Entramados | Francisco Valverde by insensato studio

F R A N C I SCO VA LV E R D E

GALERIA ALFREDO GINOCCHIO

1. La línea, entendida como un trazo continuo en longitud, como un punto que se desplaza en el espacio es al dibujo lo que el aire a la respiración: su esencia. Ante tal obviedad surge sin embargo una cuestión: ¿será posible que la línea se torne asimismo asunto primordial de la pintura?

lenguaje propio-, comenzó a preguntarse si él mismo necesitaba cambiar de piel. La respuesta no fue fácil. Abandonó, abjuró, negó y porque la vocación es una cosa de la que no se puede escapar ni a fuerza de la más férrea voluntad, terminó imprimando de nuevo, buscando pintar algo satisfactorio sobre telas de gran formato.

Sólo que esta vez se forzó a experimentar nuevas rutas: sin pincel, mejor apachurrando contenedores de plástico llenos de pintura, de esos que se usan para mostaza y cátsup. Sin óleo, mejor con materia sintética de vivos colores. Sin matices, mejor buscando la pureza del color artificial, industrial. Sin figuras, mejor buscándole a la línea la contundencia de la pintura. ¿Se puede abjurar de todo sin caer en el precipicio? ¿Se vale experimentar a tal grado, aún a riesgo de perder Francisco Valverde nació pintor; durante años se distinguió en los lo antes logrado como artista en materia de fortuna crítica? círculos artísticos morelenses por sus obras vinculadas formalmente con la nueva figuración (fondos ricos en matices, asuntos de orden Tal parece que sí y el resultado de la necesidad de volver a empezar neorromántico, fantástico y simbolista en los primeros planos), hasta es el conjunto aquí reunido. Como se puede apreciar, las diez piezas que siendo maestro en el Centro Morelense de las Artes -y quizá cumplen con una receta que nace del interés en la acumulación de por verse rodeado constantemente de jóvenes en búsqueda de un líneas portadoras de dirección y energía, líneas que son imperfectas, Tal asunto y no otro, es el que se han venido respondiendo a lo largo del siglo XX artistas como Barnett Newman, Jackson Pollock y Mikail Larionov, por nombrar a algunos. Cada uno a su manera ha encontrado la manera de modificar el paradigma que parte la historia del arte en dos: dibujo y pintura como universos opuestos, cada uno con su lenguaje fundamental, en un caso lo lineal, en otro lo pictórico.

que niegan su característica más representativa: la rectitud; líneas que se presentan como las rayas de un niño jugando, que conforman una estructura rítmica en la que se percibe un orden anhelado. Composiciones que recuerdan un enrejado más que una trama, líneas que no son la base para un tejido, aunque habrá quien quiera verlas como tales.

satisfacía. Se confiesa honesto al declarar que el geometrismo que actualmente le interesa lo deja más satisfecho que el romanticismo de las veladuras, aprendido para poder impartir técnicas antiguas a sus alumnos.

La capacidad humana de reconocer figuras, de interpretar, lleva al espectador necesariamente a separar fondo y forma, a buscar una historia. Es por eso que en la pieza circular llamada comúnmente tondo, creemos ver una abertura por la que podemos transitar al fondo, es por eso que sus ejercicios dejan de ser los simples divertimentos con los que entramos en contacto en una primera lectura, para tornarse problemas plásticos más serios.

4. La teoría norteamericana de la planimetría, esa que inventó Clement Greenberg para fundamentar la Escuela de Nueva York, con sus diversas abstracciones (Action Painting, Drip Painting) destaca el hecho de que la pintura se da en una superficie carente de fondo. Como sabemos, tal aseveración cimbró por un momento la historia del arte, al evidenciar la gran mentira de la historia de la representación, al mostrar la perspectiva matemática como un truco que simula una tercera dimensión. De allí para acá muchos experimentos se han dado en torno al problema plástico que plantea la superficie pictórica. En este caso sin embargo, el dilema parece resolverse fácilmente, dado que Pancho Valverde trabaja en una superficie manifiesta, que alude asimismo a una tercera dimensión lograda a partir de la superposición de muchos trazos. Tal es hoy la aportación del pintor al minimalismo mexicano.

A Valverde también le interesa la parte industrial de la factura artística relacionada con la producción en serie, le gusta que sus obras 2. En estas configuraciones que también recuerdan la brillantez y se vean higiénicas, fondeadas con pistola de coche. Le divierte usar plasticidad de los dulces de feria, no deja de haber asimismo una máscara para trabajar y reconoce que acaso el compromiso con la narrativa, aunque esta sea sutil: lo que se narra es lo diferente en lo tradición perviva en el acabado liso, que logra lijando los drippings, “muñequeándolos”. uniforme, la univocidad en el griterío.

3. Cuando le planteo al pintor si le molesta que yo haya dudado, en un primer momento sobre la seriedad de su abordaje -me refiero al haber seguido una misma receta, variando solamente la paleta-, me responde que él mismo se ha hecho esta pregunta en varias ocasiones, que el hecho de que alguien pudiera decir que estas obras son decorativas, o fáciles de acomodar en la vida posmoderna tan estetizada dejó de ser un problema para él. Empezar de cero le parece más valioso que haber seguido dedicándose a una pintura técnicamente más convencional, muy exitosa pero que ya no lo

María Helena Noval Ahuatepec, Abril de 2014

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