Revista INNOVA 03

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NĂşmero 03 QR revista virtual

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Arte de Vivir Bien Consulta la revista virtual en: http://issuu.com/innovanet/docs/revistainnova03

"CADA PLATILLO ES ESPECIAL PARA QUE LO DISFRUTE"

DESAYUNOS Y COMIDAS BUFFET INFORMES Y RESERVACIONES

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Índice

Entre lo antiguo y lo moderno (18)

San Gimigniano, un paraíso en cada temporada(24)

La cucina italiana (12) Los vinos italianos (14) La fiesta de la vendimia (16)

El Carnaval de Venecia (26)

7 pasos para pensar en positivo (32)

Las Artes (29)

La Campiña del Bosque (36)

Editorial Este número lo dedicamos al “Arte de Vivir Bien”, con artículos enfocados a la búsqueda del bienestar, de la salud y de una vida equilibrada. Es una aportación de Grupo Innova. Esperamos lo disfruten.

Directorio Guillermo Velasco Velázquez Director General de Grupo INNOVA MR

Diseño y realización: Cristina Velasco | Fernando Lataban | Simeón Ramírez

In-novar +

Salud +

Conoce el lenguaje secreto del color (7)

5 consejos básicos para el maridaje de vinos (9)

La arquitectura textil (34)

Pensar +

Atrae alegría a tu vida (6)

Entre las plazas más bellas del mundo (22)

Diseñar +

Slow Food en busca de una calidad de vida (4)

Salud+

Slow Food en busca

de una calidad de vida Paideia | Fuente: slowfood.it

La tendencia a gozar de la vida, de la alimentación

diaria, de darnos tiempo para disfrutar, es una de las ocupaciones de Italia que ha compartido con 130 países que apoyan la importancia de detenerse a disfrutar, contrario al aceleramiento desenfrenado por actividades sin fin. Tenemos culturas muy valiosas que resguardar, desde los alimentos, el vino, la convivencia familiar. Alimentos naturales, eficiencia en el trabajo, calidad de vida en el descanso, este es el enfoque de vida propuesto.

En nuestro país tenemos una gran riqueza en estos aspectos, tanto en la biodiversidad alimenticia como en la valoración de la familia. Creemos que nuestro enfoque de vida sí es hacia el slowfood, así como nuestro enfoque de negocios es hacia la efectividad y profesionalismo. Un equilibrio sano entre ambas partes.

Slow Food es un movimiento internacional nacido en Italia que se contrapone a la estandarización del gusto y promueve la difusión de una nueva filosofía del gusto que combina placer y conocimiento.

Opera en todos los continentes por la salvaguardia de las tradiciones gastronómicas regionales, con sus productos y métodos de cultivación.

El proyecto más importante llevado a cabo por Slow Food es el «Arca del Gusto»: un censo de productos alimenticios locales amenazados de extinción.

Slowfood tiene su red local, nacional e internacional: • Coordina y realiza proyectos de investigación y conservación de la biodiversidad alimenticia.

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• Promueve el desarrollo de la agricultura ecco compatible.

• Preserva y valora la identidad socio-cultural • Eleva la cultura alimentaria de la ciudadanía y, en particular, de las generaciones más jóvenes, con el objetivo de lograr la plena conciencia del derecho al placer y al gusto; • Promueve la práctica de una calidad de vida distinta, basada en el respeto al ritmo y tiempo naturales, al ambiente y la salud de los consumidores, favoreciendo la fruición de aquellos que representen la máxima expresión cualitativa.

• Favorece la reducción de las grandes cadenas de distribución, creando relaciones directas entre productor y coproductos, • Organiza el turismo etno gastronómico • Participa en la actividad educativa para el desarrollo de una cultura gastronómica • Propone y organiza programas de cultura alimenticia y sensorial • Estimula la mejor alimentación • Publica guías, ensayos, y revistas.

En Italia se celebra el 18 de junio el día de Slow food, en 300 plazas se reúnen los campesinos, productores, agricultores, transformadores de alimentos con sus filosofías y proyectos. En México muchos chefs prominentes son miembros de esta asociación y se está buscando que desde las escuelas se procure comida sana y fresca para ir creando la cultura del buen comer.

Salud+

El poder de la nutrición Fuente: El poder contra la fuerza, David Hopkins

Las pruebas kinesiológicas sobre la alimentación son muy valiosas para fines del conocimiento de lo que los alimentos provocan en nuestros cuerpos.

Alimentos que debilitan al cuerpo: Los sintéticos, los plásticos, los colorantes artificiales, los preservativos, los insecticidas y los edulcolorantes artificiales.

Alimentos que nos fortalecen: Las sustancias puras, orgánicas, hechas a mano, tienden a fortalecernos.

La vitamina C orgánica es muy superior a la producida químicamente.

Los huevos de gallina de campo alimentadas orgánicamente tiene mucho más poder que los huevos de gallina enjaulada y alimentada químicamente.

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Salud+

Atrae

alegría a tu vida

De acuerdo a los ejercicios del libro de Inna Segal, sobre “El Lenguaje Secreto de tu Cuerpo”, la alegría es algo que podemos atraer más y más. Aquí te decimos cómo, haciendo el siguiente decreto: •Di “Inteligencia Divina Sanadora, ( Dios) utilizando el rayo alegre del sol. Por favor trae felicidad, confianza, vitalidad, y vivacidad a mi vida. Ayúdame a ser más exuberante, dinámico y tener más energía.

Inúndame con tu luz y permite que mi vida fluya con facilidad, armonía y gracia.

Ayúdame a conectarme profundamente con la divindad de la vida ya tener acceso al alimento espiritual, la inspiración, la alegría y el amor. Ayúdame a abrir mi corazón totalmente para experimentar calidez profunda, afecto, compasión y apertura, al tiempo que sé, y desde el fondo de mi alma, que soy amado cuidado y acariciado. Dame la fe para saber que no estoy solo y que siempre verán por mí.

Gracias”.

•Repite la palabra “AMPLIFICAR” varias veces hasta que te sientas más ligero.

•Las personas experimentan alegría cuando su corazón está abierto a dar y recibir amor. No importa quién eres, tienes la capacidad de contribuir con otras personas: de tocar y abrigar su corazón. Si quieres experimentar más alegría, enfócate en lo que puedes decir o hacer para inspirar a alguien más, y luego hazte consciente de que tu corazón se está abriendo. Cuando las personas son alegres están conectadas con la Fuente Divina del amor.

Todos los días comunícate con esa parte espiritual de ti.

Escucha este aspecto divino tuyo y permite que te guíe.

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Conoce el lenguaje

Salud+

secreto

del color Inna Segal

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Verde limón

Azul cielo

Perla

El color limón es un color de calidez,

El azul celeste protege tu aura y fortalece tu

El color perla es un tono especial de blanco

inspiración e intelecto, que alimenta el cerebro para que puedas pensar con claridad, tomes decisiones firmes y le des un impulso a tu memoria. Este color es fantástico para ayudarte con el estudio, el aprendizaje, la lectura y la escritura.

conexión con lo divino, llevándote a descubrir tu verdad y dándote fuerza para tomar decisiones de vida importantes.

que calma, purifica y promueve la fe. Te permite fluir con la vida y conectarte con tu naturaleza divina. El perla, el color de la integridad personal, la verdad y la lealtad, trae claridad, paz y armonía a tu vida.

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DISFRUTAR ARTE DE VIVIR BIEN EL

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5 consejos bรกsicospara el maridaje

de vinos Por Ampely

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Salud+

1: Encuentra un vino para disfrutar bebiendo. En

primer lugar, cuando estás emparejando vinos con una comida, encuentra uno que también disfrutes bebiendo. No te preocupes por la calidad de un vino o cómo fue clasificado en las revistas de vinos más recientes. Independientemente de lo que los expertos afirmen como los mejores vinos, el vino debe ser el que te gusta beber.

2: Los vinos ligeros de cuerpo se sirven antes de

vinos generosos. La regla básica para el maridaje del vino es servir tus vinos más ligeros antes que los más pesados, los vinos más tánicos. Vinos de cuerpo ligero tienden a ser vinos blancos, como Sauvignon Blanc, Pinot Grigio, Chardonnay y vinos espumosos. Hay unos pocos tintos con cuerpo ligero, generalmente el Pinot Noir, que se pueden servir a principios de la comida también. Los vinos más ligeros se pueden abrir con una ensalada, sopa o aperitivo. Cuando estás sirviendo platos de aves de corral o de pescado, por lo general usarás un vino blanco o el vino tinto de cuerpo ligero con la comida.

Los platos más pesados, como carne o cordero, merecen vinos más ricos y plenos, tales como Burdeos, Cabernet o incluso un Borgoña francés.

Platos de postre, en función de lo ricos que sean, pueden ser servidos con vinos blancos enfriados, como el Sauternes, o sabrosos vinos tintos de postre, llamados Porto.

3: Cuando la comida sea de cocina regional, empareja vinos de la misma región. Los vinos son diseñados y cultivados para estar vinculados con los alimentos. ¿Qué mejor manera de obtener la experiencia regional completa de una cocina particular, que emparejar con un vino de la misma zona?

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Los productores de vino de todo el mundo crean los vinos preparados con los ingredientes disponibles para los platos. Del suelo, el ingrediente principal en la producción de vino y la comida, pueden prestar especias únicas a regiones específicas del mundo.

4:

Encontrar un equilibrio es importante en el maridaje de vino. Cuando emparejes el vino con una comida, piensa en la complejidad de la comida que sirves a los huéspedes. Los sabores y alimentos altamente complejos deben estar emparejados con vinos de sabor simple, mientras que los vinos con sabores complejos deben acompañar platos simples pero sabrosos.

El tipo de comida que sirvas puede cambiar el sabor de un vino, porque las especias naturales utilizadas en la cocina pueden destacar o dominar a un vino. Por ello, es importante saber lo que se cocina antes de escoger los vinos que se sirven. Los ácidos y taninos en un vino pueden interactuar con el condimento usado en salsas o los sabores naturales que se encuentran en las carnes.

Piensa acerca de los sabores opuestos, como el dulce y picante, al tratar de encontrar un equilibrio entre un plato y un vino. Por ejemplo, las comidas picantes, como la tailandesa o alguna cocina española, pueden ser servidas con vinos dulces para ayudar a equilibrar el calor asociado con estos platos.

5: Aprende

cómo emparejar vino y queso.

Emparejar el vino con el queso se ha practicado durante siglos. Es común ver un plato de quesos servido durante la duración de una comida como parte de la experiencia de festín en general. Sin

embargo, algunos quesos pueden tener un sabor irresistible, y debe ser suavizado con un vino en particular. Decidir qué queso servir puede depender del vino que tienes disponible.

Si estás empezando desde cero, decide cuál es tu vino favorito o el queso que te gustaría servir y entonces escoge el compañero adecuado para ir con él. Como el vino, los quesos pueden tener una amplia base de sabores. El queso más picante, como el queso azul, debería ir acompañado por vinos dulces para ayudar a suavizar el golpe fuerte que pueden ofrecer este tipo de quesos. Los quesos finos o suaves, como el cheddar, se pueden combinar con los vinos tintos. Si el queso está en el lado más suave, iría con un vino más suave.

El queso de cabra puede parecer una comida imposible de maridar debido a su sabor y aroma.

Pero acompáñalo con un vino blanco seco y encontrarás una experiencia placentera. La mayoría de quesos de pasta blanda se pueden combinar con casi cualquier tipo de vino, incluyendo la mayoría de los vinos espumosos y champanes.

Simplemente siguiendo estos consejos de maridaje de vino puedes atreverte con el juego de seleccionar los vinos perfectos para acompañar una cena.

Cuantos más platos elijas para servir a tus invitados, más variedades de vino necesitarás para acompañar cada plato. Ya sea que tengas que acoger a tus amigos con ocho platos o simplemente con unas hamburguesas, puedes encontrar el vino perfecto. Con un poco de planificación, puedes convertir una cena en una agradable obra maestra de la armonización de sabores para todos.

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Salud+

Gnocchi de papas Gnocchi de papas 1 kg de papas 200 g de harina Hojas de salvia Mantequilla Sal

La cucina italiana La cocina de los italianos, Demetra s.r.l.

Italia... Tierra de artistas, diseñadores, modelos, santos, navegantes, y chefs.

La gran cocina italiana está más vigente que nunca; en sus

recetas se fusionan colores, sabores propios de una tierra generosa.

Todos los elementos de este país, su territorio, sus paisajes, su gente se mezcla con aceite de oliva y pasta y además de nutrir, reconforta al espíritu; así es la cocina italiana.

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Para la salsa: 800 g de tomate maduros y firmes, 1 manojito de albahaca ½ cucharadita de azúcar Aceite de oliva Sal pimienta

Hervir las papas, pelarlas y deshacerlas con el pasapuré; dejándolas caer sobre la mesa. Trabajarlas delicadamente, incorporando la sal y la cantidad de harina necesaria para lograr la consistencia( la masa debe resultar elástica pero tierna; es mejor usar poca harina y el tipo de papas adecuada para esta preparación) con la masa formar cilindros del grosor de un dedo. Cortarles en trocitos y dejarles a cada gnochi su forma característica, pasando por el revés de un rallador o los dientes de un tenedor.

Para la salsa, triturando en el pasaverduras los tomates pelados y sin semillas ( se pelan escaldándolos unos minutos en agua hirviendo); si se advierte que los tomates tiene mucho agua, cortarlos y escurrirlos sobre un plano inclinado unos 15 minutos antes de triturarlos. Poner el pure de tomate al fuego, añadir un hilo de aceite y espesar a fuego lento unos 30 minutos. Sazonar con sal y azúcar; poco antes de terminar la cocción, añadir pimienta y la albahaca desmenuzada. Aparte, derretir la mantequilla y aromatizarla con salvia.

Hervir los gnochis en abundante agua salada, pocos por vez y retirándolos apenas suben a la superficie. Aderezar con la salsa de tomate y la mantequilla derretida.

Panzerotti con Tomate Para la masa: 400 g de harina 25 g de levadura fresca de cerveza 50g de aceite de oliva Sal Para el relleno: 250 g. de Mozzarella 400 g. de tomates pequeños y maduros Orégano Aceite de oliva Sal Guindilla

Salud+

Aceitunas fritas

Poner la harina sobre la mesa en forma de volcán; en el centro, colocar la levadura diluida en una cucharada de agua tibia, la sal, el aceite y el agua necesaria para lograr una masa fácil de trabajar. Amasarla enérgicamente hasta que esté suave y elástica: la consistencia deberá ser como el lóbulo de la oreja. Darle forma de bola, enharinarla, cubrirla con un lienzo húmedo y dejarla fermentar unas dos horas y media en un lugar tibio, libre de corrientes de aire.

Mientras tanto, preparar el relleno: pelar los tomates( escaldarlos en agua hirviendo para facilitar la tarea) y quitarles las semillas; cortarlos en trozos y espesarlos al fuego con un poco de aceite; salar, pimentar y agregar orégano, luego apagar el fuego.

Trabajar la masa unos minutos, dividirla en 8 o 10 porciones, que se estiran formando un disco delgado; en el centro de cada uno, poner la mozzarella cortada en cubitos y un poco de salsa de tomate; si desea, añadir un poco más de guindilla y orégano. Cerrar los panzerottis dándole forma de empanadillas, humedeciendo los bordes y apretándolos bien. Freírlos en aceite bien caliente, dándoles la vuelta para que se doren de manera uniforme. Escurrirlos, dejar secar el papel de cocina y servir mientras están calientes.

40 aceitunas negras grandes 2 dientes de ajo Orégano Aceite de oliva Sofreír unos dientes de ajo machacado en abundante aceite caliente durante unos minutos. Incorporar las aceitunas y el vinagre; dejar reducir, aromatizar con orégano y servirlas bien calientes.

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Salud+

Los vinos italianos Fuente: EL VINO; André Dominé

Italia no sólo es el país vinícola más importante de Europa después de Francia, sino que además es uno de los más países más antiguos productores de vino del continente. Los etruscos de Italia fueron los primeros en cultivar las vides de manera sistemática en el siglo XIIIa. C. En algunas regiones italianas los monasterios llevaron a cabo la elogiable tarea de salvar la tradición vinícola. En el siglo XIX comenzaron a desarrollarse en Piemonte y Toscana, vinos como el Barolo, Brunello y Chianti. Se trata de vinos que han llegado a entrar en los más populares y mejores del mundo un siglo y medio después.

Aparecieron los vinos de mesa con indicación de procedencia y se comenzaron a comercializar con denominación de origen, que implicaron regulaciones precisas en cuanto a composición y origen de la uva, preparación, elaboración.

Surgieron unas 300 denominaciones entre ellas la primera de San Gimigniano: vino blanco toscano vernaccia.

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Salud+

Barolo

Chianti

Brunello

El éxito de Piemonte está basado en el Barolo. Junto con los vinos selectos toscanos se convirtió en símbolo internacional del renacimiento de la viticultura italiana de calidad. La gente hoy en día busca vinos de calidad. El nombre de Barolo se debe a una pequeña ciudad 15km al sur de Alba, en las colinas de LeLanghe. Incluso en esa tierra de castillos resulta impresionante el Gran Castello que reina sobre los tejados del centro... desde lo alto de sus torres pueden verse en días claros los picos de los Alpes y durante el otoño la niebla cubre la región.

El nombre de Chianti, se usa desde el siglo XIII. Su producción ocupa gran parte de la Toscana.

A finales del siglo XIV apareció por primera vez el nombre “Brunello” en documentos de Montalcino, un pequeño pueblo de la toscana italiana. El Brunello se embotelló por primera ves en 1888.

En los años 70 tenían pocas héctareas por lo que era muy exclusivo por la poca producción se tuvieron cosechas con gran capacidad de envejecimiento, aroma fino y delicado de rosas secas y un sabor aterciopelado y al mismo tiempo lleno de vida. Sólo se embotellaban los vinos que habían salido buenos. Luego en 1980 se le otorgó la denominación del sello de calidad más elevado de la ley vinícola italiana. El almacenamiento hoy en día es de 2 años, la elaboración en barrica está permitida. Para su elaboración eligen las uvas sangioveses más chicas y compactas, con un tono parduzco que dan un vino mucho más expresivo.

El prestigio de Barolo se debe a la duquesa Giulietta Faletti y a su enólogo.

Que lograron un vino seco, vigoroso, pero también elegante. En esta región crecen las trufas blancas lo que hace de manjares para paladares exigentes a las trufas con el Barolo.

El Barolo debe estar compuesto 100% de variedad nebbiolo y el rendimiento es de 8.000 kg por hectárea. El Barolo debe vinificar en tonel durante 2 años y tiene que madurar un año en la botella antes de que se puedan tomar.

Para elaborarlo, unos mezclaron la uva sangiovese de la toscana con un poco de malvasía nera o con cannaiolo y merlot. Se paso de muchos tipos de Chianti a hacer uno más exclusivo que se elaboró como vino de Chateau, y llegó a superar a vinos con gran prestigio por su color intenso, su aroma afrutado y la elaboración equilibrada en madera.

Otros productores logran calidades muy buenas gracias a mezcla inteligente de varias capacidades de barrica IL Gallo Nero es el símbolo de Chianti Classico. La región donde se produce este vino fue delimitada por primera vez por los Médicis. Con cerca de un millón de hectolitros, es el vino más producido en Italia. Son tintos no muy pesados que comparten la variedad de uva sangiovese de crecimiento resistente.

Chiantti y Chianti Classico son dos denominaciones diferentes.

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Salud+

La fiesta de la

vendimia

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Salud+

La

vendimia es la recolección o cosecha de las uvas de vino. En el caso de las uvas de mesa se usa simplemente el término cosecha. El período de vendimia varía entre febrero y abril (en el hemisferio sur), y julio y octubre (en el hemisferio norte). Esto depende del grado de maduración de la uva que se desee, es decir, del momento en que la relación porcentual entre los azúcares y los ácidos en el grano de uva han alcanzado el valor óptimo para el tipo de vino que se desea producir. Si bien este parámetro es genéricamente válido para la uva de mesa, en el caso de la uva destinada a la producción vinera es necesario considerar otros parámetros para decidir cuándo es tiempo de vendimia:

-ácidos: las sustancias ácidas son necesarias tanto para evitar la proliferación de bacterias causantes de enfermedades como para la conservación sucesiva del vino.

-componentes aromáticos: varían durante la maduración de la uva, contribuyen a determinar las características orgánicas del vino.

Métodos de vendimia:

•Manual: es utilizada para la producción de vino de elevada calidad y de vinos espumosos, para lo cual es necesario elegir los racimos de modo más selectivo, lo que inevitablemente aumenta los costos de producción. De esta manera también es más difícil para el agricultor, puesto que debe estar de sol a sol levantándose y agachándose para recoger la uva y llevando el capazo lleno de uva al tractor.

•Condiciones climáticas: al aumentar la latitud, la uva madura más tarde.

•Mecánica: Es más económica que la manual.

Para realizar este tipo de vendimia, el cultivo debe estar formado en espaldera.

•Zona de producción: las uvas de las viñas expuestas al Sur (en el hemisferio norte; al Norte en el hemisferio sur) maduran primero. Al aumentar la altitud, la uva madura primero.

·Escalar: consiste en la recolección de las uvas de una viña extensa en momentos sucesivos, y según el grado de maduración de los racimos individuales.

•Tipo de uva: los viñedos de uva blanca maduran generalmente primero que las de uva negra.

·Tardía: consiste en retardar la época de la vendimia a fin de aumentar la cantidad de azúcar de la uva. Este procedimiento es utilizado para la producción de vino generoso.

•Tipo de vino que se quiera obtener, determinado por la mayor o menor presencia de algunos componentes, tales como: -azúcares: una mayor cantidad de azúcar aumentará el grado alcohólico del vino producido; presentar una justa cantidad de azúcar es indispensable para iniciar la fermentación alcohólica.

•la uva debe ser transportada a los lugares en los cuales será efectuada la vinificación en el menor tiempo posible.

Las fiestas de la vendimia «surgieron como símbolo de la alegría por el final de la cosecha. Estas celebraciones se remontan a los tiempos en que el vino era el puente entre dioses y hombres».

Cada región las celebra a su manera, se celebran tanto en el viejo como en el nuevo mundo. En las principales regiones productoras son un importante atractivo turístico, uno de los principales detonadores del Enoturismo. Las fiestas de la vendimia se llevan a cabo con la cosecha, y es la época más importante de los vitivinicultores, ya que de ella depende la materia prima para la elaboración de los vinos.

En esta fecha es cuando se realiza el corte de la uva, y la bendición de la misma, en la que los vitivinicultores comparten con todos este gran momento, creando un ambiente de fiesta para toda la familia, con el ya tradicional pisado de uva, y música y alimentos típicos.

Durante la fase de cosecha de las uvas es necesario respetar de todos modos algunas reglas: •evitar recoger la uva mojada (por lluvia, rocío o niebla), ya que el agua puede influir en la calidad del mosto;

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DiseĂąar+

Entre lo antiguo y lo moderno, el equilibrio entre lo mejor de cada ĂŠpoca

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Diseñar+

3. Arquitectura Moderna Es el conjunto de corrientes o estilos de la arquitectura que se han desarrollado a lo largo del siglo XX en todo el mundo, se ha caracterizado por la simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica clásica. La nueva arquitectura del siglo XX denominada por Le Corbusier, Mallet Stevens, Walter Gropius, Mises Van y Eric Mandelsohn como “Estilo Internacional” introdujo obras arquitectónicas de forma simple, paredes de superficie planas, amplios ventanales con marcos de metal, etc. este etilo se disemino por todo el mundo. Algunos Historiadores ven a la arquitectura Moderna como un movimiento impulsado principalmente por los desarrollos tecnológicos e ingenieriles, ya que la disponibilidad de nuevos materiales (como el acero, el hormigón y el vidrio en paneles) llevaron al desarrollo de nuevas técnicas constructivas, a partir de ésta las ciudades crecieron vertiginosamente y la arquitectura enmarcada dentro de los entornos urbanos, dio paso al Urbanismo.

Hoy en día vivimos entre los grandes edificios de las ciudades como Nueva York y las cálidas calles medievales de los pueblos italianos. Cada edificio refleja un pasado y un sueño y un logro en la meta de construir para la humanidad algo mejor que lo que ha existido, combinando lo valioso de cada uno de los tiempos, del pasado, del presente y del futuro.

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Entre las PLAZAS más BELLAS del MUNDO Alrededor del mundo existen bellísimas plazas que ha construido el hombre en el afán de convivir, de compartir, de reunirse, de encontrarse. Plazas para caminar, tomar un café o un helado, subirse a un juego, asistir a un tianguis de arte, admirar sus fuentes,... disfrutarlas de día y de noche. Estas plazas dan vida a las ciudades, todos quieren reunirse en la plaza después del trabajo, a escuchar música o a ver simplemente pasar las nubes, a encontrar a alguien o a dejar al destino a quién se encontrarán. Muchas actividades como mercadillos y fiestas se han hecho en las plazas, ceremonias célebres, artísticas o tradicionales. Las plazas siguen siendo hoy un espectáculo para vivirse en el día a día, desde las más pequeñas hasta las más majestuosas, todas son muy especiales. Veamos algunas de las más bellas: La Piazza de Trevi (Italia)

La Piazza de Trevi (Italia)

Plaza San Pedro (Ciudad del Vaticano, Vaticano)

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Hotel de Ville (Paris, Francia)

La Gran Plaza de Bruselas (Bruselas, Bélgica)

Plaza España (Sevilla, España)

Plaza Mayor (Madrid, España)

Plaza Roja (Moscú)

Plaza del Duomo (Siena)

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San Gimigniano, un paraíso en cada temporada Ciudad de Patrimonio Mundial Cultural y Natural de la Unesco.

San Gimigniano se yergue con el perfil de sus torres, sobre de una colina que mira al Valle de Elsa. Sede de un pequeño pueblito etrusco del período elenístico (III-II sec. a.C.) inició su historia alrededor del siglo X, con su nombre del Santo de Modena, San Gimignano, que salvó al pueblo de los bárbaros. Tuvo gran desarrollo durante el Medioevo, grandes obras de arte que adornaban sus iglesias y conventos.

En mayo de 1300 hospedó a Dante Aligheri. Después se tuvo que adjuntar a Florencia y por una época quedó abandonado hasta que poco a poco se fueron redescubriendo sus tesoros, la belleza de la ciudad y su importancia cultura y su original identidad agrícola:

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El Duomo consagrada en 1148. Sus tres naves están decoradas con frescos de la escuela sienesa con escenas del nuevo y viejo testamento. Teniendo obas de artistas, como Taddeo di Bartolo, Ghirlandaio, Jacopo della Quercia, este duomo es un museo de gran prestigio.

Palazzo Comunale: el palacio del pueblo, con su plaza y su colección de pintura comprende a Filippino Lippi, Fiorentino, Maniardi, Marcovaldo, también está la Torre Grossa construída en el 1311 con 54 metros de altura.

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Museo d’arte Sacra: museo de artes

sagradas; telas, trabajos en piedra de conventos, e iglesias, ropas litúrgicas, platería.

Museo arqueológico, con obras de los etruscos, romanos y del Medioevo.

La Iglesia Sant’Agostino

Iglesias Bartolo, Piero, (resti), Ponte.

de

e menores: Santo S. Jacopo, San San Francesco S.Lorenzo in

Entre la artesanía de esta ciudad se encuentran las antiguas cerámicas de la región, los productos derivados de las herbolarias y recetas antiguas, pastelería artesanal, helado tradicional, degustaciones de vinos como el chianti, vernaccia, la venta de artesanía en madera de olivo, y no puede faltar la típica tienda de flores y frutos frescos para aromatizar la casa; fragancias y claro la pizza y los panes típicos, los jamones y embutidos a granel en tiendas que parecen salidas de un aparador medieval.

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Carnaval

de Venecia “Recorriendo los callejones, con máscara en cara, un caballero te dice, Good Evening My lady, podría ser el mismo Casanova, las calles están impregnadas de misterio, de sorpresas atemporales.

No sabemos quién está disfrazado por trabajo y quien por placer, las góndolas flotan con los vestidos del siglo XIII y el aroma fresco de invierno hace que todos se vean muy elegantes. No hay límite entre el show y la realidad, si se está en Venecia en esa época, se viven todas sus épocas”...

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El Carnaval de Venecia es único en el mundo y su tradición se remonta al siglo XI, aunque no se declaró festividad pública hasta dos siglos después.

El Carnaval de Venecia alcanzó su máximo apogeo en el siglo XVIII, época en la que acudían a la festividad algunos aristócratas llegados de lugares muy diversos, y lo más normal era que los príncipes y nobles se escaparan a disfrutar del acontecimiento. Durante siglos fue la vía de escape de los ciudadanos para evadirse del gran control del gobierno veneciano.

Durante los 10 días que dura, la gente se disfraza y sale a la calle a pasear y a hacerse fotos, ya sea en desfiles organizados, o improvisados.

Los disfraces son trajes de época del siglo XVII veneciano, como si estuvieran recién salidos de un cuadro de Canaletto.

Durante el Carnaval también se organizan muchos eventos y fiestas, algunas de ellas privadas a las que es difícil asistir sin conocer a alguien. Los precios de las fiestas también suelen ser altos, y una noche puede llegar a costar hasta 500€.

La gran mayoría de los turistas no se disfrazan o se limitan a llevar una máscara o antifaz comprado en las miles de tiendas y puestos callejeros que abundan Venecia.

El objetivo de la mayoría de los visitantes es ver Venecia en Carnaval y disfrutar de un momento mágico.

Las fechas de celebración del Carnaval de Venecia son desde el 2 hasta el 12 de febrero.

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CREAR ARTE DE VIVIR BIEN EL

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Las Artes “El arte sublime no sólo pone de manifiesto la esencia ordenada de la experiencia humana, sino además del mundo en que vivimos, a lo que también es lo que llamamos belleza. El artista encuentra el orden en el caos, por ejemplo Miguel Angel , en dónde sólo había una pieza de mármol vio el David y la Piedad y con su cincel removió la piedra circundante para liberar esas imágenes perfectas. El legado del arte a la humanidad es también interna; al contemplar la belleza realizada, se implanta en nosotros la sensibilidad de la belleza. El arte y el amor son de los mayores regalos del hombre y no puede haber arte sin amor. Los artistas fervorosos ponen el amor en sus trabajos”. -David Hawkins

Rodear nuestras vidas de arte, es acercarnos a la belleza y la belleza es acercarnos a lo infinito. Están los grande maestros clásicos, entre los que se encuentra la escuela italiana, que nos invitan a un mundo maravillosos de formas, colores, mensajes,... tocando lo sagrado, la estética y la belleza nos invitan a que éstas 3 formen parte de nuestras vidas.

Hombre de Vitruvio

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Da Vinci

artista. Falleció una semana antes de su 67 cumpleaños en Cloux, Francia, en 1519 en los brazos del rey Francisco. Hasta nuestros días sólo han llegado 70 pinturas y ninguna de sus esculturas.

El más alto exponente, de la escuela de Milán , nació en Florencia, fué discípulo de Verrocchio.

Está considerado como el hombre completo del Renacimiento, por las múltiples disciplinas que dominó en el campo humanistico,arquitecto, escultor,poeta, músico, filósofo, investigador, científico e inventor. Como pintor su obra no es muy extensa, pero si de un gran valor plástico, exponente del clasicismo renacentista. Obras más importantes: La Gioconda o Monalisa---La Ultima Cena_- La Virgen de Las Rocas_ Santa Ana, La Virgen y el Niño, San Juan Bautista, Leonardo nació en Anchiano, cerca de Vinci, Italia; creció con su padre en Florencia. A lo largo de su vida Leonardo se mantuvo como vegetariano por razones éticas. Sus primeros bocetos eran de tal calidad que tan pronto como su padre los mostró al pintor Andrea del Verrocchio este tomó al joven de catorce años como aprendiz. Posteriormente Leonardo montó su propio taller como pintor independiente en Florencia.

Trabajó para el duque de Milán Ludovico Sforza y mantuvo su propio taller, en el que trabajaban varios aprendices. Leonardo permaneció en Milán por un tiempo, mudándose después hacia Venecia y volviendo a Florencia a finales de abril del 1500.

Vivió en Roma posteriormente, donde en ese momento trabajaban pintores como Rafael y Miguel Ángel.

Invirtió algunos años planeando y realizando modelos de la estatua de un monumental caballo de bronce de 8 metros que iba a alzarse en Milán. A causa de la guerra con Francia, el proyecto nunca se llevó a cabo. Por iniciativa privada, se construyó en 1999 en Nueva York una estatua construida según sus planos que fue donada a la ciudad de Milán, donde se erigió.

Sus detallados estudios de la anatomía, como por ejemplo el Hombre de Vitruvio, son quizá más impresionantes que sus trabajos pictóricos, al igual que sorprenden aún sus trabajos sobre ingeniería, los pájaros, el vuelo y otras áreas que suscitaron su insaciable curiosidad.

Combinaba perfectamente el arte con la ciencia para representar de la mejor manera posible la materialización de sus ideas. Leonardo, que era zurdo, realizaba sus escrituras reflejadas, escribiendo de izquierda a derecha.

En 1502 Leonardo proyectó un puente de 240 m de luz que formaba parte de un proyecto de construcción para el Sultán Bayaceto II de Constantinopla.

La obra jamás se realizó, sin embargo, en 2001, la idea se resucitó para la construcción de un puente en Noruega basado en el diseño de Leonardo.

Dotado de una aguda capacidad de observación, para comprender los fenómenos que le interesaban los describía y dibujada hasta sus últimos detalles; planeando realizar una gran enciclopedia basada en detallados dibujos de todo lo conocido. Sus notas contienen dibujos de numerosas innovaciones como diversas máquinas para volar, un helicóptero, armas de fuego, tanques armados, un submarino y un dispositivo con engranajes que se cree era una máquina para calcular.

El rey llegó a convertirse en un amigo cercano del

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Miguel Ángel

esculturas que lo proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro. Esta última, su obra maestra de los años de juventud, es una escultura de gran belleza y de un acabado impecable que refleja su maestría técnica.

Botticelli

Al cabo de cinco años regresó a Florencia, donde recibió diversos encargos, entre ellos el David, el joven desnudo de cuatro metros de altura que representa la belleza perfecta y sintetiza los valores del humanismo renacentista.

(Miguel Ángel Buonarrotti, en italiano Michelangelo; Caprese, actual Italia, 1475 - Roma, 1564) Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI y cuya figura está en la base de la concepción del artista como un ser excepcional.

Miguel Ángel cultivó por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas. Sus coetáneos veían en las realizaciones de Miguel Ángel una cualidad, denominada terribilità, a la que puede atribuirse la grandeza de su genio; dicho término se refiere a aspectos como el vigor físico, la intensidad emocional y el entusiasmo creativo, verdaderas constantes en las obras de este creador que les confieren su grandeza y su personalidad inimitables.

La vida de Miguel Ángel transcurrió entre Florencia y Roma, ciudades en las que dejó sus obras maestras. Aprendió pintura en el taller de Ghirlandaio y escultura en el jardín de los Médicis, que habían reunido una excepcional colección de estatuas antiguas.

En 1496 se trasladó a Roma, donde realizó dos

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El papa Julio II le pidió también que decorase el techo de la Capilla Sixtina, su creación más sublime. Alrededor de las escenas centrales, que representan episodios del Génesis, se despliega un conjunto de profetas, sibilas y jóvenes desnudos, en un todo unitario dominado por dos cualidades esenciales: belleza física y energía dinámica.

(Alessandro di Mariano Filipepi; Florencia, 1445 id., 1510) Pintor italiano. Muy valorado en la actualidad perteneció a un grupo de pintores que rehuyó el realismo a ultranza y se inclinó por un estilo basado en la delicadeza, la gracia y un cierto sentimentalismo.

Comenzó su trayectoria artística con obras de temática religiosa, en particular vírgenes que, como la Virgen del Rosal, denotan un gran vigor compositivo.

En 1470, Botticelli, que contaba ya con un taller propio, se introdujo en el círculo de los Médicis, para los que realizó sus obras más famosas. Un primo de Lorenzo el Magnífico, Pier Francesco de Médicis, le encargó la alegoría de La primavera y también, al parecer, El nacimiento de Venus y Palas y el centauro.

Fue toda una novedad en aquella época realizar obras de gran formato que no fueran de temática religiosa.

A la misma época corresponden también La adoración de los Reyes Magos y el Díptico de Judit, obras igualmente emblemáticas. En 1481 fue llamado a Roma para decorar al fresco la Capilla Sixtina junto con otros tres grandes maestros, pues gozaba de gran prestigio.

Diseñar+

Giotto A su regreso a Florencia realizó obras, como la Natividad mística, más solemnes y redundantes.

Se le deben también bellísimos dibujos para un manuscrito de la Divina Comedia de Dante.

(Giotto di Bondone; Colle di Vespignano, actual Italia, 1267-Florencia, 1337) Arquitecto y pintor italiano. Fue el primer creador italiano en superar las tendencias bizantinas de la pintura de su tiempo y explorar unas orientaciones que acabaron por desembocar en la gran revolución artística del Renacimiento.

Giotto Se formó con Cimabue, en cuya tradición iconográfica se inscriben algunas de sus creaciones, como el Crucifijo de Santa Maria Novella, donde la figura de Cristo está dotada de un sentido humano más profundo que en su maestro. La obra más antigua que se le atribuye son los frescos de la iglesia superior de Asís, en concreto la Historia de san Francisco.

La obra en su conjunto denota una nueva concepción de la pintura por la atención que presta el artista tanto a la creación de efectos de perspectiva como a la unificación del espacio, que acierta a integrar las figuras con los elementos arquitectónicos que les sirven de marco. Realza la solemnidad y el dramatismo que impregnan estas escenas el empleo de colores puros y matizados.

El maestro trabajó en Florencia, en la decoración de dos capillas de la iglesia de la Santa Croce; las escenas de la Vida de san Francisco pintadas en la capilla Bardi anuncian los ideales pictóricos del Quattrocento; los frescos sobre la Vida de san Juan Bautista en la capilla Peruzzi anticipan las conquistas espaciales de Masaccio.

Con posterioridad, Giotto trabajó para Roberto de Anjou, en Nápoles, y para los Visconti, en Milán.

Pero la obra más relevante de los últimos años de su vida fue el campanile de la catedral de Florencia, del que trazó los planos y comenzó la construcción. El arte profundamente innovador del maestro, gozó de una fama inmensa. Figuras de su época como Dante o Boccaccio lo elogiaron.

En 1304 Giotto se trasladó a Padua para pintar los frescos que la familia Scrovegni le encargó en una capilla de su propiedad. Los frescos de esta capilla, denominada de los Scrovegni o de la Arena, son los únicos que se asignan con certeza al maestro. Incluyen un Juicio Final (muro oeste), una Anunciación (arco del presbiterio) y escenas de la Vida de la Virgen y de la Pasión de Cristo (muros restantes), bajo los cuales figuran personificaciones de virtudes y vicios pintadas en grisalla con objeto de crear efectos de relieve.

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Pensar+

7 pasos para pensar en positivo por Evelyn Lim

La mayoría de nosotros mantiene una conversación mental constante. Nos hablamos a nosotros mismos durante todo el día y, desafortunadamente, muchas veces estas "conversaciones internas" son negativas. A menudo están marcadas por culpa sobre el pasado, o preocupación por el futuro.

Nuestras acciones están basadas en nuestros pensamientos. Si cambiamos la forma en la que pensamos, podemos comenzar a cambiar las acciones que tomamos. El ser humano siempre busca el crecimiento personal; tanto sea financiera, emocional, física o espiritualmente. Practicar conversaciones internas positivas nos puede ayudar a comenzar con acciones que nos lleven a grandes resultados.

1. Eliminar la charla negativa El primer paso es darnos cuenta. Si constantemente te cuentas historias negativas, tus acciones van a reflejar tu baja autoestima. Va a ser difícil que llegues lejos si siempre te estás tirando a menos.

Una charla negativa habitual incluye el "no puedo con esto estás creando resistencia. Un bloqueo mental como este te impiden hacer cosas en las que podrías triunfar. Si quieres ser exitoso necesitas empezar a decir "Yo puedo" mucho más seguido.

Un buen método que encontré útil es decir "Cancelar Cancelar" cada vez que me encuentro diciendo algo negativo sobre mí mismo, tanto sea mental como verbalmente.

2. Afirmaciones positivas Las afirmaciones son expresiones positivas de un resultado o meta deseada. En general son expresiones cortas, creíbles y focalizadas. Al repetirlas a lo largo del tiempo abrimos nuevos caminos en nuestro subconsciente, creando la posibilidad de un

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nuevo orden de pensamientos.

Se deben leer las afirmaciones a voz alta y con sentimiento. El leerlas simplemente no ayuda a menos que realmente sintamos lo que decimos.

3. Crear guiones positivos Una cosa que podrás observar es cuán fácil le resulta a tu mente generar pensamientos negativos basados en otros pensamientos negativos.

Invéntate una historia positiva, motivadora que fluya como el guión de una película. Visualiza la situación. Construye la historia con un final positivo; mientras más tiempo te la puedas contar, mejor.

Mejor todavía si puedes hacer una historia que cuente cómo se cumplen todos tus objetivos.

Cuando lo hagas, comenzarás a internalizar tus metas y sueños, como si fueran algo que ya lograste.

4. Reemplazar influencias negativas por positivas

Pensar+

Es importante identificar factores externos negativos en tu vida que estén limitando tus pensamientos. Por ejemplo, tu estado mental puede intoxicarse si estás con amigos y personas que son negativas.

Estate alerta a influencias negativas. Evita discutir tus planes con personas que no alientan y te ayudan en tus sueños y objetivos.

En cambio, rodéate de los pensamientos y acciones de las personas que te motiven.

De estar poco inspirado y desmotivo, vas a pasar a sentirte positivo y más completo en el interior. Esta energía positiva de la que te rodeas va a comenzar a mejorar tus charlas internas también.

5. Mensajes en tiempo presente Te puedes encontrar apabullado con todas las cosas que necesitas hacer para cumplir tus objetivos.

Simplemente puede parecer demasiado esfuerzo, demasiado complicado el lograr el éxito que tanto querías. Así, tu mente se atrapa en un sin cesar de preocupaciones. "¿Qué puedo hacer justo ahora?". Cambia tu charla interna, dejando la ansiedad del futuro y pasando a tomar acción sobre el presente. No puedes controlar lo que ocurra en el futuro, pero si puedes tomar los pasos necesarios ahora que te permitirán tener un mejor mañana. Tomar estos pasos requiere focalizar tus pensamientos en el Hoy y Ahora.

por miedo a perder la seguridad que gozas ahora.

Tratas de convencerte que estás feliz en tu estado actual cuando, en realidad, no lo estás. Tu yo interior puede sonar positivo en un intento de mentirte a ti mismo. Pero de alguna manera, sabes que te estás engañando.

Pregúntate cuáles son tus miedos. ¿Qué es lo peor que pueda ocurrir? Toma un enfoque de paso-apaso para analizar tus miedos, y fíjate si hay alguna forma de ver las cosas más positivamente. Cuando confrontas a tus miedos, muy a menudo vas a darte cuenta que el peor escenario no es tan malo como creías. De hecho, los beneficios del cambio suelen justificar el riesgo.

7. Disfrutar los buenos momentos Es mucho más fácil tener una actitud positiva si te focalizas en los buenos momentos de tu vida en lugar de en los malos.

Por lo tanto, elige llenar tu mente con imágenes y pensamientos positivos. Hacerlo un hábito consciente. Para empezar, si puedes estar agradecido de lo que tienes en la actualidad, tu charla interna va a comenzar a cambiar y alinearse con esa sensación de alegría. Un estado de agradecimiento ayuda muchísimo a tu mente.

Reemplazar las conversaciones internas negativas por una actitud positiva no es algo que vaya a ocurrir de repente. Si tu mente ya está acostumbrada a pensar negativamente, por supuesto que te va a llevar tiempo y esfuerzo pero vale la pena!

6. Controlar los miedos El miedo es a menudo lo que nos aleja del éxito. Tienes miedo de tomar riesgos

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In-novar+

La arquitectura textil Veláreas

La arquitectura textil se representa básicamente por superficies de tejido estáticas conseguidas por la tensión de las mismas mediante la combinación de estructuras de acero (mástiles) y tirantes de cables. Es un tipo de solución de protección solar muy singular, con la posibilidad de diseñar infinitas formas tridimensionales (laxas, aéreas, triangulares, paraboloides hiperbólicos, conoides de revolución, etc).

Gracias al tejido como elemento de cubrición y por su aspecto ligero y original posee un alto grado de adaptación a cualquier entorno.

El punto de partida de este nuevo tipo de construcción se puede situar en la construcción del Pabellón Alemán para la Expo de Montreal de 1967, obra proyectada por Frei Otto y Rolf Gutbrod. Había 10.000 m2 de tela de poliéster recubierta de PVC suspendida de la red de cables y tensada para formar la piel del cerramiento. A partir de ese año, la realización de obras de arquitectura textil ha ido en aumento hasta nuestros días, donde el uso de este tipo de construcción está muy extendido. Hoy en día, la mayoría de los grandes estadios deportivos son cubiertos con estructuras tensadas, así como terminales de aeropuertos como el de Denver o Bangkok, circuitos de Fórmula 1 y centros comerciales, con superficies superiores a los 100.000 m2.

Las estructuras textiles proporcionan niveles generales de luz diurna natural muy buenos.

La arquitectura textil puede cubrir las mismas funciones que un edificio convencional, con algunas ventajas que nos permiten augurar un futuro notable a este tipo de estructuras:

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ofrece una gran imagen estética que se adapta perfectamente a la estructura del edificio, es rápida de fabricar e instalar y se beneficia de los progresos realizados en materiales en los últimos años. Actualmente se instalan principalmente en edificios singulares, aunque poco a poco se va apreciando como una estructura tensada puede conseguir ahorros energéticos considerables, con una estructura muy estética.

Hoy en día, las estructuras textiles se encuentran en casi todas las zonas climáticas del mundo y sirven para una gran variedad de funciones. Los materiales que se usan para fabricar estas membranas han cambiado mucho desde sus comienzos, y ya se pueden encontrar tejidos altamente tecnológicos. Los materiales comunmente utilizados en la confección de las membranas reflejan más del 75% de la energía solar incidente, (absorben el 17% y transmiten el 13% de la luz solar incidente), lo cual hace que sean muy eficaces como cubiertas en las zonas templadas, tropicales y áridas. Pero también tienen un buen funcionamiento en zonas templadas, combinados con otros sistemas constructivos.

Actualmente, la arquitectura textil ya no se usa exclusivamente para la realización de cubiertas tensadas, sino que comienza a usarse también para cubrir las fachadas de los edificios.

La arquitectura textil construye con membranas flexibles que permiten una gran libertad arquitectónica, una iluminación natural en el interior y la valorización de las superficies de las cubiertas.

La luz natural es indisociable de la arquitectura

textil, es su principal ventaja. La iluminación natural determina en buen grado el confort visual de los usuarios y es un elemento que estructura un proyecto. En un número creciente de países, las recomendaciones oficiseguridad. Ofrece una luz cenital que se reparte por toda la superficie de la cubierta, evitando así, zonas de sombra en los puestos de trabajo y de almacenaje.

Materiales Los tejidos que se pueden usar actualmente son innumerables: PES-PVC, ETFE, silicona, PVDF, impermeables, calados, de colores… Dependiendo del uso de la instalación, así como del lugar, el riesgo de nevadas, la temperatura media exterior, entre otros factores, se usará uno u otro. Incluso se puede acudir a varias membranas.

In-novar+

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Fachadas en conjunto representando la armonía del diseño arquitectónico: Lo mejor del pasado y del presente.

Basado en estudios múltiples sobre los factores que favorecen el bienestar y que proporcionan la posibilidad del desarrollo pleno del ser humano; se ha conformado un proyecto con todo un concepto: El Arte de Vivir Bien. La posibilidad de un estilo de vida completo al adquirir una casa en La Campiña avalada por años de experiencia del Grupo Innova.

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Inspirados en el renacimiento italiano, retomando el amor por la belleza y la armonía del entorno y el vivir en paz; con calles pétreas, colores de la misma gama térrea, volúmenes integrados unos con otros y con “scala a missura di huomo”, escala humana, donde se puede caminar tranquilamente entre sus calles rodeado de naturaleza.

De las ciudades italianas como San Gimigniano, Florencia y Siena; se ha importado el concepto de ciudades amuralladas y traducido en cluster privados con seguridad. Inspirado en el corazón de las plazas de los pequeños pueblitos ha creado sus pabellones, lugares que propician la convivencia social, deportiva y cultural. Cada cluster ha sido nombrado en honor a artistas italianos como Da Vinci, Botticelli, Miguel Angel y Giotto y cuenta con su propio pabellón recreativo.

PAX ET BONUM: Al estilo romano, el arco nos da la bienvenida y tras sus murallas un mundo de relajación, diversión y recreación.

El agua es parte de nuestra vida ¡Somos agua!

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EVOCACIÓN ROMANA

Recordando los palazzos italianos, sus fachadas evocan lo monumental de los arcos romanos, las torres medievales, las grandes puertas, las tejas color Siena, el gusto por los balcones para respirar el aire fresco de la mañana, el amor por la naturaleza caracterizada por plantas de la región vitivinícola: cedros, olivos, vides pinos, lavandas, romeros,.... y de allí se adentra a interiores muy amplios de las casas, en las áreas sociales donde puede albergar grandes reuniones con su integración de sala-comedor, cocina y terraza. Cada diseño de tiene sus propios talentos y está cuidado a detalle; desde amplios jardines, terrazas interiores, espacios para cavas, baños tipo spa, dobles alturas, chimenea. La idea es abarcar diferentes estilos de vida siempre con la tendencia a vivir plenos, en entornos cálidos. Resolviendo las funciones de la vida actual que apunta a concebir la casa como el espacio de descanso y recreación.

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La vida de chefs, catadores de vinos, o buenos bebedores de cafĂŠ, se deleita en estos nuevos espacios sociales, antes llamados

Dos funciones, la belleza y la practicidad en cada ĂĄrea caracterizan espacios comunes y los sacan de la rutina para integrarlos a

Las dobles alturas dan la experiencia diaria de grandeza a los espacios.

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PABELLÓN RECREATIVO Este desarrollo, ha retomado valiosos elementos del pasado y proyectado espacios que nos llevan a un mejor futuro; un futuro que nos da la posibilidad de convivir en familia, de tener privacidad y seguridad, de compartir muchos momentos; ejercitarnos, deleitarnos con los paisajes, hacer deporte, relajarnos, meditar o leer, disfrutar a nuestros hijos, ...

Tomar un café, platicar con los amigos, ver los peces nadar o dar una caminata. Los pequeños en el arenero y los más grandes jugando fútbol o volley. Un chapuzón por allá o una relajada tarde en el agua, disfrutando el aire libre...

Todo este pabellón recreativo está planeado para horas de entretenimiento y disfrute, para el “arte de vivir bien”.

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Arte + La Campiña del Bosque apoya a artistas jóvenes que muestran propuestas que alegran la vida e invitan con sus imágenes al bienestar. Artistas de gran calidad técnica y conceptual, como:

Título: Fluidez I Técnica: Mixta Medida: 300x100cm

ia ud tina a l C Cris Buscando la relación entre arte e introspección esta artista dedica gran parte de su investigación y medios para intentar unir lo efímero de una meditación o de un lenguaje espiritual con el pictórico; intentando conectar al espectador con su propio espíritu y con el Espíritu latente en toda Creación.

Título: Fluidez II Técnica: Mixta Medida: 280x100cm

Su técnica varía, basándose sobre todo, en una mezcla de texturas y sobreposiciones de sustancias de diferentes naturalezas, provocando entre lo espontáneo y lo dirigido, una composición dentro del instante de plasmar y el efecto de la reacción química de dichas sustancias, a las que luego le da forma y sentido y una lectura ligada a sus inquietudes del alma, desde acrílicos y tintas hasta oro de hoja y poliesters.

Título: Fluidez III Técnica: Mixta Medida: 280x90cm 42

Título: Montañas entre nubes Técnica: Mixta Medida: 120x30cm

Título: Universum I Técnica: Mixta Medida: 120x30cm

Título: Universum II Técnica: Mixta Medida: 210x30cm

Título: Universum III Técnica: Mixta Medida: 120x30cm 43

MR

COMPARTIR ARTE DE VIVIR BIEN EL

MR

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CASA CHIANTI

“¡Bienvenidos todoss!” o nuestros seres querid

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“Un brindis por la vida, por ti y por mí”

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“Nuestra vida se refleja en cada detalle de nuestro espacio�

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CASA BAROLO

â€œÂĄA comer se ha dicho!

Comer en familia son de nuestros mejores momentos�

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“Nos alegra poder recibirte�

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“Nuestra casa se ha convertido en nuestro estilo de vida, nos encanta relajarnos en un spa...”

, “...degustar un buen platillo y ver las estrellas al anochecer.

Nos gusta descansar después de un gran día en un lugar muy acogedor.”

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CASA BRUNELLO

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“Llegar a nuestra casa es tan placentero como llegar al mejor hotel cada día, disfrutar una copa de vino ligero con la sensación de estar en un lobby glamoroso.”

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“Nos fascina vivir rodeados de detalles que nos recuerdan todo lo que amamos�

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La Campiña del Bosque UBICACIÓN PRIVILEGIADA

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TORRES DE LOMAS DE GRAN JARDÍN

Su ubicación es ideal, junto a El Bosque de Gran Jardin, con la posibilidad de integrarse también a su club para gozar del golf y de sus otros servicios; a minutos de colegios, centros comerciales, tiendas de autoservicio, restaurantes, Parque Metropolitano, hospitales; con rápido acceso desde la carretera León-Lagos o desde Gran Jardín. La silueta de las torres de Lomas de Gran Jardin, que quedan a un lado, son la referencia más sencilla de su ubicación. Vale la pena darse una vuelta para conocer este concepto de pax et bonum ( Paz y Bien).

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"CADA PUTT ES MI NUEVO DESAFÍO"

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