios, taburetes, repisas entre otros, ¿Cuál consideras tu objeto favorito al momento de diseñar? I.O.: Realmente no tengo un objeto “favorito” para diseñar. Sin embargo desde la universidad he tenido un especial interés en escritorios y/o estaciones de trabajo. Por ser piezas que tienen una relación muy cercana al usuario y realmente pueden influir en él a través del diseño. M.R.: ¿Cómo iniciaste en Pirwi y como ha sido tu experiencia trabajando en esta firma? I.O.: La historia es larga y algo circunstancial. Pero fue en el 2007, cuando aun me encontraba estudiando. La experiencia ha sido muy enriquecedora y diversa. Realmente me considero afortunado en disfrutar lo que hago día a día. Mi relación con Pirwi es en dos vías. La primera como responsable del área de desarrollo de nuevos productos y la segunda como diseñador. Al día de hoy tengo 8 piezas en la colección actual dividida en 4 familias.

F.P.: Sabemos que cuentas con un enfoque sustentable, ¿de qué manera lo aplicas en el desarrollo de tus diseños? I.O.: Desde las primeras etapas y como eje central en lo que diseño, ya que estas primeras etapas son decisivas en el impacto ambiental que los productos tendrán a lo largo de su vida. Es importante analizar desde el proceso de producción, hasta su eventual desecho. La elección de materiales y acabados es también fundamental. M.R.: ¿Qué consejos nos darías para aplicar la sustentabilidad en nuestros diseños? I.O.: Seguir las reglas básicas de un diseño de bajo impacto ambiental, una herramienta útil es el “LCA” (life cycle assessment). Existe un libro bastante conocido que me hizo ver todo lo que nos rodea de una forma distinta; Cradle to Cradle.

Y como consejos puntuales: - Elegir recursos renovables sobre los no renovables. - Trabajar con materias primas locales en lo posible. - Evitar los petroquímicos a toda costa. -Utilizar procesos de manufactura locales. - Minimizar procesos, maximizar eficiencia.

F.P.; ¿Cuál fue tu experiencia durante el 3er seminario de diseño industrial? I.O.: Fue muy grata, el recibimiento fue formidable y la mejor forma de demostrarlo es la alta asistencia de los alumnos e interesados tanto en las conferencias como a los talleres. F.P./M.R,: ¿Y por último que sabor de boca te dejo nuestra ciudad, y sobre todo si te gustaría volver a visitarnos? I.O.: Me dejó justo con eso, la idea de regresar y conocer la ciudad. Estuve poco tiempo y no fue posible conocer los lugares de interés, que se que existen varios. http://www.ianortega.com

Taller: 3 visiones del diseño contemporáneo mexicano. Ortega R.A.I.: Mayela Rodarte Pablos R.E.D.:Mayela Rodarte Pablos

Como parte del tercer seminario de diseño industrial, se impartió el taller “3 visiones del diseño contemporáneo mexicano” a cargo de tres grandes personalidades del diseño, en este caso, su servidora participó en el taller de Ian Ortega, director de diseño de nuevos productos para Pirwi, motivada por las ganas de conocer y aprender todo lo que se pudiera de un diseñador tan joven y tan exitoso.

El taller comenzó en punto de las 8 de la mañana, un reto para todos los participantes estar despiertos a esa hora, comenzamos primeramente con los antecedentes de Ian, su paso por medicina, su cambio a diseño industrial, sus proyectos más destacados y su curiosa manera de nombrarlos, sin pensar demasiado en el nombre del proyecto. Uno de los proyectos de los que nos habló fue MOL, finalista del premio Braun en el 2007, un brazalete no invasivo de monitoreo y administración de insulina. A pesar de que fue solo a nivel conceptual, la respuesta tras su publicación en Yanko Design (http:// www.yankodesign.com/2007/09/12/mol-byian-ortega/) fue enorme, la gente mostró demasiado interés en adquirir este producto, dándole a Ian la oportunidad de, en caso de que se logre desarrollar ésta tecnología, cambiar la vida de las personas que sufren de diabetes.

Ya entrando de lleno al taller, nos dedicamos al diseño de una lámpara, pero primeramente profundizamos en el proceso de conceptualización. Gracias a una lluvia de ideas entre todo el grupo, logramos delimitar nuestro diseño de una manera que muchos no habíamos logrado anteriormente, logramos definir claramente que queríamos transmitir y de qué manera lo íbamos a lograr.

El segundo día ya fue dedicado a bocetaje y a la fabricación del prototipo de nuestra lámpara, y nos dimos cuenta que gracias a la conceptualización del día anterior, la parte del bocetaje fue sencilla, pues solo consistía en plasmar todo lo que ya se había definido el día anterior. El taller de Ian Ortega fue todo un éxito, fue una gran satisfacción ver todas las lámparas en exposición y llevarse todo éste conocimiento para aplicarlo fuera del Seminario de Diseño Industrial y más que nada, fue grandioso tener la oportunidad de trabajar con un diseñador que ha logrado tanto siendo tan joven.

La interacción de los individuos: asi comienza el diseño. R.E.D.: Jesús M. Leal

Así como en el diseño el usuario únicamente recibe el resultado final de todo un proceso de diseño, de igual manera en esta clase de eventos el objetivo final es satisfacer las necesidades de –en este caso- el público. Es por y para ellos que se realizan dichas actividades, que vistas desde otra perspectiva nos ofrecen una infinita gama de emociones e inquietudes que así como en el proceso creativo los bocetos, van naciendo y tomando

forma poco a poco hasta verse realizadas y culminar en un producto que sea exitoso debido a lo que deja en las personas, tal cual fue el caso de nuestro Tercer Seminario de Diseño Industrial, el cual nos demostró que sin duda alguna, el diseño no tiene límites. Es por ello que más allá de las palabras, este apartado pretende hacerles ver todo lo que rodeó al evento a través de imágenes, esperamos lo disfruten.

Clara Porset, diseño y vida R.A.I.: Diego Salazar R.E.D.: Diego Salazar

Héctor López Aguado Aguilar es diseñador industrial por parte de la UNAM y actual coordinador general del CIDI (Centro de Investigaciones de Diseño Industrial), ha ganado diversos premios como el Premio Mexinox de diseño industrial y ha recibido mención honorifica en el Premio Nacional de la Juventud, además de haber dado, hasta la fecha, numerosas conferencias a nivel nacional e internacional.

En su conferencia titulada ‘’Clara Porset, diseño y vida’’ enfatizó significativamente que a través del diseño industrial como carrera profesional se puede lograr una calidad de vida satisfactoria y un sustento tanto económico como profesional, en pocas palabras, recalcó que se puede vivir del diseño industrial. Acerca de esto, puso un ejemplo muy claro, exponiendo el trabajo de Clara Porset una cubana que después de visitar México en 1940 decidió radicar en el Distrito Federal donde militó en la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, al lado de su esposo el pintor Xavier González. Tenía una preparación muy sólida y estuvo vinculada con la Bauhaus, la escuela de diseño alemana más importante, de la que adoptó sus tendencias.

El trabajo de Clara Porset se sustentó en la idea de que el diseño no tenía que pertenecer a una sola clase social, y así como diseñó espacios para las casas más lujosas y los hoteles más prestigiados de su época, como el Pierre Marqués en Acapulco, creó mobiliario para escuelas y espacios públicos de campesinos en su tierra natal, Matanzas, Cuba.

Ayudado con este ejemplo, Héctor forjó el argumento de la conferencia, dictando algunos de los proyectos en los que él ha trabajado y otros proyectos en los que trabajaron los estudiantes del CIDI, algunos proyectos que resaltaron fue el de la innovación en el diseño para una marca de incubadoras neonatales que ha generado mucha aceptación gracias al diseño, también presentó proyectos por parte de los alumnos donde trabajaron con diferentes marcas tanto de electrodomésticos como marcas automotrices, abriendo así paso a los alumnos para ir formando un curriculum que los defina como diseñadores.

Una charla con Héctor López Aguado R.A.I.: Daniela Camargo R.E.D.: Daniela Camargo

Daniela Camargo: ¿Qué opinas de que se hagan este tipo de actividades como seminarios o congresos a nivel nacional? Héctor López Aguado: Es importante porque en un país tan grande como México a pesar de que hay esas tecnologías de comunicación, el intercambio personal nunca en mi experiencia se supo, y puedes estar en una video conferencia pero la emoción, la percepción no es la misma que cuando tienes a la persona enfrente, ese es uno de los problemas del diseño que se esta tratando de solucionar de diversas maneras, ¿cómo puedes tu platicar, interactuar claramente con alguien que esta a distancia?, entonces este tipo de experiencia permite el contacto y estos contactos hacen que la motivación por el diseño sea mayor.

D.C.: ¿Dónde está Héctor López Aguado y a dónde va? H.L.: Bueno por el momento estoy coordinando el centro de investigación de diseño industrial, es un logro, un honor estar ahí coordinando a toda la gente en esta escuela, hemos tenido una excelente evaluación como mejor escuela de diseño del país, el reto es la internacionalización, el reconocimiento de la escuela como participante activo reconocido en las ligas internacionales,

el reconocimiento existe pero nuestra idea es que estemos dentro de las 40 mejores escuelas del mundo en el diseño industrial, ese es el reto ahorita del CIDI que nos hemos planteado, la universidad y yo como coordinador, segundo reto en el que estoy es como hacer la mezcla entre el conocimiento experimentado y la juventud, como hacemos para conectar, para que tenga manera de dar resultados trabajando a la par, creo que saldrán grandes resultados de esto.

sentido el ambiente o el entorno en el que se desenvolvía el diseño hace 2 o 3 décadas era naturalmente amable, había pocos profesionales pero había un campo total que cubrir, por lo visto ahora estamos ante una saturación de ofertas de entre 2000-1500 ofertas al año, es decir, tienen 5 veces mas competencia que hace unos años. Por otra parte el entorno era amigable en el sentido de que

D.C.: ¿Hay diferencia entre la vieja escuela de diseño industrial y la nueva? H.L.: Si hay una gran diferencia y parte del problema es que el docente tiene que entender las diferencias de las situaciones que nos tocó vivir con las que se están viviendo ahora, hay ciertos puntos similares por ejemplo anteriormente hasta hace unas dos décadas el diseño no era reconocido, que saliera un anuncio de solicitud de diseño industrial pues me atrevo a decir que era rarísimo, los primeros años desde que egresé nunca vi un anuncio solicitando diseñadores industriales, si acaso solicitaban un dibujante pero como diseñador no había conocimiento de que existía la profesión, ahora hay menos desconocimiento a pesar

había esta idea de construir alrededor de la profesión y ahora la demanda, la presión es tan fuerte que cada quien trata de buscar donde sea y eso hace que los salarios sean bajos, hay presiones para que tanta gente quede ubicada. El reto ahora es emprender el negocio propio, como puede hacer el diseñador para emprender el solo y desarrollar empleos.

D.C.: ¿Qué consejo le das a las nuevas generaciones, tu como un diseñador experimentado? H.L.: Perseverancia resistencia al fracaso y atreverse, esa es la fórmula, no tenerle miedo al error, se vale equivocarse tratar de hacerlo lo menos posible, pero el miedo a equivocarse es que las cosas no se hacen, una de mis frases favoritas es que la ignorancia es atrevida. El reto es atreverse.

D.C.: ¿Cuál de tus proyectos crees que es tu mayor logro? H.L.: Mi mayor logro es una línea de incubadoras para una empresa (para recién nacidos) Yo les diseñe cuando la primera incubadora no existía como empresa, bueno éramos un grupo de muchachos, yo no los conocía pero por azares del destino me toco conocerlos y ellos tenían un pequeño taller que quería convertirse en empresa en el garaje de la casa de la mamá de uno de ellos y me llamaron por que tenían el proyecto de desarrollar la incubadora, un reto pues la incubadora tiene más de 5 mil componentes, yo un poco en la emoción y otro en la ignorancia pues les dije que sí, y gracias a esa incubadora la empresa

hoy es líder en el mercado de incubadoras en México son productos que les generó más de 10000 millones de pesos en ganancia. Partió de una colaboración de un diseñador e ingenieros biomédicos, se desarrollos este proyecto que tardo un rato en tener todos los detalles resueltos pero como todo buen producto pues se consolido y fue líder de ventas durante un año en el mercado nacional dentro de salud privada, todo el periodo de su vida útil, el único error fue que me ofrecieron pagarme por regalías o pagarme por el proyecto, como era una empresa que no existía era muy grande el riesgo y yo tome la decisión de venderles el proyecto, debería haber cobrado por regalías y a estas alturas sería millonario (jajaja).

D.C.: ¿Cómo fue que iniciaste en el campo laboral de el diseño? H.L.:Mi primer trabajo relacionado con el diseño fue con Horacio Duran, iba caminando por las escaleras de la escuela y me dice ¿tú eres Héctor? Y le dije si , me dijeron que eres bueno dibujando y en los planos, yo necesito alguien que trabaje conmigo y pues así fue como empecé, me metí en muchas complicaciones pues no sabia realmente mucho de el diseño en ese momento, pero no recuerdo a esas alturas que se haya molestado

en alguna ocasión por haber cometido errores, fue una gran experiencia porque me enseño que aparte de las habilidades, de llegar a tiempo y siempre ser bueno, hay que tener un don de gente para trabajar tanto con la gente que colabora contigo como con los clientes, Horacio Duran es el fundador de la escuela de Diseño y es famoso en el diseño de mobiliario. Hay 3 referencias de diseño de mobiliario en México uno es Horacio Duran, otro es Clarita Porset y Oscar Hagerman, grandes iconos, de los famosos en la década de los 60´s a 80´s.

La importancia del diseño de envase y embalaje

área de embalajes hortofrutícolas, diseño sustentable de envases y desarrollo de cajas plegadizas.

R.A.I.: Diego Salazar / Jesús Leal R.E.D.: Diego Salazar / Jesús Leal Silvia Oropeza Herrera es licenciada en diseño industrial por la universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco. Ganadora del premio “Envases Estelares” por el desarrollo de caja plegadiza para la exportación de Cactáceas,

otorgado por la Asociación Mexicana de Envases y Embalajes en 2005. Ha desarrollado proyectos de diseño de envase y embalaje para compañías como: LARIN S.A. de C.V, Nivea S.A. De C.V., GALLETAS GABI S.A., HONEYCOMB DE MEXICO S.A., MUEBLES DICO S.A. de C.V., USHER S.A. de C.V., Artes Gráficas de México y ha desarrollado investigaciones en el

En su conferencia titulada ‘’Importancia del envase y embalaje en el diseño de productos’’, Silvia dio comienzo haciendo énfasis en que un envase no necesariamente es un producto resultado de un proceso industrial, sino que es todo aquel contenedor que protege a un producto, y como tal debe de contar con las siguientes características: • Fácil de abrir. • Contener y Proteger. • Informar el estado del envase. Dándonos hasta este punto como ejemplo el caso de un plátano, el cual a través de la cáscara cumple con estas tres características sin necesidad de ser un producto manufacturado.

Luego de esto pasó a materia que involucra diseño, siendo aquí donde hizo mención en que el diseñador de envase debe de considerar el diseño estructural y el diseño gráfico dentro del envase, esto para que el producto final tenga un buen impacto visual en el mercado. Para hacer un mayor hincapié aquí, utilizó una línea del tiempo acerca de la evolución del uso de los envases, la cual será descrita a continuación. Una vez que el consumo de productos creció a lo largo del planeta, fue necesario trasladarlos dentro de mayores distancias, siendo para ello necesaria la fabricación de envases que permitieran protegerles evitando que llegaran dañados a su destino. Esa fue la primera función de los envases: la protección.

Más adelante y con el nacimiento de los autoservicios, fue ocupación además de los envases, el informar al consumidor acerca del producto que contenían, pero dadas las circunstancias y que los mismos no podían hablar por sí solos, fue necesaria la utilización del lenguaje escrito dentro de sus carátulas para permitir así al futuro comprador entender exactamente lo que portaba esa pequeña y fría lata en sus manos, y elegir así cual adquirir. Segunda función: información. Con la llegada de la revolución industrial nacieron las barreras que permitirían además conservar el producto, prolongando su tiempo de vida y dando así una nueva oportunidad a todos de consumir productos casi frescos traídos de tierras lejanas. Tercera función: Conservar.

Para finalizar nos dejó como recomendación el saber que el diseño de envase que proyectemos debe de ser centrado en el usuario, cumpliendo sus expectativas, pero a la vez sustentable para no alterar los ciclos naturales, haciendo lo posible para que el envase no se convierta en un desperdicio sino que sea utilizado como valor agregado, siendo así productos socialmente responsables. Silvia reiteró lo que implica el buen desarro llo de un envase o embalaje, donde los principales puntos son una buena logística, correcta selección de materiales, el diseño gráfico del empaque y por supuesto un buen diseño industrial del mismo, donde una eficiente conjunción de todos estos elementos, llevan a un buen y agradable impacto visual.

Taller: Desarrollo de envases y embalajes sustentables R.A.I.: Nancy García R.E.D.: Nancy García Dentro del marco de actividades del 3er Seminario de Diseño Industrial se llevó a cabo el taller de “desarrollo de envases y embalajes sustentables” impartido por la diseñadora industrial Silvia Oropeza, quien cuenta con amplia experiencia en el diseño de envase y embalaje para productos. Apasionada por su trabajo, considera que el diseño de envase es un mundo en el cual incursionar es una grata experiencia, que además es un área interdisciplinaria donde es importante trabajar en conjunto con otros profesionistas para así complementar el producto que cumpla y supere las expectativas.

Al inicio del taller Silvia obsequió un paquete del IMPEE con información y un CD con las presentaciones que proyecto durante los dos días del ta ller que será útil e importante tomar en cuenta a la hora de diseñar un envase o embalaje. Explicó el significado de los términos base del tema, además de la diferencia entre cada uno y los tipos de envases. Estos son algunos de los conceptos vistos en el taller:

Envase: recipiente que está en contacto directo con el producto. Sus funciones son contener, informar, transportar y proteger. Embalaje: recipiente que contiene varios envases, pero si el producto es grande como una televisión se convierte en el envase. Al igual que el envase su función es contener, proteger, informar y transportar.

Empaque: son los aditamentos de seguridad que se utilizan en los envases y embalajes para la protección del producto, como son: los sellos, piezas para amortiguar golpes, bolsitas de Silica gel para absorber la humedad. Accesorio: son utilizados para complementar los envases y embalajes, tal es el caso de el envase de la carne, el envase es la charola de unicel y el accesorio es el plástico que la envuelve para que no se de rrame el contenido. O como en las frutas, solo son emplayadas con el plástico para que no se contaminen. La actividad que se realizó en el taller fue elegir una fruta, flor o animal para tomar su forma totalmente orgánica para conceptualizarla y diseñar una caja. Silvia orientó a los participantes a mejorar la caja en cuanto a forma, ensambles y cierres.

Una caja plegadiza son recomendadas para productos de menos de 1 kg o menos de 25 cm de longitud de uno de sus lados. Los puntos de mayor resistencia son las aristas armadas por dobleces al igual que los empalmes de cartón. Los espacios de corte, así como las pestañas, se recomiendan que sean mayores de 1cm. El diseño de la caja debe ser la menor cantidad de piezas posibles preferentemente una pieza pero sin llegar a formas imposibles de ser moduladas para la producción y evitar el adhesivo ya que aumenta el precio.

Para los participantes resulto un taller de mucho aprendizaje y superó sus expectativas. Participar en este taller fue muy bueno ya que aprendí cosas que desconocía y aclare dudas que tenía, además Silvia es una gran persona y fue una gran oportunidad poder aprender de ella que es una profesional con amplia práctica que le resulta tan fácil como hablar del clima.

Diseño emprendedor fue sucediendo, como es que su perseverancia, trabajo duro y por supuesto, talento, le fueron abriendo camino en el ámbito del di seño nacional e internacional. La presentación fue un agra dable, interesante e inspirador recorrido por una galería de diseños inteligentes y divertidos, desde su estante MYDNA

hasta el juguetón Pogo. Así mismo nos mostró el lado análogo de sus diseños, es decir, más allá del concepto y el diseño mismo, pudimos ver cómo es que va rias de sus piezas cobraron vida en sus talleres. No temo aventurarme mucho al decir que todo el auditorio estaba si guiéndolo palabra por palabra.

“Un poco nervioso, pero queda.”

¨no crees que entre todo lo que has vivido, has tenido algo de suerte para llegar a dónde estás?¨, Joel respondió con lo que creo resume su trabajo y estilo: ¨No, trabajé muy duro para llegar a donde estoy, sigo trabajando...¨

R.A.I.: Diego Salazar R.E.D.: Diego Salazar Joel Escalona cerró el ciclo de ponentes el segundo y último día del tercer Seminario de Di seño Industrial. En mi opinión, darle el cierre a Joel no pudo ser más acertado. Durante su presentación pudimos observar como su carrera

La centena de futuros diseñadores industriales no pudieron menos que sentirse fuertemente inspirados por su historia de éxito, demostrando como es que una determinación dirigida puede mucho más que los pa radigmas y ¨reglas¨ del ámbito laboral del diseño nacional.

En la ronda de preguntas estas parecían no tener fin, todos estaban deseosos de saber cómo podían emular los pasos de Joel. Entre todas las preguntas hubo una que estoy seguro se le quedo grabada a todos los presentes,uno de los espec tadores preguntó a Escalona

Joel es uno de los mayores nuevos talentos en el diseño nacional. Ahora sabemos por qué.

Materializando ideas de exito R.A.I.: Néstor Hernández R.E.D.: Néstor Hernández En este Tercer Seminario de Diseño Industrial que se llevo a cabo en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ), contamos con la presencia de un talentoso y joven diseñador industrial que ha sido seleccionado como uno de los 50 ta lentos emergentes de las américas, con trabajos exhibidos en Paris, NY, España y México, además de aparecer en diversos libros y revistas de diseño ha colaborado con compañías como: NONO, HEWI, LUSASUL y Obadashian. También posee su propia firma de diseño. Además de participar como conferencista y tallerista, ama blemente nos concedió esta pequeña pero enriquecedora entrevista que sin duda alguna nos ayudara a ver un poco mas de este exitoso diseñador mexicano.

NÉstor Hernández: ¿Cómo Joel Escalona paso de ser un estudiante a un profesional exitoso en el diseño industrial, cuál fue el proceso y que obstáculos tuviste que superar? Joel Escalona: (risas), me preguntas por mi secreto del “éxito”? trabajar, proponer y ser paciente.

N.H.: ¿Cuál es el proceso que utilizas para desarrollar un nuevo producto? J.E.: Es extremadamente variado, sin embargo todos los procesos de diseño inician con una investigación profunda, y ya con toda esa información resultante de la indagación es preciso procesarla y ponerla en práctica.

N.H.: De tus diseños, ¿Cuál es tu preferido? Y ¿Cuál es la historia de este diseño? J.E.: El preferido siempre es el diseño actual, el proyecto en el que estoy trabajando tiene toda mi atención, los demás diseños hasta cierto punto, ya pueden valerse por si solos. N.H.:¿Cuál ha sido tu mayor satisfacción como diseñador industrial? J.E.: Materializar mis ideas y que alguien más las desee. N.H.:¿Cuál crees que sea el reto a superar para los diseñadores industriales mexicanos? J.E.: Asímismo, romper con idiosincrasias y barreras mentales, una vez que hagamos esto nos daremos cuenta que somos extremadamente competitivos a nivel internacional.

http://joelescalona.com/

N.H.: Como profesional en el diseño industrial, ¿Qué consejo podrías dar a los jóvenes que actualmente están estudiando esta carrera? J.E.: Todo se resume en salir de su zona de confort y como lo planteo en el inicio, trabajar duro, proponer en vez de pedir, ser paciente y tener ambición para lograr tus objetivos.

Taller: 3 visiones del diseño contemporaneo mexicano. Escalona R.A.I.: Carlos Eduardo Díaz Domínguez R.E.D.: Carlos Eduardo Díaz Domínguez

Uno de los talleres impartidos en el pasado 3er Seminario de Diseño Industrial fue el de Joel Escalona. Personalmente estaba interesado en conocer su historia de éxito, Joel es el más joven de los ponentes en este seminario y ciertamente cualquier experiencia, truco, treta y trampa que pudi era aprender de él serían de mucha utilidad. El taller comenzó con Joel platicándonos un poco sobre cómo fue que logró pasar de ser un estudiante de diseño industrial a ser considerado uno de los 50 jóvenes talentos en el diseño americano, desde su pri mer gran exposición en Nueva York hasta la gran feria de diseño en Milán. Pudimos ver algunas de sus piezas más icónicas,sus pri meros proyectos y otros muchos más nuevos, su incursión en la joyería y sus colaboraciones con maestros artesanos en Taxco. Vimos incluso algunos avances exclusivos de colaboraciones con compañías de renombre. Pudimos ver, en realidad, la carrera de Joel en un par de horas. . No hace falta decir que fue un excelente par de horas.

Después de esta introducción al diseñador, nos pusimos manos a la obra, se nos encomendó el diseño y prototipado de una lámpara. Lo realmente interesante fue, sin embargo, el proceso de conceptualización del diseño que nos compartió Joel, el cual fue totalmente distinto al que estamos acostumbrados a realizar normalmente. Nos hizo desfragmentar y analizar realmente lo que queríamos diseñar, no solamente crear por la forma sino otorgar en verdad un sentido y concepto al diseño que se estaba desarrollando. Inicialmente el taller completo se dedicó a dar ideas, conceptos, puntos de vista y nuevas formas de ver a una lámpara, desde sus significados subjetivos hasta sus funciones más básicas, después el taller se dividió en parejas donde cada equipo se dedicó a desarrollar su concepto. Todo esto en el primer día.

Durante el segundo día de trabajo nos dedicamos a terminar la conceptualización y prototipar el diseño que se había decidido realizar. Durante este tiempo se contó no solo con la ayuda y supervisión de Joel sino que, al estar los tres talleres juntos, pudimos auxiliarnos también de Christian Vivanco e Ian Ortega. Corta, pega, dobla y desespera. El segundo día de taller fue un frenético pero altamente enriquecedor desastre. El taller cumplió con mis expectativas, abandoné el día con una perspectiva de conceptualización del diseño mucho más amplia de la que tenía por la mañana. Joel Escalona, súper sí.