Guide de l organisation de spectacles

Guide de l'organisation de spectacles La licence d'entrepreneur de spectacles n'existe plus depuis le 1er octobre 2019. Reste l'obligation de se déclarer comme entrepreneur de spectacles, afin d'obtenir un récépissé, en remplissant les mêmes conditions que précédemment. La législation française était en contradiction avec la directive européenne service de 2006 ; les règles édictées par le Code du travail ont été modifiées ; les textes régissant les spectacles amateurs ont également changé.

Quelle place fait-on à l'association régie par la loi 1901 dans le cadre de l'organisation de spectacles ? Est-elle sécurisée et sécurisante ? Et les collectivités territoriales, comment doiventelles exercer leurs missions d'accueil de spectacles ?

Philippe Kochert exerce d'abord la profession d'animateur culturel. Après une maîtrise de sciences et techniques de communication, puis un DEA en information et communication, il crée L'EntrePot, café-restaurant-spectacles grenoblois et indépendant, qu'il gère durant cinq ans. Entrepreneur de spectacles, il a développé pendant plus de vingt ans une activité de formateur auprès de différents organismes, ainsi que de conseil auprès de collectivités, associations et professionnels du spectacle vivant. Titulaire de la qualification SSIAP 3 (chef de service sécurité incendie et d'assistance à personnes) durant plusieurs années, il forme et conseille sur toutes les questions relatives au règlement de sécurité pour les ERP et les manifestations.

LES ESSENTIELS

P. Kochert

LES ESSENTIELS

Guide de l'organisation de spectacles

L'objet de cet ouvrage est non seulement le décryptage du Code du travail support de la législation, mais également le rapport entre les règles qui y sont énoncées et les autres textes législatifs existants. Des problématiques utiles sont relevées, qui sont à connaître afin d'éviter une illégalité qui apparaît à la confrontation des contradictions des textes.

Guide de l'organisation de spectacles

Philippe Kochert

www.territorial-editions.fr ISSN : 2553-5803 – ISBN : 978-2-8186-1677-2

Guide de l’organisation de spectacles

LES ESSENTIELS Philippe Kochert

Entrepreneur de spectacles, formateur et consultant

CS 70215 - 38501 Voiron Cedex Tél. : 04 76 65 87 17 Retrouvez tous nos ouvrages sur http://www.territorial-editions.fr

Référence BK 249 Mars 2020

Vous souhaitez être informé de la prochaine actualisation de cet ouvrage ?

C’est simple !

Il vous suffit d’envoyer un mail nous le demandant à : jessica.ott@territorial.fr Au moment de la sortie de la nouvelle édition de l’ouvrage, nous vous ferons une offre commerciale préférentielle.

Avertissement de l’éditeur : La lecture de cet ouvrage ne peut en aucun cas dispenser le lecteur de recourir à un professionnel du droit.

Il est interdit de reproduire intégralement ou partiellement la présente publication sans autorisation du Centre Français d’exploitation du droit de Copie.

CFC 20, rue des Grands-Augustins 75006 Paris.

Tél. : 01 44 07 47 70

© Territorial, Voiron ISBN : 978-2-8186-1677-2 ISBN version numérique : 978-2-8186-1678-9 Imprimé par Reprotechnic, à Bourgoin-Jallieu (38) - Avril 2020 Dépôt légal à parution

Sommaire Préambule. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.9 Introduction. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.11

Partie 1 Choisir un spectacle, à qui s’adresser Chapitre I L’agent artistique. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.19 A - Son statut. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.19 B - Son rôle. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.19 C - Contractualisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.21 D - Qui peut être client de l’agent artistique ?. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.22

Chapitre II L’entrepreneur de spectacles. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.23 A - Son statut. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.23 1. Définition de l’activité d’entrepreneur de spectacles. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.24 2. Les obligations à remplir. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.25 3. Délais avant l’exercice de la profession et renouvellement. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.28 4. Sanction en cas de non-respect des règles. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.28

B - Son rôle. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.31

Chapitre III Agent artistique - Entrepreneur de spectacles : des relations difficiles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.34 Chapitre IV Nature juridique des structures professionnelles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.35

Sommaire

Guide de l’organisation de spectacles

C - Contractualisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.32

3

Partie 2 Achat du spectacle ou contrat d’engagement ?

Chapitre I L’achat du spectacle. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.41 A - Le contrat de vente. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.41 B - Le contrat de cession ou concession du droit d’exploitation d’un spectacle. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.42 C - Le contrat de coproduction et le contrat de coréalisation. . . . . . . . p.44

Chapitre II Le contrat d’engagement. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.46 A - Les professions artistiques. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.46 B - Qui peut être employeur d’artistes ?. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.47 C - Obligations de l’employeur. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.49 1. Règles générales. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.49 2. Règles particulières. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.50 3. Le guichet unique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.51 4. Le numéro d’objet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.53

Chapitre III Spectacles et artistes étrangers. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.55 A - Production et vente de spectacles. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.55 B - L’emploi d’artistes étrangers. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.58 1. Originaire de la Communauté européenne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.58 2. Originaire d’un autre pays . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.58 3. Règles sociales quelle que soit l’origine. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.58

Guide de l’organisation de spectacles

4. Impôt sur le revenu. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.59

4

Partie 3 L’organisation du spectacle Chapitre I Règles générales. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.65 A - Spectacle public, spectacle privé . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.65 B - Spectacle payant, spectacle gratuit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.65

Sommaire

C - La fiscalité du spectacle. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.67 1. Les différents impôts et les différentes taxes. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.68 2. La TVA du spectacle. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.68 3. TVA sur les spectacles étrangers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.69 4. TVA sur les subventions. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.70 5. Établissement de la billetterie. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.70 6. Taxe fiscale sur les spectacles. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.72

Chapitre II Règles particulières . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.74 A - Spectacle amateur. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.74 B - Entrepreneur de spectacles vivants à titre accessoire. . . . . . . . . . . . . . . p.79 C - Le spectacle organisé par une association pour ses membres . p.80 D - Spectacle avec des enfants. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.81

Chapitre III Les salles de spectacles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.83 A - La sécurité des salles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.83 B - La sécurité du public. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.84 C - Contrat de location de salle, mise à disposition de courte durée . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.85 D - Mise à disposition de longue durée par une collectivité. . . . . . . . . . . p.86

Chapitre IV Structures juridiques de gestion. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.88 A - L’association 1901 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.88 1. Limite de légalité. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.88 2. Risque pénal du président . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.88

B - De nouveaux outils de gestion. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.91

Partie 4 Le droit des auteurs Chapitre I Droit de la propriété intellectuelle. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.97

Sommaire

Guide de l’organisation de spectacles

3. Une situation connue et une tolérance coupable . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.90

5

Chapitre II Sociétés de perception et de répartition des droits. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.98 A - Sociétés d’auteurs. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.98 B - Sociétés des artistes interprètes. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.99

Chapitre III Relations entre utilisateurs et sociétés de perception des droits. p.101 A - Sacem et SACD. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

p.101

B - La SPRE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

p.103

1. Un flou artistique au détriment de l’organisateur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

p.103

2. Une mesure mal accueillie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

p.103

3. Un contexte juridique imprécis. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

p.104

Partie 5 Les partenaires financiers du spectacle Chapitre I Les partenaires publics. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.107 Chapitre II Les sociétés de perception de taxes et de droits . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.110 A - Des droits ouverts à qui en paye. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

p.110

B - Des perceptions contestables. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

p.110

Guide de l’organisation de spectacles

Chapitre III Les partenaires privés - Parrainage (sponsoring) et mécénat . . . . p.112

6

Partie 6 L’information, la publicité

Conclusion. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.119

Sommaire

Annexes Annexe I Code du travail : l’emploi d’artistes du spectacle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.123 Annexe II Modèle de contrat d’engagement d’artiste proposé par les agents artistiques à l’entrepreneur-employeur . . . . . . . . . . . . . . . p.125 Annexe III Modèle de contrat de travail d’artiste. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.127 Annexe IV Modèle de contrat de vente d’un spectacle. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.129

Guide de l’organisation de spectacles

Annexe V Spectacles amateurs. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.132

Sommaire

7

Préambule Enfin !

C’est par une ordonnance, n° 2019-700 du 3 juillet 2019 modifiant le Code du travail, que la France a fini par supprimer l’exception, à l’égard des règles européennes, qui consistait à maintenir coûte que coûte la licence d’entrepreneur de spectacles malgré la directive Services 2006/123/CE. Soit 13 ans après !

Le décret n° 2019-1004 du 27 septembre 2019 a complété les modifications apportées au Code du travail.

Cette exception mondiale que constitue cette licence, la France y tenait absolument, quitte à se mettre en infraction puisque le spectacle n’a jamais fait partie de la liste des services pouvant maintenir une procédure d’autorisation préalable à l’exercice de la profession.

Jusqu’à présent, la Commission européenne avait accepté les arguments avancés de mieux encadrer un secteur d’activité où le recours au travail clandestin est fort développé. Ce qui, il faut le reconnaître, n’était pas très glorieux pour notre pays alors que notre Code du travail, parfois critiqué pour son volume de textes, traite parfaitement du problème en donnant tous les outils nécessaires.

Mais…

Et de ce fait, comme on le verra dans cet ouvrage, toutes les conditions mises en œuvre pour l’obtention de la licence sont maintenues et c’est un « récépissé » de déclaration d’activité d’entrepreneur de spectacles qui est désormais délivré.

On passe donc de la délivrance d’une licence à celle d’un récépissé après devoir répondre aux mêmes critères.

Du grand art, normal pour le ministère de la Culture !

Les contradictions restent donc similaires, comme on le verra…

Dans la précédente édition de cet ouvrage de janvier 2016, la question du maintien de la licence vis-à-vis de l’Europe était posée.

Pour cette édition, la question de la création de ce « récépissé », et de son maintien, qui a la couleur de la licence, le goût de la licence mais qui se nomme autrement, est donc posée…

Préambule

Guide de l’organisation de spectacles

Car il y a un MAIS, ce serait sans compter sur l’attachement des services du ministère de la Culture au principe de contrôle qui, au-delà de justifier de leur activité, montre le peu de confiance de cette institution vis-à-vis des autres services de l’État et notamment du ministère du Travail en charge de la lutte contre le travail dissimulé ou clandestin.

9

Introduction Du bal des pompiers au concert symphonique, du spectacle amateur à la tournée des Rolling Stones, de la MJC à l’Opéra de Paris, du concert de variétés à la création théâtrale contemporaine, du cabaret à la maison de la culture…

La réglementation existante concerne tous les types de spectacles, comme tous les équipements d’accueil.

L’ensemble de la réglementation concernant les deux seules professions relatives à l’organisation d’un spectacle, soit l’agent artistique, d’une part, et l’entrepreneur de spectacles, d’autre part, a été transposé dans le Code du travail.

A ainsi été intégré l’ensemble des modifications apportées depuis des années à la réglementation initiée par l’ordonnance du 13 octobre 1945, laquelle a déjà modifié une loi de 1943 sur l’organisation de spectacles, pour ce qui relève des entrepreneurs de spectacles.

Une toute nouvelle modification est l’objet important de cette mise à jour.

Les artistes, musiciens, techniciens sont quant à eux, sauf inscription au registre du commerce, des salariés à part entière.

L’organisation de spectacles est par ailleurs un acte de commerce : article L.110-1-6° du Code de commerce.

Tous les principes qui régissent l’organisation de spectacles sont contenus dans ces textes.

Tout serait donc simple.

Mais nous sommes en France !

Il est indéniable que nous savons y faire des rapports. Ceux qui ont traité de la situation du spectacle sont concordants.

Introduction

Guide de l’organisation de spectacles

Si le spectacle « amateur » déroge depuis des lustres aux règles générales établies pour le spectacle, dans un cadre toutefois défini, de nouvelles dispositions le régissant ont été récemment mises en place par la loi du 7 juillet 2016 relative à la liberté de la création, à l’architecture et au patrimoine et le décret n° 2017-1049 du 10 mai 2017 relatif à la participation d’amateurs à des représentations d’une œuvre de l’esprit dans un cadre lucratif.

Nous étudierons ces nouveaux textes qui, s’ils semblent simplifier les choses en légalisant des pratiques jusque-là problématiques, ne manquent pas de poser quelques questions.

11

En 1992, le rapport du Conseil économique et social présenté par M. Jean Robin, sur L’organisation du spectacle vivant en France, évoque d’entrée la situation en ces termes : « Dans la pratique, au-delà d’une certaine unanimité dans le diagnostic, la situation actuelle peut se caractériser par des lacunes dans l’application du droit commun et des obligations sociales. » Plus loin, il précise : « Ces textes sont largement et quotidiennement détournés en raison même de leur inadaptation et de l’incapacité des pouvoirs publics d’en contrôler le suivi et de sanctionner les manquements. » Si l’on peut apprécier la franchise du rapporteur, on peut s’étonner d’un jugement porté sur l’inadaptation éventuelle de textes, lorsqu’il constate dans le même temps que ceux-ci ne sont pas appliqués.

L’une des conséquences de cette situation est établie en 1992 par M. Marimbert, maître des requêtes au Conseil d’État, dans un rapport demandé par les ministres du Travail et de la Culture sur Les conditions de travail et d’emploi des intermittents du spectacle. Il nous indique que « sur 200 000 à 250 000 spectacles recensés par les sociétés de perception des droits des artistes, environ 60 000 donneraient lieu aujourd’hui à une déclaration de cotisations auprès du Griss (NDLR : caisses de retraite du spectacle, aujourd’hui Audiens), moins encore auprès des Urssaf, et trop souvent pour des montants sans rapport avec la réalité des créances salariales en cause ».

Ce dernier constat nous amène à penser que s’il y avait 80 % de fraude sociale, la fraude fiscale devrait atteindre des proportions similaires !

Guide de l’organisation de spectacles

Quant à l’origine de cette situation, M. Marimbert confirme le rapport Robin en précisant : « Si certaines structures permanentes et patentées ne sont pas toujours exemptes de tout reproche, il n’en reste pas moins que la vaste évasion sociale qui s’est ainsi développée, souvent sur la base de consensus locaux très larges qui rendent difficile toute action correctrice, est surtout imputable à des festivités occasionnelles, organisées par des particuliers non titulaires de la licence, par des structures associatives sans grande épaisseur administrative, voire sans compétence professionnelle éprouvée ou encore sous l’égide ou dans l’orbite des collectivités locales. »

12

Près de vingt-huit ans après, aucune étude officielle n’a, à ma connaissance, été réalisée après les modifications apportées à la réglementation. Ont-elles atteint leur but ?

Toutes les modifications ont été justifiées par la volonté de lutter contre le travail clandestin, fort développé dans le spectacle vivant…

Certains ouvrages, certaines statistiques et la simple connaissance du secteur montrent que ces constats demeurent encore pertinents, même si des progrès ont été réalisés quant au respect des règles sociales.

Introduction

Il suffit de relire les extraits et savoir si des particuliers, des associations, voire des collectivités peuvent toujours organiser ponctuellement des spectacles. Et comme les mêmes causes produisent les mêmes effets…

Pour lutter contre ce travail clandestin, il a été créé un « guichet unique », service de gestion des salaires et charges sociales, obligatoire et gratuit pour les « entrepreneurs occasionnels », devenus « entrepreneurs de spectacles vivants à titre accessoire », employeurs de personnels artistiques ou techniques (voir partie 2-II-C-3 « Le guichet unique »), qui montre bien le peu de confiance accordée à ces « organisateurs », parmi lesquels figurent parfois les collectivités locales qui ont, à l’époque, été pointées du doigt !

Compte tenu des moyens ainsi accordés, ne pas respecter les textes en vigueur ne peut relever dès lors que d’une volonté délibérée, avec une prise de risques pour les responsables, parmi lesquels peuvent figurer les élus des collectivités locales.

Cet ouvrage ne traite pas des causes multiples de l’existence du travail clandestin dans le spectacle vivant. Elles sont nombreuses et liées notamment à une « spécificité » de l’emploi des personnels comme à une méconnaissance des règles sociales.

Seule cette seconde cause est ici abordée en tenant compte de la responsabilité essentielle de l’employeur éventuel de personnels du spectacle.

Guide de l’organisation de spectacles

Ce dossier s’adresse donc à celles et ceux qui veulent savoir, comprendre et agir en conformité avec la loi. Ne serait-ce pas, en effet, aux collectivités publiques de montrer le bon exemple ?

Introduction

13

Guide de l’organisation de spectacles

Partie 1 Choisir un spectacle, à qui s’adresser

Partie 1

15

Il n’existe, légalement, que deux professions relatives à l’organisation de spectacles : l’agent artistique et l’entrepreneur de spectacles.

Aujourd’hui, compte tenu d’un cadre statutaire privilégié, le rôle d’agent artistique se développe, parfois sous des appellations diverses dont la plus actuelle est celle de manager.

Parallèlement, si la qualification d’entrepreneur de spectacles est de plus en plus répandue, son lien économique avec les pouvoirs publics se renforce. Directement lorsqu’une collectivité territoriale devient elle-même organisatrice de spectacles ou gère des lieux d’accueil de spectacles, indirectement dans les relations entre la collectivité et une structure organisatrice de spectacles.

Les quelques rares modifications de l’ordonnance de 1945 (transposée dans le Code du travail), effectuées jusqu’à ces dernières années, ont le plus souvent entériné un état de fait, mis en place par des pratiques de plusieurs années. Et ce, indépendamment du strict respect de la loi…

C’est ainsi que des évolutions, sémantiques ou structurelles se sont imposées, hors du cadre législatif, souvent avec l’appui des élus et des collectivités, sous l’œil bienveillant du ministère de tutelle et dans l’indifférence des administrations.

Cette situation a généré une grande confusion dans les rôles de chacun.

Ces modifications, comme celles de 1992, avaient comme justification de lutter contre le travail clandestin dont on a vu l’importance dans l’introduction.

Qu’en est-il aujourd’hui ?

Difficile d’en avoir une approche précise puisqu’aucune étude n’a été réalisée depuis celle de 1992.

Seule l’expérience de terrain montre que si, en effet, quelques progrès ont été réalisés dans ce domaine, la nature même des structures proposant des spectacles à la vente, dont la plupart sont des associations régies par la loi du 1er juillet 1901, n’est pas en soi une garantie de légalité. De plus, et parallèlement, le statut de l’intermittence, qui, précisons-le, est le terme utilisé dans les annexes VIII et X concernant les personnels du spectacle lorsqu’ils sont au chômage, entraîne des pratiques de fonctionnement qui s’éloignent plus ou moins de la légalité.

Bref, le travail clandestin perdure dans les métiers du spectacle.

Partie 1

Guide de l’organisation de spectacles

Les dernières modifications conséquentes de l’ordonnance de 1945, apportées par la loi n° 99-198 du 18 mars 1999, le décret n° 2000-609 du 29 juin 2000 complété par l’arrêté ministériel pris à la même date, et précisées par la circulaire du 13 juillet 2000, modifient sensiblement la méthode d’approche de l’organisation du spectacle.

17

Et comme la réglementation a été intégrée au Code du travail, on assiste depuis quelque temps à des contrôles, parfois très « rigoureux », dont la profession se fait l’écho en en contestant la pratique.

Guide de l’organisation de spectacles

Il faut savoir que seul l’employeur sera poursuivi en cas de travail illégal.

Jamais un salarié ne peut l’être puisqu’il existe un « lien de subordination » du salarié vis-à-vis de l’employeur, seul responsable des conditions d’exercice de la mission confiée, de la rémunération et des cotisations sociales.

En revanche, le salarié pourra être poursuivi en cas de fausse déclaration…

18

Partie 1