ÍNDIGO Industrial № 24

Fotografía

Rubí

Morfín,

2018

D i re c t ivo s Lic. Ricardo Duarte Jáquez Rector M.C. David Ramírez Perea Secretario General Lic. Manuel Loera de la Rosa Secretario Académico Dr. Erick Sánchez Director del IADA M.D.H. Guadalupe Gaytán Jefa del Departamento de Diseño L.D.I. Sergio Alfredo Villalobos Coordinador del Programa de Diseño Industrial

Ag ra de cimie n tos Rubí Morfín Fotografía Rubí Morfín y Fatima Aguilar Portada Salvador Morales Logotipo Equipo Índigo Edición

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/indigopublic

Feb-Mar 2018

Editorial

INDIGO - HA Z D I S E N O Con el inicio de año llegan los propósitos: hacer una evaluación de dónde estamos, hacia dónde vamos y qué podemos hacer para mejorar. Este ha sido un tiempo de cambios y nuevos retos para el equipo ÍNDIGO, dicho trabajo se ve reflejado no sólo en la imagen sino también en el contenido de la revista. Es bueno aprovechar para mirar hacia delante pero también hacia atrás y no perder el enfoque, el camino; pero ¿es este un tramo de dos vías? En realidad existen infinidad de destinos a los que podemos aspirar, hemos echado raíces y nuestras ramas se alzan tan alto como un roble, nuestras hojas nacen y mueren porque es el ciclo de la vida, aunque siempre dan paso a nuevos y más vivos retoños. Lo mismo ocurre con el diseño, no es un tema lineal sino polifacético y cambiante, adaptándose siempre a la situación y temporalidad (aunque bien sabemos que algunas piezas pueden llegar a ser atemporales y eternas, pero de eso ya hablaremos en próximos números). Es por eso que la temática de este volumen son “Las ramas del diseño”, para hacer énfasis en que no todos vamos para donde mismo y todos ustedes pueden dedicarse a lo que más les apasione, luchar por sus metas y dejar huella en este planeta tan singular. Así como los colores primarios se mezclan para dar paso a nuevas tonalidades, decidimos partir de la esencia y vislumbrar las muchas posibilidades que ofrece el diseño, dejando también que ustedes como lectores se permitan experimentar, mezclar y llegar a sus propias conclusiones: Hablamos desde la experiencia por intercambio estudiantil de nuestra compañera Andrea Rodríguez en Boston, Massachusetts y la perspectiva con la que allá existe el diseño, como también de los diferentes materiales y procesos más comunes a utilizar para la producción de objetos, inclusive abordando de manera general las principales categorías en las que se clasifica el diseño industrial de acuerdo a su objetivo principal. Esto y más es lo que verán a lo largo de esta publicación, esperamos sea de su agrado y utilidad al momento de hacer nacer sus ideas. Para finalizar queremos agradecer su preferencia y seguimiento a lo largo de este andar. Con las nuevas generaciones las necesidades cambian y nuestro objetivo principal es estar siempre a la vanguardia en temas de interés y actualidad. Quedamos abiertos a sugerencias o cambios. Sin ustedes nada de esto sería ¡Gracias infinitas!

C O N T A C T O

I N D I G O

Oscar Velíz

Jacqueline Ruelas

Director

Redacción

oscar.reynaldo@outlook.com

jacqueline.6@live.com

Alma Hernández

Laura Franco

Redacción y Revisión

lore.hddz@gmail.com

lauren96c1@hotmail.com

Diana Almeda

L.D.I. Jesús Leal

Redacción y Revisión

Consultor

aennyan60@gmail.com

jesus.lealher@gmail.com

Víctor Rivera

Rubí Morfín

Redacción

Fotografía y Redacción

victormrq@outlook.com

morfinavivirvivir@gmail.com

I n d i g o p u b l i c @ l i v e . c o m

Nº 24

Contenido Paradigmas del Diseño

La otra clasificación del Diseño Manual del diseñador

Y... ¿cómo lo hago? Una conversación con

L.D.I. Gerardo Lara: Crónicas de un egresado Biografía índigo

Alma Hernández Genios del Diseño

4 tipos de Diseño Ind-spiración

No te cases Hay algo nuevo en la ciudad

Experiencia en Boston, MA

06 08 16 20 22 24 26

La otra clasificación del diseño Por Alma Hernández

Como Diseñadores Industriales, más de una vez nos ha pasado que alguien pregunta “y ustedes ¿a qué se dedican?” y solemos quedarnos en blanco por un momento, para luego responder vagamente algo como “hacemos de todo”. Personalmente me he encontrado en esta situación muchas veces, y he llegado a sentirme culpable al respecto; no saber definir qué es lo que hace tu carrera puede ser un problema grande. Sin embargo, esto puede adjudicarse a un hecho grande y que se trata en este número de nuestra revista: las muchas y variadas ramas en las que se divide nuestra carrera. Mobiliario, urbanismo, joyería, automotriz, servicios… ¡por mencionar algunos! Son tantas y tantas las posibilidades que existen dentro del diseño, que definir qué es lo que hacemos en unas cuantas palabras puede ser muy difícil, y si definir para otros qué es lo que hacemos se vuelve complicado, imaginemos el momento en el que queremos definir en qué área enfocaremos nuestro próximo proyecto.

Ver todas esas ramas de las que nos han hablado puede volverse muy abrumador, a veces ni siquiera podemos recordarlas todas; rompiendo este paradigma, Bruce y Stephanie Tharp, para el blog Core 77, describen su propia clasificación de ramas del diseño, clasificándole en tan sólo cuatro, que dan una perspectiva totalmente distinta a la que tenemos con todas estas ramificaciones que nos han enseñado. A continuación, te presentamos cada una de ellas, así como un breve ejemplo de productos relacionados a ello.

Fotografía Blog Core 77 Fotografía

Blog

Core

Diseño Comercial Este es un trabajo de diseño dirigido y orientado por y hacia el mercado; su principal objetivo, a pesar de que puede incluir una gran variedad de objetos, es el de hacer dinero. Como ejemplo, los Tharp mencionan a la silla Ghost, de Phillipe Starck, que, a pesar de tener un concepto elegante y vanagloriado en el mundo del arte, fue hecha para su producción en masa, con un propósito lucrativo.

Diseño Responsable Diseño responsable: Este es dirigido por un sentido mucho más humanitario, y se orienta hacia productos para aquellas personas ignoradas por el mercado. Como ejemplo, se menciona el set de cubiertos Ableware todo en uno, que permite cortar un bocado en un solo movimiento con una sola mano, para personas con motricidad limitada.

Diseño Experimental Este trata un poco más sobre el proceso que sobre el producto final en sí, ya que, como su nombre lo dice, su principal objetivo es el de la experimentación e investigación. El grupo de diseño suizo Front Design, creó el Animals Project, que consideraba la posibilidad de involucrar animales en el diseño de objetos varios.

Diseño Discursivo El propósito principal de esta rama es el de crear objetos que generen una discusión, que transmitan un mensaje con su sola presencia. Un ejemplo, bastante literal, de esta rama, son los platos de cerámica creados por el diseñador brasileño Rafael Morgan, que muestran un mensaje a medida que el comensal termina su plato, con leyendas como “Cada día mueren alrededor de 16,000 niños a causa de hambruna”, con lo que pretende crear conciencia en aquellos más afortunados.

FotografĂa

Blog

Core

Estas ramas no han sido reconocidas o validadas aún por los organismos a los que compete, sin embargo, creemos que es útil que conozcas otros enfoques que puedes dar a tus proyectos al momento de que consideres qué rama deseas seguir para el enfoque del mismo. Si te interesa este artículo, te dejamos la siguiente liga para que leas un poco más al respecto y, como siempre, te alentamos a que abras tu perspectiva para que te atrevas a romper éste y muchos otros paradigmas. http://www.core77.com/posts/12232/ the-4-fields-of-industrial-design-no-notfurniture-trans-consumer-electronics-toys-by-bruce-m-tharp-and-stephanie-mtharp-12232

Manual del diseñador

Y... ¿cómo lo hago?

Existe un conflicto creativo donde el diseñador, sobre todo en sus inicios, una vez que tiene el diseño, requerimientos y materiales, se encuentra con la incógnita de “y ahora ¿cómo lo elaboro?”. Es usual que los diseñadores ignoren o, en su momento, no identifiquen una solución rápida de como materializar sus diseños y, aunque usual, no debería ser así pues dentro de nuestras labores -como se ha mencionado en volúmenes anteriores- se encuentra el estar siempre informados y actualizados respecto a las tecnologías y alternativas de manufactura -entre otros ámbitos- que se ofrecen y están al alcance de la mano.

Por Laura Franco

Ahora bien, antes de decidir el proceso de manufactura para materializar el producto u objeto, es primordial identificar tres puntos:

I. Las capacidades y aptitudes del diseño Es decir, identificar las limitaciones físicas del producto, como su forma, tamaño, peso, material y nivel de detalle.

II. Objetivo de producción Si el diseño a materializar, es cuestión de un sólo prototipo para plasmar una idea o se trata de una producción en masa. ¿Por qué es esencial identificar estos dos puntos? Imagina que se quiere materializar el diseño de unas tijeras ambidiestras como prototipo de un proyecto que aún no concluye ¿Qué opción es viable? ¿Realizar una impresión 3D con la escala 1:1? ó ¿mandar hacer moldes para inyección para un diseño único?

Por eso, plantear y establecer estos puntos es importante, ya que es una ayuda para visualizar las limitantes del diseño, la capacidad de producción y, sobre todo, costos y optimización de materiales. Evidentemente cada diseño posee diferentes características, y un tipo de proceso no siempre es aplicable para todos, es cuestión de analizar lo que se tiene y se necesita para tomar una decisión correcta.

III. Selección de proceso de manufactura Para cada necesidad y objetivo ha de variar la alternativa de proceso, es por eso que se deben identificar entre dos variantes; producción única o baja o producción en masa, y posteriormente seleccionar el proceso de manufactura ideal.

Procesos

de manufactura

Producción única o baja

Manual del diseñador

1/ Impresión 3D VENTAJAS Nivel de detalle alto Reproducción de formas complicadas Materiales resistentes: ABS, PLA, resina sulfato de calcio, metales y cerámica Sistema automatizado Aprovechamiento de material alto -

2/ Corte láser

VENTAJAS

Nivel de precisión alta Tiempo de corte medio Corte de materiales diversos: madera, MDF metales, polímeros, textiles, cerámica y cartón

3/ Corte CNC

VENTAJAS Nivel de precisión alta Tiempo de corte reducido Corte de materiales diversos: madera, metales y resinas Sistema automatizado -

4/ Manual VENTAJAS

LIMITANTES - Tiempo de impresión prolongado - Costos de material elevados - Requerimiento de Software de modelado - Sistema automatizado - Espera de precalentado - Dimensiones de área de impresión - Mantenimiento constante LIMITANTES - Cortes en X y Y - Requerimiento de Software 2D - Costos altos - Calentamiento de la máquina - Dimensiones de área de corte - Residuos de material medio LIMITANTES - Uso de diferentes fresas o brocas para cada tipo de trabajo - Requerimiento de Software 3D - Costos altos - Calentamiento de la máquina - Fresas o brocas propensas a quebrarse - Dimensiones de área de corte - Residuos de material alto LIMITANTES

Costos bajos - - Tiempo de elaboración prolongado Uso de herramientas manuales comúnes - - Propenso a accidentes por manejo de herramientas Errores fáciles de corregir - - Precisión y detalle muy bajo - Dificultad de manipulación de materiales

Producción en masa

Equilibrio en el trabajo

1/ Moldeo VENTAJAS Proceso automatizado Tiempo de moldeo reducido Costo de proceso bajo Ideal para producción masiva y constante -

2/ Soplo

LIMITANTES - Nivel de detalle medio - Costos de moldes altos - Residuos de material medio

VENTAJAS LIMITANTES

Proceso automatizado - - Nivel de detalle bajo Tiempo de proceso reducido - - Costos de moldes altos Costo de proceso bajo - - Mantenimiento constante Aprovechamiento de material alto Ideal para producción masiva y constante -

3/ Extrusión

VENTAJAS

Proceso automatizado Tiempo de proceso reducido Costo de proceso bajo Aprovechamiento de material alto Materiales diversos: polímeros, plomo, estaño zinc, cobre y aluminio Ideal para producción masiva y constante -

4/ Doblado

VENTAJAS

Nivel de precisión alto Proceso automatizado Tiempo de corte reducido Costo de proceso bajo Materiales diversos: papel, cartón polímeros, vidrio, metales Ideal para producción masiva y constante -

LIMITANTES - Desgaste de piezas alto - Mantenimiento constante

LIMITANTES - Aprovechamiento de material medio - Desgaste de cuchillas alto - Mantenimiento constante

5/ Corte por plasma VENTAJAS Nivel de precisión y detalle alto Proceso automatizado Tiempo de corte medio Ideal para producción masiva y constante -

6/ Corte por agua

VENTAJAS

Nivel de precisión alto Proceso automatizado Tiempo de corte reducido Materiales diversos: metales, no ferrosos y polímeros de alta densidad Amplitud de grosor de corte Aprovechamiento de material alto Ideal para producción masiva y constante

LIMITANTES - Materiales reducidos: acero y no ferrosos - Costos de producción altos - Límite de grosor de corte menor a 1 pulgada - Producción de gases - Dañino para la vista - Residuos de material medio LIMITANTES - Desperdicio de agua - Contaminación de agua con soluciones anti abrasivo - Costos de producción altos - Cortes en X y Y - Mantenimiento constante

Manual delendiseñador Equilibrio el trabajo

La labor de un diseñador va más allá de diseñar y seleccionar materiales; es crucial que esté presente durante cada paso del proceso, por esto, conocer las tecnologías para el desarrollo de productos es esencial, a pesar de que no se nos designe manufacturarlo, debe de considerarse que somos una disciplina que trabaja en conjunto, y aunque la siguiente área se encargue de esa parte del proceso no significa que deba de ignorarse o deslindarse de la responsabilidad de ese paso. Manufacturar tampoco implica solo conocer los procesos, las decisiones correctas involucran realizar una optimización de materiales y reducción de costos sin dejar de lado o comprometer la calidad del resultado ¿no está tan fácil cierto? Determinar la opción ideal para cada proyecto y cuidar tantos factores puede ser abrumador y complicado.

Determinar la opción ideal para cada proyecto y cuidar tantos factores puede ser abrumador y complicado. Sin embargo, es parte del trabajo y responsabilidad del diseñador, cuidar los egresos del cliente, propios e incluso de terceros, como lo es la mano de obra. Involucrarse en cada momento garantiza un producto u objeto de calidad, se aprenden más cosas y se hacen colaboraciones importantes con otras áreas, siempre respetando las labores de cada uno. Para toda crisis manufacturera existe una solución, la tecnología en la actualidad ofrece múltiples opciones, diversidades y facilidades de tecnologías y materiales... ¿aún dudas de cómo materializar el diseño?

Equilibrio Una conversaciรณn en el trabajo con

Crรณnicas de

un egresado

Por Diana Almeda y Jacqueline Ruelas

Siendo una disciplina relativamente joven, la Licenciatura en Diseño Industrial refleja ya sus frutos académicos/laborales dentro y fuera de la institución. Actualmente, el cuerpo docente y técnico del programa están conformados en su mayoría por profesionistas de ramas afines al diseño; sin embargo, también encontramos entre ellos egresados, que aunque hoy en día se especializan en una sola área, sus bases o fundamentos son esencialmente los mismos que nosotros, como alumnos, obtenemos de la carrera. Con el fin de mejorar la calidad educativa, a través de las generaciones se han presentado modificaciones en el plan de estudios del programa, donde se han logrado consolidar 5 divisiones disciplinarias. “Me sorprendió ver el acomodo de la nueva retícula, en mi generación era todo más compacto”expresa Gerardo, un diseñador industrial egresado de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, refiriéndose al desglose de las materias que, ahora, separa los procesos industriales con los de diseño, la manufactura de la gestión, entre otros cambios.

LDI. GERARDO LARA ECI Electro Componentes Internacionales S.A de C.V. Ing. de cotizaciones para nuevos negocios

Mentores Una conversación consejeros con

Con la nueva modalidad de las materias de diseño, que en un pasado solían dividirse genéricamente en Diseño I, II, III..., es más fácil para el alumno detectar su rama de interés, opina Gerardo, quien reconoce inclinarse más por el lado administrativo. También nos confiesa su fascinación con la carrera desde sus primeros días, tras ir descubriendo la gran cantidad de vertientes en las que el diseñador puede enfocarse. Gerardo y su novia Karla, quien también es egresada del programa, laboran actualmente para la industria maquiladora, y paralelamente, se dedican al interiorismo en su propio hogar, creando mobiliario funcional, principalmente bajo tendencias minimalistas y contemporáneas, aplicando en todo momento los procesos industriales y métodos desarrollados en su formación universitaria. No dejando de lado el perfil social del diseñador, Lara promueve la aportación de soluciones que suplan necesidades reales. Su meta es no perder el hilo esencial del diseño y para ello, continúa trabajando en el desarrollo de proyectos; uno de ellos es un calentón ecológico potencial, que utiliza un combustible que no genera emisiones contaminantes, su velocidad de consumo es lenta y su fabricación es de bajo costo, convirtiéndolo en una fuente de calor accesible y muy segura. La idea surge tras observar el incremento de defunciones aunadas a la intoxicación con monóxido de carbono (CO2), principalmente en zonas de escasos recursos. Con el apoyo de un químico, Gerardo espera perfeccionar sus prototipos funcionales a mediados del presente año.

Proyectos realizados por Gerardo y Karla incluyen mobiliario y remodelación de interiores con materiales como madera, cerámica y concreto.

Nuestro entrevistado invita al estudiantado a pensar realmente cómo solucionar grandes problemas con pequeños cambios, logrando un impacto social positivo. Aconseja a los alumnos ser más disciplinados para obtener mejores resultados, no solo a nivel académico. “Sí hubiera seguido mi propio consejo, tendría en este momento más ideas por desarrollar” opina Gerardo, de quien seguramente escucharemos en un futuro, pues tiene aún proyectos en puerta. Lara concluye que será nuestra personalidad la que encamine nuestra rama como diseñadores; hay a quienes se les dan las soluciones creativas, otros serán diestros al plasmarlas, algunos preferirán administrar el proceso, en fin, será tarea de cada diseñador identificar cuál es su pasión, para que pueda trabajar en ella y convertirla en una especialidad.

Biografía INDIGO

Alma Lorelei Hernández Anaya Por Rubí Morfín

Su principal fuente de inspiración es la practicidad y el minimalismo, Lorelei cree que cada producto tiene un propósito, ya que hoy en día el mundo se confronta con una serie de problemas graves consecuentes de la actitud consumista que ha tenido la sociedad a nivel mundial en los últimos años, cayendo el peso total en la responsabilidad de los diseñadores, por ello es importante retomar el objetivo de desarrollar productos que realmente aporten y cubran necesidades. Alma se identifica con el diseño minimalista por la exaltación de la elegancia y la simplicidad, elementos que reflejen el propósito del producto. La cualidad de interdisciplinaridad del Diseño Industrial es lo que la ha llevado al amor por dicha disciplina, ya que el diseñador tiene la libertad de explorar una amplia gama de ramificaciones y campos de diferentes aptitudes y áreas, creando infinitas posibilidades para el diseñador industrial. Hace dos años y medio Hernández tuvo la oportunidad de estudiar en la Universidad Nacional Autónoma de México, cumpliendo uno de sus sueños. Actualmente cursa su último semestre en la carrera; enfocándose totalmente en ello, su proyecto de titulación consiste en la implementación de una técnica de enseñanza llamada Teoría de las Inteligencias Múltiples -utilizada en psicología y pedagogía- aplicada en el Diseño Industrial; proyecto que propone despertar en los futuros diseñadores diferentes habilidades incluyendo la interdisciplinariedad del diseño, otorgando las herramientas necesarias para el desarrollo de un producto; investigación desarrollada que representa todo aquello en lo que cree y por lo que aboga dentro del diseño.

Nace en Ciudad Juárez, Chihuahua, el 26 de diciembre en el año de 1994. Estudiante de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez de la licenciatura en Diseño Industrial; integrante de la revista digital ÍNDIGO, colaboradora en redacción y revisión. Se caracteriza por ser una joven introvertida, sistemática y práctica; observadora nata, cuya finalidad es disfrutar y analizar su medio ambiente permitiéndose así, conocer elementos y perspectivas enriquecedoras a su persona. Su pasión e intriga por construir, dibujar, crear y pintar son atributos que la llevaron por el camino del diseño.

Para ella es gratificante ver sus proyectos de diseño desde su nacimiento hasta su completa materialización. Profesionalmente desea incorporarse a una gran empresa en la cual le permitan explotar la dualidad del diseño y la investigación.

“El orden es el ingrediente principal del éxito” (Hernández Anaya,Alma).

FotografĂa- Emmanuel Villa ,2017 25

Hay algo nuevo en la ciudad

Genios del Diseño

4 Tipos de Diseño Por Jesús Leal y Oscar Véliz

El diseño de productos, como tal, existe desde tiempos inmemorables, desde la rueda hasta una nave espacial. Vivimos rodeados de objetos, pero ¿Qué ha motivado al hombre para diseñarlos? Dado que los motivos han sido variados, así también lo han sido los procesos para fabricar dichos artículos, resultando no en una sola línea para el proceso de diseño, sino en múltiples ramas que refuerzan los aspectos a resaltar del producto según sea la necesidad principal del usuario, objeto o inclusive del diseñador. A continuación presentamos algunas de esas ramas del diseño.

Optimizar procesos y materiales resulta en una producción mayor de piezas, reduciendo los tiempos y costos de fabricación y poniendo al alcance de más personas un mismo artículo de diseño. El objetivo de esto es industrializar los objetos y cubrir con ello la demanda de su mercado (Tharp, B. & Tharp, S., 2009), enfocándose no solamente en la usabilidad del producto, sino además asegurando que sea accesible para el sector al que va dirigido. Sí bien este era parte del sueño de Henry Ford, cuando comenzó a diseñar su modelo ‟Ford T” en la primera década de 1900 y con el que logró reducir los tiempos de fabricación de 12 horas a 90 minutos (Ford, 2017), la tendencia tuvo sus inicios con la primera revolución industrial en el siglo XVIII, donde, con la incrementación de máquinas en el proceso de fabricación, se logró llegar a la producción en serie, incrementando la capacidad adquisitiva de la sociedad en general.

Diseño Diseño Comercial Comercial Por Jesús Leal

Henry Ford y Modelo “Ford T”, S/A

Diseño Arte— Objeto Por Oscar Véliz

Darle forma, función y distinción a un producto que ha sido elaborado artesanalmente. Poniendo la habilidad e inteligencia en el juego. De esta manera convertimos un simple objeto en una pieza cuya percepción se transforma en una verdadera obra de arte. A este resultado se le denomina formalmente como ‟Arte-objeto”, el cual descontextualiza los objetos para otorgarle una nueva identidad (César; Oguri, 2013, p.13). Fue en el año de 1915, cuando Marcel Duchamp, un artista francés, creaba obras de arte a partir de objetos, con esto Duchamp determinó la naturaleza del arte queriendo demostrar que tal tarea, es un producto de la imaginación (César; Oguri, 2013).

Marcel Duchamp by Man Ray, 1920-21

Genios del DiseĂąo

Rueda de Bicicleta by Marcel Duchamp, 1913

Diseño Social Por Jesús Leal

Vivimos en el mismo planeta, lo que a éste le acontece nos concierne a todos y es por ello que debemos aprender a compartir: desde el espacio hasta los objetos, incluso la manera de fabricarlos. Esta rama del diseño no se rige por la mercadotecnia sino por la humanidad, buscando siempre resolver problemáticas sociales y ofreciendo artículos que se encuentren al alcance de todos (Tharp, B. & Tharp, S., 2009). Esto rompe con el esquema convencional en la fabricación de productos, ya que muestra flexibilidad para modificar y adaptar diseños existentes por terceras personas sin ningún problema de tipo legal.

Sea Chair by Studio Swine, 2012

Ha ido en incremento en los últimos años gracias a tendencias como el open source y posteriormente el open design, el cuál, según el manifiesto de Ronen Kadushin (2010), consiste en publicar en internet y bajo licencias de Creative Commons la información CAD del producto, permitiendo con ello que pueda ser descargada, copiada y modificada libremente siempre y cuando se haga mención del creador original de la pieza. Un ejemplo de esto es el ‟Sea chair” de Studio Swine, un taburete fabricado a partir de desechos plásticos que se encuentran en el océano y cuyo proceso de fundido y ensamble es compartido de manera libre en la red (Studio Swine, 2012). En conclusión esta rama se enfoca en tomar un problema social, analizarlo y proponer una solución de diseño sin fines de lucro y disponible para ser modificada a futuro o en otras regiones.

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Diseño— Emocional Por Oscar Véliz

En mi experiencia, como usuario que utiliza constantemente productos y servicios que están presentes en mi vida diaria, me he dado cuenta que los diseños que existen prestan un buen servicio e incluso muchos productos son demasiado buenos para ser verdad. Pero en esta investigación descubrí el verdadero concepto del diseño emocional gracias a las palabras del Dr. Donald Norman, que dice ‟Ya es tiempo de reenfocar las cosas y pasar de diseñar cosas prácticas a productos y servicios que se disfruten. Ese es el objetivo del Diseño Emocional: hacer que nuestras vidas sean más placenteras.”

En esta rama se trata de crear un servicio que no solo le brinde a la persona entendimiento. El objetivo más importante es causar placer o una sensación agradable a la persona.

Distortion Bench by Najla El Zein, 2017

Como hemos visto con estos cuatro ejemplos, no siempre el diseño es el mismo y con ello tampoco lo es la manera de hacerlo. Desde producciones seriadas hasta piezas únicas, todos estos objetos que nacen de la creatividad humana forman parte de nuestro entorno y cotidianeidad, siendo igual de importantes que los otros y buscando siempre un objetivo común; simplificar la vida de las personas y satisfacer a la persona, ya sea funcional, estética o emocionalmente.

No te cases Por Victor Rivera

¿Aún no decides en qué especializarte? Te gusta hacer de todo, ¿no? Tranquilo, todos hemos pasado por eso, no es necesario buscar una especialización, existen grandes diseñadores que no se dedican a diseñar solo un tipo de objetos o servicios, se enfocan más en encontrar soluciones a distintas problemáticas a través del Diseño Industrial. Un ejemplo es Marc Newson, un diseñador australiano quien ha trabajado en un amplio número de disciplinas dentro del Diseño, en ramas como movilidad, mobiliario, moda, arte-objeto, entre otras, pero siempre plasmando su sello e innovación en cada uno de sus proyectos.

Ind-spiración

La ventaja que tenemos como diseñadores industriales es que somos todólogos, conocemos cómo se fabrican y funcionan la mayoría de las cosas, por lo tanto, podemos trabajar en lo que nosotros queramos, diseñando para la industria automotriz, aeroespacial, de juguete, mobiliario, joyería, calzado, moda, publicidad, es decir todo, es cuestión de cada uno, enfocarnos en lo que más nos apasiona, y si no nos gusta, pues a lo siguiente, siempre existen oportunidades de diseño para aportar a la sociedad.

Podemos hacer una analogía entre el diseño y el trabajo que se hace dentro de la cocina de un restaurante, donde los chefs realizan diferentes tipos de platillos de distintas categorías; pueden ser desde desayunos o aperitivos, hasta postres o platillos excéntricos, según sea el gusto de los comensales. El pedido llega a la cocina a través de los meseros, que realizan un estudio de campo dentro del restaurante para llevar la información correcta de cada comensal hacia los chefs, para realizar la comida, tal cual la pidió el cliente.

Siguiendo esa analogía, los ingredientes se parecen a los requerimientos de diseño que se obtienen del cliente o del grupo target del proyecto, donde conocemos los aspectos que debe de tener el producto final; si se determinó que el cliente quiere una salsa roja, no le podemos entregar una salsa verde, por eso se deben de establecer y cumplir los requerimientos dentro de todos los proyectos. La receta se asemeja a las metodologías de diseño que se implementan en la generación del nuevo producto o servicio, donde se sigue una serie de pasos para llegar a un resultado esperado, que puede ser o no el adecuado; el éxito depende de cuando el cliente o el usuario lo prueben y se cumplan con los requerimientos que se establecieron. Entonces, seamos como los chefs, no nos casemos a hacer solo un tipo de platillos, exploremos, reinventemos, si fallamos, hay que intentar de nuevo, hagamos las cosas con pasión, pero buscando la satisfacción de aquellos para los que trabajamos. No cocinemos solo para nosotros, compartamos nuestro conocimiento… nuestra sazón especial, demostrando nuestro empeño por hacer un mundo mejor.

Hay algo nuevo en la ciudad

Experiencia en Boston Por Andrea Rodríguez

Como diseñadores, sabemos que existen aquellos que piensan que el arte y el diseño no se consideran fundamentales. Sin embargo, esa idea ha ido cambiando poco a poco y, afortunadamente, hoy en día se está otorgando más crédito a artistas y diseñadores; a lo largo de los años, distintas ciudades han ido incrementando su respeto y admiración hacia estas especialidades. Uno de los lugares que se podría tomar como ejemplo es Boston, Massachusetts. Es una de las ciudades más antiguas de Estados Unidos, con habitantes de distintas áreas del mundo y conocido por tener en abundancia colegios y universidades. En este lugar cada una de las diversas disciplinas reciben validación y se explota al máximo cada una de ellas.

Isabella Stewart Gardner Museum Este antiguo museo es hogar de numerosas pinturas, esculturas, muebles, libros y artes decorativas de distintos continentes. Su arquitectura fue inspirada en el Palazzo Barbaro de Venecia, se empezó a construir en 1899 y fue finalizado en 1901 por el arquitecto Willard Sears. Este museo fue creado a causa de la ambición y amor por el arte de Isabella Stewart Gardner y su esposo Jack Gardner, poseedores de una gran colección, la cual requería de un espacio más extenso que el apartamento en el que residían. El propósito de este lugar no era únicamente para disfrutar y seguir almacenando obras de arte, sino también para ponerlo al alcance de personas con quienes compartían aquella pasión por el arte. Además de admirar la colección de Isabella Stewart, también se pueden visitar los hermosos jardines interiores o exteriores que embellecen esta propiedad.

Fotografía- David Ruíz ,2017

MFA (Museum of Fine Arts) Es el museo más conocido de la ciudad de Boston, empezó con 5,600 obras de arte y a lo largo de los años se ha ido expandiendo, y hoy en día exhibe alrededor de 500,000 obras de arte. Este lugar también ofrece exhibiciones temporales de artistas de todo el mundo, además cada semestre brinda un catálogo con cursos de pintura, escultura, dibujo, entre otras. Asimismo, presenta distintos eventos a lo largo del año, orientados a la música, el cine, baile, teatro, etcétera.