藏美季刊＿2017 fall 秋季號＿電子書

專

藝

為 藏

術

黃

烱

書

家

季

設 計

刊

www.artsp2p.com

藏美協會副會長 藏 美 館 館 長

2017 秋 季 號 Autumn / 003

拍賣！藏家必修課 初入場新手 必知 10 大術語 戴忠仁：只要東西爭氣 沒有不景氣 游文玫：拍賣官最難的是什麼 ? 張大千上漲 250 倍 抱著畫作睡覺 台灣重要拍賣總整理 藝術家決定藝術價值 拍賣官決定價格

特 企

近現代書畫三傑 張大千、沈耀初、楊善深

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革命性的烹調器具 ― 飛騰電爐 廣南國際有限公司｜Vastar International Corp 臺北市士林區雨農路24 號 TEL：( 02 ) 2838-1010 ( 總管理處 ) / ( 02 ) 2595-1688 ( 行銷企劃部 )

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當新時代的來臨，生活上有了飛騰家電，相信家庭主婦與新時代的女性

苗往爐外擴散時會讓整間廚房感到十分燥熱而且到處充滿油垢，令家庭主婦

及新好男人不需要再害怕油煙、污垢、電磁波而不敢進廚房。未來的廚房不

感到疲憊不堪。只有貼心的飛騰電爐直接由爐面導熱至鍋具,既不浪費能源且

難想像飛騰家電的高科技、高品質、安全性與便利性的廚房家電與廚房器具

不會產生廚房燥熱之問題,可以讓家庭主婦在廚房裡一樣當貴婦。

將勢必共同參予你我未來的生活。

(4) 超低電磁波

一般家庭主婦最害怕進廚房的原因就是廚房裡永遠充滿了油煙污垢, 新時

市面上之烹調爐具除了瓦斯爐以外另外有電磁爐及鹵素爐以及飛騰電爐。長

代的女性喜歡開放式的廚房，可是又害怕廚房的油煙充斥著屋內的每個角

期以來飛騰家電最感到驕傲的是幾乎所有消費者都認同飛騰家電是超低電磁

落。當您看到國外影集、居家雜誌，或是有機會曾經在國外居住過，總是會

波的代名詞。 電磁爐的發熱原理為利用電磁波去震盪鍋具的鐵分子而產生熱能，所以電

好奇為什麼國外的廚房總是特別乾淨? 主要原因是

磁爐會挑選鍋具，一定要含有足夠鐵的成分的鍋具才有辦法導熱。如：砂

國外顯少使用瓦斯爐作為烹調器具。其實廚房內絕大部分之油煙污垢皆為瓦

鍋、陶瓷鍋、鋁鍋、耐熱玻璃、不繡鋼鍋等…皆無法使用在電磁爐上；除非

斯爐之一氧化碳燃燒不完整所造成的。一般歐美家庭較習慣使用電爐作為烹

上述鍋具在底部有加上一層鐵片，才可用於電磁爐上。

調器具，因而較不易產生油煙。然而目前在國內的市場上電爐還並不十分普

近來消費意識抬頭，愈來愈多媒體不斷的在報導電磁波對人體造成的傷害

及,由於長年以來國內之家庭主婦較習慣使用瓦斯爐,認為要看的到火,東西才

與影響，導致消費者害怕使用電磁爐並不僅止於鍋具受限之原因，而是害怕

能煮熟。其實不然，電爐雖然剛開始加熱時需要一點時間預熱，可是當它的

電磁波對人體之傷害。據:醫學博士金忠孝教授所著：致病的吸引力『電磁

溫度上升到我們要求的溫度時候它是較瓦斯爐來的容易控制火力且穩定性也

波』所述：『電磁波之可怕之處是在於看不到、摸不到、聞不到而且又沒有

較高。

熱效應，因而無法判斷其是否存在於你我身邊』，如同瓦斯若沒有加上味道

一般來說家庭主婦若使用過電爐他們會發現

則一樣是難以判斷是否有瓦斯外洩。簡單來講，要判斷家裡的爐具是否是電

(1) 鍋子底部變更乾淨了

磁爐，最簡單的方式，可利用家裡各式各樣之鍋具煮煮看是否有辦法加熱，

通常鍋子底部會焦黑難清洗之原因是瓦斯爐一氧化碳燃燒不完整所造成的。

比方說像砂鍋、陶瓷鍋、耐熱玻璃等…若無法加熱且啟動電源後爐面沒有任

若您使用飛騰電爐就不會有這個困擾了。

何溫度(沒有熱效應)則可斷定此爐具為電磁爐.當然也可以至儀器行購買檢測

(2) 安全性較高

電磁波儀器，也是個不錯的方法。 致於如何判別是否為鹵素爐亦不困難，鹵

家裡若有小孩或是老人家的話，最害怕他們煮東西時有時會忘記關瓦斯、有

素爐由於使用鹵素燈管（ＨＡＬＯＧＥＮ）為其加熱元件故其爐面加熱後會

時煮東西時湯汁溢出而不自覺造成瓦斯外洩氣爆。而若使用電爐，以最新款

有熱度且有極為刺眼之紅光亮度，不過值得注意的是其鹵素燈管元件加上其

的飛騰德國光學觸控式電爐來說。其烹煮時間若超過一定的時間它會當成你

風扇馬達所產生的電磁波劑量並不亞於電磁爐。

忘記了而自動將電源切斷，而且若湯汁溢出流至觸控感應區，此電爐將會智

當新時代的來臨，生活上有了飛騰家電，相信家庭主婦與新時代的女性及

慧判斷自動切斷電源。

新好男人不需要再害怕油煙、污垢、電磁波而不敢進廚房。未來的廚房不難

(3) 家庭主婦不再成為黃臉婆

想像飛騰家電的高科技、高品質、安全性與便利性的廚房家電與廚房器具將

家庭主婦一餐飯煮下來總覺得蓬頭垢面、滿身大汗。主要是因為瓦斯爐的火

勢必共同參予你我未來的生活。

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季刊 Art Best Collectors

003期目錄 2017. 秋季號

08

編輯台 拍賣！藏家必修課

12

文 蕭瓊瑞

每季焦點 Hot Spot

／

本位／粹煉／超越 ──李錫奇的藝術歷程

極珍品雅翫 Precious Treasure 文 梁碧霞

22

／

拍賣理論正夯 諾貝爾經濟學獎正式加持

10

藏 美

封面故事 Cover Story

文／編輯台

20

22

初入場新手 必知 10 大術語

26

游文玫： 拍賣官最難的是什麼 ? 就是做出最正確的判斷

28

張大千拍賣價上漲 250 倍 抱著畫作睡覺

34

台灣重要拍賣場次總整理

文／編輯部

文／梁震翊

36

戴忠仁： 市場永遠有循環，只要東 西爭氣，沒有不景氣

文／梁品誼

藝術家決定藝術價值 拍賣官決定價格！

文／梁震翊

文／梁品誼

38

文／梁震翊

藏 美

11

季刊 Art Best Collectors

003期目錄 2017. 秋季號

特別企劃 Special Report

46

張大千：行走的畫帝

文／陳陽熙

50

沈耀初：台灣現代十大名家

文／陳陽熙

54

楊善深：書畫同源 振興嶺南畫大師

文／陳陽熙

60

歷史 ‧ 人文 ‧ 美學 ─ 江明賢的墨彩世界

文／江明賢

64

真實與幻象之間的意識視界

文／洪裕宏

近現代書畫三傑 張大千、沈耀初、楊善深 如何看懂 西洋名畫

72

打破「繪畫已死」的迷失

文／蘇憲法

畫家的故事

76

陳鏘旭 幸福自然的筆觸 反璞歸真的仙境

文／陳鏘旭

78

黃昭雄 大霸雄姿 神參透畫作

文／龔詩文

83

曾俊雄 彩繪人生 繞道而行

文／曾俊雄

90

秋季藝文展訊地圖

藝術行事曆

12

藏 美

編輯語│ Editors' Notes

拍賣！藏家必修課 Art Best Collectors 學 校 課 程 有 分 成 選 修 及 必 修， 選 修 是 修 習 自 己 的 興 趣 課 程，必修課則是不論喜歡與否，在畢業前一定要修業完成， 然後繼續，下一段學習之旅！ 對於藝術收藏而言，買到喜歡的收藏品有很多管道，可能 是跟畫廊買，可能是藝術家自己買，但其中更有一個管道 「拍賣會場」狩獵收藏品，也是買到精品的好管道。要在 畫廊買到精品，必須要跟畫廊老闆打好關係，才能「看到」 好貨，所以跟畫廊買畫必須要經營人脈關係；至於在拍賣 會場買收藏品，則是以「金錢實力」來比賽，看誰出價高、 看誰出價狠、看誰能夠「秒決」，誰就把物件收走！下一 次 世 人 再 見 收 藏 好 物， 可 能 是 5 年 後， 更 多 的 可 能 是 50 年後！ 這期「藏美季刊」以訪問拍賣會場的靈魂人物「拍賣官」 為主軸，介紹了如何進場、如何舉牌，以及拍賣會場上各 種奇聞軼事。同期內容也以中國彩墨大師張大千為標竿， 沈耀初、楊善深 3 位大師的畫風及歷史。我們花了甚多心 血在收集藏家手中藏品的資料，以及邀請陳陽熙老師為這 次「近現代水墨三傑」執筆。陳老師認真執行，多次來訊 叮嚀各項細節。

創辦發行人 梁碧霞 策展顧問 廖修平 蕭瓊瑞 蘇憲法 廖新田 編輯顧問 鐘有輝 陳陽熙 林雪卿 林章湖 楊恩生 翁美娥 編輯出版部 副會長 黃烱書 編輯群 梁震翊 洪克綺 陳怡君 梁品誼 龔郁婷 方文祈 本期特邀撰稿 江明賢 林岡弘 洪裕宏 陳陽熙 陳鏘旭 黃烱書 蘇憲法 龔詩文 攝影 徐慎隆 整合行銷部 營運長 方瀚陽 協理 鄒淑文 經理 Nelia 行銷企劃 楊慧蒂 烏小惠 品牌設計中心 副理 胡勤綱 美編 孫家欣 廣告部 協理 賴紫涵 專員 陳奕良 行政總管理處 人力資源長 趙麗娜 協理 劉翠瑩 行政 蔡沛瑀

在過去三個月，藏美協會也舉辦了「台灣版畫之父廖修平」 的版畫課程，廖老師搭配藏美館黃烱書館長，連續三周接 力演講，滿座的學員、熱切期盼學習的眼光，讓座落在台 北市松江路上最高建築物的「松江一號院」「藏美旗艦館」 閃耀著藝術光芒。

服務專線：(02)7701-8898

藝術是溫暖的，藝術是熱情，並且可提升生活品質、生命 價值！我們持續著對藝術的熱情，開出對藏家有所幫助的 課程，讓眼界及收藏範圍都更為廣大！很多藏家紛紛表達 對我們的支持，參與課程、進場收藏藝術家的作品！

雜誌總經銷：高見文化行銷股份有限公司 電話：(02)2668-9005 製版印刷：上海印刷廠股份有限公司 裝訂：上海印刷廠股份有限公司 藏美季刊訂購辦法： 現場訂購：請洽臺灣藝術藏家協會 繳費方式：1. 現金繳款 2. 支票繳款 3. 信用卡繳款 4. 銀行電匯 (ATM 轉帳 ) 5. 郵政劃撥 劃撥戶名：臺灣藝術藏家協會 劃撥帳號：50373106 銀行電匯或 ATM 轉帳 解款行：台新國際商業銀行─松江分行 轉帳戶名：臺灣藝術藏家協會 銀行代號：812 轉帳帳號：2082-01-0000573-9 國內訂閱：掛號每年另加 180 元 國外訂閱：1. 香港、中國大陸 航空訂購價：1160 元（US$38） 2. 歐美地區 航空訂購價：1800 元（US$58） * 掛號每年另加 750 元（US$24）國外訂閱可用外幣支票、 匯票或信用卡 支票或匯票抬頭請開：臺灣藝術藏家協會 想看藏美季刊，請立刻撥打 訂購電話：(02)7701-8898 訂購傳真：(02)7702-0599 敬告讀者：如果當季 6 日尚未收到季刊者，請於 7 日與本 刊聯絡，本刊將盡速為您補寄。（補寄僅限當期季刊）

用行動表達對藝術的支持，讓生命變得更美好！這就是我 們想為藝術所努力的目標。請持續關注我們、加入我們， 我們一直深信「藏美協會」、「藏美館」就是您最好的藝 術夥伴。我們一起向前！

藏美協會副會長

發行所：臺灣藝術藏家協會 地址：104 台北市中山區松江路 236 號 22 樓 電話：(02)7701-8898 傳真：(02)7702-0599 網址：http://www.artsp2p.com

◎版權所有，非經同意，不得私自轉載本刊圖文 藏美季刊在以下通路可以購買： 金石堂、誠品、何嘉仁、敦煌、法雅客、紀伊國屋、北諾貝 爾、弘雅、建宏、金玉堂、諾貝爾、墊腳石、101、光南、 博客來。

藏 美

13

每季焦點 Hot Spot

本位／粹煉／超越 ──李 錫 奇 的 藝 術 歷 程

發

軔 於 1950 年 代 末 期、1960 年 代 中 期 達 於

原色」等畫廊工作的經營上。在這 12 年間，透過

高峰的臺灣現代繪畫運動，有「畫壇變調

李錫奇主持的畫廊工作，恰恰填補了 70 年代鄉土

鳥」之稱的李錫奇 (1938-)，是一位重要的參與者

運動抬頭到 1984 年臺北市立美術館成立之前，現

與代表性人物。從早期的木刻版畫出發，他巧妙

代藝術活動的空白；他先後引進了國內外重要的

地結合中國傳統的養份與西方浪漫的色彩，形成

現代藝術家，透過持續性的個展、聯展，保障了

自我獨特的面貌。1958 年，「現代版畫會」成立，

現代藝術運動香火的不墜，也啟發了下一波新生

他受邀成為最年輕的創始會員，從此一路參與臺

代藝術家的成型，更扮演了兩岸文化交流的仲介

灣戰後最重要的「現代繪畫運動」之推動。

角色。

1960 年中期，前衛探索的時潮開始展現「現實 回歸」的取向，李錫奇也是最早運用民間賭具進 行「後現代」表現的藝術家；同時，也在那些切 角的骰子，或排列有序的牌九裝置中，展現出深 具東方意象的普普風格。至 1960 年代末期，因受 〈清明上河圖〉時序推衍的構圖思維啟發，創作 了以方圓相對序列變化的長幅版畫，並因此獲得 國際競賽大獎，也形成此後一系列以「本位」為 名的不同媒材創作。接著，走過「月之祭」、穿 過「時光行」，從對人類登月、神話破滅的感傷， 到兒時線香揮動、彩帶飄揚的記憶捕捉，終於進 入磅礡氣派的「大書法系列」。 做為一位成功的藝術家之外，李錫奇也是一位 傑出的現代藝術推手；這個推手的角色，除落實 在他對諸多現代藝術運動的全力參與，也映現在 他 從 1978 年 至 1990 年 間， 先 後 組 成 的「 版 畫 家」、「一畫廊」、「環亞藝術中心」，以及「三 圖 1：李錫奇本位 v ／ 1966 ／ 53×53 cm

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藏 美

蕭瓊瑞 知名美術史家 台南市政府文化局局長 國立台灣美術館典藏及諮詢委員 任教國立成功大學歷史系研究所

1990 年年初，李錫奇結束畫廊生涯；1991 年的一 趟大陸神州之旅，又為他開展了此後數十年的漆畫創 作高峰，這又是一個「老傳統．新生命」的創舉。「漆」 是中國古老的工藝材料，「漆器」、「漆畫」都在中 國工藝史上有過輝煌的表現；但這種古老的媒材，如 何跳脫工藝的格局，成為現代藝術有用的滋養，李錫 奇再一次展現了他「讓材料說話」的本領。 漆的明亮、黏稠，乃至皺褶，在李錫奇的創作中， 化為一種充滿視覺震撼的「重力」形式，從較早的遠 古的記憶、郁黑、後本位、再本位、浮生十帖、本位 新發、風起水湧、本位焠鋒，到漢采本位等系列，李 錫奇敲著隆隆的鼓聲，時而如郁暗叢林中祭神的讚歌、 時而如新春節慶歡天喜地的賽曲……；不變的是那映 現于紅、黑、金、銀的民族標示，其中又暗含著傳統 文化中書法、門聯、巧板、風水……等種種思維。 李錫奇漆畫創作系列，初期以符號為主體，之後逐 漸走向書寫的構成。然而在以書寫為主體的原始構成 中，卻透過「解構」、「轉移」、「複合」「模擬」

圖 2：掠過／ 1984 ／ 74×48 cm

的手法，演繹出諸多不同的面相，而這些手法與特 質， 又 恰 恰 與 二 十 世 紀 末 葉 以 來 電 子 文 化（Electric Culture）的特性不謀而合。 「解構」、「轉移」、「複合」、「模擬」的種種 觀念與手法，事實上早在達達藝術興起之後，已現端 倪；然而從少數的藝術實驗，衍成全面性的生活與思 維模式，則是近三十年來電子媒體發達以後的現象。 圖 3：大書法／ 1990 ／ 260×136 cm

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每季焦點 Hot Spot

大量的圖像或文字資料檔，在各種網站中建 立，然後不分時地的快速流通、交換、重組、 再生；再流通、再交換、再重組、再再生……， 這種猶如細胞分裂式的增長模式，速度迅速， 而方向多元，結果甚至超出人類智性的理解， 荒謬與莊嚴兼而有之，古典與現代渾成一體， 在時間、空間、種族、性別上，人類文明遭遇 空前未有的解構、混淆與經驗更新；然而這一 切的問題，卻在李錫奇的「漆畫」系列，獲得 一次次的圓滿與和諧。。 相對於漆畫的重力音樂，題名「墨語」的水 墨創作，則猶如藝術家生活中的私密劄記，沈 實含蓄、簡明深刻，大大的刷筆、細緻的變化。 透過「墨語」系列，觀眾似乎更親密地貼近了 藝術家心靈獨語的世界，那是一種輕靈、委婉、

圖 4：再本位／ 2002 ／ 90×112 cm

緩緩道來的私密語言。 「漆畫」與「水墨」或許予人以「民間←→ 文人」的兩極聯想，事實上這兩項在中國傳統 文化中均具重要地位的媒材，或有沈鬱、輕靈 的不同特性，卻沒有「雅」、「俗」、「貴」、 「賤」的絕然差異。在中國傳統社會中，最高 級的漆器是王宮貴族鑑識賞玩的對象，但也是 民間生活器具相當普遍的器種；同樣地，水墨 也是不分貴賤的繪畫媒材，不同於西方油畫乃 是財富的象徵，是資產階層特有的媒材，在中 國傳統社會中，水墨既是王宮、帝室的珍品， 也是民間百姓生活的日常。這種不分階級、貴

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圖 5：墨語／ 2009 ／紙本水墨／ 109×158 cm

圖 6：漢采．本位／ 2012

賤的媒材特性，恰恰呼應了中國 傳統社會，「沒有階層、只有品 流」的一貫思想。 版畫、書法、漆畫、水墨……， 都是傳統的老東西，那是一種文 化「本位」的堅持，但李錫奇在 堅持「本位」的不變立場中，卻 又以他非凡的創意、敏銳而果敢 的行動，在本位／變易／超越的 路徑中，闖蕩出嶄新的現代面貌； 書法已非書法、漆畫已非漆畫、 水墨更非水墨，但書法、漆畫、 水墨仍在，這正是李錫奇獨特、 成功的關。在「傳統←→現代」 的繁複辯證、拉距中，李錫奇以 他豐美的作品，提出了最具典範 性的貢獻，也成為戰後臺灣現代 圖 7：漢采本位 2013-1 ／紙本版畫／ 41×60.5 cm

藝術運動中最具生猛活力與創意 思維的一位傑出藝術家。2017 年 5 月上海中華藝術宮的大型回顧 展，是這位現代藝術探險家 80 年 創作生命的總檢視，也是 80 歲藝 術生命的再出發。

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極珍品雅翫 Precious Treasure

拍賣理論正夯 諾貝爾經濟學獎正式加持

拍

賣兩個字看起來簡單，事實上拍賣機制藏

Bengt Holmström，其研究人類在不對稱資訊下的

有大大學問。他是一種資源配置機制，經

交易行為與結果。

過拍賣過程，決定競價者出多少錢，哪位競價者 可以得到物品！

諾貝爾獎的頒發給了藝術市場莫大的鼓勵，因 為有經濟學家看到了這塊諾大的藝術產業鏈，而 拍賣會場的運作模式完全可以說明：

2016 拍賣理論爆紅 背後學問大 理論上，經過公開喊價，最後價高者得，但後 來研究最高價者得標，不是最高效率公平方式， 所以各國家開始討論如何改良。有人說：大家都 不准說話，把妳的出價寫在紙上，攤牌公開來看， 看誰的價格高，這種 Silence Auction，減少了大

1、當資訊不對稱的情況下的交易不是最有效率的 交易，也不是公平交易，甚至產生道德危機 ( 作 弊、假拍 )。 2、逆選擇（買到拍品如何賣回去給拍賣公司）。 3、訊號理論（拍賣市場氛圍散發出的訊號）。 4、契約理論 ( 書面代理 )、隔空定價！

PK 舉牌的腎上腺素激發、面紅耳赤。

人類在不對稱資訊下的 交易行為與結果 2016 年諾貝爾經濟學獎頒發給諾貝爾經濟學獎 是頒給開創契約理論（Contract Theory）新領域的 經濟學家，哈佛大學的 Oliver Hart 及麻省理工的

1961 年維克瑞教授（William Vickrey）在《金融雜誌》上發表《反 投機、拍賣和競爭性密封投標》一文，討論了拍賣規則與公共要 價的激勵之間的相互關係，分析了有關拍賣的私人信息、策略報 價等問題。1996 年瑞典皇家科學院決定把該年的諾貝爾經濟學 獎授予維克瑞與英國劍橋大學的莫里斯，以表彰他們“在不對稱 信息下對激勵經濟理論作出的奠基性貢獻”。不幸的是，維克瑞 教授在得獎三天之後，在前去開會的途中去世。

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三個參與人 你多就是我少 標準賽局理論 拍賣市場有 3 個角色：拍賣行、藏家 ( 買家 )、 賣家！賣家希望賣高、買家希望買低、拍賣行希 望成交 ( 越高價成交越好 ) ！這三個角色都是賽 局理論中的一員，所謂賽局理論就是你拿多一點， 我就損失一點！除了買家與賣家的 PK，還有贏家

梁碧霞 臺灣政治大學商學院資管系博士候選人 上海中歐國際工商管理學院 EMBA 臺灣政治大學金融所 EMBA 臺灣藝術藏家協會會長

的遺憾 ( 買的太高 )、輸家的遺憾 ( 差一點成交者， 差一點點沒買到 )，有買到、沒買到都有遺憾。

拍賣公平性 有幾個假設條件 拍賣會場的公平有幾個假設前提：所有競標人 對拍賣品的估價是獨立的，沒有聯合壟斷；所有得

為何拍賣會場裡 輸家比贏家多 為何拍賣會場，如此看似興高采烈的活動，裡 頭蘊含的輸家遠比贏家多？有兩個解答：1，每個 人資訊不完全相同 ( 資訊不透明 )。2、每個人價值 不同 ( 每個人渴望得到的程度不同 )。3、每個人的

標人的履行交割風險是相同的；而實際情況並非如 此，前幾年很牛的土豪到全世界拍賣場去舉牌，事 後卻跳票不履行交割的事情屢有所聞。 近幾年拍賣公司開始設定保證金、限制拍場現 場人數等等，都是對拍賣制度的改良設計。

利益不同 ( 中國常見多人聯合購入，分擔風險及利 潤 )。 拍賣會場的要件是公平、公正、公開！公開指 的是民眾可以自由參與、公正是權利義務 ( 給錢交 貨 ) 的合理性、公平則是價高者得的遊戲規則！

利益衝突充斥的拍賣場 競價方希望最好訊息越少人知道越好，以免競 爭抬價。拍賣行卻希望廣發英雄帖，多人競價抬 高價格，因為沒有出價者的拍賣會注定失敗，所有 「行銷、宣傳」成了拍賣場非常重要的一個環節！

看似公開公平的場合 隱含不公平不公開情況 有一些拍賣以效率為最終目的，例如荷蘭鬱金 香拍賣，目的是盡快賣出這些大宗商品，所以，出 價就帶走，下一批貨不見得品質更好，但快速出清

拍賣官主持了拍賣會場，其實更多的性質是主 持了一場交易談判！拖延時間讓整場節奏感盡失， 最終將導致失敗；但拍品不夠精、不夠符合預期， 連續多檔拍品一直流標，拍賣場冷清極了，拍賣官 冷汗直冒。

為唯一目的，最後再等下去可能是可選擇性更少， 因此，平均來說，快速出清式的賣出，價格不見得 比較差，可能到最後一筆價格反而高於前面交易。

如何舉辦一場成功的拍賣會？這時大家才開始 了解，拍賣恐龍如佳士得、蘇富比者，團隊都要花 上大半年才能舉辦一場春拍、秋拍！品精、價低、

另一種競價拍賣則是一次性密封決標，可能是 以價格為唯一得標條件，也可能價格只是其中一個

收藏家，這三個成功要素的背後準備工程多如牛 毛，諾貝爾獎看上藝術產業真是精準中的！

要素，還要以信譽、規模、營業額等等因素為綜合 評分因子。這種情況常見於工程競價。

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封面故事

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初入場新手 必知 10 大術語

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游文玫：拍賣官最難的是什麼 ? 就是做出最正確的判斷

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張大千拍賣價上漲 250 倍 抱著畫作睡覺

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台灣重要拍賣場次總整理

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戴忠仁：市場永遠有循環，只要東西爭氣，沒有不景氣

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藝術家決定藝術價值 拍賣官決定價格！

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封面故事

初入場新手 必知10大術語 Silent Auction 是叫你閉嘴拍賣 不是這樣的…… 拍賣是大學問，入門第一件事，先聽懂行話、看懂手勢，入行只要 10 分鐘！ 文 / 梁震翊

價格篇： 估價 (Estimate)

鑑價 (Appraisal)

每件拍品都定有最低與最高估價，為蘇富比專

對特定財產之公平市值和 / 或保險金額的正式估

家估計拍品可能達成的成交價範圍。估價是根據

價。公平市值是指拍賣公司估計物品在拍賣會上可

對物件的驗證，以及類似物件在近期拍賣的紀錄而

能獲致的售價。

定。估價會刊載於電子或印刷圖錄，不但是準買家 對拍賣品價值的重要初步參考，而且通常是底價的 訂定依據。

底價 (Reserve or Reserve Price) 是由委託人與蘇富比共同設定的最低成交價， 且絕對機密。底價不會超過最低估價，如果拍賣結

每口叫價 (Bid Increment)

束時競投仍未達底價，那拍品便不會售出。

拍賣官就每次喊價所提高的競投金額。一般而 言，拍賣官會要求比前口叫價提高約 10% 競投金 額。例如若以 5,000 美元起價，後續的競投金額 依序應為 5,500、6,000、6,500 美元，以此類推。

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藏 美

出價 (Bid) 準買家在競投期間向拍賣官表示他 / 她願意付出 購買拍品的金額。

落鎚價 (Hammer Price) 拍品在拍賣會中的得標價，是拍賣官以擊槌接 納的最高競投價，也是最終的銷售價格，但不包括 買家佣金。 估值 (Valuation) 蘇富比專家會為物品準備詳細描述與當前價值 等資料。估值與拍賣前估價並不相同。估值具有許

拍賣官警告 (Fair Warning) 拍賣官有時會提出警告，表示拍品即將擊槌成 交，提醒競投人出價的最後機會，如果之後沒有人 出價，拍賣官便會擊槌宣布拍賣品成交。 小木槌 (Gavel) 拍賣官宣布競投結束時使用的小木槌。

多用途，包括慈善捐款、擔保貸款、遺產稅、遺產 安排和保險等。

擊槌 (Knocked Down) 拍賣行用語，指木槌落下並結束競投，例如「拍

人物道具篇： 拍賣官 (Auctioneer)

品以 1 百萬美元擊槌成交」。 號碼板 (Paddle)

訓練有素的專業人員，負責主持整場拍賣會，

號碼板會標示買家登記參加拍賣會的編號。若

拍賣官通常會在拍賣物品前先簡略介紹該物品。

有意競投物品，請舉起號碼板直至確定拍賣官看見

拍賣官可代表缺席者出價競投，並判定拍賣何時結

為止。如果您贏得拍賣，拍賣公司會記下您的叫價

束。當某件文物成功售出，拍賣官會宣布「成交」，

及號碼板的編號。得標者則攜帶號碼板前往付款處

敲下拍賣槌。如果物品未達底價或沒有競投者，拍

繳付款項。

賣官則會宣布「流拍」。 現況 (As Is) 委託人 (Consignor) 將物品轉交蘇富比代為出售的財產持有人。

所有拍品均以拍賣時的「現況」出售，亦即連 同其現有之瑕疵與缺陷。

藏 美

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封面故事

出處 (Provenance)

買家佣金 (Buyer's Premium)

出處是鑑定過程中很重要的一環，目的是要追 溯物品的來源及上手物主 ( 如可能的話 )。拍品的

以右下附表一蘇富比佣金為例，買家按成交價 應付的佣金。

出處對其價值影響甚鉅。

拍賣會形式篇：

參展紀錄 (Exhibition History) 列舉特定拍品曾參加的博物館或畫廊展覽，參

無聲競標 ( Silent Auction )

展紀錄對文物的價值會產生一定的影響。 拍賣前預展 (Presale Exhibition)

紙上拍賣無聲競標的形式，將欲出價的金額寫 在競標單上，至競標時間截止後，由紙上『出價最 高者』得標。

在舉行拍賣的前幾天，蘇富比會公開展示拍賣 會中的所有拍品，並設專家即席回答您的任何問

缺席競投 (Absentee Bid)

題。預展免費開放予公眾入場，通常在拍賣會前一 天的下午 1 點結束。

讓無法或不想出席拍賣會的人參與競投的一種 方式。缺席競投又可稱為「書面」、「委託」或「委 任」競投。

佣金篇： 電話競投 (Telephone Bidding) 賣家佣金 (Seller's Commission)

很多買家喜歡透過電話，委託於拍賣會現場的

委託人支付予拍賣公司

蘇富比代表代為競投。

結果篇： 流拍 (Bought-In) 如果沒有人對拍品出價，或出價未達到底價，便會出現「流拍」， 亦即物品未能售出，仍為原持有人所管有。 流標 / 未達底標 (Pass/Unsold) 表示物品在拍賣中因未達底價而未能售出。 拍賣結果 (Results) 每場拍賣會結束後，以當地貨幣計算的競投結果。一般而言，拍 賣結果會包括落鎚價加上買家佣金。

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© Collezione da Tiffany 蘇富比拍賣現場電話競標的情況

買家佣金稅率表 (RATES AS OF 13 NOVEMBER, 2016)

紐 約 NEW YORK

倫 敦 LONDON

落槌價於25萬美元(含)以下，約台幣760萬元

25%

落槌價於17.5萬英鎊(含)以下，約台幣670萬元

25%

落槌價介於25萬至3百萬美元(含)以下，約台幣 760萬~9千1百萬元之間

20%

落槌價介於17.5萬至2百萬英鎊(含)以下，約台幣 670萬~7千7百萬元之間

20%

落槌價超過3百萬美元，約台幣9千1百萬元以上

12.5%

12.5%

落槌價超過2百萬英鎊，約台幣7千7百萬元以上 米 蘭 MILAN*

巴 黎 PARIS 落槌價於15萬歐元(含)以下，約台幣500萬元

25%

落槌價於15萬歐元(含)以下，約台幣500萬元

30.5%

落槌價介於15萬至2百萬歐元(含)以下，約台幣 500萬~6千8百萬元之間

20%

落槌價介於15萬至2百萬歐元(含)以下，約台幣 500萬~6千8百萬元之間

24.4%

落槌價超過2百萬歐元，約台幣6千8百萬元以上

12.5%

落槌價超過2百萬歐元，約台幣6千8百萬元以上

15.25%

瑞 士 SWITZERLAND

香 港 HONG KONG

落槌價於25萬瑞士法郎(含)以下，約台幣780萬元

25%

落槌價於2百萬港幣(含)以下，約台幣770萬元

25%

落槌價介於25萬至3百萬瑞士法郎(含)以下，約台幣 670萬~9千3百萬元之間

20%

落槌價介於2百萬至2千2百50萬港幣(含)以下，約 台幣770萬~8千7百萬元之間

20%

落槌價超過3百萬瑞士法郎，約台幣9千3百萬元以上

12.5%

附表一

落槌價超過2千2百50萬港幣，約台幣8千7百萬元以上

稅率不包 含 當 地 稅 金 及 適 用 之 藝 術 家 轉 售 權 * 義大利買家佣金已含稅

12.5%

資 料 來 源 ： 蘇 富比官網 編 譯 ： 藏 美 季 刊編輯部

藏 美

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封面故事

游文玫 台灣第一位中國拍賣官證照拍賣官

拍賣官最難的是什麼? 就 是 做 出 最 正 確的 判 斷 拍賣官的眼睛罩子必須特別亮，能一眼看穿收藏家心思， 也要能在一秒鐘讀懂拍賣行老闆的心意！ 文 / 梁震翊

游秘書長執行拍賣官時所使用量身打造的紫檀木拍賣槌，現場試敲聲音清脆響亮！

藏美季刊問 ( 以下簡稱 何進入拍賣官這工作？

)：先聊聊如

「人生有時需要貴人提攜，但自己平時就在準 備著，機會一來，我就上去了」。「

游文玫答 ( 以下簡稱 )：我是個社會 工作者，念了兩個博士、一個碩士學位。

我在政治圈很長的時間，人的『眼色』我看很多，

文化部 97 年做一個研究，研究國內藝術

我平常的閱歷，在拍場成為我的競爭優勢」。

品的稅制，委託單位是中華民國畫廊協會，畫廊協 會的人跑來立法院問我相關問題，又剛好朋友開拍

望著眼睛就知道她在想甚麼，這就是人生的歷練，

第一場下來，拍賣公司覺得我的節奏感很好， 對藏家來說，節奏感很重要，那就是興致的感覺。

賣公司，我才深入了解到台灣拍賣公司是因為稅太 高，所以台灣的拍賣產業一直都很沉寂。 稅太高，根本沒有收藏家願意在台灣的拍賣場

請給想進入拍賣行業的人一些建議。

買東西，通通到香港、中國拍場去買。後來我在立 法院就針對這個問題，極力推動改善。在 2016 年 末，台灣的拍賣場稅率果真降下來，已經比中國還 低，這樣子整個拍賣產業就可以再重新振興一波！

拍賣官的養成，一來是困難的，沒辦法 速成。二來信任感很重要，不是因為是 拍賣官，所以一切都是順理成章，公司 不給你機會也是沒用。要開始這個行業首先要取得

談談第一次上場的經驗。

有一家拍賣公司第一次拍要找拍賣官， 辜懷群老師突然想到我，她覺得我應該 是可以勝任，說實在的，我那時候真的 沒看過拍賣是甚麼，頂多看了一部電影「寂寞拍賣

相關證照。

我在大陸待了 8、9 年，中國大陸的拍賣師沒有 開放給台灣人考，我努力去爭取開放讓台灣人考， 努力了三年，現在在大陸的拍賣公司任職兩年就可 以考了。考筆試，以及主持技巧。

師」，知道要拍賣前要清點藝術品，要做圖錄！哈 哈。上場前，他們跟我說：你要備註喔！天啊，我 就上去了。

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藏 美

拍賣官最難的是甚麼 ?

拍賣官場上要做的事情 : 1、要有一個正 確的心態，無私的心態很重要。2、要拍

你怎麼描述拍賣官這個工作。

出最高價，中國的拍賣官不能拿自己的 公司的東西出來賣，3、獲得藏家或拍賣公司的老 闆的信任。

做假的拍賣官經不起檢驗！每一拍場會 有很多重複藏家出席，做假拍只會搞壞 名聲。拍賣這個行業需要規範，卻也很 難規範。

拍賣公司最大的禁忌是什麼？ 拍賣公司老闆與拍賣官的關係是什麼？ 1、自己的人護駕！我常跟拍場公司說： 如果你們是要護盤，就要做到我看不出 來。你們要護駕自己去處理，我該拍給 誰就拍給誰。

通常起拍價就是可落槌價，但有拍賣公 司會設可落槌價，如果還沒到可落槌價 是不能落槌的，如果連續好幾個都拍不

2、吊燈，也是很不應該的。( 註：吊燈指的是 沒有人舉牌，拍賣官指著後頭的吊燈說有人出價， 藉以抬高價格，是屬欺瞞手法 )

到可落槌價，舉例說，拍品價錢本來就不低了 (300 萬 )，經過一番努力 我已經喊到 280、290 萬了， 要不要落槌？

3、多點牌！某物件很多家在競爭，收藏家陸陸 續續舉手，但現場只舉五張牌，可是多點了七八

這時候怎麼辦？我會趕快用眼睛問拍賣公司老 闆，可不可以落槌？

張，這樣可以把價錢再疊上去，例如說起拍價一 萬，現場五個人舉牌，應該是喊到一萬五，但拍 賣官空中亂點一通，喊到一萬七！

當拍賣公司與賣家有「保證賣價」，如果達不 到保證賣價，拍賣公司要犧牲手續費來換取成交。 何時該落槌？何時該再撐一下？如何在關鍵時候 做出正確判斷？這就是拍賣官最難的地方！

( 左 ) 游秘書長執行拍賣官的英姿。( 右 ) 游秘書長採訪中暢談擔任拍賣官期間的趣事

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封面故事

藏家現身說法 打死都要張大千！

張大千拍賣價上漲250倍 抱著畫作睡覺 存錢富十年、買房富三十年、存藝術品，富三代！張大千先生是中國彩墨作品在拍賣場 的常勝軍，價格除了屢創新高，其藝術價值已經被市場人士認為是 500 年來唯一一人！ 文 / 梁品誼

存錢富十年 買房富三十年 存藝術品富三代！ 都有了財富，所有人都會想要投資， 因為怕貨幣貶值，更因為想要富者更 富！有了錢可以放銀行，但專家研究 指 出， 存 錢 放 銀 行 只 會 讓 妳 富 有 10 年，因為 10 年內錢幣必定貶值。如果 有錢拿去買房子，所謂有土斯有財， 有屋者恆富，這也是正確的投資管道， 但專家也指出，自住型的房子是永遠 無法變現，當然也就永遠不會獲利賺 錢，如果是投資型買房，那麼買房賺 價 差 的 財 富 應 該 會 讓 您 擁 有 財 富 30 年。雖然這幾年房地產不景氣，但恆 久來看，買房子仍是抗通膨的好工具， 富有 30 年，大概是房屋可以提供給投 資者的財富。 專家指出，存藝術品可以致富 3 代。 因為藝術品沒有房屋折舊問題，隨著 時光畫作增值潛力無窮！攤開以往拍 賣史上，張大千當屬拍賣場常勝軍第 一人！收藏家黃先生對於張大千先生 的畫作有著獨到的收藏眼光及看法。

藏美季刊問 ( 以下簡稱 ) 為什麼收藏開始收藏張大千 的畫作 ? 張大千 五瑞圖 94 x 51 cm 1979 年

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藏 美

黃回答 ( 以下簡稱 )：1997 年左右， 受一個朋友的影響，這個人就是現在蘇

畫，他跟我說這個也可以投資，我說拍來幹甚麼，

富比書畫部的張超群先生，我們叫他

在中國水墨賺大錢，但現代藝術就錯失了。( 作

CK，我問他：「現在買甚麼好？」他跟我講了一

每一個都大牙齒，買來做黑人牙膏的廣告最好。 勢搥心肝 )

句話：「打死都買張大千。」；另外一個朋友叫 朱經綸，他在香港很有名，他當時從收藏海上畫

何時會獲利了結張大千的作品？

派、嶺南畫派一路收藏，我問他說：「我要收什 麼？」他說：「一個收藏家，沒有張大千、齊白石， 根本不可能獲利了結，除了看到比現在 手中物件更好的作品，會用汰換的，不

不算收藏家！」。

會因為要現金而賣出大千先生。也就是

砍掉重練的收藏策略 收藏的過程如何確認自己走在正確的路 上？ 收藏過程，收藏家要買得多、看的多、 跟別人交流，你的眼光就會進步。以前

策略的越換越精，這策略我還執行著。現在我也 會用一部分資金換入中生代約 50-70 歲的藝術家 的作品。

大千先生的畫作以後如何估值？

喜歡，現在不喜歡，我就會把它處理掉 了！包括張大千也一樣，以前只要是張大千的畫 我都買，後來不好的會賣掉再買新的 ( 淘汰 )。 我有一個朋友，張大千的畫，買 36 萬台幣， 賣 3800 多 萬 台 幣 ( 期 間 1995~2011 年 )， 買 房 不可能賺一百倍啊！ 2016 年拍場有一張大千先 生《桃源圖》，1987 年蘇富比連佣金拍 220 萬 港幣，2016 年四月，連佣金拍了 2 億 7000 萬港 幣，30 年期間，價差賺了 140 倍。

30 年大千先生一張畫可以在板橋買一 間房子，現在板橋房子頂多漲 1 倍、2 倍甚至跌價。但是大千先生的畫作卻已 經連公關畫，上面有署名給某某人的，都上了拍 場！拍賣場上創億元作品，屢見不鮮。我估計再 過 10 年、20 年，只要是精品級以上的作品都是 億元以上。 我現在做的事情，就是抱著大千先生睡覺！

有沒有錯過的投資機會？

( 露出燦爛微笑 )

有啊，我現在都在捶心肝啊！過去 20 年，漲得最多的中國大陸「四大金剛」。 2000 年的時候，香港蘇富比開始拍賣 四大金剛之一，張曉剛油畫，50 號大小只要 20 萬港幣就買到，我說：「為什麼這個畫都是紅色 ? 耳朵紅色、嘴巴也紅色，那是甚麼意思 ?」但我 沒買，懊惱到現在，現在價值 2.3 千萬港幣！ 我當時覺得：「這種畫買來幹甚麼 ?」「看他的 畫每幅都覺得一模一樣，男生女生都長一樣，掛 在家裡晚上去洗手間不就嚇到了！很詭異啊！」 沒有喜歡啊！還有一個岳敏君，我當時看他的

( 左 ) 張大千 飛白沒骨山水 43.5 x 110 cm 1934 年 ( 右 ) 張大千 青城紅葉 48 x 94 cm 1940 年

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老天再給我機會，我想生小孩！ 夫無盛精妻無完卵，克服不孕你該知道的 近二十年不孕人口直線上升，生育問題頻傳，在每五對夫妻就有一對 不孕的現代，應該怎麼做？才能還你一個兒女繞膝的美好未來 生泉婦產科 不孕症中心 聯絡電話：(02) 2523-5566 地址：104 台北市中山區民生東路一段 30 號

近

二十年不孕人口直線上升，生育問題頻傳，在

來，計劃好擁有一個孩子，但是突然，你被剝奪了這

每五對夫妻就有一對不孕的現代，應該怎麼

樣的權利。

做？才能還你一個兒女繞膝的美好未來。英國某不孕 網絡（一家給不孕不育提供幫助的網站）的執行長 ClareBrown 說道。「他們會說，不能生育讓女性感覺

每對夫妻遭遇的狀況和反應都不相同，但你可以 注意以下步驟來解決你的問題。

自己不是個女人，讓男性感覺自己不是個男人。不孕 不育導致抑鬱與焦慮的現象是很普遍的。生育治療壓 力很大。我們大部分人永遠想像不到自己無法生育會 是什麼樣的感受。不孕不育降臨在自己身上時，就是 晴天霹靂。」

1. 心情愉悅是受孕的第一要素 備孕期間焦慮不安的負面情緒容易影響受孕機會， 女性心理壓力過大會影響內分泌，近而影響到排卵狀 況。但是別以為只有女方壓力大才影響懷孕機率，事

那些因為生育問題而導致不孕不育的人可能會因

實上，丈夫精神壓力過大也容易影響受孕。丈夫如果

此而感到失落。這種感覺和那些喪失兒女的人所經歷

情緒起伏過大，心理壓力可能影響到精子的質量，所

的感覺很相近。本可以規劃一個兒女繞膝的美好未

以不論是夫妻哪一方，只要情緒焦慮、暴躁、易怒、

緊張等，是不容易懷上孩子的。甚至有研究報告

３. 在台灣的不孕症中心尋求諮詢

指出，精神心理因素影響懷孕機率高達 5%。 台灣的助產醫療技術環境世界第一，人工生殖的 為保持愉悅心情，你可以和你親近的親友抒發你

醫療技術不斷在進步，讓許多外國人來台求子。有

自己心裡的感受，又或者和處於相同境地的人互動

醫師根據臨床的經驗指出，台灣試管嬰兒的成功率

是更有效的一種幫助的手段。社群網路就可以幫助

乃是世界第一，而且治療費用僅為美國三分之一，

有生育問題的人們找到其他與他們有相似經驗的夫

跟鄰近的國家日本、香港、中國相比，在台灣治療

妻來交流經驗，提高你受孕的條件。

費用最低。換言之兼顧品質與價格的台灣是全世界 最有助產條件的國家之一。

２. 進行定期觀察掌握排卵周期 醫學上最容易受孕的時機，是精蟲經由女方輸卵

生泉不孕症中心的潘世斌院長便為我們提供一個 夫妻雙方都有不孕問題的棘手案例。

管進入身體，在卵巢旁等待排卵，此時只要卵子排 出碰上精子，即可成功受孕，所以確實記錄經期掌 握排卵周期，在排卵前連續兩日行房也提高受孕機 率的主要方式之一。

潘世斌博士笑著說到：「陳女士因為丈夫的精蟲 質量重度異常而接受試管嬰兒治療，取到 8 個卵， 經過顯微精蟲注射後 8 個全部成功授精，但因陳 女士子宮內膜太薄無法植入而全數作玻璃化冰凍保

也可以藉由排卵試紙，來更精確得知排卵狀況。

存。下一週期時解凍後培養到囊胚期才作植入，剩

由於排卵前體內 LH 荷爾蒙（黃體生成素）的分泌

下的再次冰凍保存。由於第一次解凍植入沒有懷孕，

會達到尖峰，因此傳統的簡便偵測排卵期的方法就

因此接著解凍兩次冰凍的胚胎，結果植入後成功懷

是驗尿中 LH 濃度高峰，它的原理跟方法就跟驗孕

孕雙胞胎，目前都已有心跳，穩定成長中。」

棒一樣，如果尿中 LH 濃度達到最高點，就會出現 兩條顏色同樣深濃的線條，接著卵子將在 12 至 24 小時後排出。

其實不止這種情況，現在女性問題包含排卵功能 異常、子宮內膜息肉、子宮腔內肌瘤、粘黏、子宮 先天隔膜等，及男性的精子品質問題，只要到專業

使用排卵試紙需特別注意每張紙只能用一次，也 不要測量起床的第一泡尿，檢測值會有所差異，並 且避免在測量前飲用大量水分，可能會稀釋檢測值， 而每天測量也儘量在同一時間，較能準確比較出不 同。

不孕症醫院尋求諮商大多都能找到解決的方案。

封面故事

台灣重要拍賣場次總整理 國內外大型拍賣會一次看懂

香港蘇富比

香港佳士得

蘇富比是香港首間拍賣行，於 1973 年成立，並 於同年舉行了第一場拍賣會，自此香港也成為蘇富 比處理亞洲藝術市場事務的重鎮。 蘇富比很榮幸宣佈坐落於太古廣場一座五樓的 蘇富比藝術空間已於 2012 年 5 月開幕。這獨特 及多功能空間獨步亞洲，並帶領蘇富比超越其以往 每年只有春秋二拍的傳統模式。蘇富比藝術空間將 通過舉行不同的拍賣、展覽、講座及其他種種藝文 活動，讓客人能一年四季體驗及享受蘇富比的世 界，蘇富比鑽石也在此開設香港沙龍，常年展示燦 美絕倫的鑽石及鑽飾精品。 蘇富比每年分別於 4 月及 10 月在香港舉行大 型拍賣盛會，拍品範疇包括中國藝術品、中國書 畫、當代亞洲藝術、現代亞洲藝術、現代及當代東 南亞藝術、當代水墨藝術、珍貴珠寶與翡翠、鐘錶 及洋酒。 香港蘇富比一直是活躍的收藏中心，見證了新 一代狂熱收藏家對收藏品的熱切需求。 蘇富比 2011 年的成交總額突破 10 億美元 (78 億港元 )， 為公司在亞洲的歷史奠定了一個重要的里程碑，同 時進一步鞏固了我們在亞洲的領導地位。近期的拍 賣佳績包括著名的梅雲堂收藏中 25 幀張大千的傑 作，在短短 60 分鐘的競投締造了高達 8,730 萬美 元 (6 億 8,000 萬港元 ) 的成交額。 此外，蘇富比更受委託拍賣博物館級的藝術珍 品，包括尤倫斯的重要當代中國藝術及玫茵堂珍 藏的中國御瓷。香港蘇富比致力為全球客戶提供完 善的服務，除了提供各類收藏估價及保險估價服務 外，我們亦會就運送、購買與拍賣物品提供諮詢服 務。

佳士得拍賣行的名字代表了精美絕倫的藝術品、 無可比擬的服務和專業知識，以及蜚聲國際的顯赫 名聲。 佳 士 得 於 1766 年 由 詹 姆 士 ‧ 佳 士 得 (James Christie) 所創立，在過去幾個世紀先後舉辦多場舉 足輕重的拍賣會，是珍罕獨特藝術品的彙集之地。 佳士得每年舉行 350 多場拍賣，涵蓋超過 80 個 拍賣類別，包括裝飾藝術品、珠寶、攝影作品、收 藏精品、名酒等等，價格從 200 美元至超過 8,000 萬美元不等。佳士得於私人洽購方面亦發展悠久， 並擁有豐富及成功的經驗，主要集中在戰後及當代 藝術、印象派及現代藝術、古典大師及珠寶類別。 佳士得在全球 46 個國家設有辦事處及 10 個拍 賣中心，包括倫敦、紐約、巴黎、日內瓦、米蘭、 阿姆斯特丹、迪拜、蘇黎世、香港及上海。 近年香港已成為亞洲首要拍賣中心，自 1986 年 於香港舉行第一場拍賣會起，佳士得一直為區內藝 術市場蓬勃而迅速的發展作出重要貢獻，今日已成 為亞洲區首屈一指的國際拍賣行。香港佳士得拍賣 於每年 5 月及 11 月舉行，拍賣類別包括亞洲二十 世紀及當代藝術、中國瓷器及工藝精品、中國古代 及近現代書畫、珠寶及翡翠首飾、名錶及名釀。

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藏 美

金仕發 推廣華人當代藝術 中國近年來的經濟變革為世界新興市場帶來無 窮的契機，隨著華人當代藝術在國際藝術市場上嶄 露頭角，代表華人文化的藝術品亦逐漸獲得國際市 場的高度認可，並成功取得一個炫麗亮眼的成績， 成為華人藝術市場走向成熟的重要指標，金仕發將 持續關注這個變動的年輕市場，並引領華人藝術融 入國際市場走向活耀的未來。

拍賣場次

入場保證金

蘇富比：春拍 (4 月 )、秋拍 (10 月 ) 佳士得：春拍 (5 月 )、秋拍 (11 月 ) 2017 香港春拍週：2017 年 5 月 26 至 31 日 羅芙奧：春拍 (5 月 )、秋拍 (11 月 ) 台北 2017 春季拍賣會：2017 年 6 月 4 日 景薰樓：春拍、秋拍 2017 景薰樓春季拍賣：2017 年 6 月 18 日 金仕發：春拍、秋拍 2017 臺北春季拍賣會：2017 年 5 月 14 日 帝圖：迎春拍、春拍、夏拍、秋拍

蘇富比：開放給大眾免費參與，參加者可自由決 定是否競投。夜拍需要持券入場。 佳士得：夜拍是頂級拍賣會，若非老顧客，必須 繳交新台幣 400 萬元保證金才能拿到號 碼牌。 羅芙奧：港幣 50 萬元。 景薰樓：不收取保證金。 金仕發：20 萬元。 帝圖：20 萬元。

2017 夏季拍賣會：2017 年 7 月 16 日

羅芙奧

景薰樓

成立源起 : 羅芙奧藝術集團成立於 1999 年 6 月，由法國歷 史悠久的藝術拍賣機構─德芙奧 (Drouot) 提供完善 的專業技術支援，以引進歐洲精緻文化、落實專業 藝術投資和推動華人當代藝術為服務宗旨。 集團旗下設立羅芙奧股份有限公司及睿芙奧有 限公司，藉由國際拍賣會、私人洽購、藝術基金 投資等多元形式，為亞洲各國企業、收藏家與基金 會，建立其專屬的收藏體系與藝術市場投資脈絡； 透過與海內外重要博物館、藝術機構交流合作，引 薦傑出西洋藝術大師，進而推動華人藝術在國際舞 台上的長足發展。 羅芙奧在亞洲各大城市設立拍賣中心及服務據 點，包含台北、香港、北京、上海。隨著華人藝術 市場蓬勃發展，自 2008 年起，每年分別在香港、 台北舉行多場拍賣會，包含現代與當代藝術、中國 古文物、珠寶及翡翠首飾、名酒佳釀等拍賣品項， 同時提供海外藏家網上競投的即時服務。羅芙奧始 終秉持一貫專業與熱忱為國際收藏家提供最豐富、 具前瞻性的顧問服務。

景 薰 樓 藝 文 空 間 分 別 為 A、B、C 三 館，A、 B 館佔地共約 200 坪的展覽空間；C 館閱覽區約 100 坪。每年固定於春、秋兩季舉行大型拍賣會， 以及藝術家個展為主要活動。其功能除了開放藝 術家長期申請個展檔期之外，也不定期籌劃藝術 及文化等專業座談會。 圖書研究區，陳列各項專 業書籍、各國拍賣圖錄及藝術相關雜誌，提供喜 愛藝術的人士、藏家閱讀欣賞。 身為台灣最資深 的拍賣公司，我們秉持著誠信品牌經營，交易透 明的拍賣過程，為收藏界搭起公平交易之平台， 並讓藏家感受拍賣市場的無限魅力。景薰樓深耕 本土藝術與開拓國際視野並重，提供專業的藝術 典藏顧問規畫諮詢。 「收藏歷史，珍藏藝術」是我們經營藝術文化 之精神指標。我們的專業團隊堅信這樣的理念， 將走得更穩健更長遠。景薰樓希望與愛好藝術的 朋友們以「人生晨露，藝術千秋」共勉之。

推動華人現代與當代藝術 藝術家在中國傳統文化和西方現代文明的薰陶、 刺激，矛盾與掙脫之間，衝撞出特屬此年代的文化 語彙，並成為全球矚目的焦點。羅芙奧身處亞太金 融樞紐，定位為東西方藝術文化的橋樑，致力將 20 至 21 世紀最具代表性的華人藝術品，推薦給全 球收藏家、企業與基金會。

帝圖 2009 年，帝圖科技成立，便是在這波革新潮裡， 看到能活絡藝術產業發展的新可能。為此，我們致 力經營藝術資訊網站，讓讀者能便捷取得藝術資 訊；開辦帝圖藝術拍賣，滾動藝術市場發展；建立 TODAAY 帝圖藝術，給新銳藝術家一個發表創作 的平台；更成立「亞洲藝術經濟研究中心」提供藝 術產業研究分析報告，活絡整體藝術發展。 讓藝術走進生活，是我們一輩子的使命。我 們希望能替台灣建立一個多元整合的藝術環境，推 動全民藝術，從生活裡落實藝術教育、讓人人喜歡 藝術、欣賞藝術、收藏藝術，成為藝術產業活絡發 展的先行者。 帝圖藝術拍賣會為國內唯一囊括古董、翡翠、 書畫、西畫項目的拍賣公司，並與大陸、國際藝術 品收藏家合作，拍品具多元性、稀有性、珍貴性， 並提供一個推廣及提升價值的平台，以提升國人及 全世界對台灣藝術品的印象及了解。 藏 美

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封面故事

戴忠仁：市場永遠有循環 只要東西爭氣 沒有不景氣

文 / 梁品誼

在

一個溫暖的午後，戴忠仁，前台視主播，現

拍場最大禁忌是什麼 ?

在是台灣拍場搶手的拍賣官，來到藝術藏家

美術館接受我們的訪問。身材體態完全維持甚好 的他，一坐下來就笑稱，「小朋友都不喜歡看到 我，因為我播報 7 點新聞，看到我就是卡通播放 結束了！哈哈」

作假！東西是假的、拍賣交易是假的， 我覺得這是最不應該的事情。 不管任何國家絕大部分拍賣公司都會告訴你， 買家後果自負！但很多拍賣公司還是會善盡所有

藏美館問 ( 以下簡稱 )：播報新聞跟 拍賣官有甚麼樣的人格特質 ? 戴忠仁答 ( 以下簡稱 )：就人格特質 而言，不怯場、臨場冷靜，當拍賣官跟 播報新聞一樣，熱情是很重要的要件。

可能的能力去防止假貨流動，畢竟大部分買家的 專業程度受限。 曾經有個案例，蘇東坡＜功甫帖＞ 2.4 億台幣， 才拍完剛拿回中國，就有人提出質疑，到目前為 止還沒有人能斷定是真是假？但拍賣公司事後處 理態度，很負責任的找了多批專業團隊來鑑定，

如 果 就 專 業 的 養 成 來 看， 對 人 處 事 的 應 對 進

這種表現是獲得讚賞的。

退、權威感、氣質、專業，則是拍賣官生涯延續 的重要因素。拍賣官跟主播近似的地方是必須要 在很短的時間內，既有權威又不能太有距離；主 播展現的是新聞，拍賣官則是要讓人信任、會表 演、 比 較 準 確 的 說 法 是 要 演 釋 (pergorm)， 拍 賣 官 透 過 手 勢、 眼 神 去 讓 大 家 了 解 節 奏 及 情 況。

現在拍場透過電話、書面、網路、親臨 現場的比例如何？ 網路是買家自己在網路另外一端喊，現 在比例還是少的，主要因為台灣拍賣公 司的網路建置仍嫌不足，另外，拍場風

你如何開始進入拍賣官生涯 ?

起雲湧，價格瞬息萬變，並且成交金額鉅大，減 少臨場變數，也是必須在規畫之中。

我從在台視播報新聞時就開始我的個人 收藏，後來有朋友邀我去主持拍賣，到 現在 30、40 場拍場以上主持經驗了。

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整體來看，舉牌比例以是現場居多，再來是電 話。拍賣場也有以網路為主的，但那就是純網路 的網拍，又是不同遊戲規則及思考。

拍賣會場裡有趣的事 ?

有一次台北拍場出現了一個鐵磬，這磬 大概是我認為 1949 年之後最好的，磬 上還落款永寧寺 ( 魏晉南北朝蕭太后 廟 )，拍賣底價 10 萬塊。現場開始兩方人馬爭奪， 剛好都是我認識的朋友，兩方小小加價、金額拉 鋸不會太大，後來我無心加了一句話：這磬非常 好，而且有宗教博物館的館長打電話來問我這件

磬 ( 缽子 ) 音色由空靈清脆至雄渾低沉，疊疊餘音，彷如空谷回響。 又因材料 ( 七種合金 )，大小形狀及壁厚而不同

磬，話剛說完馬上有人跳出高價，多方人馬爭奪， 後來以 100 多萬元落槌。 當然，我也被朋友罵翻了，我不應該多嘴。照 理來說，拍賣官可以提供拍品訊息，但不做任何 評論的。

是藏家進場舉牌收藏的好機會。對於拍賣公司而言， 市場永遠有循環，只要東西爭氣，沒有不景氣。 現在台灣比較麻煩的是年輕買家少，這是很明顯 的事實與危機。不管從市場或文化面都是問題，台

現場氣氛低迷怎麼辦 ?

灣應該在美學教育跟文化維護概念上更加出力！

拍賣官的任務是要有條不紊讓拍場順利 進行。如果連續流拍，通常問題出在貨 ( 拍品 ) 本身，不見得是假，但就是不夠好，或 是說不符合現場期待。 亞洲買家佔比例跟能力是全世界最強的，以西 方油畫來說，亞洲買家越來越強。大陸買東西的 能力看起來比台灣強，因為中國新興市場，面對 價格沒有心理障礙，另外，中國狼的性格，對於 目標物的獵取企圖心，也與我們截然不同。 一個富強的國家，必定買回他的文化及國力， 而中國在文化上的吸收的渴望，也是台灣現在不 如他們的地方。不過，整體素質及實力，台灣早 期大腕級藏家的實力及收藏的系列完整性，仍不 是中國有錢就能買到的。

怎麼看台灣藝術市場的景氣 ?

過去 12 年投入藝術市場的買家、藏家、 畫廊都賺到錢了！現在 2、3 年出現整 理態勢，我的看法是：只要拍品好，仍

蘇東坡 功甫帖 拍場成交 2.4 億台幣，至今真假難定

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封面故事

藝術家決定價值 拍賣官決定價格！ 拍賣行花費 80% 精力尋找拍品，20% 精力則在準備拍場事宜。對於拍賣官而言，一場拍場 則在前半年就開始瞭解，誰對這件拍品有興趣，她會坐在拍場哪一個角落，她習慣用眼神 傳遞價金，追價與否…… 文 / 梁震翊

拍賣官就是傳教士 傳遞藝術永恆價值

拍賣行、拍賣場絕對是一個無勞則無獲的行業。

早在中古歐洲，拍賣官是由法院人員兼任，避

拍品不好，就不會有好價格。沒有好藏家，也不

免在處理資產拍賣時偏頗不公，因此，拍賣官手

會有好價格。甚至應該說，好藏家還要夠多，才

中必備的小槌，也如法官所執的法鎚，成了公正

會有競爭追逐價格的「溢價紅利」。

及權威的象徵。

傳教士有兩個重要功能，首先，傳教士面對一

拍賣官的工作時間很短，可能就是 45 分鐘，但

群非我族群但卻在勸她們改宗皈依，再則，傳教

是為了 45 分鐘淋漓盡致的演出，卻需要大半年的

士必須要先深信上帝會復活，這就是福音傳遞者

準備功夫。因為知道哪位客戶對哪個物件有興趣，

的重要功能。拍賣官也是如此，他要讓舉牌者相

甚至可以隱約探索這意願買家的天花板價格，甚

信，這藝術品深具永恆價值，並且以後還會再漲，

或，他的財富口袋到底有多深？家裡事業是鑽油

舉牌者千萬不可錯過，否則有可能有生之年再也

探勘的、科技業、對沖基金？

看不到它了！

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每次看到有牌子舉起來 我就盯著他看

香港佳士得春拍首場夜拍會，平均每件藝品只

拍賣官工作第一準則在於清楚知道買家身分，

花 90 秒，拍價最高是畫家趙無極的「翠綠森林」，

知道台下員工電話通話的那端的對象。每次看到

高達台幣 2.8 億。這短短 2 分鐘的敲槌，從收藏目

有牌子舉起來，拍賣官就知道獵物何在，暗示他

錄製作、預展展場設計、話題／故事營造，到拍

出價，盡量加價，否則就有可能失去這件珍寶。

賣官培養，處處是學問。國際拍賣會上，藝術品

拍賣官的暗號來自於蹙眉，或是多注視一會， 或是改變說話音調，無論是哪一種，拍賣官的挑 戰就是以超高演技來傳達訊息，如果說霎那瞬間、 超細膩演技，那麼成功的拍賣官絕對足以得到奧

動輒拍出上億身價。這些創天價的藝術品，從起 標到落槌，身價需要在 2 分鐘之內決定。香港佳 士得拍賣公司春拍晚場，130 分鐘內拍了 83 件藝 品，平均每件藝品只花了 1 分半鐘拍賣。

斯卡獎！曾經在拍賣場上，因為一位拍賣官的多 停留 10 秒，多說了一句「如果我槌下去，妳們這 輩子再也看不到這件珍寶了！」價格瞬間衝高一 倍，10 秒鐘落槌、價格多一倍，這樣的神奇故事 在各個拍場中上演。所有人都知道，藝術家決定 藝術品，拍賣官決定價格！拍賣官應該具備美術、 法律、心理學知識及對藝術市場的了解，並有表 達、應變、控制能力才能游刃有餘。

保證金 400 萬 先證明有實力有意願 才能進場 根據傳統，夜拍（晚間拍賣會）是頂級拍賣會。 拍賣公司佳士得規定，若非老顧客，須繳交台幣 4 百萬元保證金，方能拿到夜拍競標號碼牌。夜拍 也嚴格控制觀眾，除媒體與競標者，一般觀眾不 能進場。

1808 年當時的佳士得拍場

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封面故事

一場拍賣會競爭激烈，買家只要稍微閃神，便錯 失收藏名作的機會。但全場最緊張的人當屬拍賣官， 他不但要眼觀四面、耳聽八方，還要炒熱氣氛，讓動 輒兩、三小時的拍賣會高潮迭起。他手中的拍賣 槌，須優美如指揮棒，又得鏗鏘如議事槌。

19 世紀歐洲的拍賣預展，藏家們端詳著拍賣物件 (Wellcome Images)

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收藏家過世 從文找商機 一場拍賣會從「找藏家」開始，能不能搜到頂級藏品，關乎拍賣公司的名聲與業績。據說倫敦佳 士得總部，有一個單位專門注意新聞，若有知名藏家生病或過世，必須搶得先機、連繫其後人接洽 拍賣藏品。 當拍賣官報完價格後會問：有人要加價嗎？如果有，就按著「增價階梯」往上加價；如果沒有回應， 拍賣官會重複叫價；仍然沒有人應價，第三次就會說：最後一次，手中的拍賣槌，跟著迅速落下，「碰」 的一聲，代表買賣生效。接著，再進行下一件拍品的拍賣。 藝術市場在碰碰聲中，藝術品有了價格身分證！藏家開心著有所斬獲，拍賣公司一整年的收入就 靠拍場佣金，至於供貨者則是獲利了結一件藝術品，繼續展開下一個藝術旅程！

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張大千：行走的畫帝 沈耀初：台灣現代十大名家 楊善深：書畫同源 振興嶺南畫大師 歷史 ‧ 人文 ‧ 美學 ─ 江明賢的墨彩世界 真實與幻象之間的意識視界

近現代書畫三傑 企劃 ／ 編輯部

張大千、沈耀初、楊善深

書畫家之所以為後人津 津樂道，主要在其作品 的獨特魅力，然而每一 位成功的書畫家背後也 都有各自不同的成長背 景，有的年輕時即鋒芒 畢露、不可一世、足跡 遍及海內外；有的卻是 安於孤寂、默默耕耘、 固守一方；當然，亦有 取折衷路線為之。不可 諱 言， 一 位 書 畫 家 孕 育的環境不同、個性有 別， 自 然 培 養 出 迥 然 不同的藝術因子、思想 理念及其創作觀。張大 千、沈耀初、楊善深即 是在完全不同的條件 下，造就出的三種不同 書畫界的典範。

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張大千 (1899-1983)

行走的畫帝 文 / 陳陽熙 圖片來源 / 藏家提供

張大千 仿石谿山水 50.3 x 129 cm 1949

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近現代書畫三傑

( 左 ) 張大千 沒骨山水 45 x 93.5 cm ( 右 ) 張大千 唐馬 53 x 107 cm 1946

素

有「五百年來一大千」、「宇宙難容一大

被收藏於國外著名的公、私立美術館或博物館，

千」、「畫壇奇才」、「行走的畫帝」、「藝

其高超的偽造技術，有不少是事後自己透露，否

壇宗師」、「一生江海客」等封號的大千先生，

則，這許多以假亂真的偽作，還不知何時方得以

堪稱是世界頗負盛名的書畫家。

澄清於世人 !

大千先生家學淵源，小時從母親、姐姐、二 哥 ( 善子 ) 學畫，稍長，1917 年 ( 十九歲 ) 在日 本京都習繪事及染織藝術。大千二十一歲拜曾 熙 ( 晚號農髯 ) 門下，曾熙擅書法、精石濤畫法， 隔年，再經曾熙之薦，拜李瑞清 ( 清道人 ) 為師， 清道人除精書法外，偏好八大山人畫，另外， 李瑞清弟李筠庵，他善造假畫，頗能掌握造假 之技巧與竅門，這三位老師，對日後大千鑑賞 字畫及造假能力助益良多。

實現臨摹敦煌壁畫之壯舉 綜觀大千先生從拜曾熙為師至辭世，這六十多 年間，可說是跑遍大江南北，大千 51 歲之前，偶 會出國旅遊或辦展，大致活動以中國大陸為主。 平日，除勤於繪事，不時向前輩請益、藏家互動、 畫友切磋，或寫生或辦展或組「爛漫社」、「中 國美術會」等畫會，其寫生足跡遍及黃山、衡山、 華山、雁蕩山、青城山、峨嵋山、大龍湫等地。 這期間，最值一提的是，敦煌莫高臨摹壁畫一

師承及其造假功夫

事，前後共費時 2 年 7 個月 (1941 年 6 月至 1943

拜師之後，大千全心投入大量碑帖與歷代名

年 12 月 )，臨摹了北魏、西夏、元歷代壁畫 276

家作品的臨摹，可謂重點式的進入唐宋元明清

幅，動員隨行 20 多人，開銷龐大，除了臨摹期間，

繪畫大師的堂奧，對古書畫的鑑賞、識別也不

大千特地晚上加夜班，畫了一批批的畫寄回成都，

斷累積豐厚的能量，他是全能的畫家，山水、

託友人販售或辦畫展，以貼補部分支出外，大部

人物、花鳥、走獸，無所不畫，無所不精。大

分還得靠敦煌之行結束後，舉辦「大風堂珍藏名

千不但是石濤、八大的造假高手，還涉及其他

家書畫展售會」，將一大批明清藏品 ( 兩百多件 )

名家，唐張萱、五代巨然、宋梁楷、清梅清、

全數賣光才得以平衡巨額的開銷。大千曾說「我

清石谿等名家也都留下他造假的作品，多數還

以近三年時間臨摹敦煌壁畫，它的影響，對我來 藏 美

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張大千 江南春 36 x 66 cm 1950

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近現代書畫三傑

論，是多方面的……尤其敦煌壁畫集中古美術史

畢氏的這番思維與見地著實讓大千大感意外，和

之大成，代表北魏至元代一千年來我們中國美術

訪問前外界所稱「畢卡索是傲慢無比的畫家」，

的發展，更是佛教藝術文化的最高峰……」，可

完全是兩回事！這次藝壇的高峰會，在歐洲文化

見大千對傳統繪畫所下功夫之深 !

界掀起了一股巨浪，隔天，巴黎及西方媒體都大

事實上，敦煌行之前，大千的畫展就持續性的

肆報導，顯示「中西美術界有相互影響、調和的

進行著，之後，更是頻繁，幾達到疲於奔命的地步 !

可能」，這真是一次溫馨而成功的會晤，將中國 推向世界畫壇 !

旅居海外 傳播中國畫 造訪畢卡索 1949 年是關鍵性的一年，大千舉家遷往國外， 曾於香港、印度、日本、臺灣、美國、阿根廷等 國，或長或短期的居留，並舉辦畫展，1954 年大 千經深思熟慮，全家由阿根廷遷至巴西牟吉城築 「八德園」，1956 年 4 月在東京舉行「張大千臨 摹敦煌壁畫展」，6 月中旬「張大千臨摹敦煌石窟 壁畫展覽」在巴黎東方博物館開展，7 月上旬「張 大千近作展」在巴黎羅浮博物館東畫廊相繼開幕， 同時展出的還有西畫廊「馬蒂斯遺作展」，一連

大千巴黎的畫展，雖然佳評如潮，但也有專家 持比較保留的觀點，技巧高超無庸置疑，畢竟臨 摹的作品多，個人獨創的相對少了許多，加上隔 年，因興建八德園，大千自己的一個意外，眼底 出血險些失明，視力已大不如昔，自己也深知多 畫些屬於自我風格的作品，乃當務之急，因此決 定將唐代王洽、宋代梁楷、石恪的潑墨技巧，徹 底發揚光大，之後青綠潑彩潑墨山水作品的問世 便不斷的增多，儼然成了大千中晚期重要的創作 指標 !

串的展覽皆取得巨大的成功與回響。 緊接著，7 月 29 日大千至法國南部造訪畢卡索，

「摩耶精舍」- 安身立命之所

這更是具劃時代的意義，一位是雄霸西方藝壇的

大千海外的主要居所，經歷數次的異動，從八

怪傑畢卡索，一位是東方畫壇宗師張大千，兩位

德園 ( 巴西 ) 至可以居 ( 美國 ) 至環碧庵 ( 美國 )，

東西藝壇大師的相會勢必激盪出燦爛的火花，造

1978 年台北摩耶精舍完工，漂泊國外多年的大千，

訪席間，最令人印象深刻的是，畢卡特別提出質

總於選擇以台灣為落葉歸根之處，返台期間，依

疑：「我最不懂的，就是你們中國人，何以要跑

然創作、畫展不斷，其中最足以稱道的應屬巨構

到巴黎來學習藝術 ?」接著又說：「不要說法國巴

「盧山圖」(180*1080cm)，1981 年農曆 6 月 6 日

黎沒藝術，整個西方，白種人都沒有藝術……」

開筆，前後耗時一年六個月，雖全圖尚未正式完

此次的聚會，很意外地，畢氏還特地捧了五大本

成 ( 未署名 )，但大勢底定，絲毫無損其藝術價值，

他臨摹中國畫的畫冊 ( 每本大約 30 張 ) 就教大千 !

既是晚年的代表作，也是他一生最震撼的大作，

一位高齡 75 歲，執西方藝壇牛耳的畢卡索，居然

惜此作展出後三個多月，大千即往生，一代巨匠

還謙虛地學起中國畫，並如此的肯定中國藝術，

終於與世長辭 !

參考書目 1. 黃天才 五百年來一大千 羲之堂 1998 2. 王家誠 畫壇奇才張大千 ( 上下 ) 九歌 2006 3. 文歡 行走的畫帝 宇杰文化事業 2008 4. 黃天才 張大千後半生 羲之堂 2013

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沈耀初 (1907-1990)

台灣現代十大名家 文 / 陳陽熙 圖片來源 / 藏家提供

圖一 沈耀初 雞

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近現代書畫三傑

圖三 . 沈耀初 書法對聯 「讀萬卷書貧亦樂」 「擁生花筆老猶雄」

沈耀初 梅鳥

勿輕，寧厚勿薄，寧遲勿速……」，這些心法，正是 耀初日後書畫創作的精神依歸！

力作賞析 圖 一、 落 款 於 癸 亥 (1983 年 )， 款 識「 此 係 十 餘 年前之作……」，按此推算應為 60 多歲 ( 耀初生於 1907 年 ) 之作，畫中雞與籠各自交錯的線條，充滿節

明

徐渭 ( 青藤道士 1521~1593)、清 八大山 人 ( 朱耷 1624~1705)、清 揚州八怪、清

吳昌碩 (1844~1927)，清 齊白石 (1864~1957)， 這些明清寫意花鳥畫的高手，無疑是耀初先生 心儀的對象。

奏、韻律，耀初先生十足雕塑感的縱橫筆觸，穿插扭 動、張力十足，同時，筆墨的濃淡乾溼抑揚頓挫也得 到充分的發揮，更重要的是，雕塑感的運筆意識，打 破吳昌碩、齊白石的既有下筆模式，達到另一高度， 雞的畫法迥異於中國畫用線表達形神的意趣，既非齊 白石筆下的雞，也不同於徐悲鴻的雞作，那如同雕塑 家塑造體的方式，雞的背面是以短線堆砌而成，一組

畫風的形成

一組的短線或長或短，交錯排比，沙沙作響，逐步凝

徐渭花卉筆墨豪放、激情磅礡，八大花鳥的

聚成體，他集合眾多小筆去塑造體積，是一種創造，

誇張變形、造型奇古，揚州八怪畫風的突破傳

有其特殊的見地，尾巴則以較長的線，如草書般恣意

統窠臼、各抒己見，昌碩詩書畫印融于一爐，

揮灑，線與線盤聚重疊，刻意而自然的留白又形成另

白石作品的神魂趣態，質樸而富新意，還有海

一組空間和量體。底下雞籠的線條，或橫豎斜直或長

上畫派的虛谷、趙之謙、任伯年等紅極一時的

短疏密，儼然構成一幅無聲的交響樂章，落款雖為行

前輩留下的佳構，自然讓耀初先生心摹手追、

草，北碑的厚重質樸無不流露於字裡行間，耀初的法

咀嚼再三、博採眾長、厚積薄發，而後蓄意求

書，可以說是以行草的結體書寫出魏碑的沉雄厚重、

變，歸納總結出自己畢生追求筆墨的要訣：「一

蒼韻古樸 ! 此作，不論是畫是書 ( 落款 )，其用筆起承

切筆墨展現，總是寧大勿小，寧拙勿巧，寧重

轉合、緊密相連，皆極富節奏感，這是長期修煉的結 果，也是他對動感的獨到體悟 ! 圖二、( 一家歡樂 )， 藏 美

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的筆法、大小、粗細雖略有不同，但整體卻連 成公雞的有機體。「一家歡樂」四字既篆又隸， 獨立一行，緊接著兩行行草的落款齊頭而底不 同高，所謂大小高低錯落有致，與畫相呼應 ! 圖 三、書法對聯「讀萬卷書貧亦樂」「擁生花筆 老猶雄」，此聯語正如他一生「甘於孤寂」、「樂 讀書」、「勤作畫」的寫照，書寫線條疾徐頓 挫之運用，乾溼收漲之鋪陳，正有「乾裂秋風， 潤含春雨」之勢，真正達到草書的最高境界 !

孤寂而後大放異彩 耀 初 先 生，1907 年 生 於 福 建 省 詔 安 縣 城 南 仕度村，為一員苦農家，1948 年初應邀到廈門 辦個展，並趁機東渡來台，而後因政治因素兩 岸交通阻隔難返，在台期間，長期處於顛沛流 離、清苦孤寂的生活，卻作畫不輟 !1973 年作 品被歷史博物館美術委員姚夢谷發現後，即被 推薦至國家畫廊舉辦個展，之後，媒體爭先報 導而成台灣畫壇的傳奇人物，隔年與大千先生 等同被評為台灣現代十大美術家，更成為藝術 生涯中閃亮的轉捩點，緊接著有 50 多次陸續在 歐、亞、美和澳洲等數十個國家、城市以及香 港和台灣各地舉辦個展和聯展。值得一提的是， 1988 年耀初先生決定返鄉 ( 詔安 ) 定居，兩年 後耀初先生往生，1999 年他正是受中國大陸書 畫名家紀念館聯會之肯定，將其納入中國近現 代書畫 20 大名家 ( 吳昌碩、徐悲鳴、潘天壽、 沈耀初 鵝

齊白石、黃賓虹、張大千、傅抱石、朱屺瞻、 李苦禪、李可染、林散之、沙孟海、王個簃、

係丁已秋仲 (1977 年 ) 作，雞腹部手法和圖一 背部的處理，相去甚遠 ! 此處的筆法，更像雕 塑家用泥巴往上堆，把雕塑的造型意識和筆墨 充份的連結，腹部的體積感就藉著大小的墨塊 堆了出來，雞冠則將它解體成幾條短線處理之， 其他脖子、腳及尾巴，也都以墨塊，或凝重或 灑脫的書寫，去形塑一隻公雞的神貌，各部位

王雪濤、吳茀之、郭味蕖、陸維釗、陸儼少、 何海霞、沈耀初 )，這是何等的殊榮，20 位大 師除了耀初外，其他大師早在大陸享有盛名。 從此，沈耀初先生的大名，自然成了中國書畫 界大師級的人物，他是繼吳昌碩、齊白石之後 近代花鳥畫界另一盞明燈，樹立了中國近代花 鳥畫方面新的里程碑 !

參考書目 1. 世紀丹青 ( 二 ) ── 中國書畫名家紀念館館藏精品 2. 我的藝術創作觀 沈耀初

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中國美術學院出版社 出版發行 2004.11

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沈耀初 菊

圖二 . 沈耀初 一家歡樂 1977

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楊善深 (1913-2004)

書畫同源 振興嶺南畫大師

圖一 . 楊善深 雪山圖 1985 文 / 陳陽熙 圖片來源 / 藏家提供

學畫過程 楊善深 1913 年出生於廣東赤溪縣 ( 今台山市 赤 溪 鎮 )，1925 年 (12 歲 ) 正 式 接 觸 中 國 畫， 1933 年 (20 歲 ) 結識高劍父，開始建立師友關 係，1936 年 (23 歲 ) 至京都堂本美術學校進修 三年，隨日本名家堂本印象學畫，1940 年赴新 加坡舉行畫展與徐悲鴻邂逅於此，並受其指點。

善用枯筆、禿筆，以顫抖之筆法為之，殘破、蕭 散中不失豐腴、華滋。善深把中國唐代之後所創 的各種皺法和沒骨畫法做有機的融合，兼採眾長， 發前人所未發，將水墨畫的線和面做極大的發揮， 成為寫形狀物的一大利器，其筆墨巧中求拙，力 避嶺南畫風妍麗、甜媚之氣，形成他獨樹一格的 筆墨情趣。

1944 年與嶺南派諸家高劍父、陳樹人、趙少昂、 關山月等人往來頻繁，尤其得到高劍父的指導， 畫藝進步不少 ! 之後，創作與個展、聯展不斷。 1972 年開始，多次至中國大陸名山大川旅遊寫 生，累積甚豐的寫生稿，對其藝術創新產生直 接催化作用 !

人文關懷的水墨大師 在欣賞善深先生精湛的技法之餘，自然發現他 創作題材之廣泛，山水、人物、花鳥、蟲魚走獸 等無所不包，而各具神韻，不愧是集大成之高手 ! 其人物畫方面，或獨立構思，如寫蘇東坡、司 馬遷、薛濤等，或與旅遊寫生產生微妙的連結，

筆墨特質 善深先生用筆，如春蠶吐絲、徐徐而出、軟 中帶韌、綿裡藏針、頓挫有致、線盡其妙。他

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如韓文公祠、柳宗元墓、孫中山故居，畫家以畫 筆歌頌歷史人物，讚嘆、仰慕、追思之情，流露 餘筆墨毫端 !

楊善深 松

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特企 Feature 山水寫生畫方面，在崇山峻嶺、小橋流水間，常 有點景的騎騾或泛舟，作品充分體現人與自然的和 諧相處，也有純寫景緻之空靈，如圖一「雪山圖」， 善深先生他在畫之左方寫老松高低兩棵，矗立於遠 山之前，以行草筆法漫寫蒼松蘢蔥之氣，以沉著澀 重卻不失豐腴的用筆寫松幹，以或聚或散的短線， 點綴松針，積點成體，墨韻蒼潤，生意盎然 ! 遠山 及右下近景，以禿疏而帶輕、重、虛、實的線，亦 即「枯皺乾擦」的技巧，描寫山之起伏轉折，在飄 逸中可見線條是柔中含剛、沉重有力。 另外，善深先生經常納入創作題材的花卉、蔬 果、蟲魚、鳥獸，也都不時培養濃厚的興趣與好奇 心，細觀靜賞，心領神會，進而以畫筆重造物相的 生命，凡此種種皆是畫家藉畫作，展現對人文精神 的另一種關懷 ! 圖二「游魚圖」，用簡潔的筆墨與 極少的色彩，表現現實世界無法企及的迷人境界， 它雖源於生活卻高於生活，這是高度藝術概括力表 現的結果 !

書畫同源 善深先生的書法，建基於漢碑，尤其在「廣武 將軍碑」、「祀三公山碑」著力甚深，他從「漢 碑」入而後出，創造渾厚古拙的字體，如圖三扇面 書法，有時，他將水墨特殊的筆法與碑相融，以急 徐輕重的用筆，藉筆鋒含墨量的多寡產生豐厚的質 感，如圖四對聯「只緣山遠無來客」「更覺心清聞 妙香」，古拙樸茂，別出心裁，使他的書法風格在 中國近代書畫界亦獨樹一幟 !

畫展頻繁 大作故宮收藏

圖四 . 楊善深 對聯「只緣山遠無來客」「更覺心清聞妙香」

1948 年善深先生易名畫室為「春風草堂」後， 即活動緊密，畫展頻繁，是年舉行「趙少昂、楊善 深聯合畫展」，1950 年與高劍父、趙少昂在紐約

予台北故宮博物院，先後數次，累積近百件，這

中華會館聯展，1955 年之後，在新加坡、紐約、

也是故宮繼張大千、溥心畬之後，收藏近代書畫

三藩市、檀香山、溫哥華等皆有個展，1971 年在

家的作品。自此，善深聲名已如日中天，儼然成

台北歷史博物館，1982 年及 1993 年在台北市立美

為「嶺南畫派第二代最具代表性的畫家之一」，

術館也相繼個展，除此之外，大陸東南亞更是畫展

他不僅能不斷兼採中外古今之長，而且還是位能

不斷 !

振興嶺南畫的一位前輩畫家，在中國近代書畫

1994 年善深先生開始精選自己的書畫作品，贈

58

藏 美

界，亦必有其不可動搖的地位 !

圖二 . 楊善深 游魚圖（正面）

楊善深 蘭 1988

圖三 . 楊善深 游魚圖（反面題字）

楊善深 荷

參考書目 1. 楊善深書畫展 臺北市立美術館 1993 年 5 月 2. 楊善深作品集 香港大業公司出版發行 1987 年 7 月 3. 嶺南風範 - 楊善深作品集 苗栗市公所出版 2004 4. 楊善深畫集 藝術圖書公司出版 1986 年 10 月 5. 中國近現代名家 楊善深作品選粹 中國人民美術出版社 2002 年 7 月 6. 春風化物 - 楊善深畫作薈萃 廣州集古齋有限公司出版 2004 年 9 月

藏 美

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特企 Feature

歷史‧人文‧美學 ─ 江明賢的墨彩世界 享譽兩岸畫壇水墨畫家江明賢教授今年三月才在台北國立歷史博物館舉辦為期兩個月之 個人畫展，展出以「歷史 ‧ 人文 ‧ 美學」為主題之近年創作之墨彩作品近一百幅。 文 / 江明賢 婺源民房 83x76 cm 2015

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藏 美

近現代書畫三傑

江明賢史博館個展開幕現場 (2017.2)

開

幕式由館長張譽騰博士親自主持，出席重要

深刻。還有雄偉壯闊孤高凌空之台灣聖山 - 玉山清

貴賓計有 : 監察院長張博雅、總統府前秘書

曉，其他甚具本土風味之大甲鎮瀾宮、台北府五

長廖了以、文化部前部長洪孟啟、總統府前國策

城門；以及峭壁煙雨之長江巫峽、傳說中的神秘

顧問黃光男、台藝大前校長王銘顯、台大教授石

香格里拉、麗江古鎮、武夷山勝覽，美麗的鄉村 -

滋宜、台灣商會總會長張平沼、中華工程公司董

婺源與江南浪漫水鄉 - 周莊 ... 等大陸錦繡河山，亦

事長嚴俊泰、企業家鄧傳馨、新聞界大老林聖芬、

盡入畫中。

陳長華、典藏雜誌社社長簡秀枝以及藝術界人士

尤其特別是從未展出曝光過的十幾本寫生長卷

李奇茂、歐豪年、王秀雄、廖修平、李錫奇、郭

冊頁，包括花東紀遊，北海遊蹤、黃山歸來不看

文夫、沈榮槐、陳瓊花、蘇憲法、林章湖、李振明、

嶽，三清山勝覽，壺口大瀑布，杭州與西湖 ... 等。

陳朝寶、唐健風、林進忠、呂坤和 .. 等數百人場面

這些滴滿了炎夏揮毫的汗水與寒冬飄飛的雪花下

熱絡冠蓋雲集。大陸中國國家畫院院長楊曉陽、

交織成的作品，除了原汁原味呈現江教授扎實的

中國美協主席劉大為、副主席徐里、中國畫學會

基本功以外，更可看出畫家堅強的意志力與對藝

常務副會長孫克等領導皆發賀詞以祝。

術的全心投入。

本次大展展出多年來兩岸暨世界各地，甚具歷

江明賢教授 1942 年出生於臺灣臺中縣。早年畢

史與人文特色之自然美景、古蹟建築、風土民俗

業於臺灣師大美術系，留學西班牙並旅居紐約多

等百餘幅作品。這兩年遊歷東歐所創作甚具 " 歌德

年。曾任國立臺灣師大美術系暨美術研究所教授、

式 " 與 " 巴洛克 " 風格，被聯合國列入世界文化遺

系主任、所長。1988 年獲「國家文藝獎」。其作

產之布拉格、布達佩斯 ... 等古城。江明賢以高難

品在海內外舉辦過 60 餘次個展，參加過百餘次重

度之水墨表現，氣勢非凡，壯麗典雅，令人印象

要海內外聯展。 藏 美

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特企 Feature

神秘香格里拉 53x233 cm 2014

烏鎮水鄉 180x48 cm 2015

西湖之冬 34x135.5 cm 2015

黃果樹大瀑布 84x152 cm 2016

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藏 美

近現代書畫三傑

1. 大美不言 ( 書法 ) 34.5x136 cm 2016 2. 游於藝 ( 書法 ) 34.5x136 cm 2016

1.

2.

3. 神秘香格里拉 53x233 cm 2014

3.

1988 年，江明賢教授打破四十年海峽兩岸藝術

舉辦的各項活動與展覽，包括正在進行中的「一

分隔僵局，在香港新華社的推薦下，應大陸文化

帶一路」偉大創作的工程計劃。2012 年北京人

部中華文化聯誼會邀請，在中國美術館和上海美

民美術出版社出版了「中國近現代名家畫集─江

術館舉行巡迴個展。成為四十年來首位破冰之旅

明賢」，是繼渡海三家溥心畬、張大千、黃君璧

親赴大陸舉辦個展的臺灣本土畫家，廣泛引起兩

外，首次出版臺灣本土具有成就畫家之「大紅袍」

岸文化藝術界的震撼與迴響，開啟了兩岸文化藝

作品集，也是大陸美術界對他藝術成就的肯定。

術交流的先鋒。2005 年，文化部中華文化聯誼會

2014 年應聘擔任大陸「第十二屆全國美展」臺灣

規劃「臺灣巨匠系列」之邀請下，江明賢教授再

唯一代表之評審委員。2016 年代表台灣出席大陸

度於中國美術館、上海美術館，廣東美術館等舉

由習近平總書記主持之「第十屆全國文學與藝術

行巡迴個展。中國美術館亦主辦「江明賢作品學

聯合代表大會」並參與研討會。今年八月將應聘

術研討會」。

擔任香港主辦之「全球水墨畫大展」之顧問。

江明賢教授為近百年中國繪畫追求「引西潤中」

「歷史 ‧ 人文 ‧ 美學─江明賢的墨彩世界」

理論的實踐者與豐碩成就者。其作品不僅表現中

是江明賢教授近年陸續應邀在北京中國美術館、

國水墨畫的特質與內涵，強調意境與氣韻。以寫

中國國家博物館、法國巴黎中國文化中心，浙江

生為基礎，加上心靈主觀表現。在構圖、形式與

美術館，台北國父紀念館中山國家畫廊舉行連串

題材上，融合近代中西的美學精神與技法，形式

個展後之一次大型個展。展出期間國立歷史博物

與意韻兼具而開創出個人獨特的創作風格。

館並在遵彭廳為江明賢教授安排講題「中國書畫

江明賢教授近年自臺師大退休後，全力投人創

的崛起與展望」。會場擠滿一百五、六十位來自

作，並致力於兩岸四地文化藝術交流之推動與參

全台各地之聽眾與書畫愛好者，堪稱是一場非常

與。2011 年應聘擔任中國國家畫院院委暨研究

成功而轟動的專題講座。

員，這些年來江教授廣泛的參與了中國國家畫院

藏 美

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特企 Feature

真實與幻象之間的陽熙意識視界 文 / 洪裕宏 國立陽明大學心智哲學研究所教授

海底奇觀 -1

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藏 美

97 x 89.5 cm 2013

近現代書畫三傑

近

年來認知神經科學與哲學界有一個 熱門的議題，即我們視覺所見之世

界到底是真實的世界還是錯覺 ? 有人說我 們眼睛所見之世界其實是一個大錯覺 (the grand illusion)。有名的實驗是給你看二 張內容近似卻有相當大的差異的相片，例 如二張波音七四七的相片，其中一張相片 的飛機少了一顆引擎，多數人都沒有察覺 其間之不同。又例如給你看籃球賽的一個 片段，其間安排一個人身著大黑熊的裝扮 穿過球員之間，多數人竟然都沒看見大黑 熊。這個實驗迫使我們去認真思考眼見為 真實的說法到底對不對。我們眼睛所見果 真是世界的真實面嗎 ? 是我們內心建構出 來的世界 ? 還是大錯覺 ? 抑或大幻覺 ? 繪畫是一種視覺藝術，畫家要捕捉的 不是真實世界或世界本身，也不是大幻 覺，而是介於真實與幻象之間那無窮的可 能性。我認識陳陽熙超過三十年了，從台 北松山到蘆竹畫室，三不五時會流連他的 畫室而忘返，欣賞他的畫作與大量的奇石 收藏。這麼多年來，陽熙的畫是在呈現他 心靈深處的意識經驗，他努力掙脫傳統水 墨畫的束縛，用另類的畫法，去捕捉介 於世界真實與絕對失序錯亂的幻象之間， 那變化無窮的可能視覺經驗。如藝術史學 伊甸園 174 x 87 cm 1991

者王德育所說，陽熙「以細筆小點留白， 近看下斑駁混亂，遠觀下又自然浮現形 象」。這個評論與我在 1998 年陽熙畫展 撰寫的畫評中所說，「可能與不可能的層 疊 : 陽熙的碎形世界」不謀而合。 在世界真實與絕對失序之間，蘊藏了無 限的視覺美感世界。工整且可預測的機械 式秩序是藝術家厭惡的，因為這樣的秩序 完全可預測，因此就失去藝術作品之欣賞 人人解碼方式都不同的可能性。完全失序 表示解讀或欣賞藝術品成為不可能。上乘

翻雲覆雨 46 x 69 cm 2004

的藝術在追求高度不可預測，因而容許無 窮的欣賞角度，卻又不會完全失序，一幅 藏 美

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特企 Feature

畫作要表現的形象得以「自然浮現」，這就是幾

探索生命為主調到現在轉為展現生命。從此次畫

何數學家所說的「碎形幾何 (fractal geometry)」。

展展出的作品，你可以感受到旺盛的生命力泉湧

碎形的構圖原理就是無盡地重複相似卻又有一些

而出。會有這樣的感受坦白說是有些弔詭。通常

差異的形象，如此就會呈現出不可思議的複雜樣

我們會在年輕時展現旺盛的生命力，年齡資深之

型。自然界中最美的構圖，例如樹葉、雲朵、海

後會轉而探索生命的意義。這讓我憶起一部電影，

岸線、生命體、颱風、和陽熙收藏的奇石等無一

「班傑明的奇幻旅程」，演一個叫班傑明的男子，

不是碎形幾何的表現。陽熙的畫三十多年來在題

他的一生倒著活，出生時是老人，年老時倒回嬰

材上有很多變化，但是在畫作呈現出來的風貌似

兒。陽熙的畫我看了三十多年了，他的畫作給我

乎不脫這個基調，以碎形手法呈現混沌之美。科

一個感覺，就像班傑明一樣倒著活。從他的畫室

學家的混沌系統就是碎形系統，高度不可預測卻

遷到蘆竹之後，不僅畫作表現的內容呈現蒼勁的

又呈現無盡重複的相似樣型，構成陽熙畫作中狀

生命力，連他原本滿頭華髮竟也開始長出黑髮來。

似相似卻又變化莫測，蘊涵無窮解讀空間的奇妙

也許新畫室緊鄰一大片的森林保護區，原本就適

感受。這樣的無窮性揭示陽熙做為畫家探索世界

合藝術家、畫家和哲學家們落戶，遠離了喧囂雜

真實與失序幻象之間無窮的視覺意識視界。

亂的市區，竟也開展了他的畫作新生命。

這次的畫展除了書法與壺裡乾坤外，重頭戲是

從 這 次 展 出 的 作 品 中， 的 確 也 再 度 驗 証 了 我

海底奇觀系列與新疆風情。新疆風情以白樺樹和

三十多年欣賞陽熙畫作所得到的感受，無止境地

蘆葦印記為主，海底世界系列則出現許許多多的

變化碎形，在可能與不可能之間，在世界真實與

魚。我做為一個哲學家感受到的是陽熙從早期以

幻象之間，層層深掘那無窮的感官世界，在狀似

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藏 美

近現代書畫三傑

海底奇觀 -2

64 x 248 cm 2013

失 序 的 狀 態 中， 捕 捉 絕 美 意 象。這讓習慣抽象世界的我， 意外地體會到具象與抽象界限 的消融。具象事物也許是抽象 歷程被截斷的後果。感官經驗 的絕美視界，原來如王德育教 授所言，「以細筆碎點所構成 的大幅畫面，所呈現的是磅礡 的氣勢。」我用哲學的語言來

陳 陽熙 ( 台灣 . 雲林 . 北港 .1949 生 ) 國立台灣師範大學美術系畢業，四十餘年一直著力 於現代水墨的探討，不斷提出水墨畫新的語彙，作 品喜游走於具象與抽象、現實與幻象間。近年來， 投入甲骨文、花、人體、心象風景、壺裡乾坤、新 疆風情與海底奇觀等系列的創作，為現代水墨畫的 發展提供另一可行之道。

說，相似的碎形無盡的重複， 無窮的可能和蒼勁的生命因此 誕生。陽熙這次展出畫作就是 見証這個真實與虛幻之間無限

作品為台北市立美術館、國家圖書館、山東博物館、 山東濰坊博物館、約旦皇家藝術中心、國父紀念館 及私人藏家典藏。

的可能性。

關於筆者 洪裕宏，美國印第安那大學哲學、認知科學雙博士，曾任職於中央研究院歐美研究所與中正大 學哲學系，現在任職於國立陽明大學心智哲學研究所教授兼所長。主要研究心靈與意識。除學 術研究與教學外，曾任澄社社長、二十一世紀憲改聯盟總召集人。

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如何看懂西洋名畫

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如何看懂世界名畫？ 在漫長的西洋美術史上，經歷了各種時期更迭、不同畫派 的衝突，每個階段都淬煉出不同以往的獨特美感。而如何 欣賞這些風格迥異、別具一格的世界名畫，要領悟其中的 精隨，更是一門對藏家們來說相當重要的學問，本欄將透 過現代藝術家的雙眸，帶領我們一起探索世界名畫之美。

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如何看懂西洋名畫

打破「繪畫已死」的迷思 藝術家對抗攝影風潮的女體描繪

欣

賞一幅畫作，如果能先了解藝術家的生平、繪畫歷程與創作動機，將更容易 透過畫作進入藝術家的內心世界。 文 / 蘇憲法

《艾瑪（樓梯上的裸女）》Ema ( Nude on a Staircase) 油彩畫布 200x130cm 1966

「攝影繪畫」的理性型式圖像 展現抽離的旁觀主體 1932 年 生 的 德 國 藝 術 家 傑 哈 里 希 特（Gerhard Richter, 1932-），是當今在世最受矚目且為人敬重 的當代藝術家之一，普遍認為它賦予繪畫新的生命， 成了打破了自攝影術發明後「繪畫已死」的迷思的代 表人物之一。里希特歷早期傳統繪畫的訓練，甚至一 度創作社會寫實主義的政治繪畫，其後相繼創造了抽 象表現主義、攝影繪畫風格、灰色繪畫、極限主義、

裝置作品等多元風格的作品，此外，他 作品主題取材豐富多元，傳統靜物畫、 人物肖像、風景或是無主題的抽象繪畫 等。在里希特的漫長的藝術生涯中，他 總是不斷打破自我原有的風格，永遠抱 持著對於藝術本質問題的追求，創造出 一種無風格的風格，其中最備受推崇之 處，莫過於他對於攝影與繪畫之間關係 的探索與研究。對於里希特而言，攝影 的相片是最縝密理性的圖像，此外，相

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藏 美

《模特兒與倒影》（Two Models and Reflection）1985 油畫 152.4x243.84 公分

片是一種絕對性、自主性、封閉性、缺乏風格的

藉此作品將看起來不理想化或是技術性，而是科

形式，是客觀完美的自然。不過，里希特並非倚

技感的，平滑又完美的。我運用模糊的效果使每

賴攝影，而是透過攝影的真實性，降低自己對於

一個部分看起來更加貼合。或許我也模糊了那些

世界的主觀體驗，使自身對於作品的主觀因素抽

多餘的不重要資訊。 」

離，化身為一個冷靜旁觀的創作者。他創造了最 著名的攝影繪畫（Photo Painting）作品，通常取 材於報紙的攝影圖片或是移動中所拍攝下的風景 相片，他將影像透影至畫布上，盡可能精準地描 繪影像，然後運用柔軟的筆刷或是版畫印刷用的 刮板拖拉，創造出類似相片所產生的失焦、晃動 等模糊效果。因此他攝影繪畫中的「模糊」效果 成了他作品的一種特殊標誌，然而里希特不認為 模糊效果是他所創造的識別風格，他之所以消彌 了畫面中物象的邊界，並使畫面產生一種移動的 殘影效果，這絕非為了製造特殊效果或是個人的 風格識別而產生，而是為了消去畫面中油畫直接 技法所留下充滿感情的生動筆觸，因此他提到： 「我將物象模糊，目的是為了使畫面中的一切變 得同等重要，同時也一樣不重要。我將畫面模糊

女性的形體描繪 抽象與具象的游移 《艾瑪（下樓梯的裸女）》是里希特最著名的 作品之一，此作現今被收藏在德國科隆的路德維 希博物館。畫面中有一個裸體的女性正從門廊走 下樓梯，暗綠色的幽暗階梯、深褐色的樓梯扶手、 幽暗的背景與前方的白熾明亮的身影形成強烈的 對比。里希特運用相片強烈曝光所產生的熾亮蒼 白人體效果，使人看不清人體的細節與形體，加 上模糊的描繪手法更加強化了整個畫面的疏離 感與超然的感受，同時在抽象和具象寫實之間游 移。此作品是里希特第一次運用他自己所拍攝的 彩色相片，轉換為繪畫作品的嘗試。里希特《下 樓梯的裸女》與杜象《下樓梯的女人》常被藝術 藏 美

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如何看懂西洋名畫 史家進行比較，杜象《下樓梯的女人》是側身，

現手法，然而約莫在 1962 年，他轉往對於工作

運用影格一連串的相片來作為來源，最後將移動

室內裸體模特兒的觀察與描繪，並創造出他最為

中的動作運用立體派的方式呈現；而里希特《下

人所熟悉的新寫實繪畫風格。他認為藝術沒有永

樓梯的裸女》則是他引導著自己的太太艾瑪，正

遠的主流風格，也因此在當時抽象表現主義盛行

面從門廊的樓梯上走下來，並在樓下以重複曝光

的當下，他反倒轉往西洋繪畫的傳統－裸女與室

的手法拍攝動作，進行觀察與研究。杜象從這張

內空間作為表現主題，然而，他新穎的觀察方式

作品中發現繪畫所遭遇的巨大限制，也就是不能

和詮釋的手法，無庸置疑是現代性的，他筆下的

夠將攝影連貫的動作於一張靜態的繪畫作品上顯

人物疏離冷漠，不帶一絲情感，未經過美化或潤

現的瓶頸，因此運用現成物或是裝置等立體物件

飾，悖離人體繪畫傳統的理想典型，室內的日光

進行創作；然而里希特反倒從此作品中，《下樓

燈色調，呈現科學客觀的基調，裁切的人體如同

梯的女人》彷彿是里希特對於杜象的回應—繪畫

相片所呈現的片斷化的視覺經驗，使觀者產生一

不死，攝影即便取代繪畫模擬再現的功能，但始

種不經意的隨機感受，符合現代美學的流變特質。

終無法取代繪畫，反向透過繪畫描繪相片，反倒

然而，佩爾斯坦幾乎不運用攝影輔助創作，他拒

顯現繪畫與攝影本質上不同的追求，以及繪畫與

絕使用相片描摹和幻燈機構圖，這一點和多數新

攝影之間的關係。

寫實藝術家大相逕庭，他喜好精心佈置好室內場 景，置入模特兒，投以日常的室內燈光，長時間

當代藝術中的表現主義 融合平面抽象的美感 美 國 藝 術 家 菲 利 浦． 佩 爾 斯 坦（Philip Pearlstein, 1924-）常被認為是新寫實主義藝術的 先驅。早期他大多關注風景，喜好運用抽象的表

地對景寫生，因此相較於其他新寫實主義藝術家， 佩爾斯坦的創作風格，與其說受到攝影的影響， 不如說受到他早期從事平面設計的經驗的影響來 得深遠，平面設計工作的經歷，使得他除了空間 和形體的掌握外，同時重視畫面的設計和佈局，

魯西安．佛洛依德《睡著的福利官》（Benefits Supervisor Sleeping）油畫 151.3 x 219 公分 1994-1996

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藏 美

因此他的作品產生帶有幾何化、圖案化、平面抽象

彷彿賤斥的肉體般，畫面中的人物失去原有的個

的美感等平面設計的風格。

人靈性。一直以來人像畫是西方架上繪畫的重要

從他的作品《模特兒與倒影》我們看到畫面中

傳統之一，而佛洛依德的人體繪畫，實為架上繪

有兩位女性模特兒，前方金髮模特兒以一個不舒適

畫創造了一種充滿現代性的新典範。他放棄了長

的姿勢半盤坐在畫面中央，她一手支撐地面，另一

久以來追求永恆美好的人本精神，重視當下人與

手抓著自己的腳踝向內彎曲，後方黑髮的模特兒斜

世界的真實狀態，關注藏在肉體之下那焦躁不安

躺在幾何的印花地毯上，與前方正坐的模特兒形成

或是矛盾痛苦的情緒。

45 度斜角交叉，左後方的大面積落地鏡同時反射

在《睡著的福利官》作品中，一位身重百斤的

了兩位模特兒的身影，正前方正坐的模特兒被裁切

女人橫躺在帶有古典印花的絨布沙發上，龐然女

到幾乎無法辨識，而斜躺的模特兒的正面被完整的

體幾乎佔滿整座沙發，緊抓椅背的扶手的手臂、

投射在鏡中，彷彿有第三位模特兒與之相對，而斜

向下沉墜的乳房和腹部、甚至下方突出的膝蓋，

躺模特兒倒影的前腳和正坐的模特兒前臂形成畫面

彷彿整個人要掉下沙發，靠著一隻手撐持全身的

中另一大 45 度斜角。我們不難發現佩爾斯坦喜好

力量，此外，擠壓在扶手的臉龐與肩部乳房，捲

運用幾何的方式構圖，不論是模特兒的姿態與位置

曲的雙腿旁所僅剩的座位空間，更強調了人體的

之間，地毯的色塊配置，或是空間的佈局上皆存在

不舒適性與隨時將要崩塌的沙發。畫面中主角名

著嚴謹的構成，構圖創新大膽。其次，佩爾斯坦畫

為蒂莉（Tilley），是位福利官，由佛洛依德友人

面中的人物表情呆滯無生氣，以及被裁切頭部或四

包沃里 (Bowery) 介紹，佛洛依德共花了近三年時

肢，這一點也使得畫中人物更像是被去個性化的物

間深刻觀察並描繪此作品，他刻意強調肉身的存

體或是風景一般，無象徵性、表現性、理想性的表

在感，強化了身體的曲線，贅肉的皺褶，以及身

現，強化了人物和空間的關係，傳達濃厚的現代性

上的每一道瑕疵和傷痕，描繪方式相當寫實。然

美學精神。此外，佩爾斯坦也曾指出由於他早期在

而，他所追求的寫實並非唯美的客觀自然，而是

紐約大學研習東方美術課程的經驗，使他受到東方

透過緊張的人體作為主題，毫無遮掩地將人性的

美學的啟發，因此相較西方傳統人物的形體表現的

百感交集透過強烈的筆觸與鉅細彌遺的刻畫出來。

重視，他反倒對於繪畫的空間表現感到著迷。

對於蒂莉的身體，他曾提到：「她是無肌肉並肉 慾縱橫的，並成為因如此龐大沈重的身軀而獨特 的體態特徵。」 。顯然地，蒂莉極度肥碩的體態

心理學大師之裔 挑戰視覺美學的極限

帶給佛洛依德很大的啟發，一向把顏料作為血肉

《睡著的福利官》是魯西安．佛洛依德（Lucian Michael Freud, 1922 – 2011）著名的作品之一， 它曾於 2008 年佳士得拍賣會上以近三千四百萬美 元售出，創造當時在世藝術家最高畫價的新紀錄。 1992 德國柏林出生的佛洛依德，是心理學大師佛 洛伊德的孫子，以人物畫最為擅長，他筆下的人物

堆積和拼湊的他，更能大膽放肆地透過濃厚的筆 觸，一筆又一筆地將完整的肉身堆砌而生，使畫 面中人物擁有巨大的存在感受，她是沈重的、疲 累的、痛苦或是醜陋的，這也是佛洛依德心中人 的真實面貌。《睡著的福利官》使我們看見醜陋 本我的表象之中，最赤裸又真實的感動。

關於筆者 蘇憲法 ■現任 國立台灣師範大學美術系所教授 台灣國際水彩畫協會榮譽理事長 ■經歷 國家文化藝術基金會審查委員 中山文藝獎西畫類評審委員

國立中正紀念堂展覽審查委員召集人 經濟日報「藝術賞析」專欄執筆人

藏 美

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畫家的故事

陳鏘旭

幸福自然的筆觸 反璞歸真的禪境 在藝術家的心中，對現實社會的矛盾困難與掙扎，最溫柔的反控，就是用畫筆、用美來 控訴了。或許對藝術家陳鏘旭而言，創作的過程就像是他自己所說的：「理想與現實的 拉扯；此岸與彼岸的拉扯；概念與形式的拉扯……」 文 / 陳鏘旭

美好的一天 130 × 162 cm 油彩畫布 2015

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藏 美

孤獨的象 72.5 × 91 cm 油彩畫布 2015~2016

藝

術家陳鏘旭致力於追求一種「反璞歸真」的

先ㄧ些日常的東西，使畫面更切切、溫暖，與自

意境，在他的畫中，可以看見在自然的環境

我於藝術觀上的反璞歸真，不過於去追求崇高的

中，動物們無憂無慮的生活著，安全、寧靜且自

美感有關。而純粹的無人風景，並非無生命，反

由。使人想到臨濟宗禪師的偈語《靜的禪境》：「青

而也是體現生命的執著與掙扎的過程，體現在一

青草原，藍天白雲，無爭無鬥，天倫之樂。」萬

筆一畫的樹叢姿態中。」

物都在大自然裡面依照天地倫理的自然規律生長， 彼此沒有爭鬥，這大概就是真正的自由吧！

藝術是對現實最溫柔的反控 在藝術家的心中，對現實社會的矛盾困難與掙

客觀物象的寂靜 形而上的日常

扎，最溫柔的反控，就是用畫筆、用美來控訴了。 或許對藝術家陳鏘旭而言，創作的過程就像是他

陳鏘旭 1982 年出生於嘉義，國立台灣師範大學

自己所說的：「理想與現實的拉扯；此岸與彼岸

美術研究所創作理論組博士班畢業，典型農村風

的拉扯；概念與形式的拉扯；表現與再現的拉扯；

光影響了他對風景畫的愛好。舉辦過數十場個展

理性與感性的拉扯；隨興與細琢的拉扯；微觀與

及聯展，得過多項繪畫比賽獎項及獎學金，其作

宏觀的拉扯；偶像賽巴的不確定…就在這讓我感

品《凝結的風景》、《紛亂》分別榮獲文化部藝

覺的拉拉扯扯中開始…」

術銀行、國立歷史博物館典藏。

就在這樣溫柔的拉扯之中，藝術家創造出一幅

陳鏘旭說：「樹、植物也是生命，想用很簡單

又一幅美麗的作品。很多人會說美好的事物「美

的客觀物象表現寂靜，是一種形而上的感覺。偶

得像幅畫」，在陳鏘旭的作品中，大概就給人這

然出現的點景的物件，如動物，多少是希望能表

樣的感覺吧！

( 左 ) 光之道 ( 三 ) 91 × 72.5 cm 油彩畫布 2017 ( 右 ) 有十個太陽的風景 112 × 194 cm 油彩畫布 2016

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畫家的故事

黃昭雄 彩墨神韻山水首席畫家

大霸雄姿 神參透畫作 文 / 龔詩文 ( 元智大學藝術與設計學系助理教授 )

大霸雄姿 年份 2005 / 媒材 彩墨宣紙

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藏 美

台灣日月潭風光 2007 彩墨宣紙，由中國國務院總理 溫家寶典藏

一、農村記憶與求學獲獎之路

二、實景寫生與田園山水風光

台灣彩墨山水畫家黃昭雄，字日揚，1941 年出

多年以來，隨著日益累積的全國大獎獲獎榮譽以

生於山明水秀的南投水里玉峰村的山城農村家庭，

及精采畫風，黃昭雄也經常獲邀巡迴展覽海內外各

自幼務農，經常牛背上念書，親身體悟動植飛潛的

地，發揚本土田園風光以及彩墨山水畫藝。事實上，

田園生態以及大地生命的奧妙情趣。因此，童年優

黃昭雄出生山林農村，自幼生活困苦，必須幫忙務

游山林田野以來，不斷感悟自然風光之美，於是拜

農，經常穿梭於山岳、溪畔、田園之間，牧牛食草。

師呂佛庭先生，勤於作畫。年紀稍長，黃昭雄考入

雖然幼年的農村生活清苦，卻是帶領黃昭雄耳濡目

台北師範學校，正式接觸學院的藝術教育，受教於

染台灣鄉土風情的多采多姿，促使黃昭雄深刻觀察

吳承燕、黃啟龍等先生，學習傳統文人的詩、書、

大地山林的各種晨昏變化，反而有助於日後邁向畫

畫。台北師範畢業之後，黃昭雄擔任學校教師之際，

家之路，尤其是甜美酣暢的田園風光系列。

邊教學邊深耕畫業，同時不辭舟車勞頓之苦，千里 迢迢地問學於畫家傅狷夫先生，甚至申請調校台北， 方便進修學藝。

其中，但凡台灣本土的玉山、阿里山、太魯閣、 日月潭、橫貫公路以及北海岸浪濤等等，都曾出現 畫家的彩筆之下，描繪得墨彩淋漓盡致，光影夢幻

爾後，黃昭雄考入國立藝專美術科，正式受教於

相隨，無不令人拍案叫絕，如癡如醉。誠如 1985

傅狷夫、林玉山、李奇茂等名家，畫藝精進，故而

年的《日月光華》，乃以台灣名勝的日月潭為題，

參加各項全國性比賽，屢屢獲得大獎。誠如 1968

生動地描繪台灣山水的酣暢神韻，榮獲美國白宮典

年，榮獲全省教師國畫賽第一名；1970 年，代表國

藏，可謂台灣之光。同樣地，以日月潭為題材的《台

家出席日本大阪萬國博覽會世界青年營；1975 年，

灣日月潭風光》則是榮獲中國國務院典藏。此後，

榮獲清溪文藝金鐶獎第一名；1977 年，榮獲清溪文

2005 年的《秋居樂》、《竹林樂居》等等畫作，更

藝金鐶獎第一名；1985 年，榮獲教育部文藝創作獎；

是易繁為簡，保留彩墨酣暢，持續發揚台灣山水田

1986 年，榮獲中山文藝創作獎；1993 年，榮獲中

園好風光。

國文藝獎章國畫創作獎；1994 年，榮獲中國文藝獎 章國畫創作獎，可謂繪畫比賽場上的常勝軍。

夢幻、酣暢、淋漓的田園風光系列之外，黃昭雄 熱衷實景寫生的山岳之旅，遍及台灣各地，畫作以

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畫家的故事

彩墨山水見長，擅於觀察田園、山水、自然的變化。 因此，黃昭雄勤於登高遠望，四處實景寫生，誠如 其師林玉山教授所指點的寫生觀念，十足啟發畫家 的雲遊四海，故而屢登台灣高山、橫貫公路大魯閣 峽谷以及島內各地風光，搜盡各地奇峰打草稿，從 而成就畫家筆下的雄偉山水風光，誠如六上玉山之 後，實地體悟台灣第一高峰的雄偉、秀麗與純淨， 故得台灣山岳之妙，結晶化為 2000 年完成的《玉 山春曉》，或是 2005 年的《玉山春靄》，都是巧 妙融合水墨五彩與現代技法，獨創個人風格，可謂 開拓彩墨山水畫風的前鋒大將，故而贏得「山林神 韻畫家」之美譽。 1980 年代以後，適逢大陸開放觀光旅行，畫家 黃昭雄更是熱情勃勃地攜帶畫具，數度勇登黃山、 九寨溝、張家界等名川大山，遊歷古都北京、萬里 長城、長江三峽、新疆、桂林 ...... 等地，一則實踐 林玉山教授所教誨的實景寫生，二則身為山水畫家 的「搜盡奇峰打草稿」的創新發想，三則接觸中國 大陸畫壇，促進兩岸山水畫的文化交流。 山林彩墨山水之外，黃昭雄也擅長描繪高山雲 海、海浪波濤以及斑斕裂石的台灣獨特山水。畢竟 黃昭雄追隨傅狷夫老師多年，前後長達三十幾年， 直到傅老師移民美國，從沒間斷。因此，黃昭雄自 然而然地習得傅氏山水的「裂罅皴」、「染漬法」、 「點漬法」所描繪台灣山岳、雲海與浪濤。具體而 言，運用狀如陶器裂紋的「裂罅皴」描繪台灣山石 龜裂的特色；運用「染漬法」堆疊高山雲海的開闊 與深厚；運用「點漬法」開創大海波濤的壯觀與氣 勢。誠如 2005 年的《大霸雄姿》，乃是運用「裂 罅皴」描繪台灣高山的獨特紋理；2005 年的《阿 里山日出》，便是運用「染漬法」描繪高山雲海； 至於 2005 年的《寶島北海佳景》則是運用「點漬 法」描繪台灣北海岸的礁石與浪濤。

( 上 ) 玉山春靄 年份 2005 / 媒材 彩墨宣紙 ( 中 ) 秋居樂 2005 彩墨宣紙 ( 下 ) 寶島北海佳景 2005 彩墨宣紙 90.7 x 69.6cm

整體而言，黃昭雄擅長彩墨山水，發揚童年以來 的山林田園經驗，兼採前輩畫家的詩、書、畫傳統， 活用林玉山教授所強調的實景寫生，同時傳習傅狷

參考資料

夫先生的台灣山水創意表現，故而博取「山林神韻

張長傑，《詩情畫意：中國繪畫欣賞》，台北市：書泉，1995 王輝煌、張國華，《台灣美術地方發展史全集 7－南投地區》，台北市：日創社文化，2003 黃昭雄畫集，《黃昭雄畫集》，台中市：台中市文化局，2005

畫家」之美譽。

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三、組織畫會 推廣彩墨山水 與東方美學關懷

京國際中國畫展暨大賽顧問、國立藝術教育館國畫

近年來，黃昭雄承續上述畫風之餘，大膽融合

研習班講座、台北市立社教館國畫研習班講座，曾

中西繪畫的理念與技巧，屢屢突破傳統技法之拘

任全球美展、國際美展、中日韓國際展、大墩美展、

束，開創筆意的滄桑豪邁，墨韻與色彩的豐富與

中部美展、國軍金像獎等各界美展之評審委員，不

交融，空間層次的分明與變化，成就畫風揮灑自如

斷應邀參與世界各地的巡迴展出，推廣彩墨山水與

的現代彩墨繪畫。如此一來，黃昭雄突破傳統，開

東方美學關懷。因為，黃昭雄的彩繪山水畫已經邁

創獨特風貌，走向國際藝壇，深受歡迎。值得注意

出國際藝術大門，足以推上國際大道。此時，畫家

的是，傳統的彩墨山水之上，黃昭雄兼採自動技法

雲遊四海、巡迴展出北京、巴黎、紐約、東京、維

（Automatism），運用平行交錯之線條，以及鮮豔

也納、雪梨、首爾、芝加哥等世界各地，推廣彩墨

流動之色彩，表現山川肌理的幾何趣味與色彩光影

山水藝術，畫作頗獲好評，頻獲國內外政府機構、

之交融。換言之，畫面充滿新奇技法、新鮮空氣、

文化中心以及各大美術館收藏，可謂畫名滿天下。

新興觀感，同時保有抽象畫的幾何趣味之造型，更 具傳統山水的墨韻詩境。

最後，值此年過七十古來稀的黃昭雄先生，筆者 在此衷心期待，畫家能夠繼續帶領台灣的彩墨藝術，

再者，黃昭雄以其畫藝組織畫會，深入現世，關

持續堅持繪畫藝術的不斷創新，百尺竿頭，發光發

懷社會，擔任中國國際美術協會榮譽理事長、中華

熱，傳播全球，再造黃昭雄個人畫藝、台灣山水彩

育心畫會會長、中華梅花藝文協會榮譽理事長、北

墨乃至國際畫壇之盛事。

日月光華 1985 90 x 76 cm 彩墨宣紙 美國白宮收藏

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畫家的故事

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曾俊雄

彩繪人生 繞道而行 經過多少迂迴路 終於可以完全追求自己鍾愛的藝術 文 / 曾俊雄

童年夢舊 30F 1987

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畫家的故事

（左）帆 30F 1984 萬國法務事務所收藏 （右）晨光 20F 1997

曾

俊雄，民國 31 年生，國立中興大學工商管

只有熟練的技巧；藝術家需要靈性才能創作，真正

理系畢業，自小熱愛繪畫，曾任教師三年，

的藝術源自於藝術家的「心靈」。

銀行工作 32 年退休，60 歲提前退休專事繪畫創 作。擅長油畫及水彩，現為中華民國油畫學會會 員。民國 54 年獲國際婦女協會舉辦的全國學生美 術比賽大專組水彩第三名，民國 75 年獲日本東京 亞細亞美術大會長獎，民國 73 年油畫「靜物」經 國立台灣美術館收購永久典藏，油畫個展十一次 （包括民國 102 年國父紀念館德明藝廊，民國 106 年國父紀念館逸仙藝廊），聯展數十次，出版油畫 集四本，繞道而行（台灣商務）書一本。

2005 年， 第 七 次 油 畫 個 展 時， 國 立 台 灣 師 範 大學美學博士畫家曾長生當時寫了一篇「寧拙勿 巧，寧丑勿姣」來討論我的作品風格，他認為我 的藝術創作源自一種內心驅力，誠如杜布菲（Jean Dubuffiet) 所 稱「 原 生 藝 術 」(Art Brut) 中 自 學 者 (Self-Taught) 之內在驅動力，而不以任何古典 或流行藝術的陳腔濫調為素材。如同高更（Paul Gauguin) 及盧梭 (Henry Rousseau) 全屬純粹原生的 藝術創作，作品被創造出來的每一個過程，完全肇 始於畫家內心驅動力。

真正的藝術源自心靈

曾 長 生 博 士 認 為， 我 作 品 中 所 呈 現 的 強 烈

我初期的作品以自然寫實為主，後來則沈醉在

對 比 色 彩 和 粗 獷 線 條 更 接 近 後 期 印 象 派（Post

二十世紀現代繪畫的研究。塞尚的結構、馬蒂斯的

Impressionism) 的風格。我常用色面與色面的關係

色面空間、立體主義的分割與量感、表現主義的強

去處理畫面空間，而不用傳統的明暗遠近法。我喜

烈色彩、克利童稚而夢幻般的線條、以及杜布菲的

歡用強烈的對比色並列，且用色全憑直覺。藝術應

原始藝術（Primitive Art)、杜庫寧狂亂的抽象表現

經由作者個主觀美感經驗孕育而成，創作的過程是

主義結構，均深深打動我的靈魂深處。依照康丁斯

艱辛的，是一種渴望與焦慮的精神狀態。動人作品

基（W.Kandinsky) 的見解，技巧決定於畫家的「內

的產生，隱含著藝術家一生的歷練、追求與類似宗

在需求」也就是創作者內在心靈的需求。工匠可以

教的頓悟。我常常根據回憶作畫，童年的夢、鄉土

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的呼喚、世事的滄桑、人世的無常…，均能深深 引起創作的衝動，尋找多年來內心所追求的真實 世界。

藝術的雙面人生 少時為順從父願而走上與藝術迥異的道路， 內心掙扎拉鋸，仍無法熄滅對藝術追求的渴望， 卻也因一路迂迴而行對人生有更多層面的體悟。 我畫筆下的「小丑」即在表達身不由己的無奈。 職場上與生活中為遵循社會倫理與工作窠臼，總 有許多不如己意的時候，如同小丑的行業 - 逗人 發笑，把歡樂獻給別人，把憂傷留給自己，看似

( 上 ) 戲劇 50F 1992 ( 下 ) 鬥 30F 1984

兩副臉孔兩面人生，實則偉大的表演，必須真實才能感人。生活中，如何 能夠在外在框架中憑真心待人處事，照自己的原則行事，實為高超的人生 藝術。 真實的作品往往反應人生，會執著於藝術者內心總有某種特質，能夠 不顧現實的阻力而勇敢追求理想。看我的畫，總隱約可感覺一絲哀愁，由 悲愴中透露出真正的美感，彷彿聆聽一首古典樂曲，將人生故事娓娓道 來。就生命的旅程而言，寂寞原為人的本質，亦是探尋真我的途徑。夜深

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畫家的故事

魚與果 8F 1990 台中市私人收藏

人靜時，我獨自面對畫布與油彩，在傾注心血奮力

的奧修大師曾說：「做任何活動，做到極限，做到

創作的過程中，也體會到了寧靜平和而真實的世

發瘋式靜心，溫和地追尋是沒有用的。」近代大師

界。

塞尚、梵谷、高更、盧梭、史丁和培根都不是學院 出身，正因其非學院背景，有其不同環境和體驗，

「繞道而行」成就創作的靈魂 1993 年和 2005 年，為追隨和體驗西方大師的 行誼和足跡，我曾兩度隻身到法國巴黎和南部的普 羅旺斯兩個月。梵谷曾說：「藝術要求是不斷工 作、百折不撓地工作、和持續不斷的觀察。」印度

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越發地使其藝術的花朵更茁壯美麗。成功之路總 是跌跌撞撞，不可能一路順風、毫無阻礙地到達。 「繞道而行」雖是艱辛的追求，亦成就了我作品的 靈魂。 前輩畫家陳德旺曾說：「把你喜歡做的事 做到底，雖然人總不免一死。」一路走來，我無所 畏懼，唯有要求自己不斷突破，永不停歇！

頂級貴賓預展 10/19 (四) 14:00-17:00 貴賓預展 10/19 (四) 17:00-21:00 開幕酒會 10/19 (四) 18:30-21:00 公眾展期 10/20 (五) -10/23 (一) 展館 台北世界貿易中心一館

東 方 到 西 方 黃 昭 雄

預

古 典 至 當 代

于 兆 漪

約

參

楊 炳 輝

觀

中

行事曆

6/29~9/10中正紀念堂 田中達也的奇幻世界微型展 大師田中達也 2011 年 4 月開始，每天都努力不懈、絕不 停歇更新作品的微型平面攝影師──田中達也，在短短五年 內，Instagram 就擁有 43 萬粉絲！僅是電視介紹而已，15 分 鐘就增加 2 萬人的粉絲！讓日本、甚至是全球都愛上他的療 癒作品，讓粉絲大喊：拜託每天都更新吧！ 2017 年夏天絕 不容錯過的療癒展覽如此撫慰人心，滿足療癒心靈、洗滌世 俗各個條件，從小巧思幻變到一門大藝術，顛覆平凡的想像！ 沖一下五花肉的浪、探一下巧克力甜甜圈的險、還要到最最 最有名的花椰菜之森的一瞧究竟！奇幻世界，帶你去看的雖 然不是流星雨，卻是意想不到他的微型世界！ 展覽時間：2017 年 6 月 29 日至 9 月 10 日

7/8~10/10松山文創園區 札哈 ‧ 哈蒂全球設計 特展 本次將從 ZHA 在世界著名的指標性建築談起，從建築模 型、設計文件到動畫影片，逐一剖析這位跨世紀建築代表的 設計思維，讓觀眾走到模型面前，透視飛揚曲線的動感、感 受他的建築世界。展出內容精選出六大洲重點城市之作，如： 英國倫敦水上運動中心、義大利米蘭城市生活綜合住宅區、 澳洲墨爾本科林斯街摩天大廈、摩洛哥拉巴特大劇院、韓國 首爾東大門設計廣場及北京新機場等作。 展覽時間：2017 年 3 月 11 日至 7 月 2 日

7/15~9/17華山文創園區

7/1~8/20微當代文創

在高第的作品中建築、藝術、科學是密不可分的要素。 本次上帝的建築師 高第誕生 165 周年大展，共展出來自巴 塞隆納聖家堂等 63 件建築模型，其中包含 5 件超過一層樓

POP TRADITIONAL 波普傳說 高山真衣個展，活用在美

高的巨型模型，且台灣站特別規劃科普展區，透過親手操作

術大學所習得的古典日本畫技術，在可愛的主題中，以獨自

力學模型認識高第的建築結構，並邀請本土藝術團隊以光

的視線加入現代的要素，架構高山真衣的美麗樂園。。

影、新媒體互動、大型裝置等各種虛實創作媒材致敬高第建 築。

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展覽時間： 2017 年 7 月 15 日至 9 月 17 日

鑑定藝術

7/6~9/3新光三越文教基金會

一年一度「2017 新光三越兒童藝術季」來囉！ 7 月起， 將於台北、台中及高雄展出「第 16 屆新光三越兒童畫展」& 「第 47 屆世界兒童畫展」得獎作品，以及豐富、好玩的暑 假活動計畫，最新活動訊息與報名資訊請上活動網站。 展覽時間：2017 年 7 月 6 日至 9 月 3 日

6/16~9/10華山文創園區

6/24~9/17北美館

《空間行板》從對今日雕塑樣貌的觀察出發，透過本館 典藏品來映現時間進程中，涉及空間的不同思考，拉出以空 間為題的切面，呈現雕塑接向裝置藝術、新媒體藝術，脈絡 相連的對空間概念的思辨、探測與運用。 展覽時間：2017 年 6 月 24 日至 9 月 17 日

6/21~9/24國立美術館

奈森．薩瓦亞（Nathan Sawaya）是國際頂尖樂高積木藝 術家，同時也是金氏世界紀錄保持人，他的展覽 The Art of the Brick 曾被 CNN 評選為「全球十大必看展覽」，潮！積 木 全球巡迴近百場，總參觀人次破千萬，錯過不再。

家是啟動生活的開關，家也是心靈的居所，除了身體上 的安頓，回到家的那一刻，總讓人感覺心情放鬆。與自己如 此切身的空間，既然非「住家」莫屬，那麼為自己打造一個 具有幸福感、自我風格的生活空間，就是一件重要，具有使

展覽時間：2017 年 6 月 16 日至 9 月 10 日

命感的樂事。 展覽時間：2017 年 6 月 21 日至 9 月 24 日

6/17~9/3華山文創園區 Hello, My Name is Paul Smith 英 國 設 計 鬼 才 Paul Smith 世界巡迴特展 6/17-9/3 於華山 1914 文創園區盛大展出，多達 1500 件以上涵蓋攝影 作品、服裝設計、跨界聯名商品等展品，甚至將 Paul Smith 倫敦私人辦公室及創意工作室、第一 間店鋪、第一個展示間等完整複製，忠實呈現英 國設計鬼才 PAUL SMITH 的設計世界。 展覽時間： 2017 年 6 月 17 日至 9 月 3 日

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臺 灣 藝 術 藏 家 協 會 本 著「 人 才 整 合、 創 意 起 飛、夢想實現、價值創造」的理念，以及「建 立 當 代 藝 術 數 位 互 動 平 台、 推 展 全 民 美 術 鑑 賞價值內涵」的會務宗旨，期許為台灣文創打 造一個藝術家與收藏家的交流平台，結合兩造 知識及經驗，提升藝術層次，並推廣藝術教育 課程及相關展覽活動，以提高全民藝術鑑賞能 力，培養當代優秀人才為宗旨。

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