Revista interjet noviembre 2014 by Interjet

ISSN: 2007-6495

REVISTA

Houston, tenemos un

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nuevo destino

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NOVIEMBRE 2014

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Noviembre 2014

November 2014

Estimados amigos:

Dear friends:

Interjet sigue creciendo para brindarles una mayor cobertura nacional e internacional. Desde finales del mes pasado, nuestra flota alcanzó 50 aviones: 39 Airbus A320 y 11 Superjet 100, más uno que se sumará en este mes.

Interjet continues growing to offer you a larger domestic and international coverage. As of the end of September our ﬂeet reached 50 airplanes: 39 Airbus A320 and 11 Superjet 100 plus one due this month.

Como ustedes lo han podido constatar, Interjet ha ampliado mes a mes la conectividad aérea de nuestro país: nuevos destinos, más vuelos en rutas existentes y nuevas rutas para conectar entre sí destinos previamente atendidos.

As you have been able to verify, Interjet has increased air connectivity in our country month by month: new destinations, more ﬂights in current routes and new routes to connect previously attended destinations between them.

De cara al próximo periodo vacacional decembrino y algunos atractivos fines de semana largos, les sugiero atentamente que se fijen con anticipación en nuestra amplia gama de destinos. Encontrarán excelentes oportunidades para viajar en familia, pues hemos implementado en cada ruta un amplio número de asientos con tarifas de descuento.

In face of the coming December holidays and a few long attractive weekends we suggest you take a careful look with anticipation at our ample destinations range. You will find great opportunities to travel with your families since we have implemented a large number of seats with reduced rate in each route.

Estamos conscientes del hecho que operamos en una industria altamente competitiva y, por ende, que ustedes tienen muchas opciones para viajar. Por ello todos quienes trabajamos en Interjet ponemos a diario nuestro mejor esfuerzo para asegurar que nuestro amigos y pasajeros reciban la mejor calidad en el servicio. Espero que nuestro propósito se materialice y contemos siempre con su amable preferencia.

We are aware of the fact that we operate in a highly competitive industry and therefore you have many travel options that is why we, the people who work in Interjet, make a daily effort to make sure that our friends and passengers get the best quality service. I hope our purpose becomes a reality so we can always count with your kind preference.

Disfruten su viaje,

Enjoy your trip,

José Luis Garza Álvarez Director General Interjet

José Luis Garza Álvarez CEO Interjet

Maria bonita

Cortesía

LA TRES

ara celebrar su cumpleaños 27, en abril pasado, Maria Sharapova lució su espigada figura en Cancún. Los amantes del tenis pensamos que fue una inmejorable decisión, ya que a partir de ese momento –suponemos– la rusa imaginó que no era tan mala idea “dar su brazo a torcer” y aceptar jugar el Abierto Mexicano de Tenis, invitación que según los organizadores del torneo llevaba muchos años recibiendo. Al cierre de esta edición, Sharapova había conquistado el título número 33 (en 55 finales disputadas) de su brillante carrera en Pekín, al vencer en la final del Abierto de China a la checa Petra Kvitova, con lo cual alcanzó el segundo puesto de la clasificación mundial, solo por detrás de Serena Williams, su Némesis y al mismo tiempo la rival que la dio a conocer: en 2004,

con tan solo 17 años, Maria derrotó a la estadounidense de 22 en la final de Wimbledon para obtener su primera corona de Grand Slam de cinco conquistadas hasta el momento, siendo la última el Roland Garros en París este año (foto). Salvo que una lesión se lo impida (tocamos madera, pero no sería la primera vez que una dolencia la obligue a declinar jugar un importante torneo), junto con Juan Martín del Potro, David Ferrer y Kei Nishikori, Masha será la reina de Acapulco del 23 al 28 de febrero. Y sí, acaso en un día de mucha suerte, la veamos pasear por las playas del paradisiaco puerto sin el búlgaro Grigor Dimitrov, el campeón defensor del torneo y que aún es oficialmente su novio, aunque desde septiembre corren rumores de rompimiento no confirmados por la pareja. 3

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año 8 /noviembre de 2014/número 96

Director General José Luis Ramírez Cota jlr@interjet.com.mx Editor Marco Antonio Cuevas Campuzano marcoantonio.cuevas@interjet.com.mx

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AGENDA

Corrección de estilo Alba Damián

Consejo Editorial Miguel Alemán Velasco Diana Ramírez Magnani

FASHIONISTAS

Este ejemplar se teminó de imprimir el 28/10/14 El tiraje consta de 77 mil ejemplares Portada: Houston, Texas Foto: istock

MITOLOGÍAS The Who: 50 años no son nada

TENDENCIAS Rosie Huntington: un ángel en México

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GENTE

CINE El pájaro de González Iñárritu

TESTIMONIOS Gwyneth Paltrow: una musa en el ojo del huracán

ARQUITECTURA ENTREVISTA

MÚSICA Lo que ama Bosé CURIOSIDADES

ESTILOS Benito Santos: mucha tela de donde cortar

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BIENESTAR Ana Paula te quiere zen

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ACTUALIDADES Niños con ADN digital

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QUÉ HAY DE NUEVO

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DE VIVA VOZ Paulina Guraieb: nace una estrella

DE CERCA Houston, tenemos un nuevo destino

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MÉXICO LINDO Veracruz: historia, ﬁesta… y ahora Juegos

ESPECTÁCULOS El momentazo de Banderas

MOTOR

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MANERAS DE VIVIR

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EFEMÉRIDES La última piedra del Muro

TECNOLOGÍA Conﬁanza, base del nuevo capitalismo

Editor responsable: Marco Antonio Cuevas Campuzano

Impresión Offset Multicolor Calzada de la Viga 1332, Iztapalapa, C.P. 09430, México, D.F., Teléfono: 5633-1182 info@multicolor.com.mx

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EXPOSICIONES El arte obsesivo de Yayoi Kusama

www.interjet.com.mx

Publicación inscrita en el Padrón Nacional de Medios Impresos

LITERATURA ¿Quién es Patrick Modiano?

THE PLACE TO BE Hotel Escondido

Revista de publicación mensual

Número de reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2007-011915304300-102 Número de certificado de licitud de título: 13653 ISSN: 2007-6495 Certificado de licitud de contenido: 11226

Revista Interjet, número 96, noviembre de 2014

Editada y distribuida por: Publicación de Revistas Azteca S.A. de C.V. Monte Líbano 235-302, col. Lomas de Chapultepec, C.P. 11000, Miguel Hidalgo, México, D.F. Teléfonos: 5520-7712 y 5520-6803. Fax: 5520-4932

LA TRES

Diseño y formación Daniela Garza Proal Pilar Fernández Salinas

Publicidad Firmesa 5250-7788 ricardo@firmesa.com.mx joseluis@firmesa.com.mx

en este número...

COACHING Disfrutar y lograr más haciendo menos

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PSICOLOGÍA ¿Por qué somos tan obedientes?

AQUEL AYER

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EL PULSO

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PALOS DE CIEGO

LA ZONA FANTASMA

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NUBECITA

INTERJET INFORMA

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Agenda noviembre 2014 Los Cabos de película

Los cineastas canadienses Atom Egoyan y Denys Arcand será objeto de sendos homenajes en la 3ª edición de Los Cabos International Film Festival, evento que también confirma la presencia del realizador quebequés Xavier Dolan (de 25 años) con el estreno en México de Mommy, cinta galardonada con el Premio del Jurado del Festival de Cannes 2014.

Para ti, para mí…

para todos

La música seguirá cayendo este mes como cascada, satisfaciendo todos los gustos, con un puñado de presentaciones imperdibles: Deep Purple, Morcheeba, Café Tacvba y el joven prodigio Jake Bugg, Deep Purple, Auditorio Banamex, en Monterrey, 1 de noviembre; Arena Ciudad de México, 4 de noviembre Café Tacvba: Auditorio Nacional, en la Ciudad de México, del 11 al 15 de noviembre y 2 de diciembre; Teatro Diana, en Guadalajara, 11 de diciembre; Auditorio Banamex, en Monterrey, 13 de diciembre Morcheeba: Plaza Condesa, en la Ciudad de México, 14 de noviembre Jake Bugg: Teatro Estudio Cabaret, en Guadalajara, 19 noviembre; José Cuervo Salón, en la Ciudad de México, 20 de noviembre

En diversas sedes de Los Cabos, Baja California Sur, del 12 al 16 de noviembre www.cabosfilmfestival.com

Letras chicas y letras grandes Tres suculentos platillos librescos para los amantes de las letras en papel y digitales: la Feria Internacional del Libro de Oaxaca (cuyo país invitado es Colombia), la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil y la magna Feria Internacional del Libro de Guadalajara (con homenajes a García Márquez y José Emilio Pacheco, y participación de autores de la talla de Juan Villoro, Elena Poniatowska y Ken Follet). FILO: Alameda de León, en la capital oaxaqueña, del 1 al 9 de noviembre FILIJ: Centro Nacional de las Artes, en la Ciudad de México, 7 al 17 de noviembre FIL: Expo Guadalajara, del 29 de noviembre al 7 de diciembre

Hoyo en uno

El espectáculo de música electrónica Sensation “Into the Wild” transformará la Sultana del Norte en una jungla de efectos especiales, luces, pirotecnia y acrobacias. Las presentaciones las encabeza el DJ Mr. White, un superestrella de las tornamesas. Arena Monterrey, 8 de noviembre www.sensation.com

El OHL Classic at Mayakoba, el único evento del PGA Tour en Latinoamérica, incluye a estrellas mexicanas y campeones de majors. En tanto, el Lorena Ochoa Invitational, que forma parte de la gira de la LPGA, se muda a la capital mexicana para recibir a las mejores golfistas del mundo. Classic at Mayakoba: Club de golf El Camaleón, en Playa del Carmen, del 10 al 16 de noviembre Lorena Ochoa Invitational: Club de Golf México, del 13 al 16 de noviembre

Imágenes: cortesía

Descubre tu lado salvaje

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Buen provecho Tres eventos para chuparse los dedos: Millesime México (el denominado salón de gastronomía más exclusivo), Festival Gourmet International (celebrando 20 años de la mayor tradición gourmet en Puerto Vallarta y la Riviera Nayarit) y Huatulco Film & Food Festival (la mezcla adecuada entre películas y platillos). Millesime México: del 4 al 6 de noviembre www.millesimemexico.com Festival Gourmet International: del 13 al 23 noviembre www.festivalgourmet.com Huatulco Film & Food Festival: del 26 al 30 de noviembre www.filmfoodfestival.com

¿Qué signo eres? Bajo el título Círculo de animales / Cabezas del zodiaco y formada por una docena de esculturas de bronce (de 350 kilogramos de peso cada una), por vez primera se ofrece en México una exposición de Ai Weiwei, que forma parte de las actividades por el 50 aniversario del recinto donde se presenta. Para sumarse al festejo, Tusquets Editores decidió publicar Weiwei-ismos, un volumen que reúne una selección de reflexiones del artista (y disidente) chino sobre temas fundamentales de su vida y obra. Museo Nacional de Antropología, en la Ciudad de México, hasta diciembre www.mna.inah.gob.mx

Con todo y “la barba” La acción de la temporada regular de la NBA regresa a México con el juego entre los Minnesota Timberwolves y los Houston Rockets con su estrella James Harden. Arena Ciudad de México, 12 de noviembre www.nba.com

Dulce evento Motivo de suspiros y antojos, el cacao es acaso la principal aportación gastronómica de México. En la 5ª edición del Festival del Chocolate se reunirán chocolatiers nacionales e internacionales para compartir recetas hechas con este ingrediente, desde el tradicional pozol hasta deliciosos postres. Parque Tabasco, en Villahermosa, del 26 al 30 de noviembre www.festivaldelchocolate.mx

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Fotos: Undine Pröhl / cortesía Grupo Habita

THE PLACE TO BE

Hotel

Escondido A

rribar no fue sencillo. De hecho, si no van por nosotros no llegamos (así que de una vez te decimos que al reservar no olvides solicitar al hotel el servicio de chofer para que te reciban en el aeropuerto). Creíamos que Escondido –la flamante joya de la corona de Grupo Habita que está cumpliendo su primer aniversario– se localizaba en Puerto Escondido, pero el pueblo se encuentra a 20 minutos de aquí. Sin embargo, una vez instalados, lo de menos es preguntarse dónde nos hallamos.

A lo más, lo que se necesita saber para escribir a casa y decir que todo va bien es que la playa es casi virgen y se ubica en la costa de Oaxaca. Lo demás, se limita sencillamente a vivir la vida. Pero no en el sentido “desmadroso” del término (que para eso está Puerto, atestado de turistas, surfistas y sus novias hippies): aquí se viene, antes que nada, a descansar, a relajarse, a reflexionar, a revitalizarse, a ponerse zen, a sanar el cuerpo y la mente, no por nada en el verano el hotel llevó a cabo un exitoso retiro detox (comida crudi-vegana, yoga, medicina nutricional) que se repetirá como bootcamp fitness del 1 al 8 de diciembre. Ser sano está de moda. Escondido lo sabe. El restaurante (dentro de una auténtica palapa) sirve pequeñas pero deliciosas porciones de un menú hecho a base de productos 10

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locales: desde una tradicional tlayuda hasta la pesca del día. Y por las noches, quedas en manos del chef que diario te sorprende con un menú de degustación distinto: a mí me tocó probar unos esquites (¡simplemente exquisitos!), un robalo (que me robó el corazón y el paladar), cerveza Heineken (se agradece: siempre bien fría, a la orilla del mar) y, de postre, una inobjetable nieve de frutos rojos. Otros espacios incluyen una pequeña ludoteca-librería, el beach club (que ofrece cocteles a base de mezcal y canapés que te mantienen de pie para seguir tus actividades diurnas que pueden incluir natación en la alberca – olímpica, de 50 metros, paralela a la costa, que te permite nadar en el embravecido mar sin meterse en él–, surf, equitación, visita al spa y excursiones a la Laguna de Manialtepec), con una vista privi-

Está ubicado en: Carretera Federal Salina Cruz-Santiago Pinotepa Nacional Km. 113, Puerto Escondido, Oaxaca (México). Página web: www.hotelescondido.com El buen detalle: al tercer día en este edén puede ser que sientas un repentino deseo de “reventar”. No hay problema, puedes organizar la fiesta petit comité en el dance club, un lounge subterráneo –en el más amplio sentido de la palabra, ya que está ubicado en el sótano del hotel y está decorado con pintas con spray al más puro estilo del under neoyorquino–, con cupo para máximo 80 almas.

legiada no solo a la playa sino al atardecer y ambientado con un atinado DJ set. Además, camastros y hamacas en la arena con servicio de mesero. Al final, lo que primero conoces de Escondido: las habitaciones. Que en realidad son cabañas o bungalows (16 en total), de madera y techos altos de palma, rodeados de vegetación (verás muchas pintorescas nopaleras), equipadas con lo último en tecnología (dock para iPod, pantalla HD, aire acondicionado), terraza infinita y una pileta de agua salada, para en la más absoluta tranquilidad, bañarte bajo las estrellas solo con tu pareja. 11

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FASHIONISTAS Quien decide buscar el éxito en tierras lejanas se convierte en un revolucionario. Quien cambia crear edificios por “trapos” es valiente. Este venezolano decidió hace muchos años apostar por forjar su carrera como diseñador de modas en Nueva York con una idea fija en la mente: “¿Qué tan bueno soy compitiendo con los mejores?”.

Ángel Sánchez,

rquitecto de profesión y venezolano de nacimiento, el diseñador Ángel Sánchez (1957) crea un diálogo entre la arquitectura y logra un equilibrio al usar en sus propuestas lo mejor de ambos mundos. Sus colecciones incluyen vestidos de novia y vestidos de noche prêt-à-porter y haute couture. Su estilo contemporáneo y artístico lo ha llevado a la fama desde el comienzo de su carrera a finales de los años 80. Es uno de tantos seres humanos que han dejado su lugar natal en busca de la realización de un gran sueño, y al mudarse a Nueva York la fama llegó instantáneamente convirtiéndolo en uno de los diseñadores latinos con mayor reconocimiento alrededor del mundo.

Fotos: cortesía

La felicidad inspira al ser productivo y Ángel es el vivo ejemplo de ello; platica de su profesión y su vida personal de forma alegre y divertida. Nuestra cita con él tuvo lugar en su estudio y showroom localizado en el Garment District en la Gran Manzana, un día después de que presentara su colección Primavera 2015, titulada Into the light, en la más reciente edición del Fashion Week.

el arquitecto

de la moda Texto: CARLOTA OTERO

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¿Cuál es tu primer recuerdo de la moda? Mi mamá era la mejor costurera de Valera, el pueblo donde vivíamos en Venezuela, y por esto la considero la responsable de que me guste la moda. Siempre la recuerdo cosiendo y pedaleando en su máquina Singer. Ella no se consideraba una diseñadora de moda sino una costurera, porque en esos tiempos la moda era simplemente un oficio. Aprendí a dibujar con sus figurines y trabajé en su mercería; allí fue donde aprendí acerca de todos los materiales. En ese entonces, no me llamaba la atención la moda, solamente sabía que me iba a dedicar a algo creativo porque dibujaba muy bien. ¿Por qué eliges la carrera de arquitectura? A los 17 años me fui a Caracas a estudiar la carrera de arquitectura, que es una disciplina creativa y la única carrera artística que en aquel entonces era socialmente aceptada. Y luego cambiaste a diseño de modas. Mi idea era ser el mejor arquitecto del mundo, pero a los dos años de salir de la carrera empecé con una impaciencia creativa. El proceso de la arquitectura depende de muchos factores externos y muchos ingredientes que no son tuyos; lograr ver el producto final toma largo tiempo y

En sus propios

términos En la colección Primavera 2015, Ángel Sanchez presenta una cascada de belleza, luz y ligereza en la que los colores predominantes son amarillo, rosa, verde menta, gris y azul cielo. Utilizando organza, chifón, crepé de seda y el ahora popular neopreno, logró construir siluetas esculturales. Él mismo la describe así:“En esta colección decidí encontrar nuevas ideas dentro de la luz…y hallé una mujer fresca, joven, relajada y, sobre todo, llena de vida”.Las líneas arquitectónicas en las piezas dejaron hombros expuestos y escotes que revelan únicamente lo necesario. La precisión en los cortes logran piezas etéreas con belleza interna que las convierte en una obra maestra visual.

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eso es frustrante. Un día mi madre me dijo que quería abrir una boutique y hacer sus propias piezas, decidí ayudarle dibujando y dándole ideas de diseños. Es así es como empieza mi relación con el diseño de modas. ¿Fue difícil tomar la decisión? El cambio de ser arquitecto a diseñador de modas y pasar de una carrera a un oficio fue muy difícil. Esto ocurrió hace 27 años y lo que se esperaba de un joven de 23 en ese entonces era diferente. Tuve que ser muy valiente. Recuerdo que mi tutor me dijo: “Si esa es tu decisión, perfecto, ve a hacer trapos”, lo que me produjo una culpa inmensa. En cambio mi madre me dijo: “Haz lo que te haga feliz”. Hoy, la moda se ha convertido en una carrera respetada, considerada un arte y extremadamente influyente en los medios.

crearon una mujer que no necesitaba mucha tela para ser sofisticada y elegante. Es la pieza de moda mas icónica del siglo XX. ¿Describe a tu musa? La musa es un personaje que invento en cada colección. Una mujer femenina y enigmática que siempre me provoque descubrirla. No me gustan las mujeres inseguras que se vuelven obvias o escandalosas para llamar la atención. Para la nueva colección mi musa es una mujer femenina, delicada y natural. ¿Cuál es el momento clave de tu carrera? Gané un premio en Miami como el mejor diseñador iberoamericano y me dieron un cheque por 6,500 dólares, pero yo no quería empezar mi carrera allí. Con ese dinero me mudé a Nueva York e hice mi primera colec-ción, que me compró una tienda. El 23 de septiembre de 1994, cuando vi mi trabajo en las dos vitrinas más importantes de la Quinta Avenida, en la tienda Henri Bendel, me di cuenta que mi trabajo tenía algo especial.

¿Diseñas desde la perspectiva del arquitecto o del diseñador de modas? El ojo del arquitecto siempre va a estar presente, aunque hoy en día soy mas diseñador de modas. La formación del arquitecto la aplico en mis procesos porque abre el sentido de proporción, espacio y volumen. La arquitectura me da para armar una idea pero no te da el efecto del movimiento, lo que para mí es importante al visualizar una pieza. ¿Cuál es tu obra arquitectónica favorita? La Villa Savoye diseñada por Le Corbusier. Es dramáticamente sencilla y el ejemplo perfecto de la relación del diseño y el juego de luz para lograr belleza. ¿Qué pieza de moda te ha marcado? El vestidito negro de satín de Hubert de Givenchy que usa Audrey Hepburn en la película Diamantes

para el desayuno;; un vestido largo de satín negro perfectamente sencillo. Juntos, Hepburn y Givenchy,

“El cambio de ser arquitecto a diseñador de modas fue muy difícil. Esto ocurrió hace 27 años y lo que se esperaba de un joven de 23 en ese entonces era diferente”

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Fotos: cortesía Museo Tamayo Arte Contemporáneo

EXPOSICIONES

El arte obsesivo de

Yayoi Kusama Texto: MARTHA CASTRO

La artista viva más destacada de Japón llega a México por primera vez con una retrospectiva excepcional en el Museo Rufino Tamayo. Esta es su admirable historia que abarca seis décadas de incesante creación.

ay infinitos más grandes que otros. La noción ha impregnado distintos ámbitos del conocimiento, popularizándose hasta volverse un lema reconocible en la cultura popular –por ejemplo en la novela Bajo la misma estrella, de John Greene–, pero tuvo su inicio contemporáneo con el trabajo del alemán Georg Cantor a fines del siglo XIX. Cantor estableció la teoría de conjuntos y partir de ella otras aportaciones significativas como la noción de infinitos matemáticos, las que no solo lo confrontaron con sus propias creencias religiosas sino con numerosos colegas y doctrinas filosóficas que lo acusaron de tratar de minar la fe, lo que a la larga lo llevó a episodios depresivos y finalmente a terminar sus días en una institución psiquiátrica... La noción de infinito suele ser abrumadora para la mente humana, conduciéndola a impresionantes logros en su lucha por entender uno de los conceptos más elevados y complejos del Universo –sí, el propio Universo es considerado un infinito–, entre ellos los intentos por representarlo física, materialmente, en lo que el arte no ha tenido un papel menor, desde los relatos de Borges hasta las ilustraciones de M. C. Escher, pero ningún artista ha dedicado a esta idea la práctica totalidad de su labor, con obras provocativas para el pensamiento y los sentidos, como Yayoi Kusama, nacida en Matsumoto, Japón, el 22 de marzo de 1929.

Muchas interpretaciones posibles Para entonces Cantor llevaba apenas una década muerto, aunque sus ideas ya se encontraban a debate en los principales círculos teóricos y serían noción común en el resto del siglo. Yayoi Kusama ha descrito su infancia como traumática por el maltrato físico a manos de su madre, lo que reflejó en su primer acercamiento al arte, a los 10 años, en acuarelas, óleos y pasteles donde empleó por primera vez los lunares de colores que han sido su sello característico a la par con los diseños de red; durante esa época afirma haber experimentado alucinaciones que pudieron haber dado forma a su particular visión artística, pero que también marcaron su carácter y condición psicológica. Estudia entre 1948-1949 la pintura tradicional japonesa, pero acabó decepcionada del método educativo. Hasta 1956 permaneció en su país, con creciente popularidad por sus enormes lienzos recubiertos de pequeñas pinceladas redondas, las cuales emite en cantidades enormes. De Seattle

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“He liberado esto dentro de un vacío caótico” (Estados Unidos), donde presenta su primera exposición personal fuera de Japón, Kusama se traslada a Nueva York, donde se integra a la naciente comunidad artística que busca un rompimiento con las formas previas. Revolucionarios en sus planteamientos políticos y sociales, sorprenden a la crítica especializada, que se desborda en elogios; la búsqueda de Kusama la lleva a lo que ella acabará definiendo como “borramiento”, donde la obra es capaz de ocultarse en sí misma, siendo necesaria una detallada observación para notar las minúsculas variaciones y los motivos repetitivos, reflejos de la obsesiva actividad creativa y el pensamiento que la origina. La obsesividad sigue siendo la propia característica material de su producción, que la lleva a un 19

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Kusama primer colapso por agotamiento; sus patrocinadores se preocupan por liberarla de la precariedad económica que la agobia. Los años 60 la llevan a Europa y a nuevos planteamientos, como las esculturas suaves y la añadidura de protuberancias a objetos comunes, como sillas y un bote de remos. La aplicación de sopa de pasta sobre esculturas de tipo clásico u otros artículos ilustra cualidades de repetición y crítica de la forma y de la producción en serie.

infinitamente

ayoi Kusama se despierta todos los días a las 9 de la mañana, se pone el delantal

y empieza a pintar en su estudio de Tokio junto a un grupo de asistentes que son como su familia. Por la noche regresa al hospital psiquiátrico en el que está internada voluntariamente desde 1977. “Ahí sólo está su cama, su verdadero hogar es el estudio”, explica la curadora británica Frances Morris.

Yayoi Kusama. Obsesión infinita presenta en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo de la Ciudad de México una retrospectiva de 100 piezas realizadas

Muchas interpretaciones serían posibles, pero la cualidad artística la otorga la reflexión que genera esto y la conversión del objeto común en una forma impráctica, eminentemente artística por la intervención practicada sobre ella. Son los años del op art y de la psicodelia, con efectos visuales que deforman la percepción común y crean estados mentales

entre 1949 y 2013. La muestra, que antes pasó por Argentina y Brasil, estará abierta

“Mi vida, un punto: es decir, una en un millón de partículas. Una red blanca de nada compuesta de un conglomerado astronómico de puntos conectados me borrarán a mí y a los demás, y al universo entero”

Nixon ofreciéndole “sexo vigoroso” a cambio de que diera por terminada la

al público hasta el 18 de enero de 2015. Santiago de Chile será la última parada en marzo de 2015 antes de que las piezas vuelvan a su hogar en Londres. “Fue una revelación saber que es tan conocida en Latinoamérica”, comenta Morris, quien junto con el franco-canadiense Philip Larratt-Smith, seleccionaron las piezas que viajan por el continente. Kusama es considerada una revolucionaria en todos los sentidos. En su paso por Nueva York, entre 1957 y 1972, escribió una carta al presidente Richard guerra en Vietnam. Según Philip Larratt-Smith, en contraste con Andy Warhol, Kusama fue una activista mientras estuvo en Estados Unidos. Dentro de las 100 piezas que se exhiben en México están las más representativas de la artista japonesa de 85 años: Infinity Nets, Kusama’s Self-

Obliteration, videos con sus happenings en Nueva York como Flower Orgy, además de las instalaciones más esperadas como el cuarto lleno de puntos fluorescentes I’m here but nothing o el Infinity mirrored room, un cuarto lleno de espejos y luces multicolor. La obsesión mayor de Kusama, cuenta Frances Morris, fue la de ser no solo conocida, sino mundialmente famosa. “La gente famosa no lo es por suerte sino porque están destinados a tener reconocimiento, quieren ser conocidos mundialmente. ¿Por qué ella tenía la obsesión de ser famosa desde los 15 años? No lo sé, es parte de su ADN”.

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identificables con el consumo de alucinógenos, que terminan por pasar de lo placentero a lo perturbador al cambiar de modo irreparable las nociones del punto de vista y situándonos en un contexto del que no se puede escapar, sin puntos de referencia.

Flores nuevas Habiéndose anticipado incluso a los planteamientos más conocidos de la cultura pop de los 60 y 70, el instinto artístico de Kusama la llevó a las instalaciones multimedia, con luz eléctrica, espejos y objetos amorfos y bicromáticos, moteados con sus característicos lunares; coincide con los últimos años de Duchamp después de un largo silencio y con Lichtenstein y Warhol, por mencionar un par de nombres. Una beca Rockefeller alivia sus presiones económicas, aunque su padecimiento nervioso sigue aquejándola. Es el tiempo de los happenings y la japonesa lleva a cabo algunos de su propia creación, registrados en video. Su crítica artística, intelectual, se vuelve política en el tiempo de la guerra de Vietnam, la “guerra contra las drogas” de Nixon y la persecución contra los homosexuales; Kusama participa en la primera boda gay en Nueva York y las noticias resultantes le causan incluso un conflicto familiar en su lejana tierra natal. Ya es imposible separar la labor artística del compromiso revolucionario, arte y contracultura se reúnen para dar a la creadora un estatus mítico entre los que conocen su obra por los medios, tal como ella misma se nutrió del arte contemporáneo en sus comienzos. Vuelve a Japón a mediados de los 70; no tiene intención de quedarse pero la muerte de su compañero, Joseph Cornell, en 1973, y de su padre en 1975, junto con su menguada salud mental, la llevan a un primer internamiento en el hospital Seiwa de Tokio, y luego a residir allí de forma permanente desde 1977; sin abandonar su actividad, abre un estudio en la zona cercana. Incursiona en la literatura, y sus libros son objeto de culto en su país. Los 80 son una época de fama, con exposiciones por todo el planeta; en los 90 aparecen piezas monumentales instaladas contra el paisaje,

“He hecho todo el trabajo yo misma, sin asistentes. Por eso estoy en una silla de ruedas: lo he hecho físicamente –es trabajo duro– a lo largo de mi vida”

como frutas gigantescas, flores y nuevas pinturas con motivos ondulantes, circulares o llenos de filamentos que remiten al art brut, corriente que buscaba asemejar el arte de enfermos mentales, niños y prisioneros. El mundo de la moda se entrega a su culto, y trabaja en líneas para diseñadores como Marc Jacobs (para Louis Vuitton) y Lancôme, además de desarrollar su propia marca de accesorios. A los 85 años de edad, no hay meta que Yayoi Kusama no parezca haber alcanzado, exceptuando tal vez el alivio de sus obsesiones. La última década no ha escapado a su actividad, con los cuartos de espejos que persiguen –como siempre– situar al espectador frente a lo infinito, borrando los límites respecto de la obra. Icono feminista por sus logros como una de las pocas mujeres que consiguieron una aceptación unánime en el mundo artístico en el tiempo reciente, respetada y venerada, aguarda quizá su encuentro con el Infinito Absoluto.

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TENDENCIAS

Rosie

Huntington

un ángel en México Texto: NOHEMÍ GONZÁLEZ MONZALVO Fotos: MARTINA BALABAN

La supermodelo inglesa atrapó todas las miradas en nuestro país al ser la protagonista de un importante desﬁle de moda. No se fue sin hacer confesiones: habló de Mad Max, su nueva película, y de planes para volverse empresaria en 2015.

i existiera una palabra para describir a Rosie Alice HuntingtonWhiteley (Plymouth, Inglaterra, 18 de abril de 1987), angelical sería la más exacta. Rubia, ojos azules, labios carnosos y cuerpo de ensueño, esta modelo es de las contadas criaturas sobre la faz de la tierra que cautivan a su paso lo mismo con un outﬁt relajado a la salida del aeropuerto que con un vestido espectacular en una alfombra roja. En días recientes, la novia del actor británico Jason Statham (desde 2010, con una diferencia entre ambos de 20 años) captó la atención de los medios mexicanos con su participación en la nueva edición del Fashion Fest de Liverpool, siendo la imagen del evento y la protagonista de la temporada de moda otoño/invierno 2014. La chica de 1.75 m de estatura demostró que para ser un icono de la moda hay que tener más que un clóset repleto de prendas de diseñador: se necesita una actitud positiva ante la vida y una sonrisa a prueba de balas. Durante su breve estancia en la Ciudad de México, Rosie se reunió con la prensa –previo a una gala nocturna– para conversar sobre su experiencia en Namibia durante el rodaje de la película Mad Max: fury road (de George Miller, en efecto, es un remake de la saga que protagonizara Mel Gibson en los 80), de sus tendencias preferidas, de sus secretos de belleza y hasta de sus recientes contratos con las marcas Moroccanoil (productos de belleza) y Paige Denim (jeans), de las que ya era fan. “Soy afortunada, ser la imagen de tus marcas favoritas, ¿qué más puedo pedir?”, manifestó.

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muy complicado para mí, así que he optado por los básicos y el estilo clásico como los jeans, las playeras, los sombreros y unos grandiosos zapatos”, manifestó la rubia que ha sido imagen de importantes marcas, entre ellas: Tommy Hilfiger, DKNY, Levi’s, Burberry, Loewe, Agent Provocateur y Ralph Lauren, y que el próximo año tiene planeado dar a conocer su propia marca de lencería para iniciar su faceta de empresaria.

De ángel a heroína

Horas antes de inaugurar el desfile en el inﬁeld del Hipódromo de las Américas, Huntington-Whiteley visitó una tienda departamental ubicada en el barrio de Polanco, participó en un desfile infantil, firmó autógrafos y se hizo incontables selﬁes con una legión de admiradores.

Si algo ha potenciado la fama de Rosie Huntington –además de portar con sensualidad y desparpajo las “alas” de Victoria’s Secret– fue su debut como actriz en la pantalla grande. Primero en la cinta Transformers: el lado oscuro de la luna (2011), en la que tuvo encima el ojo escrutador de los fanáticos de la serie de películas del director Michael Bay: sería la sustituta de otro sex symbol, la actriz Megan Fox. Pero salió bien librada.

A pesar de la tarde lluviosa, la top model apareció flamante a la cita ataviada con un elegante vestido jaspeado de cuello en “V” y zapatos negros. Frente a la prensa confesó algunos de sus secretos como que se mantiene en forma practicando deportes divertidos que la mantienen entretenida como natación, yoga, boxeo y pilates. También dijo que en su vida cotidiana prefiere confort a glamour. “Conservar el estilo fashion entre tantos viajes es

Recién terminó el rodaje de Mad Max: fury road, al lado de Tom Hardy, Charlize Theron y Nicholas Hoult, que se estrenará en Estados Unidos en mayo de 2015. Sin embargo la actuación, como en su 25

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“Nunca creí que tuviera una trayectoria tan larga. Sé que mi carrera es como la de un deportista: no puede durar mucho porque tiene un ciclo de vida preciso […] En 15 años me visualizo como una empresaria de la moda, me gustaría tener mi propia firma, ahí es a donde quiero llegar”

Y en la pasarela...

momento el modelaje, no es algo que la inglesa haya planeado, sino que casualmente se dio la oportunidad, y así, casualmente le ha dado continuidad. “Nunca planeé ser actriz. No me considero actriz. Pero he tomado las oportunidades de salir en estas películas. Más adelante, si vienen más proyectos, aceptaré si me gustan, aunque no es realmente lo que busco ni en lo que me enfoco en este momento”. Y luego agrega: “Las dos cintas que he hecho han sido muy importantes y me encantan porque siempre he sido fanática del género de acción. Me encanta la idea de correr entre los coches, de atravesar fuego y de hacer muchas cosas emocionantes que normalmente no hago. De hecho sí, me gusta mucho la acción”. Portada de revistas como GQ, Vogue, FHM, Elle y Harper’s Bazaar, Huntington-Whiteley declaró antes de marcharse de nuestro país: “Nunca creí que tuviera una trayectoria tan larga [recordemos que tiene 27 años, pero comenzó a los 15]. Sé que mi carrera es como la de un deportista: no puede durar mucho porque tiene un ciclo de vida preciso”. Y aunque esa carrera a la que alude ahora está en la cúspide, la supermodelo comienza a planear, a abrirse paso por otros senderos, para que cuando se agote el tiempo en las pasarelas tenga un nuevo refugio. “En 15 años me visualizo como una empresaria de la moda, me gustaría tener mi propia firma, ahí es a donde quiero llegar”.

l filo de las 9 de la noche de un día entre semana en la capital mexicana, Rosie Huntington apareció radiante sobre la pasarela del Fashion Fest de Liverpool ataviada con un vestido vaporoso de corte asimétrico y escote estilo halter-neck en color púrpura, libre de accesorios y con el cabello suelto y ondulado. Con este look, la top model presentó la primera tendencia de tres dedicada al arte neonómada e inspirada en la naturaleza rústica, el espíritu libre y la aventura. Para la segunda tendencia, arte óptico (basado en la geometría y los juegos visuales), la inglesa eligió un elegante vestido azul marino de encaje bordado a mano, manga larga y apertura en la pierna izquierda que acompañó con sandalias color plata. Huntington cerró la pasarela con un maxi dress negro de transparencias de encaje, cuello en “V” y un lazo satinado en la cintura, de Rimini, con el que presentó la tercera tendencia dedicada a la metalurgia cósmica, al universo y a las formas futuristas. Rimini es la línea de prendas femenina que también ha vestido a las antecesoras de Rosie en este evento de moda mexicano: Milla Jovovich (2013), Candice Swanepoel (2012), Miranda Kerr (2011) y Doutzen Kroes (2010).

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GENTE

Sophia en la

La exposición Sofía Loren. Ayer, hoy y mañana está conformada por vestidos de diseñador (que la actriz llevó en películas y galas, y también el atuendo de Dior que usó en su boda en París con el productor Carlo Ponti), guiones que tenía guardados, premios obtenidos (como sus dos Oscar y un Golden Globe), bolsos, zapatos e incluso piezas de Damiani, su aliado en joyería.

Sophia

El recorrido también incluye una colección de retratos pintados por diversos artistas y fotografías de la estrella con personalidades que van de Mijaíl Gorbachov, ex líder de la Unión Soviética y el cantante Michael Jackson a los actores Cary Grant, Dolores del Río, Marcello Mastroianni y Marlon Brando. La exhibición estará abierta al público en el Museo Soumaya de la Ciudad de México hasta febrero de 2015.

“estas son las mañanitas…” Texto: NINA FLORES

Invitada por Carlos Slim, la actriz italiana celebró en México su cumpleaños 80 con una serie de festejos en su honor que incluyó un ciclo de películas, un concierto de música clásica, la publicación de su autobiografía y una magna exposición. 28

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i tu amigo es uno de los hombres más acaudalados del mundo y no solo te invita a su casa sino a su país a celebrar tu cumpleaños en compañía de otros amigos influyentes y algunos familiares, donde además de cantarte las “Mañanitas” y soplar las velas de tu pastel montan una exposición en tu honor y publican tu libro de memorias, no tienes opción: debes atender semejante invitación y celebrar en grande. Así fueron los 80 –inolvidables– años de Sophia Loren (Roma, Italia, 20 de septiembre de 1934) en México. En compañía del empresario Carlos Slim Helú, Rafael Tovar y de Teresa,

director de Conaculta, y su hijo, el músico Carlo Ponti, la actriz, ataviada con un ajustado traje rojo, se mostró conmovida hasta las lágrimas durante el recorrido inaugural de Ayer, hoy y mañana, la exhibición de sus objetos personales y su trayectoria en el Museo Soumaya. “Hace dos años conocí a Carlos Slim, platicamos de cine y tuvo la idea de hacer esta exposición. Es una muestra impresionante y todo está reunido bajo un mismo techo. Es un museo bellísimo y ver esto aquí me conmueve”, declaró la diva a los medios un par de días antes de asistir a una cena de gala donde ella era la invitada de lujo en un mar de interesantes personali-

De su puño

y letra

El libro Ayer, hoy y mañana Sophia comenzó a circular en México a finales de octubre relatando cómo la hija ilegítima de una actriz que nació en medio de una terrible pobreza se convirtió en una de las leyendas del cine mundial: Sophia Loren. Las memorias de la diva están repletas de detalles y anécdotas. Entre ellas, las revelaciones de cuán enamorado estaba Cary Grant de ella y cómo frenó los arriesgados lances amorosos de un insistente Marlon Brando. Se complementa con una entrevista del legendario escritor y periodista Alberto Moravia que no tiene desperdicio.

Imágene s: cortesí a

intimidad

“Hace dos años conocí a Carlos Slim, platicamos de cine y tuvo la idea de hacer esta exposición. Es una muestra impresionante y todo está reunido bajo un mismo techo. Es un museo bellísimo y ver esto aquí me conmueve” dades: Miguel Bosé, Andy García, Laura Pausini, Forest Whitaker, Jon Voight, Larry King… Loren recordó con cariño las visitas que ha hecho a nuestro país y habló de su relación con personajes como Cantinflas, Pedro Armendáriz, María Félix y Dolores del Río, con quien se retrató en 1967 en el set de El milagro, filme que ambas protagonizaron junto a Omar Sharif. “La conocí porque era una gran artista. Actuaba excelente y esa era una forma de admirar su belleza y su profesionalismo”. Los festejos continuaron con un homenaje que recibió la pro-

tagonista de Matrimonio a la italiana (dirigida por Vittorio de Sica) y Caprichos de la moda (de Robert Altman) en la Cineteca Nacional donde fue en inaugurado un ciclo de ocho películas titulado “Sofía Loren en México” y recibió un Ariel honorífico de manos del cineasta Felipe Cazals. “Guardaré este premio en mi biblioteca, junto a mis dos Oscar”, dijo la festejada con una sonrisa. La cereza en el pastel de cumpleaños fue la velada en el Teatro de la Ciudad, en donde la diva tuvo oportunidad de escuchar, acompañado de su fastuoso anfitrión, Carlos Slim, a la Orquesta

Sinfónica de Minería bajo la batuta de su hijo Carlo Ponti. Sonaron las legendarias notas escritas por Nino Rota que dieron vida al inconfundible tema de La Strada de Fellini, una cinta producida por Carlo Ponti, padre del director huésped de la noche y esposo de la actriz. También se interpretó el tema de Dos mujeres (de De Sica, actuación que le valió a Loren su único Oscar como Mejor Actriz en 1961) compuesto por Armando Trovaioli. El resto fueron obras de Beethoven RimskyKorsakov y Tchaikovsky. Por último, las tradicionales “Mañanitas”, ante un público que ovacionó de pie a la cumpleañera. 29

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CINE resucita su carrera casi relegada en los últimos años a participaciones en series de televisión de cuestionable éxito y cintas animadas y videojuegos empeñando la voz.

El pájaro

El director mexicano (al centro) con el elenco de su película en Venecia: Amy Ryan, Edward Norton, Emma Stone, Michael Keaton y Andrea Riseborough.

de González Iñárritu

De hecho, la elección de González Iñárritu por Keaton no es fortuita: el intérprete de 63 años dio vida a finales de los 80 y principios de los 90 al Batman de Tim Burton en dos cintas a las que los entusiastas del Caballero de la Noche no pusieron demasiadas objeciones; y en el filme del mexicano encarna justamente a un actor veterano que intenta dejar atrás todo un pasado como rostro conocido por dar vida a un superhéroe –el hombre pájaro del título– montando una producción en Broadway que él mismo dirige y protagoniza, y que se basa en su propia adaptación de un cuento de Raymond Carver, De qué hablamos cuando hablamos de amor.

“Creo que en el fondo así es nuestra vida, ¿no? La vida no es solemne, sino que se burla de nosotros todos los días” El director lo cuenta a su manera: “Escogí a Carver porque, además de que admiro su obra, es una muy mala idea adaptar un cuento corto de él. Es un suicidio artístico al que se lanza el personaje de Riggan. También quería que la obra que él adaptase tuviera que ver con su propia realidad, la búsqueda del amor”. Carver ha estado en la obra del apodado “Negro” (es el color habitual en su vestimenta), en su fascinación por vertebrar y cruzar historias cortas.

“Soy fan de él desde los 16 años. Ahora me he hecho amigo de su viuda, y si hay referencias a él en mi cine me siento muy honrado”. Y sobre cómo inició su relación con Michael Keaton –“siempre fue mi primera opción”– relata: “Le envié el guión, lo invité a cenar, nos bebimos una botella de vino y solo entonces me preguntó si pretendía burlarme de él. Por supuesto que no, lo que yo quería era alguien que transitara fácilmente del drama a la comedia, que tuviera talento para ambos géneros. Y por supuesto, estaba su pasado: pocas personas en la Tierra se han puesto esa capa [la de Batman] y han reinventado un género, el de los superhéroes, que hoy ha envenenado todo el mundo”. En cambio, el también director de Biutiful no encuentra respuesta fácil ante la duda de que si su película es un drama teñido de humor negro o una comedia

Texto: BASTIAN VASCUE

El mes pasado, en el Festival de Morelia, México tuvo oportunidad de admirar Birdman, la nueva cinta del director de Amores perros, que para muchos va que vuela para el Oscar con las alas y el talento de un Michael Keaton renovado que hace el papel de su vida.

i este año Alfonso Cuarón se convirtió en el primer mexicano que gana el Oscar como Mejor Director, Alejandro González Iñárritu (Ciudad de México, 15 de agosto de 1963) va que vuela para igualar la hazaña. Y, en efecto, si gana la estatuilla dorada en 2015 será volando a través de las alas de Riggan, el protagonista de la película Birdman (la inesperada virtud de la ignorancia), interpretado por Michael Keaton que con este papel

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“Si hay humor, proviene del protagonista. Veo al personaje de Keaton como un Quijote, y las chispas humorísticas saltan del choque de la realidad absolutamente ingobernable con sus solemnes y pretenciosas ambiciones”

Lo nuevo del “Negro” 1. Birdman Actúan: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Naomi Watts y Zach Galifianakis. Estreno: en México aún no tiene fecha, aunque se presentó en el Festival de Morelia el mes pasado. En Estados Unidos tuvo su primera corrida comercial el 17 de octubre.

2. The revenant Actúa: Leonardo DiCaprio.

que se toma muy en serio. “Si hay humor, proviene del protagonista. Veo al personaje de Keaton como un Quijote, y las chispas humorísticas saltan del choque de la realidad absolutamente ingobernable con sus solemnes y pretenciosas ambiciones. Creo que en el fondo así es nuestra vida, ¿no? La vida no es solemne, sino que se burla de nosotros todos los días”. Que alguien como el “Negro” diga algo así (¿recuerdan las tramas de Amores perros, 21 gramos, Babel?) llama la atención. “Ya era hora de que yo mismo me divirtiera un poco”.

De qué trata: un cazador que es robado y abandonado por sus compañeros que lo creen muerto tras ser atacado por un oso. Pero, tras sobrevivir a las heridas del animal, idea un extraño plan para vengarse de los que lo traicionaron. Es la primera película de DiCaprio tras el éxito de El lobo de Wall Street.

“Prodigioso”, “Excelso”, “Magnífico” han sido algunos de los adjetivos para el filme y el protagonista de Birdman (en la que también actúan Emma Stone, Naomi Watts, Edward Norton y Zach Galifianakis) desde que la película se exhibiera por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Venecia, la Mostra, en agosto, donde en 2013 triunfara de igual modo Alfonso Cuarón en el estreno de Gravedad. El trabajo de González Iñárritu cuenta en la dirección de fotografía con la participación del también mexicano Emmanuel Lubezki, otro elemento que comparte con el trabajo de su paisano y colega que hasta el momento es el único director azteca ganador del Oscar. Pero casi seguro que no lo será por mucho tiempo más.

Actúan: Ed Helms, Hilary Swank y Ed Harris.

Estreno: finales de 2015 o principios de 2016.

3. The one percent De qué trata: serie de televisión sobre la lucha de un granjero por mantener a su familia, esfuerzo que lo llevará a una situación que podría salvarlos o arruinarlos definitivamente. Estreno: 2015.

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LITERATURA

¿Quién es Patrick Modiano? Texto: JONATHAN MORALES

No goza –ni desea gozar– de la fama de un Haruki Murakami o un Philip Roth, y con libros de menos de 200 páginas, el autor francés ganó el Nobel de Literatura 2014. Toda su obra en realidad es la obra de un desesperado que no puede vivir sin París. Y quien se topa con él, se convierte en un desesperado que no puede vivir sin sus libros.

omo en México nadie esperaba que el Nobel de Literatura le fuera otorgado a un compatriota nuestro, ni a un latinoamericano en general (la cercanía del premio de Vargas Llosa, en 2010, volvía poco probable esta posibilidad), lo más interesante de conocer el veredicto de la Academia Sueca este año era saber si por fin lo ganaría el japonés Haruki Murakami, a quien las “apuestas” situaban con mayores probabilidades que el resto de sus colegas. No fue así. Tampoco lo obtuvieron los estadounidenses Philip Roth, Thomas Pynchon, Joyce Carol Oates, Don DeLillo, Cormac McCarthy o incluso Bob Dylan. Ni el checo Milan Kundera. Otras nacionalidades que sonaban eran: somalí, albanesa, noruega, argelina, irlandesa, egipcia, escocesa, polaca, keniana, bielorrusa, surcoreana… Pocos, sin embargo, daban posibilidad a Francia, el país con más laureados en la historia con 13… 14 con el flamante galardón adjudicado a Patrick Modiano, tras seis años de “sequía” gala, pues el último autor de esa nacionalidad en ser reconocido había sido Jean-Marie Le Clézio, en 2008. Si bien es verdad que en los recientes tres años la Academia Sueca se había caracterizado por distinguir a autores “desconocidos” –al menos en Latinoamérica–, desairando a los “favoritos” (el sueco Tomas Tranströmer, el chino Mo Yan y la canadiense Alice Munro ganaron contra todos los pronósticos en 2011, 2012 y 2013 respectivamente), destacar a Modiano, de 69 años, por “el arte de la memoria con la que ha evocado los más inasibles destinos humanos y descubierto el mundo de la Ocupación”, fue considerada una sorpresa alrededor del mundo.

Lo que ya no existe Sus tres primeras obras (El lugar de la estrella –1968–, La ronda de noche –1969– y Los bulevares periféricos –1972–) conforman una especie de trilogía de la ocupación nazi en Francia. Que haya sido así obedece, acaso, a su propia biografía: su padre italiano de origen judío conoció a su madre belga durante esta época oscura en París. El propio escritor nació en el año de la Liberación (1945, en la capital francesa).

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Premio Nobel de Literatura: los 14 laureados franceses 1. Sully Prudhomme (1901, el primero de la historia)

2. Frédéric Mistral (1904, compartido con el español José Echegaray)

3. Romain Rolland (1915)

4. Anatole France (1921)

5. Henri Bergson (1927)

6. Roger Martin du Gard (1937)

7. André Gide (1947)

8. François Mauriac (1952)

9. Albert Camus (1957)

10. SaintJohn Perse (1960)

11. JeanPaul Sartre (1964, declinó recibirlo)

12. Claude Simon (1985)

13. JeanMarie Gustave Le Clézio (2008)

14. Patrick Modiano (2014)

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El método Modiano

El autor “acorralado” por la prensa tras darse a conocer la noticia del Nobel.

Si nunca lo has leído, sugerimos comenzar por El café de la juventud perdida. No te diré de qué trata, pero sí que al igual que sus otros libros, esta novela se lee tan rápido y es tan adictiva que volverás a ella una y otra vez por el resto de tu vida Ganador del prestigioso Premio Goncourt (obtenido por figuras de la talla de Marcel Proust, André Malraux y Simone de Beauvoir), en 1978 por La calle de las tiendas oscuras, sus grandes trabajos suelen tener tan pocas hojas (ninguno llega a 200 páginas) como elevada intensidad narrativa e intelectual. Entre ellos podemos situar la novela titulada Dora Bruder (1997), que el narrador compuso a través de un anuncio de prensa viejo que decía: “Se busca a una joven, Dora Bruder, de 15 años, 1.55 metros, rostro ovalado, ojos gris marrón, abrigo sport gris, pullover burdeos, falda y sombrero azul marino, zapatos sport marrón. Ponerse en contacto con el señor y la señora Bruder, bulevar Ornano, 41, París”. No hablamos de una novela cualquiera, sino del relato de una búsqueda real, condenada a no concluirse nunca, porque es una tentativa de restituir la biografía de alguien que es poco más que un nombre en el catálogo inmenso de los perseguidos, los desaparecidos, los eliminados sin rastro. Las pesquisas del escritor-detective lo llevaron efectivamente donde él mismo sospechaba: a la colaboración y a Auschwitz.

No dudamos que en menos de lo que decimos Modiano será traducido al español el último libro de este escritor parisino, publicado apenas el mes pasado, Pour que tu ne te perdes pas dans le quartier (Para que no te pierdas en el barrio). El propio autor, en una entrevista difundida por Gallimard, su casa editorial en Francia, explica el inicio, que no puede ser más clásico de su obra: “La novela arranca con el timbre del teléfono. El personaje principal, Jean Daragane, después de titubear, acaba por responder. Un desconocido le dice que tiene en su poder una agenda de teléfonos que Daragane había perdido. Pero algo le parece sospechoso…”. Cuestionado sobre si revelar el misterio en un libro no lleva a una decepción para el lector, Modiano da una respuesta que, en cierta medida, resume gran parte de su literatura: “No hay que revelar jamás el misterio. De todos modos, un escritor no podría. Incluso si trata de aclararlo de forma meticulosa, no hace más que reforzar el misterio. Samuel Beckett decía de Proust que no hacía otra cosa con sus personajes: ‘Al explicarlos, hacía que el misterio fuese más profundo’”. Ni más ni menos.

Modiano es “una manera de ver las cosas”, como dijo él un día: buscándolas a tientas para rozar lo que ya no existe; la nostalgia; la época de sus padres, los años 40, y la de su juventud, los 60, tiempos de una épica miserable transformados en una trama íntima de criaturas de la ensoñación y la memoria. Si nunca lo has leído, sugerimos comenzar por El café de la juventud perdida. No te diré de qué trata, pero sí que al igual que sus otros libros, esta novela se lee tan rápido y es tan adictiva que volverás a ella una y otra vez por el resto de tu vida. 36

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Fotos: cortesía

MITOLOGÍAS l principio de un largo adiós”. Así definió el cantante Roger Daltrey el nuevo disco y la gira –titulada Hits 50!– que prepara The Who por tierras británicas y más allá, para celebrar 50 años de trayectoria, según fue anunciado por el grupo en una rueda de prensa en un club de jazz londinense. “Durante la gira del 50 aniversario vamos a recorrer el mundo. Todavía hay un montón de lugares donde no hemos tocado, y sería genial poder ir a Europa del Este y a los sitios donde no han escuchado los viejos éxitos”, había dicho en 2013 el guitarrista Pete Townshend durante la premiere en Londres de Sensation, el documental sobre la creación del disco Tommy, cuya edición de lujo fue lanzada hace justamente un año.

La banda –que fue bautizada The Who en febrero de 1964 y ahora cuenta ya solo con Daltrey y Townshend como miembros fundadores tras las muertes del baterista Keith Moon en 1978 y del bajista John Entwistle en 2002– arranca el tour el día 30 de este mes en Glasgow (Escocia) y cierra el 18 de diciembre en Londres (Inglaterra), para reanudar la marcha durante la primavera en Estados Unidos. Seguirá a lo largo de 2015 por la Unión Americana, Irlanda y Canadá, y no se descarta que la gira tenga una parada relámpago en México y algún otro país de Latinoamérica. The Who no ha confirmado si tocarán nuevos temas, pero sí revelaron que “My generation”, “Won’t get fooled again”, “Baba O’Reiley”, “I cant´t explain” y “Pinball wizard” estarán en el repertorio junto con canciones menos conocidas.

The Who bromeó sobre su edad, “esperamos morir antes de hacernos viejos”, e indicó que ya hay algunas canciones para el nuevo álbum –“Be lucky”, la primera de ellas, se puede escuchar ya en las redes sociales–, que será el primero de estudio desde el Endless wire de 2006.

The Who: 50 no son nada Texto: SANTIAGO ALBA

años

El grupo de Roger Daltrey y Pete Townshend cumple medio siglo de carrera a veces interrumpida. Para celebrarlo, se embarcan en una extensa gira que durará un año y han hecho a sus fans la promesa de publicar un disco con nuevas canciones.

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“Durante la gira del 50 aniversario vamos a recorrer el mundo. Sería genial poder ir a Europa del Este y a los sitios donde no han escuchado los viejos éxitos”

Daltre y Townshend en el escenario. Izquierda, el grupo completo con todo y los enormes saltos de Pete.

Su generación Seguramente, una vez que Bob Dylan renunció a cualquier papel de portavoz, Pete Townshend (Londres, 1945) fue el gran cronista musical de los alborotados años 60. Aparte de sus famosas óperas rock (Tommy, Quadrophenia), llegó a escribir columnas regulares para la revista Melody Maker y se prestaba a intensas entrevistas a calzón quitado. Ahora, es publicado en español su libro de memorias titulado –el juego de palabras se imponía– Who I am.

El guitarrista de The Who confiesa tener sentimientos ambiguos sobre los 60. “El multiculturalismo, el liberalismo moral son herencias de la agitación social de esos años. Creo que cambiamos muchas cosas, pero no siempre para bien. Conscientemente, pusimos a prueba las leyes, las reglas sociales, las fronteras morales que venían de la guerra mundial. Tal vez fuimos demasiado lejos, pero había necesidad de cambio”. Y de los años posteriores a su juventud revela: “Entre 1978 y 1981, no fui buen padre ni buen marido. No conseguí

equilibrar trabajo y vida familiar. No ayudó el que bebiera demasiado. La época más horrible fue cuando me separé de Karen, mi esposa”. Ahora, lleva una existencia tranquila, en compañía de Rachel Fuller, directora de orquesta: “Me levanto temprano, a veces rezo: me considero una persona religiosa, odio ese eufemismo de espiritual. Luego, planifico el día; procuro siempre comer con Rachel. Por la tarde, trabajo en la música. Cuando anochece, paseo con los perros y veo televisión. Al final, leo, normalmente novela negra”.

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ENTREVISTA

Fernando Eimbcke 10 años después Texto: MARÍA BRETÓN Fotos: DANTE CASTILLO

Hace una década, el cineasta mexicano debutaba en la pantalla grande con Temporada de patos y de inmediato fue llenado de elogios. Hoy, con un premio de mejor director en el Festival de San Sebastián, nos cuenta los detalles de su más reciente trabajo, Club sándwich, que se estrena –¡al fin!– en nuestro país.

Fernando Eimbcke Damy no le gusta hablar de un estilo definido en su cine, pero sí ha dicho que su objetivo como director es ser el guardián del tono, que en sus tres largometrajes discurre a través del silencio, las pausas y la expresión sutil de la pérdida.

argentina Paula Markovitch, a quien conoció en un taller de guión, y ya traía esa preocupación que lo distinguió al menos en sus primeras obras: historias acerca de lo que se queda en la adolescencia, aquello imposible de articular cuando uno está lleno de hormonas.

De padre alemán y madre mexicana, este maza-tleco nacido en 1970 que entre sus inﬂuencias menciona a Jim Jarmusch y Yasujiro Ozu, empezó su carrera realizando videoclips por los que ganó varios premios, algunos otorgados por el canal MTV: desde la canción “Mr. P. Mosh” del grupo Plastilina Mosh hasta “Siento que” de los regiomontanos de Jumbo. Su opera prima, Temporada de patos (2004), arrasó en los premios Ariel y lo puso en la mira de actores, productores y amantes del cine en general. Esa primera película fue escrita por la guionista

Un proceso similar ocurrió también en su segundo largometraje, Lake Tahoe (2008). Esta es la historia de Juan, un chico de 16 años que deambula por un pequeño pueblo –donde todo está cerrado– en busca de una refacción para el auto de su madre que choca contra un poste, pero que también está tratando de lidiar con la reciente muerte de su padre. Con Lake Tahoe, el reconocimiento de Eimbcke fue internacional: ganó el premio Alfred Bauer (nuevas perspectivas del cine) en la Berlinale y un premio Fipresci (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica).

“Lo que me he percatado es que conforme vas creciendo te das cuenta que aquello que pensabas de niño es mentira; sigues siendo un poco adolescente nada más que con muchas más responsabilidades”

Este mes podremos ver en cines su más reciente largometraje, Club sándwich, el primero que escribe solo y que ya cosechó su primer galardón: mejor director en el Festival de San Sebastián en 2013. Club sándwich es una historia sobre la separación entre madre e hijo; acerca de dónde se encuentran los límites en una relación tan cercana. Pero también, fiel a las preocupaciones de Eimbcke en anteriores trabajos, es una historia sobre el crecimiento que necesariamente implica un poco de dolor. En tus anteriores películas tus personajes son adolescentes, cuéntanos un poco sobre la protagonista de la historia en Club sándwich.

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El personaje principal es Paloma [interpretado por la actriz María Renée Prudencio], que ya no es adolescente en términos de edad, pero sí es en términos emocionales. Es un personaje al que le falta madurar y está buscando hacerlo, pero es la historia de un adulto. Lo que me he percatado es que conforme vas creciendo te das cuenta que aquello que pensabas de niño –por ejemplo, que cuando fueras adulto serías una persona completa, que todo se te iba a solucionar, que no tendrías dudas– es mentira; sigues siendo un poco adolescente nada más que con muchas más responsabilidades.

Fernando revela sus nuevos proyectos

Vamos a hacer la remasterización de Temporada de patos por sus 10 años.

Estuvimos el mes pasado en el Festival Internacional de Cine de Morelia con la película Carmín tropical, de Rigoberto Perezcano, que hicimos en Cine Pantera, nuestra casa productora.

También producimos las nuevas películas de Elisa Miller y Miguel Calderón.

Finalmente, está un documental de vedettes padrísimo de María José Cuevas.

Ahora que eres el único autor del guión, ¿puedes decirme cuánto de ese trabajo realmente llegó a la película? ¿Cuántas cosas se quedan en el tintero que nunca llegan a la pantalla? Algo muy específico, por ejemplo la relación entre Jazmín [Danae Reynaud] y Héctor [Lucio Giménez Cacho], que era algo más sensual y extrovertida. De pronto, cuando encontré a la actriz que interpreta a Jazmín y la junté con Lucio, me di cuenta de que su relación no podía ser así, por su esencia. Yo me adapté, me acomodé a como son ellos. Pero la verdad, nunca me doy cuenta de si llega íntegro el guión como lo escribí; no soy muy apegado al papel, voy borrando diálogos, escenas. Mientras más quite durante el rodaje, mejor en la edición.

“Es que a mí me encanta el humor. Pero no me gusta el humor disparado, sino el humor contenido que va por un lado más oscuro, más seco… como los martinis” En el proceso de casting, ¿te enamoras un poco de tus actores? Te enamoras totalmente. Te enamoras de cómo mueve la mano, de cómo bailan, de cómo se visten; tienes que comprar el paquete completo. Con Lucio sentía que tenía un ritmo más pausado y lo respeté, no me gusta forzar. Creo que como director hay que adaptarse a la esencia de los actores. Puede parecer extraño porque dicen que el actor profesional debe acoplarse a la historia y al director, y aunque he trabajado con actores de mucha trayectoria, pienso que

“La parte que más me gusta de dirigir es cuando tengo los menos recursos y estamos contra la pared: siempre obtienes lo mejor de la gente” el director también se tiene que acoplar a la técnica de los intérpretes, a su manera de ser. Creo que el trabajo de un director es sacar lo mejor de todos los que trabajan en la película, incluyendo a los técnicos. Entender que todos hacen las cosas mejor que tú: el fotógrafo fotografía mejor que tú, el actor actúa mejor que tú, y el trabajo del director es pasar el mensaje y, hasta cierto punto, filtrarlo. El humor en tus películas es espectacular: no hay chistes, solo situaciones naturales que suelen ser incómodas para los personajes Es que a mí me encanta el humor. Temporada de patos es un melodrama, pero con tintes de farsa. Son personajes de Dickens; sufren, pero no me lo puedo tomar tan en serio. Estoy escribiendo la escena y de pronto digo: “¡ya, no es para tanto!”. Pero no me gusta el humor disparado, sino el humor contenido que va por un lado más oscuro, más seco… como los martinis. En el director reconocido que eres ahora, ¿qué queda del chavito que hacía videoclips con una predisposición hacia la inmediatez y el juego? Ahí sigue, claro. En un video de Jumbo, por ejemplo, todo salió mal. Después de muchas tomas fallidas nos fuimos a cenar y yo pensaba que no tenía nada de material para hacer el video y ya se nos había acabado el dinero. Pensaba que me iban a meter a la cárcel mientras los de Jumbo estaban felices sin saber nada. Solo nos quedaba material para una sola toma, así que les dije: “vamos con todo lo que tengan”, y salió de esa energía que puso el grupo, ellos son lo que ves en esas imágenes. Es lo mismo que vas tratando de rescatar de los actores, de la gente que trabaja contigo. La parte que más me gusta de dirigir es cuando tengo los menos recursos y estamos contra la pared: siempre obtienes lo mejor de la gente.

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EFEMÉRIDES La noche del 9 de noviembre de 1989 comenzó a caer el apodado por muchos “muro de la vergüenza”. La transición de la sociedad alemana del Este al “mundo libre” del Oeste no fue el cuento rosa que muchos creen. En el 25º aniversario del evento, varios testigos de la época y sus obras recuerdan el hecho con la esperanza de que las desigualdades se esfumen por fin.

esde lo alto de la “torre humeante”, bajo una pertinaz lluvia, Babette Scurrell muestra las cicatrices del cuerpo de su ciudad, Dessau. Es un conjunto de manchas verdes, que en un amplio tramo conforman un corredor que recorre esta urbe del este de Alemania. Antes, en esos espacios, se erguían bloques de viviendas u otros edificios. La emigración y el envejecimiento de la población local subsecuentes a la caída del Muro los dejaron vacíos y abandonados. Un programa federal se encarga, desde 2002, de derribarlos. En total, más de 200 mil viviendas han sido demolidas. En su lugar brotan espacios verdes. Pedazos enteros de la ciudad –de esta y de muchas otras– se han evaporado en la transición de esta sociedad al “mundo libre”. Pero en lo alto de la torre, el olor de otra era persiste.

Texto: ANDREA RIZZI

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Fotos: cortesía

La última piedra del Muro

En tiempos de la República Democrática Alemana (RDA), este complejo industrial era un ahumadero de productos cárnicos. La planta cesó su actividad hace casi un cuarto de siglo. Sin embargo, el inconfundible olor sigue penetrando las narices de aquellos que suben hasta la cumbre de la torre, como un imborrable recordatorio de un tiempo pasado, pero no del todo desvanecido. Scurrell, que ahora es investigadora de la Fundación Bauhaus de Dessau, recuerda sus sentimientos en los días de la reunificación. Al contrario de lo que muchos occidentales tienden a pensar, no fue solo una oleada de euforia y felicidad. “Tuve un sentimiento de decepción. Soñé hasta el final con que podríamos encontrar una tercera vía entre el modelo capitalista y el socialista. Con la caída del Muro tuve claro que simplemente se proyectaría sobre nosotros el sistema occidental”. Esta alemana de 55 años divide en tres fases el tiempo transcurrido desde entonces: “En primer lugar, fue mayoritario un sentimiento de esperanza y entusiasmo. Luego vino una fase de decepción. Y ahora una de estabilización”, en la que sin duda la buena coyuntura económica de Alemania simplifica los encajes, amortigua los golpes. La distancia, la serenidad, la estabilidad hacen que esta sea una época fértil y adecuada para la reflexión sobre la identidad de Alemania del Este, el legado de la RDA, su impronta sobre sus exciudadanos. 45

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podría estar a la altura. Pero el retorno a las raíces no es solo por eso. Creo que es una cuestión de salud psicológica. Es una manera de confesar quién eres. En tiempos de luz menguante es mi confesión”, dice Ruge, quien tiene 59 años y escapó de la RDA un año antes de la caída del Muro gracias a una hábil y atrevida artimaña burocrática. Simuló ser invitado al Oeste por un hombre mayor que llevaba su mismo apellido, y que Ruge afirmó era un familiar suyo a punto de fallecer. La burocracia de la RDA no detectó el engaño.

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Alemanes “de segunda” Como un síntoma de la oportunidad de esta época para la reflexión, varias obras ambientadas en el mundo de la RDA han llegado al mercado hispanohablante en los últimos meses. La novela En tiempos de luz menguante, de Eugen Ruge, editada por Anagrama; Algún día nos lo contaremos todo, también una novela, de Daniela Krien, publicada por Salamandra; En la ciudad del mañana, la correspondencia entre la escritora Brigitte Reimann y el arquitecto Hermann Henselmann (Errata Naturae), y la película Bárbara, de Christian Petzold. Además, en Berlín, se inauguró hace un año un museo sobre la vida cotidiana en la RDA. El centro se suma a otro abierto, también en la capital, hace una década y que visitan medio de millón de personas cada año. Pero a diferencia de este, el nuevo museo es público, y tiene una inspiración más política. “Los ciudadanos del Este se sintieron durante décadas alemanes ‘de segunda’. Creo que, después de la caída del Muro, la mayoría de la gente se esforzó para abrazar el modelo occidental y convertirse lo más rápido posible en alemanes ‘de verdad’”, reflexiona Ruge, autor de En tiempos de luz menguante, en conversación telefónica desde Alemania. “Al principio, los ciudadanos del Este intentaron sobre todo olvidar. Alejarse. Pero, después de un tiempo, la gente empezó a reflexionar sobre su identidad, a mirar hacia sus raíces”. “Después de la unión, naturalmente hubo algo de decepción”, prosigue el escritor. “El Este tenía una imagen edulcorada del Oeste. La realidad nunca

En tiempos de luz menguante, que ganó en 2011 el Deutscher Buchpreis –prestigioso premio a la mejor novela en lengua alemana–, es la historia de una familia del Este a lo largo de varias generaciones. En contraluz, se vislumbra un amplio retrato de la RDA. La construcción narrativa de la saga de los Umnitzer y su relación con el entramado social en el que viven se entronca perfectamente en la corriente literaria que viaja desde los Buddenbrook de Thomas Mann hasta los Lamberts (Las correcciones) y los Berglund (Libertad) de Jonathan Franzen.

Hechos conmemorativos 4 de noviembre Estreno de la obra Berlin-Friedrichstraße, en el Theater an der Parkaue de la capital alemana. 6 de noviembre Concierto de la Orquesta Filarmónica de Berlín en su sede, la Berliner Philharmonie. 9 de noviembre Cadena humana de 12 kilómetros a lo largo de la instalación de la luz que marca la línea donde se encontraba el Muro de Berlín. 9 de noviembre El director de orquesta Daniel Barenboim y el cantante Peter Gabriel se presentarán en la Puerta de Brandeburgo para interpretar música de Beethoven en honor de los ciudadanos que lucharon por la libertad en la extinta RDA.

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temores de tiempos pasados, las opciones políticas radicales no han prosperado–, pero sí de una mayor distancia, escepticismo, frialdad.

Potsdamer Platz, una de la plazas más bulliciosas de Berlín donde hay un memorial del Muro.

Huérfanos de la RDA Identidad y legado de la RDA naturalmente provocan reflexiones de corte muy distinto. Un artículo del autor y periodista Stefan Berg publicado en 2013 por Der Spiegel sostenía por ejemplo que el concepto de Alemania del Este ha muerto, y que es hora ya de redactar un obituario. Según Berg, ni la identificación con la RDA, ni con un más neutral concepto de Alemania del Este persisten de forma sensible; aunque permanezcan diferencias, argumenta, la fractura entre las dos partes de Alemania se ha recompuesto. Pero, a nivel individual, en la calle, no es infrecuente detectar, incluso en jóvenes que no conocieron la RDA, cierto sentimiento de identificación con el Este. Estudiantes universitarios inscritos en facultades del Oeste sostienen a menudo que sí perciben todavía que algo los diferencia de sus compañeros occidentales. Y en el segmento demográfico más adulto, una de las diferencias más evidentes es, quizá, el apego al modelo. En Dessau, Philipp Oswalt, director de la Fundación Bauhaus, observa que es inevitable que al “haberse proyectado sobre el Este el sistema occidental, el nivel de adhesión al sistema sea inferior”. No se trata de rechazo –pese a

La Fundación Bauhaus trabaja en un interesante proyecto para asegurar la sustentabilidad de las localidades del Este que se siguen encogiendo debido a la despoblación subsecuente a la unión, al colapso del tejido industrial local. A escasa distancia de Dessau, en Wolfen, queda un auténtico monumento de la desindustrialización y de lo que representa en términos sociales, económicos y culturales: ORWO. Es la fábrica de películas que originariamente se llamaba AGFA. Tras la guerra, la rama occidental mantuvo el nombre AGFA; la planta original, la de Wolfen, siguió con la marca ORWO. Abasteció de películas, cámaras y videocámaras a gran parte del Pacto de Varsovia; dio trabajo durante décadas a decenas de miles de personas; pasó de centro productivo a museo en un santiamén.

“Tuve un sentimiento de decepción. Soñé hasta el final con que podríamos encontrar una tercera vía entre el modelo capitalista y el socialista. Con la caída del Muro tuve claro que simplemente se proyectaría sobre nosotros el sistema occidental” Oswalt, que es del Oeste, habla en el despacho contiguo al que utilizaba el arquitecto y urbanista alemán Walter Gropius, fundador de la Bauhaus, en el magnífico edificio de la escuela en Dessau. Aquí trabajaron los pintores Paul Klee y Vasili Kandinski. Dessau cuenta con un teatro importante, historia, pero al igual que anodinas urbes de sus alrededores surgidas cerca de polígonos industriales, sufre una despoblación y un envejecimiento que cuestionan su vitalidad, su futuro, su identidad. La libertad y la mejora de los estándares de vida logrados en el Este tras la caída del Muro no impiden que amplias áreas de este territorio pierdan vidas a raudales y que el grado de adhesión al sistema sea inferior que en el Oeste. La distancia del modelo actual, por supuesto, no es nostalgia del anterior. “Puede que hubiera un momento en el que algunos sintieran nostalgia, pero creo que ese sentimiento ya no existe o es absolutamente minoritario”, observa Scurrell. Evaporado el entusiasmo inicial, desvanecida la nostalgia, el horizonte está ahora más despejado para evaluar con lucidez el pasado y sus consecuencias.

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MÚSICA

Lo que ama

El cantante español rompe el ayuno de canciones inéditas con Amo, su nuevo álbum de estudio del que ya tuvimos una probada con el lanzamiento del primer sencillo, “Encanto”. Este mes podremos escuchar el resto. Mientras tanto, el propio Miguel Bosé nos cuenta lo que hay que saber de él en entrevista exclusiva. Fotos: Bernardo Doral

Texto: ALBA DAMIÁN

reció rodeado de arte, lujo y cultura. Educado entre escritores, pintores y actores irrepetibles en la historia de la humanidad y por todos conocidos, el hijo del torero español Luis Miguel Dominguín y la actriz italiana Lucía Bosé no deja de sorprendernos con su talento. Con una imagen de cabellera larga, ojos delineados, bigote y barba, el también actor y escritor vuelve a hacer gala de creatividad e ingenio con Amo, su más reciente álbum de piezas inéditas desde Cardio de 2010.

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Pero si bien no había presentado nada “nuevo” en cuatro años, el nacido en la ciudad de Panamá el 3 de abril de 1956 (la familia estaba ahí por cuestiones laborales del padre) nunca dejó de ser noticia. En 2012 dio a luz Papitwo, un disco que siguió al éxito de su primer álbum de duetos, Papito (2007); esta vez compartiendo micrófono con personajes como Ximena Sariñana, Aleks Syntek, Juanes, Penélope Cruz, Ana Torroja, Alejandro Sanz, Tania Libertad y Raphael. Y hace justo un año, lanzó su Colección definitiva con lo mejor de su dilatada carrera musical. ¿Por qué lanzar un nuevo álbum de estudio inmediatamente después de presentar una Colección definitiva? ¿Significa que comienza la segunda parte en la vida y obra de Miguel Bosé? Amo es la necesidad de sacar un álbum inédito. Después de cuatro años sin presentar nada nuevo, este trabajo me quemaba las manos. Es un material que trae buen feeling y buen rollo, lo compuse junto con Lanfranco Ferrario y Massimo Grilli, mis colaboradores creativos desde hace más de dos décadas.

¿Cuál es la evolución musical de Amo con respecto de tu anterior disco, Cardio? Son historias distintas. Amo, según dicen, es “muy Bosé”. Sin embargo, yo no sé exactamente qué quieren decir con eso. Este disco tiene un link con el álbum Sereno [de 2001], porque las condiciones en las que trabajé en ese entonces y ahora se parecen mucho. Es un material hecho en casa, en soledad, con mucha tranquilidad, y por lo mismo tiene impreso un sello íntimo. Además manejo un look similar: ¡hace 12 años que no me dejaba el pelo largo! En suma, Amo es el reflejo de muchas influencias de ritmos contemporáneos de todo el mundo y de la manera de entender y componer música a lo largo de mi trayectoria. La gira de Papitwo fue espectacular, una súper producción, con mucha tecnología, ¿qué sorpresas presentarás en el tour de Amo? Comenzaremos el tour en mayo de 2015 en México. En estos momentos estamos trabajando en el diseño del show. Aún no terminamos, pero puedo adelantarte que la idea básica de la escenografía y las luces tiene mucho que ver con la portada del disco, es decir, tendrá mucho color. Es imposible no prestar atención al juego de palabras del título Amo, que da a entender lo mismo a una persona dueña de algo que una conjugación del verbo amar. ¿Con cuál definición quieres que se quede tu público? Jamás me pasó por la cabeza ese juego de palabras, que me parece peligroso y es una especulación equivocada. Amo habla de amar. El verbo amar excluye la posesión, así que es imposible amar y

“De la mayoría de las celebridades que visitaban mi casa cuando era niño ya no me acuerdo. Y de los que recuerdo puedo decir que eran gente muy normal. ¿Anécdotas con algunos de ellos? Miles. ¿Una en especial? Ninguna”

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Sin pelos en la lengua

A sus casi 40 años de carrera hay que sumarle cuatro hijos y un proceso creativo “cada vez más caótico” que lo lleva a sumirse en la duda constante. Aun así, el cantante español, que en abril cumplirá 59, siempre tiene ganas de más y regresa, cada vez que se lo pide el cuerpo (y la mente), a la cita con sus fans acérrimos. La próxima será este 4 de noviembre, cuando publique su último álbum, Amo, en el que incluye su primera canción de protesta. Con ustedes, Bosé en estado puro: “‘Sí se puede’ es una canción de protesta dance. La he hecho bailable, porque para ‘cagarme enlos muertos’ de todos lo primero que hay que hacer es sudarlo bailando y luego volver a hablarlo en frío. Aquí explico cómo nos tratan. Nunca antes había sido tan explícito ni había hecho una canción denuncia. Pero ahí está, porque somos de quejarnos en la barra del bar y luego, al día siguiente, votar solo un 52%”.

ser dueño de lo que amas. El título de lo que habla es del amor hacia el conocimiento, el saber, el aprender, el preguntarse. Amar el proceso que convierte lo original en algo extremo o diferente. Por ejemplo, cómo es posible que una oruga se convierta en mariposa. Es decir, el dar vida. Son procesos que están documentados científicamente y sin embargo no dejan de ser un milagro. Definitivo, Amo es un disco que tiene mucha luz, mucha espiritualidad y muchos chacras. En 2013 fuiste reconocido con el premio Persona del Año de la Academia de Música Latina. Si dependiera de ti, ¿a quién entregarías el galardón esta vez? A Joan Manuel Serrat. Hay mucha gente que hace aportaciones importantes a la música y es grande por sus proyectos sociales y culturales. Por ejemplo, no hay que esperar para reconocer la grandeza de un Alejandro Sanz, un Juanes o un Joaquín Sabina. A través de conciertos, fundaciones y ONGs ayudas mucho a México, ¿qué más podemos hacer para cambiar el signo de una época oscura en nuestro país? Activismo social. Como ciudadanos no hay que dejar pasar nada, señalar y subrayar todo lo que no nos parece que esté bien, sobre todo lo que

venga de aquellos a los que hemos elegido a través del voto y que nos representan. Ellos tienen que gestionar los erarios públicos que provienen de nuestros impuestos, están ahí para crearnos bienestar, para eso los elegimos, y si no sucede así, volver a votar y echarlos. La gente debe estar unida, su voz es muy importante. Con la voz de la experiencia, siendo papá de cuatro niños, ¿cuál es el mayor valor que buscas inculcar a tus hijos? No podría decir solo uno: respetar, compartir, aprende, ser curiosos, interesarse por descubrir y saber cosas. Eso les hará muy felices. Por ejemplo, Tadeo, uno de mis hijos,

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es más curioso que yo y eso es mucho decir: se pasa todo el día preguntando [risas]. A lo largo de tu carrera has marcado una tendencia musical con un estilo indiscutible. Has cambiado y evolucionado a la par de las distintas generaciones, ¿qué es lo que más te sorprende de tu trayectoria? Que jamás pensé que la gente me iba a dar crédito y apoyo para llegar hasta aquí. Muchas veces uno no dispone de la atención y del favor de la gente, pero yo agradezco que gozo de este favor desde que inicié y hasta hoy. En 2017 cumplirás 40 años de carrera musical, ¿piensas celebrarlo de una manera especial? Seguro al término de esta nueva gira habré llegado a los 40 años de profesión. Y ya solo me faltarán 10 para cumplir las bodas de oro. Si la gente me aguanta, para ese entonces tendré 71 años de edad, y cantando “Amante bandido”, ¡por favor! Les he dicho a mis amigos que si eso sucede vayan a la estación de policía más cercana y digan que padezco demencia senil… ¡que me detengan! [risas].

¿Que parte de tu carrera definirías como la cima? Mi carrera siempre ha tenido picos muy altos o muy bajos. Tengo discos que han tenido un enorme éxito y otros que no tanto, que han pasado sin pena ni gloria, pero que tampoco me han dañado. Es verdad que el público detecta la coherencia y el crecimiento de un artista a través de sus proyectos musicales, así que cada vez los artistas debemos presentar una evolución, porque si no es así tu carrera no progresa. Si decidieras mañana decir adiós a la música, ¿qué otros intereses artísticos tendrían espacio en tu vida? ¿Eso lo afirma Asimov, Julio Verne o quién? Porque eso sería pura ciencia ficción. Antes puede ser que me retire de los escenarios, pero no de la música. Hay muchas formas de hacer música y algunas de ellas siempre las ejerzo; la música es mi lenguaje primordial. Quizás otra cosa que podría hacer es escribir, que es algo natural en mí y es una disciplina todavía más antigua que la música. De niños, nuestra fértil imaginación nos lleva a fantasear que estamos rodeados de seres irreales y mitológicos. Pero en tu caso estos seres eran de carne y hueso, ¿guardas algún recuerdo de tu infancia poblada de personajes como Salvador Dalí, Pablo Picasso y Ernest Hemingway? De la mayoría de las celebridades que visitaban mi casa cuando era niño ya no me acuerdo. Y de los que recuerdo puedo decir que eran gente muy normal y eso me ha hecho entender que “lo cortés no quita lo valiente”, es decir, la creatividad, el don que puedas tener no tiene porque apartarte de la sencillez como ser humano. ¿Anécdotas con algunos de estos personajes? Miles. ¿Una en especial? Ninguna. Si todo volviera a comenzar, ¿qué harías diferente? ¡Todo! Sería tenista o biólogo marino.

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ay algo en lo que todos nos parecemos al biógrafo de Mick Jagger: él tampoco sabe quién es. La única diferencia es que nosotros no hemos escrito un libro de 600 páginas para explicarlo. El autor, el británico Philip Norman, famoso antes de esto por sus obras acerca de The Beatles y John Lennon, se asemeja a un salmón tratando de remontar un río de aguas furiosas, porque su personaje lleva 50 años intentando borrar sus huellas y dándoles un “no lo recuerdo” por respuesta a quienes tratan de indagar en su vida, sobre todo cuando tratan de hundir sus palas de desenterradores en la tierra que cubre al guitarrista Brian Jones, el fundador de la banda The Rolling Stones, que murió ahogado en una alberca al poco de haber sido despedido por sus compañeros; al joven asesinado por los Ángeles del Infierno que se encargaban de la seguridad del grupo en el legendario concierto de Altamont; o, más recientemente, a su novia durante muchos años, la diseñadora suicida L’Wren Scott.

¿Qué soñaba

Jagger cuando soñaba con

Richards? Texto: BENJAMÍN PRADO

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Una biografía “no autorizada” de Mick Jagger pone a los Rolling Stones de nuevo bajo el escrutinio público. Keith Richards lo había hecho hace unos años con sus memorias, que enfurecieron al cantante. Ahora, las dos estrellas tuvieron que reconciliarse para poder emprender una nueva gira mundial que llegará a Latinoamérica en 2015.

El autor, Philip Norman, se asemeja a un salmón tratando de remontar un río de aguas furiosas, porque su personaje lleva 50 años intentando borrar sus huellas y dándoles un “no lo recuerdo” por respuesta a quienes tratan de indagar en su vida ¿Quién es Mick Jagger, ese artista genial que “no deja de estar en un escenario ni cuando baja a la sala en pijama”, y al que su otra mitad, Keith Richards, definió en Life, su libro de memorias, como un divo egocéntrico y megalómano “que empezó a ponerse insoportable a principios de los 80 y desde entonces no ha parado”? Desde luego, alguien con un espíritu de superación envidiable que, para empezar, tuvo que sobreponerse a la nota de rechazo que les remitió la compañía Decca cuando la banda envío allí sus primeras grabaciones: “El grupo es bueno, pero con ese cantante nunca llegarán a nada”. El “experto” que hizo ese veredicto había rechazado un par de años antes a los Beatles. Ahora los Rolling Stones, ese quinteto formado por Jagger y Richards en el que, según su líder, ellos dos lo hacen todo y de vez en cuando dejan que Ronnie Wood mande unos faxes, volverá a Latinoamérica a comienzos de 2015

La larga lengua

de Marianne

Además de ser una de las mujeres más bellas de la década de los 60, Marianne Faithfull, que mantuvo un romance con Mick Jagger entre 1966 y 1970, también era una de las más irreverentes del momento. Por eso, durante su relación con el cantante británico, no tuvo remordimientos en compartir una noche de pasión con el otro stone, Keith Richards, una velada que la nacida en Londres recuerda como una de las mejores de su vida. “La noche que pasé con Keith fue la mejor de mi vida. Incluso hoy en día, la tengo muy presente. Creo que fue tan buena y tan memorable porque fue tan solo una vez y se acabó. Todavía somos grandes amigos”, declaró recientemente al periódico The Mail on Sunday. A pesar de tener una carrera propia como cantante y actriz, a Marianne, hoy de casi 68 años (los cumplirá el 29 de diciembre), le ha costado mucho quitarse la etiqueta de “novia de Mick Jagger”. “Aquello fue durante los 60. Ya no soy ‘la Marianne de los 60’ ni ‘la exnovia de Mick’. Creo que ha sido un gran logro para mí deshacerme de eso, porque me costó mucho. No hace demasiado que lo conseguí, pero gracias a Dios mi vida ahora es más fácil”. A propósito, la publicación de su nuevo álbum, Give my love to London (con colaboraciones con personajes como Nick Cave, Roger Waters, Brian Eno y Anna Calvi), que salió a la venta el pasado 29 de septiembre, está dando pie a una sucesión de insólitas confesiones por parte de la Faithfull. Por ejemplo, en agosto, aseguró su exnovio Jean de Breiteuil –ya fallecido– mató a Jim Morrison “por accidente”.

Fotos: cortesía

CURIOSIDADES

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después de que sus dos estrellas han vuelto a reconciliarse para poder emprender un nuevo tour mundial (por estos días, “giran” por Australia y Nueva Zelanda). No fue fácil, después de que Richards contase en su biografía, publicada en 2010, que solo se hablan una vez al año por teléfono y únicamente se miran cuando están sobre el escenario; que ninguno de los dos pisa el camerino del otro desde hace dos décadas, y que en su día se acostó con Marianne Faithfull, la novia de su glimmer twin, como se llaman entre ellos, porque creía que Jagger se había metido con la suya, la actriz y modelo italiana Anita Pallenberg. Pobre Marianne, que, según Philip Norman, en aquel ambiente “siempre estuvo tan fuera de lugar”. Tras leer la autobiografía de Richards, donde el guitarrista asegura que a veces, cuando está con él, se pregunta “dónde habrá ido a parar su amigo”, Jagger montó en cólera y Keith Richards y Mick Jagger, amor y odio desde 1960.

Todo Jagger Mick Jagger, de Philip Norman, es una biografía tan aguda como su protagonista, que explora la astuta, calculadora inteligencia que ha conseguido mantener a los Stones en el pedestal de “el mejor grupo de rock and roll del mundo” durante medio siglo. Algunas críticas sobre el libro cuentan: “Norman considera a los Beatles y a los Stones como ‘una única historia épica’, una narrativa entrelazada que él ha contado y vuelto a contar durante las últimas tres décadas. Aporta al tema un extenso y profundo conocimiento, y una distancia crítica que eleva su escritura muy por encima del nivel de otros libros sobre intérpretes o grupos de rock” (Fiona MacCarthy, The Guardian).

se preguntó en voz alta si alguien podía imaginarse “lo difícil que resulta dar un concierto con un músico drogado, que acaba de pasar 10 días en la cárcel y lleva una pistola cargada metida en la bota”. Como lo era en gran parte el libro de Keith Richards, esta apasionante biografía de Philip Norman es, por encima de todo, un relato de la increíble relación de estos dos seres geniales que lideran, uno dos pasos por detrás del otro a la hora de interpretar sus canciones, pero a su altura a la hora de escribirlas, los Rolling Stones. “Mick siempre ha sido como mi hermano, lo quiero y estoy conmocionado por él”, declaró Richards al hacerse público el fallecimiento de L’Wren Scott. Marianne Faithfull contó en su momento que Jagger le había confesado que tenía algunas fantasías eróticas con Richards. Da igual, nada de eso va a hacer peores sus mejores discos. Pero a todos sus seguidores les gustará meterse donde no deben… y ahora pueden hacerlo gracias al libro de Philip Norman.

“Una sardónica historia de la década más loca de los últimos 100 años, y el estudio fascinante de un rebelde inventado, que se reinventó a sí mismo como conformista reticente” (John Walsh, The Independent).

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ESTILOS

Paleta, Filippa Giordano, Laura Zapata, Guadalupe Pineda y la ya citada Ximena Navarrete, a quien no únicamente considera su musa sino también su gran amiga.

Benito Santos: mucha tela de donde cortar Texto: ALBA DAMIÁN Fotos: NUR RUBIO SHERWELL

Ximena Navarrete fue la responsable de catapultarlo a la fama con el atuendo rojo que vistió su triunfo como Miss Universo en 2010. Ahora, el jalisciense se instaló en Los Pinos para diseñar el vestuario de la primera dama. Todo en tiempo récord: hace cuatro años aún ejercía la medicina. Desde su atelier nos cuenta la historia. 60

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édico de profesión y diseñador por vocación, Benito Santos es una de las revelaciones más gratas en el mundo de la moda mexicana. Con él sí hay mucha tela de donde cortar. Apenas tenía dos años ejerciendo su oficio cuando dio vida al famoso vestido rojo con el que la tapatía Ximena Navarrete se coronó Miss Universo en 2010… y súbitamente todo cambió: su trabajo comenzó a ser reconocido internacionalmente y hoy es el diseñador de cabecera de la primera dama, Angélica Rivera. Su interés por la moda surgió desde niño y su inspiración fueron los dibujos animados que veía en la televisión, así comenzó a trazar siluetas femeninas con diferentes vestuarios. Ahora, de manera profesional, el creador jalisciense lleva a cabo su más grande pasión al dar rienda suelta a su ingenio a través de la confección de vestidos de gala. Sus novedosas técnicas en corte y sobre todo el bordado a mano que realiza en cada una de sus piezas lo han consolidado como una figura pública. No cabe duda que el estilo y la elegancia de sus propuestas son producto de su admiración por las mujeres seguras de sí mismas, logrando mezclas de tonos y texturas cuyo fin es celebrar la belleza femenina. Sus colecciones han sido modeladas por al menos 50 personalidades conocidas, entre ellas: Marisol González, Adela Micha, Ludwika y Dominika

¿Cómo diste el paso de médico con especialidad en nutrición a diseñador de modas? Dejar la medicina, una profesión que implica muchos años de preparación, para fincar una carrera en el mundo del diseño fue una decisión muy difícil. Me titulé en Guadalajara en 2005 y ejercí hasta 2010, pero nunca dejé la ilustración, una de mis grandes aficiones. Así que a la par de mi trabajo como nutriólogo, en 2008 estudié alta costura y diseño de modas. Mis colegas me decían que iba a terminar trabajando en la industria de la moda, porque siempre que tenía un papel frente a mí dibujaba siluetas femeninas y vestidos. Y así fue. Fue algo nato… Sí, el diseño es algo nato en mí y lo supe desde que era un niño; soy originario de Tepehuaje de Morelos, un pueblo en donde sin tele de paga o Internet lo único que podías ver eran los canales locales de televisión, así que mi primer contacto con la moda y mis primeros bocetos fueron influencia de caricaturas de aquella época como Candy Candy, una serie de dibujos animados con mucha alta costura. ¿Cómo te preparas para la creación de una colección? Hago mucha investigación respecto a lo que viene para la temporada, la colorimetría, el pantone más apropiado, etcétera. Siempre estoy en busca del mejor fotógrafo y la modelo más cotizada; trato que mi equipo de trabajo esté muy bien preparado y en constante capacitación para seguir innovando y proponiendo. ¿Cómo defines tu trayectoria? Mi carrera como diseñador de modas tiene un antes y un después

“Soy originario de un pueblo en donde sin tele de paga o Internet lo único que podías ver eran los canales locales de televisión, así que mi primer contacto fue influencia de caricaturas de aquella época como Candy Candy”

de haber confeccionado el atuendo de la mujer más bella del mundo en 2010. Me enorgullece ser el jalisciense que vistió a la jalisciense que ganó la corona de Miss Universo. A partir de esa fecha mi trabajo se dio a conocer en el mundo entero y mi teléfono no dejó de sonar. Confeccionaba pocos vestidos y de la noche a la mañana las solicitudes aumentaron. He diseñado para muchas celebridades y mi trabajo se ha expuesto en pasarelas importantes, en alfombras rojas y eventos. Es una responsabilidad muy grande porque no puedes dejar de sorprender con tu creatividad y la calidad de tu trabajo. ¿Háblame más de la leyenda del famoso vestido rojo que confeccionaste para Ximena Navarrete? Un vestido tiene muchos objetivos, por ejemplo, el vestido del día de tu vida, es decir, tu boda, es muy diferente al vestido de una mujer que tiene que pararse en una plataforma internacional, en cuyo caso la prenda debe llamar la atención en el escenario. Cuando diseñé la prenda rojo de Ximena tenía claro que debía ser un atuendo que favoreciera su figura y eso fue lo que logramos: una prenda que resaltó su belleza y tuvo vida propia. ¿En qué ha cambiado tu negocio a raíz del éxito? Me parece que todo ha pasado muy rápido. De hacer una producción pequeña a ser una empresa con grandes procesos implica cambio y aprendizaje, y justo en ese momento me encuentro. Creo que un punto clave para el crecimiento de un negocio es rodearte de gente talentosa y en mi taller cuento con un equipo de 20 personas muy capaces, entre ellas algunos adultos mayores con mucha experiencia. El capital humano lo valoro mucho porque aquí todo lo que se hace es a mano, artesanal. 61

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dibujante pero nunca estudié dibujo, así que ahora tomo clases y tengo la oportunidad de que algunos de mis amigos que son artistas plásticos me den asesorías.

Colección Otoño/Invierno 2014

de Benito Santos

“Mi estilo es clásico intemporal. Son atuendos que los puedes usar hoy y también dentro de cinco años o más, porque no pasan de moda” ¿Cuál es el siguiente paso de tu firma? La idea es que Benito Santos se convierta en una marca global. Me estoy preparando para lanzar la parte comercial de mi marca; quiero que mi línea prêt-à-porter sea por tallas y que la puedas encontrar en tiendas departamentales de prestigio, que esté al alcance de más gente. Y también seguiré con pedidos especiales, vestidos de diseño exclusivo, sobre medida; un trabajo para el que te tomas el tiempo y lo disfrutas mucho.

hoy y también dentro de cinco años o más, porque no pasan de moda. Además, con mucha elegancia. Me gusta resaltar la figura femenina con cortes a la cintura. Utilizo muchos los encajes y las gasas, mis texturas favoritas. ¿A qué personaje te gustaría vestir? A Salma Hayek, porque me parece que representa muy bien a la mujer mexicana en el mundo. ¿De que otras artes o disciplinas te nutres para crear? Leo mucho y me encanta la música, escucho de todo. Además asisto a clases de pintura porque me interesa la colorimetría. Soy un buen

¿Cual es tu aportación al diseño mexicano? El vestido con un toque nacionalista sin dejar de ser vanguardia, que al exhibirse en cualquier parte del mundo le permita estar a nivel de las propuestas internacionales. Demostrar que en México hay mucho talento y que se debe tener confianza en las nuevas propuestas. A partir de que celebridades han portado mis diseños en plataformas internacionales nos han contactado medios extranjeros para hacerme entrevistas, esto no había pasado en la industria de la moda en México y para mí es un logro importante porque se está reconociendo la creatividad mexicana. Todo eso también es aprendizaje. ¿A quién consideras tu competencia? Mi competencia soy yo mismo, porque cada día trato de mejorar la calidad de mi trabajo y superarme. Todos los días me equivoco y aprendo cómo no hacer ciertas cosas. ¿Quién te ha influenciado? Valentino, un diseñador de talla internacional. Admiro lo clásico, lo elegante y lo intemporal de sus prendas. Sus cortes son muy atinados. Puedes ponerte una prenda de su colección de hace más de 10 años y seguirte viendo espectacular. ¿Consideras que tus diseños marcan tendencia? Definitivamente sí. En especial la colección de novias.

¿Cómo defines tu estilo? Es clásico intemporal. Son atuendos que los puedes usar 62

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TESTIMONIOS

Gwyneth Paltrow: una musa

La vida de la rubia californiana ha sido una montaña rusa este año: de sus dimes y diretes con la prensa y en las redes sociales, al final de su matrimonio de 10 años y la expansión de sus negocios. Esta es la historia –reciente– de una mujer (madre, actriz, cantante, emprendedora, escritora, chef) que no deja indiferente a nadie.

en el ojo del huracán

Fotos: cortesía

Texto: BORJA BAS

edio año en la existencia de una celebridad da lo que para otros llevaría toda una vida. En febrero, Gwyneth Kate Paltrow recibía a la prensa bajo una de las peores tormentas de nieve de los últimos años en Nueva York para presentar Ma Vie, la tercera fragancia de Hugo Boss para la que ejerce de imagen. Por entonces, el tema espinoso era su embrollo con Graydon Carter. El editor de Vanity Fair había encargado un reportaje sobre los secretos vitales de la actriz y ella puso todos los medios a su alcance para frenarlo. Vía correo electrónico, solicitó a sus allegados: “Amenazan con sacarme en portada de Vanity Fair sin mi consentimiento. Si te piden declaraciones o comentarios sobre mí, por favor, no los hagas”. El correo se filtró a la prensa en diciembre de 2013 y arrancó una bola de nieve que, aún en el día de nuestra cita, amenazaba con arrollarla. ¿Hizo ya las paces con Carter? “Todo eso fue ridículo: yo no tengo ningún problema con él y él no tiene ningún problema conmigo. Fue una cosa muy rara. Pero ya pasó”, comenta en ese perfecto castellano que pulió en sus veranos de adolescencia en España. Imposible saber si la estudiada sonrisa con que acompaña su escueta respuesta, cincelada a lo largo de 42 años de exposición mediática (siendo como es hija de un productor y de una actriz; nació el 27 de septiembre de 1972), logrará sepultar esta polémica, que hoy suena muy lejana ante otras que le sucedieron, como su separación de Chris Martin, el cantante de la banda Coldplay, anunciada en marzo de este año. La actriz no se ha prodigado mucho más desde entonces. Son escasas sus comparecencias públicas tras el anuncio del fin de su matrimonio de 10 años a través de Goop.com, la web donde Paltrow vende pro-

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ductos de belleza, decoración y moda, y brinda consejos para viajar, vestir, cocinar… “Llevamos más de un año trabajando duramente, a veces juntos y otras por separado, para ver qué habría sido posible entre nosotros. Hemos llegado a la conclusión de que, a pesar de lo mucho que nos queremos, nos separamos. En cualquier caso, somos y seguiremos siendo una familia, y en muchos aspectos estamos más cerca de lo que hayamos estado nunca”, escribían junto a un ensayo de 2 mil palabras sobre el desamor firmado por el doctor Habib Sadeghi, guía holístico de la actriz. El comunicado conjunto, acompañado de una foto de la pareja, se titulaba Conscious uncoupling (Separarse conscientemente), un neologismo que se ha explotado con cierta maldad en titulares y juegos de palabras. Incluso Joel Stein, columnista estrella de la revista Time, reflexionó sobre “perfeccionar el arte de separarse conscientemente”: “Esta es mi oportunidad de hacer algo mejor que Gwyneth Paltrow. Ella cocina mejor, viste mejor, practica deporte mejor, es mejor madre, canta mejor, se va de vacaciones mejor y tiene una red de contactos muchísimo mejor”.

La amas o la odias Esta acumulación de virtudes, en parte, se ha convertido en la condena pública de la mujer que en cierta ocasión dijo que la vida es “la búsqueda del equilibrio entre los cigarrillos y el tofu”: la amas o la odias. Es lo que Graydon Carter llama “las dos escuelas de pensamiento opuestas sobre Paltrow”. Pocos días después de la entrevista promocional para Hugo Boss, el editor de Vanity Fair le dedicaba su carta mensual al “asunto Paltrow”, recordando que la ha sacado cinco veces en portada, que fue vecina suya cuando era novia del actor Luke Wilson y que la ha tenido cenando en su casa de Nueva York.

“Lo del bótox es totalmente cierto. Cuando me vi la cara paralizada dije: ‘Nunca más’. Quiero verme bien, y te puedo asegurar que pruebo todos los métodos de belleza posibles, pero me da mucho miedo que me cambien el rostro, no quiero que me corten con un bisturí” 65

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El que mucho abarca…

Goop, el blog de estilo y compras

“Tenemos una marca. Es

virtuales fundado por Gwyneth

momento de construir el negocio

Paltrow en 2008, nombró el mes

a ese nivel”, manifestó Gersh

pasado a una nueva presidenta

durante su presentación a los

ejecutiva para encabezar una

medios. Por los próximos 18 meses,

expansión en el área de comercio

Goop se enfocará en ser un sitio

electrónico que incluye también

con sede en Estados Unidos que

ropa con la marca del sitio. Lisa

enviará sus productos globalmente.

Gersh, que fuera presidenta de

También formará su propio equipo

directorio de Martha Stewart Living

publicitario para aprovechar su

Omnimedia y cofundadora de

base de seguidores. Posteriormente,

Oxygen Media, será la encargada

Goop lanzará su propia marca,

de expandir el próximo año los

abarcando ropa, belleza y hogar,

vínculos de la empresa de la actriz

añadió la flamante CEO.

con diseñadores como Stella McCartney y Diane von Furstenberg.

Planteó hacer un reportaje centrado en su figura tras contemplar cómo pasó, en una sola semana, de ser “la celebridad más odiada” (según la revista Star) a “la mujer más guapa del mundo” (según People). Y escribía: “La mitad de las mujeres de mi equipo editorial la admiraban por crear una familia sana en mitad de la vorágine del estrellato. Envidiaban sus abdominales, sus piernas y el hecho de que haya hecho un negocio de ser un gurú del estilo de vida. Y la otra mitad parecía tenerle antipatía exactamente por las mismas razones”.

Paltrow explotó en mayo, en la conferencia tecnológica Code, en Los Ángeles: “En Internet encuentras comentarios fuertes sobre ti y tus amigos. Es algo muy deshumanizado. A partir de ahí, se extraen conclusiones sobre ti”, esgrimió a micrófono abierto. La protagonista de la saga de Iron Man no imaginaba que entre los que la detestan afloraría entonces una figura como la de Cindy McCain, esposa de John McCain, el republicano que perdió las presidenciales ante Obama. “Gwyneth Paltrow es un chiste. ¿Su vida es como estar expuesta a que te peguen un balazo? Mis dos hijos militares deberían tener una conversación con ella. Puede que debiera salir a patrullar con algunos soldados, seguro que para ella es como dar un paseo por la alfombra roja”, se explayó Cindy por Twitter.

“Hace tiempo que decidí no leer nada sobre mí. Soy humana y determinadas cosas me hacen daño. Muchas veces la gente habla sin saber. He llegado a la conclusión de que no hablan sobre mí, porque no me conocen. Para ellos soy una figura en una pantalla” No hace falta ir muy lejos para encontrar esa mezcla de devoción y animadversión que suscita. En su propio perfil de Instagram, donde se expone poco, los comentarios van del insulto sin miramientos a la defensa encendida. ¿Por qué cree que la odian tanto?, le preguntamos. “Hace tiempo que decidí no leer nada sobre mí. Soy humana y determinadas cosas me hacen daño. Muchas veces la gente habla sin saber. He llegado a la conclusión de que no hablan sobre mí, porque no me conocen, no están en mi vida, ni en mi cuerpo, ni en mi cabeza. Para ellos soy una figura en una pantalla”.

En esa misma conferencia, se le vería compartiendo apps con Sergey Brin (cofundador de Google) y bromeando con Satya Nadella (director ejecutivo de Microsoft). En su discurso, Gwyneth también declararía: “Me importa un bledo si los chicos de Facebook piensan que mi web, Goop, es buena o no”. Ella misma se excusaría entre bambalinas: estaba algo nerviosa por hablar ante una audiencia especializada sobre una materia que no es la suya. Su inquietud resultaba comprensible. En esos días de vuelco vital trascendía que Goop, la apuesta online que hizo en 2008 por convertir su persona en marca y su estilo de vida en negocio, había perdido más de 250 mil dólares en el último ejercicio financiero y que su deuda ascendía a más de 1 millón de dólares. También que Sebastian Bishop, el director ejecutivo de esta aventura, abandonaba el barco debido, según las conjeturas, a que su dueña quiere relanzar Goop desde Estados Unidos, dejando atrás Reino Unido, donde tenía su sede física.

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Antes de que saltara la noticia, en nuestra conversación la intérprete de Grandes esperanzas (dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón) ya lo apuntaba: “Siempre tendré una oficina en Londres, pero ahora la principal será la de Los Ángeles, porque me acabo de instalar definitivamente allí. Actualmente tengo a 12 personas trabajando en Goop. Para mí es un orgullo sacar un proyecto así adelante. Me sorprende lo mucho que ha crecido teniendo en cuenta que empezó como una distracción. Fue en la época en la que yo me pasaba el día en Londres, lloviendo, metida en casa dando de mamar a los niños [aún hoy se ha establecido a sí misma un límite de un solo rodaje al año]. Como soy una persona muy creativa, quería hacer algo. Mis amigas siempre me llamaban para que les detallara mis recetas o para que les recomendara dónde comer o dormir si iban de viaje. La idea fue crear una especie de black book de información. Y, a la vez, pensaba: ‘Si hay marcas que me están pagando para presentar sus productos, imagino que podría hacer eso para mí misma’. Y ahora es cuando me siento realmente lista para ello: tengo una mente empresarial más desarrollada, creo”.

Auténtica realeza de Hollywood La expareja de Brad Pitt habla con un entusiasmo similar sobre su regreso a Los Ángeles –“donde están muchos de mis pocos amigos de verdad”–, la ciudad que la vio crecer y que le allanó el éxito desde la cuna. Su padre es el difunto productor Bruce Paltrow; su madre, la actriz Blythe Danner; y su padrino, el cineasta Steven Spielberg. Pertenece a lo que Jason Wu llama “la auténtica realeza de Hollywood. Tiene un aura de riqueza y glamour. Tiene una carrera y una familia. Es sofisticada y fuerte. Gwyneth representa valores que le interesan mucho a cualquier marca: es guapa, moderna e inteligente”, nos decía el diseñador de origen taiwanés de 32 años sobre su musa pocas horas después de estrenarse como director creativo para el prêt-à-porter de Hugo Boss sobre la pasarela neoyorquina. En la presentación de Ma Vie, junto a la rubia actriz, estaba también su fiel estilista, Elizabeth Saltzman, una mujer con el instinto necesario para encontrar el look adecuado con el que cimentar la imagen de las estrellas a las que viste. Paltrow es su clienta predilecta, dice. “Es una mujer lo suficientemente segura de sí misma como para saber que esto es un negocio: no estamos jugando a disfrazarnos ni a vestir y desvestir muñecas Barbie, sino a vender moda con la mejor imagen posible. Y ella la

tiene. Además, no le dan miedo los retos. Está muy bien eso de llevar bonitos vestidos de gala en tus apariciones públicas, pero si no tomas riesgos, si no tratas de transmitir algo más con lo que te pones, ¿qué sentido tiene? ¿Ser una cara bonita? La alfombra roja de los Oscar está llena de ellas, ¿pero quién se acuerda al año siguiente de lo que llevaron? Sin embargo, lo que lleva Gwyneth suele trascender”, presume Saltzman, remitiendo al esbelto vestido color marfil con capa de Tom Ford que Paltrow llevó a los Oscar en 2012. A Saltzman se la recomendó Giancarlo Giammetti, pareja sentimental del diseñador Valentino y cómplice en la construcción de ese imperio de la alta costura. La actriz ejerció durante años de musa y amiga de la pareja y ellos se convirtieron en uno de sus máximos apoyos cuando su padre

Actuará en la versión hollywoodense de la película argentina El secreto de sus ojos.

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organizar la fiesta de cumpleaños de ella en Los Ángeles; aunque parece que Martin va en serio en su relación con la también actriz Jennifer Lawrence) y atribuirle un nuevo novio, Brad Falchuk, el creador de Glee (serie donde Gwyneth fue invitada especial en las últimas temporadas).

Chris Martin, su

cumpleaños anizó la fiesta de

42 de la rubia en

do.

septiembre pasa

expareja, org

murió. Ella no se cansa de recordar su agradecimiento. En la fiesta de presentación del documental de Valentino, El último emperador, contaba a un reportero de The Wall Street Journal: “Mi pa-dre estaba enfermo y empeoró cuando vino de vacaciones a Roma conmigo para celebrar mi cumpleaños 30. Prácticamente murió en mis brazos de neumonía. Fue horrible. Pero allí estaban Giancarlo y Valentino apoyándome en todo momento, como dos enviados divinos. Haría cualquier cosa por ellos”. Sus catálogos de amistades célebres solo es superado por el de sus examistades. Fue compañera de piso de Winona Ryder en los 90 y cuenta la leyenda que mantuvieron una irreconciliable disputa por hacerse con el protagonista de Shakespeare apasionado (que le valdría el Oscar a Paltrow). Con Madonna compartía los sudores del gimnasio hasta que cada una decidió fundar el suyo propio (la cantante, la cadena Hard Candy; y la rubia, asociándose con la instructora estrella Tracy Anderson); desde entonces no se les ha vuelto a ver juntas. Y en 2012, los tabloides daban cuenta de su bronca con la top model Kate Moss cuando ambas fueron invitadas al cumpleaños 60 del empresario Sir Philip Green, dueño de Topshop, en México. La actriz salió a correr por la playa y se cruzó con Moss armada con un paquete de papas fritas: “¿Por qué estás tan obsesionada con el deporte?”, le preguntó la modelo. “Para no parecerme a ti cuando me haga vieja”, respondió Gwyneth. La reina de las pasarelas, sin importarle estar rodeada de testigos, le tiró las papas a la cara. En lo que respecta a su dimensión pública, la rumorología sobre la envidiada rubia adquiere tintes épicos. Quizás por eso se muestra tan comedida cuando le preguntamos cómo forjó su íntima amistad con la pareja Jay-Z y Beyoncé. “En nuestra relación hay como un equilibrio. Mi marido es muy parecido a Beyoncé: todo el día obsesionado con el trabajo; la calidad lo es todo para ellos. Y Jay-Z y yo somos más relajados”. Sus niños, Apple (10 años) y Moses (de ocho), los llaman tío Jay y tía B. Al tiempo de redactar estas líneas, la prensa se divide entre una posible reconciliación con Chris Martin (pasaron el verano juntos en los Hamptons y en septiembre el músico británico fue el encargado de

Sabemos que hace ejercicio un mínimo de cinco veces a la semana, que impone a sus hijos una dieta libre de gluten, que solo se puso bótox una vez y que no repetiría. Cuando se le comenta de corrido, se ríe. “Procuro que mis hijos coman lo más sano posible, como cualquier madre. Lo del bótox es totalmente cierto. Cuando me vi la cara paralizada dije: ‘Nunca más’. Quiero verme bien, y te puedo asegurar que pruebo todos los métodos de belleza posibles, pero me da mucho miedo que me cambien el rostro, no quiero que me corten con un bisturí”. Entre sus planes inmediatos está el estreno en enero de 2015 de Mordecai, al lado de Johnny Depp, y rodar en España la película 33 días –sobre la realización del Guernica–, con Carlos Saura en la dirección y Antonio Banderas en el papel de Pablo Picasso. Paltrow encarnará a la musa y artista Dora Maar. “Están empeñados en hacerla en inglés para que tenga mejor acogida en su distribución. Pero yo pienso que se debería rodar en los idiomas en los que sucedió lo que narra la película, ¿no crees?”, esboza antes de despedirse con una sonrisa calcada a la del inicio de la conversación. Quizás sea ese gesto de templanza ante el interlocutor lo único que permanezca inalterable en la existencia de esta superestrella. Por mucho que las aguas revueltas le lleguen al cuello.

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Fotos: cortesía

personajes Si no lo conoces, te diremos que es un músico estadounidense con más de 25 años de actividad en el más oscuro underground. Contestatario, polemista, irónico y sátiro, para ubicarlo mejor, deberás adentrarte en las páginas de su más reciente libro sobre el mundo del rock donde vuelca sus teorías acerca todo.

i existiese un Roland Garros del underground, Ian Folke Svenonius (Chicago, Estados Unidos, 1968) sería Rafa Nadal, pero con mejor calidad capilar. Músico prolífico y autor afinado, es experto en movimientos sociales del siglo XX y odia el término hipster. Aunque no por razones manidas. Porque este cantante afincado en la capital estadounidense ha hecho del no pensar ni actuar como los demás una profesión además de una actitud. “Hipster es una palabra muy conservadora, que se utiliza para descalificar a cualquiera que no se conforme con una forma específica de ser. Es un concepto destructivo para las subculturas porque, bajo su sombra, nada puede existir. Pero seamos sinceros, se usa porque hay mucha gente haciéndolo mal”, explica horas antes de actuar con Chain & The Gang, la enésima banda que capitanea desde que debutara en 1988 al frente de Nation of Ulysses. Ahora, la editorial catalana Blackie Books publica en español su libro Estrategias sobrenaturales para montar un grupo de rock, donde recopila lo aprendido a lo largo de un cuarto de siglo de carrera y “algunos consejos susurrados por los espíritus de las estrellas”. Este volumen de autoayuda paranormal supone su segunda incursión literaria después de The Psychic Soviet (2006), una selección de 19 ensayos en los que Svenonius reflexiona sobre la depresión cósmica que siguió a la caída de la Unión Soviética o el ascenso del DJ en la cadena trófica musical.

Herramienta revolucionaria

El evangelio según

Ian Svenonius Texto: CARMEN MAÑANA

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Sin renunciar a la política y a la sátira, el músico centra su última obra en la tríada sexo, drogas y rock and roll. Y como cabría esperar, su ficción supera nuestra rea-

“Internet es una droga más destructiva que la heroína o el crack. Alimenta el narcisismo introspectivo y es muy difícil desengancharse de ella. ¿Has visto lo que la gente escribe en Facebook? Son como borrachos en un bar a las 4 de la mañana” 75

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Marxismo

y rock & roll

lidad. Para empezar, asegura que muchos grupos “son un aburrimiento” en vivo porque se han acostado con demasiada gente. “No tienen un estímulo para trabajar. Ya consiguieron lo que querían”, argumenta. Siguiendo este mismo razonamiento, que la crítica lo defina como un animal escénico revelaría una vida casi monacal.

La banda de rock

Su aproximación al mundo de las drogas tampoco podía ser la habitual. El autor asegura que saber predecir las tendencias dentro de este ámbito constituye un activo tan importante para una banda que la eximiría de la necesidad de producir temas de éxito. Para acertar en el pronóstico, nada como seguir el curso de las acciones militares estadounidenses ya que, en su opinión (o en la de los espíritus), “la disponibilidad de los narcóticos está sometida al control que ejerce el gobierno sobre el crimen organizado”. Así, la nueva sustancia de moda se fabricaría a partir de unos y ceros. “Internet es una droga más destructiva que la heroína o el crack. Alimenta el narcisismo introspectivo y es muy difícil desengancharse de ella. ¿Has visto lo que la gente escribe en Facebook? Son como borrachos en un bar a las 4 de la mañana diciendo idioteces”.

fue el último golpe de gracia que empujaría al planeta entero a aceptar la hegemonía capitalista liderada por Estados Unidos. Dicha teoría es formulada por el hipotético fantasma de Paul McCartney en una sesión espiritista en la que el autor de este libro pide a difuntos personajes del rock consejos para todo aquel que esté pensando en crear un grupo. Un humor corrosivo (el hecho de incluir a McCartney entre los espíritus a consultar ilustra hasta qué

Bajo el microscopio de Svenonius, el rock muestra una naturaleza distinta. Creado por los trabajadores, considera que ha sido utilizado en su vertiente más tópica como instrumento para promover el american way of life. Un poder que el cantante cree que puede redirigirse en sentido contrario. “La música es herramienta revolucionaria porque está siendo absorbida constantemente. Los trabajadores de la cultura debemos aceptar nuestra responsabilidad”. Mientras el grunge se extendía como una mancha de aceite, él tocaba punk enfundado en un traje. Una suerte de rebelión que le descubrió que ir contracorriente no era muy rentable en lo económico, pero sí en materia de prestigio. Sobre todo, si el discurso se barniza con la pátina justa de intelectualidad. “El punk es aún relevante porque es heredero del posmodernismo y tanto entonces como hoy busca transformar la vida dentro de un entorno que no trasciende la estética”, argumenta. A mediados de los 90, Svenonius se pasó al mod politizado con la banda The Make Up, y un lustro después creó Weird War, una formación de funk ligeramente tenebroso que iba un paso más allá en su politización. Tuvo incluso un alter ego, David Candy. Pero no problemas con el compromiso o sus compañeros. “Los grupos rompieron porque el contexto cambió. Solo toco con mis amigos. Quizá no me gusten demasiado, pero son mis amigos”, bromea mientras deja al descubierto una sonrisa de púgil.

punto lo es) y un enorme conocimiento de la historia del pop, sumados a una visión realista, exagerada en ocasiones, del mecanismo que mueve su industria, son los materiales con los que Ian Svenonius construye su segundo libro, Estrategias sobrenaturales para montar un grupo de rock (Blackie Books, 2014). Imperdible.

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DE VIVA VOZ

Paulina Guraieb:

nace una estrella Texto: JESSICA SERVÍN CASTILLO

acida en Córdoba, Veracruz, la bailarina de 17 años afirma en entrevista exclusiva que, hablando de ballet en México, es inevitable mirar hacia el exterior: “Es una decisión muy difícil porque estás dejando tu país, estás dejando tu familia para perseguir tus sueños, pero al final, ver los resultados que se te dan es el mejor sentimiento del mundo. Es muy difícil, pero es algo que tienes que hacer si quieres seguir adelante con tu carrera y aquí ya no puedes”. En junio pasado conquistó, por primera vez para nuestro país, la medalla de bronce de la USA International Ballet Competition. En las llamadas “olimpiadas del ballet”, realizadas cada cuatro años en Mississipi, la mexicana logró imponerse ante mil participan-

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tes. Tras el logro llegaron invitaciones para participar en el Royal Winnipeg Ballet (Canadá) y para probarse dos semanas en el English National Ballet de Londres. Antes, Paulina ganó la presea dorada del Grand Prix del XII Concurso Internacional para Estudiantes de Ballet, celebrado en Cuba. De esa participación, surgieron invitaciones para par-

Fotos: cortesía

2014 será un año inolvidable para la joven bailarina mexicana: no solo participó y ganó en dos de las competencias de ballet más importantes del mundo, sino que actualmente forma parte de la Compañía Nacional de Danza. Antes de seguir su camino hacia el estrellato, charlamos con ella de su pasión por el baile y revela si el mundo de la danza es tan despiadado como se retrata en la película El cisne negro.

ticipar en una presentación de ballet en Ciudad Universitaria (en la capital mexicana) y su maestra quiso aprovechar para llevarla a ensayar un día en la Compañía Nacional de Danza (CND). “La directora de la CND me vio y me dijo que estaba muy interesada en mi trabajo, que le encantaría que formara parte de la compañía por una temporada”, recuerda la joven veracruzana.

Tras analizarlo con sus padres, optó por México. “Antes de decidirme por la CND, tomamos en cuenta todas las otras posibilidades, lo que más podía beneficiar a mi carrera. Todavía estoy muy chica, aún no cumplo 18 y a mis papás les encantó la idea, porque así estoy más cerca de mi casa, me pueden ver más seguido y no hay como vivir en tu país. Además, tener la oportunidad de bailar en Bellas Artes y no aprovecharlo es una tontería”. Guraieb dio sus primeros pasos en el ballet como un pasatiempo, a los cuatro años. “Mi mamá me metió a clases, pero como hobby para hacer algo en la tarde. Luego, me di cuenta de que tenía posibilidades de hacer algo en esta disciplina y empecé a ir a concursos. Mi mamá y mi papá también, siempre fueron conmigo a todos los cur79

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nivel En el máximo

Paulina Guraieb Abella

participa actualmente con la Compañía Nacional de

“Sería un honor que la gente me tomara como ejemplo. Ojalá que mi trayectoria pueda ser una inspiración para los jóvenes que también aspiran a llegar a lo máximo en sus carreras”

Danza. En agosto actuó en La Cenicienta y en septiembre en la obra Sueño de una noche de verano. En diciembre estará en la tradicional temporada de El Cascanueces. Mayores informes: www.danza.bellasartes.gob.mx.

¿Qué técnica de ballet se te ha dificultado más aprender?

Hay muchas técnicas diferentes que cuestan trabajo, pero creo que lo más se me dificultad son los saltos; tengo que tener más fuerza en las piernas para que me sea más fácil saltar. ¿Cuál es tu pieza favorita para interpretar?

sos de verano, a todos los concursos, a todos los festivales. Tuve el mayor respaldo de su parte”. Hoy sueña con convertirse en un ejemplo, como lo han sido para ella bailarines como Elisa Carrillo e Isaac Hernández. “Son una inspiración enorme y no solo para jóvenes bailarines sino para cualquiera que se quiera dedicar a algo profesionalmente, a algún deporte, lo que sea, porque ahorita ellos son figuras principales en compañías en Europa. Sencillamente, son lo mejor que tiene México en ballet”. ¿Y qué piensas de que tú también puedes ser un ejemplo?

Sería un honor que la gente me tomara como ejemplo; yo doy lo mejor de mí y trato de hacer lo mejor que puedo. Ojalá que mi trayectoria pueda ser una inspiración para los jóvenes que también aspiran a llegar a lo máximo en sus carreras.

Artística y técnicamente me encanta “El cisne negro”, uno de los actos de El lago de los cisnes; me identifico mucho con el personaje. ¿Te gustó la película protagonizada por Natalie Portman? ¿Crees que retrata la vida de las bailarinas?

Es buena, pero no tiene nada que ver con el mundo de las bailarinas. Es decir, sí hay personas malvadas, como en todos lados, pero lo que ocurre ahí no es cierto; más bien,

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Para conocerla mejor: Pasatiempo: leer; me gustan mucho las novelas del estadounidense Nicholas Sparks. Lugar para vacacionar: Cancún. Ciudad para bailar: México. Comida favorita: la italiana. Tres lugares imperdibles del estado de Veracruz: El puerto, Xalapa y, por suuesto, Córdoba. Museo que quisieras conocer: El Louvre, en París. Máximos logros este año: primer lugar en el Grand Prix del XII Concurso Internacional para Estudiantes de Ballet (Cuba) y medalla de bronce en el USA International Ballet Competition.

tomaron lo más feo y eso pusieron. Te puedo asegurar que la vida de las bailarinas es muy bonita. ¿Cuál es tu sueño por cumplir?

Quisiera ser primera bailarina en alguna compañía importante en el mundo. ¿Qué cualidades crees que debe tener una niña para ser bailarina?

Mucho carácter y, a veces, oídos sordos porque muchas personas te van a decir que no puedes o que no tienes lo que se necesita para destacar. Debes tener la fuerza para decir que sí puedes y que lo vas a demostrar. ¿Qué se siente ganar?

Al principio no te la crees, porque solo esperas que eso ocurra. Pero cando te dan el premio, es como un sueño hecho realidad.

“En México hay un muy buen nivel, pero creo que la gente en general no aprecia el ballet como debería. No le da tanta importancia y por eso no hay mucha difusión”

¿Y perder?

Feo. Pero se aprende de todo. Con la derrota te haces más fuerte y te enseña lo que no tienes que hacer y lo que debes mejorar. ¿Qué lecciones te ha dejado el ballet hasta ahora?

Que aunque hay veces que sientas que no puedes o que todo es difícil, no te debes rendir. Siempre hay algo en lo que debes mejorar. ¿En qué nivel se encuentra el ballet en México?

Aquí hay un muy buen nivel, pero creo que la gente en general no aprecia el ballet como debería. No le da tanta importancia y por eso no hay mucha difusión. ¿Qué opinas del momento que atraviesa tu carrera actualmente?

Es una gran oportunidad para que las personas conozcan más del ballet y de lo que está pasando en el mundo de este arte. Quiero que se enteren de que hay muchos y muy buenos talentos mexicanos.

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MÉXICO LINDO

El puerto jarocho es sones, marimba, arpa, blancos zapatos ritmando en las tablas, improvisados escenarios de baile por todas partes, para que no falte dónde expresar el contento del cuerpo. Calorcito marino, brisa salobre. Comida como sinónimo de sinfonía de sabores. Todo moviéndose al vuelo de las sonrisas y de las olas. Y este mes, también es sede de la 22ª edición de los Juegos Centroamericanos y del Caribe, en los que nuestro país espera hacer su mejor papel en la historia. 84

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y ahora Juegos

Texto: LUIS LAGO

ura riqueza, pura ricura. Todos los caminos de la mañana conducen a un “lechero” en el punto más célebre del puerto más célebre: El Café de La Parroquia, en el malecón de Veracruz. El diestro mesero deja caer, desde cierta altura, el chorro de leche en el vaso; entonces, el denso extracto de café que descansa en el fondo, comienza a formar dibujos en esa blancura espumeante y caliente, dibujos como si fueran fractales, nubes, volutas de humo convertidas en la más sabrosa de las bebidas. Y mientras, uno ve el danzón de los barcos moviéndose en el mar y adivina la música. ¡Ah, Veracruz! Todos tenemos nuestra propia mitología del puerto y nuestras razones para volver y no olvidarnos de él por mucho tiempo. El gran pretexto ahora son los Juegos Centroamericanos y del Caribe (36 deportes con los atletas más destacados de la región). Pero, aunque suene a cliché, en el fondo, todos llegamos aquí en busca de una específica característica de esta ciudad: la alegría. Pese a los tiempos difíciles de violencia e inseguridad, Veracruz no pierde su espíritu festivo.

Fotos: © CPTM / Ricardo Espinosa-reo

Cortesía

Veracruz: historia, ﬁesta…

La puerta de México Dicen que los chilenos únicamente conocen el norte y el sur, por la forma alargada de su país. Bueno, basta ver un mapa para comprenderlo. Chile se

Cafe de la Parroquia.

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Además de los Juegos,

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¡échate al mar!

Así como se dice que uno no fue a Veracruz si no tomó un lechero en La Parroquia, tampoco hizo presencia si no se metió a las aguas del Golfo de México. Aquí, algunas opciones:

Bucea en el Parque Ecológico El Arrecifal, un área natural protegida con un sistema de arrecifes de más de 50 mil hectáreas (foto de arriba).

Asoléate en Mocambo, una de las playas más populares, ocho kilómetros al sur del puerto.

Nada en Villa del Mar, ambiente muy familiar; además, aquí puedes tomar una lancha a la Isla de Sacrificios, donde puedes realizar diversas actividades marinas.

Pasea en Boca del Río, que se ha vuelto la zona de moda, tanto por sus playas como por su infraestructura turística.

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No te recomendamos Cancuncito (foto de abajo) porque en esta época del año no es visitable. Si quieres conocer esta rareza de Madre Natura (un montículo de arena donde antes había un arrecife, resultado de los huracanes) ven entre enero y mayo (y si vienes a Veracruz en febrero, aprovecha para vivir el Carnaval más alegre de todo México)

De arriba abajo: el Puerto, el Acuario de Veracruz y el fuerte de San Juan de Ulúa.

acaba muy rápido al este y al oeste. Pero su ventaja es que se asoma tanto a los hielos eternos del Polo Sur como al tremendo calor del desierto más árido del mundo: Atacama, en el Trópico de Capricornio. Pues, en cierto modo, otro tanto le ocurre a los veracruzanos. Su estado es a la vez norteño (colinda con Tamaulipas, frontera con Estados Unidos) y sureño (limita con Chiapas, frontera con Guatemala). Esta característica, entre otras muchas, hace que la cultura del estado sea extraordinariamente rica. Si a ello agregamos que sus otras delimitaciones lo revitalizan con la Huasteca (San Luis Potosí), con las zonas montañosas de la Sierra Madre Oriental (Hidalgo y Puebla), con la colorida y ornada Oaxaca y con la húmeda Tabasco (donde nació la cultura olmeca, cuna de México), tenemos como resultado una de las entidades donde la patria está más concentrada… como su café.

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Café en mano, uno mira las olas y se deja hipnotizar con el parsimonioso movimiento de los barcos. Llevados por imponentes grúas, tan típicas de los grandes puertos del mundo, enormes contenedores parecen volar ante nuestros ojos Con algo de imaginación, uno puede asociar la forma de esta entidad, una de las más pobladas del país, con una gran mano vista de lado, una mano que quiere contener la embestida del Golfo de México, que le llega fuertecito por el lado este. Esa mano de canto tiene la vocación de extenderse para recibir a las embarcaciones que llegan de Europa. Y ahí está otra de las señales de identidad de Veracruz: es la puerta de entrada del Viejo al Nuevo Mundo. Cuando llegó Hernán Cortés, en 1519, fundó aquí la Villa Rica de la Vera Cruz (es decir, de la “cruz verdadera”). El primer ayuntamiento español en tierras continentales se estableció en este lugar. Y sí, por Veracruz entraron los conquistadores, no solo los españoles (que dos años después derrotarían a la Gran Tenochtitlan en el Valle de México para organizar el Virreinato de la Nueva España; y que tres siglos después, en 1825, se rindieron aquí mismo y no tuvieron más que aceptar la independencia de su más importante colonia, decretada cuatro años antes), sino

Los datos de los

Centroamericanos 1. Las justas se celebrarán del 14 al 30 de noviembre. 2. Competirán 5,700 atletas de 31 países. 3. Además de la sede en Veracruz, habrá cinco subsedes: Boca del Río, Xalapa, Tuxpan, Córdoba y Coatzacoalcos. 4. El estadio Luis “Pirata” de la Fuente será escenario de las ceremonias de apertura y clausura. 5. Es la cuarta vez que México es sede de los Juegos Centroamericanos y del Caribe. La primera en 1926, la segunda en 1954 y la tercera en 1990 (todas ellas en la capital mexicana). 6. En el medallero, Cuba y México son los países que más medallas han obtenido (México, más en total; Cuba, más de oro). Le siguen Venezuela, Colombia y Puerto Rico. 7. México fue el país que más medallas ganó en los Centroamericanos pasados (Mayagüez, 2010), con 384, 133 de las cuales fueron de oro (sin embargo, cabe decir que Cuba no participó ese año, pues alegó que las condiciones no garantizaban un trato no discriminatorio a su delegación). 8. La antorcha que porta el Fuego Nuevo y que permanecerá encendida a lo largo de los Juegos, fue encendida en Teotihuacán, el mes pasado, y llega a Veracruz el día 6 de este mes.

también los franceses (en aquella famosa Guerra de los Pasteles, en 1838, cuando en este puerto anclaron decenas de barcos de guerra, con los cuales atacaron la ciudad, comenzando por el fuerte de San Juan de Ulúa; y luego otra vez en 1862, cuando fundaron el Segundo Imperio, con Maximiliano al frente del reino); y asimismo los estadounidenses (entre 1846 y 1848 y otra vez en 1914). No por nada a Veracruz se le llama “la cuatro veces heroica”. Estamos, pues, en la puerta de México. Una puerta golpeada por las guerras, pero también por los piratas (ingleses, sobre todo), que veían con codicia el oro y otros metales preciosos que llenaban las bodegas de las naves españolas. Algunos de los corsarios más célebres que atacaron el puerto fueron John Hawkins y Francis Drake, y el apogeo de la piratería se dio en el siglo XVII. Pero quizá la historia de filibusteros que más se recuerda en tierras jarochas es la de Lorencillo (cuyo nombre verdadero era Laurent Graff, originario de los Países Bajos). Él, al frente de 600 hombres, asoló Veracruz, se llevó un inmenso botín y dejó a su paso 400 muertos en un ataque que duró varios días, en 1683. Café en mano, uno mira las olas y se deja hipnotizar con el parsimonioso movimiento de los barcos. Llevados por imponentes grúas, tan típicas de los grandes puertos del mundo, enormes contenedores parecen volar ante nuestros ojos, dejando tierra firme y descansando en la cubierta de los navíos. Esas grúas no dejan ver detrás más que cachitos del fuerte de San Juan de Ulúa. Y entonces, llevados por la sed de tocar el pasado con las manos, nos levantamos, salimos del restaurante y nos encaminamos a ese legendario lugar, una vez baluarte para proteger el puerto de los ataques piratas, luego convertido en la más terrorífica prisión

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(y que fue hasta sede temporal del gobierno federal, en 1915). Para llegar, es necesario rodear una base militar, moderna versión de la función que precisamente desarrollaba San Juan de Ulúa en tiempos virreinales. Hoy, este sólido coloso, remozado en 2012 para remover de las paredes la tremenda humedad del ambiente, es sede del Museo Arqueológico de Veracruz. Es posible visitar también las mazmorras o calabozos donde eran encadenados los prisioneros. Los más famosos: Benito Juárez, fray Servando Teresa de Mier y Chucho el Roto (Jesús Arriaga), versión mexicana de Robin Hood. Entre estremecedores recorridos por esta fortaleza y su museo, nos da el mediodía y, con este llega un calor intenso, pese a que estamos en pleno otoño; sin embargo, entre las paredes de piedra y los techos lóbregos sentimos hasta frío. Y más, al escuchar los relatos de cómo era la vida en esos calabozos. Un ratito más para ver la ciudad desde la explanada de San Juan de Ulúa y vámonos a seguir vagando con calmita.

Siempre hay razones para volver De regreso en el centro, nada mejor que buscar un buen lugar para comer. Los Portales es el sitio perfecto para ello, aunque por eso no hay que preocuparse: por todos lados de la zona centro uno encuentra fondas económicas, así como restaurantes más sofisticados. Pero, elijamos el lugar que elijamos, es inevitable terminar pidiendo, por ejemplo, Camarones a la veracruzana (ajo, cebolla, chile y un suculento saborcito de naranja) o un buen Chilpachole (jaiba en jitomate, chile y muchos ingredientes contrastantes). Si no se le teme a los alimentos más pesados, podemos 90

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dejar para la cena un Zacahuil (un tamalote hecho en hoyo de tierra, con maíz, chile, hoja de plátano, carne de cerdo o pollo y demás ingredientes acomodados según receta de la zona norte del estado, más exactamente de la Huasteca). Y aunque también hay gran variedad de bebidas, hoy preferimos una cerveza oscura. La sensual cadencia del puerto y la rica comida nos amodorra un poco. Sentados en una banquita de la Plaza de Armas, otra vez se va la mente a recorrer la historia. Por Veracruz entraron y salieron los virreyes de turno, y huyeron también dictadores al exilio (Porfirio Díaz el más famoso). Decenas de miles de seres humanos, expatriados también, llegaron aquí en

busca de una nueva tierra para arraigar la vida. Hermosos son los testimonios de poetas y escritores españoles que arribaron a nuestra patria tras la derrota de la Segunda República a manos del fascismo europeo (que ya ensayaba sus armas y sus tácticas en vísperas de la Segunda Guerra Mundial). Dicen que eran más optimistas los exiliados que entraban por Veracruz que quienes lo hacían por tierra, a través

A quién seguir en los Juegos Centroamericanos En la pasada edición de esta justa, realizada en 2010 en la ciudad de Mayagüez, Puerto Rico, México ganó medallas en disciplinas como Tiro con arco, Bádminton, Nado sincronizado, Gimnasia artística, Canotaje y Tiro. Para este 2014, se espera un alto rendimiento en atletas mexicanos como los siguientes (la Comisión Nacional de Cultura Física y Deporte, Conade, espera que se obtengan 96 preseas):

de la frontera norte del país. A los segundos los recibía el desierto; a los primeros, la selva baja, la playa, la música y la piel morena. ¿Por qué el puerto de Veracruz ha tenido este papel clave en nuestra historia? Pensemos en los tiempos anteriores a la aviación. ¿Podía alguien sensato usar un medio diferente al agua si quería cubrir grandes trechos sin demasiadas fatigas? Veracruz y su estado vecino,

En Clavados, nuestro país competirá con un novel equipo (no estarán los medallistas olímpicos Germán Sánchez, Paola Espinosa y Laura Sánchez) conformado por Iván García, Jonathan Ruvalcaba, Alejandra Estrella y Gabriela Agúndez. En Atletismo, habitualmente la prueba más espectacular es la de 100 metros planos. Ahí no debemos perder de vista a José Carlos Herrera Vargas, en las competencias varoniles, y a Gabriela Belén Santos Cruz, en las femeniles.

10 mil metros: el veterano Juan Luis

Tabasco, son las zonas más líquidas de México. Ríos, lagunas, pantanos, estuarios, arroyos y, evidentemente, el inmenso mar del Golfo de México, dieron a los humanos los medios de transporte necesarios para el comercio, la guerra y, claro, los recursos para desarrollar asentamientos poblacionales permanentes. ¿Y de dónde le viene el carácter tan musical? En parte, de su relación con Cuba, isla que, en tiempos anteriores a la caída de la Gran Tenochtitlan, era el gran enclave español en América. La música negra africana, ejecutada en secreto por los esclavos, y sometida a un proceso de mestizaje con la cultura árabe de Andalucía (de ahí venían muchos de los pobladores europeos) y con la civilización occidental en general, dio ritmos

En Pesas: Ana Lilia Durán Ayón. En Gimnasia rítmica tenemos un gran equipo: Cynthia Valdez, Rut Castillo y Karla Díaz.

sorprendentes y nuevas formas de expresión. Nunca se cansará uno de ver esa obrita maestra del cine, llamada Barroco (1988), del mexicano Paul Leduc, inspirada en parte en la novela Concierto barroco, del cubano Alejo Carpentier… una búsqueda sin palabras, una búsqueda de semejanzas culturales entre México, Cuba y España. Llega la tarde y es hora de ir al hotel a prepararse para gozar una noche de bares, pero antes hay que visitar el Acuario, el más grande de América Latina. Nada como beber frente al mar (y bailar, si el lector trae el ritmo por dentro compaginando pasos con el ritmo de afuera), en la zona de Boca del Río, en los alrededores del río Jamapa. Al día siguiente, luego de despertar con el imperdonable lechero, que pediremos al mesero golpeando el vaso con la cucharilla, nos dedicaremos a la jornada de los Centroamericanos. Nos espera el famoso estadio Luis “Pirata” de la Fuente. Sí, siempre hay razones para volver a Veracruz.

Barrios y Brenda Eunice Flores Muñoz.

En Tiro con arco, México es muy poderoso. Aída Román (medallista olímpica en Londres 2012), Linda Ochoa (medallista centroamericana en Mayagüez 2010) y Juan René Serrano (medallista panamericano en Guadalajara 2011), son sus cartas más fuertes.

En Nado sincronizado: las multimedallistas de los pasados Centroamericanos, Nuria Diosdado e Isabel Delgado, y la jalisciense Mariana Cifuentes.

En Natación, de los 24 atletas nacionales que competirán, la Federación del ramo aspira a que 12 de ellos ganen medallas, por ejemplo, Natalia Jaspeado, Byanca Rodríguez, Miguel Alejandro de Lara, Luis Enrique Campos, Long Yuan Miguel Gutiérrez Feng y Ricardo David Vargas y Ayumi Macías Alba.

Maratón: Tomás Luna Domínguez y Margarita Hernández Flores.

Salto de altura: Edgar Alejandro Rivera Morales y Fabiola Elizabeth Ayala Soto.

Salto con garrocha: Víctor Manuel Castillero Hernández y Carmelita Viridiana Correa Silva. Salto de longitud: Alberto Álvarez Muñoz y Zoila Aridt Flores Martínez.

Marcha 20 km: Horacio Nava y Mónica Equihua Solórzano.

Lanzamiento de jabalina: Juan José Méndez Blasco y Abigail Gómez Hernández.

En Basquetbol, la selección nacional, entrenada por el ex jugador de los Chicago Bulls Bill Cartwright, tratará de mejorar la hecho en los Juegos pasados, donde obtuvo bronce. En Canotaje, Denisse Olivella, Marcela Montemayor, Rosa María Hinojosa y Karina Alanís se las verán con el río Tuxpan.

En Ciclismo, Sofía Arreola, Ingrid Drexler, Rubén Horta y Roberto Serrano.

Y en Futbol, bueno, México ha sido campeón cinco veces pero desde que se coronó en los Juegos de 1990, celebrados en la Ciudad de México, no ha vuelto a ganar el oro. Es una gran oportunidad para hacerlo con una selección sub-21 dirigida por Raúl Gutiérrez. Los rivales de grupo del Tri son Honduras, Jamaica y El Salvador.

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Getty

ESPECTÁculos En esta entrevista exclusiva, y con absoluto desparpajo, el actor español se sale por la tangente del tema que lo persigue desde inicios de junio: su divorcio, tras 19 años de matrimonio, de Melanie Griffith. “Ahora me toca rearmar un poco mi vida”, declara. Habla, eso sí, de sus proyectos venideros, en los que hay cabida para un pirata de dibujos animados, un minero y hasta un Picasso.

ola, Antonio, ¿cómo estás? “Bien, bien, mmm… estoy bien. Habiendo acabado un año de trabajo muy largo y preparando otro que promete ser igual de interesante. Del resto... bueno, Melanie y yo hemos llegado a un acuerdo de silencio y no voy a ser yo quien lo rompa”. Al teléfono desde Los Ángeles Antonio Banderas, malagueño de 54 años (los cumplió el 10 de agosto), el actor no anglosajón más famoso en Estados Unidos. Miércoles tarde. Está a pocas horas de despegar hacia Londres para promocionar Los indestructibles 3, y de ahí a Marbella, donde el martes dará una rueda de prensa con Stallone y otros actores de la película, como Wesley Snipes y Jason Statham, y donde el fin de semana asistirá a la gala Starlite, plataforma filantrópica internacional en la que él ejerce de anfitrión.

Un paseos por Cannes… en tanque

De nuevo, el amor Tras el final de su matrimonio con la actriz Melanie Griffith, Banderas quiso tomar distancia con Hollywood y volvió a España (al menos, durante un

Banderas El momentazo de Texto: GREGORIO BELINCHÓN

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Durante años, José Antonio Domínguez Banderas (su nombre completo) ha confesado su deseo de vivir en Nueva York, de disfrutar de su vida teatral –durante un tiempo, mientras representaba el musical Nine, calmó ese ansia–. ¿Ha llegado el momento, ahora que su hija Stella del Carmen se va a la universidad? “Hollywood ha cambiado mucho en los años que llevo aquí. En realidad, ya no es un lugar, sino un sello. Y si Cameron Diaz rueda en Australia da igual. Hollywood es una marca que algunos llevamos ya pegada. Así que no importa dónde residas. Quiero disfrutar del mundo teatral de Nueva York, no solo como actor, porque no paran de ofrecerme cosas que me atraen, sino también como espectador. Hoy mismo tengo una reunión con gente de la cadena de televisión NBC, porque una vez al año producen y retransmiten un musical, y por ahora les ha ido muy bien en audiencia. Este año me ofrecieron ser el capitán Hook en Peter Pan, pero no podía ser... Y ahora se me cruza la posibilidad de por fin retomar mi proyecto del musical sobre Zorba el griego. Son cosas así las que me motivan”.

tiempo, lo que dura el rodaje de su

En esta temporada finalizada, en la que Banderas no ha dejado de trabajar, su mayor interés es su último paso como productor, Autómata, del director madrileño Gabe Ibáñez, que este otoño inició su recorrido festivalero (en Estados Unidos fue estrenada el 10 de octubre), “ciencia ficción basada en un buen guion, hecha de la mejor manera posible en la medida de nuestras posibilidades”, película en la que el malagueño comparte pantalla con su ya expareja Melanie Griffith y la bella actriz

es que según cuenta la citada publi-

última película: Altamira). En su país, el actor malagueño disfruta de su gente pero también de su nuevo amor, la holandesa asesora en inversiones Nicole Kimpel.

Así lo mostró la revista ¡Hola!, fechada el 15 de octubre, en unas fotos exclusivas donde se puede observar a la pareja (Banderas luciendo una frondosa barba) paseando por los bosques de Cantabria, tomados de la mano. Y cación, la relación, que comenzó cuando se conocieron en el último Festival de Cannes (foto), está muy consolidada y ya es habitual incluso que viajen juntos.

Izquierda, Banderas enmedio de la actriz Sharon Stone (de pie) y la modelo Cara Delevingne en una gala del Festival de Cannes este año.

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El año movidito lo llevó hasta el cine infantil. Banderas encarna al único personaje de carne y hueso, el pirata Burger-Beard, que aparece en la película The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water, a estrenarse en febrero de 2015. Luego, para este otoño ya tiene cerrada una película española sobre el hallazgo de la Cueva de Altamira, en la que encarnará a Marcelino Sanz

de Sautuola, el descubridor de la cueva en el siglo XIX… Banderas es un no parar, una fuerza de la naturaleza. “No te creas, cada vez llevo peor los vuelos Los Ángeles-Madrid. Son insoportables. La distancia es demasiado grande. Necesito dos semanas para recuperarme”. Esta embestida laboral le parece al malagueño un “resumen de su carrera”. “Desde filmes independientes que produzco, al mundo de los niños y, claro, Los indestructibles 3”. Durante años, Banderas hizo mucho cine de acción: Pistolero, Asesinos, la saga del Zorro, Érase una vez en México, Juego de ladrones, Machete kills… Antes o después tenía que aparecer en esa saga de dinosaurios “machacacráneos” que comanda Sylvester Stallone. “Le dije a Sly yo no podía

“No te creas, cada vez llevo peor los vuelos Los Ángeles-Madrid. Son insoportables. La distancia es demasiado grande. Necesito dos semanas para recuperarme”

competir contra sus puños, que me dejara hacer comedia. Y me respondió: ‘Lo que quieras’. Prácticamente improvisé el personaje, muy apoyado por Sly y por un reparto que parece el Paseo de la Fama de los héroes de acción”. En ese reparto de la película, que se estrenó en México y el resto del mundo a mediados de agosto, están Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jason Statham, Mel Gibson, Harrison Ford, Wesley Snipes, Jet Li... Y solo por citar algunos. “Me la pasé mejor de lo que pensé en el rodaje. Sí, filmaba rodeado de explosiones, pero pude bromear ante la cámara y eso me hizo sentir cómodo”. ¿De lo mejor que le pasó este año fue invadir Cannes junto con todos estos monstruos a bordo de un tanque de guerra? “Pues sí. Mira, el cine puede ir desde la diversión y la banalidad hasta lo más recóndito de las complejidades del alma humana. Todo tiene cabida en un fotograma, y el Festival de Cannes lo entiende. ¿El paseo en tanque? Era como entrar en un museo de cera [risas]. Te gusten o no, esos hombres son historia de El actor español protagonizó en 2012 la cinta

Cortesía

El príncipe del desierto.

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Hollywood, han sustentado económicamente la industria”.

A 720 metros bajo tierra Hace unos cuatro años, Banderas cambió de representante. Sentía que se había atascado en su carrera y deseaba recuperar su esencia como actor. A partir de ahí filmó con Steven Soderbergh, Woody Allen, Jean-Jacques Annaud, picoteó cine indie estadounidense, volvió con Almodóvar… También buscaba aventuras como Knight of cups (aún sin fecha de estreno), al lado de Christian Bale y Natalie Portman y a las órdenes del siempre enigmático Terrence Malick, el cineasta que filma y filma para luego en el montaje modelar su obra. “La rodé hace dos años. Fue algo increíblemente extraño. Solo trabajé un día pero fue una jornada eterna. Me enviaron un monólogo de nueve páginas, donde hablaba del universo y de las uñas de los pies. Trataba de todo, era surrealista. Terrence hizo que lo interpretara con Christian en diferentes espacios y me explicó: ‘Vamos a saltar de un lado a otro. No te preocupes. Ah, y no busques lógica, porque no hay guion’. Me dijo que la premisa era pasear a un escritor en crisis [Bale] por diversos sitios, que el resto dependía de los actores. Así que cuando decía acción me envió a los que él llamaba ‘torpedos’, intérpretes que interrumpían mi charla con Bale para obligarnos a improvisar. Era un juego cinematográfico rarísimo nacido de un hombre absolutamente libre. Empujó a mi personaje por recovecos y caminos que yo ni me podía imaginar. Al final del día me despedí diciéndole: ‘Espero verme en la pantalla’, por esa fama de que muchos actores ruedan con él pero pocos aparecen en sus montajes definitivos, y me soltó: ‘Yeah!’. Hace dos meses me pidieron permiso para que mi nombre aparezca

“El cine puede ir desde la diversión y la banalidad hasta lo más recóndito de las complejidades del alma humana. Todo tiene cabida en un fotograma”

Cortesía

danesa Birgitte Hjort Sørensen. “Está hecha con mucho cariño, sin subvenciones, con mi propio dinero, tirando de relaciones personales... Es una película insólita para nuestra industria. No sé de su comercialidad pero sí de su calidad. Con ella se demuestra una vez más que el problema del cine español no es de talento, sino otro... del que ya hablaremos otro día”.

En Cannes este año conoció a su actual novia, la holandesa Nicole Kimpel. Página siguiente: el español en la presentación de la película Autómata en el Festival de San Sebastián.

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“Estoy intentando reconducir la situación de 33 días, la película sobre la creación del Guernica. Espero resolver los problemas de producción. Voy a meter mano en eso. Se me antoja mucho hacer de Picasso y que Carlos Saura haga otra gran película”

También aparece en Los 33, la recreación de la odisea que vivieron los 33 mineros sepultados en Chile en 2010 a 720 metros bajo tierra durante 69 días. “Permíteme el chiste, pero fue un rodaje muy oscuro. Estuve dos meses y medio metido en una mina colombiana, interpretando a Mario Sepúlveda [uno de los líderes del grupo]. Muy duro físicamente, uno acaba por entender el dolor de esos hombres que no bajan allí por unas semanas sino toda su vida. Incluso nosotros sufrimos algunos mareos por el gas metano”. A finales de septiembre, Banderas se mudó a España a protagonizar la película Altamira, sobre la cueva y las pinturas rupestres de aquel lugar. “Estoy muy ilusionado con este proyecto porque se rueda en España con producción española de Morena Films y porque lo dirige Hugh Hudson [Carros de fuego]. En rea-

lidad me gustó mucho la reflexión que esconde el guion sobre lo que ocurre en España a finales del siglo XIX, el enfrentamiento entre religión y ciencia, entre razón e ignorancia, y que afectó incluso al matrimonio de Sautuola, porque su esposa, Conchita, era casi fundamentalista”. Fue el primer actor firmado para la cinta. “Me gusta mucho la apuesta por un tono muy inglés, casi de James Ivory, apoyada en el verde paisaje cántabro”. ¿Y después? “Puede que haya otra película española en marzo, y estoy intentando reconducir la situación de 33 días, la película sobre la creación del Guernica de Picasso, en la que estamos invo-

lucrados Carlos Saura, el director de fotografía Vittorio Storaro, Gwyneth Paltrow y yo. Espero resolver los problemas de producción. Voy a meter mano en eso. Se me antoja mucho hacer de Picasso y que Carlos haga otra gran película”.

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como el quinto en importancia en los créditos. Me dejó estupefacto”.

Eso sí, en su futuro se aleja la posibilidad de dirigir. “Es que tienes que dedicar mucho tiempo y aunque tengo cosas escritas es complicado. En fin, vamos a ver cómo me reinserto en esta nueva temporada de mi vida”.

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a i f n n z o a

Imágenes: istock

tecnología

La economía compartida cambia las reglas. La crisis e Internet empujan nuevos negocios que avanzan imparables. Los sociólogos comprueban atónitos cómo la gente está dispuesta a compartir bienes íntimos y valiosos con completos desconocidos. La casa, el coche, el perro… todo es susceptible de ser dejado en manos extrañas.

o hables con desconocidos”. He aquí un consejo que está a punto de caducar. Quizá esta sea la última generación de padres que recomiende tal cosa a sus hijos. Porque, en definitiva, después de Internet nadie será del todo un extraño. Al menos, todos seremos “verificables”. En los últimos cinco años nos hemos visto compartiendo sofá, mesa y mantel con desconocidos, viajando en sus coches y cerrando acuerdos a ciegas, con la única garantía de un puñado de opiniones dejadas en Internet por otros extraños. ¿Acaso somos la generación más confiada de la historia? La economía compartida (si traducimos literalmente del inglés: sharing economy) nos está cambiando. Los sociólogos comprueban atónitos cómo la gente está dispuesta a compartir bienes íntimos y valiosos con completos desconocidos. La casa, el coche, el perro… todo es susceptible de ser dejado en manos extrañas que, contra todo pronóstico, no decepcionan y cumplen sus promesas.

b as

e de

l nuevo capit Texto: KARELIA VÁZQUEZ

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o m s i l a

La ola de confianza que nos invade se sostiene en la arquitectura digital y las entretelas de una web diseñada para modular, por decirlo de algún modo, nuestro egoísmo genético y convertirnos en gente de fiar. “Nada es casual. Todo está pensado para que la gente se comporte; desde los rankings de reputación hasta la visibilidad de los comentarios de

todas las partes implicadas. Una revisión negativa te colocaría en la casilla de salida, tanto si eres inquilino como si eres propietario”, explica el ingeniero hipster Juan Pablo Puerta, que trabajó en Yahoo!, Craigslist –anuncios clasificados locales y foros para trabajo, alojamiento, ventas, eventos…– y Etsy –un portal para comprar y vender–.

Sin lugar para el anonimato Si te niegas a aceptar que la tecnología manipula tu comportamiento, espera a escuchar lo que tienen que decir quienes mueven los hilos de la economía compartida. Todos coinciden en que una de sus mayores partidas de gastos es la dedicada a construir confianza entre las partes. Lo hacen con algoritmos y calibrados sistemas de castigo y recompensa. Sin confianza, real o inducida, estas empresas harían agua. Nunca habrían dejado de ser un movimiento contracultural para convertirse en una economía con músculo, con empresas prósperas como Uber –una start-up con sede en San Francisco que mediante una aplicación ofrece una red de transporte a sus clientes y que opera en la Ciudad de México– y Airbnb –un mercado en línea para publicar, descubrir y reservar viviendas–, a punto de cotizar en la Bolsa (al menos, ese es el ruido persistente en Silicon Valley) y capaces de causar una profunda disrupción en la industria convencional por su capacidad de “crear un nuevo tipo de emprendedor y un nuevo concepto de propiedad”, en palabras de Thomas Friedman, columnista de The New York Times. Jerome Merchiers es el presidente de Airbnb para España y Portugal. Su empresa es quizá la más emblemática de este movimiento. Pero no es la única. En los últimos cinco años ha habido un exceso de compañías cuyo negocio se centra en proporcionar ingresos capitalizando bienes que ya uno tiene –un departamento, un coche o un título–. Airbnb consiguió que miles de propietarios en 34 mil ciudades del planeta abran a extraños “el activo más íntimo y caro” que poseen: la vivienda. Para conseguirlo, se esmeraron en fabricar confianza en abundancia entre perfectos desconocidos. Airbnb pretende ser un libro abierto: 99

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“Todo el proceso de negociación es visible para el anfitrión y el huésped; el usuario paga a través de la web y nosotros ingresamos al propietario 24 horas después de que el inquilino esté en su casa para asegurarnos de que todo lo prometido es cierto”, explica Merchiers. “Tenemos un servicio de atención al cliente 24 horas los siete días de la semana, y publicamos fotos verificadas”.

El regreso del “cara a cara”

Los 11 pioneros

de la economía compartida

AirbNb Para viajeros que Airbnb también comprueba la identidad online de los usuarios rastreando sus perfiles en las redes sociales y comprobando el e-mail y el celular. En el mundo offline comienzan a escanear los pasaportes. En la nueva economía, el anonimato no es una opción. Quien no quiera dar la cara no ganará dinero. Ni mucho ni poco. Así de claro lo tiene Brian Chesky, CEO y cofundador de Airbnb: “Cuando eliminas el anonimato recuperas lo mejor de la gente. No hay lugar para personas anónimas en el futuro de Airbnb, tampoco en la economía compartida”. Los nuevos empresarios creen que si Internet consiguió conectar a personas lejanas creando auténticas comunidades virtuales, el reto de sus plataformas es hacer lo mismo en el mundo real. Los teóricos del asunto, entre ellos el profesor de la Universidad de Nueva York Arun Sundararajan, afirman que uno de los atractivos de la economía compartida es que devuelve el contacto físico entre los individuos en las transacciones comerciales. Vivenca Bachray se ha convertido en una experta en el asunto. Su familia terminó una casa en la Sierra de Gredos (España) en 2008. Y empezó la crisis. “Tratamos de vender, pero fue imposible; entonces la metimos en Airbnb. Solo con los ingresos de ese verano conseguimos pagar la mitad de la renta de la casa donde vivimos en Madrid. Al principio lo haces por necesidad, pero el balance ha sido bueno. Hasta te da cierto placer ver que otros también disfrutan de una casa que has hecho a tu medida”. 100

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desean rentar desde una habitación hasta un castillo inglés (no es broma)

Feastly Es el enlace entre apasionados de la cocina y comelones dispuestos a probar de todo con tal de tener una auténtica experiencia culinaria.

DogVacay Tus mascotas perrunas se quedan en buenas manos… de un desconocido. Es más barato que dejarlas en una pensión. Y también más seguro.

TaskRabbit Gente que contrata gente para labores sencillas, como mensajero o repartidor de café.

Snapgoods Te conecta con la persona que tiene “eso” que deseas alquilar o pedir prestado.

Fon Los miembros de esta comunidad tienen acceso gratuito a una extensa red Wi-Fi.

Lyft Servicio de ride o aventones. No se cobra; la tarifa es voluntaria.

Uber Acceso y opciones de transporte para todos en todo el mundo.

Poshmark Lending Club Préstamos en efectivo con los intereses más bajos.

Liquid ¿Te gusta la bicicleta de tu vecino? No la robes y mejor réntala.

Las chicas están vendiendo o comprando ropa vía esta aplicación móvil.

RelayRides Particulares que rentan su coche por hora o por día.

Noah Karesh es uno de los fundadores de Feastly, la plataforma que conecta a gente que le gusta comer bien con expertos cocineros que guisan para ellos y se los llevan a cenar a su casa. Feastly pone en contacto a desconocidos con una pasión común: la comida. Unos cocinan, otros comen. Todos se sientan a la misma mesa. Antes han explorado mutuamente sus perfiles en las redes sociales y hasta el último minuto se desconoce la dirección exacta donde va a tener lugar el encuentro. “Cuando se ven las caras no son extraños, pues ya se creó complicidad en la Red. Lo que hacemos es llevar esa relación al siguiente nivel: porque se pueden tener 1,500 amigos en Facebook y seguir solo. La gente necesita interactuar en el mundo físico”. El negocio de DogVacay, una plataforma que funciona en Estados Unidos y Canadá, mueve a 15 mil personas dispuestas a cuidar la mascota de un desconocido. Lo hacen por amor a los animales y una módica suma de dinero que supone un gasto menor para los dueños que alojarlos en un hotel o una clínica. “Los cuidadores suelen ser jubilados, personas que trabajan en casa o profesores con abundantes vacaciones”, explica Rachael King, portavoz de la compañía, quien asegura que el proceso de selección es duro. “Solo aprobamos al 20% de los que se ofrecen. Para entrar hay que completar un extenso cuestionario, superar varias entrevistas y probar que se tienen conocimientos de cuidado y entrenamiento de mascotas. Los dueños tienen derecho a un breve encuentro cara a cara con el cuidador. DogVacay gestiona la ansiedad de los propietarios de las mascotas con un servicio permanente que facilita a los dueños, doquiera estén, fotos diarias y videos en tiempo real de la vida de sus animales. Al regreso, cuidadores y dueños deben evaluarse mutuamente. Todo quedará registrado y a la vista de los próximos clientes. En esencia, si se obvian los sistemas de verificación y recomendación online, lo que subyace es un acuerdo cara a cara. Paradójicamente, la novedad que han traído estas nuevas plataformas es que, tecnología mediante, se vuelve al modo tradicional en que se solían apalabrar los acuerdos en las comunidades pequeñas, pero ahora entre desconocidos y a nivel global. Dos personas dan su palabra y eso es suficiente para que se cumpla el trato. Lo comprobaron en RelayRides, una plataforma de alquiler de coches por hora que, como promedio, supone un ingreso extra de 250 dólares mensuales para los propietarios. RelayRides cambió su sistema de identificación automático por un encuentro personal entre el dueño del coche y el conductor-inquilino en el que se entregaban las llaves. El resultado fue que los conductores cuidaban mejor los coches y se redujeron las reclamaciones por daños. “La interacción humana nos hace ser mejores y más fiables”, dice Steve Webb, de RelayRides.

de San Francisco destrozado y robado después de haberlo rentado a través de la plataforma. Para tranquilizar a los dueños, la compañía estableció una garantía de 50 mil dólares para daños de la propiedad, que en mayo de 2012 se elevó a un millón de dólares en Estados Unidos. Además, abrió una nueva división dedicada a la confianza y seguridad donde trabajan más de 80 expertos. DogVacay también tiene una póliza que incluye 3 millones de dólares por responsabilidad y 25 mil por mascota para cuidados médicos. RelayRides protege a los propietarios de los vehículos con 1 millón de dólares.

El caso de los millennials Mucho hemos tenido que cambiar en cinco años para alcanzar este estado de gracia. Y no todo ha sido culpa de la tecnología, aunque los expertos coinciden en señalar que sin las redes sociales, sin Facebook concretamente, hubiera sido imposible hacer de los

Pero la confianza a expensas de algoritmos y recomendaciones a veces falla y hay que tener un plan B. Airbnb fue la primera en aprender la lección. A mediados de 2011 recibió una oleada de publicidad negativa porque un propietario encontró su departamento 101

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extraños auténticos compañeros de viaje. “Hasta ahora, ninguna tecnología nos había permitido poner en contacto a desconocidos de un modo natural, hemos conseguido que la gente esté cómoda conectando con extraños en el mundo físico porque antes ya se vieron las caras en el virtual”, afirma Noah Karesh, cofundador de Feastly, que señala que los millennials (la generación del nuevo milenio), personas que ahora tienen entre 18 y 33 años, son los primeros que han crecido contando su vida con desparpajo en las redes sociales porque tienen otra idea de la privacidad. O no tienen ninguna. “Es cierto que en Internet siempre publicamos una mejor versión de nosotros mismos, pero es innegable que es una generación más abierta, dispuesta a decir su nombre, dónde nació y dónde estudió”. La economía compartida y su consecuencia lógica, el consumo colaborativo, han crecido en un caldo de cultivo fértil: las grandes ciudades con persistentes tasas de desempleo y una gran concentración por metro cuadrado de smartphones. Léase: gente interconectada que necesita dinero. Los millennials son la primera generación que ha aprendido que no tendrá un trabajo para toda la vida. Son los protagonistas de la gig economy, que no ofrece un trabajo estable, sino una constelación de minitrabajos para ir probando. Son artistas en ir trampeando entre unos y otros, tienen la capacidad de desdoblarse y ser a la vez trabajadores y microempresarios que alquilan sus activos. Todo a tiempo parcial. La consecuencia es que sus nociones sobre el consumo y la propiedad han cambiado radicalmente hasta dinamitar clásicos como el “sueño americano”: tener un coche y una casa propios. Para la revista Forbes, este va a ser el legado más duradero de

Uno de los atractivos de la economía compartida es que devuelve el contacto físico entre los individuos en las transacciones comerciales esta recesión: los millennials, que en 2025 supondrán el 75% de la fuerza laboral del mundo, no quieren atarse a una propiedad, prefieren tener libertad para moverse y un estilo de vida más flexible, que por otra parte es lo que les exige el mercado. Están culturalmente programados para prestar, rentar y compartir. En opinión de Rachel Botsman, coautora del libro What’s mine is yours: The rise of collaborative consumption (2010), esta nueva noción de la propiedad –es más importante tener acceso a los bienes que poseerlos– es un cambio económico equivalente al que supuso en su día la revolución industrial.

A la fuerza se ha generado mayor tolerancia a la incertidumbre, y mucha gente prefiere completar sus ingresos con trabajos parciales a tener un contrato de ocho horas como camarero por el mismo dinero y similar inestabilidad. Cuando uno habla con algunos de los pioneros de la economía compartida percibe en ellos cierto orgullo de salvadores de la humanidad: “Le estamos dando poder a la gente para que gestione su vida profesional. Ya tienen que trabajar en varias cosas a la vez y nosotros permitimos que usen sus habilidades o sus propiedades para conseguir estabilidad económica; a veces es un ingreso extra, pero cada vez más es su ingreso fundamental. Uno es más fuerte cuando tiene la libertad de elegir, cuando puede decir: ‘Ya no quiero dedicar tanto tiempo a este trabajo y prefiero hacer esto otro, o alquilar mi casa o mi coche, y tener más tiempo libre’. Estamos funcionando como una red distribuidora de bienes y fuerza de trabajo”, explica Noah Karesh, de Feastly. “La crisis nos está ayudando y nosotros estamos ayudando a la crisis. Hacemos el mundo más pequeño”, reflexiona, por su parte, Jerome Merchiers, de Airbnb. Pero, ¿adónde va el dinero en la nueva economía? Airbnb lanzó al mundo a los primeros millonarios de la economía compartida: sus fundadores, Brian Chesky y Joe Gebbia. Según el analista Michael Pachter, solo en la Nochevieja de 2013, 14 mil personas en el mundo se hospedaron a través de Airbnb. Se estima que sus beneficios en

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2012 fueron de 150 millones de dólares. Dependiendo del precio de la propiedad, Airbnb se queda con el 3% de lo que aporta el propietario y con entre el 6% y el 12% de lo que paga el inquilino. Forbes calcula que los beneficios que llegarán directamente al bolsillo de los microempresarios de la economía compartida alcanzarán este año los 3,500 millones de dólares. Una pequeña parte de este be-neficio le hará la vida más fácil a José H –nombre ficticio, porque la mayoría de los actores de la economía de la confianza piden mantenerse en el anonimato–. La falta de un marco legal claro para los nuevos negocios y los continuos anuncios de cambios de directivas para regular la actividad de Uber o Airbnb, por mencionar solo dos de estas empresas, les hace dudar de que su actividad sea del todo legal. “Me están desmontando la vida”. Fue lo que pensó este camarógrafo de 52 años el día que su empresa, una televisión pública, anunció un “expediente de regulación de empleo” que lo puso en la calle con una indemnización de 20 días por año trabajado. “Acababa de invertir 20 mil euros en renovar todo mi equipo profesional”. José H además tenía que pagar un coche, mantener dos hijos y un mercado laboral deprimido con cientos de profesionales como él cotizando a la baja. “Una vez pasado el shock, miré lo que me quedaba: un equipo profesional de alta gama, la casa donde vivía y un coche. Tendría que sacarles partido”. Hoy en día, nuestro personaje renta su flamante cámara para rodar anuncios. “Ya no me quieren a mí, pero al menos la necesitan a ella”, dice con sar-

casmo. El desván de su casa lleva un año y medio en Airbnb. Entre ambas cosas saca unos 700 euros al mes. Ahora estudia qué hacer con el coche para redondear los mil euros. “Hoy por hoy mi máxima aspiración es ser mileurista”. Nunca ha tenido una mala experiencia. “La primera vez que dejé mi cámara a un extraño estuve media hora pidiéndole, por favor, que me la cuidara. Ya lo superé. La gente suele portarse bien”. De acuerdo con sus habilidades para la gestión de su negocio, unos ganan más y otros menos. Noah Karesh confiesa que uno de su chefs ganó 70 mil dólares en 2013. En España, donde Airbnb lleva funcionando más de dos años en medio de una profunda crisis económica, el ingreso promedio por anfitrión es de 220 euros al mes, según Merchiers, que asegura que el 75% de los usuarios alquilan un espacio de su casa y no la propiedad completa. “De acuerdo con nuestros datos, el 60% emplea ese dinero en cubrir sus gastos básicos y un 53% dice que alquilar su casa es el único modo de mantener el estatus que tenía antes de la crisis”.

Los millennials, personas que ahora tienen entre 18 y 33 años, son los primeros que han crecido contando su vida con desparpajo en las redes sociales porque tienen otra idea de la privacidad. O no tienen ninguna Dos mundo condenados a entenderse Si Airbnb, una compañía con cinco años de vida y que no posee ni una sola habitación en propiedad, puede darse el lujo de pronosticar que en algún momento de 2014 desbancará a la poderosa cadena Hilton y se convertirá en el mayor negocio hotelero del mundo, es fácil imaginar el poder de disrupción de la economía compartida sobre los modelos convencionales. La rapidez con que se han implantado estas compañías ha dejado a todos, académicos y legisladores, sin capacidad de reacción. El profesor Arun Sundararajan así lo reconocía en una entrevista en Forbes: “Tendremos que inventar nuevas métricas para capturar el impacto de la economía compartida y determinar si va a crear un nuevo valor o simplemente va a reemplazar los negocios convencionales”. Los economistas no descartan ni una cosa ni la otra, y creen que estamos ante un caso clásico de “destrucción creativa”. Airbnb y Uber, quizá por ser las más grandes, han sido las primeras en enfrentar la resistencia al cambio en forma de regulaciones y prohibiciones en varios países. Los fiscales de Nueva York y San Francisco tienen investigaciones abiertas para detectar a los inquilinos que incumplen la ley del alquiler vigente para apuntarse al carro de Airbnb. A Jerome

Merchiers no le parece “justo” aplicar la misma regulación a un hotel que a los que alquilan de vez en cuando una habitación de su casa. “En estos casos, con declarar esos ingresos al fisco debería ser suficiente”, dice. Su experiencia en otros países le sugiere que todo podrá convivir. “El sector hotelero de París o Hamburgo ya nos ve como un servicio complementario, útil para fomentar la marca de un sitio como destino turístico”. Sin embargo, a juzgar por el recibimiento que se le dio a Uber en Europa, no parece que la convivencia entre la nueva y la vieja economía vaya a ser apacible. La compañía que pone en contacto a un conductor particular con un pasajero necesitado de un trayecto ha lidiado con prohibiciones varias en Europa y una huelga simultánea en París, Milán, Londres y Berlín que consiguió un inédito 100% de seguimiento, según la Asociación Gremial de Auto-Taxi de Madrid. No parece sencillo regular una economía altamente fragmentada. En opinión de Larry Downes, del Georgetown Center for Business and Public Policy, solo podría conseguirse empleando sus propias estrategias, tecnologías y redes. Por ejemplo, incluyendo el pago puntual de impuestos en los índices de confianza y buen comportamiento de los usuarios. “Hasta que reguladores y regulados no estén dispuestos a aceptar que se deben ajustar las reglas, únicamente podremos esperar más desobediencia civil amparada en las nuevas tecnologías”, pronostica Downes. En una estrategia camaleónica y conversa, las grandes industrias empiezan a dar forma a la hazaña. Avis Budget Group compra Zipcar, un servicio de renta de coches por hora. Daimler expande a 18 ciudades su servicio Car2go que permite alquilar sus modelos Smart a 38 centavos de dólar por minuto. The Home Depot pone en marcha un servicio de préstamo de utensilios en un millar de tiendas. General Motors, en una operación brillante de marketing, invierte tres millones de dólares en RelayRides, se declara a favor de que la gente comparta coche en lugar de comprar y al mismo tiempo lanza al mundo la idea de que hacerse con un coche nuevo es ahora más barato que nunca porque llega con un ingreso extra incorporado: se puede rentar por horas. “En pocos años ya no hablaremos de la economía compartida, simplemente diremos la economía, no se necesitará un nombre especial porque esto será lo normal”, avisa el cofundador de Feastly. El entusiasmo de los gigantes capitalistas por estar donde hay que estar es la prueba definitiva de que ambos mundos están condenados a entenderse.

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Ana Paula te quiere Texto: NOHEMÍ GONZÁLEZ MONZALVO Fotos: DANTE CASTILLO

Agradecemos las facilidades otorgadas por el hotel Condesa DF (www.condesadf.com) para la realización de esta sesión fotográfica.

BIENESTAR En el marco de un nuevo Encuentro Nacional de Yoga, charlamos con la organizadora del evento, experta y pionera de esta disciplina en México, que nos comparte su experiencia vital a través de más de una década dedicada a inculcar hábitos saludables en las personas.

¿Consideras que ya evolucionó la cultura de yoga en México? Sí, ha crecido muchísimo: de ser un universo de 10 mil personas hace 11 años, hoy hay más de un millón de practicantes. Ya se sabe que no es una religión sino una disciplina y cada vez hay más gente que conoce sus beneficios y lo practica.

Tu preparación empezó cuando eras niña, ¿cuéntanos cómo fue este proceso? Empecé practicando yoga a los siete años. Mi mamá me llevaba a hacer yoga kundalini en un ashram [lugar de retiro espiritual] en San Ángel. Seguí hasta los 15 años, después lo dejé en la adolescencia y lo retomé en la universidad. Me fui a estudiar

oga es un vocablo en sánscrito que se refiere al esfuerzo o a la unión. Y es justo bajo este concepto que la labor de Ana Paula Domínguez cobra sentido, pues esta mujer es una de las pioneras del yoga en México: se dedicó a difundirlo y promoverlo mucho antes de que se pusiera de moda, en una época en la que la práctica de esta disciplina sufría estigmas que la volvían “exclusiva” de hippies y seres “demasiado” espirituales. Ana Paula, autora de los libros Yoga para la felicidad, la salud y otras cosas, El mapa de la felicidad y Mamá, te quiero zen (en coautoría con Lourdes Botello), fundó entonces el Instituto Mexicano de Yoga en 2002 con el propósito de promover los beneficios de hacer yoga entre un público que lo desconocía. Y desde hace más de una década organiza el Encuentro Nacional de Yoga que en 2014 se realiza del 21 al 23 de noviembre. Este es el motivo que nos lleva a reunirnos con ella. ¿Tiene algún significado para ti el número 11, que es el del Encuentro Nacional de Yoga este año? El número 11 en la simbología hindú es muy importante porque es el número del gurú, del maestro, es decir, del maestro interior que te lleva a la luz después de pasar por todas las etapas. Para mí es un número mágico y místico. Me siento agradecida de que la vida me dé la oportunidad de organizar este encuentro año con año y de ver a tanta gente que asiste a él y ver cómo sale transformada. En el transcurso de estos 11 años, ¿cuál consideras que ha sido tu mayor logro? Conjuntar a la comunidad de yoga de México. Me considero pionera en esto y creo que de alguna manera he logrado que el yoga deje de ser visto dentro de lo hippie y lo místico, que es como se veía cuando yo era niña, y que deje de estar escondido. Tenemos una larga labor difundiendo los beneficios de esta disciplina y al fin se ven los resultados. ¿En ese sentido ayudó que una marca internacional como Adidas te patrocinara? Sí, para mí ha sido fundamental, porque hace 11 años era casi imposible que una marca de esa naturaleza aceptara apoyarnos. Afortunadamente ellos tenían un eslogan que decía Nothing is impossible y como yo creía en eso, se logró la unión y ya tenemos seis años trabajando juntos. Gracias a Adidas podemos traer a maestros internacionales de gran calidad como los que habrá esta vez en el Encuentro Nacional de Yoga.

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11° Encuentro

Nacional de Yoga Sede: Hotel Royal Pedregal, en la Ciudad de México. Fecha: del 21 al 23 de noviembre. ¿Qué es? Tres días de yoga con 22 maestros nacionales y 14 internacionales. ¿Quiénes pueden participar? Practicantes de yoga de todos los niveles: principiantes, intermedios, avanzados e instructores.

www.encuentrodeyoga.mx

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“Cuando se trata del esfuerzo propio, si lo sigues con un plan muy claro y trabajas para ello, tarde o temprano vas a conseguir lo que deseas. Yo soy Capricornio, soy una terca, y cuando quiero algo lo cumplo”

al Tecnológico de Monterrey de la Sultana del Norte y ahí empecé a dar clases de yoga en un gimnasio. A la par de todo eso, era locutora de radio y conductora de televisión, después trabajé como gerente de comunicación y me ofrecieron irme a Universal Music. Como no se dio, vendí todo lo que tenía y me fui a estudiar medicina ayurveda a Nuevo México e India. Cuando regresé en 2002 fundé el Instituto Mexicano de Yoga. ¿Fue muy significativa esa decisión para ti? Sí, porque sucedió en un periodo muy triste de mi vida. Mi papá había fallecido seis meses antes de que yo fundara el Instituto y en ese momento me entró la onda de orfandad. Pensé que tenía que hacer algo serio. En ese tiempo había mucho desconocimiento del yoga en México, la gente no sabía qué era kundalini, así que pensé que había que crear un evento donde la gente pudiera conocer de primera mano todos los tipos de yoga y se pudieran acercar a instructores de primer nivel. Así surgió el primer encuentro. En una sociedad como la actual, donde los problemas de bullying son el pan de cada día en las escuelas, ¿de qué manera ayudaría el yoga si se inculca desde la infancia? El primer principio del yoga es la no violencia, de ahí parten otros valores como la honestidad, la purificación y el servicio a los demás. En muchas clases que imparto a niños tienes que decir algo que te gusta de la otra persona para generar un tipo de pensamiento positivo. Los niños aprenden a respirar correctamente, a calmarse, a ver su enojo y controlarlo. Con los adultos es distinto: los problemas de salud tienen que ver más con el sedentarismo y

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Yoga… ¿en el aire? Ana Paula asegura que el avión puede ser en espacio perfecto para hacer yoga y sentirte armonizado durante el vuelo. ¡Anímate a practicar estas posturas!

Cuello

Paso 1

Para trabajar con esta zona del cuerpo, ponte derecho en tu asiento. Mueve lentamente 10 veces la cabeza como si asintieras, arriba y abajo. Inhala cuando lleves la cabeza hacia atrás y exhala cuando vayas hacia delante. Ahora. mueve la cabeza como si dijeras no; inhala mientras volteas a la izquierda y exhala cuando vayas a la derecha.

Estira las piernas y ﬂexiona los pies hacia atrás y hacia delante. Repite 10 veces. Ahora, realiza círculos con los tobillos de un lado a otro. Primero un pie y luego el otro. Realiza con cada pie 10 círculos hacia la izquierda y 10 hacia la derecha. Relájate y respira lentamente mientras haces estos movimientos.

Paso 2

Piernas y pies

Paso 3

Estiramiento completo Cuando puedas camina por el pasillo y busca un lugar en donde puedas estar brevemente de pie sin molestar a los demás. Toma los codos con las manos y súbelos por arriba de la cabeza. Al hacer esto apoya los pies bien ﬁrmes en el piso y procura alargar los costados del cuerpo. Respira cinco veces mientras haces el estiramiento y después sal de la postura.

Variación de uttanasana

Inhala, extiende los brazos por encima de la cabeza. Exhala, encoge la barriga e imaginando que tu cadera funciona como una bisagra, dóblate por completo hacia adelante manteniendo, si es posible, la espalda y las piernas rectas. Sitúa las manos a los laterales de los pies manteniendo todos los dedos en ﬁla. Dirige la cabeza hacia los pies. Pon los cuádriceps bien fuertes, te ayudará a estirar más las piernas. Si los isquiotibiales lo necesitan, dobla ligeramente las rodillas.

Paso 4

(ﬂexión de pie hacia delante)

la mala alimentación, ¿de qué manera nos ayuda el yoga con todo eso? El yoga te enseña a que las posibilidades del universo son infinitas. También a estar en silencio con tu mente y a encontrar el equilibrio; muchos problemas de salud vienen de ahí. Además trabaja con todos los sistemas del organismo ayudándote a llevar un estilo de vida saludable. Antes pensaba que el yoga servía para iluminarte; ahora creo que ayuda a moverte. Lo que falta hoy es tener salud, aprender a estar sanos mental, emocional y físicamente. ¿En algún momento creíste que sería imposible generar una cultura del yoga en nuestro país? No, porque siempre me ha gustado picar piedra. Lo único que no puedes hacer en esta vida es obligar a que alguien más te quiera cuando no te quiere. Pero cuando se trata del esfuerzo propio, si lo sigues con un plan muy claro y trabajas para ello, tarde o temprano vas a conseguir lo que deseas. Yo soy Capricornio, soy una terca, y cuando quiero algo lo cumplo.

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DE CERCA Global, abierta, rica, viva y vibrante, la ciudad de Houston, una de las más atractivas e interesantes del sur de Estados Unidos (con una importante infraestructura médica, considerada la capital mundial de la energía y la principal ciudad del mundo en desarrollo aeroespacial, para comenzar a relatar sus virtudes), les da la bienvenida a los pasajeros de Interjet que viajan desde y hacia la Sultana del Norte.

tenemos un nuevo destino

Érase una vez… La derrota del general Antonio López de Santa Anna en la Batalla de San Jacinto en abril de 1836 hizo posible la independencia de Texas del territorio mexicano; la lejanía de la norteña región de las preocupaciones del centro del país condujo a que la ocuparan colonos estadounidenses que abandonaban las 13 colonias norteamericanas originarias, situadas en la Costa Este, a la promesa de las poco ocupadas y enormes extensiones del suroeste y la desolada fron-

Galveston y Hermann Park. Fotos: cortesía

Houston,

ienvenidos a Houston! El nuevo destino de Interjet en Estados Unidos (viajando desde y hacia Monterrey) es una de las ciudades más interesantes de la nación vecina: la más importante del estado de Texas, la primera en importancia en la región sureña y la cuarta más poblada de todo el país, con dos millones de habitantes repartidos en sus 1625 kilómetros cuadrados que comprenden los condados de Harris, Fort Bend y Montgomery. Por su desarrollo urbano se ubica entre las 10 primeras de Estados Unidos, a pesar de que su historia oficial como ciudad estadounidense abarca apenas 177 años; ha significado en esto un importante papel que sea la llave al Golfo de México, con uno de los puertos marítimos más activos durante el siglo XX, y enclave principal de la industria petrolera norteamericana. La industria naval militar y aeroespacial atrajeron a una población creciente junto con el Texas Medical Center, la mayor concentración de centros de investigación y servicios en materia de salud del planeta, para llevar a una expansión decidida como pocas ciudades han podido experimentar con tan buenos resultados.

Situada en una región naturalmente agreste que impuso a sus primeros pobladores retos considerables, la ciudad de Houston aún conserva rastros de su entorno primigenio entre las construcciones modernísimas que le dan su perfil característico. Combinación consumada de tecnología y naturaleza, de agua, tierra y concreto, se ha vuelto un destino indispensable para los negocios, la industria y el turismo por su cercanía a la frontera mexicana, y es por ello motivo de orgullo presentar a los primeros viajeros de Interjet a esta plaza un toque de lo que les espera al recorrer sus sitios de interés principal.

Texto: MARTHA CASTRO

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No te pierdas Memorial Park Golf Course. 1001 Memorial Drive, Houston TX 77007 Proximidades: Memorial Park/Washington Corridor. Centro Espacial Houston. 1601 NASA Parkway, Houston TX 77058 Proximidades: Clear Lake/Bay Area Houston.

Estadio NRG. One Reliant Park, Houston, TX 77054 Proximidades: NRG Park Chase Tower. 600 Travis, Suite 6920, Houston TX 77002 Downtown Aquarium. 410 Bagby Street, Houston TX 77002

Fotos: cortesía

Houston Premium Outlets. 29300 Hempstead Road, Cypress TX 77433 Proximidades: noroeste de Houston

Galveston Island Historic Pleasure Pier. 410 Bagby Street, Houston TX 77002 Houston Theater District. Múltiples ubicaciones, Houston, TX 77002 Región: Downtown The Galleria. 5085 Westheimer Road, Suite 4850, Houston, TX 77056 Región: Galleria/Uptown Memorial Park Golf Course. 1001 Memorial Drive, Houston, TX 77007 Región: Memorial Park/ Corredor Washington Hermann Park. 6201-A Hermann Park Drive, Houston, TX 77030 Región: Museum District Houston Museum of Natural Science. 5555 Hermann Park Drive, Houston, TX 77030 / Región: Museum District

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De arriba abajo: dos imágenes del Space Center, Downtown Aquarium y The Galleria, el centro comercial más grande del estado de Texas.

tera mexicana. Incorporada a Estados Unidos prácticamente de inmediato, la región –el segundo estado más grande de Estados Unidos después de Alaska– debió luchar por crecer en un entorno desafiante, pero la naturaleza marítima característica de la nación estadounidense encontró en Houston una ubicación favorable para la actividad portuaria, y la producción algodonera del sur del país hizo de este puerto un núcleo vital para el traslado de esta mercancía. A Houston llevaban todas las vías del estado de la Estrella Solitaria a fines del siglo XIX; tras la debacle de Galveston por un huracán en 1900, se pensó hacer de “la Ciudad de la Magnolia”, como se le conocía entonces, el puerto principal de la zona. Houston, nombrada así en honor del militar estadounidense que venció a orillas del río San Jacinto, Samuel Houston, creció desde entonces aprovechando los beneficios del clima templado, su distancia de la zona de tornados que ocupa buena parte de Texas, y por supuesto la incansable actividad que es su principal emblema. Inseparable de su desarrollo económico y manifestación evidente de su crecimiento material, el horizonte de Houston es el tercero más alto de Norteamérica y ocupó en este aspecto el lugar número 12 del mundo hasta 2011; lo conforman varios conglomerados de distritos comerciales y de oficinas, como Downtown, Uptown, Texas Medical Center, Memorial City, Energy Corridor, Westchase y Greenspoint. En total cuenta con 360 edificios de más de 100 metros de altura y el más alto de ellos es la JP Morgan Chase Tower, con una altura de 305 metros, terminado en 1982; le sigue Wells Fargo Plaza, con 302 metros, hasta sumar siete de los más altos del estado. La historia de la conquista de las alturas en Houston ha ocupado un par de generaciones, y sin duda ha definido en gran medida algunos rasgos propios de su carácter como ciudad; con túneles que conectan varios de estos edificios, reglas fijas de urbanización que han limitado el uso habitacional del espacio y un terreno poco propicio a los terremotos, Houston escapó a la crisis inmobiliaria y conserva un aire moderno como corresponde a la “Ciudad del Espacio”, como se le conoce por la instalación de Centro Espacial Johnson en 1961, pocos años antes del surgimiento del popular Astrodome en 1965.

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Visión global Pero es la amplia y diversa comunidad que confluye en este punto de Estados Unidos lo que hace de Houston una ciudad pujante y viva, y la que mantiene vigentes sus principales atracciones. El visitante y el residente encuentran espacios para todas las edades e intereses, desde regiones naturales hasta vistas de las alturas que hacen inolvidable la estancia. El sky lobby de la JP Morgan Chase Tower, por ejemplo, es el mirador público más elevado de la ciudad; situado en el piso 60, puede ser visitado para disfrutar del panorama de construcciones que distingue a la ciudad. El moderno estadio NRG (antes Reliant), surgido en las cercanías del legendario Astrodome que alojó a los Astros (equipo de la MLB) y a los Oilers (de la NFL), es hoy casa de los Texans, el equipo de futbol americano de la ciudad y sede del Houston Livestock Show And Rodeo, para disfrutar del evento más representativo del auténtico sabor texano a lo largo de 20 días. En tanto, los Rockets, la escuadra de basquetbol profesional con estrellas como el barbado James Harden y el fornido Dwight Howard, tiene su casa en

el Toyota Center localizado en el downtown. El Houston Zoo, el primero de varios parques naturales donde disfrutar la proximidad de animales exóticos, aloja a más de 4,500 miembros del reino

Fotos: cortesía

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De arriba abajo: un paseo a la orilla del Buffalo Bayou, el Metro Rail, el tren ligero de la ciudad, y Mason Park (Houston es una urbe con muchas áreas verdes).

animal de 800 especies, mientras que el Downtown Aquarium, con sus casi dos millones de litros de agua, alberga en sus diferentes exhibiciones perspectivas extraordinarias de la vida en el mar, desde un galeón español hundido hasta tigres blancos en su recorrido de pared a pared. A solo 20 minutos del centro de Houston, la bahía de Galveston rinde homenaje al pasado, ocupando el sitio del viejo muelle destruido por un huracán en 1961; con su muelle y sus numerosos restaurantes temáticos, las atracciones y juegos al estilo de Coney Island en Nueva York – incluida la montaña rusa más alta del estado–, aunque con puro estilo texano, es un paseo familiar imperdible en una visita costera. De vuelta en la ciudad, The Galleria es el centro comercial más grande de Texas y el séptimo del país; recibe a más de 24 millones de visitantes al año a sus 375 tiendas, 30 restaurantes, dos hoteles y pista de hielo. Y para seguir de shopping y de paso ahorrar, deben visitarse los Houston Premium Outlets, con 140 establecimientos de las mejores marcas y descuentos entre 25% y 65%.

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El vecindario de The Heights, que data de finales del siglo XIX. Abajo, el Skyline District en el centro de la ciudad.

Es casi un lugar común hablar del Centro Espacial Houston, el lugar que los visitantes pueden conocer del Centro Espacial Johnson; aquí están en exhibición objetos de la era espacial, además de atracciones y teatros. Hay una réplica de un transbordador, que hace posible conocer más cerca que nunca cómo era estar a bordo de estos míticos vehículos. Es difícil describir las innumerables experiencias que esperan al espectador, quien se suma a los millones que han aprendido acerca de la actividad espacial de la mano de quienes hicieron su historia. Es desde aquí que se comandaron las misiones espaciales, incluida la que llegó a la Luna en 1969. Para continuar aprendiendo, no puede faltar un recorrido por el Houston Museum of Natural Science, con un teatro IMAX, el planetario Bruebaker y el mariposario Cockrell; el Houston Theater District reúne escenarios con varias compañías permanentes, y el Museum

Cortesía

District, formado por 20 museos, galerías y centros culturales, es una celebración de la multiculturalidad y la perspectiva global de Houston. Solo falta mencionar, para acabar con esta breve muestra de la enorme oferta que aguarda en Houston al recién llegado, el Hermann Park y sus 180 hectáreas que unen a varios de los museos que ya hemos mencionado

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Houston nos recibe * Dos vuelos directos de lunes a viernes Monterrey-Houston / Houston-Monterrey. * Un vuelo sábado y domingo Monterrey-Houston / Houston-Monterrey. * Para cubrir la ruta, Interjet dispone del flamante Superjet 100 (con capacidad para 93 pasajeros) y un Airbus A320 (para 150). * Será nuestro segundo destino en el estado de Texas; el primero fue San Antonio.

y que cumple la función de espacio verde principal de la ciudad, con fuentes y monumentos y un campo de golf. Para el verdadero amante de la naturaleza, el río Buffalo Bayou ofrece tramos que son atisbos al trasfondo natural de la región, y el Memorial Park Golf Course es uno de los mejores del país a cargo de un municipio.

Fotos: cortesía

De arriba abajo: Children's Museum, Memorial Park Golf, Houston Livestock Show and Rodeo (el rodeo más grande del mundo), Reliant Stadium (hoy llamado NRG Park) y Museum of Fine Arts.

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Si lo que realizamos es de calidad y actuamos con atención, en consciencia plena, aunque aparentemente hagamos menos, viviremos una vida más digna, más saludable y con mejores resultados.

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Texto: MIRIAM SUBIRANA

El objetivo está en equilibrar. Disfrutar de lo que realizamos y mantener la mente contenta nos permite esforzarnos sin estrés. Para ello hemos de vivir conectados con lo que nos proporciona vitalidad, lo que nos apasiona y motiva. La ansiedad y las tensiones nos apagan. Con lo cual hacemos más y logramos menos.

haciendo menos

Con uno mismo

No se trata de bajar los brazos, sino de ser capaces de revertir la tendencia a pensar nti d fruta o demasiado, a realizar las I. Focus, cosas con ansiedad y a s estar cansados antes de Daniel Goleman de iniciar el trabajo. II. Estás aquí. La magia del momento Queremos relajarpresente, de Thich Nhat Hanh nos, pero no sabemos cómo soltar III. El poder del ahora, de Ekhart Tolle nuestras autoeIV. La práctica de la atención plena, xigencias en los miles de detalles de John Kabat-Zinn que consideramos V. Inteligencia intuitiva, de Vanessa Mielczareck deberíamos haber VI. Do less, achieve more. hecho ayer. Y cuando VII. Discover the hidden power of nos forzamos a frenar, nos sentimos culpables. giving in, de Chin-Ning Chu

Disfrutar y logar más

menudo la vida no se somete a nuestra voluntad. Si somos capaces de no forzar las cosas, dejamos que se desarrolle con mayor armonía. Al soltar y soltarnos nuestro potencial se expresa mejor. Si estamos ansiosos y forzamos, hay resistencia. En cambio relajando, nos abrimos de manera natural. Con menos esfuerzo logramos más.

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Coaching

Si trabajamos contentos, cada día nos aporta nuevas perspectivas sobre cómo afrontar los proyectos. Uno se mantiene abierto, con espacio mental para ser intuitivo. Gran parte de la realidad que vives está en tu propia mente. Por esto Buda preguntaba a sus discípulos: ¿están seguros de sus percepciones? Muchas de las percepciones, según

Ilustraciones: Blenda Estudio

menudo nos pasa que con la mente queremos controlar y dirigir tanto lo que deseamos conseguir, que generamos agotamiento y nos desconectamos de nuestras capacidades naturales. Trabajamos mucho con la mente agitada y el cuerpo pesado, lo cual provoca pérdida de vitalidad. Hacemos más y más, con listas interminables y, a pesar de nuestros mejores esfuerzos, quedan cosas por hacer. Siempre hay nuevas fronteras que conquistar… y los desvelos interminables y la agitación mental no cesan. Además, con la fatiga perdemos inspiración. “No puedo más, estoy agotado de pelear las batallas de la vida en cada frente, en un duro intento de seguir hacia delante”, me decía una persona durante una sesión de coaching. Sea por correr tras el éxito, por luchar por mantener los logros que ha conseguido o por prevenir el fracaso, todo es bastante estresante. Ponemos un tremendo ahínco en intentar que los acontecimientos ocurran de la manera que tenemos previsto, y el resultado es que a

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Buda, son falsas. Deberíamos formularnos a menudo la pregunta que planteaba el sabio. Cultiva una mente agradecida que no permita que las percepciones negativas nublen tu mirada. En vez de enfocarte en lo que te falta, en lo que va mal, empieza a agradecer porque esa actitud abre la mente y amplía nuestra capacidad para lograr más haciendo menos. Gastamos menos energía vital que de otra manera se perdería por la ansiedad, el estrés y la resistencia a lo que es. Si tu mente complica y retuerce las cosas creando una realidad pesada, sentirás angustia aunque estés en el paraíso. Si tu mente no es tu amiga y sigue quejándose en una actitud crítica saboteadora, boicoteará tus logros positivos. La mente puede convertirse en tu amiga o en tu peor enemiga, creando paraísos o infiernos internos. Siendo rehén de ella, no importa lo bien que actúes, nunca te sentirás satisfecho. Vivirás en un estado de masoquismo en el cual te maltratas a ti mismo en vez de cuidarte y velar por tu propia vitalidad. Priorizar y concentrarte en una sola idea te ayudará a calmarte y a centrarte en lo esencial. Si tu cerebro corre como un caballo salvaje, escribe tus ideas y ve centrándote en las que merecen la pena ahora. Escribir ayuda a aclararse. Si no te enfocas internamente, permites todo tipo de distracciones. No son las circunstancias y las personas las que vienen a distraerte, sino que eres tú quien permite que lo hagan. ¿Estás tan preocupado por el futuro que el presente lo vives como un mero medio para llegar hasta allá? Enfócate en lo que tienes entre manos y no en el tiempo. Simplifica. Tener claro lo prioritario y centrarse en ello te ayudará a lograr más ahorrando esfuerzos.

No se trata de cantidad Incluye en tu agenda tiempos para imprevistos. Si finalmente no surge ninguno, dispondrás de un espacio para respirar conscientemente y relajarte, para llamar a un amigo… Si finalmente aparece algo inesperado, no tendrás que correr ni estresarte. También permítete ir a reuniones y fiestas, dirigirte a tomar aviones o autobuses de forma relajada. Lo que aparentemente puede parecer una pérdida de tiempo, nos ahorra el estrés de no llegar o de tener que dar explicaciones por nuestra tardanza. Patricia siempre llega tarde a las reuniones, y cuando lo hace está estresada. Da justificaciones de sus retrasos. Por querer apurar hasta el último minuto, acaba desgastándose, cansándose y quedando mal. Hace más y logra menos. Comprender el tiempo es vital para hacer menos y lograr más. Hacer las paces con él es hacer las paces con uno mismo. No se trata de gestionarlo; el tiempo está siempre lleno de abundancia y potencial, y el reloj hace tic tac sin pedirnos que lo hagamos. Lo que debemos administrar es nuestra mente y nuestra acción. Estemos presentes en lo que hacemos y pensamos. Si estás lavándote los dientes, hazlo conscientemente y no pensando en muchas otras cosas. Si caminas, da un paso tras otro conscientemente y con atención. Así no tropezarás. Y conseguirás revitalizarte. Sin duda la vida en la que estamos inmersos se hace cada vez más compleja, con bombardeo de datos e información, con lo cual la lógica simple no suele ser suficiente para ayudarnos a tomar decisiones complejas. La consultora y escritora chino-estadounidense Chin-Ning Chu compartió a finales del siglo XX que “la Universidad de Harvard y la escuela de negocios INSEAD en París realizaron investigaciones que dieron como resultado que las dos herramientas más efectivas para el siglo XXI son la meditación y la intuición”. Temas que se han tratado en artículos publicados en esta misma revista. Con la práctica de la meditación calmamos, aclaramos y nos conectamos con la fuente de vitalidad. Ahorramos tiempo. Con lo cual la excusa de “no encuentro momentos para meditar” es infundada. Medita y tendrás más espacio para vivir lo que es esencial, para disfrutar y hacer bien lo que quieres hacer. Ábrete a la intuición, la voz de la sabiduría interior, la mentora que en momentos complicados nos guía para tomar decisiones estratégicas. Nuestra sociedad alaba estar ocupados. Lo asociamos con el éxito. En chino la palabra ocupado consiste en dos partes: una simboliza el corazón humano, otra la muerte. Si uno está extremadamente atareado es como si su corazón estuviera muerto. No tiene tiempo de sentir ni de sentirse. No se asombra de las maravillas de la vida, ni goza el instante presente. No escucha ni se escucha. Uno está muy agobiado, no para de hacer, pero si no está contento y su mente no está satisfecha ¿adónde va?, ¿qué busca?, ¿qué hará para estar contento?

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Psicología

¿Por qué somos tan obedientes? Texto: BORJA VILASECA

Nos sometemos demasiado sumisamente a que nos digan qué pensar y qué hacer. La verdadera rebeldía pasa por asumir nuestra responsabilidad personal y tomar la iniciativa. 128

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principios de los años 60, el psicólogo estadounidense Stanley Milgram llevó a cabo una serie de experimentos con la finalidad de poner a prueba la predisposición del ser humano a la hora de obedecer las órdenes de una autoridad, aun cuando estas pudieran entrar en conflicto con su conciencia personal. El equipo de Milgram puso una serie de anuncios en el periódico en los que se reclamaban voluntarios para participar en un “estudio sobre la memoria y el aprendizaje” en la Universidad de Yale. Se apuntaron 40 participantes de edades y estratos sociales diferentes. Todos ellos ignoraban que iban a formar parte de un experimento. Este requería de tres personas: el director del estudio, el alumno y el profesor. Los dos primeros eran actores cómplices del equipo de Milgram. El director del estudio (que lucía una bata blanca) comenzaba explicándoles a los otros dos participantes que la función del “profesor” consistía en aplicar una descarga eléctrica al “alumno” cada vez

que fallara una pregunta. Seguidamente simulaban un sorteo para repartir dichos roles, de manera que a la persona que actuaba como “conejillo de Indias del experimento” siempre le tocara el papel de profesor. A continuación, el director del estudio sentaba al actor que interpretaba el rol de alumno en una especie de silla eléctrica, atándolo para “impedir movimientos excesivos”. Se le colocaban unos electrodos en el cuerpo con crema “para evitar quemaduras”, y se remarcaba que las descargas podían llegar a ser “extremadamente dolorosas”. Mientras, el voluntario observaba la escena con una mueca de desconcierto. Luego el director del estudio lo acompañaba a la habitación contigua, separada por una fina pared. Si bien no podían verse, alumno y profesor se escuchaban el uno al otro perfectamente. Nada más empezar, los dos participantes recibían una descarga real de 45 voltios con el fin de que el conejillo de Indias que hacía de profesor comprobara por sí mismo el tipo de dolor que iba a recibir el pupilo cada vez que fallara una pregunta. Justo después, el investigador –sentado justo al lado del voluntario– le proporcionaba el material didáctico que debía emplear para potenciar la memoria y el aprendizaje del alumno. Se trataba de un test con respuestas múltiples. Si la respuesta era errónea, el pupilo recibía del profesor una primera descarga de 15 voltios, la cual iría aumentando en intensidad hasta los 450 voltios. Si era correcta, pasaría a la siguiente pregunta. En este experimento liderado por Stanley Milgram, el actor que interpretaba el rol de alumno había sido previamente aleccionado para simular dolor y sufrimiento. Sin embargo, el voluntario que hacía de profesor estaba convencido de que iba a provocarle descargas eléctricas de verdad. Así, a medida que las descargas aumentaban en intensidad, el pupilo empezaba a golpear los puños contra la pared que le separaba del profesor. Al llegar a los 150 voltios, se quejaba de su condición de “enfermo del corazón”, y luego, al superar los 270, casi agonizando, suplicaba entre sollozos el fin del experimento. Al traspasar los 300 voltios, el alumno simulaba una serie de espasmos, e incluso ciertos síntomas previos a sufrir un paro cardiaco. Por lo general, cuando los conejillos de Indias que ejercían el rol de profesores alcanzaban los 75 voltios, se ponían nerviosos ante las quejas de dolor de sus alumnos y deseaban parar el experimento. Sin embargo, la férrea autoridad del investigador les hacía continuar. Al superar los 130 voltios, muchos se detenían y preguntaban acerca del propósito del experimento. Cierto número de voluntarios continuaba, asegurando que ellos no se hacían responsables de las posibles consecuencias. En el caso de que el profesor expresara al investigador su deseo de no continuar, este le contestaba imperativamente con alguna de estas afirmaciones: “Continúe, por favor”. “El experimento requiere que usted continúe”. “Es absolutamente esencial que usted continúe”. “Usted no tiene opción alguna; debe continuar”. Si después de esta última frase el voluntario se negaba a proceder, se paraba el experimento. Si no, se detenía después de que hubiera administrado el máximo de 450 voltios tres veces seguidas. Las conclusiones del equipo de Milgram fueron las siguientes: todos los conejillos de Indias participantes pararon en cierto punto y cuestionaron el experimento. Sin embargo, ninguno de ellos se negó rotundamente a aplicar más descargas antes de alcanzar los 300 voltios. Aunque muchos se sintieron incómodos al hacerlo, 26 de los 40 voluntarios aplicaron la descarga máxima de 450 voltios…

Para cultivar la

rebeldía LIBRO

El hombre rebelde Albert Camus

Para el autor no es la revolución sino la rebelión constante el espíritu que mueve al hombre crítico, humanista y emancipador, previniendo de la tiranía en nombre de la libertad. Una de las frases más conocidas del libro es la siguiente: “¿Qué es un hombre rebelde? Un hombre que dice que no. Pero si se niega, no renuncia: es además un hombre que dice que sí desde su primer movimiento. Un esclavo, que ha recibido órdenes durante toda su vida, juzga de pronto inaceptable una nueva orden. ¿Cuál es el contenido de ese no?”.

PELÍCULA

Zeitgeist: Addendum Peter Joseph Continuación de Zeitgeist: The Movie, este documental es una invitación para ejercitar el pensamiento crítico, atreviéndonos a cuestionar y emanciparnos de las instituciones que tanto determinan nuestro modo de pensar y de comportarnos.

CANCIÓN

“Aquí no pasa nada” Caifanes

Una de las mejores canciones del extraordinario álbum El Diablito de la banda liderada por Saúl Hernández. La letra dice: “Éramos todos de papel / Liso y blanco / Sin doblar  / Y fuimos hechos para andar / De par en par / Sin reclamar”.

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Por más que a veces la presión de la sociedad pueda ser asfixiante, nadie nos ha apuntado con una pistola a la hora de elegir nuestros estudios, optar para un determinado trabajo, solicitar una hipoteca, casarnos o tener hijos. Y entonces, ¿por qué en general somos tan obedientes?

¿Rendir cuentas? Solo a ti mismo “El que no es dueño de sí mismo está condenado a obedecer” Friedrich Nietzsche

Ninguno de nosotros elegimos nuestro lugar de nacimiento. Ni tampoco las oportunidades que nos ofreció nuestro entorno social y familiar. Lo cierto es que no es fácil sobrevivir a 16 años de sistema educativo. Hoy en día, muy pocas personas conservan la intuición, la autenticidad y la creatividad innata con la que nacieron. Sin embargo, al entrar en la edad adulta somos libres para decidir nuestro propio camino en la vida. Aprovechemos. Por más que a veces la presión de la sociedad pueda ser asfixiante, nadie nos ha apuntado con una pistola a la hora de elegir nuestros estudios, optar para un determinado trabajo, solicitar una hipoteca, casarnos o tener hijos. Y entonces, ¿por qué en general somos tan obedientes? ¿Por qué hacemos lo que se supone que hemos de hacer, siguiendo al pie de la letra las consignas que nos propone el sistema? La respuesta a estas incómodas preguntas es que estamos demasiado acostumbrados a recibir órdenes. Primero, de nuestros padres en casa. Luego, de los maestros en la escuela. Más tarde, de los jefes en el trabajo. Parece que siempre son otros quienes señalan la dirección que han de tomar nuestras decisiones y acciones. Tanto es así que en general no utilizamos nuestra iniciativa hasta que alguien desde fuera nos dice que podemos hacerlo.

Más allá de someternos sumisamente a la autoridad o de combatirla con violencia, existe un punto intermedio cada vez más adoptado por un mayor número de ciudadanos: la “desobediencia civil”. Su definición clásica, popularizada en 1849 por el filósofo estadounidense Henry David Thoreau, alude al “acto de no acatar una norma de la que se tiene obligación de cumplimiento”. Esto es precisamente lo que hicieron, de forma pacífica, los últimos tres grandes líderes de la historia: Mahatma Gandhi, a favor de la independencia de India de Gran Bretaña; Martin Luther King, en pro de los derechos civiles para los afroamericanos en Estados Unidos; y Nelson Mandela, quien dedicó su vida para abolir la segregación racial o apartheid en Sudáfrica. ¿Y qué hay de nosotros, los ciudadanos de a pie? Más allá de salir a la calle y protestar, el mayor acto de desobediencia civil consiste, por un lado, en tomar las riendas de nuestra vida emocional. Para lograrlo, es esencial que nos emancipemos de las expectativas inconscientes que nuestro entorno social tiene puestas sobre nosotros. Solo así podremos seguir la voz de nuestro corazón, convirtiéndonos en quienes estamos destinados a ser. También es fundamental que aprendamos a hacernos cargo de nosotros mismos a nivel profesional, dejando de depender económicamente de las instituciones establecidas. Madurar pasa por comprender que en realidad no necesitamos de ninguna figura de “autoridad”, pues en última instancia cada ser humano es el principal autor de su propia vida. Por último, es imprescindible recordarnos de tanto en tanto que la única persona a la que hemos de rendirle cuentas es aquella a la que vemos cada mañana en el espejo.

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actualidades

ADN

a mayor parte de los adultos que habitamos el planeta Tierra, crecimos observando –a veces atónitos– los avances tecnológicos y tratando de adaptarnos de la mejor manera posible a ellos; incorporándolos a nuestras actividades diarias y asombrándonos de cuánto nos facilitaban las tareas. No así los pequeños. Los niños y adolescentes del nuevo milenio (millennials) vieron la luz en un mundo en donde estas herramientas ya formaban parte de la vida diaria y es por ello que las utilizan con mayor destreza que su padres, tienen un mayor dominio sobre ellas, y no temen aventurarse a explorar sus alcances.

Niños con digital

El uso de las nuevas tecnologías, con sus diversos componentes, que van desde un simple teléfono celular hasta una supercomputadora, forma parte de su cotidianidad. Los bebés que nacen hoy, crecen y rápidamente entran irremediablemente en esa espiral llamada “evolución tecnológica”.

Texto: MARIANA FONTEBOA

¡ATENCIÓN! La American Academy of Pediatrics (en español Academia de Pediatría de Estados Unidos) declara en su página que el uso y abuso de las nuevas tecnologías puede afectar a los menores de edad en los siguientes aspectos: 1. Crecimiento acelerado del cerebro. Se asocia con retrasos

cognitivos, problemas de aprendizaje y déficit de atención en niños de 0 a dos años. 2. Lento desarrollo. Limita los movimientos, lo que provoca que

Geeks desde la cuna En nuestros días, los niños tienen acceso casi ilimitado a teléfonos inteligentes o smartphones, tabletas, computadoras personales, reproductores de música digital y consolas de videojuegos, entre otras herramientas digitales, prácticamente desde la cuna. A los tres años (a veces antes), los pequeños saben perfectamente cómo maniobrar tal o cual aparato para ver fotos o videos en la pantalla o simplemente entretenerse con un juego. Son lo que los expertos han denominado “nativos digitales” (en contraparte, las personas nacidas en 1980 o antes se consideran “inmigrantes digitales”). Sin embargo, el hecho de que tengan la tecnología al alcance de la mano, no significa que deban de tener acceso indiscriminado a ella y mucho menos que deban poseer dispositivos electrónicos desde temprana edad. De acuerdo con el doctor Gerardo T. López Pérez, director médico de Asistencia Pediátrica Integral, del Instituto Nacional de Pediatría, los niños menores de dos años no deberían tener contacto con este tipo de herramientas en ningún caso, pues esto se interpone con su desarrollo integral.

tarden en aprender a caminar. También afecta la alfabetización, el aprendizaje del lenguaje y el rendimiento académico. 3. Obesidad. El uso continuo de la tecnología provoca sedentarismo, Imágenes: istock

lo que conlleva a ganancia de peso.

Bien es sabido que las nuevas tecnologías están aquí para facilitarnos las tareas cotidianas. Pero, ¿cómo las utilizan nuestros hijos? Y, principalmente, ¿cómo afecta sus vidas el uso prolongado de ellas? Especialistas en el tema, pediatras, psicólogos y terapeutas, nos hablan de ello y nos dicen en qué momento es deseable que los pequeños entren en contacto con los aparatos digitales que a muchos adultos nos siguen asombrando. 132

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4. Alteraciones del sueño. La mayoría de los padres o tutores

no supervisan el uso de Internet y dispositivos electrónicos en las habitaciones de los menores de edad, lo que provoca que sean usados por las noches causando dificultades para dormir. La falta de sueño afectará negativamente su rendimiento académico por la mañana. 5. Conductas agresivas. La exposición de los niños a contenidos

violentos y agresivos puede alterar su conducta, por ello es importante que un adulto supervise los contenidos y los consumos en Internet. 6. Adicción. Los estudios demuestran que uno de cada 10 jóvenes

de entre ocho y 18 años son adictos a las nuevas tecnologías. Cada vez que los niños usan dispositivos digitales, se separan de su entorno, de amigos y familiares.

“Desde que nacen, los bebés van adquiriendo ciertas habilidades y destrezas motoras, de acuerdo con su edad, desde sostener la cabeza, tomar objetos con las manos, gatear, caminar, etcétera. Pero su cerebro está inmaduro para ejecutar, codificar e interpretar los funciones de una tablet, por ejemplo. Les llaman la atención los colores y los sonidos, sí; pero no tienen las habilidades para comprender lo que ocurre cuando aprietan una tecla o un botón. Al no entender estos elementos, se retrasa su desarrollo motor y el lenguaje”, asegura el médico mexicano, para luego subrayar que lejos de obtener un beneficio, los niños que se inician muy temprano con estos aparatos pueden sufrir retrasos diversos: “desarrollan problemas de lenguaje, de vista y de socialización; además, debido al sedentarismo que 133

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Publirreportaje “Muchos padres ven en Internet un medio de distracción para los hijos, más que de aprendizaje. También lo ven como una forma de paliar la ausencia de un adulto, por lo que no están al tanto de lo que sus hijos consumen cuando pasan horas y horas frente a la computadora”, sostiene el doctor López Pérez.

Nativos digitales vs inmigrantes digitales Nativos (nacidos a mediados de los 80 y después): 1. No conciben el mundo sin tecnología. 2. La inmediatez y velocidad de la información es lo más importante.  3. Privilegian la capacidad de hacer muchas cosas al mismo tiempo (multitasking).  4. Privilegian la capacidad de poder elegir cómo quieren acceder a la información (multimedia).  5. Prefieren el contenido gráfico al textual.

Inmigrantes (nacidos a principios de los 80 y antes):

De acuerdo con el experto, una vez que nuestro hijo supera la barrera de los dos años, podemos presentarle a la tecnología como herramienta de estudio y enseñanza, siempre y cuando los contenidos sean adecuados a su edad y los padres supervisen el uso de los dispositivos. “Los niños pueden tener acceso a todo; el problema está en los padres que no pasan tiempo con ellos enseñándoles qué pueden ver y qué no, y por qué”.

Estrecha vigilancia El uso de Internet tiene muchos aspectos positivos pero también tiene un lado oscuro, como cierto contenido al que los niños y jóvenes no deben acceder. Es la opinión de Miguel Ángel de León y Miguel Ángel Macías, terapeutas del Centro de Atención y Educación Psicológica Iskalti. “Es importante que los jóvenes tengan acceso a Internet y otras nuevas tecnologías como herramientas elementales para su óptimo desarrollo, puesto que el chico que no está al tanto del universo digital queda aislado. Sin embargo, es importante la supervisión de los padres para evitar los peligros de la Red”.

1. Para ellos, no todo es tecnología.  2. No dominan todas las nuevas tecnologías.  3. Tienen el concepto de que la mayoría de las tecnologías son mero entretenimiento.  4. Una tarea a la vez.  5. Creen que la única forma real de recibir información es mediante textos.

en muchos casos conlleva la era digital, es muy probable que adquieran problemas de sobrepeso y obesidad. En el caso de los niños más grandes que tienen acceso a las redes sociales, también pueden ser víctimas de acoso cibernético”. Todo ello sin tomar en cuenta que muchas veces los niños tienen acceso a juegos y contenidos no aptos para su edad.

De acuerdo con la pareja de psicólogos, los peligros más comunes a los que un niño puede exponerse al navegar solo en Internet es el sexting por medio de correo electrónico y chat en redes sociales, que conlleva al abuso sexual. “Los jóvenes intercambian fotografías eróticas sin entender que ese material queda en el ciberespacio para siempre, lo que contribuye a que sean usadas en páginas de pornografía infantil o tráfico de personas”. Otro aspecto negativo de Internet es que muchos adolescentes buscan en él la forma de comunicarse o entretenerse y al mismo tiempo se aislan por completo del mundo exterior, por lo que es recomendable que los adultos establezcan pautas para el uso

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Una vez pasada la barrera de los dos años, los niños pueden acceder a las nuevas tecnologías siempre y cuando los padres tengan control sobre ellas y se establezcan mecanismos para su uso. También es importante que los contenidos que consuman los menores sean adecuados para su edad

de los aparatos digitales y normas que regulen el “cómo, cuándo, dónde y por qué” se usa la tecnología no solo en casa, sino en la escuela y en la calle. Es importante recordar que no todas las formas de entretenimiento tienen que estar relacionadas con los nuevos dispositivos. Los niños y jóvenes tienen que interactuar en la vida real con personas de carne y hueso de su misma edad, haciendo algún deporte o jugando al aire libre.

Otra recomendación es evitar que menores de 17 años cuenten con un perfil de Facebook, Instagram, Twitter y otras redes sociales. “Un chico debe demostrar que es maduro y competente para resolver ciertos aspectos de la vida real como conflictos con otras personas, pues de lo contrario puede sufrir fácilmente de ciberbulliyng”, explica el terapeuta Miguel Ángel de León. Y continúa: “Un joven inmaduro puede cometer muchos errores en Facebook que pueden conducir a malentendidos y embrollos en donde terminen involucrados sus padres”. Entre lo peligros que encierra el uso indiscriminado de las redes sociales figuran: aislamiento, timidez, inseguridad y desarrollo de un carácter antipático y una personalidad antisocial. “Otro de los problemas graves que ha desatado el uso de Internet por parte de menores de edad es que estos se acostumbran a obtener las cosas de inmediato”, explica De León. “Antes para tener la respuesta de un amigo en una carta podían pasar varios días; eso nos obligaba a ejercitar la paciencia. Hoy en día los jóvenes no saben qué es eso, desarrollan ansiedad a través de la necesidad de obtener una respuesta inmediata, lo cual ha provocado que sean poco tolerantes a la frustración”. Los videojuegos también contribuyen a esa falta de tolerancia a la frustración: “Los niños deben ganar a sus oponentes y esas ansias son trasladadas a la vida real, por lo que ellos no soportan perder e incluso en algunos casos se vuelven violentos”, señala el psicólogo. Finalmente y de acuerdo con los expertos consultados para este artículo, una vez pasada la barrera de los dos años, los niños pueden acceder a las nuevas tecnologías siempre y cuando los padres tengan control sobre ellas y se establezcan mecanismos para su uso. También es importante que los contenidos que consuman los menores sean adecuados

para su edad. “Yo les digo a los papás si creen que el hecho de que un niño aprenda a cocinar es patológico; la mayoría de los padres –y estoy de acuerdo con ellos– consideran que no. Sin embargo eso no significa que los vamos a dejar entrar en la cocina a manejar cuchillos y fuego sin vigilancia ni supervisión. Lo mismo pasa con Internet o con las herramientas digitales: necesitan la supervisión de un adulto para no convertirse en un peligro para nuestros hijos”, concluye Miguel Ángel Macías.

DATOS CURIOSOS A) Se considera al escritor e

investigador neoyorquino Marc Prensky (1946) como el inventor de los términos “nativo digital” e “inmigrante digital”, descritos es un artículo de 2001. B) Según ciertos cálculos,

dentro de 20 años, el grupo de los nativos digitales constituirá el 70% de la población mundial.

C) A pesar de que en muchas

ocasiones se siente un gran muro entre nativos e inmigrantes, poco a poco se van creando puentes que unen a ambos. Aunque muchos expertos consideran que la ventaja de los nativos es mucha en el universo digital, no podemos dejar de lado que este mundo fue –y en cierta medida sigue siendo– creado por los inmigrantes tecnológicos.

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QuÉ hay de nuevo

Y de postre,

te imprimo unas fresas

Texto: RUBÉN ACOSTA

Para chiles en nogada parece que faltan unos años, pero para obtener otros alimentos y productos con impresoras 3D no tanto. Es el caso de estos inventos que prometen la reproducción de sabores y colores para abrirte el apetito. Patrocinada por Microsoft Lab y presentada en la Tech Food Hack de Cambridge en mayo pasado, promete la reproducción de sabores de fruta a partir de su frutacopiadora. Aprovecha la técnica gastronómica de la esferificación y combina gotitas de líquido con diferentes sabores para crear, en minutos, frutas a la medida y en la forma deseada.

Dovetailed

Imprime tus ideas Sergio dibujó un mini-me y quiere convertirlo en un objeto. Tras descartar la posibilidad de tallarlo en madera, decidió realizarlo con una impresora 3D de las que se habla continuamente. Sin embargo, hasta ahora la empresa no era sencilla para una persona común y corriente. La situación está cambiando. La reciente inauguración en México del primer 3D Lab Fab&Café, en la capitalina colonia Roma, combina laboratorio de fabricación y cafetería, lo cual significa poder imprimir el dibujo en máquinas de última generación, mientras tomas un café o una cerveza con una pizza. Con tarifas asequibles, no es necesario que los clientes tengan conocimientos previos en tecnología 3D, tan solo deben traer el archivo en USB del objeto que quieren reproducir y en el local serán asistidos por un técnico.

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La impresora 3D Foodini funciona con conexión a Internet y dispone de una pantalla táctil desde la que se pueden elegir recetas o diseñar un platillo, dulce o salado. Su funcionamiento es muy similar al de una impresora 3D convencional, aunque en lugar de tinta, Foodini se carga con hasta cinco cápsulas con ingredientes, siempre que no sean líquidos ni sólidos muy grandes. El dispositivo crea los platos seleccionados imprimiendo finas capas de cada ingrediente y, según sus inventores, “puede hacer todo lo que quepa en tu imaginación”.

Foodini

Noti-Apple Modern Meadow Cuando vas de compras a la carnicería, sabes que esos productos provienen de una vaca que alguna vez mugió y pastó en el campo. Ahora imagina que esa hamburguesa perfecta para ver el juego del domingo proviene de un corte por el que no se tuvo que sacrificar a ningún animal. Es la promesa de Modern Meadow, una bioimpresora en 3D. ¿Carne de plástico? De acuerdo con su creador, no: “No es carne sintética, es carne auténtica porque está hecha de sus mismas células”.

La marca de la manzana mordida no para de hacer lanzamientos y presentaciones. Hace apenas unos días anunció que hizo todavía más fina y esbelta su tableta estrella, el iPad Air 2, que ahora ofrece más potencia. Si la pregunta es “¿debo comprarme este artefacto?”, la respuesta es “depende”. De varios factores. Si es la primera vez que se compra uno, sin duda. Siempre es mejor ir por el modelo más potente y asegurar un mejor ciclo de vida. Si se tiene el iPad Air de hace solo un año, solo si es un capricho. En el caso de tener el primer modelo o el iPad 2, sin pantalla de alta definición, sí merece la pena plantearse la cuestión. Ya no hay revolución, pero sí se trata de una vuelta de tuerca que mejora el funcionamiento general, brilla con las fotos y juegos y mantiene la autonomía de 10 horas. Apple también dio una “manita de gato” al iPad Mini, que arriba a su tercera edición. Llega sin cambio en peso ni en el procesador, un hecho bastante llamativo después de un año. Tan solo se le incluyó el color dorado y el sensor de huellas digitales. Demasiado poco como para forzar las ventas.

Chefjet Las dos impresoras ChefJet, presentadas en el último CES de Las Vegas, reproducen figuras utilizando chocolate, azúcares o diversos sabores comestibles como menta, vainilla, manzana y cereza. La más pequeña de la gama se limita a las creaciones monocromáticas, pero Chefjet Pro puede crear objetos multicolores.

Finalmente se confirmó que la computadora de escritorio iMac fue actualizada para incluir una pantalla de 27 pulgadas con tecnología Retina y resolución 5K, siete veces el número de pixeles que tiene una televisión HD.

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MOTOR

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mi moto Fotos: cortesía

Texto: JONATHAN MORALES

Se acerca Navidad y si tu deseo es tener un vehículo nuevo para transportarte en la gran ciudad, te ofrecemos una selección imperdible: son motocicletas buenas, bonitas (no tan baratas, eso sí) y que recién han salido a rodar en todos los terrenos.

Kawasaki J300 Es como el Mesías para la marca japonesa, un tipo de vehículo largamente esperado porque hasta la fecha no tenían ningún scooter para competir en el segmento de mayor éxito comercial. Y como no podíamos esperar menos de Kawasaki, tiene además el diseño y carácter deportivo de la casa.

Honda Gold Wing F6C Hace de puente entre la Honda CTX1300 y las Honda Gold Wing F6B y GL1800. Siendo más ligera que sus hermanas enfocadas al turismo y más potente que su hermana pequeña de 1300 cc. Posee un motor de seis cilindros dispuestos horizontalmente y que son capaces de dar una potencia de 117 cv. Aunque esa bestia está domesticada y solo oiremos un suave murmullo salir de su doble silencioso escape cuando la pongamos en marcha. 142

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Vespa 125 Primavera El lanzamiento de la Primavera fue todo un acontecimiento en Italia y luego en el resto del mundo a finales de los 60. Se desmarcaba de la estética habitual de estos originales vehículos italianos: era más pequeña, compacta y armoniosa de líneas, con un manejo más fácil gracias a su ligereza y unas prestaciones superiores. Tuvo un éxito sin precedentes entre la juventud de entonces. Esta nueva 125 es una digna sucesora de aquella. Los diseñadores de Vespa han hecho gala de ingenio y dibujaron un boceto precioso, dando como resultado un producto atractivo y bien realizado, con unas líneas suaves cargadas de personalidad que entremezclan lo moderno con la imagen original. Recuerda a la Primavera de siempre, pero con un sello innegable de la ultramoderna y admirada 946 actual.

Harley Davidson Street 750 La Street 750 quiere poner de manifiesto sus ancestrales orígenes, presumir de ser una auténtica Harley, con toda su historia y glamour. Es una moto sencilla, algo espartana, que viene dispuesta a conquistar nuevos clientes, gracias en parte a un precio más asequible. El motor es suave y responde bien desde bajas revoluciones, el cambio de seis velocidades es más agradable y preciso que el de sus hermanas mayores y la transmisión secundaria por correa dentada de material sintético contribuye a aumentar su finura de marcha.

Y con ustedes… la Concept 01GEN Yamaha presentó recientemente un concepto de crossover on & off (que significa excelente maniobrabilidad del vehículo sobre distintos terrenos) que se enmarca dentro de la tendencia multi-wheel (tres ruedas, dos directrices delanteras y una motriz trasera). Su diseño es sencillamente espectacular, muy llamativo, y a medio camino entre la realidad y la ficción. No obstante, el Concept 01GEN es un prototipo perfectamente viable con miras a 2015.

BMW C650 GT Destaca por su elegancia y sus cualidades ruteras gracias a los colores especiales Ebony metalizado y Monolith metalizado mate. El equipamiento de este modelo de edición especial incluye el conjunto Highline, compuesto de luz diurna de diodos luminosos, puños y asiento con calefacción para el conductor y su acompañante, y sistema RDC de control de la presión de las llantas.

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KTM RC 390 Un pequeño misil que pesa en la báscula 147 kg y cuyo motor monocilíndrico de 372.3 cc es capaz de dar 44 cv. Según cuenta la marca naranja austriaca en la nota de prensa, se trata de una moto con prestaciones deportivas al alcance de todo el mundo. Aunque la velocidad máxima esté limitada a 179 km/h, gracias a los componentes de la parte ciclo estamos frente a una auténtica moto de carreras matriculable (y viceversa), con una relación peso/potencia que ya quisieran para sí muchas deportivas de gran cilindrada

MV Agusta Brutale 800 RR MV Agusta ha lanzado este modelo, que es una versión mejor equipada que la presentada hace ya dos años. Las mejoras de esta nueva versión respecto a la anterior las encontramos en todo su conjunto, empezando por su motor tricilíndrico, el cual es ahora más suave en su respuestas aún contando con 140 CV de potencia. Para ello se ha trabajado mucho en la electrónica, con un control de tracción con hasta ocho opciones.

Suzuki GSX-600 y GSX-750 Los seguidores de Suzuki y de las motos deportivas están de plácemes porque las hermanas pequeñas de la GSX-RR, el vehículo con el que la marca japonesa volverá al Mundial de Motociclismo la próxima temporada, ya están en el mercado en varios colores, entre los que no puede faltar el azul característico de competencia.

Ducati Monster 1200 S La tercera generación de la familia Monster es el nuevo buque insignia del modelo de Ducati. Combinando sus mejores y más modernas soluciones técnicas, sin perder el “instinto Monster” de siempre, han construido una motocicleta superior en todo a sus antecesoras. Como objetivos principales se ha trabajado en mejorar su comodidad, seguridad y agrado de conducción, pero no a costa de perder efectividad. 146

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MANERAS DE VIVIR

Elogio del amante joven H ay una novela del húngaro Stephen Vizinczey, Elogio de la mujer madura, que, publicada originalmente en 1965, tuvo un éxito extraordinario en todo el mundo. A mí me pareció un libro narrativamente bastante mediocre (aunque me encanta el Vizinczey ensayista) y creo que buena parte de su éxito se debió a que supo poner palabras a una realidad absolutamente normal, es decir, absolutamente habitual, pero que por entonces permanecía sepultada por una tonelada de prejuicios. Me refiero al hecho de que muchos, muchísimos jóvenes se sienten atraídos por mujeres mayores al menos durante una época de sus vidas, de la misma manera que muchas chicas se sienten alguna vez atraídas por los hombres de edad. En general, creo que el hecho suele darse durante ciertos periodos de la vida, periodos quizá formativos, psicológica y sexualmente. A lo mejor el viejo Freud atinó en esto y casi todos pasamos por una etapa de búsqueda del padre y de la madre. Hasta aquí, todo perfecto. Lo malo, claro está, son los prejuicios, esos parásitos insidiosos del pensamiento que distorsionan nuestra mirada y nos impiden ver la realidad. Y así, siempre nos ha parecido tan “normal” que una chica joven quede prendada de

un señor mayor, pero siempre hemos visto como “anormal” la fórmula contraria. Algo defectuoso tendrá esa mujer, algo defectuoso tendrá ese hombre, dice la voz de la convención, y la sociedad señala a la pareja con el dedo como si fuesen bichos únicos, como si ese tipo de comportamiento fuera algo rarísimo, tan inusual como ser capaz de aprenderse de memoria El Quijote, por ejemplo. Y es que padecemos un terrible malentendido con la palabra “normal”. Pensamos que “normal” equivale a abundante, a habitual, a mayoritario. Pero no; en realidad, nos remite a la norma, a la ley, al mandato social. Las relaciones de las jóvenes con los maduros están dentro de lo normal solo porque han sido tradicionalmente permitidas; las de los jóvenes con las maduras se han visto como anormales porque no estaban socialmente aceptadas, pero como dije han existido siempre, absolutamente siempre, solo que han sido manejadas con discreción, con clandestinidad y con cautela. Recordemos, por ejemplo, que tras la muerte de Pierre Curie, la gran Marie Curie se enamoró de un hombre siete años más joven que ella; o que la reina Victoria de Inglaterra, símbolo precisamente del puritanismo más represor, también se enamoró, tras quedar viuda, de su sirviente John Brown, ocho años menor, y después, dicen, tras la muerte de Brown, de un sirviente musulmán, Karim, 40 años más joven.

Cortesía

ROSA MONTERO*

“Me refiero al hecho de que muchos, muchísimos jóvenes se sienten atraídos por mujeres mayores al menos durante una época de sus vidas, de la misma manera que muchas chicas se sienten alguna vez atraídas por los hombres de edad. A lo mejor el viejo Freud atinó en esto y casi todos pasamos por una etapa de búsqueda del padre y de la madre”

profesora, Brigitte Trogneux, 20 años mayor que él, y que los fines de semana se vayan a ver a los nietos (de ella, naturalmente). Ah, sí, menos mal que ese pedacito de la vida subterránea empieza a emerger. Para bien de todos. Para bien de tantos hombres jóvenes que ya no se sentirán raros o incómodos ante la incomprensión social cuando se enamoren de una mujer mayor y gocen de sus conocimientos, de su madurez vital y sexual, de su manera distinta, más comprensiva y más redonda de quererla. Y para bien de tantas mujeres mayores, que podrán disfrutar de las ganas de vivir, de la pasión y la alegría, de la curiosidad y la audacia de los amantes jóvenes. Cuando escucho a una mujer madura quejarse de que ha alcanzado la edad de la invisibilidad, de que ya no la miran, siempre me siento tentada de decirle: te equivocas, cariño, quizá seas tú la que no ves. Siéntete segura de ti misma y mira a los más jóvenes.

twitter.com/@BrunaHusky

Por fortuna, en la última década han aparecido bastantes ejemplos de mujeres famosas con amantes jóvenes (Susan Sarandon, Demi Moore y Madonna) y la percepción social de este tipo de parejas está empezando a cambiar. Pero aún perduran poderosos prejuicios al respecto. Véase el insólito escandalazo que ha supuesto en este último verano en España la relación entre María Teresa Campos y Bigote Arrocet. ¿No les parece desmedido que llame tanto la atención una diferencia de apenas nueve o 10 años de edad? Ni siquiera hubiera sido mencionada si el más viejo hubiera sido el varón. Claro que, en este caso, la aguerrida María Teresa ha transgredido no solo el tabú del amante joven, sino también el del amor en las mujeres de más de 70 años. Todos mis aplausos para ella. Total, que así estamos ahora, “normalizando” de verdad, es decir, haciendo visible y aceptable una realidad bastante habitual. Por ejemplo: me encanta que Emmanuel Macron, el nuevo ministro francés de Economía y Finanzas, ese chico prodigio de 36 años que antes fue socio de la banca Rothschild y que recibió un importante premio de piano, un personaje brillante, polivalente, seductor y curioso, en fin, esté casado con su

(*) Rosa Montero es una periodista y escritora española, autora de más de una docena de novelas, entre ellas La hija del caníbal, llevada al cine por el director mexicano Antonio Serrano; además escribe cuentos infantiles, ensayos y es colaboradora habitual del diario El País. Su más reciente publicación es La ridícula idea de no volver a verte, una biografía novelada sobre la fascinante personalidad de Marie Curie.

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AQUEL AYER RAMÓN DE FLÓREZ*

El Siqueiros y Soriano H

ace muchos años llegó una noche a VillaFontana mi querido amigo y extraordinario escritor José Revueltas en compañía del pintor David Alfaro Siqueiros y su esposa Angélica Arenal. Senté a los tres en la mejor mesa de mi restaurante ante el asombro de la elegante clientela que los etiquetaba más por ser comunistas que por representantes extraordinarios de nuestra cultura al más alto nivel. Me senté con ellos y gracias a José pude conocer y platicar con el admirado maestro Siqueiros con quien pronto nació una mutua simpatía. A partir de ese momento el pintor volvió en muchas ocasiones a mi negocio acompañado de notables personalidades del mundo artístico y social del México de entonces. Siqueiros personaje notoriamente refinado, apreciaba la gastronomía en su máxima expresión y la conocía perfectamente al igual que los vinos de reserva más cotizados o el más fino de los cogñac’s centenarios. Exquisito conversador, gustaba no solo paladear platillos de la alta cocina sino hablar también de esta otra gran cultura en un bello y parisino francés.

La última vez que le ví fue en el desaparecido Hotel-Casino de la Selva en Cuernavaca, propiedad de don Manuel Suárez y Suárez, quien me hacía el favor de invitarme a desayunar siempre y cuando yo pagara la cuenta. Siqueiros se encontraba viviendo allí dedicado plenamente a pintar los inmensos paneles y la pintura mural de la que fue la última de sus grandes obras: “La Marcha de la Humanidad” destinada a instalarse en lo que hoy se conoce como “El Polyforum Cultural Siqueiros” ubicado en el World Trade Center de esta ciudad de México.

llamó el “Teatro del Caballito”, una verdadera joya arquitectónica realizada por el famoso arquitecto y político republicano español, Bernardo Giner de los Ríos y enriquecido a lo máximo con los murales de Soriano. La desaparición del “Teatro del Caballito” por las grúas, picos y palas del Departamento Central de la época para ensanchar calles, fue un atentado irreparable a nuestra cultura plasmada en un pequeño edificio que debía haberse considerado monumento. Juan que todo tenía menos el ser de izquierda, sentía mal valorada su obra por el conservador sector social en que se desenvolvía que prefería la pintura de artistas como Orozco, Rivera y Siqueiros aunque detestaran su ideología. Un buen día deprimido decidió irse a vivir a Europa con su pareja sentimental Diego de Mesa.

Después de muchísimo tiempo cené con él y un reducido grupo de amigos en el bonito departamento de Beatriz Novoa en Polanco. Simpático y gracioso como siempre, había vuelto de París donde radicó, pintó y esculpió muchos años. Fue madurando su obra, amplió su círculo de coleccionistas internacionales, tanto allí como en Roma y Milán contribuyendo esto a que su estilo plástico se engrandeciera y consolidara. Regresó a México para quedarse y plasmar su madurez pictórica y sus esculturas magistrales en espacios públicos de su patria. Tales como el Museo Contemporáneo de Monte-rrey, el World Trade Center de Guadalajara, el Auditorio Nacional y la Plaza Loreto de la Ciudad de México entre otros muchos. Compró en la colonia Condesa una magnifica casa donde recibía con mucha frecuencia a sus amistades. Tuve el gusto de ser invitado a algunas de sus memorables cenas y de hacer con él una inolvidable entrevista en Radio Red. Hace ocho años que falleció entristeciendo a sus muchos admiradores y amigos. Hasta pronto y feliz vuelo por Interjet.

ramondeflorez@yahoo.com.mx

Con su única hija, Adriana Siqueiros Arenal, llevé una buena amistad, sabía de mi admiración por su padre y cuando nos veíamos me relataba pasajes de su vida junto a él que creo pocas personas conocen. Adriana falleció hará unos tres años.

Pasando el tiempo la simpatía se convirtió en una amistad a través de la cual me regalaba generosamente amenas pláticas sobre pintura, política, estancias en prisión y su participación activa y destacada en la Guerra Civil Española donde adquirió el mote de “El Coronelazo”.

A Juan Soriano le conocí en mi casa de niño durante esa singular época de nuestro país en que todo el mundo se divertía mientras Europa era despedazada por la Segunda Guerra Mundial. Era entonces un joven y talentoso pintor llegado años atrás de su Guadalajara natal donde había estudiado con Chucho Reyes Ferreira, Roberto Montenegro y Luís Barragán, demostrando sus enormes dotes artísticas desde muy pequeño. Tan es así que fue llamado “El Mozart de la Pintura” debido a que desde temprana edad mostró grandes aptitudes para la creación plástica.

Su pintura mural la admiré a lo largo y ancho de los más bellos edificios y monumentos de México y la de caballete, en la casa de las lomas de Chapultepec de don Emilio Azcárraga Vidaurreta, gran amigo de Siqueiros y dueño entonces de la más importante colección de estas magníficas obras.

Juan Soriano era un hombre sensible con un gusto exquisito, amante de las reuniones de la alta sociedad y de sus elegantes costumbres. Fue un gran amigo de mi madre, Marilú Elízaga a quien le pintó interiores de su pequeño teatro, con diferentes imágenes de hermosos caballos, muchos de ellos alados. Por eso se le

*Su experiencia en medios electrónicos e impresos incluye apariciones como analista político en Televisa y TV Azteca, y artículos de opinión en el diario Ovaciones. Pero nada se compara con su conocimiento de la sociedad mexicana e internacional, de la cual formó parte y vio de cerca en su restaurante Villa Fontana, famoso entre los famosos a mediados del siglo XX en la capital de nuestro país.

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el pulso MARTÍN CAPARRÓS*

El “peso” de una cultura

s mediodía de jueves, frío, nubes bajas, y el clima del McDonald’s de Main Street, centro de Binghamton, es perfectamente familiar. En dos mesas en medio del salón dos madres rubias piel lechosa con sus granos rojos, joggings manchados, gordas, tratan de controlar a su recua de hijos, todos menores de 10 años, todos rubios, casi todos gordos, tres muy gordos. En una mesa al lado un matrimonio de negros imponentes, treintaytantos, cachucha de los yanquis él, pañuelo rojo ella, 120 kilos cada uno para empezar a hablar, alimenta a su bebé sentado en una silla alta: gordote, salpicado, ataca los trocitos de hamburguesa como enemigos de una vida previa. Otra mesa, una abuela muy gorda, sudadera turquesa con capucha, logo de una universidad, el pelo corto rubio mal teñido, anteojos, tenis, come nuggets de pollo con nieto y nieta de menos de seis años, flaquitos, divertidos. En las paredes, televisores sin sonido; suena música pop de los 70. Un muchacho de 20 o 22, pantalón negro camiseta azul y negra gorra, anteojitos, acné, bastante gordo, limpia las mesas y resopla. Más allá dos mujeres muy gordas casi focas, blancas tipo italiano, no muy viejas, una con dientes otra sin, hablan con un hombre de barbita candado, gorra negra, mal afeitado, gordo pero movible todavía: al fin entiendo que la mujer con dientes es la hija, la sin su madre, el señor quién sabe. En el rincón del fondo están los jóvenes: dos varones, cuatro mujeres de 16 o 17, jeans, chamarras abombadas, voces torpes. Un varón es muy gordo, el otro no; tres chicas son bastante gordas; una –después me dirá que se llama Leah– debe pesar más de 100 kilos. Tiene los rasgos agradables, bien dibujados, hundidos en un mar de grasa: mejillas, párpados, papada. Leah me habla de dietas: “Las intenté todas, y lo único que conseguí cada vez fue la misma sensación de fracaso, de que no soy capaz. ¿Usted sabe lo que es chocar tantas veces con la misma pared?”. Binghamton, al norte del estado de Nueva York, es una de las tres ciudades con más obesos de Estados Unidos: 37% de sus habitantes. Pero las cifras del país no son mucho mejores: 34.9% del total de estadounidenses. Es nuevo: hace 30 años no llegaban al 10%; ahora la obesidad es una epidemia que produce 120 mil muertes por año –y 150 mil millones de dólares de gastos adicionales en atención y medicina. La obesidad es una

enfermedad de clase: un negro tiene 40% más de posibilidades de tenerla que un blanco. Es la obsesión más reciente de un país dado a las obsesiones nacionales. La malnutrición de los pobres de los países subdesarrollados consiste en comer poco y no desarrollar sus cuerpos y sus mentes; la de los pobres de los países ricos consiste en comer mucha basura barata y desarrollar estos cuerpos desmedidos. No es sorprendente que sus políticos y técnicos se preocupen tanto por la obesidad; a diferencia de las demás formas de la malnutrición –que suenan “africanas”–, ésta sucede en sus ciudades, se paga con sus presupuestos. Pero puede que lo más duro sea la conciencia del fracaso: no es fácil aceptar que su sociedad –la más poderosa del mundo– ha producido estas legiones de cuerpos descompuestos, que ya no pueden funcionar como personas. Esa cultura obesa, tan Simpson, tan Big Mac, tan Walmart, es el cadáver –rollizo, graso– en el ropero estadounidense.

twitter.com/martin_caparros

*Bigote imperial, Martín Caparrós (Buenos Aires, Argentina, 1957) es un periodista y premiado escritor, autor de las novelas El tercer cuerpo, Un día en la vida de Dios, Valfierno (Premio Planeta Latinoamérica 2004) y Los Living (Premio Herralde 2011), entre otras. Su pasión por el Boca Juniors lo dejó plasmado en Boquita; y en 2010, a propósito del Mundial de Sudáfrica, entabló una correspondencia sobre futbol con su colega Juan Villoro, el resultado lleva por título Ida y vuelta. Su más reciente obra se titula El hambre.

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PALOS DE CIEGO JAVIER CERCAS*

Un incidente ferroviario O

currió durante un viaje en tren desde Barcelona a Flaçà. La cosa no empezó bien, porque en cuanto me senté en mi vagón leí en La Vanguardia esta frase de Albert Branchadell: “Cuando el lector constata las coincidencias entre los discursos de Macià o Companys en los años 30 y los de Mas o Junqueras en esta legislatura, no puede dejar de temer que la consulta del 9-N se pueda convertir en un gran 6 de octubre”. (Como se recordará, el 6 de octubre de 1934 se produjo una rebelión de la Generalitat contra la legalidad republicana que se saldó con varias decenas de muertos). Todavía temblando, me puse a leer por enésima vez una novelita kafkiana de Joseph Conrad titulada El duelo, donde se cuenta la historia

“Disculpa”, le dije. “¿Sería mucho pedir que hablaras fuera del vagón? Es que nos estás molestando a todos”. Sin soltar el teléfono, la chica dijo algo, que no entendí, y, mientras se levantaba airadamente, añadió: “Y habla en tu nombre, no en el de todos”

de Feraud y D’Hubert, dos oficiales de Napoleón que, a causa de una disputa absurda, consumen su vida en una absurda enemistad. (Como se recordará, Conrad, que murió el mismo año que Kafka, no leyó a Kafka, pero eso no significa que Kafka no haya influido en Conrad). Fue entonces cuando ocurrió.

Cuando volvió a sentarse delante de mí yo ya había decidido que había vuelto a hacer el ridículo. Intenté leer, pero no pude. Angustiado, me pregunté quién me mandaba meterme en líos. Me dije que la chica tenía razón: tenía que haber hablado solo en mi nombre. Me dije que, además, no hay ninguna ley que prohíba hablar por teléfono en los vagones del tren y que por tanto la ley estaba de parte de la chica. Me acordé de una frase del poeta Salvador Espriu (“Tots som esclaus de la llei, perquè poguem ser lliures”) que yo creo que viene de un verso de Goethe (“y únicamente la ley nos da la libertad”), y pensé que, si Mas hubiese leído a Espriu en vez de limitarse a usarlo políticamente, nunca hubiera amenazado con saltarse la ley, cosa que probó que apenas sabe lo que es la democracia, y quizá no estaríamos donde estamos. Pero también me dije que, además de para cumplirse, las leyes están para cambiarse, y que la del uso de los celulares en los trenes debería cambiarse (y unas cuantas más). “Qué absurdo”, me dije, pensando en la chica y en Kafka y en Feraud y D’Hubert. “Qué tontos somos. Por una cosa así se puede uno amargar la vida, puede estallar una enemistad para siempre, o un conflicto idiota”. Al llegar a Girona la chica se levantó para bajar del tren. Me di cuenta de que era joven y guapa; una sonrisa inesperada le iluminaba la cara. “Gracias por decirme lo que me dijiste”, dijo, alargándome una mano.

“Tenías razón. Y perdona por lo que te dije yo”. Le estreché la mano y, no sé por qué, se la besé, como si fuese una princesa. Era una princesa: más lista que Feraud y D’Hubert, más valiente que Mas. Pensé que lo que debería considerarse kafkiano no es lo que suele considerarse kafkiano, sino la humildad, que era la máxima virtud de Kafka. Pensé en la respuesta kafkiana del oráculo ateniense a un joven dubitativo: “Hagas lo que hagas, te arrepentirás”. Es verdad, pensé, pero también pensé que de algunas cosas uno se arrepiente menos que de otras.

www.javiercercas.com

Lo que ocurrió fue que sonó el celular de la chica que viajaba delante de mí. La chica lo tomo y se puso a hablar. Yo dejé de leer; algunos pasajeros del vagón nos miramos, incluido uno que también había dejado de leer. Es una escena habitual en los trenes: un pasajero tritura el silencio del vagón con una conversación telefónica. Por un momento pensé en hablar con la chica, pero me limité a hacer lo de siempre en estos casos: callar. Por suerte, la chica dejó de hablar enseguida y el vagón quedó otra vez en silencio y yo volví con Feraud y D’Hubert. Poco después sonó otra vez el teléfono; la chica volvió a tomarlo y volvió a hablar. De nuevo dejé de leer, algunos viajeros nos miramos de nuevo. Ya llevaba la chica un rato atronando el vagón con su charla cuando no pude más, me levanté y la abordé. “Disculpa”, le dije. “¿Sería mucho pedir que hablaras fuera del vagón? Es que nos estás molestando a todos”. Sin soltar el teléfono, la chica dijo algo, que no entendí, y, mientras se levantaba airadamente, añadió: “Y habla en tu nombre, no en el de todos”. Repitió esto varias veces mientras yo insistía en que no solo me estaba molestando a mí sino a los demás viajeros, hasta que el tipo que también estaba leyendo intervino para apoyarme. Furiosa, la chica se marchó del vagón.

*Javier Cercas (Ibahernando, España, 1962) es escritor y periodista, colaborador habitual del diario El País. Entre sus novelas se encuentran El inquilino, El vientre de la ballena y Anatomía de un instante, y el libro de crónicas Relatos reales. A partir de Soldados de Salamina (2001), novela aclamada internacionalmente y llevada al cine por David Trueba, su obra ha sido traducida a más de una veintena de países. Su libro más reciente es Las leyes de la frontera.

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LA ZONA FANTASMA

tos con que se ha encontrado para dedicarse a lo que le interesara. Pero así ha ido el mundo durante demasiados siglos. Quejarse de lo que se quejaba Campion viene a ser tan inútil, salvando algunas distancias, como protestar por que apenas haya habido generalas y almirantas.

JAVIER MARÍAS*

rocuro no hablar mucho aquí de aquellos asuntos en los que “todos” estamos de acuerdo. Agregar mi apoyo o mi condena a una situación o a una causa evidentes suele parecerme superfluo, y podría dar la impresión de que solo aspiro a colgarme la decorativa medalla, o de que me guardo las espaldas para que nadie me acuse de no haberme pronunciado sobre cuestiones que claman al cielo. Sin embargo hay alguna excepción de tarde en tarde, y se hace difícil callarse cuando por fin, y “gracias” al secuestro de casi 300 niñas y adolescentes nigerianas por parte del grupo sanguinariodeficiente llamado Boko Haram, hay cierta reacción planetaria ante el sojuzgamiento de que son objeto las mujeres en grandes porciones del globo. Hay demasiados sitios en los que se las trata no ya como a ciudadanas de segunda, sino como a menores de edad permanentes, a prisioneras, a propiedades, a siervas, a animales de crianza o de carga, a prostitutas particulares, a esclavas. A individuos sin voz ni derechos ni autonomía, a criaturas forzosamente parasitarias a las que no se permite trabajar, ni ir a un hospital por su cuenta si están enfermas o heridas, ni conducir, ni mostrar el rostro ni el cabello, ni salir a la calle más que acompañadas de varones, es decir, de “tutores” o más bien dueños. También los hay, como

se sabe, en los que se tirotea o envenena a las niñas por ir a la escuela, por intentar aprender algo, por negarse a languidecer en la oscuridad y la ignorancia como todas las generaciones que las precedieron. Hay niñas y profesores (y sobre todo profesoras) que se juegan la vida a diario por acudir a un aula, lo que en la esfera occidental constituye la cotidianidad más rutinaria de millones de niños. En algunos lugares esas aulas están custodiadas por gente armada, para evitar atentados o raptos como el mencionado (antes hubo muchos otros). Más acá, en Europa o América, son millares las mujeres que inmigran con la promesa de un empleo o de una boda “conveniente” y que, una vez llegadas a su destino, descubren que todo fue un engaño para dedicarlas a labores sexuales en régimen de esclavismo, con las consiguientes palizas, drogadicciones forzosas, amenazas continuas a sus familias (no digamos a sus hijos si los tienen); amenazas con frecuencia cumplidas. Todo esto se sabe, por lo que no entiendo a mis congéneres europeos. No soy puritano de derechas ni de izquierdas (tan coincidentes), y creo que quien elija dedicarse a alquilar su cuerpo –o sus órganos sexuales– es libre de hacerlo, lo mismo que otros alquilan sus manos, su espalda o su cerebro (casi todos algo alqui-

Cortesía

Lo crucial y urgente lamos, y no por gusto). Jamás he estado con una prostituta, pero si un día –espero que no– me viera tentado o “necesitado”, lo último que se me ocurriría sería recurrir a una extranjera en mi país, africana, del Este, latinoamericana: nadie podría garantizarme que no era alguna de esas muchachas obligadas, embaucadas, cautivas. La mera sospecha me lo impediría. Tampoco entiendo a muchas mujeres de nuestro ámbito, que pierden sus energías en denuncias absurdas, en vez de ir a lo crucial y urgente. Hace poco, la cineasta Jane Campion logró titulares al señalar que, de las 60 y tantas ediciones del Festival de Cannes, solo una directora –ella, creo– se había alzado con el mayor premio. Sí, suena fatal en principio. Pero ¿cómo no iba a ser así si durante décadas apenas había mujeres que dirigieran? Hasta hace una veintena de años –digamos–, se contaban con los dedos de las manos: Mabel Normand, Dorothy Arzner e Ida Lupino en Hollywood, Agnès Varda en Francia, Leni Riefenstahl, Margarethe Von Trotta y Danièle Huillet en Alemania, Ana Mariscal en España … En mucho menor grado, algo semejante ha sucedido con compositores, pintores y hasta escritores. Claro que si esto ha sido así, se debe a la tradicional relegación de la mujer a las tareas domésticas y a los impedimen-

Javier Marías (Madrid, 1951), licenciado en Filosofía y Letras y exprofesor en la Universidad Complutense y Oxford University, es autor de una amplia obra literaria en la que destacan Todas las almas, Corazón tan blanco y Los enamoramientos. Tu rostro mañana supuso su mayor éxito de crítica y público. Su último libro se titula Así empieza lo malo, "una historia tenue de la vida íntima, de las que no suelen contarse, solo en susurros", según ha contado el propio autor.

“Hay demasiados sitios en los que se las trata no ya como a ciudadanas de segunda, sino como a menores de edad permanentes, a prisioneras, a propiedades, a siervas, a animales de crianza o de carga, a prostitutas particulares, a esclavas. A individuos sin voz ni derechos ni autonomía, a criaturas forzosamente parasitarias a las que no se permite trabajar, ni ir a un hospital por su cuenta si están enfermas o heridas…” Hay cosas, en cambio, que sí claman de verdad al cielo en nuestra parte de la tierra, y la más palmaria e incomprensible es que en nuestros países las mujeres perciben remuneraciones inferiores a los hombres, exactamente por el mismo trabajo, por ocupar idénticos puestos y tener las mismas responsabilidades. Que semejantes afrenta y discriminación se perpetúen día tras día, y los gobiernos no obliguen a los empresarios a igualar los salarios, es para mí uno de los mayores enigmas, además de la mayor injusticia. Pero los gobiernos no prestan atención a cuestiones que afectan a la mitad de la humanidad, y por eso no tratan como a parias a países como Irán o Arabia Saudita, y tantos otros, en los que las mujeres malviven, sometidas y sin libertades. Hay quienes hablan de “diferentes” costumbres y “culturas” que se han de respetar y en las que no cabe inmiscuirse. Es como si se dijera que no había que inmiscuirse en la costumbre sudista de tener esclavos en las plantaciones, o en la “cultura” de los nazis de gasear judíos, homosexuales y gitanos. Salvando algunas distancias de nuevo, que en este caso –y bien mirado– no resultan tan insalvables. twitter.com/jmariasblog

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Texto: NOHEMÍ GONZÁLEZ MONZALVO

n e e w o l ¿Hal Muertos?

Ilustraciones: CARLOTA OTERO

¡Juguemos a las ar En Halloween se pueden invent como es ant muchos juegos espeluzn el de las mo mias. s: Es muy fácil, solo necesita · 2 rollos de papel hig iénico

miso a mamá) (antes de tomarlos pide per

ón. · 3 amigos y mucha imaginaci

Instrucciones: 1. For men dos parejas.

papel y 2. Tomen una punta del pies a de rlo olla enr a comiencen ro. ñe cabeza de su compa o vacío 3. No dejen un solo espaci y la nariz, para (excepto la zona de los ojos ver y respirar).

de 4. El que ter mine primero será ro ñe “momiﬁcar” a su compa el gana dor. les, 5. Ahora, invierte los pape mia mo de disfrácense todos ! ¡y que empiece la diversión

o Día deUn

o terroríﬁc

dilema

El otoño es una esta ción fantástica porq ue hay dos festejos muy coloridos : Día de Muertos y Halloween. A mí me gustan m ucho los dos porque son muy diferentes entre sí pero m uy divertidos.

En casa de la abue la, el 1 de noviembr e ponemos una gran ofrenda, llena de frutas, flores de cempaxóchitl (unas flores amarilla s muy bonitas y arom áticas), calaveras de azúcar, pa n de muerto y los ob jetos favoritos de nuestros seres qu eridos que ya se fue ron al cielo y que son a quienes recordamos ese dí a. La abuela dice que esta tradición la he redó de su mamá cuando er a niña y es una form a para nunca olvidar a qu ienes ya no están co n nosotros. Se realiza desde an tes de la llegada de los españoles al continente americano. Lo que más me agrada de ella es qu e en los cementerio s parece una verbena popular po rque nadie llora y to do s ríen… y el 2 de noviembr e ¡nos comemos la ofrenda! De esta época tam bién me gusta el Ha lloween, porque es la oportunid ad de pedir “calav erita”, es decir, los niños vamos de casa en casa vesti dos de fantasmas y pidiendo dulces y golosinas. Y aunque la abuela me explicó que es una festividad de origen celta, qu e se hace en la noch e del 31 de octubre en países como Estados Unidos y Ca nadá, en México ya la adoptamos de sde hace tiempo y hacemos fiestas de disfraces para divertirnos “monstruo samente”. Los dos festejos me fascinan, pero aún no sé cuál me gusta más. Y tú, am iguito, ¿cómo cele bras el Día de Muertos?

Sabías que... Cempaxóchitl

¡FabulOSO!

¿Te gusta ayudar a los demás? Con el Cachorro de los Sueños podrás hacerlo. Este perrito de peluche fue creado en conjunto por la marca Build-A-Bear Workshop y el músico Aleks Syntek para ayudar a la Casa de la Amistad, ya que un porcentaje de su venta contribuirá a la obtención de fondos para la atención de niños con cáncer. Adquiere el tuyo en: www.buildabear.mx/proceso.

es una palabra náhuatl que sig nifica “veinte flores”. Y no es por nada que los aztecas la llamaron así, pues cuentan que en Malinalco al morir alguien, los familiares adornaban la tumba con ramos de estas flores am arillas pues se creía que poseían la habilidad de guardar en sus corolas el calor de los rayos solares.

Amiguito, ¿alguna ve z has visto llover “leónidas”? ¡Qué palabreja! Las león i-

das son una lluvia de meteoros (mucha gente

dice que de estrellas) que vienen de la constelación de Le o y se observan en las noches de noviembre con cielo despejado. Papá dice que este añ o vale la pena ir a un lugar alejado de la ciudad para ve rlas, pues en la noche de l 16 de noviembre habrá un súper espectáculo estelar ya que caerán entre 15 y 20 meteoros por hora, lo cual no pasa desde hace 33 años. ¡Qué lunático!, ¿no crees?

na relación tenemos u s o n a ic x e Lo que Los m la muerte. n o c r la u ic y muy part o de terror es sinónim s e ís a p s adición en otro ís es una tr a p o tr s e u nn o, llenando rechazo, e año con añ ra b le e c e que s colorida de flores y s o ri te n e y los cem de azúcar calaveritas , s a in tr a o C os s n fiesta. ía de Muert D l e d s lo o otros símb ro de a para El lib id rt a p e d or el punto roducida p animada p ta in c la vida, o del Toro y dirigida por Jorge! ierdas Guillerm ¡No te la p Gutiérrez.

l cine! a s o m ¡Va

Nuestra cita con la lectura

Cuentos macabros

Autor: Edgar Allan Poe Ilustrador: Benjamin Lacombe Una edición de lujo de los cuentos de Edgar Allan Poe, maestro del terror. Los inquietantes relatos, que se presentan con la traducción de Julio Cortázar, van acompañados de espectaculares ilustraciones. Esta edición única incluye además un texto del poeta Charles Baudelaire sobre la vida y obra de Poe. Entre otros, contiene los relatos: “Berenice”, “El gato negro”, “La isla del hada”, “Ligeia” y “El corazón delator”.

Las crónicas de Wildwood Autor: Colin Meloy Ilustrador: Carson Ellis Prue McKeel es una niña que lleva una vida normal… hasta que su hermanito es secuestrado por unos cuervos que lo llevan volando hasta el Territorio Impenetrable, un espeso y peligroso bosque cerca de Portland. Nadie ha estado nunca allí… o al menos, no ha vuelto para contarlo.

Se armó la ﬁesta de muertos Autor: Armando Vega-Gil Ilustradora: Carolina Kerlow Escrito en décimas, a la usanza de las tradicionales “calaveras”, este libro recuerda que cada 1 y 2 de noviembre los difuntos, desde parientes hasta mascotas, vuelven para convivir con los vivos. Aunque estas visitas pueden traer recuerdos tristes y algunos sustos, al final es todo fiesta, para los que se van y los que se quedan.

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Interjet informa / Interjet informs OVERLAND INTERJET

•

Interjet offers you ground transportation in luxury Mercedes Benz vans with capacity for 14 passengers with a 3 ft. space between seats and reclining chair backs for a comfortable ride to and from Toluca airport to any of our five terminals in Mexico City as well as our associates in airports which offer our services.

•

The purchase of our ground transportation service is available online when you buy your flight ticket. If you do not wish to purchase it then, you may buy it later with your reservation code on-line or directly in one of the Interjet sales offices.

INTERJET POR TIERRA Interjet pone a tu disposición el servicio de transportación terrestre con camionetas de lujo Mercedes Benz con capacidad para 14 pasajeros; cuentan con un metro de espacio entre asientos; y respaldos reclinables para ir o volver cómodamente del aeropuerto de Toluca y desde cualquiera de los cinco módulos ubicados en el Distrito Federal, así mismo con nuestros socios comerciales en los aeropuertos donde contamos con este servicio. La compra de este servicio de transporte terrestre se hace por Internet al momento de adquirir el boleto aéreo; en caso de que en ese momento no desees la transportación puedes comprarlo posteriormente con tu código de reservación tambien por Internet o bien directamente en cualquiera de las oficinas de ventas de INTERJET. Para realizar tu compra vía telefónica, comunícate a nuestro Call Center, en el D.F al 11-02-55-55 y para el interior de la República al 01 800 01 12345. Oficinas de Venta en el D.F. • • • •

POLANCO. Centro Comercial Antara. Av. Ejército Nacional No. 843, esquina Moliere. REFORMA. Hotel Fiesta Americana. Av. Paseo de la Reforma No. 80, col. Juárez. WTC. Holiday Inn Express Hotel & Suites. Dakota No. 95, col. Nápoles. SATÉLITE. Boulevard Manuel Ávila Camacho No. 2258 planta baja, Cd. Satélite, Naucalpan de Juárez. SANTA FE. Hotel Haus Suites. Pról. Reforma No. 1190.

For purchases via telephone from Mexico City contact our Call Center calling 11-02-55-55 and from other places in Mexico calling 01 800 01 12345

• • • •

POLANCO. Shopping Center Antara, 843 Ejército Nacional Av. and Moliere St. REFORMA. Fiesta Americana Hotel, 80 Paseo de la Reforma, col. Juárez. WTC. Holiday Day Inn Express Hotel & Suites, 95 Dakota St. col. Nápoles SATÉLITE. 2258 Manuel Ávila Camacho Blvd. ground floor. Cd. Satélite, Naucalpan de Juárez. SANTA FE. Haus Suites Hotel, 1190 Prol. Reforma.

Office hours: Monday through Saturday from 4:00 a.m. to 20:30 p.m.; Sunday from 5:00 a.m. to 20:30 p.m. To make use of our ground transportation shuttle or cab, you must present or notify your reservation code to the transportation terminal personnel. If you do not have it at hand give them the name to which the reservation was made.

Para hacer uso del servicio de transporte ya sea Shuttle o Taxi solo debes presentar o informar al personal del módulo de transporte, tu código de reservación, si no cuentas con él, indica el nombre al que hiciste la reservación.

SHUTTLE SERVICE

SERVICIO DE SHUTTLE

Pensando en tu comodidad te ofrecemos servicio de SHUTTLE en los siguientes destinos y con nuestros siguientes socios comerciales: Cancún En alianza con ADO ponemos a tu disposición cómodos autobuses. Para disfrutar de este servicio solo debes presentarte en el módulo de ADO ubicado frente a las bandas de equipaje y a la derecha de la Salida Nacional. La salida y llegada del transporte terrestre se realiza en el estacionamiento en el área asignada para Autobuses de ADO (a un costado de la terminal), nuestros destinos son: •

Playa del Carmen. 5ta. Avenida con Av. Juárez, col. Centro Playa del Carmen Solidaridad, Quintana Roo, con horario de lunes a domingo las 24 hrs

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Taking your comfort into consideration we offer you our SHUTTLE service in the following destinations as well as with our business associates.

Cancún In alliance with ADO we offer you comfortable busses. To enjoy this service you only need to go to the ADO counter located in front of the baggage carousel to the right of National Exit. The ground transportation departure and arrival take place at the parking lot in the designated area for ADO busses (next to the terminal). Our destinations are: • Playa del Carmen. 5th. Av. and Juárez Av., col. Centro, Playa del Carmen Solidaridad, Quintana Roo. Schedule: Monday through Sunday, around the clock. • Cancún Downtown. ADO Bus Terminal, Tulum. Av. and 23 Uxmal SM Av. col. Centro, Cancún Benito Juárez, Quintana Roo. Schedule: Monday through Sunday, around the clock. • Airport counter located in front of National Departures. Office hours: Monday through Sunday from 06:30 a.m. to 00:40 a.m.

Monterrey In alliance with SKYBUS we offer you comfortable busses. Upon your arrival at the airport in Monterrey go to the SKYBUS module with

Valle Oriente. Av. Lázaro Cárdenas No. 2266, con horarios lunes a viernes de 04:30 a 23:30 hrs, sábado 09:30 a 17:30 y domingo de 13:30 a 21:30 hrs. Módulo Aeropuerto. Ubicado junto a la Salida Nacional de pasajeros frente a Starbucks, con horarios de lunes a viernes de 06:30 a 23:00 hrs. Sábado de 09:30 a 17:30 domingo de 14:30 a 22:30 hrs.

Huatulco En alianza con BAHÍAS PLUS ponemos a tu disposición el servicio de transportación terrestre hacia y desde el Centro de Huatulco. En el Aeropuerto, a la salida del área de bandas de equipaje, estará personal de Bahías Plus esperándote para dirigete al estacionamiento donde se encuentra el transporte. •

Huatulco. Plaza Chahué. Blvd Benito Juárez S/N local 8.

Los Cabos En alianza con ECOBAJATOURS ponemos a tu disposición cómodos autobuses, la salida y llegada del transporte terrestre se realiza en el área asignada para autobuses de Ecobajatours. Nuestros destinos son: • •

Horario de oficinas: lunes a sábado de 4:00 a 20:30 hrs. Domingo de 5:00 a 20:30 hrs.

Toluca El módulo de venta de transportación terrestre se encuentra a un costado de la salida de Llegadas Nacionales. La salida y llegada del transporte terrestre se realiza en la planta baja del estacionamiento (frente a la terminal). Horario: 05:30 a 00:00 hrs en aeropuerto.

• •

Toluca The ground transportation sales counter is located next to the National Arrivals exit. The ground transportation departure and arrival take place on the ground floor of the parking building (facing the terminal). Office hours: from 05:30 a.m. to 00:00 a.m. at airport.

•

Monterrey En alianza con SKYBUS ponemos a tu disposición cómodos autobuses. A tu llegada al aeropuerto de Monterrey preséntate en el módulo de SKYBUS, y muestra tu código de reservación. La salida y llegada del transporte terrestre se realiza en el estacionamiento del aeropuerto en el área asignada para autobuses de SKYBUS, nuestros destinos son:

Sales Offices in Mexico City. •

Cancún Centro.Terminal de Autobuses ADO, Av.Tulum esquina Av. Uxmal SM 23, col. Centro Cancún Benito Juárez, Quintana Roo, con horario de lunes a domingo las 24 hrs. Módulo de Aeropuerto. Ubicado frente a Salidas Nacionales, con horario de lunes a domingo de 06:30 a 00:40 hrs.

Módulo Aeropuerto. Ubicado junto al área de bandas de equipaje de Llegada Nacional, a un costado de Subway. Horarios de lunes a domingo de las 09:00 a 17:00 hrs. La Paz. Boulevard Álvaro Obregón (Continuación de Abasolo) # 125 entre Independencia y 5 de Mayo, con horario de lunes a domingo las 24 hrs.

Cuernavaca En alianza con PULLMAN de Chiapas, ponemos a tu disposición el servicio de transporte desde y hacia a Cuernavaca, Morelos. Oficina en Cuernavaca, Av. Domingo Diez No. 1880 A, col. Maravillas, Cuernavaca Morelos. CP 62230. Horario de lunes a sábado de 03:00 a 21:00 y domingos de 03:00 a 20:00 hrs.

SERVICIO DE TAXI Pensando en tu comodidad te ofrecemos servicio de taxi en los siguientes destinos, con nuestros socios comerciales y con estas características. • • • • • •

Transportación a cualquier punto del área metropolitana de la ciudad. Vamos donde te encuentres (te recomendamos un horario de acuerdo a la salida de tu vuelo). Transporte seguro. Capacidad hasta para cuatro ocupantes. Sin cargos por cambios de fecha y/o horarios. Compra en Internet, Call Center y Oficinas de Ventas.

Ciudad de México, Terminal 1 En alianza con NUEVA IMAGEN ponemos a tu disposición el servicio de taxi, desde y hacia el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México a cualquier punto de la zona metropolitana de esta ciudad. Monterrey En alianza con TAXI SUBURBAN ofrecemos el servicio de taxi, desde y hacia el Aeropuerto Internacional de Monterrey a cualquier punto de la zona metropolitana de esta ciudad.

your reservation code at hand. The ground transportation arrivals and departures take place at the airport parking zone at the designated area for SKYBUS busses. Our destinations are: •

Valle Oriente, 2266 Lázaro Cárdenas Av. Office hours; Monday through Friday from 4:30 a.m. to 23.30 p.m., Saturday from 9:30 a.m. to 17:30 p.m. and Sunday from 13:30 p m to 21:30 p.m.

•

Airport module, located next to the passengers National Departure exit facing Starbucks. Office hours: Monday through Friday from 6:30 a.m. to 23:00 p.m., Saturday from 9:30 a.m. to 17:30 p m. and Sunday from 14:30 p.m. to 22:30 p.m.

Huatulco In alliance with BAHÍAS PLUS we offer you ground transportation service to and from downtown Huatulco. At the airport, at the baggage carousel area, personnel from Bahías Plus will be waiting for you to take you to the parking zone where the transportation is located. •

Huatulco. Lobby at Plaza Chahué. Blvd. Benito Juárez S/N local 8

Los Cabos In alliance with ECOBAJATOURS we offer you comfortable busses. Ground transportation arrivals and departures take place at the designated area for Ecobajatours busses. Our destinations are: •

Airport module, located next to the National Arrival baggage carousel and next to Subway. Office hours: Monday through Sunday from 9:00 a.m. to 17:00 p.m.

•

La Paz. 125 Alvaro Obregón Blvd.(continuation of Abasolo) between Independencia and 5 de Mayo. Office hours: Monday through Sunday, around the clock.

Cuernavaca In alliance with PULLMAN de Chiapas we offer you transportation service to and from Cuernavaca, Morelos. Office in Cuernavaca, 1880 Domingo Diez Av. Col. Maravillas, Cuernavaca, Morelos. C.P. 62230. Office hours: Monday y through Saturday from 3:00 a.m. to 21:00 p.m. and Sunday from 3:00 a.m. to 20:00 p.m.

CAB SERVICE For your comfort, we offer you cab service in the following destinations together with our business partners and with the following characteristics: • Transportation to any destination within the metropolitan area in the city. • We go wherever you are (we recommend a schedule according to your flight time). • Secure transportation. • Capacity up to four persons. • Date or time modifications free of charge. • Purchase on the Web, Call Center or Sales offices.

Mexico City, Terminal 1 In alliance with NUEVA IMAGEN we offer you cab service to and from Mexico City International Airport to any destination within the metropolitan area in this city. Monterrey In alliance with TAXI SUBURBAN we offer you cab service to and from Monterrey International Airport to any destination within the metropolitan area in this city.

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Interjet informa / Interjet informs TABLA DE SERVICIOS Y PRECIOS / SERVICES AND PRICES CHART SERVICIO / SERVICE

DEL AEROPUERTO DE: / FROM THE AIRPORT TO:

TOLUCA

HACIA Y DESDE: / FROM AND TO: • ANTARA POLANCO. Ejército Nacional No. 843, esq. Moliere.

$115

• REFORMA CENTRO. Fiesta Americana. Av. Paseo de la Reforma No. 80, col. Juárez.

$115

• WORLD TRADE CENTER. Holiday Inn Express Hotel & Suites. Dakota No.95, col. Nápoles.

$115

• SATELITE. Boulevard Manuel Ávila Camacho No. 2258 planta baja, Cd. Satélite, Naucalpan de Juárez.

$132

• SANTA FE. Haus Suites. Pról. Reforma No. 1190. • CUERNAVACA, Morelos. Av. Domingo Diez No. 1880 A, col. Maravillas, Cuernavaca Morelos. CP 62230.

SHUTTLE (Ground Transportation)

CANCÚN

SAN JOSÉ DEL CABO

HUATULCO

LA PAZ

• PLAYA DEL CARMEN. Terminal ADO.

Instrumental / Instrumental

Clásica / Classic

$98 $232 $49 $123

• LA PAZ. Terminal turística Malecón.

$487

• HUATULCO CENTRO, PLAZA CHAHUÉ Blvd Benito Juárez S/N local 8

$133

• TODOS LOS SANTOS

$319

• CABOS SAN LUCAS

$487

• CIUDAD CONSTITUCIÓN

$493

• LORETO

$794

Audiovisions / Audiovisions

Décadas en español / Decades in Spanish

Décadas en inglés / Decades in English

Top Ten en español / Top Ten in Spanish

Top Ten en inglés / Top Ten in English

Grandes voces / Great voices

Infantil / Children

Regional / Regional

Espacio Interjet En vuelos con duración mayor a 2 horas y en aviones equipados con el servicio de audio, puedes disfrutar de los siguientes canales: Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Los aviones de Interjet son los únicos en Latinoamérica que cuentan con una cámara de televisión situada en la parte delantera del fuselaje. De esta manera, cuando esta cámara es activada por el comandante de la aeronave al momento del despegue o del aterrizaje, los pasajeros pueden disfrutar de la misma vista que tienen los pilotos desde la cabina de mando.

MONTERREY

• ZONA METROPOLITANA DE MONTERREY.

desde

$151

AICM (Cd. de México)

• ZONA METROPOLITANA D.F. Y EDO MÉX.

desde

$128

Viaje ligero y coma saludable Interjet, empresa comprometida en fomentar estilos de vida saludables a través de la buena alimentación, la práctica del deporte y el desarrollo de una conciencia ecológica, une sus esfuerzos con Comercializadora PepsiCo México para ofrecer a nuestros pasajeros productos nuevos de la más alta calidad.

• ZONA METROPOLITANA DE LA PAZ

desde

$232

• •

SAN JOSÉ DEL CABO

• ZONA HOTELERA COZUMEL • SAN JOSE DEL CABO, CABO SAN LUCAS Y CORREDOR TURISTICO DE SAN JOSE

COZUMEL

• ZONA HOTELERA COZUMEL

CANCUN

• PLAYA MUJERES, ZONA HOTELERA, PUERTO JUAREZ, PUERTO MORELOS, PLAYA DEL CARMEN Y TULUM

• CAMINO REAL con Valet Parking. AICM (Cd. de México)

• CENTRAL - MARRIOT con Valet Parking.

ESTACIONAMIENTO (valet parking)

MONTERREY

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GÉNERO GENDER

$371

COZUMEL

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CANAL CHANNEL

desde

LA PAZ

TAXI-COMPARTIDO

• CANCÚN Centro. Terminal ADO.

• SAFE (a 3 minutos del aeropuerto).

$1100 desde

$203

desde

$200

desde

$120

$190 por día $90 segundo día en adelande

Cancún In alliance with YELLOW TRANSFERS we offer you cab service to and from Cancún International Airport to any destination within the metropolitan area in this city.

SERVICIO A BORDO / SERVICE ON BOARD

• ZONA METROPOLITANA DE CANCÚN, ZONA HOTELERA Y RIVIERA MAYA.

CANCÚN

TAXI

TARIFA / RATE (PESOS)

Cancún En alianza con YELLOW TRANSFERS tenemos a tu disposición el servicio de taxi, desde y hacia el Aeropuerto Internacional de Cancún a cualquier punto de la zona metropolitana de esta ciudad.

•

Botana dulce para vuelos matutinos: barra Stila de Gamesa. Botana salada para vuelos vespertinos: productos de Sabritas en presentaciones mini (20 a 23 gr.). Bebidas en todos los vuelos (adicionales a los refrescos y agua natural que servimos normalmente): H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light y jugos de naranja, manzana y tomate de la marca Jumex.

Baño para damas Pensando siempre en la comodidad de sus pasajeros, Interjet es también la única aerolínea nacional que en todos sus aviones ha destinado un baño exclusivo para mujeres, cuya ubicación es señalada por las sobrecargos cuando se dan las indicaciones al inicio de cada vuelo.

Pase de abordar en línea

Interjet Space On flights with duration of more than 2 hours and on aircrafts equipped with audio service, you will be able to enjoy the following channels: TV camera in take-offs and landings Interjet aircraft are the only in Latin America with a TV camera in the front of the fuselage. When the captain activates the camera at the moment of takeoff or landing, the passengers can enjoy the same view the pilots have from the cabin.

Travel light and eat healthy Interjet is a company committed to encourage a healthy lifestyle through good nutrition, sports practice and the development of an ecological conscience. We join efforts with PepsiCo Mexico to offer our passengers new products of the highest quality. • • •

Sweet snack on morning flights Gamesa Stila bar. Salted snack in afternoon flights mini presentations Sabritas (20 to 23 gr.) Beverages in all flights (additional to the usual soft drinks and water served on board) H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light and Jumez juices.

Lavatory for ladies Our concern for our passengers comfort has made Interjet the only national airline with a lavatory for ladies only in all our planes. The flight attendant will point out its’ location while indication the safety procedures at the start of each flight.

Boarding pass online

$165 primer día $75 segundo día en adelande

Interjet te invita a que tu acceso al avión sea directo, y por lo tanto más rápido, y evitar las filas ante el mostrador. Con solo llegar 40 minutos antes de tu vuelo es suficiente. Para ello obtén tu pase de abordar vía Internet.

$150 por día

Si no vas a documentar equipaje: imprime tu pase de abordar por lo menos 48 horas antes de tu vuelo, sin ningún costo adicional.

If you don’t need to check your baggage, print your boarding pass at least 48 hours before your flight with no additional cost.

Si eres socio MiJet: ingresa directamente a este sitio y allí mismo podrás hacer este breve trámite.

If you are a MIjet member enter this site directly where you will be able to make this brief procedure.

Interjet invites you to make your access to the plane direct and swift avoiding the lines at the counter. By getting your boarding pass online you will only need to be at the airport 40 minutes before your flight time.

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Interjet informa / Interjet informs Recomendaciones a los pasajeros que viajan a EEUU desde México Suggestions for passengers traveling from the USA to Mexico. 1. Estar en el aeropuerto tres horas antes de tu vuelo, es decir, como en cualquier vuelo internacional. 2. Tener a la mano pasaporte y visa vigentes, además de una dirección real (sea domicilio u hotel) donde te hospedarás. 3. Llenar con letra de molde y legible las formas migratorias que te pedirán una vez que arribes a tu destino. 4. En caso de ser ciudadano de Estados Unidos, presentar un pasaporte válido para reingresar a tu país. 5. En caso de no ser ciudadano mexicano ni estadounidense, será obligatorio establecer comunicación con la embajada o consulado de tu país para revisar los requisitos de abordaje.

Be at the airport three hours before your flight, the same as with any other International flight.

Have your valid passport and visa at hand as well as a real address (address or hotel) where you will be staying.

Fill out in legible print letter the immigration forms which will be required upon your arrival to your destination.

If you are a US citizen present a valid passport to reenter your country.

If you are a citizen other than from Mexico or the Unites States, it will be necessary to establish communication with your country’s embassy or consulate to review the boarding requirements.

Recomendaciones a los pasajeros que viajan a México desde EE.UU

Suggestions for passengers traveling from Mexico to the USA.

1. Presentar pasaporte vigente. 2. Traer consigo la forma sellada expedida por la Secretaría de Relaciones Exteriores que se te proporcionó en el mostrador del aeropuerto o a bordo del avión antes de salir del país o de llegar a tu destino.

1. Present valid passport 2. Bring the stamped form issued by SRE (Ministry of Foreign Affairs) handed to you at the airport counter or on board the aircraft prior to leaving the country or upon arrival to your destination.

Did you go shopping in the USA? Don’t worry about your luggage. In Interjet you are allowed:

¿Hiciste shopping en Estados Unidos? No te preocupes por tus maletas. En Interjet está permitido:

• To check up to two pieces of luggage not exceeding 50 kilos between both of them. • Should they exceed the weight limit there will be a charge of 50 pesos or 5 dollars per additional kilo.

• Documentar hasta dos piezas de equipaje cuyo peso en conjunto no exceda los 50 kilos. • En caso de exceder este límite, se cobrarán 50 pesos o 5 dólares por kilo adicional.

La manera de llenar las formas migratorias es la siguiente: Correct way of filling out the migration forms.

HERNAN PEDRO

GOMEZ

DEZ

Y ROADWA 3540, B DALLAS

PERSON

S T. MÉXICO 54008 000002

MÉXICO MÉXICO

AIJ

412

X X

X X X X

1.000

Pedro Hernandez

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Gomez

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Mapa de rutas / roadmap

Nueva York

Aeropuerto de la Cd. de México Mexico City Airport

Aeropuerto de Toluca

Las Vegas

Toluca Airport

AIRBUS A320

Aeropuerto de MTY, GDL y TIJ

150 asientos / 150 seats

Monterrey and Guadalajara Airport

empuje: 27,000 libras, con 2 motores / pressure: 27,000 pounds, with two engines Alcance máximo: 5,556 km / Maximum range:5.556 km

Rutas operadas por Superjet

Velocidad máxima: 977 km/h / Maximum speed: 977 km per hour

Routes operated by Superjet

Tijuana Cd. Juárez Houston

San Antonio

Chihuahua

Listado de rutas

Hermosillo

Cd. Obregón

Torreón

Monterrey

DEPARTING FROM MEXICO CITY

Reynosa Miami

Culiacán

La Paz Los Cabos

SALIENDO DE CD. DE MÉXICO

Zacatecas San Luis Potosí Mazatlán Guadalajara Puerto Vallarta

La Habana, Cuba Tampico

Aguascalientes León/Bajío

Cancún

Toluca México

Veracruz

Cozumel

Cd. del Carmen Chetumal

Minatitlán

Manzanillo

Mérida

Campeche

Villahermosa Palenque Oaxaca

Ixtapa-Zihuatanejo Acapulco

Guatemala

San José, Costa Rica

93 asientos / 93 seats empuje: 15,500 libras, con 2 motores / pressure:15,500 pounds, with two engines Alcance máximo: 2,870 km / Maximum range: 2.870 km Velocidad máxima: 780 km/h / Maximum speed: 780 km per hour

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Hermosillo (HMO) Huatulco (HUX) Ixtapa-Zihuatanejo (ZIH) La Habana (HAV) La Paz (LAP) Los Cabos (SJD) León/Bajío (BJX) Manzanillo(ZLO) Mazatlán (MZT) Mérida (MID) Miami (MIA) Minatitlán (MTT) Monterrey (MTY) Nueva York (JFK) Oaxaca (OAX)

Palenque (PQM) Puerto Escondido (PXM) Puerto Vallarta (PVR) Reynosa (REX) San Antonio (SAT) San Luis Potosí (SLP) Tampico (TAM) Tijuana (TIJ) Torreón (TRC) Tuxtla Gutierrez (TGZ) Veracruz (VER) Villahermosa (VSA) Zacatecas (ZCL)

Tuxtla Gutiérrez Puerto Escondido Huatulco

SUPERJET

166

Acapulco (ACA) Aguascalientes (AGU) Bogotá, Colombia (BOG) Campeche (CPE) Cancún (CUN) Cd. del Carmen (CME) Cd. Juárez (CJS) Cd. Obregón (CEN) Chihuahua (CUU) Chetumal (CTM) Costa Rica (SJO) Cozumel (CZM) Culiacán (CUL) Guadalajara (GDL) Guatemala (GUA)

SALIENDO DE MONTERREY

SALIENDO DE GUADALAJARA DEPARTING FROM GUADALAJARA

SALIENDO DE TOLUCA

DEPARTING FROM MONTERREY

Cancún (CUN) Cd. del Carmen (CME) Cd. de México (MEX) Cd. Juárez (CJS) Guadalajara (GDL) Houston (IAH) Las Vegas (LAS) León/Bajío (BJX) San Antonio (SAT) Toluca (TLC) Veracruz (VER) Villahermosa (VSA)

Cd.de México (MEX) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Orange County (SNA) San Antonio(SAT) Tijuana (TIJ)

Acapulco (ACA) Cancún (CUN) Ixtapa-Zihuatanejo (ZIH) Las Vegas (LAS) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR) San Antonio (SAT)

SALIENDO DE TIJUANA

DEPARTING FROM TOLUCA

DEPARTING FROM TIJUANA

Aguascalientes (AGU) Culiacán (CUL) León/Bajío (BJX) Oaxaca (OAX) Cd. de México (MEX) Guadalajara (GDL)

Bogotá, Colombia 10/27/14 12:20 PM

NACIONAL Compra de boletos en línea: www.interjet.com o llamando del interior al 01 800 01 12345 del D.F. al 1102 5555 Online tickets: www.interjet.com.mx or call the number 01800 01 12345 in any part of the country, from Mexico City call the number 1102 5555.

AGUASCALIENTES

Aeropuerto Internacional de Aguascalientes “Jesús Terán” Carretera Panamericana Km. 2.2, Ejido de Peñuelas, C.P. 20340 Tel. (449) 238-0911, 238-0912 Horario: lunes a viernes 10:00 a 20:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs.

BAJA CALIFORNIA Tijuana

Aeropuerto Internacional de Tijuana Tel. (664) 683-8484 Horario: lunes a domingo 6:00 a 1:00 hrs.

BAJA CALIFORNIA SUR La Paz

Aeropuerto Internacional “Manuel Márquez De León” Tel. (612) 138-7036 al 37 y 138-7197 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs. Tel. (612) 1387036 al 37 y 1387197

Los Cabos

Plaza Mega Comercial local 16 Comercial Mexicana Los Cabos Blvd. Mauricio Castro 4650, Zona Hotelera. C.P. 23400 Tel. (624) 142-3879 / 142-4858 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs. Plaza Paraiso, local 287 segundo nivel Av. Lázaro Cárdenas, esq. Cabo Bello, col. El Médano. C.P. 23410 Tel: (624) 143-9645 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs. Aeropuerto Internacional de Los Cabos Tel. (624) 146-5484 al 87 Horario: 9:00 a 17:00 hrs.

CAMPECHE

Fiesta Americana Reforma Paseo de la Reforma 80, col. Juárez. Tel. (55) 5566-6058 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs. Haus Suites Santa Fe Prolongación Reforma 1190, Santa Fe, Cuajimalpa Tel. (55) 5393-5440 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs. Kidzania Cuicuilco Av. Insurgentes sur 3500 o Av. San Fernando 649 (tiene dos entradas) Tels: (55) 5171-5111 y 5171-5681 World Trade Center Lobby Hotel Holiday Inn Express World Trade Center Dakota 95, col. Nápoles. Tel. (55) 1107-8466 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs. Aeropuerto Internacional Benito Juarez Capitán Carlos León Díaz s/n col. Peñon de los Baños. Tel. (55) 5036-2300 ext. 437 Mostrador Nacional Sala C Abierto 24hrs. Mostrador internacional Sala F2 4:00 a 21:00 hrs.

ESTADO DE MÉXICO Naucalpan

Satélite Blvd. Manuel Ávila Camacho 2258, Tel. (55) 5393-5440 / 5734 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs.

Metepec

Plaza Mayor, local 7B Leona Vicario 386. C.P. 52140 Tel. (722) 235-1415 / 1416 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs.

Ciudad del Carmen

Toluca

Campeche

Aeropuerto Internacional de Ciudad del Carmen Tel. (938) 131-0788 / 0716 / 0717 Horario: lunes a viernes 8:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 10:00 a 18:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Toluca, Terminal 2 Tel. (722) 276-5400 Horario: lunes a domingo 5:00 a 22:00 hrs.

CHIAPAS

GUANAJUATO

Plaza Veranda, local 11 Blvd. Belisario Domínguez 1748, col. Arboledas. C.P. 29000 Tel. (961) 121-5712 / 5725 / 5650 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Guanajuato Carretera Panamericana km 5.5 S/N, Silao Guanajuato Tel: (472) 748 2221 Horario: Lunes a Viernes 6:00 a 21:00 hrs Sábado 7:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

Tuxtla Gutiérrez

Palenque

Aeropuerto Internacional de Palenque Carretera Palenque- Pakalna km. 2 C.P. 29960 Tel. (916) 345-8070 / 8071 Horario: lunes a domingo 9:30 a 18:00 hrs.

Chihuahua

Oficinas de venta de boletos Ticketing offices

Insurgentes Insurgentes Sur 1188 local 1 (frente al Parque Hundido). Tel. (55) 5335-0384 / 0485 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Campeche Ing. Alberto Acuña Ongay Tel .(981)823-4143 Horario: lunes a domingo 8:00 a 19:30 hrs.

CHIHUAHUA

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Tel. (55) 5282-3454 ext. 714 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs.

Aeropuerto Internacional de Chihuahua Tel. (614) 446-8235 / 236 / 233 Horario: lunes a domingo 5:30 a 21:00 hrs. Fashion Mall, locales 155 y 156 Periférico de la Juventud 3501, Fracc. Puerta de Hierro. C.P. 31236 Tel. (614) 430-2546 / 2806 / 2807 Horario: lunes a viernes 11:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 11:00 a 20:00 hrs.

Cd. Juárez

Centro Comercial Las Misiones, local 115 Blvd. Teófilo Borunda 8681, (entre Paseo de la Victoria y Av. Tecnológico) Tel. (656) 648-3220 Horario: lunes a sábado 10:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs. Río Grande Mall Paseo Triunfo de la República 4450-10, Fracc. Monumental Tel. (656) 613-6292 Horario: lunes a jueves 10:00 a 18:00 hrs. Viernes y sábado 11:00 a 20:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Ciudad Juárez Tel. (656) 633-4848 Horario: lunes a sábado 9:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs.

COLIMA

Manzanillo

Aeropuerto Internacional “Playa de Oro” Carretera Manzanillo Tel. (314) 334-2949 Horario: lunes a Domingo 8:00 a 16:00 hrs.

DISTRITO FEDERAL

Centro Comercial Antara Ejército Nacional 843-B, planta baja (junto a Play City y en la bahía del valet parking), Polanco

BAJIO /LEON

GUERRERO Acapulco

Centro Comercial Plaza Marbella, local 26 Prolongación Farallón, esq. Costera Miguel Alemán (frente a La Diana) Fracc. Farallón del Obispo. Tel. (744) 484-3712 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Acapulco Tel. (744) 466-9365 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:30 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:30 a 19:30 hrs.

Ixtapa-Zihuatanejo

Aeropuerto Internacional de Ixtapa-Zihuatanejo Tel. (755) 553-7002 / 7161 / 7162 Horario: lunes a domingo 9:00 a 18:00 hrs.

JALISCO

Guadalajara

Plaza Los Arcos, local C1 Av. Vallarta 2440, col. Arcos Vallarta. Tel. (33) 3630-5203 / 3630-1613 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Guadalajara Tel. (33) 3688-6795 / 96 Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 10:30 a 15:00 hrs.

Puerto Vallarta

Aeropuerto Internacional de Puerto Vallarta Tel. (322) 221-3206 Horario: lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

NUEVO LEÓN Monterrey

Plaza Campestre, local 14 Av. José Vasconcelos 158 Oriente, col. Jardines del Campestre, San Pedro Garza García. C.P. 66260 Tel. (81) 8363-6273 / 5872 Horario: lunes a viernes 9:00 a 20:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Monterrey Tel. (81) 1088-8179 Horario: lunes a viernes 5:00 a 22:00 hrs. Sábado 7:00 a 20:00 hrs. Domingo 7:00 a 22:00 hrs.

Plaza Tabasco, local 4 Ave. Ruiz Cortines 1300 col. Tabasco 2000. C.P. 86035, Tel. (993) 352-5264 / 315-3377

Kidzania Monterrey Tel. (81) 8486-1597 / 8486-0071 Horario: martes a viernes 9:00 a 19:45 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 16:45 hrs.

Plaza Covadonga Ejercito Mexicano 801, local 5B Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 17:00 hrs.

OAXACA

Plaza Mazari Calz. Porfirio Díaz 256 local 10, col. Reforma C.P. 68050 Tel. (951)502-5723, 513-3323 Horario: Lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hrs. Sábado de 8:00 a 15:00 hrs. Domingo de 12:30 a 19:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Oaxaca Tel. (951)503-3476 Horario: Lunes a viernes de 6:00 a 19:30 hrs. Sábado 8:00 a 15:00 hrs. Domingo 12:00 a 20:00 hrs.

Huatulco

Plaza Chahué Blvd. Benito Juárez S/N local 8 Tel. (958)105-1336 Horario: Lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 18:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Huatulco Tel. (958)581-9116 y 581-1918 Horario: lunes a domingo de 9:00 a 17:00 hrs.

Puerto Escondido

Aeropuerto Internacional de Puerto Escondido Carretera costera Km. 6.5 C.P.71980 Tel. (954) 107 99 57 / (552) 737 14 48 Horario: Lunes a Domingo de 8:00 a 19:00 hrs.

QUINTANA ROO Cancún

Plaza Hollywood, PB Local 6 Entre Av. Cobá y Xcaret Sm 35 Mz 1, Lote 1 C.P. 77500 Tel. (998) 8920278 / 8920160 / 8920161 Horario: lunes a viernes 09:00 a 19:00 hrs Sábado 9:00 a 18:00 hrs Domingo 10:00 a 15:00 hrs Aeropuerto Internacional de Cancún Terminal 2, Tel. (998) 8861065 / 8861066 Horarios: lunes a viernes 5:00 a 20:00 hrs. Sábado y domingo 7:00 a 20:00 hrs.

Cozumel

Aeropuerto Internacional de Cozumel Tel. (987) 869-1707 Horario: jueves a lunes: 10:00 a 17:45 hrs. martes y miércoles: 10:00 a 13:45 y 15:00 a 17:45 hrs.

Chetumal

Aeropuerto Internacional de Chetumal Tel. (983) 833-2626 / 3147

TAMAULIPAS Reynosa

Aeropuerto Internacional de Reynosa “Gral. Lucio Blanco” Tel. (899) 478-7000, 958-0703 Horario: Lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs.Sábado 5:00 a 13:00 hrs. Domingo 16:00 a 23:00 hrs

TORREÓN Coahuila

Aeropuerto Internacional Francisco Zarabia Tel. (871) 751-5038, 751-5040, 751-5254 Horario:lunes a viernes 6:30 a 22:00 hrs. Sabado 6:30 a 14:30 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs

TAMAULIPAS Tampico

Aeropuerto Internacional de Tampico Horario: lunes a viernes 8:00 a 21:30 hrs. Sábado 10:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:00 a 21:30 hrs.

VERACRUZ Veracruz

Aeropuerto Internacional de Veracruz Tel. (229) 956-8026 / 29 Plaza Boka, local 2 Av. Ruiz Cortines 2270 Fracc. Jardines de Virginia Tel. (229) 922-7202 / 7603

Minatitlán

Aeropuerto Internacional de Minatitlan Tel. (921) 278-0241, 278-0055, 278-0241 Horario: lunes a viernes de 9:30 a 18:30

YUCATÁN Mérida

Plaza Fiesta Americana, local 71 Calle 56-A 451 Tel. (999) 920-3414 y 925-6814 Horario: lunes a viernes 5:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 6:15 a 21:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Mérida Tel. (999) 946-2737 Horario: lunes a domingo 5:00 a 21:00 hrs.

ZACATECAS

Aeropuerto Internacional de Zacatecas General Leobardo C. Ruíz. Tel. (478) 109-0294 / 0126 / 0127 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

INTERNACIONAL Bogotá

Aeropuerto Internacional El Dorado Terminal 1 / Segundo Piso Of. 307701 Tel. + (571) 742 83 55 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

COSTA RICA

Aeropuerto Internacional Juan Santamaría Tel. (506) 2430-6953 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs. Centro Comercial Plaza Tempo Contiguo al Hospital CIMA en Escazú. Local Número 15. Tel: (506) 2228-2607 / 3258 / 2642 Horario lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábados de 9:00 a 17:00 hrs.

CUBA

Aeropuerto Internacional José Marti Tel. (537) 836-1195 / 649-7771 Horario: lunes a domingo 10:00 a 18:00 hrs.

GUATEMALA

Aeropuerto Internacional La Aurora Zona 13 Tel. (502) 2322-5100 / 2322-5098 Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs. Centro Comercial Miraflores Tel. (502) 2474-8008 Horario: lunes a jueves 10:00 a 20:00 hrs. Viernes y sábado 10:00 a 21:00 hrs. Domingo 10:00 a 19:00 hrs. Edificio Reforma 10, local 116 y 117 Av. Reforma 9-55 zona 10 Tel. (502) 2362-9204 Horario: lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs.

SINALOA

USA

Carretera a Navolato km 4.5, col. Bachigualato Tel. (667) 760-9648 / 9733 / 9723

FLORIDA

Culiacán

Mazatlán

Aeropuerto Internacional de Mazatlán Tel. (669) 954-8206, 954-8207, 954-8392 Horario: lunes a domingo 7:00 a 19:00hrs

SONORA

Hermosillo

Aeropuerto Internacional de Hermosillo Tel. (662) 261-1403 / 1404 Horario: lunes a viernes 6:00 a 19:00 hrs. Sábado 6:00 a 18:00 hrs. Domingo 10:00 a 18:00 hrs.

Ciudad Obregón

Aeropuerto Internacional de Cd. Obregón Tel. (644) 445-0126 / 0124 / 0125

TABASCO

Villahermosa

Aeropuerto Internacional de Villahermosa Tel. (993) 356-1129 / 1127

Miami

5201 Blue Lagoon Drive 8th floor Miami, Florida, 33126 Tel. (305) 629-3250 Miami Internacional Airport Tel. (305) 869-1992 Horario: lunes a sábado 8:30 a 12:30 hrs. Domingo y viernes 16:00 a 20:00 hrs.

TEXAS

San Antonio

Aeropuerto Internacional de San Antonio Tel. (210) 822-3400 / 822-3019 Horario: lunes a viernes 7:00 a 21:00 hrs. Sábado 7:00 a 13:00 hrs. Domingo 12:00 a 21:00 hrs.

NUEVA YORK Nueva York

JFK Internacional Airport Tel. 1 866 835 0357

NEVADA

Las Vegas

McCarran Internacional Airport Tel. (702)261-5211

10/27/14 12:20 PM