Ampolleta Roja 03 by AmpolletaRoja

FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA | 03

CARTA DEL EDITOR

Revista Ampolleta Roja es una plataforma editorial que busca difundir y acercar los distintos discursos visuales a través de proyectos fotográficos latinoamericanos, que serán exhibidos a toda la comunidad, no sólo fotográfica sino también a la gente del día a día de manera transversal, con un sentido claro de reflexión y profundización en las distintas temáticas tratadas en la revista. Ampolleta Roja busca ser un punto de encuentro entre fotógrafos emergentes y reconocidos para formar y articular redes de apoyo y colaboración. Su editor es Patricio M. Lueiza titulado en Diseño gráfico con una certificación en dirección de arte y un título en fotografía.

Macarena Vio Aravena | 80

Romina Guarda | 68

Valeria Tomassini | 56

Ana MarĂa Casas-Cordero | 44

Juan corona | 32

Fernando Oscar MartĂn | 18

Guilherme Bergamini | 06

AMPO LLETA R O J A

secciรณn DOCUMENTO

Guilherme Bergamini

DOCUMENTO-REVISTA AMPOLLETA ROJA

brasil Fotógrafo y periodista

Guilherme Bergamini tiene 39 años y nació en Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil. Graduado en la carrera de periodismo hace diez años y ha estado trabajando en fotografía durante 21. A través de este arte, Bergamini intenta expresar sus experiencias, cosmovisión y ansiedades. Apasionado por la fotografía desde la infancia, Guilherme es un entusiasta y curioso por las nuevas posibilidades contemporáneas que permite esta técnica. Persistente y crítico, el artista percibe a la fotografía como una forma de crítica política y social. Galardonado en concursos y festivales nacionales en Brasil, participó en exposiciones colectivas e individuales en Brasil, Grecia, Francia, Portugal, España, Venezuela, México, Chile, Argentina, Ecuador, Colombia, Eslovenia, Lituania, Turquía, Uruguay y Alemania, además de haber publicado en diferentes medios de comunicación brasileños y extranjeros.

www.guilhermebergamini.com/autor

Educación para todos Las sociedades democráticas presuponen ciudadanos con educación, es decir, bien informados y críticos, tanto porque se requiere que sean capaces de determinar sus preferencias y escoger entre diferentes alternativas, tanto porque se supone que deben fiscalizar a sus representantes y actuar en la política directamente, cuando sea necesario. En ese contexto, la educación es considerada un derecho universal y consecuentemente, un deber del Estado, que debe proveerla gratuitamente y con calidad a toda la comunidad que gobierna. En Brasil, marcado por su pasado profundamente desigual e injusto, vive aún hoy el desafío de garantizar ese bien esencial a su pueblo. Y la democracia brasileña parece ser, entonces, un sueño aún más distante cuando se nota, por un lado, que nuestra carencia de educación pública se inicia por su dimensión más elemental – a del espacio físico de las escuelas (salas, carteras, libros, etc.) – y por otro lado, que se priva, sobre todo, precisamente a aquellos que serían más beneficiados por ella: los niños del país.

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ARGENTINA fotógrafo y artista visual Nace en los arrabales de algún barrio tanguero en el corazón de Buenos Aires en plena dictadura militar, circunstancia que incide en la migración de su familia a Ushuaia. Fernando, quien radica desde hace doce años en México, tiene una forma peculiar de componer sus gráficos. Esto probablemente se remonta a su adolescencia en la lejana Tierra del Fuego, etapa de su vida durante la cual se siente inevitablemente atraído por el cinematógrafo: Fernando alternaba gran parte de su tiempo entre el único cine que había en la isla y en el puerto, esperando la llegada de barcos extranjeros para visitarlos, hacer amigos y es precisamente de uno de ellos de quien recibe su primera cámara. Toma sus primeras clases con el fotógrafo de la isla y cineasta local, quien lo invita a ser coprotagonista del mediometraje Simón Radowitzki. En esa época tuvo también la oportunidad de conocer y tomar varios talleres de tallado en madera con la india Varela, la última indígena Ona (Selknam) de la región de Ushuaia; convivió con ella y escuchó sus fabulosas historias, lo cual determinó su interés por el conocimiento antropológico. Recorre Sur y Centro América hasta llegar a México. Artista visual especializado fotoperiodismo y antropología visual que ha realizado más de cincuenta

exposiciones individuales y colectivas en México y otros países. Obtuvo, entre otros, el Primer Lugar en el Concurso Nacional de Fotografía Antropológica e Histórica de la ENAH, Visiones actuales de la Independencia y la Revolución, durante el año del Bicentenario y Centenario de las mismas. Obtuvo el Primer Lugar en el Concurso Latinoamericano FOCO OAXACA, Primer Lugar en el Concurso Nacional de la Alianza Francesa, Primer Lugar en el Concurso Nacional Paisajes de México bajo al Lente, Convocado por el Museo Franz Mayer de México, el Segundo Lugar en el Premio Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez, de Santiago de Cuba. Fue finalista de la Beca EFTI Roberto Villagraz de Madrid, España, obtuvo Mención Honorífica en el Certamen PCI (Patrimonio Cultural Inmaterial) de Latinoamérica, en Perú, y el Tercer Lugar Concurso Internacional Sony (WPO). Obtuvo la beca FOCAEM 2012 para Jóvenes Creadores, y la misma Beca para Creadores en 2013 y 2014, Obtuvo el Segundo Lugar en el Concurso Estatal de Fotografía Mi Oficio, Primer Lugar en la categoría profesional del Concurso Estatal de Fotografía “Artesanías Mexiquenses”, Recibió la Presea Metepec 2015 en Periodismo y/o Información.

Fernando Oscar MartĂn

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LA MEMORIA DEL BARRO El barro es una sustancia que se consigue a partir de la combinación adecuada de agua y arcilla. El agua en exceso lo convertiría en lodo, la arcilla en exceso imposibilitaría su maleabilidad, de ahí la importancia del vital líquido para generar los sueños de aquellos que con la caricia de sus manos crean la magia que convierte en objetos útiles o de ornato el escarceo entre manos y barro. Son herederos de un espacio, un horno y conocimientos sobre la tierra, el agua y el fuego, realizan un trabajo rudo y comunitario, su oficio: la alfarería. Especialistas por generaciones, por más de un siglo han dado forma a piezas artesanales como vajillas, copaleros, cazuelas, y a todos aquellos objetos infaltables en cada capilla, altar doméstico, procesión y festividad ritual. Una pequeña habitación entre muros y repisas de madera es el sitio apenas exacto para los movimientos rápidos, contundentes y delicados que las moldean. Así pasan el día, desde la mañana a la noche, con la tierra en las manos. Con la cara frente las llamas, el calor es asfixiante; la concentración impecable. Es una batalla contra el tiempo. Las jornadas transcurren de noche a noche. El cuerpo cansado es cobijado por una sutil nube de humo y por el calor que dejó el pasar de las horas frente a los hornos hirvientes. El barro tiene memoria, y si llegara a olvidar aquí mi testimonio para recordar orígenes y destinos a dónde hemos de llegar…

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secciรณn AUTOR

juan corona

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Chile fotógrafo Nacido en el año 1988 en Chile, egresado de técnico fotografía y comunicación visual. Desempeña sus conocimientos en el área de la fotografía contemporánea abarcando temas sociales y de la actualidad, rescatando las variadas formas existentes dentro de la urbanidad. Trabaja y vive en Santiago por lo cual sus proyectos se desenvuelven dentro de los diferentes paisajes de la región. • 2014 Exposición colectiva “Trayectorias visuales” en la Biblioteca de Santiago. • 2014 Visionado de portafolio por Luis Binimelis, Adriana Lestido y Jonáz Gómez FIFV. • 2014 Becado por el CNCA, workshop con Gilles Favier, Festival internacional de fotografía de Valparaíso. • 2015 Seleccionado en workshop con Raúl Goycoolea en Festival de Fotografía Sexta región FEFS. • 2015 Seleccionado en workshop Artes Visuales Coquimbo con Bárbara Oettinger.

Dinámica del Paisaje El proyecto nace netamente de la necesidad de proyectar imágenes de cómo el paisaje contemporáneo y la urbanidad ha sufrido cambios a lo largo de su trayecto en el tiempo, generando un corte en este mismo. Desde ahí se puede trabajar y rescatar las diferentes características tipológicas de los vestigios de tierra o concreto, también se puede decir que el paisaje está situado entre la distancia de la mirada y el medio que se antepone. Todo esto explica la existencia de vida o muerte desde un punto de vista en la separación entre el observador y lo observado, se puede afirmar que existe paisaje cuando hay una determinada realidad física o territorial que se impregna de una mirada subjetiva, cultural, social y política de una apropiación matizada por el resultado temporal o causal de la interacción entre el hombre y la naturaleza. En conclusión siguiendo el ejemplo sobre la deconstrucción del paradigma del instante decisivo, que ya no es relevante mostrar en imágenes del congelamiento de una acción o situación en particular en una fotografía, muy al contrario se trata de resaltar la llegada a cualquier hora y momento para disparar y capturar las formas sobre estos montículos de tierra. Es muy importante mostrar otro tipo de paisaje donde la participación del ser humano contemporáneo pasa a segundo plano. Como vivimos rodeados de tantas imágenes ahora es importante dar a conocer sitios no explorados y jamás mostrado al espectador.

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Ana MarĂa Casas-Cordero

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Chile fotógrafa independiente

El amor por la naturaleza, los viajes y la aventura, sobre todo por aquellos lugares más aislados y desconocidos, motivaron mi deseo de capturar y perpetuar esos instantes mágicos del paisaje. Sin antecedentes previos en la disciplina fotográfica, focalicé mis intereses en un Diplomado en Arte con mención en Fotografía, realizado en la Universidad Católica de Chile. Posteriormente, participé en el Foto Cine Club de Chile, institución que me acogió y permitió avanzar en el arte fotográfico, incentivándome a participar en diferentes salones y concursos, obteniendo diversos premios y reconocimientos, siendo distinguida en el año 2004 con el Titulo de Artista Fotográfica. Durante mi desarrollo profesional he realizando exposiciones individuales, participado en diversas muestras colectivas e implementado un completo Banco de Imágenes especializado en paisaje y naturaleza Chilena. En el área editorial publiqué el libro “Chile en silencio”, proyecto que busca poner en valor el relevante patrimonio natural de nuestro país y sensibilizar a los espectadores por medio de la difusión de las bellezas naturales de Chile.

En este sentido, la fotografía se ha convertido para mi en un medio de comunicación… en una forma de transportar a los espectadores no sólo a estos lugares, sino también a los sentimientos que evoca en ellos la interacción con estas composiciones naturales, facilitando la generación o fortalecimiento de un vínculo emocional entre las personas y el paisaje. Serenidad, paz, nostalgia, admiración, armonía y asombro son algunos de las emociones que acompañan mi trabajo fotográfico y que intencionalmente comparto para generar o potenciar un sentimiento positivo, que permita generar conciencia sobre la importancia del respeto, la protección y cuidado del frágil ecosistema en el que vivimos. Mis fotografías son una invitación a disfrutar la naturaleza, los viajes y sobre todo… Una invitación a disfrutar “La Emoción del Paisaje”.

www.casascordero.com facebook.com/CasasCorderoPhotography instagram.com/casascorderophotography/

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CHILE EN SILENCIO Chile es un país de hermosos paisajes, diversidad natural e increíbles contrastes, que se extiende por una larga y angosta faja de tierra en el fin del mundo. Es un territorio privilegiado, de luces variadas y cambiantes que dibujan atmósferas desafiantes y motivadoras. Chile en silencio es un proyecto fotográfico que entrega una mirada particular de cómo abordar la problemática del paisaje, no como un ejercicio documental, sino como un rescate emocional de la belleza y poesía visual encontrada en su naturaleza. De esta forma, la fotógrafa se posiciona frente a los espacios desde la contemplación, desde ese estado espiritual que aparece en el ser humano cuando se practica el silencio mental. Es una observación atenta y detenida que le permite dialogar desde la sensibilidad con la naturaleza, generando una conexión emocional con el paisaje. El lenguaje visual de este trabajo traspasa el mero ámbito descriptivo y pone en escena paisajes emocionalmente creados, donde “el silencio es una metáfora de lo inefable e inexpresable” y las imágenes tienen su propia voz. Chile en silencio presenta el íntimo diálogo sostenido por la fotógrafa con la naturaleza y el paisaje chileno. Colores, luces, sombras, líneas y formas se conjugan en un esfuerzo por rescatar la esencia de cada lugar, deteniendo el tiempo en una imagen que motiva al espectador a pensar y a sentir, para disfrutar los secretos del paisaje, esos que se pueden comprender con tranquilidad, calma y serenidad… esos que se pueden descubrir en la contemplación, porque “es en el silencio donde se escucha verdaderamente”.

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Valeria Tomassini

ARGENTINA

fotógrafA independiente Nació en Buenos Aires en 1986. Cursó parte de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la UBA. En el año 2013 comenzó su carrera como fotógrafa. Ha participado en los talleres de Eduardo Gil, Alberto Goldenstein, Eduardo Longoni, Frank Rodick, entre otros. Su corta trayectoria la llevó a ganar el Primer premio del Concurso Fotográfico Gente de mi Ciudad en el 2013 y el Segundo premio en el Concurso Petrobras Foto Libre (2014). Recibió una mención de honor por su serie llamada “Retrato de una Ausencia” en el Concurso Iberoamericano Nexofoto (España, 2014). Participó en la muestra colectiva Gente de mi Ciudad (2013) en el Centro Cultural Recoleta y en Buenos Aires Photo (2014) en el stand del Banco Ciudad. Trabaja de forma independiente mientras continúa desarrollando proyectos fotográficos personales.

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Retrato de una ausencia Retrato de una ausencia es apenas un recorte en la vida de mi abuelo Luis. Tras el fallecimiento de su esposa que fuera la gran compañera de su vida, intenté captar su ausencia en aquellos rincones donde habían pasado sus días juntos. Con una mezcla de melancolía y tristeza esta serie pretende reflejar el momento en que la perdida se constituye en presencia, el momento en el que se debe dejar ir al ser amado.

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Romina Guarda

argentina Fotógrafa INDEPENDIENTE Nació y vive en Buenos Aires, Argentina. Tiene 32 años. Su pasión por la observación nació luego de vivir unos años en la provincia de San Luis, Argentina. Realizó la tecnicatura de fotografía en la Escuela Quinquela Martín. Asistió a varios talleres de fotografía, entre ellos en el Centro Cultural Rojas de ensayo fotográfico con Pablo Garber. Participo del taller Ofuro de Maximiliano Matayoshi, el de Valeria Bellusci sobre edición fotográfica y a cargo de Célica Véliz realizó el taller de procesos alternativos de copiado. Ha realizado varias muestras de sus obras. Algunas se publicaron en formato digital y en fanzines.

El tercer cuerpo “Conocí a Milagros y Carmela en Ostende, una ciudad balnearia de la costa argentina. Era de mañana temprano, venían de mojarse los pies en el mar, envueltas en una manta, el pelo revuelto por el viento. La imagen fue un rayo que me atravesó. Después supe, ellas me contaron, que eran hermanas. Les propuse fotografiarlas. Con el tiempo fui descubriendo una ínfima parte del misterio que las habita. De un vínculo que no sólo es particular por el hecho de ser mellizas, sino por la historia familiar que comparten. En ellas el vínculo funciona como un tercer cuerpo”

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chile Fotógrafa y Artista Visual

Macarena Vio Aravena, nace y vive en Santiago, Chile. Es artista visual y profesora de Artes Visuales. Graduada en Artes Visuales de la Universidad Católica de Chile (2011) y Diplomada en Diseño Gráfico Academia Mac (2013). Actualmente es estudiante del Magister de Investigación y creación fotográfica en la Universidad Finis Terrae en Santiago de Chile. Su trabajo se ha exhibido en museos y galerías en Chile. Destaca su exposición individua La regalada con todo, que se exhibió en Galeria Macchina el 2011, proyecto que realiza una reflexión sobre las distintas etiquetas de lo femenino. A participado en muestras colectivas como el Concurso universitario Arte Joven (2013), Estado de emergencia (2013) a partir de los Talleres Nacionales por el día de la fotografía, organizados por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, sala de exposiciones de la Universidad de las Américas y el proyecto Recolectores (2018) Experiencia de arte que invitó a 5 artistas nacionales para trabajar durante 4 sesiones en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos (CNAC).

Macarena Vio Aravena

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Mucha Lucha “Soy una artista visual Chilena. El arte es el medio con el que puedo llevar a cabo mis obsesiones e intereses. En mi trabajo mis constantes preocupaciones e intereses desembocan en problemáticas en torno a la etiqueta de lo “femenino”, procesado y sintetizado en varios discursos y operaciones culturales. Entiendo mi quehacer artístico como una forma de re-lectura o re-visión al poner en evidencia imaginarios sociales pertenecientes tanto a historias pasadas, tales como mitos o personajes particulares, en síntesis, a la condición e identidad femenina como un problema de subsistencia.” El proyecto Mucha Lucha reflexiona sobre la temática e imaginario de la lucha libre mexicana y el papel de la mujer en ésta. La lucha libre tanto en México como en otros países se caracteriza por ser un deporte realizado generalmente por hombres. Si bien existen casos de luchadoras femeninas no ocupan la mayor parte de esta disciplina o no son muy reconocidas al nivel de los hombres. En otras palabras es una disciplina masculina de la cual realizo un ejercicio de apropiación paródico por medio de la fotografía y el montaje digital. De esta manera me interesa realizar retratos a mujeres a partir de distintas poses de lucha y también poses más seductoras, con sus respectivas máscaras y vestuarios. El cuerpo de las modelos queda al descubierto y solo algunas partes íntimas son cubiertas con flores, haciendo una analogía con la denominación coloquial que hacemos de la flor a ese órgano femenino. Las máscaras fueron realizadas por adolescentes femeninas las cuales tenían como encargo crear un personaje ficticio de lucha libre, por lo tanto estas salen del lugar común de las o los profesionales y pertenecen a un imaginario creativo visto por adolescentes hoy en día. Es así como la máscara a su vez nos lleva al universo de lo indiferenciado, es decir lo anónimo: Ocultar el rostro como el último refugio de la identidad, la mujer en tanto ser con identidad propia desaparece. Se utilizan modelos con cuerpos distintos entre sí para retratar esta diversidad de identidades, que a su vez remite a la lucha que hemos debido llevar las mujeres a nivel global.

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EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

pedro barboza

Desde el 07 al 30 de Marzo 2020 Exposición en la Galería de Arte el Zaguán San Fernando | Chile.

DEL FOTÓGRAFO PEDRO BARBOZA

INAUGURACIÓN 07 MARZO 2020 / 17 HRS. APERTURA HASTA EL 30 DE MARZO EN EXHIBICIÓN AVENIDA MANUEL RODRÍGUEZ #752 SAN FERNANDO / CHILE

fotografía estereoscópica CÓDIGO QR

ENTREVISTA CON EL AUTOR

argentina

Curador Esteban Pastorino | Del 05 al 31 de Marzo del 2020 | FOLA Fototeca Latinoamericana, Godoy Cruz #2626 Ciudad de Buenos Aires | Argentina.

Encuentro de Fotografía

Diálogo 2. 17 - Clasificación, descripción y conservación Centro de las Artes de Monterrey | Nuevo León Parque Fundidora, Av. Fundidora s/n | Esquina con Adolfo Prieto, México |del 19 de marzo al 19 de diciembre de 2020De lunes a domingo , 00:00 - 23:59 hrs.

El cuerpo como artificio

Retrato fotográfico en la colección del MALI Sala de fotografía de la Colección MALI | Del 30 de Enero hasta el 2 de Agosto | Paseo Colón 125, Parque de la Exposición, Lima 1, Perú.

#03 Infoampolletaroja@gmail.com Facebook | Revista Ampolleta Roja Instagram | ampolleta.roja Editor | DiseĂąo | Arte Patricio M. Lueiza

23 | 03 | 2020