Ampolleta Roja 02 by AmpolletaRoja

FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA | 02

CARTA DEL EDITOR

Revista Ampolleta Roja es una plataforma editorial que busca difundir y acercar los distintos discursos visuales a través de proyectos fotográficos latinoamericanos, que serán exhibidos a toda la comunidad, no sólo fotográfica sino también a la gente del día a día de manera transversal, con un sentido claro de reflexión y profundización en las distintas temáticas tratadas en la revista. Ampolleta Roja busca ser un punto de encuentro entre fotógrafos emergentes y reconocidos para formar y articular redes de apoyo y colaboración. Su editor es Patricio M. Lueiza titulado en Diseño gráfico con una certificación en dirección de arte y un título en fotografía.

Fernando Minnicelli | 80

Tania Molier | 68

óscar menares | 56

Ana Di Franco | 44

Guillermo González | 32

Gastón Bailo | 18

Héctor Quintanar | 06

AMPO LLETA R O J A

secciรณn DOCUMENTO

HÃ©ctor Quintanar

AUTOR-REVISTA AMPOLLETA ROJA

MÉXICO Fotógrafo y Arqueólogo

Arqueólogo por la Universidad Veracruzana desde el año 2013 y maestro en antropología por la misma institución. Ha trabajado en proyectos arqueológicos nacionales en estados como Oaxaca, Zacatecas, Sierra de Puebla y por supuesto Veracruz. De manera internacional también ha participado en proyectos arqueológicos en la ciudad de Panamá y Ecuador. Es autor de más de 10 artículos científicos publicados en periódicos y revistas de divulgación, enfocando el interés por el estudio de la imagen mesoamericana siendo su principal aporte a la disciplina antropológica dos tesis profesionales para obtener el grado de licenciado en Arqueología y Maestría en Antropología respectivamente, ambas en la Universidad Veracruzana. Ha sido ponente en distintos foros y congresos nacionales e internacionales destacando el Congreso internacional de Etnohistoria, organizado por la Escuela Nacional de Antropología e Historia en el año 2015, y el Congreso Centroamericano de Antropología 2017, que se llevó a cabo en la ciudad de San José Costa Rica. Como parte de la especialidad en antropología de la imagen, es creador del blog cultural:“Etnofotografía”, donde se hace un registro fotográfico y antropológico.

de las fiestas patronales y expresiones culturales de distintas poblaciones, trascendiendo su trabajo en la región central Veracruzana e incluso en el este de Europa, Ucrania, donde fungió como fotógrafo para medios locales en el verano del años 2016, retratando las costumbres, tradiciones y aspectos culturales de una sociedad en conflicto como es el mencionado país europeo. En la temporada otoñal del año en curso, también se involucró en un proyecto de rescate cultural de los antiguos oficios en la ciudad de Quito, Ecuador. Donde realizó un levantamiento fotográfico y documental de todos aquellos antiguos oficios que están a punto de desaparecer por la nueva dinámica comercial y modernidad de la vida cotidiana actual en el país andino. En dicho proyecto se tiene como uno de sus principales objetivos una muestra fotográfica itinerante dentro de las instalaciones del transporte colectivo metropolitano de la ciudad de Quito una vez que las obras se concluyan. Como resultado del trabajo fotográfico mencionado anteriormente, ha realizado más de 3 exposiciones fotográficas en distintas ciudades del estado, y se tienen contempladas más para el año 2017.

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La gran Pasión de Iztapalapa

México

Como hace 175 años la delegación Iztapalapa, en la capital de la república mexicana, conmemora con la celebración multitudinaria del viacrucis, un milagro ocurrido durante tiempos coloniales donde, se cuenta, los fieles habitantes del pueblo de Iztapalapa representaron la Pasión de Cristo para combatir una epidemia de Cólera que comenzaba a diezmar la población y convirtieron en santuarios religiosos algunos templos locales y el gran Cerro de La estrella, donde culmina con la representación de la crucifixión el día viernes. El jueves santo, los actores, quienes en su mayoría son pobladores de la delegación, en sus diversos papeles de nazarenos, romanos, santos, apóstoles y la divina familia excluyendo a San José, recorren las calles de la delegación para dramatizar pasajes bíblicos que son acompañados con la mirada por millones de espectadores que se aglomeran para realizar el santo recorrido anterior a las 12 estaciones, quienes en muchas ocasiones forman parte también de la representación y se atavían de alguno de los personajes, ya sea por cuestión de fe o para cumplir algún tipo de penitencia personal.

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ARGENTINA fotógrafo independiente Gastón es un Fotógrafo de la ciudad Córdoba, Argentina. Es Licenciado en Comunicación Social, egresado de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC), también se desempeña como realizador audiovisual. Su mirada como fotógrafo se basa en el estilo documental donde busca narrar temas sociales y culturales de diferentes lugares. Entre ellos se encuentran Argentina, Colombia, Ecuador, Cuba y Chile. Estudió fotografía de manera autónoma, con diferentes profesores y fotógrafos del país, entre los que se destacan: Formación con el profesor Tomás Barceló Cuesta en la Facultad de Comunicación Social de la UNC. Esa misma casa de estudios le otorgó una beca para realizar el taller anual de nuevo fotoperiodismo documental con el profesor Andrés Rivera en la escuela El Germinador. También accedió al seminario de fotografía documental (Proyecto, Investigación y Realización Bajo una Mirada Antropológica), con la profesora de la UBA Andrea Chame. Además participó del taller anual de experimentación fotográfica “Manifiesto Alegría” coordinado por el fotógrafo Gabriel Orge. Recientemente obtuvo una beca para participar en Santiago de Chile del taller intensivo de fotografía documental y Storytelling con los fotógrafos Ari Espay y Tamara Merino, en ese marco produjo el trabajo “Queer”. Participó en festivales internacionales como el CUBA FOTO, el FIFV y en encuentros nacionales como Rosario Obtura (Rosario) y Larga Distancia (CABA).

Obtuvo el segundo premio del concurso de fotografía “Imágenes brillantes” (2014). Premio Mejor Fotografía en el Festival de Cortos El Héroe con el corto “Suena Monte” (2014). En el 2015 estrenó el largometraje documental “Belgrano, una película pirata”, film que se presentó en salas de cine (espacios INCAA) de todo el país. Premio Mejor Uso de Cámara en el 48hs Film Project, con el corto “Guardianes” (2017). Su trabajo “Ventanas, un ensayo sobre la libertad” fue expuesto en la Universidad de la Habana (Cuba); Foto-galería del Paseo del Buen Pastor, Foto-galería de la Facultad de Ciencias de la Comunicación y Centro Cultural Casa de Pepino (Córdoba, Argentina). En 2016 fue co-autor de “Nuestro Flash”, un cuadernillo de educación popular en fotografía destinado a que jóvenes de sectores marginados trabajen su identidad mediante el lenguaje fotográfico. Esta publicación tuvo repercusión en diferentes países de la región y muy pronto será editada en papel. www.nuestroflash.org A fines del 2017 expuso un work in progress del trabajo titulado “Rufino” en el Museo Palacio Dionisi, Córdoba. Dicha muestra colectiva se produjo en el marco del taller de experimentación fotográfica “Manifiesto Alegría”, coordinado por Gabriel Orge, Clara Johnston y Álvaro Figueroa. Dicha obra fue seleccionada por el Museo de Bellas Artes de Catamarca (Museo Laureano Brizuela) y será expuesto en el mes de noviembre de 2018.

Gastรณn Bailo

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Queer Ella es una artista Drag Queen de Santiago de Chile. Su nombre es Mía y es el número principal del club donde actúa los fines de semana. De lunes a viernes por la mañana posee otro nombre y viste diferente, llevando adelante otro personaje. Mía es como una súper heroína, una doble personalidad, una doble vida donde puede encontrarse con ella misma, donde puede ser quien desea.

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secciรณn AUTOR

Guillermo Gonzรกlez

Chile fotógrafo y cineasta Estudios: •Academia del maestro fotógrafo Bob Borowicz (Medalla de Oro, Baltimore Museum of Contemporany Art, Estados Unidos), Fotografía Avanzada, 1996. •Pontificia Universidad Católica de Chile, Diplomado en estudios generales de Arte, Mención Fotografía, 1997. •Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Bachiller en Arte, 1999. •Universidad de Valparaíso. Cine mención dirección cinematográfica, 2005. Universidad de Chile, Magister en Cine Documental, Santiago, 2014. Experiencia profesional: •Docente del Instituto de Arte de la PUCV en Licenciatura en arte, en los talleres de fotografía y video. •Coordinador y profesor del Diplomado de pos titulo “Fotografía Aplicada Análogo / Digital”, PUCV, 2012 a la fecha. •Editor y supervisor de la obra video del Premio Nacional de Arte 2005, Eugenio Dittborn, 2008 a la fecha. •Dirección y Realización de programa “Tesoros Humanos Vivos”, Departamento de Patrimonio Cultural CNCA, 2016. •Director de Fotografía de DEREOJO comunicaciones, 2005 a la fecha. •Director de Fotografía y montaje de “O Morir con Gloria”, dirección de Ignacio Agüero, 2015. •Director de Fotografía “Cual es esta historia y cual es su final”, dirección de José Luis Torres Leiva, 2013. •Director de Fotografía “7 Hipótesis Posibles sobre Charly Flower” dirección de Carlos Flores del Pino, 2016. •Dirección de “Registro de Existencia”, 2009, documental.

•Dirección y Guión de “Quinta”, 2013, documental. •Dirección y Guión de “Anoche”, 2015., documental. •Dirección y Guión de “Quién será el último que pronuncie mi nombre”, 2016, documental.

Fotografía: •2012 Julio, publicación de obra “Mortal Kombat” en libro “Cien Obras en formato h-10”. INSTRUCCIONES DE USO EDICIONES. •2004 Diciembre Exposición Colectiva “Obra en Construcción”, con el trabajo ACEQUIA fotografía díptico. •2004 Enero, Muestra ACEQUIA, fotografía díptico, Galería MediaAgua, Talca. •2003 Septiembre Muestra en el Centro Cultural de España con la obra Toma De Terreno, fotografía, Santiago. Investigación: •2015 Investigación “DOMESTICO – Retrato Familiar” beca Fondo de Investigación de Creación Artística Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y FONDART Nacional 2016. •2008 al 2010 Investigación “El Chacal de Nahueltoro : tres miradas a un sistema de producción” beca Fondo Audiovisual Linea de Investigación Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Centro de Investigación y experimentación cinematográfica de la Carrera de Cine de la Universidad de Valparaíso. Publicado por UKBAR Editores. •2004 Creación y organización del ciclo “Imagen y Documento, conversaciones sobre fotografía”, Instituto de Arte de la PUCV. Con los fotógrafos Jorge Gronemeyer, Pedro Sepúlveda y Mauricio del Pino.

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DOMÉSTICO La fotografía, ha sido considerada desde sus comienzos como una demostración o registro de lo real. Acudir a un registro fotográfico suele confundirse con acceder a la realidad misma. Esta búsqueda de lo “real” o de la “realidad” ha acompañado al hombre en toda su historia, sin embargo, cabe preguntarse qué implican estos conceptos. La idea de encontrar el acceso a un vestigio del pasado, a reconocer a quienes se ven en una imagen, hace proclamar aquello como una verdad. Pero aquella imagen que vemos y sus protagonistas están separados de ella, ¿es una realidad o es un artificio para traer algo del pasado hacia el presente? A quiénes vemos, ¿son así realmente o es una imagen construida para perdurar en el tiempo?. Intentamos encontrarnos con una realidad existente, pero ante nosotros encontramos el extrañamiento de la huella de algo que fue y que ahora ha cambiado. “Situado en la intersección de la presencia, la representación y la metáfora, el retrato es el género más filosófico de la fotografía, oscilando entre el anhelo y la ausencia.” (Córdova Carlos A., Tríptico de sombras, Edit. Centro de la Imagen, México, 2012, Pág. 32). Carlos Córdova apunta acá al deseo y el vacío, pues este extrañamiento viene de la mano de la consciencia de la desaparición. Es así como fotografiamos, nos eternizamos en imágenes a las cuales podemos recurrir para afirmar nuestras memorias. Doméstico es un proyecto que reflexiona y cita a los primeros retratos familiares, símbolo del status de la familia capaz de costear el lujo del registro con una gran preparación: atuendos de gala, joyas, y por supuesto en el fondo, tras la familia, el contexto que de

notaba cómo vivían, que poseían y el nivel social que llevaban. Así, los retratos familiares de mediados de 1800 demuestran una jerarquía y un orden social, haciendo visible el nivel familiar sobrio y de buena costumbre familiar, como tantas otras al mismo tiempo. Hoy en día, un retrato familiar tiene que ver más con la distinción que con la homogeneización. Si bien la familia es un conjunto, se entiende formada por sujetos individuales, diferentes y distinguibles entre sí; esa heterogeneidad que busca el ser humano en la actualidad, también aparece tras el registro familiar cotidiano. Las familias como conjunto ya no pretenden ser unas iguales a otras, sino que se saben distintas en su composición, con distintas normas, jerarquías e integrantes. Son parte de una realidad global y cambiante. El retrato familiar sigue este mismo camino de búsqueda, pues plasma una imagen construida de una familia ante un fotógrafo para la eternidad. El trabajo bajo el material análogo y en blanco y negro apunta a la idea de registro y de verdad, pues en primer lugar, la imagen análoga se genera desde una marca física, quemante, en el material al contacto con la luz; y por otro, la falta de color nos remonta a las primeras fotografías, que culturalmente consideramos registros históricos. El retrato como muestra de una verdad, no una verdad absoluta, sino como aquella generada en el acuerdo entre fotografiados y fotógrafo, aquella que conlleva el carácter de una familia, ya heterogéneo, compuesto de sujetos individuales y diferentes entre sí, pero cruzado por la visión estética y constructiva de quien maneja la cámara. Distintas familias, distintos retratos, todos diferentes, no pueden parecerse. Aunque todos apelan a una verdad, a una realidad o al impulso de eternización, toda realidad representada es única. Gabriela Correa - Guillermo González

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Ana Di Franco

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ARGENTINA Técnica en Realización Fotográfica

Diente de León

Ana Di Franco es Técnica en Realización Fotográfica (IMDAFTA), y estudiante de la Licenciatura en Artes Combinadas en la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Actualmente se desempeña como docente dando talleres de fotografía y procesamiento de imágenes. Ha participado en diversos proyectos, entre ellos, en la revista fotográfica Indómita Luz (2010-2012) y en la Fundación PH15. Durante el 2017 participó del taller anual “Fracasar Mejor” coordinado por Agustina Triquell.

Este trabajo surge de la intención de deconstruir la figura de mi abuela materna y mi relación con ella. Más cercana al naturismo que a la religiosidad, a los placeres austeros que a lo material, la oma representa para mí el eslabón perdido entre los valores familiares impuestos, los apropiados y los rechazados. De esta manera, a través de material de archivo, y retratos de mi autoría, intento contar una historia para comprenderla y comprender mi propia identidad familiar.

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รณscar menares

Chile

fotógrafo independiente Nace en San Fernando en 1954 y desde 1980 comienza a trabajar profesionalmente en fotografía en Alfa nueve fotografía. Ha expuesto su trabajo individual y colectivo en numerosas salas de Chile donde destacan el Centro Cultural Estación Mapocho, Sala Capilla, Instituto Chileno Británico, Casa de la Cultura y Cámara de Comercio de San Fernando, Instituto Cultural de las Condes y el Museo de Bellas Artes. En 1982 recibe mención honrosa FCC de Chile categoría desnudo y en 1997 recibe el premio al Arte Municipalidad de San Fernando. Fue parte del colectivo fotográfico “Coleto” en donde realizó exposiciones, intervenciones urbanas y además fueron partícipes del FEFS 2015. Actualmente desarrolla talleres análogos y sigue con su trabajo autoral destacando su ensayo fotográfico “Espectros” expuesto en la Casa Museo Fundacional Lircunlauta de San Fernando y próximamente realizará una exposición fotográfica colectiva en el Centro Cultural Agustín Ross. Paralelamente a su carrera en fotografía es director y fundador de la Galería de Arte el Zaguán en San Fernando - Chile.

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Espectáculo de cabaret Corría el año 1984 y en un naciente barrio Bellavista, en un antro nocturno se presentaba un camuflado y clandestino número cabaretero de travestismo dirigido por la legendaria Rosa Salaverry. El resultado de este trabajo es mostrar la dualidad travesti no del hombre que se transforma en mujer, sino que la dualidad representada en algo cercano a la mujer barbuda y tintes masculinos inmensos en diosas de la noche entre ajo y vino tinto.

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TANIA MOLIER

chile Fotógrafa INDEPENDIENTE Es una fotógrafa chilena nacida en el año 1990, formada entre Argentina, México y Chile. Siguió los pasos de la fotografía y cine desde muy pequeña. Tuvo el agrado de crecer viviendo en diferentes países, lo cual la ayudo mucho para comprender que esté donde esté, siempre hay un momento importante para retratar. Ha expuesto en Chile, España, México y Argentina y actualmente trabaja de forma independiente y en nuevos proyectos fotográficos, resido en la ciudad de Puerto Varas, Chile.

INTERIOR Inspirada en elementos naturales nace el proyecto “Interior”, un pasaje a la abstracción de la realidad, manteniendo rasgos figurativos dentro de la síntesis cíclica y así, ir descubriendo un lenguaje propio. La infinita búsqueda del ser por conocerse a si mismo dentro de realidades alternas, descubriendo interpretar sensaciones y movimientos visuales. Estamos inmersos en la naturaleza y en la velocidad del tiempo. Interior es donde todos buscan llegar y pocos logran alcanzar. Su intención es llevarte de lo cotidiano a otra realidad, percibiendo las inciertas formas que nos otorga la naturaleza o sensaciones en la cual puedes crear una visión propia y conectarte con tu interior. “Somos un círculo, dentro de un círculo sin principio ni final”

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Fernando Minnicelli

Argentina Fotógrafo, reportero gráfico y realizador audiovisual

Desde el año 2009 y hasta 2017 se desempeñó como fotógrafo de Canal Encuentro, Pakapaka y Deportv, publicándose sus fotografías en diversos medios gráficos. Participó en talleres de talleres a cargo de Alberto Goldenstein y Guillermo Ueno. Fotoperiodismo con Juan José Traverso y Tony Valdez en ARGRA. Photoworkshop Buenos Aires con Gustavo Jononovich, Leo Liberman y Marco Vernaschi. Jose Bautista en Paraty em foco. Actualmente en TURMA II de fotografía coordinado por Julieta Escardó. Su trabajo “4 Paredes” fue seleccionado en la Bienal Argentina de fotografía Documental (2012), Paraty em Foco, Brasil (2013) revisión de portfolio Encontros Da imagen, Portugal (2013) y finalista Festival Tritón Sabañañigo, España(2013). “El rostro del Origen” Seleccionado Concurso Transparesencia (2017), Visionado Festival Errante (National Geographic) Montevideo (2017), publicación revista Brando (2018) Muestra Colectiva “Somos Calle” 2018. Fotografía de portada del libro de la Asociación Madres de Plaza de Mayo “La historia en fotografías 2010-2017” (2017). Publicación colectiva libro REFORMA (2018).

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EL ROSTRO DEL ORIGEN Desde hace muchos años una gran cantidad de bolivianos vienen a vivir a la Argentina, siendo la segunda comunidad extranjera en el país ¿Cuál es la manera en la que los inmigrantes bolivianos se vinculan con su origen? Existen numerosas festividades que realizan en distintas regiones del país, en las que prima la (re) presentación de sus tradiciones, tanto ante el público local como ante el numeroso público boliviano. Pero es a través del uso de sus máscaras, en los ensayos, sobre el final de las festividades, y en sus propias casas, cuando se revela la encarnación de su identidad y la conexión con su tierra. Ni un disfraz ni una representación. El danzarín y la máscara se unen y forman algo intrínseco; en ese instante son su propia piel, la de sus antepasados. La máscara es su rostro, su historia, su esencia. El Mito: En epocas en las que nuevamente se cuestiona nuestra identidad regional (“Somos todos europeos”) me cuestiono, ¿Estamos en contacto con nuestra identidad? ¿O esta subyace latente entre distintas capas de culturización, extranjerización forzada, imposiciones comerciales o de epoca, modas , etc?. Este vínculo con nuestro pasado ¿es intangible? ¿es invisible?. Apelo al mito: Mujeres y hombres que por las noches, a través de sus máscaras, se vinculan con su origen, con la superficie del altiplano cercano a las nubes y a las estrellas, con un latido ancestral que se escucha en el gran desierto de sal, en el vapor hirviente que ebulle dentro de la montaña y en el más alto lago.

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imagen del dĂa Destacada | marzo a agosto

IMAGEN DEL DÍA-REVISTA AMPOLLETA ROJA

agenda cultural

Paz Errázuriz Retrospectiva

Desde el 27 de Julio al 14 de Octubre | Sala Matta, Museo Nacional de Bellas Artes, José Miguel de la Barra 650, Santiago de Chile.

mirada de mujer exposición colectiva

Desde el 04 al 31 de Agosto 2018 Exposición en la Galería de Arte el Zaguán San Fernando | Chile.

Moisés/Paisaje Mariela Sancari

Del 29 de Junio al 31 de Agosto | Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti | Av. Del Libertador 8151 - (ex ESMA) Núñez, Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Paisaje inacabado

Miguel Ángel García

Del 12 de Junio al 25 de Agosto | Entrada gratuita Espacio B The Travel Brand Xperience |Calle Miguel Ángel 33 28010 | Madrid, España.

WORLD PRESS PHOTO 2018

Nominados 42 fotógrafos de 22 países | Del 26 Julio al 26 Agosto 2018 |Espacio Fundación Telefónica Providencia 127, Santiago | Chile.

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19 | 08 | 2018