No existe, realmente, el Arte. Tan sรณlo hay artistas. E.H. Gombrich
FIAT LUX Curaduría | Antonio Velázquez Diseño | Carlos Villajuárez Fotografía | Jesús Sánchez Traducción | Mariana Jasso Impresión | Litográfica Medici Del 29 de mayo al 27 de junio de 2014 Av. Marina Nacional 329 | Torre Ejecutiva, P.B. Col. Petróleos Mexicanos | C.P. 11311 | México D.F. Este catálogo se terminó de imprimir en abril de 2014 en los talleres de Litográfica Medici. El tiraje fue de 2000 ejemplares. El interior fue impreso en papel couché mate de 200g y los forros en cartulina sulfatada de 12 pts. Ciudad de México.
FIAT LUX COL E CT IVA
DIBUJO • PINTURA • ESCULTURA MAYO 2014
Estimados amigos, En 1989, PEMEX creó el Grupo PMI para convertirse en su brazo comercial en los mercados internacionales. Hoy, 25 años después, celebramos con ustedes los logros alcanzados y las metas que nos hemos propuesto, pero sobre todo, a las más de 300 personas que integran la gran Familia PMI. Actualmente, el Grupo PMI es reconocido internacionalmente por tres grandes atributos: sus Personas, los Mercados en que participamos y la Integridad con la que conducimos nuestras operaciones en México, Estados Unidos, Holanda, España y Singapur. FIAT LUX, la exposición que tenemos el honor de presentarles, reúne a 19 grandes artistas plásticos de la actualidad. Las obras de estos maestros del dibujo, la pintura y la escultura nos inspiran a seguir creando, a innovar y a trabajar con pasión para transformar a México. ¡Gracias por celebrar con nosotros el 25 aniversario del Grupo PMI!
José Manuel Carrera Director General P.M.I. Comercio Internacional, S.A. de C.V.
Dear friends, In 1989, PEMEX created PMI Group to become its commercial branch in the international markets. Today, 25 years later, we celebrate with you the achievements we’ve accomplished and the goals we’ve set for ourselves; but more than that, over 300 people that are part of the great PMI Family. Nowadays, PMI Group is internationally recognized because of three great attributes: its People, the Markets we take part in and the Integrity with which we manage our transactions in Mexico, the United States, Holland, Spain and Singapore. FIAT LUX, the exhibition we are honored to present, gathers 19 great contemporary artists. The works of art presented by these masters of drawing, painting and sculpting inspire us to keep creating, innovating and working with passion to transform Mexico. Thank you for celebrating with us PMI Group´s 25th anniversary!
José Manuel Carrera C.E.O. P.M.I. Comercio Internacional, S.A. de C.V.
Fiat Lux. Fiat Ars. La luz, ese elemento cambiante, inasible y fugaz, nos obsesiona, queremos poseerlo y recrearlo, significarlo y demorarlo. La exposición FIAT LUX, hágase la luz, bajo la curaduría de Antonio Velázquez, es una orden, es la exigencia de que la luz del arte expulse a las tinieblas del miedo o el engaño. ¿El arte nos ilumina? ¿Una obra es capaz de bañar de luz nuestra existencia? El arte deslumbra, esa catarsis nos enceguece ante lo inmediato y nos obliga a observar lo trascedente. La revelación luminosa del arte nos hace tomar conciencia de la condición humana: la creación sobrevive al creador. El conocimiento y el arte nos despojan del oscuro velo de la ignorancia, nos expulsan de ese sitio seguro que es cerrar los ojos. La revelación es dolorosa, es una llama que nos calcina y devora, la luz del arte no es un estado complaciente, es la fatal asunción de la verdad.
Hommo Finit, Opera Manent. La permanencia del arte es una respuesta a la vida efímera: venimos a crear, a dejar un rastro como las pinturas de Altamira, los muros de Pompeya o los poemas de Petronio. El ciclo de nacer y morir se rompe con las obras, perecemos y las consecuencias de los actos continúan, nos perpetúan. El ser humano es un puente entre la creación y el tiempo. Arturo Rivera y sus mujeres hechiceras que comulgan con elixires para eternizarse en este mundo, él les cumple ese sueño, las deja suspendidas en sus herméticos experimentos. Tienen una sensualidad desquiciada que las hace fascinantes, caminan sobre el filo de sus vicios, con la piel brillante del sudor que emanan los enajenados y los enfermos. La sombra potencia a la luz, Miguel Carrillo plantea dos planos, la silueta monocroma es la proyección de un ser, y la imagen que se desdobla y multiplica en muros renacentistas: la escenografía fragmentada de la memoria. Daniel Lezama desmitifica a los dioses. No hay bosque sagrado, es una azotea de tabiques, Amor es una mujer que tiene alas de fantasía, Psique es un ser abandonado que duerme desnudo con frío. Lezama se une a Apuleyo: la imperfección y la contradicción. Santiago Carbonell y la poética de la anatomía, el cuerpo como reflejo de una armonía que perseguimos infructuosamente, el ideal que nos maldice. La piel palpita tersa, la luz de la tarde sutil, su decadencia lejana de la avalancha del medio día. Es la luz que protege al cuerpo, lo hace irreal, lo deifica.
Ex Corpore. El cuerpo sacrificado hace de su presencia condena y redención. Su corporeidad y debilidad desatan la pasión de un hado más fuerte que él. Dispuesto e ignorante de su lenta muerte, el cuerpo yace en el altar de la existencia. Nahum Zenil atado de manos, ensangrentado, asume en él mismo el dolor de su nación, es la entrega sin retorno. Gustavo Monroy denuncia el intercambio trágico del crimen: por cada asesinado hay
varios vivos impunes. Es la síntesis del poder ominoso de la injustica. Alejandro Montoya es un espía descarado de nuestra naturaleza y dibuja al despojo. Analiza la negligencia criminal que dimensiona a la muerte violenta como un castigo oportuno, el juicio moral insolente. Animales o seres humanos, la muerte nos da oportunidad de ser verdugos. Rafael Cauduro nos recuerda que el sacrificio y el castigo deben ser públicos para que existan, el dolor es ejemplar. Una crucifixión es un linchamiento, el cuerpo queda suspendido hasta que muere, el escarnio público es parte del tormento. Con la obsesiva anatomía de Cauduro, con su ostentoso dominio de las texturas crea una estructura que no existe y el castigo es tangible. Rafael Rodríguez tiene una pintura nihilista, que explota las emociones hasta el límite. El abandono de los músculos, el dolor que nos impregna, sus retratos nos persiguen como una memoria reciente, son un trauma que compartimos. Reynaldo Velázquez despoja a dos manos de su contexto corporal, tienen una fuerza inútil y violenta, un autorretrato desesperado. Roberto Cortázar investiga en el cuerpo fragmentado, rostros, manos, escorzos, rompe la anatomía y la lógica natural. Las esculturas de Javier Marín poseídas por un deterioro provocado, las hiere, rompe, deforma, les da una superficie áspera, enuncia la belleza de la imperfección. Relacionamos a la experiencia con el placer, pero ésta sólo es imborrable cuando proviene del dolor, las esculturas de Marín sufren la creación.
Quid Pro Quo. La inteligencia animal por la inteligencia humana, la máquina por la naturaleza, el movimiento por la estática, el sueño por la realidad, el presente por el infinito, el delirio por la cordura. Hombres que se imaginan a sí mismos como dioses terrenales, de Rocío Caballero, juegan a nunca crecer, a ser irresponsables. La soledad se presagia eterna en la obra de Olga Chorro, la persona es un pretexto que cobra sentido en la pintura y lo pierde en la vida. Gabinetes que contienen historias, ataúdes dobles de Marianela de la Hoz. Xavier Esqueda y sus fábulas recientes, simios que operan máquinas, la anatomía del armadillo se emparenta con las estructuras de un mecanismo que no sabemos para qué sirve. Equilibrio silencioso, sin el ruido del ser humano. Germán Venegas pone reglas a la naturaleza y acentúa sus características: el dibujo de la piel, las garras, las escamas, un cocodrilo y un jaguar, esculturas primitivas, rituales. Javier Peláez sustituye a la realidad por el espejismo. El reflejo de las flores se deforma y son engaño, el remolino borra lo que vemos, lo transforma hasta abstraerlo. No hay edad de oro, Rafael Coronel detiene la infancia en una pintura turbia, la penumbra es la pesadilla de no crecer, de estar en ese estado vulnerable, en el encierro temporal de la niñez. El artista elije y desecha, nos da lo que quiere, en esa selección está el todo.
Avelina Lésper
Fiat Lux. Fiat Ars. Light, that changing element, impalpable, and fugacious, obsesses us. We want to possess it and recreate it, signified it and delay it. FIAT LUX, let there be light, the exhibition curated by Antonio Velรกzquez, is an order, demanding the light in art to expel the shadows of fear or delusion. Does art enlighten us? Is a work of art capable of immersing our existence in light? Art dazzles us. The catharsis blinds us before the immediate, and forces us to be a witness of the transcendent. The luminous revelation of art makes us conscious of the human condition: creation outlives the creator. Knowledge and art strip us from the dark veil of ignorance, expel us from the safety of closing our eyes. The revelation is painful, it is a flame that burns and devours us. The light of art is not a pleasing state, but rather the deadly assumption of the truth.
Hommo Finit, Opera Manent. The permanence of art is a response to the ephemeral life: we are here to create, to leave trace just as the paintings of Altamira, the walls of Pompey, or the poems of Petronius. The cycle of life and death is broken by the works of art, we perish, yet the consequences of actions continue to live, they perpetuate us. The human being is a bridge between creation and time. Arturo Rivera and his enchantresses who infuse elixirs to immortalize themselves in this world, he grants them that dream, leaving them suspended in his inscrutable experiments. They possess a damned sensuality that makes them fascinating, they walk through the edge of their vices, with their skin glistening from the sweat exuded by the deranged and the ill. The shadow strengthens light, Miguel Carrillo suggests two planes, the monochrome silhouette is the projection of a being, and the image that unfolds and multiplies into Renaissance walls: the fragmented scenery of memory. Daniel Lezama demystifies the gods. There is no sacred forest, it is a rooftop made of bricks, Love is a woman with fantasy wings, Psyche is an abandoned being that sleeps naked and cold. Lezama joins Apuleius: imperfection and contradiction. Santiago Carbonell and the poetics of anatomy, the body as the reflection of a harmony we pursue unsuccessfully, the ideal that curses us. The smoothly pulsating skin is the light of the subtle afternoon, its decadence lies distant from the avalanche of noon. It is the light that protects the body, makes it unreal, and deifies it.
Ex Corpore. The sacrificed body turns its own presence into redemption and damnation. Its corporeality and weakness unleash the passion of a fate stronger than itself. Willing and ignorant of its slow death, the body dying in the altar of existence.
With tied hands, and covered in blood, Nahum Zenil assumes his nation’s pain in his own self, it’s the surrender with no return. Gustavo Monroy condemns the tragic exchange in crime: for every person killed, several live unpunished. It’s the synthesis of the dreadful power of injustice. Alejandro Montoya is a shameless spy of our nature, and he depicts its despoilment. He analyzes the criminal negligence that measures violent death like a convenient punishment, the insolent moral judgement. With animals or human beings, death gives us the gift of becoming executioners. Rafael Cauduro reminds us that sacrifice and punishment should be public to exist, pain is exemplary. A crucifixion is a lynching, the body remains suspended until it dies, public vilification is part of the torment. With Cauduro’s obsessive anatomy, with his sumptuous control over textures, he creates a nonexistent structure, and the punishment is palpable. Rafael Rodríguez presents a nihilist painting that bursts the emotions up to the limit. The neglect of muscles, the pain that impregnates us, his portraits torture us, like a recent memory, they are a shared trauma. Reynaldo Velázquez divests two hands out of his corporeal context, they have a useless and violent strength, a desperate self-portrait. In the fragmented body, Roberto Cortázar investigates faces, hands, torsos, he breaks anatomy and natural logic. Javier Marin’s sculptures possessed by an intended decay, he hurts them, breaks them, deforms them. He gives them a rough surface, he enunciates the imperfection of beauty. We know the experience with pleasure, but the experience is only indelible when it comes from pain, Marin’s sculptures suffer creation.
Quid Pro Quo. Animal intelligence versus Human intelligence, the machine versus nature, movement versus static, dream versus reality, the present versus infinity, delirium versus sanity. Men imagine themselves as earthly gods, created by Rocío Caballero, play a game of never growing up, of being irresponsible. Loneliness is eternal in Olga Chorro’s painting, the person is an excuse that acquires meaning in art and loses it in life. Cabinets containing stories, double coffins from Marianela de la Hoz. Xavier Esqueda and his recent tales, monkeys operating machines, armadillo’s anatomy is related to the structures of a mechanism with a function we ignore. Silent balance, without the noise of the human being. Germán Venegas sets rules for nature and accentuates its features: the drawing of the skin, the claws, the scales, a crocodile and a jaguar, primitive sculptures, rituals. Javier Peláez substitutes reality with illusion. The reflection of the flowers deforms and they’re a deception, the whirlwind erases what we see, it transforms it until abstracting it. There is no golden age, Rafael Coronel stops childhood in a turbid painting, the shadow is the nightmare of not growing up, of being in that vulnerable state, in the temporary confinement of innocence. The artist selects and discards, giving us what he wants, in that selection lies the absolute.
Avelina Lésper
La Pintura, Iluminada. Estamos frente a una curaduría realizada por un diletante del arte. Las obras elegidas, por lo tanto, son su novela. Me interesa la convicción con la que ha determinado que miremos un solo aspecto de la plástica: su diagnóstico. ¿Y la abstracción? ¿Qué es de la fotografía? Podría seguir argumentado clamas, pero ese no es el propósito de este texto. Hablaré de los aspectos con los que concuerdo. El primero y definitivo: no todo el arte contemporáneo es conceptual. Inferir lo contrario es una observación errática e impositiva, que se fundamentó en los últimos treinta años al interior de las academias de occidente y siguen a pie juntillas, sus corifeos periféricos. La primera incongruencia de cualquier propuesta cultural generada en el siglo XXI, es definirse como una visión hegemónica, el arte debe sobre todo ser plural, analizar cada arista del ser humano. La normatividad es una estructura de papeleo. Los argumentos deben estar a la vista de todos en la obra, no en la enciclopedia que la acompaña. Si no se encuentra plasmada la filosofía del artista en la pieza misma, si uno no capta de golpe su rigor propositivo, esa imagen es una idea fallida, por más explicaciones sesudas que quieran dar. ¿Cómo llegamos a la inmovilidad plástica que estamos viviendo? Una de las razones porque escribo sobre arte popular y arte moderno casi exclusivamente, son las intenciones expresivas de quienes lo producen, muy parecidas. Hay una búsqueda de identidad, que describe una visión de grupo, donde se aclara una propuesta concreta. Por lo cual encontramos tantos enfoques como clanes. Los dada, los muralistas, los purépecha, los ñañu. Durante cien años se sucedieron cientos de estilos distintos, muchos estupendos. Con todo y aquello de “no hay más ruta que la nuestra” 1. La historia nos deja saber lo siguiente: la primera moción estética que el Continente Americano aporta al arte moderno occidental se generó en México en 1921, el muralismo. Esto no les gustó nada a quienes controlaban los museos y el mercado. Para 1940, durante el macartismo, todas las obras que siguieron la visión mexicana y que no estaban alineadas a la propaganda impuesta por el gobierno de los Estados Unidos fueron retiradas de los museos. No se volvió a hablar de los autores que colaboraban en New Masses, ni de extraordinarios pintores como Joe Jones, Walter Quirt, Isabel Bishop, Raphael Soyer u O. Louis Guglielmi. Todos proscritos, todas sus obras en los sótanos de los museos. Este es el entartete kunst de los Estados Unidos. Una corriente plástica de la que aún no se habla. Por esta postura es que a México llegaron artistas como Mariana Yampolsky, Pablo O´Higgins y Elisabeth Catlett, todos perseguidos. A contrapelo surgieron los tachistas franceses, los expresionistas abstractos estadounidenses, los ópticos húngaros. En la América Latina, Ligia Clark, Jesús Rafael Soto y Kazuya Sakai, entre muchos otros, conformaron la primera generación de artistas globales. Para los años 70 del pasado siglo XX, ellos representaron el triunfo de la libertad capitalista.
El período de la Guerra Fría (1947-1991) fue determinante para remachar la visión omnipresente de la cultura de los Estados Unidos. Los grandes museos fundados en aquel país tras la Segunda Guerra Mundial son concluyentes, ya que su estructura corporativa y su posición académica, concretaron el sistema de promoción de las artes tal y como funciona hoy día. El mercado se traslada a Nueva York, donde a la fecha se vende el 54% de todo el arte mundial, las casas de subastas de esa isla rigen la estructura comercial del sistema plástico. Es en este marco que nacen los art expertise, ahora conocidos como curadores. Hay que observar algunas cosas. ¿Por qué el comercio del arte mexicano debe estar determinado en el extranjero? Para responder solamente debemos aplicar una regla simple: hay que seguir la ruta del dinero. Si nosotros tomamos en nuestras manos el sistema mercantil del arte de nuestra región ¿qué sucedería? ¿Pierde su importancia, su valor? En el Museo de Arte Moderno de Nueva York solo se han presentado de 1931 a la fecha, cinco muestras individuales de creadores mexicanos. Dos han sido de Diego Rivera. ¿Esos son todos los artistas locales que están al nivel del resto de los autores que esa galería privada promueve? Definitivamente no lo creo. Pero a la colectividad cultural, toda, le ha hecho entender que esa es la única forma de consagrarse y han sido tan eficaces en su promoción, que determinan la importancia de todos los bienes culturales plásticos que se ofertan en el mundo. En la América Latina no hemos logrado construir una ruta de museos que logren competir con los establecidos en el mundo imperante. Tenemos las obras suficientes y las propuestas de la zona son pioneras en el campo. ¿Qué nos apena? El arte contemporáneo es un arte supremo, porque así lo han decidido los propios artistas. Mientras no desprecien el sistema financiero dominante y le sigan dando trabajo a los curadores, ellos seguirán encargados de conseguir reclutas para la causa. Si los artistas quieren un sistema de difusión diferente, deberán ser ellos mismos quienes lo propongan. ¿Qué es lo que los detiene? El muralismo, el primer movimiento moderno del Continente Americano se construyó desde la marginación, sin dinero, en un país subdesarrollado, con un ideario políticamente incorrecto. Invito a los autores aquí expuestos a que lo intenten de nuevo.
Juan Rafael Coronel
“No hay más ruta que la nuestra”, cita de David Alfaro Siqueiros, quien cree que el arte nacional, en este caso el arte mexicano, debe ser el único arte producido, y no debe ser modificado para adaptarse a las tendencias de otras naciones.
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Painting, Illuminated. We stand in front of a curatorship made by an art’s dilettante. Therefore, the works of art chosen are his novel. I am interested in the conviction with which he determined we should only look at one aspect of fine art: its diagnostic. What about the abstraction? What about photography? I could keep on arguing clamors, but that is not the purpose of this text. I will talk about the aspects I agree with. The first and definite one: not all contemporary art is conceptual. To infer the contrary results in an erroneous and imposing observation, founded during the last thirty years in the interior of Western academies that blindly follow their peripheral coryphaeus. The first inconsistency in any cultural movement generated in the 21st century, is to define itself as a predominant vision, art must be plural above all, it must analyze every corner of the human being. The regulation is a paperwork structure. The arguments must be found in plain sight in the work of art, and not in the encyclopedia accompanying it. If the philosophy of the artist is not captured in the piece itself, if we are unable to suddenly capture his suggestive rigor, that image is an unsuccessful idea, no matter how many brainy explanations are given. How did we reach the artistic immobility we are living? One of the reasons why I write about folk and modern art, almost exclusively, is because of the expressive intentions of those who produce it, both quite alike. There’s a quest for identity, which describes a group’s vision, where a specific proposal is clarified. Therefore, we find as many standpoints as clans. The Dada, the Muralists, the Purepechas, the Ñanu. During a hundred years a hundred different styles succeeded each other, many of them stupendous. In spite of the saying “there is no path but ours” 1. History allows us to know the following: the first aesthetic motion that came from the American Continent and contributed to Western modern art, generated in Mexico in 1921, the Muralism. Those controlling the museums and the market did not like this at all. By 1940, during the McCarthyism, all the works of art following the Mexican vision, and that were not aligned to the propaganda imposed by the government of the United States were withdrawn from the museums. No one ever again spoke of the authors that collaborated in New Masses, or of extraordinary painters such as Joe Jones, Walter Quirt, Isabel Bishop, Raphael Soyer, or O. Louis Guglielmi. All of them outlawed, their work remains in the museum’s basements. It’s the entartete kunst of the United States. It’s an artistic movement still unspoken of. It is because of this standpoint that artists like Mariana Yampolsky, Pablo O’ Higgings, and Elisabeth Catlett came to Mexico, all of them pursued. Against the grain, emerged the French tachisme, the American abstract Expressionists, the Hungarian optical artists. In Latin America, Ligia Clark, Jesús Rafael Soto, and Kazuya Sakai, among others, formed the first generation of global artists. By the 70’s decade of the past 20th century, they represented the victory of capitalist liberty.
The period of the Cold War (1947-1991) was determinant in nailing the omnipresent vision of the American culture. The great museums founded in that country after the Second World War are decisive, since their corporate structure and their academic position settled the promotion system of the arts, just as it operates nowadays. The market moved to New York, where 54% of world’s art is sold up to date, the auction houses of this island govern the commercial structure of the artistic system. It is in this structure that the art expertise are born, now known as curators. Let’s take a look at some things. Why does Mexican art commerce have to be determined abroad? To answer we must apply a very simple rule: we need to follow the trail of money. What would happen if we were to take the commercial system in our hands? Would it loose its importance, its value? Since 1931, the Modern Art Museum of New York has only presented five individual exhibitions by Mexican artists. Two of them by Diego Rivera. Are these all the local artists that lie at the same level as the rest of the authors promoted by that private gallery? I definitely don’t think so. But it has made the cultural community, all of it, believe this is the only way of being consecrated, and it has been so efficient in its advertising, that it determines the importance of all the artistic cultural possessions offered in the world. In Latin America we haven’t been able to build a museum trail able to compete with those established in the dominant world. We have enough works of art and the proposals of the area are pioneers in the countryside. What are we ashamed of? Contemporary art is a supreme art, because that’s how artists themselves decided it would be. As long as they don’t disregard the prevailing financial system and they keep hiring curators, they will continue in charge of obtaining recruits for the cause. If the artists wish for a different diffusion system, they must be the ones to suggest it. What stops them? Muralism, the first modern movement born in the American Continent was built from marginalization, with no money, in an underdeveloped country, with an incorrect political ideology. I invite the authors here exhibited, to try again.
Juan Rafael Coronel
In Spanish “no hay más ruta que la nuestra”, or “there is no path but ours”, quotes David Alfaro Siqueiros, who believed that national art, in this case Mexican art, should be the only art produced, and it should not be modified or adapted to fit the tendencies of other nations.
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Obra
Rafael Coronel 1931. Zacatecas, México. Pintura.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1956. Rafael Coronel. Galería de Arte Mexicano. Ciudad de México, México | 1959. Retratos. Museo del Palacio de Bellas Artes. Ciudad de México, México | 1960. Rafael Coronel. Galería de Arte Mexicano. Ciudad de México, México | 1968. 20 Óleos y 100 Dibujos del Viaje Número 13. Galería de Arte Mexicano, perteneciente al programa cultural de la XIX Olimpiada. Ciudad de México, México
| 1973. D.F. Crónica Humana, Sesenta Pinturas de Rafael Coronel. Museo del Palacio de Bellas Artes. Ciudad de México, México | 1975. Rafael Coronel, Pintura. Museo del Palacio de Bellas Artes, auspiciada por Televisa. Ciudad de México, México | 1988. Il Mondo Magico di Coronel. Chiesa di San Sta., organizada por el Assessorato alla Cultura del Comune di Venezia. Venecia, Italia | 1989.
Retrospectiva 1950-1988. Museo de Monterrey. Monterrey, México | 2000. Cincuenta Años de Pintura, 1949-1999. Museo de Arte de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado. Ciudad de México, México | 2011. Retrofutura. Museo del Palacio de Bellas Artes. Ciudad de México, México.
EXPOSICIONES COLECTIVAS 1953. Colectiva. Galería de la Biblioteca Cervantes, adjunta a la Esmeralda. Ciudad de México, México
| 1955. Exposición Colectiva de Jóvenes Pintores. Salón de la Plástica Mexicana. Ciudad de México, México | 1960. Exposición Retrospectiva de la Pintura Mexicana. Museo de Ciudad Universitaria. Ciudad de México, México | 1964. Exposición Inaugural. Museo de Arte Moderno. Ciudad de México, México | 1965. VIII Bienal de Sao Paulo. Sao Paulo, Brasil | 1966. Latin American Painters and
Painting in the 1960’s. The Emergent Decade. Guggenheim Museum. Nueva York, E.U.A. | 1976. Exposición Inaugural. Museo de Arte Contemporáneo de América Latina. Washington D.C., E.U.A. | 1980. Mexican Masters: The Second Generation. Craft Forsythe Gallery. Michigan, E.U.A. | 1998. La Colección Bernard y Edith Lewin del Museo del Condado de Los Ángeles. Museo del Palacio de Bellas Artes. Ciudad de México, México | 2003. Siglo XX. Grandes Maestros Mexicanos. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Monterrey, México.
NIร O DEL ARO | รณleo sobre tela | 115 x 100 cm | 1965
NIÑO GENIO EN EL PIZARRÓN | óleo sobre tela | 120 x 100 cm | 1965
Xavier Esqueda 1943. Distrito Federal, México. Pintura. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1965. Xavier Esqueda. Galería Antonio Souza. Ciudad de México, México | 1965. Xavier Esqueda. Dartmouth College, artista en residencia. Hanover, E.U.A. | 1970. Xavier Esqueda. Norma Clark Gallery. Londres, Inglaterra | 1973. Espacios Abiertos y Espacios Cerrados. Museo del Palacio de Bellas Artes. Ciudad de México, México | 1974. Xavier Esqueda. Galería Gloria Luria. Miami, E.U.A. |
1977. Xavier Esqueda. Mexican Museum. San Francisco, E.U.A. | 1983. Del Oficio de Pintor. Museo del Palacio de Bellas Artes. Ciudad de México, México | 1990. Imágenes del Tiempo y del Espacio. Museo de Arte Moderno. Ciudad de México, México | 1994. Xavier Esqueda. Petróleos Mexicanos. Ciudad de México, México | 2006. Años de Peregrinar. Museo Nacional de Antropología e Historia. Ciudad de México, México.
EXPOSICIONES COLECTIVAS 1965. Pinturas Contemporáneas de México. Casa de las Américas. La Habana, Cuba | 1966. Autorretrato y Obra. Museo de Arte Moderno. Ciudad de México, México | 1967. Bienal de Jóvenes. París, Francia | 1968. Exposición Solar. Museo del Palacio de Bellas Artes. Ciudad de México, México | 1971. Surrealismo y Arte Fantástico de México. Museo de Arte Moderno. Ciudad de México, México | 1971. Artists at Dartmouth. New City Hall. Boston, E.U.A. | 1973. 3 Artistas Mexicanos. Exposición itinerante por Canadá | 1992. Cuatro Décadas Después del Muralismo. Kimberly Gallery. Washington D.C., E.U.A. · Arts Center Museum. Chicago, E.U.A. | 1993. Tres Décadas de
Expresión Plástica, Colección del Museo de Arte Moderno. Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República. Bogotá, Colombia | 1993. 100 Pintores Mexicanos. Museo de Arte Contemporáneo. Monterrey, México.
LA CURIOSIDAD PELIGROSA | รณleo sobre tela | 100 x 100 cm | 2013
EL TIEMPO AMENAZADO | รณleo sobre tela | 100 x 100 cm | 2013
Arturo Rivera 1945. Distrito Federal, México. Pintura. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1979. Arturo Rivera. Walton Gallery. Nueva York, E.U.A. | 1982. Arturo Rivera. Museo de Arte Moderno. Ciudad de México, México | 1991. Arturo Rivera. Centro Cultural de México. París, Francia | 1993.
Hipertelorismo o el Arte de Mover las Órbitas. Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca. Oaxaca, México
| 1995. Bodas del Cielo y del Infierno. Museo de Arte Moderno. Ciudad de México, México | 199798. Bodas del Cielo y del Infierno. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Monterrey, México | 2000. Dreamworks (Historia del Ojo). Historische Museum der Stadt Wien. Viena, Austria | 2000. El Rostro de los Vivos. Museo del Palacio de Bellas Artes. Ciudad de México, México | 2004. Anatomía: Diálogo entre Ciencia y Arte. Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca. Oaxaca, México | 2009. Sombra Mirada. Museo Clavijero. Morelia, México.
EXPOSICIONES COLECTIVAS 1983. The Pen and the Brush. Alternative Museum. Nueva York, E.U.A. | 1984. Paráfrasis. Museo de Arte Carrillo Gil. Ciudad de México, México | 1984-86. Pintura Mexicana. Museo del Palacio de Bellas Artes. Ciudad de México, México · Estocolmo, Suecia · Londres, Inglaterra · Berlín, Alemania · París, Francia · Varsovia, Polonia · Tokio, Japón | 1985. De su Álbum. Inciertas Confesiones. Museo de Arte Moderno. Ciudad de México, México | 1985. Mexican Art. Museum of Modem Art. Saitana, Japón | 1985. Antiguo Testamento. Nueva Visión. Pinacoteca San Carlos. Ciudad de México, México
| 1988. En Tiempos de la Posmodernidad. Museo de Arte Moderno. Ciudad de México, México | 2002. Autorretratos Mexicanos. Centro de las Artes. Monterrey, México | 2005. II Beijing International Art Biennale. Museo Nacional de Arte de China. Beijing, China | 2008. III Beijing International Art Biennale. Museo Nacional de Arte de China. Beijing, China.
EL ELIXIR | รณleo sobre tela | 80 x 100 cm | 2011
GRANADA | รณleo sobre tela | 80 x 100 cm | 2011
Reynaldo Velázquez 1946. Chiapas, México. Escultura.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1969. Pinturas y Grabados. Edificio María de Jesús. Tuxtla Gutierrez, México | 1978. Calendario y Otros. Universidad Autónoma de Chiapas. Tuxtla Gutierrez, México | 1986. Exposición Pictórica. Teatro Emilio Rabasa. Tuxtla Gutierrez, México | 1988. Vivencias en Estampas. Museo Universitario del Chopo. Ciudad de México, México | 1995. Dialogue of Cultures. Felsenkeller, Alemania | 1995.
El Magnificat. Ex Convento de Santo Domingo. Chiapa de Corzo, México | 2000. Trayectoria, Obra Escultórica de Reynaldo Velázquez. Ex Convento de Santo Domingo. Chiapa de Corzo, Chiapas, México | 2005. Libraria, el Libro Labrado. Ex Convento de Santo Domingo. Chiapa de Corzo, México | 2008. Rostros, Retratos. Galería Cultural de Chiapas. Tuxtla Gutiérrez, México | 2009. El Cuerpo del
Libro. Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada. Ciudad de México, México.
EXPOSICIONES COLECTIVAS 1988. Realismos e Hiperrealismos, la Ilusión de lo Real. Museo de Arte Moderno. Ciudad de México, México | 1989. Ex Profeso, Recuento de Afinidades. Museo Universitario del Chopo. Ciudad de México, México | 1993. 45 Años del Salón de la Plástica. Museo del Palacio de Bellas Artes. Ciudad de México, México | 1995. Configura 2, Diálogo entre Culturas. Felsenkeller, Alemania | 1997. Las
Transgresiones al Cuerpo. Museo de Arte Carrillo Gil. Ciudad de México, México | 1998. La Muerte Niña. Museo de Arte de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado. Ciudad de México, México | 1997. Rito, Mito y Sacrificio. Museo Mural Diego Rivera. Ciudad de México, México | 1998. El Cuerpo Aludido. Museo Nacional de Arte. Ciudad de México, México | 1999. Homenaje a Jaime Sabines. Casa de la Primera Imprenta de América. Ciudad de México, México | 2002. Pintores Mexicanos. Cochran Gallery. Colorado Springs, E.U.A.
CEPO I | bronce y madera | 30 x 47 x 21.5 cm | 2005
CEPO II | bronce y madera | 30 x 47 x 21.5 cm | 2005
Miguel Carrillo 1947. Yucatán, México. Pintura.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1992. Tierras. Petróleos Mexicanos. Ciudad de México, México | 1993. Carpeta Gráfica, Miguel Carrillo. Museo del Palacio de Bellas Artes. Ciudad de México, México | 1994. Lazos. Galería de Arte Misrachi. Ciudad de México, México | 1996. Miguel Carrillo, Reencuentros. Museo Nacional de la Estampa. Ciudad de México, México | 1996. Miguel Carrillo. Galería del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México. Ciudad de México, México | 2000. Otras Formas de Volar. Galería de Arte Misrachi. Ciudad de México, México | 2004. Imperios Desdibujados. Museo Nacional de Historia. Ciudad de México, México | 2004. Imperios Desdibujados. Museo de Sitio Jardín Borda. Cuernavaca, México |
2007. Miguel Carrillo. Primer Piso Galería. San Juan, Puerto Rico | 2009. Excesos. Galería Alberto Misrachi, Hotel Nikko México. Ciudad de México, México.
EXPOSICIONES COLECTIVAS 1990. 30 Años Galería de Arte Misrachi. Galería de Arte Misrachi. Ciudad de México, México | 1992. VIII Bienal Iberoamericana de Arte. Instituto Cultural Domecq. Ciudad de México, México | 1996. Arte Figurativo Contemporáneo. Segundo Salón de Arte Bancomer. Centro Corporativo Bancomer. Ciudad de México, México · Museo de Monterrey. Monterrey, México | 1996. Los Quijotes de Aniversario de la
Revista Siempre! Pinacoteca de Nuevo León. Monterrey, México | 1998. Ein Jahrhundeert Mexikanische Graphic. Reutlingen City Art Museum. Reutlingen, Alemania · Museo Nacional de la Estampa. Ciudad de México, México | 2000. Gráfica Mexicana Contemporánea, Nuevas Adquisiciones de Obra de Arte.
Secretaría de Relaciones Exteriores. Museo Nacional de la Estampa. Ciudad de México, México | 2000. Conversación Pictórica en la Ciudad de México, Siglo XX. Museo de la Ciudad de México. Ciudad de México, México | 2005. Códigos y Signos. Museo de Arte de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado. Ciudad de México, México | 2012. Acervos Artísticos de la Nación en Custodia de la SHCP. Colección
Pago en Especie y el Acervo Patrimonial. Galería del Palacio Nacional, Antiguo Salón de Tesorería. Ciudad de México, México | 2013. Paráfrasis. Galería Oscar Román. Ciudad de México, México.
DISCÍPULO | mixta sobre tela | 150 x 115 cm | 2014
PROCESIÓN | mixta sobre tela | 115 x 150 cm | 2013
Nahum Zenil 1947. Veracruz, México. Pintura.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1982. Pase Usted. Museo de Arte Carrillo Gil. Ciudad de México, México | 1991. Presente. Museo de Arte Contemporáneo. Monterrey, México | 1994. Del Circo y sus Alrededores. Galería de Arte Mexicano. Ciudad de México, México | 1996. Witness to the Self / Testigo del Ser. The Mexican Museum. San Francisco, E.U.A. | 1997. El Eterno Retorno. Galería del Estado de Veracruz, Ciudad de México, México | 2005. Obra, 1975-2005. XIX Semana Cultural Lésbico-Gay. Museo Universitario del Chopo. Ciudad de México, México | 2006. A Imagen y Semejanza. Galería del ICOCULT Laguna. Torreón, México · Casa de Cultura. Piedras Negras, México · Museo Coahuila. Torreón, México |
2008. Mi Casa. XXXVI Festival Internacional Cervantino, Museo Regional de Guanajuato, Alhóndiga de Granaditas. Guanajuato, México | 2009. Posibilidades de la Memoria. XXX Aniversario del Ágora de la Ciudad. Xalapa, México.
EXPOSICIONES COLECTIVAS 1984. Arte Mexicano. Göteborgs Konstmuseum. Estocolmo, Suecia · Londres, Inglaterra | 1985. México Mágico. México, su Mundo de la Vida y la Muerte. Tokio, Japón · París, Francia | 1990. México: Out of the Profane. Contemporany Art Gallery. Wellington, Nueva Zelanda | 1993. Actualidad Plástica en México, Europalia 93. Museum Voor Moderne Kunst. Ostende, Bélgica | 1993. La Muerte en la Cultura Mexicana. Berlín, Alemania | 1997. Pasión por la Vida, la Revolución del Arte Mexicano en el Siglo XX. Castel dell´Ovo. Nápoles, Italia | 1998. Beyond Belief: Modern Art and the Religious Imagination. National Gallery of Victoria. Melbourne, Australia | 2000. Mexicains. Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris. París, Francia | 2000. Fricciones. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid, España | 2003. Siglo XX, Grandes Maestros Mexicanos. Prodigios de Fin de
Siglo. Museo de Arte Contemporáneo. Monterrey, México.
MELÓN O SANDÍA | mixta | 132 x 116 cm | 1999
YO SOY MI PATRIA | acrĂlico sobre madera y tela | 70 x 50 cm | 1996
Rafael Cauduro 1950. Distrito Federal, México. Pintura. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1976. Rafael Cauduro. Casa del Lago UNAM. Ciudad de México, México | 1984. Retrospectiva. Museo del Palacio de Bellas Artes. Ciudad de México, México | 1985. Surface and Illusion. Alex Rosenberg Gallery. Nueva York, E.U.A. | 1986. Dibujos. Galería de Arte Misrachi. Ciudad de México, México
| 1987. Memorias, Recuerdos. Museo del Centro Cultural Alfa. Monterrey, México | 1991. Rafael Cauduro. Museo de Arte Moderno. Ciudad de México, México | 1993. Rafael Cauduro. Flint Institute of Art. Flint, E.U.A. | 1995. De Ángeles, Calvarios y Calaveras. Museo del Palacio de Bellas Artes. Ciudad de México, México | 2000-2001. Rafael Cauduro. Museo de Arte de Querétaro. Querétaro, México |
2004. Rafael Cauduro. Casa de las Artes Anabella Bours. Ciudad Obregón, México.
EXPOSICIONES COLECTIVAS 1981. Diez Pintores Mexicanos. Bacardí Museum. Miami, E.U.A. | 1985. Antiguo Testamento. Nueva Visión. Museo de San Carlos. Ciudad de México, México | 1986. Painted Collage, Layers of Illusion. Chrysler Museum, Seaboard Center. Norfolk, E.U.A. | 1988. Arte Contemporáneo Mexicano. Banco de México. Ciudad de México, México | 1988. La Ilusión de lo Real. Museo de Arte Moderno. Ciudad de México, México | 1991. La Jeune Gravure Contemporaine. Galerie de Nesle. París, Francia | 1993.
Europalia, Actualidad Plástica en México. Provincial Museum Voor Moderne Kunst. Ostende, Bélgica | 1997. Mutilaciones. Museo de Arte Carrillo Gil. Ciudad de México, México | 2003-2004. Miniatures. Yoram Gil Gallery. Beverly Hills, E.U.A. | 2008. Translations & Discoveries. Feldman Gallery at the Pacific, Northwest College of Art. Portland, E.U.A.
PABLO TRASCABO | óleo y acrílico sobre tela | 122 x 122 cm | 2006
TRASCABO CON MUJERES | óleo y acrílico sobre mdf | 186 x 162 cm | 2006
Marianela de la Hoz 1956. Distrito Federal, México. Pintura.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1996. Las Mujeres. Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Iztapalapa. Ciudad de México, México | 1999. Violencia Blanca. Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles. Ciudad de México, México
| 2000. Realismo Insano o Perversión de la Salud. Galería La Fuente, Centro Cultural Ollin Yoliztli. Ciudad de México, México | 2003. Una Dosis de Curare. Museo Casa Diego Rivera. Guanajuato, México | 2003. Marianela de la Hoz. Instituto Tecnológico de Monterrey, Campus Estado de México. Toluca, México | 2005. Ego Pecator. Museo de la Ciudad. Querétaro, México | 2005. Marianela de la
Hoz. Primera Casa de la Imprenta en América. Ciudad de México, México | 2007. El oficio de Aracne. Centro Cultural de España. Ciudad de México, México | 2011. Metamorphores. Oceanside Museum of Art. Oceanside, E.U.A. | 2012. Heaven and Earth, the Determined Freedom for an Undetermined Life. San Diego Museum of Art. San Diego, E.U.A.
EXPOSICIONES COLECTIVAS 1997. Los Colores del Pensamiento de Frontera a Frontera. Museo Universitario de Arte Contemporáneo. Ciudad de México, México | 1999. Quinto Salón de Arte Bancomer. Centro Corporativo Bancomer. Ciudad de México, México | 2002. Hasta el Último Detalle. Museo Universitario del Chopo. Ciudad de México, México | 2003. From the Realms of Glory. The Cahoon Museum of American Art. Cotuit, E.U.A. | 2003. Muerte. Galería José María Velasco. Ciudad de México, México
| 2005. Cuarto Oscuro. Museo Nacional de Arte. Ciudad de México, México | 2005. Mirrors. Instituto Cultural de México. Washington D.C., E.U.A. | 2007. Apuntes sobre Tanatología. Urnas Funerarias. XXXV Festival Internacional Cervantino, Museo Regional de Guanajuato, Alhóndiga de Granaditas. Guanajuato, México | 2008. Mexican Art Gallery, Works on Paper by Women. San Diego Museum of Art. San Diego, E.U.A. | 2012. Tzompantli. Museo de Arte de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado. Ciudad de México, México.
ME ENCANTA JUGAR A LAS MUÑECAS | ensamblaje, temple de huevo y técnica mixta | 18.3 x 28 x 4.6 cm | 2011
DÍGAME QUÉ NO ENTIENDE AÚN SOBRE SU ESTADO | temple de huevo y técnica mixta | 14.5 x 23 x 3 cm | 2010
Gustavo Monroy 1959. Distrito Federal, México. Pintura. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1987. Autorretratos Religiosos y Otras Series. Galería del Auditorio Nacional. Ciudad de México, México | 1995. Moj Dom. Andy Warhol Museum of Modern Art. Medzilaborce, Eslovaquia | 1995.
Obra Gráfica. Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca. Oaxaca, México | 1998. La Vida como un Río. Northeastern Illinois University. Chicago, E.U.A. | 1998. Viacrucis. Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. Oaxaca, México | 2003. Colecciones Públicas y Privadas. Museo Universitario de Ciencias y Artes. Ciudad de México, México | 2003. Tótem. Instituto Cultural Cabañas. Guadalajara, México |
2008. Poítika Ficción. Museo de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado. Ciudad de México, México
| 2012. Nuevo Biombo de la Conquista. Museo Nacional de San Carlos. Ciudad de México, México | 2013. Naturaleza Muerta. Museo Nacional de la Muerte. Aguascalientes, México.
EXPOSICIONES COLECTIVAS 2010. Bella y Terca. Museo de Arte Moderno. Ciudad de México, México | 2010. AKASO. Museo de Arte de Sonora. Hermosillo, México | 2010. Carne. Museo de Arte de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado. Ciudad de México, México | 2011. Gráfica Contemporánea Latinoamericana. Cádiz, España | 2011. ¿Neomexicanismos? Ficciones Identitarias en México. Museo de Arte Moderno. Ciudad de México, México | 2011. Raíces Vivas de Chimalhuacán. Museo del Palacio de Bellas Artes. Ciudad de México, México | 2011. Visions of Mexican Art. The Chinese Cultural Center of Greater Vancouver. Vancouver, Canadá | 2011. Papel Arte Mexicano Actual: Dibujo y Estampa. Bogotá, Colombia | 2012. Cien Autorretratos Mexicanos. Galería Juan Soriano, Centro Nacional de las Artes. Ciudad de México, México | 2013. Daños Colaterales. XVI Festival Internacional Cervantino, Museo del Pueblo. Guanajuato, México.
DESIERTO I | รณleo sobre tela | 110 x 180 cm | 2013
DESIERTO III | รณleo sobre tela | 110 x 180 cm | 2013
Alejandro Montoya
1959. Distrito Federal, México. Dibujo.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1986. Folterserie. Galerie Paranorm. Berlín Occidental, Alemania | 1987. New Works on Paper. INTAR Gallery. Nueva York, E.U.A. | 1987. Dessins de la Nuit. L’Autre Musée. Bruselas, Bélgica | 1988.
Schwarz auf Weiss. Galerie Paranorm. Berlín Occidental, Alemania | 1989. Caput-Deutschland, 1945. Galerie Paranorm. Berlín Occidental, Alemania | 1989. Desenhos da Noite. XX Bienal de Sao Paulo. Sao Paulo, Brasil | 1990. Dibujos. Museo de Arte Moderno. Ciudad de México, México |
1990. Novos Desenhos. Galeria de Arte do Centro Cultural Candido Mendes. Río de Janeiro, Brasil | 1990. Zeichnungen von Tod. Galerie am Weidendamm. Berlín, Alemania | 1990. Geisteslandschaften. Goethe Institute. Berlín Occidental, Alemania.
EXPOSICIONES COLECTIVAS 1983. Artist’s Call. Franklin Furnace Archive. Nueva York, E.U.A. | 1986. Espacio Violento. Museo de Arte Moderno. Ciudad de México, México | 1987. Unaffiliated Artists Exhibition. Hillwood C.W. Museum. Nueva York, E.U.A. | 1989. La Muerte como Motivo de Creación. Museo de Arte Moderno. Ciudad de México, México | 1992. Ars Bene Moriendi. Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. Santiago de Chile, Chile | 1997. Las Transgresiones al Cuerpo. Museo de Arte Carrillo Gil. Ciudad de México, México | 1998. Tierra. Identidades Dispersas. Museo Universitario de Ciencias y Arte. Ciudad de México, México | 2005. 30 Años del MACG. Origen y Vocación. Museo de Arte Carrillo Gil. Ciudad de México, México | 2010. Shattered Glass. Rethinking the Collection of the MACG. Americas Society. Ciudad de México, México | 2012. Perder la Forma Humana, una Imagen Sísmica
de los Ochenta Latinoamericanos. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid, España | 2013. Nuevas Adquisiciones de la Colección de Arte del MACG. Museo de Arte Carrillo Gil. Ciudad de México, México.
DOBLE ESTUDIO DE CABALLO | díptico | lápiz sobre papel | 53.5 x 83.5 cm | 1997
NO. NADA. NUNCA | tinta sobre papel | 161 x 69.5 cm | 1997
Germán Venegas 1959. Puebla, México. Escultura.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1990. Germán Venegas. Parallel Project. Nueva York, E.U.A. | 1992-93. Polvo de Imágenes. Museo de Arte Moderno. Ciudad de México, México · Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Monterrey, México | 1999. La Vena. Museo de las Artes. Guadalajara, México | 2003. Una Única
Luna se Refleja en Todas las Aguas. XXXI Festival Internacional Cervantino, Museo Regional de la Alhóndiga de Granaditas · Universidad de Guanajuato. Guanajuato, México | 2004. Ídolos de Azúcar. Celda Contemporánea, Universidad del Claustro de Sor Juana. Ciudad de México, México | 2005.
Elucubraciones. Museo de Arte de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado. Ciudad de México, México | 2007. Un Solo Aliento. Centro Cultural del México Contemporáneo. Ciudad de México, México | 2007. Y Nuestra Herencia Era una Red de Agujeros. Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. Oaxaca, México | 2008. Cabalgando el Tigre. Museo de Arte Moderno. Ciudad de México, México | 2010. Dando Tumbos. Ramis Barquet Gallery. Nueva York, E.U.A.
EXPOSICIONES COLECTIVAS 1983. Tercer Encuentro Nacional de Arte Joven. Aguascalientes, México | 1985. Joven Pintura Mexicana. Espace Pierre Cardin. París, Francia | 1986. Confrontación 86. Museo del Palacio de Bellas Artes. Ciudad de México, México | 1994. 22 Bienal Internacional Sao Paulo. Sao Paulo, Brasil |
1995. Configura 2, Diálogo entre Culturas. Felsenkeller, Alemania | 1995. Bilder und Visionen. Würth Künzelsau Museum. Künzelsau, Alemania | 1999-2004. Frida Kahlo, Diego Rivera y Arte Mexicano
del Siglo XX: La Colección de Jacques y Natasha Gelman. Exposición itinerante por América y Europa
| 2008. III Beijing International Art Biennale. Museo Nacional de Arte de China. Beijing, China | 201011. AKASO. Museo de Arte de Sonora. Hermosillo, México · Museo Universitario del Chopo. Ciudad de México, México | 2012. Olympic Fine Arts 2012: The River Thames - The Great Wall - Embace the
World. Barbican Centre. Londres, Inglaterra | 2013-14. La Colección del Museo de Arte Moderno: Un Siglo de Crítica. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Monterrey, México.
JAGUAR ESTRIADO | madera estucada | 95 x 61 x 54 cm | 2013
COCODRILO | madera estucada | 51 x 147 x 64 cm | 2013
Santiago Carbonell 1960. Quito, Ecuador. Pintura.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1985. Santiago Carbonell. Galería Sosa‑Nesle, Centro Español. Quito, Ecuador | 1994. Santiago Carbonell. Museo de la Ciudad de León. León, México | 2001. Santiago Carbonell. Museo de Arte de Querétaro. Querétaro, México | 2002. Santiago Carbonell. Casa de la Cultura. San Luís Potosí, México
| 2005. Santiago Carbonell. Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes. Aguascalientes, México | 2007. Santiago Carbonell. Museo de Sitio Jardín Borda. Cuernavaca, México | 2010. Mural
Conmemorativo del Bicentenario de la Independencia de México y Centenario de la Revolución Mexicana. Suprema Corte de la Justicia de la Nación. Ciudad de México, México | 2011. De la Belleza al Desencanto. Complejo Cultural Universitario, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Puebla, México | 2013. Arqueología de la Mirada. Universidad Autónoma del Estado de México. Toluca, México. | 2013. Untitled. Galería Alfredo Ginocchio. Ciudad de México, México.
EXPOSICIONES COLECTIVAS 1983. Colectiva. Galena Colegio de Arquitectos. Quito, Ecuador | 1985. Colectiva. Galería Manzana Verde. Guayaquil, Ecuador | 1985. Colectiva. La Caixa. Barcelona, España | 1986. Colectiva. DuboisRein Galleries. Houston, E.U.A. | 1990. Colectiva. Museo de Arte de Querétaro. Querétaro, México
| 1994. Colectiva. Texas Art Fair. Dallas, E.U.A. | 1997. Colectiva. Museo de Monterrey. Monterrey, México | 2009. Colectiva. Arteamericas. Miami, E.U.A. | 2010. Pinta. Londres, Inglaterra.
BELLEZA RUSA | mixta sobre tela | 140 x 180 cm | 2010
Dร AS DE VENENO | รณleo sobre tela | 140 x 120 cm | 2010
Roberto Cortázar 1962. Distrito Federal, México. Pintura. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1985. Dibujos. Reynold Kerr Gallery. Nueva York, E.U.A. | 1988. Anatomías Intemporales. Museo de Arte Moderno. Ciudad de México, México | 1990. Luz de Otoño. Art Now Gallery. Gotemburgo, Suecia
| 1995. Prueba de Vuelo. Galería Chac Mool. Los Ángeles, E.U.A. | 2006. Saturno en el Mundo de los Parricidas. Museo Amparo. Puebla, México | 2007. Saturno en el Mundo de los Parricidas. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Monterrey, México | 2009. Los Desmembrados Según Orozco. Museo Nacional de Arte. Ciudad de México, México | 2011. Roberto Cortázar. Galería Puerta Roja. Hong Kong, China | 2012. Corpus et Anima. Museo Dolores Olmedo. Ciudad de México, México |
2013. The Silver Paintings. Bolsa Mexicana de Valores. Ciudad de México, México.
EXPOSICIONES COLECTIVAS 1997. Plástica Mexicana. Centro de Arte, Salón México, Embajada de México. Quito, Ecuador | 1999. México Eterno, Arte y Permanencia. Museo del Palacio de Bellas Artes. Ciudad de México, México | 2000. Soleis Mexicains. Petit-Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris. París, Francia | 2008. Pinta. Feria de Arte Contemporáneo Latinoamericano. Nueva York, E.U.A. | 2009. Perfiles de Ser, la Figura Humana en la Colección MARCO. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Monterrey, México | 2010. 22/22 Artistas Mexicanos. Museo de Arte de Querétaro. Querétaro, México | 2011.
Phillips de Pury & Company. Subasta Arte Latinoamericano. Nueva York, E.U.A. | 2012. Acervos Artísticos de la Nación. Galería del Palacio Nacional, Antiguo Salón de Tesorería. Ciudad de México, México | 2013. Art Taipei. Hong Kong, China | 2013. Vínculos Expuestos. Galería Ethra. Ciudad de México, México.
HARMODIO | serigrafĂa sobre papel | 175 x 114 cm | 2013
UNA CABEZA MASCULINA | รณleo y punta de plata sobre tabla | 100 x 85 cm | 2013
Javier Marín 1962. Distrito Federal, México. Escultura. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2000-2001. Sculptures. Espace Pierre Cardin. París, Francia | 2007. Chalchihuites, Dos Gotas de Agua. Casa de América. Madrid, España | 2008. De 3 en 3. Pietrasanta, Italia | 2010. Mexico Pavilion in Shanghai. Shanghai, China | 2010. Retablo y Presbiterio Mayor. Catedral de Zacatecas. Zacatecas, México | 2010. De 3 en 3. Musée Royaux des Beaux Arts. Bruselas, Bélgica | 2011. Talavera. Pietrasanta, Italia | 2012. De 3 en 3. Place des Martirs et Place Guillaume. Luxemburgo, Luxemburgo
| 2012-2013. De 3 en 3. Piazza del Pincio, Piazza San Lorenzo. Lucina, Italia | 2013. Javier Marín, Recent Sculptures. J.Johnson Gallery. Jacksonville Beach, E.U.A.
EXPOSICIONES COLECTIVAS 1994. Sueños y Fantasías. 36 Artistas Latinoamericanos. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Monterrey, México | 1998. Forma y Figuración, Obras Maestras de la Colección Blake-
Purnell. Guggenheim Museum. Bilbao, España | 1998. Arte Mexicano Contemporáneo en los Noventas. Instituto Cultural de México. Washington D.C., E.U.A. | 2003. Cuerpos Terrenales: Escultura en Barro. Museo Nacional de Antropología e Historia. Ciudad de México, México | 2006. De Calder a Bolla. Nohra Haime Gallery. Nueva York, E.U.A. | 2009. 2009-2011 Vancouver Biennale. Vancouver, Canadá | 2010. Expo Shanghai. Shangai, China | 2010. Between Media. Buschlen Mowatt Galleries. Vancouver, Canadá | 2012. Congratulations from the World, Exhibition for the World Art Treasures. Shanghai Art Museum. Shanghai, China | 2012-2013. MACRO. Roma, Italia.
MANOTAS | barros de Zacatecas y Oaxaca con engobes | 158 x 57 x 51 cm | 1996
POR AQUÍ, POR AQUÍ | barros de Zacatecas y Oaxaca con engobes | 145 x 70 x 46 cm | 1995
Rocío Caballero 1964. Distrito Federal, México. Pintura. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1993. Mátame y Te Querré Siempre. Galería José María Velasco. Ciudad de México, México | 1994. Open Studio. Art Awareness. Lexington, E.U.A. | 1996. Aggelos. Academia de San Carlos. Ciudad de México, México | 1998. Agua: Elemento Vivo. Salón de la Plástica Mexicana. Ciudad de México, México | 1999. Falta Decir de Agua. Arte de México Gallery. Chicago, E.U.A. | 2001. De Ahogos y
Susurros. Galería Oscar Román. Ciudad de México, México | 2002. Historias de Hadas y Elfos. Galería Corsica. Puerto Vallarta, México | 2004. El Anecdotario de los Duendes Grises. Galería Oscar Román. Ciudad de México, México | 2007. Los Territorios del Vacío. Galería Oscar Román. Ciudad de México, México · Galería Corsica. Puerto Vallarta, México | 2013. De Crimen y Sin Castigo. Museo de Arte de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado. Ciudad de México, México.
EXPOSICIONES COLECTIVAS 1995. II Gran Festival Cultural 100 Artistas Contra el Sida. Museo José Luis Cuevas. Ciudad de México, México | 1998. Expresiones y Búsquedas, Mujeres Pintoras del Siglo XX. Museo de la Ciudad de México. Ciudad de México, México | 1998. Gráfica Finimilenarista. Museo de la Estampa. Ciudad de México, México | 1999. Cristos del Mundo. IMCE. Chicago, E.U.A. | 2003. Diversidades. Museo de la Ciudad. Querétaro, México | 2009. Artilugios. Museo de Arte de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado. Ciudad de México, México | 2009. Rastros y Crónicas: Women of Juárez. National Museum of Mexican Art. Chicago, E.U.A. | 2011. Volverse Otro. Museo Nacional de la Máscara. San Luis Potosí, México | 2011. Sexy. Museo Ex Teresa Arte Actual. Ciudad de México, México | 2013. 70
Años de la Esmeralda. Museo de Arte Moderno. Ciudad de México, México.
SOÑANDO CON PARAÍSOS PERDIDOS | mixta sobre tela | 140 x 140 cm | 2013
TELÉFONO DESCOMPUESTO | mixta sobre tela | 120 x 120 cm | 2013
Olga Chorro 1967. Distrito Federal, México. Pintura. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1997. Olga Chorro. Galería los Talleres de San Jerónimo. Ciudad de México, México | 2000. La Verdad tras la Apariencia. Centro Cultural Ollin Yoliztli. Ciudad de México, México | 2002. Ensayo sobre la Herencia. Galería Independiente Marie Louise Ferrari. Xalapa, México | 2003. La Piedra y el Animal. Galería de Arte Misrachi. Ciudad de México, México | 2004. Autos Sacramentales. Museo de Sitio, Celdas del Ex Convento de San Jerónimo, Claustro de Sor Juana. Ciudad de México, México | 2007. Formol. Museo Ex Teresa Arte Actual. Ciudad de México, México | 2008. Formol. Museo de la Ciudad. Querétaro, México | 2008. Entre el Cielo y la Tierra. Universidad Pedagógica Nacional. Ciudad de México, México |
2009. Inhumados. Galería Germán Gedovious. San Luis Potosí, México | 2011. De Sphaera Mundi. Ex Convento del Desierto de los Leones. Ciudad de México, México.
EXPOSICIONES COLECTIVAS 1997. Bienal de Dibujo Diego Rivera. Guanajuato, México. | 2000. Biennale Internationale d’Art Miniature “Salle Agustine-Chénier”. Ville-Marie, Canadá | 2002. Hasta el Último Detalle. Museo Universitario del Chopo. Ciudad de México, México | 2003. Diversidades. Museo de la Ciudad. Querétaro, México | 2004. Botellas a la Tierra. Maison de la Poésie, Nord/Pas de Calais. París, Francia | 2007.
Apuntes sobre Tanatología. Urnas Funerarias. XXXV Festival Internacional Cervantino, Museo Regional de Guanajuato, Alhóndiga de Granaditas. Guanajuato, México | 2010. Carne. Museo de Arte de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado. Ciudad de México, México | 2011. Volverse Otro. Museo Nacional de la Máscara. San Luis Potosí, México | 2011. International Drawing Annual. INDA. Cincinnati, E.U.A. | 2012. Out of the Gray. Manifest Gallery. Cincinnati, E.U.A.
CUALQUIER PUNTO EN EL TIEMPO | รณleo sobre madera | 150 x 120 cm | 2014
CUALQUIER PUNTO EN EL ESPACIO | รณleo sobre madera | 210 x 100 cm | 2013
Daniel Lezama 1968. Distrito Federal, México. Pintura. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2004. Comparsas. Drexel Galería. Monterrey, México | 2005. La Muerte de Empédocles. Café La Gloria. Ciudad de México, México | 2006. Teatro Nacional. Drexel Galería. Monterrey, México | 2006.
La Gran Noche Mexicana. Galería OMR. Ciudad de México, México | 2008. Via Crucis. Spinnerei. Leipzig, Alemania | 2008. La Madre Pródiga. Museo de la Ciudad. Ciudad de México, México · Museo de Arte Zapopan. Zapopan, México | 2010. 5 Veces la Bandera. Drexel Galería. Monterrey, México |
2009. Viajeros. Embajada de México. Berlín, Alemania | 2010. El Rumor de las Islas. FEMACO. Ciudad de México, México | 2011. Cartas de Viaje. Galería Hilario Galguera. Ciudad de México, México.
EXPOSICIONES COLECTIVAS 2009. Index 2: Pulsión. Galería Hilario Galguera. Ciudad de México, México | 2009. Index 3: Aequatoria. Galería Hilario Galguera. Ciudad de México, México | 2009. Revoluciones Alternas. Universidad Iberoamericana. Ciudad de México, México | 2009. Imperium. Spinnerei. Leipzig, Alemania | 2010.
El Trono de los de a Pie. Casa Talavera. Ciudad de México, México | 2010. Libertad. Museo de Arte de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado. Ciudad de México, México | 2010. Carne. Museo de Arte de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado. Ciudad de México, México | 2010. Imágenes de la
Patria. Museo Nacional de Arte. Ciudad de México, México · Museo del Noreste. Monterrey, México | 2011. Dialécticas del Paisaje Urbano. Museo Mural Diego Rivera. Ciudad de México, México | 2013. Migración, Territorios y Nomadismo Artístico. Universidad Politécnica de Valencia. Valencia, España | 2013. Pulso Alterado. Museo Universitario de Arte Contemporáneo. Ciudad de México, México.
EL RESPLANDOR | รณleo sobre macocel | 42 x 50 cm | 2012
AMOR Y PSIQUE | รณleo sobre lino | 130 x 150 cm | 2007
Javier Peláez 1976. Distrito Federal, México. Pintura. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2005. Relatos de Luz. Galería Praxis. Ciudad de México, México | 2008. Objects & Metaphors. Arcadia Gallery. Nueva York, E.U.A. | 2008. Obra Reciente. Museo de la Universidad de Puebla. Puebla, México
| 2010. Objetos Sagrados. Toca / Galería. Ciudad de México, México | 2012. Narciso. Toca / Galería. Ciudad de México, México | 2013. Vanitas. Museo de la Ciudad. Querétaro, México.
EXPOSICIONES COLECTIVAS 2007. Small Works. Arcadia Gallery. Nueva York, E.U.A. | 2008. A Collective Effort. Ideobox Gallery. Miami, E.U.A. | 2008. Superficies. Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas. Matamoros, México
| 2010. Summa 1. Toca / Galería. Ciudad de México, México | 2010. Sotheby´s Latin American Auction. Nueva York, E.U.A. | 2011. Summa 2. Toca / Galería. Ciudad de México, México | 2011. Death / Nature. Laundromat Gallery. Nueva York, E.U.A. | 2012. Resistencia. Diagrama. Ciudad de México, México | 2014. Sexta Bienal Nacional de Artes Visuales Miradas. Tijuana, México | 2014. El
Milenio Visto por el Arte. Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo. Chihuahua, México | 2014. Nueva Piel para una Vieja Ceremonia. Museo de los Pintores Oaxaqueños. Oaxaca, México.
VORTEX #1 | óleo sobre lino | 100 x 200 cm | 2014
FAKE FLOWERS #17 | óleo sobre lino | 100 x 160 cm | 2014
Rafael Rodríguez 1977. Querétaro, México. Pintura.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2004. Dieciocho Retratos y un Exvoto. Museo Universitario del Chopo. Ciudad de México, México | 2006. Modelos para un Autorretrato. Kunsthaus Santa Fe. San Miguel de Allende, México | 2007. Plegarias Atendidas. Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce. Morelia, México | 2007. Visitas Ocasionales. Museo de Arte de Querétaro. Querétaro, México | 2012. Rafael Rodríguez. Polanco Gallery of Mexican Art. San Francisco, E.U.A. | 2012. Apostolado. Museo de la Ciudad. Querétaro, México | 2013. The Dogs are Barking and What´s Done is Done. Instituto Queretano de la Cultura y las Artes, Galería Libertad. Querétaro, México | 2013. La Mirada Plena. Galería Arte Actual Mexicano. Garza García, México.
EXPOSICIONES COLECTIVAS 2007. 10 por 10. Museo de la Ciudad. Querétaro, México | 2013. The Shape of Happiness to Come. Tidaholms Konsthall. Suecia | 2008. I Bienal de Pintura Pedro Coronel. Museo Pedro Coronel. Zacatecas, México | 2008. Neurotic Playground. Kunsthaus Santa Fe, The Redhead Gallery. Toronto, Canadá | 2008. Switchback – Unconstrained Growth into the Void. The Other Gallery. Banff, Canadá |
2008. Index 2: Pulsión. Galería Hilario Galguera. Ciudad de México, México | 2010. BP Portrait Award. National Portrait Gallery. Londres, Inglaterra | 2011. Naturaleza Muerta. The Laundromat Gallery. Nueva York, E.U.A. | 2013. Sensaciones Compartidas. Museo de Arte de Querétaro. Querétaro, México | 2013. La Fuerza Domesticadora de lo Pequeño. Kunsthaus Santa Fe. San Miguel de Allende, México.
BRUNA | รณleo sobre madera | 122 x 111 cm | 2008
ESTUDIO PARA LA NOCHE | óleo y acrílico sobre madera | 125 x 150 cm | 2002
Agradecimientos Juan Rafael Coronel Cynthia Aguirre Alina Wasongarz Sergio Autrey Javier Miguel Terreno Baldío Arte Galería Hilario Galguera Instituto Queretano de la Cultura y las Artes Galería Libertad Coordinación Asesora de Programas Socioculturales Petróleos Mexicanos Grupo PMI
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