INDIGO Industrial-No. 29-Vol.2

JUNTOS ESTAMOS CONSTRUYENDO EL FUTURO, UNA IDEA A LA VEZ.

Edición No. 29

Este número fue publicado en México 2023 por INDIGO

Equipo de trabajo:

Jesús Manuel Leal.

Sebastián Alvarez Garcia.

Ana Karen Armendáriz.

Mariana Romero Seáñez.

Fernanda Mena Soto.

Perla Anahi Alonso.

Victoria Eugenia Garcia.

Kevin Alejandro Zavala.

Gustavo Lara Gómez.

Vianney Arellano Rivera.

Rector: Mtro. Juan Ignacio Camargo Nassar

Secretario General: Dr. Daniel Alberto Constandse Cortez

Directora del IADA: M. en DH Guadalupe Gaytán Aguirre

Jefe del departamento: Dr. Fausto Enrique Aguirre Escárcega

Coordinadora del programa: MCH Claudia Almaraz Córdova

12 AÑOS

¡Feliz aniversario a INDIGO! Celebramos 12 años desde su fundación en el 2011. Durante todo este tiempo, la revista ha sido una fuente invaluable de inspiración, creatividad e innovación en la comunidad universitaria. Desde la publicación de artículos técnicos hasta la presentación de proyectos vanguardistas y el talento de nuestros compañeros, esta revista ha sido un pilar fundamental para fomentar el conocimiento y el intercambio de ideas entre los estudiantes de diseño. Agradecemos a todos los que han contribuido a su éxito a lo largo de este tiempo y esperamos que siga siendo un referente en la comunidad de diseño industrial durante muchas ediciones más.

ANIVERSARIO

CONTE NIDO

INTRODUCCIÓN TALENTOS UACJ EDUARDO DE LEÓN

MAKI RODRÍGUEZ

Casa Martino & La fábrica

Egresados - Entrevista a Maki Rodríguez

Intrépida, soñadora y rebelde de corazón. Así es Maki Rodríguez, egresada de la carrera de Diseño Industrial de la UACJ quien actualmente funge como directora de su propio taller de proyectos creativos en Ciudad Juárez, Chihuahua, México donde en conjunto

con su equipo de trabajo no solo diseñan objetos, mobiliario o publicidad, sino que además crean experiencias tanto culturales como corporativas. A continuación, presentamos la entrevista que nos concedió para hablarnos sobre su experiencia en el diseño.

RODRÍGUEZ

“DISEÑO DESDE LA NOSTALGIA”

¿De dónde nació tu pasión por el diseño?

Nace debido a que mi abuelito era carpintero y desde niña me enseñó a crear objetos con los pedacitos de madera que le quedaban. Además, sus catálogos de producto y otras revistas me servían de inspiración: recortaba imágenes para crear cosas que a mí me gustaran, unía el asiento de una silla con las patas de otra, le agregaba un pedacito de madera o tela y ta-dah ¡juguetes nuevos! Fue ahí cuando nació mi amor por el diseño, creando cosas desde muy pequeña en el espacio de trabajo de mi abuelo.

Í: ¿Y fue eso lo que te impulsó a estudiar la carrera de Diseño Industrial?

M: Bueno, eso y que siempre he tenido mucha curiosidad por aprender cosas diferentes, vi que, como carrera, Diseño Industrial me daba esa oportunidad por tener un poco de todo: Diseño de Interiores, Diseño Gráfico, Tecnología, Materiales (como madera, metales, cerámica), Historia, Arte y muchas más. Por eso me llamó la atención y supe que al tomarla podía ayudarme con todo lo que quería ser y aprender.

Í: Sobre el cambio de estudiante de diseño a diseñadora ¿cómo ha cambiado tu perspectiva desde entonces a la fecha?

M: De estudiante creía que el diseño era más sencillo: Investigar, crear y vender, pero con el paso del tiempo y la experiencia me di cuenta de que va más allá; estamos llenos de retos como diseñadores, tenemos un nicho que es extenso y con rápido crecimiento con personas llenas de talento, y es ahí donde tenemos que estarnos actualizando, aprendiendo cosas nuevas, innovando y buscando la manera de estar siempre a la vanguardia.

Í: Ahora, háblanos un poco más de lo que haces y el impacto que logras al aplicar tus habilidades de diseño en la sociedad.

M: Trabajando junto a mi equipo vamos enfocados en la cultura de nuestra ciudad, creando objetos y experiencias que nos ayudan a reconectar y darle mayor vida a nuestras costumbres, porque, aunque México cuenta con una riqueza cultural impresionante, aquí en la frontera a veces lo olvidamos. Nuestro propósito como taller de diseño es crear lo necesario para reforzar ese valor cultural.

Un ejemplo de esto es nuestro proyecto “Amor Eternamente Muerto” ®. En el quisimos crear una noche inspirada en la tradicional fiesta del día de muertos con mayor arraigo al sur del país, pero adaptándola al desierto fronterizo y nuestra situación geográfica para que la comunidad logre sentirse identificada. Como parte de las actividades que tuvimos también se organizó un desfile temático que llamó la atención de chicos y grandes. Estas experiencias fueron diseñadas especialmente para nuestra frontera, para recordarnos nuestras raíces y tener una noche que nos saque de la vida cotidiana haciéndonos participes y espectadores de nuestras costumbres.

En este caso el diseño no solo se aplicó en experiencias sino también en objetos como marionetas gigantes, el altar que tuvimos y el nicho de corazón, algunos cráneos que fueron fabricados y decorados específicamente para el desfile en conjunto con la parte sensorial para ayudar a la comunidad a recordar con cariño a sus seres especiales. La intención es que con el paso del tiempo este tipo de eventos sean de arraigo para los juarenses convirtiéndose en una tradición más de esta ciudad.

Ha tenido participación en algunos eventos realizados en el paseo de Juan Gabriel en conjunto con Casa Martino.

Í: Para finalizar la entrevista le preguntamos a Maki en qué se inspira al momento de diseñar.

M: Considero que mi diseño se inspira en momentos, olores, un poco en películas clásicas, en aquello que me trae recuerdos de la infancia: canciones, colores, fechas importantes, viajes y en general todo aquello que nos genera emociones o nostalgia y nos termina transportando a otro momento, en eso es en lo que me inspiro para diseñar.

Cómplice de la simplicidad, las formas orgánicas y los tonos neutros, Oscar Reynaldo es Diseñador Industrial egresado del Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte de la UACJ desde diciembre del 2021. Su principal enfoque es el diseño de mobiliario y luminarias.

Los cuales son influenciados por otras disciplinas como el Arte, la Escultura y la Arquitectura, por ello nos dimos a la tarea de hacerle la siguiente entrevista donde nos habla de su enfoque en esta profesión.

OSCAR REYNAL

Egresado de Diseño Industrial

REYNALDO

“DESCUBRIENDO LA BELLEZA EN LA SIMPLEZA”

Mi pasión por el diseño nació desde niño, cuando empecé a analizar los juguetes. Me fascinaba contarle a mi mamá cómo funcionaban los juguetes para que me los comprara. Pero también es algo que nace y muere todos los días, es cosa de mantenerse y encontrarme trabajando para darme cuenta de qué idea sirve y qué idea no sirve y es una lucha constante contra esa voz interna que muchas veces me motiva y otras veces me desmotiva. Es algo que nace todos los días cuando empiezo a crear cosas en mi cabeza o veo algo que me inspira o escucho algo de música o encontrarme con alguna necesidad de una persona en particular para buscar formar un diseño completo que satisfaga sus necesidades e invitarla a disfrutar el mundo que diseño a mi alrededor.

¿De dónde nació tu pasión por el diseño? “ ”

Í: ¿Qué te impulsó a estudiar diseño industrial?

O: Me impulsó la oportunidad de aplicar mis habilidades creativas para mejorar la vida de la gente. Quería unir mis conocimientos técnicos con mi habilidad para crear soluciones prácticas y artísticas también.

Í: Y ¿cómo ves la práctica del diseño hoy en día, a comparación de cuando eras estudiante?

O: Desde que estudié Diseño Industrial, mi perspectiva sobre el diseño ha cambiado. He aprendido mucho sobre la función y la forma en que los productos y servicios pueden tener un impacto positivo en la vida de la gente. Esto me ha motivado a buscar la mejor solución para mis proyectos y a aplicar mis conocimientos creativos de manera innovadora. Antes pensaba que diseñar algo a la primera iba a ser suficiente, pero me fui dando cuenta que siempre puedes hacer crecer un proyecto en base

Oscar también ha incursionado en otras áreas como el diseño de joyería en cerámica

Fotografías de proyectos recientes, la imagen del taburete fue diseñado en colaboración con Jorge Urias Studio

Esta colección de aretes “Rotos” se lanza con sus tres primeros diseños

Í: Ahora cuéntanos ¿actualmente a qué te dedicas?

O: Comencé a trabajar con el arquitecto Jorge Urías en el 2021 y hasta la fecha ha sido una segunda escuela para mí. Hace 6 años, en el 2017, a la mitad de la carrera, decidí fundar mi propio estudio de diseño y le puse mi segundo nombre; ahí me divierto mucho haciendo estudios de materiales, formas, funciones, etcétera. Busco innovar en los procesos, los usos y el concepto para lograr transmitir y contar historias a través de los objetos para que estos se relacionen con las personas y su entorno. En pocas palabras me dedico a enfocar mi atención a los pequeños detalles para satisfacer a las personas con un diseño completo.

Í: Y con esto, ¿qué impacto crees lograr al aplicar tus habilidades de diseño en la sociedad?

O: Creo que mi trabajo como diseñador tiene un impacto significativo en la sociedad ya que puedo diseñar productos y servicios que mejoren la calidad de vida de las personas en una ciudad con mucho potencial de crecimiento; oportunidades hay, es cuestión de salir de tu zona de confort y darte a conocer tocando puertas.

Í: Para finalizar ¿de dónde nace tu inspiración o qué tipo de corrientes / exponentes te inspiran a diseñar?

O: Mi inspiración nace de varios lugares. Me inspiro en el trabajo de escultores, diseñadores y arquitectos de todo el mundo, así como en la cultura del diseño mexicano, escandinavo y japonés y la naturaleza que los hace únicos. También me inspiran los exponentes de la innovación: personas que buscan mejorar el mundo a través de sus productos y servicios. Valoro el trabajo de aquellos que se esfuerzan por mejorar la vida de las personas y encontrar soluciones creativas para los desafíos diarios. Hablo de Isamu Noguchi, un escultor y diseñador estadounidense-japonés, Anne Holtrop, un arquitecto holandés y David Pompa, un diseñador de producto australiano-mexicano. Realmente la inspiración surge a partir de la comunicación que encuentro entre un espacio y yo como espectador, o entre dos personas o más que transmiten entre sí un mensaje en colectivo, tomar elementos clave y modificarlos a mi favor para diseñar algo que se sumerja en su energía acumulada que vive palpitante en un espacio y su entorno.

CONTACTO

Correo: or@reynaldostudio.com

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CREA. DISEÑA. INSPIRA.