Abril - Junio 2019
Revista Digital de Diseño Industrial
V.14
4º Congreso Internacional DI Integra 2019 Territorios del Diseño Mentores Consejeros
M.D.I. Miguel Enrique Magaña Carrasco
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DIRECTIVOS
CONTACTO ÍNDIGO
Mtro. Juan Ignacio Camargo Nassar Rector
Oscar Reynaldo Director oscar.reynaldo@outlook.com
Dr. Daniel Constandse Cortez Secretario General Mtra. Guadalupe Gaytán Aguirre Directora del IADA Dr. Fausto Enrique Aguirre Escárcega Jefe del Departamento de Diseño L.D.I. Sergio Alfredo Villalobos Coordinador del Programa de Diseño Industrial
FOTOS Miguel López
4º Congreso Internacional DI Integra 2019 Territorios del Diseño
Dante Mercado
Mentores Consejeros M.D.I. Miguel Enrique Magaña Carrasco
EN PORTADA
Ximena Guadian Salas Redacción xgs_210598@outlook.com Alexandra Ramos Redacción Alexandra.ramos.jade@gmail.com Diana Almeda Redacción y revisión aennyan60@gmail.com Jacqueline Ruelas Redacción Jacqueline.6@live.com Laura An. Cruz Franco Redacción y revisión lauren96c1@hotmail.com L.D.I. Jesús Leal Consultor Jesus.ñealher@gmail.com
Dancing Spinakker Jonathan Chritchley
Diseño de portada Oscar Reynaldo
@indigopublic /indigopublic
Índigo Oficina indigopublic@outlook.com
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EDITORIAL Hay objetos que rompen paradigmas, que nos cambian el modo de ver la vida y nos llevan a otro nivel. Son justamente esos los diseños que nacen para ser recordados e incluso, se convierten en referencia al momento de hablar de la temática en la que se destacan, un ejemplo son las computadoras iMac en sus diversos colores o el iPod de Apple (ambos diseñados por Jonathan Ive). Esto no solamente aplica a lo viejo, día con día generamos nuevas propuestas, técnicas y conocimientos que en un futuro servirán de base para continuar evolucionando, volviéndose con esto en trascendencia. Todo aquello que nos marca en la vida -como las experiencias o el conocimiento- nos ayuda a definir lo que somos y mejorar aquello que podemos llegar a hacer. Por esto es que les traemos un extracto de lo que fue el 4º Congreso de DI Integra “Territorios del Diseño”, donde se habló de cómo influye el ambiente en el diseñador al momento de producir objetos, entre muchas cosas más. Los invitamos a leer el artículo. Y es que trascender no es solo ir más allá, sino perdurar a través del tiempo, burlar al olvido y seguir vigente por generaciones. Es por eso que les presentamos este número dedicado a lo grande, aquello que aunque no fue en nuestro tiempo, sigue prevaleciendo y es destacable o conocido por todos, así como a lo que hoy en día pinta para acompañarnos por unas décadas más. Saludos por parte del equipo Ín.Di.Go.
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ÍNDICE Mentores Consejeros M.D.I. Miguel Enrique Magaña Carrasco..............1 4º Congreso Internacional DI Integra 2019 Territorios del Diseño...........................................3 Representantes del Diseño Jonathan Ive: La Pieza Imprescindible de Apple..10 Técnica y Tecnología Tiendas Convenientemente Convenientes...........12
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Abril - Junio 2019 Mentores Consejeros presenta:
M.D.I.
Actualmente enfocado en la enseñanza dentro de la carrera de Diseño Industrial, formando así a estudiantes de diseño en sus diferentes niveles de estudio y asegura que incluso dando clases aprende de los mismos alumnos, pues “aunque eres docente, no lo sabes todo” nos comparte, realmente muy satisfecho y nos asegura que le encanta aprender de ello y es muy enriquecedor para él.
Miguel Enrique Magaña Carrasco Por Jacqueline Ruelas
Sección: Mentores Consejeros
Para el maestro diseñar mediante una corriente de elección propia, es reflejar parte de tu personalidad en ella, centrándonos en freak design, corriente con la cual se ha identificado el maestro, por su trascendencia, teniendo experiencia en diseño de Stands, de los cuales va muy estructurado a diferentes corrientes de diseño, como lo son Memphis, Pop-Art, llenas de color y formas, así como la cantidad de expresionismo, las cuales son de sus preferidas, no solo destacando en sus diseños sino incluso en su persona como vestimenta, encantado por la forma subjetiva que es y sus colores estridentes. Teniendo la libertad de incluir muchas cosas, tomarlas para formarlas y adaptarlas a solo una, siempre aprender del tema, ser multidisciplinario y buscar una oportunidad de diseño, bifurcando el área de profesión, un ejemplo es el gran interés del maestro por las causas sociales, siendo voluntario de una asociación local “Programa Compañeros”. (asociación civil que trabaja para comunidades vulnerables). Siempre inspirado por mejorar y viendo las áreas de diseño social que falta por desarrollar.
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Centrado a la temática de trascendencia en el diseño, sería una excelente área para poner en práctica los lugares que necesitan del diseño como: en las escuelas de bajos recursos, ayudando que el estudio sea más fácil mediante mobiliario, sin importar las condiciones del clima, es decir adaptarlo al diseño social, aprendamos a adaptar lo estético con lo funcional para obtener buenos resultados. Además de lo mencionado con anterioridad, el maestro nos platica de su experiencia realizando stands Expo CIHAC, Expo SAIE, Expo Habitat, Expo Pinturas ANAFAPYT (Hoy llamada LACS) y Expo CAMACOL. Todas estas exposiciones llevan todo un proceso, desde crear hasta para montar generando toda una experiencia, pero todas valen la pena, siendo así de sus mayores gustos por el diseño de stands, y de sus áreas de mayor desarrollo con transcendencia, ya que como es de esperarse, para evolucionar debemos pasar por una trascendencia, yendo de lo que sabemos hacer hasta lo que creemos que podemos lograr.
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4ยบ Congreso Internacional DI Integra 2019 Por Laura An. Cruz Franco
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Sección: 4º Congreso Internacional DI Integra 2019
A partir del día 6 de marzo y los días posteriores, 7 y 8 del presente año 2019, la asociación mexicana DI Integra, organizó y llevó a cabo el inicio del 4º Congreso Internacional de Diseño Industrial ‘‘Territorios del Diseño’’, con sede en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí donde los estudiantes y docentes de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez de la Licenciatura en Diseño Industrial hicieron acto de presencia. Se ofrecieron once conferencias por ponentes de taller nacional e internacional quienes expresaron su perspectiva del diseño desde diversos territorios –literal y figurativamente- cuyo objetivo era plantear la diversidad de enfoques y raíces que posee el diseño industrial o que el mismo diseñador le proporciona. Por otro lado, de forma simultánea se impartieron más de cincuenta talleres/ visitas abarcando una amplia gama de temáticas y objetivos, desde cuestiones teóricas hasta factores prácticos. Iniciando con una breve inauguración por parte del Presidente de DI Integra, el Lic. Sergio Villalobos dando la bienvenida a todas las universidades y administrativos presentes, dio apertura al primer bloque de conferencias. Como conferencia magistral y un inicio merecedor, el escenario recibió de pie al arquitecto Oscar Hagerman, mexicano especializado en el diseño de mobiliario quien tras sus cincuenta años de trabajo, constancia y experiencia, enajenó a sus espectadores con su continua labor en el perfeccionamiento del diseño ergonómico de la Silla Arrullo y sus procedentes variaciones.
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Hagerman ha caminado por los terrenos del entorno cultural lo que se convirtió en la base de inspiración de todos sus diseños desde la conceptualización, materiales y procesos de manufactura, siempre respetando los aspectos naturales y tradicionales del entorno, arraigando por completo el diseño a las raíces de donde nació sin dejar de lado el constante trabajo por mejorar la silla Arrullo en todos sus aspectos, ya que Oscar expresó que una silla que no proporciona una completa comodidad no está cumpliendo su principal función. Evidentemente Hagerman no podría resumir en una hora los cincuenta años de miles de conocimientos, sin embargo, sembró en todo un auditorio la semilla de la perseverancia y la constancia del trabajo, culminando así su increíble aportación en este congreso.
Sección: 4º Congreso Internacional DI Integra 2019 Continuando con una tarde nacional, la diseñadora industrial, arquitecta de interiores y fundadora de Tributo, Laura Noriega compartió su perspectiva del diseño mediante la diversidad creativa, material y técnica a través de una cartografía precisamente del territorio nacional representado mediante diversos productos, resultado del trabajo colectivo que ha realizado Tributo junto a treinta y seis artesanos en ocho estados de la república. Dicha cartografía tiene por objetivo rescatar la esencia nacional desde el punto tradicional que representan los grupos étnicos, pero también comentó la experiencia que involucra enfrentar los retos de entrar a territorios tan tradicionales. La primera sección de conferencias –nacionalesculminó con Christian Vivanco, diseñador industrial local –potosino- egresado de la universidad sede de la Facultad del Hábitat quien actualmente trabaja en consultoría de diseño, nuevos negocios, diseño y curaduría de mobiliario en la empresa WeWork. Vivanco ejemplificó el tema central del congreso desde un concepto literal compartiendo como el entorno se vuelve la pieza clave y primordial en el proceso de diseño del mobiliario para la empresa según su locación, es decir, definiendo el diseño más allá del país o ciudad donde se encuentra la empresa, se concreta a algo tan reducido y específico como lo es un barrio o zona y todo lo que ese entorno contribuye; sus calles, la infraestructura, el paisaje, los negocios aledaños, la convivencia entre las personas y las rutinas que se percatan, todo forma parte del diseño clave, de esta manera, el aspecto de la empresa no romperá con la estética territorial creando una armonía. El día 7 de marzo se realizó una exposición por alumnos locales y visitantes para mostrar un poco de los proyectos que se han desarrollado en distintas partes del país, esto con el fin de que los alumnos y docentes percaten el trabajo que se realiza y reconozcan la diversidad existente a nivel nacional. Por otro lado, la segunda sección de conferencias, ahora en su versión internacional, dio inicio con Eduardo Barroso, diseñador industrial brasileño quien definió territorio como todos aquellos campos o ramas que pueden ser abarcados, cuya trayectoria de cuarenta años ha pisado y vivido los diversos terrenos que el diseño industrial posee.
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Barroso, enfatizó la importancia de la enseñanza, su respectivo aprendizaje y el factor de la identidad socio-cultural como los terrenos primordiales a explorar dentro del diseño y como su aprovechamiento enriquece nuestros resultados. Permaneciendo al sur del mapa, el colombiano galardonado con un Lápiz de Acero, el diseñador industrial Rodrigo Torres compartió su punto de vista de la influencia que existe en las diferencias territoriales que vivió durante su crecimiento como diseñador. Rodrigo analizando su realidad buscó convencerse que Colombia era más que la reputación que la predecía, que también podía ser cuna de grandes e importantes diseñadores y se dedicó a comprobarlo. Las bases de su formación, un vuelo directo a Italia, trabajar en Alessi y un par de diseños exitosos tales como la Silla Poltrona le dio a Torres las cualidades de un gran diseñador y la confianza de regresar a su tierra natal, así que llevó consigo la experiencia que en Italia vivió de regreso a Colombia, lo que le abrió las puertas en Poliform donde hasta el día de hoy su éxito no se ha detenido y ejemplos como la Silla Manta le han reafirmado que no está mal salir a buscar nuevos territorios, pero tampoco lo es el regresar a los cimientos que ayudaron a crecer.
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Porque exploró hasta el último terreno escondido y desconocido para no fallar a aquella idea esencial. Sin duda, los diseñadores en éste congreso estuvieron decididos a demostrar que en territorios latinos las fortalezas y posibilidades son bastantes y los límites muy pocos. Siendo el 8 de marzo el tercer y último día de congreso y conferencias, el escenario inicio éste recorrido por Norteamérica con la estadounidense, diseñadora de modas, maestra de textiles y moda en la Universidad de Cincinnati, Ashley Kubley quien habló del concepto adaptación como la clave de sus logros. Ashley ha tenido diversos paraderos y se ha movido a lo largo y ancho de este continente y cada parada le enseñó la importancia de la adaptación del entorno para posteriormente poder ser aplicado al diseño y las tecnologías que éste provee, como Alabama donde ella percató que habiendo una escuela de diseño los alumnos carecían de proveedores y entonces nació Alabama Chanin para proveer textiles, siendo el entorno y las circunstancias la ra Por último, el viaje por Sudamérica culmi- zón principal de dicho proyecto, o cuando Ashley nó con el diseñador industrial argentino Francisco decidió viajar hasta las tierras Mayas llegando a Gómez Paz, el ejemplo vivo de la perseverancia, Yucatán con el objetivo de realizar una investigala fidelidad a las propias convicciones y el enfren- ción de campo para su maestría. tamiento a todo reto. Francisco afirma que la esencia de cualquier proyecto es la idea inicial y reconoce que el factor curiosidad lo ha llevado a brincar sus obstáculos y por ende, a llegar lejos, pues cuanto más retador resulte un proyecto es sinónimo de una exploración de terrenos no antes visitados y esa curiosidad por saber y aprovecharlos lo lleva al siguiente nivel en su propia escala. Retos como la Silla Apero, el Revistero Omero o la Luminaria Hope, son algunos de los ejemplos de la fidelidad a su propia convicción, la fidelidad a esa idea inicial que nunca soltó, esa cuando decidió que usaría cuero vacuno a pesar que se encogía y rompía todas las estructuras de la silla, esa cuando se convenció que unos conos eran buena idea para sostener revistas, la misma cuando se aferró a fragmentar la luz a su máximo con tecnologías que no entendía… ¡y lo logró!
UACJ - IADA Luego el diseñador industrial y galardonado mexicano Andres Lhima cierra la sección nacional con su enérgica presentación sobre la raíz que crece debajo de nuestros terrenos natales, un objetivo e historia muy parecida al colega Rodrigo Torres pero al estilo Lhima. La historia de Andres ha involucrado muchas dificultades en lo personal, sus entornos y económicas, sin embargo, fue precisamente esta dificultad lo que le dio vida a la Silla Fidencio tras buscar economizar mientras reciclaba, fue el afán por demostrar que él también era capaz de lograr grandes cosas lo que llevó a Fidencio al MoMa Design México en Nueva York, así como su ideología de “diseñemos por diseñar” lo que llevó a Andres a Alessi en Italia tras enviar cientos de propuestas esperando que alguna fuera aceptada. Es ese pensamiento de creer en sí mismo lo que lleva a cualquiera a donde está buscando llegar, a pesar del territorio al que se amarran nuestras raíces.
Sin embargo, nunca imaginó el impacto que el entorno iba a tener sobre su experiencia orillándola a hacer una ligera pausa para observar, aprender técnicas, vivir el reto de la comunicación traduciendo del dialecto al español y luego al inglés, y una vez adaptada a la circunstancia poder tomar acciones sobre el plan logrando ayudar a las comunidades locales a mantener y conservar sus reservas naturales mediante la manufactura y venta de prendas elaboradas por las mujeres de la comunidad respetando sus técnicas y tecnologías enseñándoles a optimizar tiempos y saber ponerle un precio justo a su trabajo para la venta. Ashley, muy lejos de llegar a poner en marcha una estrategia comprendió que lo primordial era Cruzando las fronteras, nuevamente México se adaptarse ella y la propuesta al entorno y no al hizo presente y el diseñador Industrial Luis Vega revés. compartió su experiencia viviendo en el extranjero, donde el opuesto cultural crea un peso y por supuesto crea una influencia en el desarrollo de los propios procesos. Vega cree que los territorios no siempre implican ser físicos o un ecosistema, los territorios se ven en las prácticas y lo plantea a pesar de su estadía en Hong Kong, China cuyo reto encontrado fue la comunicación limitada para transmitir metodologías y técnicas, esa comunicación no verbal para explicar algo de lo que ya se tiene razón; el conocimiento tácito. El terreno que se dispuso a pisar lo llevo a necesitar comprender lo que el conocimiento tácito involucraba y posteriormente diseñó el manual de lenguaje semiótico para explicar diversos procesos y metodologías mediante el factor gráfico. Ciertamente, no todos los territorios son físicos, a veces se encuentran en el aire.
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Posteriormente, desde Rusia, la diseñadora industrial Katerina Kopytina egresada de la Universidad de Moscú habló de la exploración de territorios interdisciplinarios cuando inició trabajando con arquitectos posterior a su diseño de la Luminaria Light Bean que le abrió las puertas a diversas colaboraciones que pusieron a prueba sus habilidades y capacidades de seguir explorando. Sin embargo, un aspecto que para Kopytina –y muchos diseñadores- resulta difícil es la poca posibilidad de diseñar a gusto propio cuando de colaboraciones se trata por tener que apegarse a un listado de especificaciones con poca flexibilidad de alternativas, es por eso, que la ideología que Katerina compartió de forma concreta es que todos debemos arriesgarnos a pisar terrenos nuevos, explorar sin fin y diseñar con libertad siempre que se pueda. Cerrando con la sección de conferencias, se contó con la presencia del galardonado diseñador industrial alemán Stefan Diez, profesor en la Universidad de Lund, Suecia. Stefan ve el territorio del diseño desde una perspectiva más literal pero personal; el estudio de diseño, ese pequeño cuarto donde nacen todas las ideas, esas paredes testigos de cada proceso, dificultades, éxitos y algunos fracasos, el pequeño territorio que nos pertenece a cada diseñador al que le dedicamos prácticamente todas nuestras horas del día e incluso de sueño.
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Diez quiso ejemplificarlo con todo el proceso de remodelación que su estudio obtuvo y la importancia que éste enfoque posee es que el diseñador debe estar pleno en su propio territorio para poder ser capaz de salir a buscar otros territorios fuera de él, para poder desarrollar la creatividad a comodidad propia en la forma que se desee y desarrollar ideas en un entorno que nos conforte. El 4º Congreso Internacional de Diseño Industrial con sede en San Luis Potosí organizado por DI Integra, en esos tres días se convirtió en un tour que ofreció un recorrido completo por los diversos territorios que pisa el diseño industrial, ayudando a aterrizar y descubrir suelos que se desconocían, pero también fue un gran recordatorio de lo mucho que se puede construir teniendo apenas una pequeña piedra en la mano.
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En esos tres días se convirtió en un tour que ofreció un recorrido completo por los diversos territorios que pisa el diseño industrial.
Este congreso diverso en destinos, perspectivas y objetivos culminó con el agradecimiento a los conferencistas por su asistencia y aportación, a los talleristas por su labor de transmitir sus conocimientos y técnicas, a los alumnos y docentes que asistieron, a los administrativos que organizaron con mucha anticipación el evento y todo el staff que durante los tres días mantuvieron la organización, orden y dirección del evento.
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Representantes del DiseĂąo presenta:
Por Ximena Guadian Salas
Sección: Representantes del Diseño La empresa Apple, de Steve Jobs, significó el inicio de una nueva era de la electrónica del consumidor. Desde su fundación, la sencillez y el equilibrio perfecto los llevó a colocarse en una posición privilegiada respecto a las demás empresas. Sin embargo, no todos los créditos son para el reconocido Steve, sino también para el creativo Jonathan Ive, pieza fundamental en el equipo puesto que logró sobrevolar una etapa en la que Apple había perdido su dirección y su esencia. El creador de un computador futurista. Jonathan Ive es el director de diseño de Apple. Con más de 5000 patentes, Ive es un diseñador trascendente por su capacidad de creación; encargado de diseñar aspectos como el hardware, la interfaz del usuario, el empaquetado, proyectos de arquitectura como Apple Park y tiendas minoristas de la empresa; dio al consumidor productos de los que emana el lujo, el estilo y la tecnología. Su creatividad le alcanzó para diseñar las líneas de producto iMac, iPod, iPhone, MacBook, iPad, así como el Apple Watch. Pero, no fue hasta 1998 cuando salió a la venta su primera aportación a la empresa Apple: la primera iMac, una computadora que impactó a todos los jóvenes gracias a la introducción de colores vibrantes y traslúcidos en la línea de computadoras. Asimismo, su gran aceptación por los usuarios se vio reflejada ya que los ordenadores de los años 50 solían ser de colores oscuros como gris, beige o negro.
UACJ - IADA Otro de los aspectos que causó conmoción en los usuarios fue que el ordenador estaba privado de una torre. Por el contrario, el CPU se había introducido en el mismo monitor. Además, el frente estaba compuesto de parlantes estéreo, un infrarrojo, un soporte de CD-ROM en el centro, doble entrada para auriculares estéreo, un mouse igual de genial que el servidor, puertos USB, Ethernet y una asidera en la parte trasera. Funcionalidad y estética Apple introdujo el primer iPod en 2001, con Jonathan como diseñador de cabecera. Posteriormente, el iPhone salió a la luz en 2007 y el iPad en 2010. Esta gama de productos, sin excepción de las iMac actuales, destacan por su funcionalidad y estética: formas orgánicas o Squircle y un estilo minimalista, armónico y sencillo, así como por el uso de materiales de alta calidad: vidrio pulido y aluminio cepillado. Después de fallecer Steve Jobs, Jonathan Ive convenció a Apple para crear el Apple Watch, un reloj que estaba muy lejos de interesarle a la empresa puesto que siempre se han ocupado de fabricar computadoras, teléfonos, tabletas y reproductores de música. Sin embargo, redireccionar la empresa y emprender el nuevo proyecto dio como resultado que se encabezara como el mayor fabricante de relojes de lujo. En palabras de Jonathan Ive: “El Watch es algo que no se lleva, sino se viste” y que además es “un asunto de optimización y oportunidad para el usuario”. Para finalizar, es importante reconocer que el paso de Jonathan Ive por la vida de las personas ha dejado y está dejando huella. Premios de la talla de Design Museum London (2003), Premio del Presidente en Diseño y Dirección de Arte (2005) y, por último, el Premio de Diseño de Producto Cooper-Hewitt National Design Museo (2007) no solo galardonan su trabajo, el cual se caracteriza por ser innovador, sino que son una manifestación de que cada uno de sus diseños ha impactado en los usuarios de forma positiva y sobre todo que sus diseños han trascendido en el tiempo, en la historia de la humanidad.
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Sección: Técnica y Tecnología
¿A cuántos metros se encuentra la tienda más cercana? Probablemente a unos cuantos pasos. El consumir se ha vuelto una necesidad del hombre y debido a la evolución de su estilo de vida, es necesario hacerlo de la manera más rápida y práctica posible. Las tiendas de conveniencia han ganado con el tiempo, un lugar imprescindible en la vida del ser humano. Están cerca de su hogar, de su escuela o trabajo y brinda de una manera eficiente, los productos y servicios más básicos pero fundamentales para la vida diaria. El diseño industrial, de mano de la innovación tecnológica, ha contribuido en la trascendencia que han tenido estos establecimientos, identificando y proponiendo métodos para optimizar la experiencia del consumidor. La primera cadena de tiendas comenzó a mediados de los 70’s como un Super 7 (ahora 7-Eleven), en la ciudad de Monterrey. Sin embargo, data de fechas más antiguas en el país vecino, EE.UU., siendo de la misma cadena, Southland Ice Company, se inaugura en 1927 en Dallas, Texas. Durante los años 20, el cajero automático, el nylon y el desarrollo del LED son las máximas innovaciones a las que podía aspirar el mercado, sin prever los escenarios digitales que en el futuro serían tan convencionales y efectivos.
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La X-STORE, también de 7-Eleven, es evidencia de cómo se han visto afectadas las tiendas de conveniencia y, consecuentemente, como han transformado la experiencia del consumidor, minimizando cada vez más la interacción. Esta tienda futurística ha abierto sus puertas en enero del 2018 en Taiwán, y se suma a las tiendas de conveniencia inteligentes donde su sistema se encuentra compuesto principalmente de sensores y tecnologías de inteligencia artificial tales como reconocimiento facial, identificación de producto, sistema de voz inteligente y hasta robots de limpieza. El papel del diseñador en establecimientos como este no se limita al hardware y software, sino que conlleva un estudio de observación más detallado donde se identifiquen los comportamientos del usuario, la aceptación de los diferentes segmentos de mercado y las emociones generadas por esta experiencia virtual. En las metodologías de diseño, siempre deben estar presentes los principios para generar experiencias positivas, fomentar la afiliación grupal y la interacción. El desarrollo y alcances tecnológicos de nuestro país, se están viendo encaminados a un futuro lleno de tiendas inteligentes, al igual que en otras partes del mundo. Según la compañía de monitoreo Brandwatch, la industria retail en México, creció considerablemente después de que 800 cadenas minoristas abrieran en el año 2016. La tecnología es un fenómeno progresivo que trae consigo innovación y favorece la integración mundial, siendo una herramienta imprescindible para la globalización. En el ámbito del diseño, no deja de ser una ventaja la vigilancia tecnológica, pues, así como la tienda de la esquina ha modificado su servicio, así el diseñador debe evolucionar sus ideas junto con su entorno, para poder ofrecer innovación y progreso para nuestro país que aún se encuentra en crecimiento.
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