ISSN: 2007-6495
REVISTA
Cartagena sin murallas
#158
ENERO 2020
Enero 2020
January 2020
¡Bienvenidos a bordo!
Welcome aboard!
This new year announces the beginning of the second decade of the 3rd millenium, and we want to take this opportunity to announce the beginning of the new decade for Interjet. For the airline, 2020 will be a year of innovation, growth and “firsts” centered on you, our customers. We want all of you to continue to fly this year, to fulfill your business goals as well as personal hopes and travel dreams. And we want you to fly more often and to more places. And of course, we hope you will continue to fly Interjet Airlines.
Celebramos el inicio de un año nuevo y un nuevo comienzo para Interjet. El 2020 será un año de innovación, crecimiento y primicias centradas en ustedes, nuestros clientes. Queremos que vuelen; que vuelen más, que vuelen todos y que vuelen cuando quieran. El arranque de año trae consigo un periodo de reflexión y balance; pensamos en todas las metas y objetivos que nos planteamos y en lo que queda aún por concretar. Estamos optimistas de que el 2020 será un año con grandes oportunidades para México y para el sector de la aviación comercial que nos permitirá crear un puente entre lo planeado y lo alcanzado; entre aquello que nos llevó a posicionarnos como una de las aerolíneas de más rápido crecimiento en el continente americano y nuestro futuro crecimiento, conectando más ciudades de México entre sí y con el extranjero. Me siento particularmente orgulloso de haber podido compartir este último año con un equipo de trabajo profesional y comprometido, así como el honor de haber contado con la preferencia de ustedes, nuestros clientes.
The beginning of each new year always introduces a period of reflection. We think about the goals and objectives we set for ourselves, what we accomplished and what we have yet to achieve. At Interjet, we are optimistic that 2020 will be of year of even more opportunity and success for Mexico, for the commercial aviation industry and Interjet.
William Shaw Director General Interjet CEO Interjet
Durante 2019, recibimos 4 aeronaves Airbus A320neo con lo que incrementamos la conectividad en la Ciudad de México, creamos puentes aéreos hacia las ciudades de Cancún, Guadalajara y Monterrey, consolidamos a Cancún como un importante hub para Interjet; reforzamos frecuencias en ciudades como Houston, San Salvador y Bogotá; en la República Mexicana, Toluca, Oaxaca, Puerto Vallarta, por mencionar algunas. Así mismo, iniciamos operaciones en las rutas desde la Ciudad de México hacia Quito, Guayaquil, Medellín y Cartagena en Sudamérica; desde Cancún hacia Guayaquil, Lima y Medellín, y en la República Mexicana, Huatulco-Toluca, Acapulco-Cancún, Oaxaca-Cancún y Toluca-Ixtapa/Zihuatanejo. Lo anterior nos permitió cerrar con un crecimiento superior al 10% al transportar a más de 15 millones de pasajeros.
Ahora tenemos frente a nosotros la responsabilidad de consolidar y apuntalar todo lo que hasta ahora hemos logrado juntos, y así seguir dándoles alas para que vuelen tan alto como sus sueños. En 2020, daremos seguimiento a nuestra estrategia de expansión, recibiremos 4 aeronaves A320neo lo que nos permitirá continuar incrementando nuestra red de rutas, y lanzaremos nuevos productos y servicios como WiFi a bordo, seguro de asistencia para viajes, alianzas con las mejores arrendadoras de autos, así como un salón VIP en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de Mexico, donde te ofreceremos todas las comodidades para descansar y relajarte antes de tu viaje. Este mes dedicamos nuestra portada a Cartagena de Indias, el tercer destino de Interjet en Colombia después de Bogotá y Medellín, y el décimo segundo en Centro, Sudamérica y el Caribe, confirmando el impulso de nuestra estrategia de expansión internacional y en particular al sur del continente. Viaja con Interjet a bordo de uno de nuestros modernos equipos Airbus A320 en cualquiera de nuestras cuatro frecuencias a la semana saliendo de la Ciudad de México, y confirma por qué esta Ciudad Patrimonio de la Humanidad, declarada por la UNESCO, sirvió de inspiración al reconocido escritor Gabriel García Márquez, ganador del premio Nobel de Literatura en 1982.
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In 2019 we acquired 4 Airbus A320neo aircrafs which helped us greatly increase connectivity in Mexico City. We also improved connections to Cancún, Guadalajara, and Monterrey, and made Cancún one of our most important hub airports. An important development was the increase in our frequencies to and from international destinations like Houston, San Salvador, and Bogotá, as well as Mexican destinations including Toluca, Oaxaca, and Puerto Vallarta to name just a few.
We focused on expanding our route network with new international routes from Mexico City to Quito, Guayaquil, Medellín, and Cartagena. From Cancún we opened new routes to Guayaquil, Lima, and Medellín. It was also important for us to improve our network within Mexico, so we opened the following routes: Huatulco-Toluca, Acapulco-Cancún, Oaxaca-Cancún, and Toluca-Ixtapa/Zihuatanejo. These changes allowed us to end the year on a high with our company growing by over 10% and having proudly served over 15 million passengers! In 2020 we’ll continue implementing our expansion strategy by acquiring another 4 new Airbus A320neo aircrafts that’ll allow us to grow our route network even more. We’ll also be working on new products and services like onboard Wi-Fi, travel assistance services, new car rental partnerships, and a VIP passenger lounge at the Mexico City International Airport where you’ll be able to relax before your flight. This month we are dedicating our cover to Cartagena de Indias, Colombia. Cartagena, a UNESCO World Heritage City, is Interjet’s third destinaiton in Colombia after Bogota and Medellin and the 12th destination we fly to in the Central and South American, and Caribbean region. With a tropical climate and popular Caribbean beaches, Cartagena attracts more tourists than any other city in Colombia. Its historic old town and beautiful colonial architecture make it a “must see”. Its urban vitality, international gastronomy and endless nightlife make it a “book it with Interjet.” You can travel to Cartagena on one of our new Airbus A320 aircraft four times a week from Mexico City. See for yourself what inspired the renowned Colombian novelist and Nobel Prize for Literature winner, Gabriel García Márquez, to become one of the greatest writers of the 20th century.
¡Todos en Interjet esperamos que sus mayores y mejores anhelos se concreten en el 2020!
On behalf of myself and all of our employees, we wish you much success, prosperity and good health in the New Year!
Que tengan un excelente viaje.
Have an excellent flight.
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En este número... Enero 2020
año 15/enero 2020/número 158 Director General José Luis Ramírez Cota jlr@interjet.com.mx Editor Luis Albores
INTRO
Arte editorial Maribel Canales Berenguer
6 AGENDA
Publicidad ventas@interjetrevista.com
Moxy East Village
62 NEGOCIOS
12 FASHIONISTAS
El auto de James Bond se cala
10 THE PLACE TO BE
Consejo editorial Miguel Alemán Velasco Diana Ramírez Magnani
Los piercings
Revista de publicación mensual
14 LA BUENA VIDA
Editada y distribuida por:
Consejos y más
Editorial Galem S.A.P.I. de C.V.
18 ARTE EN BREVE Domicilio de la publicación: Monte Líbano 235-302, col. Lomas de Chapultepec, C.P. 11000, Miguel Hidalgo, México, D.F. Teléfonos: 5520-7712 y 5520-6803. www.interjet.com.mx Número de reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2007-011915304300-102 Número de certificado de licitud de título: 13653 ISSN: 2007-6495 Certificado de licitud de contenido: 11226 Publicación inscrita en el Padrón Nacional de Medios Impresos Compañía Editorial Ultra, S.A. de C.V. Centeno 195, Valle del Sur, C.P. 09819 Iztapalapa, CDMX www.grupoespinosa.com Este ejemplar se teminó de imprimir el 22/12/2019 Revista Interjet no se hace responsable de los contenidos de la publicidad revelada por sus anunciantes; dado el caso investigará la seriedad de los mismos. Las opiniones expresadas por los autores de los textos no representan la postura de Revista Interjet ni de Interjet. Prohibida su reproducción total o parcial.
Arte y cultura
Foto: Shutterstock
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68 LA LLAMADA DEL DESIERTO DE SAINT-EXUPÉRY
20 MÚSICA
76 TRAVIESA CURIOSIDAD
22 LITERATURA
Por Oreja de Perro
26 ENTREVISTA
La guerra de la fotografía
El libro sagrado de Julio Cortázar
“No hay sitio para Dios en el universo”
30 MÉXICO LINDO Qué chula es Puebla
36 DE CERCA
Cartagena de Indias, la joya colombiana
44 OSCAR WILDE
52 DEPORTES
Simone Biles, la gimnasta imposible
74 PSICOLOGÍA Por qué nos dan miedo los payasos
La vida robada de John Lennon
BACK
ARTÍCULOS
48 LOS OBAMA Portada: Cartagena de Indias, Colombia
56 LOS MISTERIOS DE LA MUERTE DE BRANDON LEE
77 PALABRAS MÁS PALABRAS MENOS 78 QUÉ HAY DE NUEVO 80 MÁQUINAS Dos pick-ups, unos jeans y las leyes de la física
82 AQUEL AYER Por Ramón de Flórez
84 MANERAS DE VIVIR Por Rosa Montero
86 INTERJET INFORMA
El Jazz en La Habana
El Festival de Jazz de La Habana es tal vez el más renombrado en su tipo y tendrá lugar en la ciudad capital de Cuba del 16 al 21 de enero de 2020. Este festival es conocido en la isla como Jazz Plaza y en 2020 celebra su edición número 33. Entre muchos otros talentos, este año estarán presentes Chucho Valdés Friends & Family, Dee Dee Bridgewater con Theo Croker y Dvrk Funk, Joe Lovano con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, y Omara Portuondo. Aunque el festival es de jazz, seguramente los visitantes gozarán también de salsa y son cubano. Diversos operadores turísticos ofrecen tours algunos días previos al evento, que permiten experimentar la riqueza musical de Cuba, y los cuales siguen los programas oficiales del Instituto Cubano de la Música y del Ministerio Cubano de Cultura. Este es un evento imperdible para los melómanos de corazón. Shutterstock
La Habana y Santiago de Cuba, Cuba Del 16 al 21 de enero
Vancouver luminoso
Aquellos que no le tengan miedo a las temperaturas por debajo del punto de congelación encontrarán muchas actividades invernales en Vancouver. El visitante deberá seguir dos recomendaciones: llevar ropa adecuada para frío intenso y estar atento a las recomendaciones del clima de las autoridades locales. Cumplido esto, la familia completa disfrutará la gran oferta de actividades al aire libre en Vancouver. Una de las atracciones de la temporada es el festival invernal de luces Canyon Lights, que transforma el boscoso Capilano Suspension Bridge Park en un lugar con iluminación festiva. En este parque natural los visitantes pondrán a prueba su audacia caminado por los siete puentes suspendidos entre enormes abetos de Douglas de hasta 34 m de altura y con 250 años de edad. Debido a que estos centenarios abetos estarán decorados, se cuentan entre los ocho árboles de Navidad más altos del mundo. Los observatorios del cliffwalk servirán para admirar el parque y su barranca. El Canyon Lights Festival estará abierto al público durante casi todo enero. British Columbia, Canadá Del 1 al 26 de enero
Harry Potter en San Francisco
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Harry Potter & The Cursed Child es la nueva creación de J. K. Rowling, que cuenta la historia del famoso mago, ahora adulto y con tres hijos. El mayor de ellos parece maldecido, ya que sufre muchos de los problemas que Harry en su niñez, pero los va superando con la ayuda de su padre. No se trata de una película para verse en cine, sino de una obra de teatro, dirigida por Jack Thorne y coescrita por Thorne, Rowling y John Tiffany. Además de esta puesta en escena en San Francisco, hay otras en diversas ciudades: Hamburgo, Melbourne, Londres, Nueva York (en la foto) y Toronto. Esta obra de teatro está dividida en dos partes, así que asegúrese de conseguir lugares para ambas funciones.
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San Francisco, Estados Unidos A partir del 1 enero y hasta julio
Mérida se viste de fiesta
A modo de conmemorar la fundación de la “ciudad blanca” –el 6 de enero de 1542–, cada año se realiza el Mérida Fest, que convierte el Paseo Montejo, el palacio municipal, las universidades, los centros comerciales y otros recintos, en espacios para la cultura y la recreación. En la capital del estado de Yucatán se reunirán grupos de música folklórica locales y artistas de otros países. Los organizadores prometen este año 165 espectáculos en 39 sedes y la presencia de 600 artistas de artes visuales, danza, música y teatro. Enero es un buen mes para visitar Mérida, puesto que en esa época el calor no alcanza las temperaturas sofocantes del verano. Esta es una buena oportunidad para ver la ciudad blanca mezclada con otros colores diferentes. Shutterstock
Mérida, Yucatán, México Del 5 al 26 de enero
Costa Rica de carnaval
En el poblado de Palmares, a unos 60 km al poniente de la capital San José, cada año se lleva a cabo en enero una celebración al estilo de un carnaval. La Fiesta de Palmares es un evento anual que transforma este pueblo en un jolgorio durante 10 días. El acto inicial es el “tope”, como le llaman al desfile ecuestre en el que participan los pobladores con sus mejores caballos. En este desfile, los jinetes demuestran sus habilidades parándose sobre sus caballos o incluso bailando. Otras atracciones son los eventos deportivos, conciertos musicales, actos de comedia en monólogo y corridas de toros al estilo tico, en las que el público es invitado a participar; menos mal, estas corridas no son letales para los bóvidos, pues el juego consiste solo en esquivar al toro. Después de los conciertos y las competencias es usual que la gente acabe en carpas donde se celebran fiestas, con baile, bebida y alegría durante toda la noche. Se dice que después del Oktoberfest, en el Festival de Palamres es donde corre más cerveza. Debido a su cercanía con San José, es fácil hacer una visita de un día al festival, si así se desea. Con este calor humano, nadie notará que aún es invierno. Shutterstock
Palmares, provincia de Alajuela, Costa Rica Del 17 al 26 de enero
Tradición en Quito
El belén es un montaje que recrea el nacimiento de Jesús y el posterior arribo de los Reyes Magos para adorarlo. En la Iglesia de San Agustín, en el barrio de Pichincha, es una tradición el belén que auspicia este templo. Está abierto a todo el público, durante los horarios en los que la iglesia da servicios religiosos. Los organizadores recuerdan a los visitantes que no se ofrece un servicio de guía. Para llegar a San Agustín, hay que tomar la línea C1 o C4 del trolebús, bajar en la parada Plaza Chica y de ahí caminar por la calle Guayaquil hasta Chile. Quito, Ecuador Hasta el 6 de enero Shutterstock
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·THE PLACE TO BE·
ast Village es uno de los barrios más emblemáticos de Manhattan; ahí pronunció Abraham Lincoln su famoso discurso en Cooper Union en 1860 que meses después lo llevaría a la Casa Blanca; ha sido centro de la contracultura, lugar de nacimiento de movimientos artísticos y hogar de importantes galerías. Anualmente se proyectan aquí varios filmes del Festival de Cine de Tribeca (en el Village East Cinema), y fue ahí donde Lin-Manuel Miranda estrenó por primera vez Hamilton en el Public Theater (en enero de 2015), donde el famoso musical despegaría para convertirse en un suceso sin precedentes. A menos de 500 m de distancia de este histórico teatro, se encuentra el Moxy East Village, el más reciente proyecto de la marca que ya cuenta con cuatro propiedades en Nueva York, pero que se distingue de otros hoteles boutique en que cada uno se construye y decora de acuerdo al área. De este modo, la propiedad del East Village hace un homenaje a varios de los movimientos que contribuyeron a moldear la sociedad actual, y que pasaron
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por este lado sureste de Manhattan: el rock and roll, el arte de vanguardia, la poesía Beatnik, el activismo LGBTQ+ y la contracultura estadounidense. Diseño como homenaje a la historia Diseñado por el Rockwell Group, este hotel resulta en sí mismo un viaje cronológico vertical que toma inspiración de la historia del East Village. Abraza el espíritu rebelde del vecindario a la par que cumple con las exigencias de los viajeros contemporáneos.
Fotos: Cortesía Moxy East Village y NYC & Company
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Texto: MARIANA MIJARES
Qué ver en el área • Eataly – Vibrante mercado italiano que cuenta con cafeterías, mostradores para comprar productos frescos, restaurantes y una escuela de cocina. • Flatiron Building – Hito histórico nacional de Estados Unidos desde 1989. • Union Square Park • New York University • Tompkins Square Park – Históricamente, el lugar de protesta de NY. • The Museum of the American Gangster – Explora la historia del crimen organizado. • Milk Bar East Village – El famoso local que vende pasteles, galletas, helado y leche de cereal. • The Public Theatre • One World Trade Center
Restaurantes con personalidad
Moxy NYC East Village 112 East 11th Street, Nueva York
El hotel de 13 pisos cuenta con 286 habitaciones orientadas al diseño y la funcionalidad, ya que los cuartos del Moxy no tienen espacios desperdiciados y cuentan con pocos elementos: cama, burós, lavabo y varias piezas de muebles que se cuelgan sobre las paredes cuando no están en uso, como mesas o portamaletas. Existen opciones de habitaciones con cama queen, con dos camas dobles o con literas; ideales para viajes con amigos o familia. Espacios funcionales Otra de las características de los hoteles Moxy, es que cambian de acuerdo con la hora del día; es decir, por las mañanas las áreas comunes son ideales para trabajar, organizar juntas o tomar café, mientras que por la noche esos mismos espacios se transforman en vibrantes lugares de convivencia, con juegos de mesa y música.
El Moxy East Village cuenta con tres nuevos lugares para comer y beber que fueron supervisados por el Tao Group: Cathédrale, un restaurante franco-mediterráneo del chef Jason Hall, el lounge subterráneo Little Sister y, en el vestíbulo, el Alphabet Bar & Café, un bar, lounge y terraza exterior que da servicio todo el día y ofrece a los huéspedes café gratuito por las mañanas. Adicionalmente, un sorprendente rooftop abrirá en la primavera de 2020. Amenidades que suman Sin duda, ahora una de las prioridades de los viajeros son la conectividad y la tecnología; por ello, el hotel ofrece Wifi gratuito. Además, las habitaciones cuentan con televisiones inteligentes para poder ver plataformas como Netflix, Hulu y HBO. Para quienes desean mantenerse activos, el hotel cuenta con un gimnasio totalmente equipado. Otro de los distintivos de esta cadena es que gracias a la promesa de Marriott International de eliminar para diciembre de 2020 las pequeñas botellitas de plástico de champú, crema y otros productos, en los Moxy hay dispensadores y solo se rellenan. De este modo, la marca suma para reducir el impacto ambiental de los hoteles y evitar que anualmente 500 millones de botellitas vayan a la basura.
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Texto: CARLOTA OTERO
Los adornos corporales se convierten en tendencia en el mundo de la moda. Rebelde, alternativa, pero sexy. Y aunque estos “hoyitos” pueden doler al hacerse, los piercings se han convertido en un accesorio de estatus y, además, a precios inimaginables.
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l piercing es la perforación de una parte del cuerpo para insertar pendientes u otros adornos de joyería. ¿Una moda más de los millennials? Definitivamente. Los piercings y los tatuajes ya no son solo para personas rebeldes o alternativas, la idea ha evolucionado y ahora existen diseños finos y delicados hechos en oro y platino con diamantes. Lo que empezó como una ramificación del renacimiento noventero es ya una tendencia que arrasa entre estilistas, editoras, famosas e influenciadores. El piercing surgió y se popularizó en los años 1970 con el movimiento punk y, desde ese momento, se ha considerado una moda.
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Diferentes piercings de moda Existe una gran variedad de modelos y zonas para colocarlos. Por eso, antes de acudir a la perforación del cuerpo, es importante saber en qué sitio en específico se perforará y, dependiendo de eso, cuál es el estilo más adecuado. Están, para empezar, los piercings faciales. La oreja es el lugar tradicional para los ellos, ya que, además de ser el lugar más adecuado, la perforación en la oreja es menos dolorosa. En el caso del cartílago, puede implicar mayor riesgo y ser más dolorosa porque esta zona tiende a infectarse muy fácilmente.
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·FASHIONISTAS·
La nariz, al igual que el cartílago de la oreja, puede ser una zona que se infecte con gran facilidad debido a la humedad. Además, se pueden tener problemas con el cartílago. Y finalmente la ceja, donde la perforación solamente es recomendada cuando es lateral, porque en el centro de la ceja hay nervios y vasos que, si son perforados, pueden perjudicar el conducto lacrimal y provocar incluso la caída del vello de la zona. Éxito con tu piercing
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La seguridad al hacerte un piercing es muy importante. Se debe considerar que es un procedimiento que tiene muchos riesgos debido al cuidado que debe tenerse al hacerlo. Revisa el lugar donde vayas a realizar el procedimiento y que la pieza que escojas esté totalmente esterilizada. Es necesario que las condiciones higiénicas sean las más adecuadas, ya que de ello depende la cicatrización y que se reduzca el riesgo de infecciones. Debe haber una limpieza diaria con el equipo especializado, una buena ventilación y regulación. Asimismo, es importante lavarse las manos cada vez que se va a manipular el piercing.
Celebridades perforadas Las celebridades no podían quedarse fuera de tal moda. De hecho, fueron grandes impulsoras de muchos estilos de piercing que dejaron su sello en diferentes generaciones de jóvenes. Britney Spears fue quizás el ícono pop femenino de los noventa. La rubia salida del Club de Mickey cautivó a los más niños con la dulzura de su voz y a muchos de los adultos con su impactante figura. El look de Britney para la llegada del nuevo milenio presentaba un piercing cruzado en el ombligo que se transformó en una marca registrada y creó una tendencia mundial. Luego, Scarlett Johansson y su piercing en la nariz. Siempre hermosa, Scarlett es una de las representantes más fieles al piercing de la actualidad. La rubia y bella actriz mostró durante años varios piercings en una misma oreja y sorprendió en los últimos años con uno colgado de la base de la nariz. Siempre con sutileza y elegancia, quien fuera una de las musas de Woody Allen encontró la manera de vestir los aritos sin caer en la vulgaridad. Por su lado, Miley Cyrus, el emblema de la transgresión, cuenta con piercings en ambas orejas. Rebelde y con una actitud desafiante, Miley representa a la perfección la versión adolescente del uso de los piercings. La joven cantante tuvo aritos prácticamente en toda la cara. Algunos de los últimos fueron una serie de aros idénticos en toda la zona de cartílago de la oreja y otro en uno de los costados de la nariz. Rihanna representa la seducción y el riesgo. Si hay algo que a la cantante le fascina es nunca pasar desapercibida, sea cual fuere el lugar al que acudiese. Así, se animó a usar los piercings más excéntricos, como unas argollas gigantes de sus orejas. Estos y un piercing íntimo son su estilo inconfundible. Con elegancia porta sus piercings Keira Knightley. La británica suele equilibrarse entre lujo y belleza en cada evento público. Y, en conjunto con sus vestidos de Chanel, la actriz ha decidido acompañar el atuendo con algunos piercings en la cara. En una época, tuvo varios en la zona de cartílago de las dos orejas, mientras que también contó con aritos en el ombligo y en la nariz.
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·BUENA VIDA·
Un vistazo a las novedades de la industria de la moda, la belleza y estilo de vida. Texto: CARLOTA OTERO
Relajación En el mundo acelerado de hoy, entre interminables cadenas de correo electrónico, mensajes de Whatsapp, el trabajo y el ajetreo normal de la vida cotidiana, podemos llegar a sentirnos abrumados y de pronto... quedar paralizados. Momento. Para. En esos momentos, unos sencillos ejercicios de yoga pueden liberarte del estrés y ayudarte a reenfocarte y retomar. Te presentamos unas sencillas poses de relajación que puedes practicar durante unos minutos, en la privacidad de tu oficina.
¿Por qué beber agua alcalina? Uno de los mejores hallazgos de este año fue la botella DYLN que crea agua alcalina antioxidante sobre la marcha. Es una botella ergonómica con doble pared y con una capacidad de 950 ml que alcaliniza el agua en 20 minutos y la mantiene fresca por hasta 24 horas. Beneficios: 1. Se absorbe más rápidamente en las células e hidrata más rápido que cualquier otra forma de agua. 2. Desintoxica el cuerpo para mejorar la circulación sanguínea y estimular el sistema inmunológico.
4. Combate afecciones como el reflujo y la presión arterial alta.
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DYLN
3. Ayuda a controlar un peso saludable.
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Viaje La felicidad es un estilo de vida. Borgo Egnazia se encuentra en Savelletri di Fasano, en Puglia, Italia, donde se unen las colinas del valle de Itria con el mar Adriático. Ubicada entre olivos milenarios, la propiedad está inspirada en las formas, materiales y colores de un pueblo típico de Puglia. Borgo Egnazia encarna un concepto diferente de hospitalidad y bienestar basado en experiencias locales y auténticas de la incomparable belleza del campo. Aquí, el bienestar está en todas partes, ya sea una caminata relajante por la mañana, una tarde dedicada a descubrir la belleza del campo en un recorrido en bicicleta, una copa de vino junto al mar o una deliciosa comida preparada con productos locales.
Noticia de última hora El aceite para bebé no es solo para bebés. Este emoliente suave no solo se puede usar en la piel adulta, sino que también es un artículo eficiente para tener en el hogar porque limpia, desenreda, despega y más. ¿De qué está hecho este producto milagroso? La mayoría del aceite comercial para bebé está compuesto de aceite mineral (típicamente 98%) y fragancia (2%). El aceite mineral es un ingrediente no comedogénico –es decir, no obstruye los poros– que crea una barrera para que la piel retenga la humedad. Pero eso no es todo lo que puede hacer. Aquí te mostramos algunos usos para el aceite de bebé que van mucho más allá del trasero de Junior.
1. Hidratación de la piel Solo un par de gotas de aceite para bebé frotado suavemente sobre el cuerpo puede nutrir la piel reseca al retener la humedad. Para obtener mejores resultados, aplícate el aceite inmediatamente después del baño. 2. Desmaquillante
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Para deshacerse del delineador aquí un consejo: remoja una bola de algodón con aceite de bebé y pásala suavemente por los párpados para eliminar el maquillaje. Es una forma efectiva que no irrita la delicada piel alrededor de los ojos. 3. Lubricación de madera ¿Tienes un cajón pegajoso o una puerta que rechina que te está volviendo loco? Simplemente usa una o dos gotas de aceite para bebé para lubricar las bisagras. 4. Limpieza de la cortina de baño Para quitar el moho de la cortina de la regadera ya no tienes que fregar nada. Con un poco de aceite para bebé sale de maravilla. Enjuaga con agua y luego límpialo para asegurarte de que no te resbales. 5. Limpieza de aparatos de acero inoxidable Limpia el acero inoxidable con un poco de aceite en un paño suave para eliminar manchas y huellas digitales.
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6. Eliminar las curitas, estampas... y chicle Retirar una curita es doloroso (especialmente para los pequeños). Solo frota aceite para bebé en el área alrededor del vendaje, espera unos minutos y luego retírala sin problemas. Sirve también para quitar una estampa de la ventana del auto o cualquier superficie. Tener un gran chicle pegado en el cabello es lo peor que te puede pasar. Antes de recurrir a las tijeras, dale oportunidad al aceite para bebé.
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·ARTE EN BREVE·
Colombia es uno de los países de Latinoamérica que más museos tiene Texto: DIANA RAMÍREZ MAGNANI
y, en epecial, museos que buscan destacar la cultura representativa de cada una de sus regiones.
El Museo Botero
Museo Botero
Desde finales de la década de 1960, el artista colombiano Fernando Botero había sido un destacado coleccionista de arte, inicialmente de piezas precolombinas, luego de arte colonial y más recientemente de dibujo, pintura y escultura moderna universal. Hasta 1999, todas sus colecciones se hallaban dispersas en los apartamentos del artista en Nueva York, París, Montecarlo y Pietrasanta, además de un depósito en un banco suizo, en Bogotá.
Museo Botero
El Museo Botero está situado en La Candelaria, centro histórico y cultural de Bogotá. Alberga una numerosa colección de obras donadas a Colombia por el artista Fernando Botero con la intención de difundir las artes y la cultura en su país natal. De las obras, 87 corresponden a su colección personal de arte universal y el resto, cerca de 123 piezas, fueron realizadas por el mismo artista.
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El Museo del oro en Bogotá
Museo Arte Popular
Museo del oro
Este maravilloso museo posee la colección de orfebrería prehispánica más grande del mundo, con aproximadamente 34 mil piezas de oro y tumbaga, y cerca de 25 mil objetos en cerámica, piedra, concha, hueso y textiles. Han pasado 80 años desde que el Banco de la República compró el poporo Quimbaya, la pieza con que inició la colección arqueológica que años más tarde se convertiría en el Museo del Oro, el museo emblema de Colombia. Durante el 2020 el Museo del Oro estará presentando la exposición Museo del Oro: 80 años de historias compartidas, una muestra que recuerda la labor en pro del patrimonio colombiano que esta institución realiza desde sus primeros años.
MUAC
La Plaza de Santo Domingo, en la Sala Pieza del mes del Museo de Arte Popular
Manuel Felguérez en el MUAC Trayectorias se inserta en el marco de los festejos por los 90 años de vida del artista, figura clave en el desarrollo del arte contemporáneo en México. Esta exposición despliega tres momentos creativos que marcaron los cambios de rumbo dentro de su producción artística: los murales de desecho, La máquina estética y su obra más reciente. El proyecto del MUAC mostrará de manera no cronológica diferentes momentos creativos de su quehacer artístico con una variedad de soportes como pintura, escultura y murales. Sus modelos escultóricos señalan un particular interés del artista en el manejo del espacio y en la construcción geométrica formal. Es a través de murales donde se evidencia su maestría en el trabajo de gran formato y una lógica multidisciplinaria y colaborativa que dieron lugar a una renovación radical en el campo de la cultura mexicana.
Teodoro Torres y Susana Navarro dedicaron gran parte de sus vidas a crear una vasta obra de esculturas en plomo que, a su vez, animan escenas de la historia social de México. El matrimonio se dedicó a confeccionar miniaturas de soldados, indígenas de diversas etnias, héroes y figuras populares, y su “espíritu de renovación” los llevó a producir conjuntos inspirados en murales, pinturas y litografías, como La Plaza de Santo Domingo, basada en un trabajo de investigación en litografías del Siglo XIX, que incluye 121 personajes y cuya elaboración llevó dos años.
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Penny Tweedie / Alamy
·MÚSICA·
Texto: DIEGO A. MANRIQUE
Los diarios del cantante asesinado siguen causando la ruina a los que intentan explotarlos
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iene toda la pinta de ser una Historia interminable, un Halcón maltés en versión neoyorquina. En noviembre pasado, las autoridades alemanas anunciaban que se iba a procesar al intermediario que en 2014 había ofrecido a una casa de subastas berlinesa los diarios, las gafas y una serie de objetos que habían
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pertenecido a John Lennon. Ninguna broma: el hombre había recibido más de US$850 mil en concepto de adelanto por parte de su alijo, aunque ahora el material ya ha sido devuelto a la viuda. Los diarios han tenido una vida agitada desde el asesinato de John, el 8 de diciembre de 1980. Su asistente personal, Frederic Seaman, se los llevó del edificio Dakota, con la intención –dijo luego– de entregárselos a Julian Lennon, el maltratado primer hijo del cantante. Su excusa (“John me lo pidió”), resultó un tanto endeble. Además, se los pasó a un periodista, Robert Rosen, que se ocupó de transcribirlos.
Por lo que parece, Yoko y sus abogados no hicieron demasiados esfuerzos por localizar las piezas sustraídas por Karsan, que recalaron finalmente, como se mencionó al inicio, en Alemania. Los diarios ya eran más reliquias que documentos: los llamados “años del Dakota” han sido explorados minuciosamente en numerosos libros, incluyendo los publicados por Seaman (The Last Days of John Lennon) y Rosen (Nowhere man: Los últimos días de John Lennon, en la versión en español).
Primera página: John Lennon y Yoko Ono, Londres, 1970. Izquierda: Retrato de Frederic Seaman en 1991. Arriba: El libro escrito por Seaman, The Last Days of John Lennon: A Personal Memoir.
Es decir, que ya no escandaliza saber de la fascinación de John y Yoko por creencias irracionales (astrología, numerología, clarividencia, algo llamado “direccionalismo”), la sorda competencia con Paul McCartney o el desequilibrio en la relación de la pareja, con una esposa que se permitía todas las libertades mientras controlaba hasta el dinero que podía gastar su marido.
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Los diarios volvieron al Dakota pero Yoko no tomó medidas especiales para protegerlos y fueron robados nuevamente, junto con cartas y grabaciones. En esta ocasión, el ladrón fue Koral Karsan, el chofer de Ono. A finales de 2006, el hombre intentó chantajear a su jefa –de la que aseguraba haber sido amante– de modo muy torpe. Retenido en una de las peores cárceles de Nueva York, Rikers Island, Karsan optó por reconocer su culpabilidad a cambio de ser deportado rápidamente a su Turquía natal.
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La codicia hizo su efecto. Entraron en escena otras personas, empeñadas en rentabilizar el hallazgo. Los diarios (en origen, unas agendas publicadas por la revista The New Yorker) fueron sustraídos posteriormente del domicilio de Rosen. Seaman fue detenido por policías al servicio de Yoko que, según su narración, lo apalearon para que entregara los manuscritos. En 1983, Seaman se reconoció culpable de hurto agravado y fue condenado a cinco años en libertad condicional.
El 21 de noviembre de 2017, durante una conferencia de prensa, el Departamento de Policía de Berlín, Alemania, muestra los famosos diarios robados de Lennon.
En los casi 40 años que han pasado tras el asesinato, Ono se ha revelado como una hábil gestora de su patrimonio, perpetuando una visión edulcorada del difunto y promocionando su propia obra. Sin embargo, Yoko no tiene una gran cultura del rock y seguramente desconoce Unfaithful Servant, uno de los grandes temas de The Band. La canción de Robbie Robertson es un lamento sombrío que avisa que suelen terminar mal las relaciones entre la señora de la casa y el criado.
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·LITERATURA·
Ilustración: Rodolfo Pizano
Texto: JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS
La RAE presentó en el Congreso de la Lengua una edición conmemorativa de Rayuela
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bierta en la esquina entre las calles Dean Funes y Obispo Trejo, la librería El Mundo del Libro de Córdoba, Argentina, es lo que promete su nombre: un mundo. En la segunda planta, los libros de Julio Cortázar (1914-1984) ocupan un largo estante al que se suma la edición conmemorativa de Rayuela que
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Alfaguara y la Asociación de Academias de la Lengua presentaron en marzo pasado durante el Congreso de la Lengua con textos de autores como García Márquez, Vargas Llosa, Bioy Casares, Carlos Fuentes o Sergio Ramírez. El volumen se completa con textos de varios estudiosos y con el facsímil del cuaderno de bitácora que Cortázar llevó durante la escritura de la novela.
EL CRONOPIO VUELVE A CUBA J.R.M.
En la platea del Teatro San Martín, sede principal del congreso, la escritora argentina Ana María Shua le dio la vuelta a la metáfora religiosa: “Fue nuestra Biblia, la de los adolescentes de los años sesenta. Y la verdad es que tiene mucho de libro sagrado: con su Levítico y su Deuteronomio, sus listas de autores que hay que leer y de músicos que hay que escuchar... En nombre de la libertad, Cortázar no para de dar órdenes. Si no las sigues, no eres un cronopio. Se las arregla para burlarse de la cultura al tiempo que la entroniza”. ¿Sienten los jóvenes escritores de hoy la misma veneración por Rayuela? La editora colombiana Pilar Reyes, responsable global de Alfaguara, reconoce que tal vez ese papel lo juegue hoy Roberto Bolaño, pero desgrana unas cifras que son elocuentes: la última edición de Rayuela que lanzó su selló vendió más de 100 mil ejemplares. La que se presentó en Córdoba tiene una tirada de 82 mil: “Además de que las ediciones de la RAE se venden muy bien en Estados Unidos, Cortázar es un best seller en México. Está en la lista escolar de lecturas obligatorias”. Todo lo contrario que en España, donde los autores latinoamericanos brillan por su ausencia en el bachillerato: “Es la demostración de la brecha que hay entre un discurso, tan repetido estos días en el congreso, sobre el valor del español como lengua transatlántica y el desdén por uno de sus mayores puentes: la literatura”.
Manuel González Olaechea y Franco [CC BY 3.0]
Aunque decir novela sea tal vez demasiado. O demasiado poco. Durante la redacción de los 155 fragmentos que la componen su autor la llamo antinovela, contranovela, libro infinito, gigantesca humorada, bomba atómica, grito de alerta, agujero negro de un enorme embudo… Se publicó en 1963 con el título actual, pero casi hasta el final tuvo otro: Mandala. Si Cortázar se inclinó por Rayuela fue, dijo, porque le pareció más modesto. También más comprensible: no obligaba al lector a conocer “el esoterismo búdico o tibetano”. ¿Y qué es una rayuela sino “un mandala desacralizado”?
El mismo año que se publicó Rayuela, Cortázar viajó a Cuba fascinado por la revolución de los barbudos. Allí se encontró con un grupo de intelectuales ante cuyo empuje decía sentirse “viejo, reseco, francés”. Mario Vargas Llosa Mario Vargas Llosa rompió con Castro pero no con Cortázar a pesar de su fidelidad al castrismo. En Córdoba presentó la edición conmemorativa de la novela de su amigo, edición que no llegará a Cuba porque Alfaguara no distribuye en la isla. Como compensación, los herederos del autor argentino han autorizado a Casa de las Américas a publicar su propia Rayuela con un texto de Lezama Lima, su “alma gemela”. La Fundación Juan March de Madrid conserva la biblioteca personal de Cortázar. Allí puede consultarse un ejemplar de Paradiso (1966) con una larguísima dedicatoria manuscrita en la que el poeta cubano celebra la conexión entre ambos: “Me parece como si los dos hubiésemos estudiado en el mismo colegio o vivido en el mismo barrio o que cuando uno de nosotros dos duerme el otro vela”.
Cortázar, opina su editora, sigue siendo un lector iniciático y Martín Caparrós lo certifica. A él le pasó con La señorita Cora, uno de los relatos de Todos los fuegos el fuego: “Era muy lector porque me entretenían las historias, pero con ese cuento descubrí qué era la literatura, la forma…”. Caparrós leyó Rayuela en París, donde pasó parte de la dictadura, y la experiencia tuvo algo de “sobredosis”. Tal vez por eso tuvo que “quitarse” de lo que llama “la música de Cortázar”, una “melodía ajena” en la que terminó escribiendo buena parte de los narradores argentinos. Aunque no quiso conocerlo cuando ambos vivían en Francia, terminó haciéndole la última entrevista que concedió. Fue en diciembre de 1983. Cortázar había vuelto a Buenos Aires coincidiendo con la toma de posesión de Raúl Alfonsín, el primer presidente de la democracia, y para despedirse de su madre. “No parecía enfermo. Pensábamos que lo decía por su madre y fue él quien murió semanas después”.
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Ilustración: Rodolfo Pizano
En esos años finales lo trató mucho Sergio Ramírez porque el autor de Bestiario se convirtió en “uno de los grandes aliados internacionales” del Frente Sandinista, con el que Ramírez alcanzó el cargo de vicepresidente del Gobierno de Nicaragua: “Le impresionó la frescura juvenil de la revolución, nuestra informalidad. Y se consagró a la causa”. Para el premio Cervantes de 2017, la prosa de Rayuela no ha perdido su carácter lúdico. Aunque a él ya le suena a clásico: “Y los clásicos desaparecen y reaparecen. Nadie leía a Víctor Hugo cuando Francia celebró su centenario y los libros de Faulkner habían dejado de reeditarse cuando le dieron el Nobel. Pero Cortázar no ha desaparecido. Sus experimentos siguen funcionando”.
Ese carácter experimental le llevó a reclamar para su obra un lector activo (macho en su terminología) frente al lector pasivo (hembra) de la novela tradicional. Ana María Shua cuenta que esa dicotomía no le molestó cuando, de joven, leyó Rayuela: “Surgió en un contexto en el que todo lo que era hembra estaba deslegitimado”. Luego matiza: “Tal vez me molestó un poco, pero una se callaba”. Releyó la novela para el centenario de Cortázar y le pareció un tanto “misógina” porque el principal personaje femenino, la Maga, era “muy vulnerable y, hay que reconocerlo, un poco tonta”. Eso sí, le siguió pareciendo “un shock del idioma”.
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·ENTREVISTA·
El descubridor del primer exoplaneta habla de cómo encontrar vida más allá de nuestro sistema solar.
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n 1994 Michel Mayor hizo un descubrimiento histórico, de alcance mundial, así que no dijo nada a nadie y esperó hasta tenerlo más que confirmado. Al año siguiente, en junio, este astrofísico y su estudiante Didier Queloz volvieron a usar su telescopio del observatorio de Haut-Provence (Francia) para mirar a 51 Pegasi, una estrella a 50 años luz de la Tierra. La señal seguía ahí.
“En aquella época, este campo de estudio estaba muy menospreciado porque durante décadas se habían hecho muchísimos anuncios de exoplanetas y todos resultaron ser falsos”, recuerda Mayor. La luz de su astro titilaba indicando que había un mundo descomunal, del tamaño de Júpiter, que orbitaba la estrella, pero era imposible. Las leyes de la física predecían que para descubrir un planeta así eran necesarios 10 años de observación, el tiempo que tardaría un planeta así en dar una vuelta completa a su estrella. Este lo hacía en solo cuatro días. Era un planeta que no podía existir, pero ahí estaba. “Estábamos seguros de la calidad de nuestra medición, pero no tanto de la interpretación”, admite Mayor.
Alamy / Shutterstock
Texto: NUÑO DOMÍNGUEZ
El descubrimiento del primer exoplaneta fue confirmado ese mismo año. Mayor y Queloz inauguraron un nuevo campo de la astrofísica. No solo existen en el universo planetas inconcebibles fuera de nuestro sistema solar, sino que son legión, pues desde entonces se han descubierto 4,057 exoplanetas, algunos de ellos del tamaño de la Tierra y con capacidad de albergar vida. Mayor cuenta que el 10 de octubre de 2019, a las 11:45 de la mañana, se le ocurrió abrir el ordenador. Hizo clic en un enlace y se enteró de que le habían dado el Nobel. “Empezaron a llegar cientos de mensajes. Respondía a uno y llegaban cinco más. Cerré la computadora y no la volví a abrir”, explica el astrofísico suizo de 77 años, ganador del Nobel de Física 2019 junto a Queloz, por el descubrimiento del primer exoplaneta, y James Peebles, por su contribución a la cosmología. Durante un encuentro en Madrid, Mayor, profesor emérito de la Universidad de Ginebra, respondió a las preguntas de este periodista. La Real Academia de Ciencias sueca le ha otorgado el premio por mostrar “el sitio que ocupa la Tierra en el cosmos”. ¿Cuál es ese sitio? Las estadísticas dicen que hay miles de millones de planetas en nuestra galaxia, la Vía Láctea. Muchísimos son como la Tierra. Parte de ellos está a la distancia precisa de su estrella para que haya una temperatura adecuada y se dé la química compleja necesaria para que aparezca la vida. Basados en esto, las probabilidades de que haya vida en el universo son descomunales. Ahora lo importante es buscar los exoplanetas que están más cerca de nosotros para que podamos captar más fotones y analizar la química de su atmósfera.
Los planetas extrasolares, incluso los considerados habitables porque pueden albergar agua líquida, son entornos muy expuestos a la radiación estelar… Pueden ser formas de vida más simples que nosotros. Los elementos químicos son siempre los mismos, pero hay tantas posibilidades de diversidad. Piensa por ejemplo en la Tierra, lo diferentes que son los animales que viven sobre la tierra de los que están en el océano, o en un desierto, o en un bosque... ¿Cómo es realmente la vida en otros planetas? Es una cuestión preciosa y enorme para la próxima generación.
Alamy
¿Encontraremos vida en esos planetas? Al menos sabemos cómo hacerlo. Podemos detectar los biomarcadores en la atmósfera que demuestran que hay vida en ellos. Eso sí, nos faltan los instrumentos para analizar la luz del planeta, algo muy complicado porque siempre hay una enorme cantidad de luz emitida por la estrella y es difícil separarlas. Yo estoy convencido de que existe vida en muchos lugares del universo.
Michel Mayor en el Centro de Astrobiología de Torrejón de Ardoz, España, con motivo de su presentación por el Premio Nobel de Física.
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Giordano Bruno, que fue quemado por la Iglesia en el siglo XVII, propuso que hay muchos otros sistemas solares en el universo, lo que no encaja con el relato cristiano de la creación ¿Cuál es el sitio de Dios en el universo? La visión religiosa dice que Dios decidió que solo hubiese vida aquí, en la Tierra, y la creó. Los hechos científicos dicen que la vida es un proceso natural. Yo creo que la única respuesta es investigar y encontrar la respuesta, pero para mí no hay sitio para Dios en el universo. ¿Qué posibilidad hay de que algunos de esos miles de planetas con vida sean Tierras como la nuestra? Encontrar vida evolucionada, una civilización, es una pregunta completamente diferente. Es mucho más difícil, por ahora no hay forma de responderla. Yo puedo pasar feliz el resto de mi vida intentando responder solo la pregunta de si hay vida más allá de la Tierra.
NASA Visualization Technology Applications and Development (VTAD)
El primer exoplaneta que usted descubrió estaba a unos 50 años luz y es un gigante gaseoso como Júpiter. El exoplaneta terrestre más cercano a la Tierra, Próxima b, descubierto en 2016, está a 4.5 años luz ¿Será posible algún día explorar alguno de estos mundos? Nunca podremos ir. Los humanos tardamos tres días en viajar hasta la Luna. La luz solo necesitó un segundo. Imagina un planeta a 12 años luz. La luz tarda mil millones de segundos en llegar. Multiplica tres días por mil millones, es demasiado tiempo. Es una fantasía pensar que podemos ir hasta allí. Existe un proyecto para enviar minisatélites a Próxima acelerados con láser hasta casi la velocidad de la luz. Es muy difícil, pero incluso si lo consigues, un artefacto a esa velocidad que pase durante una fracción de segundo junto al planeta no podrá captar nada interesante. ¡No aprenderemos nada! Nuestra única opción es desarrollar métodos remotos de detección basados en la química.
Visualización hipotética del súper exoplaneta de la Tierra, Proxima Centauri b. Su masa es de 1.27 Tierras, tarda 11.2 días en completar una órbita de su estrella, y está a 0.0485 UA (Unidad Astronómica) de su estrella.
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Muchos de los exoplanetas terrestres descubiertos están en torno a estrellas enanas rojas, diferentes de nuestro Sol. ¿Afecta esto a la posibilidad de que haya vida? Hemos descubierto unos cuantos cientos de planetas usando la técnica de velocidad radial. El año pasado mi equipo comenzó a operar un nuevo espectrógrafo llamado Esspreso que puede conectarse a cuatro telescopios de ocho metros de diámetro en Paranal, Chile. Con este instrumento ya tenemos la capacidad de detectar un planeta de masa baja [similar a la Tierra]. Además el E-ELT nos dará una enorme capacidad para detectar biomarcadores en planetas terrestres. ¿Están en estrellas como el Sol? La mayoría de los esfuerzos actuales se basan en estrellas más pequeñas, porque la zona habitable está más cerca del astro y es más fácil analizarla. Pero personalmente creo que la zona habitable está tan cerca de la estrella que puede haber un enorme bombardeo de partículas estelares, lo que puede hacer difícil que haya vida. Yo me inclino por buscar en las estrellas enanas naranjas, que son un punto intermedio entre las enanas rojas y nuestro Sol, con una masa de unos 0,7 soles. Para el futuro apuesto por estas estrellas.
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·MÉXICO LINDO·
Texto: RODRIGO PÉREZ REMBAO Fotos: SEILA MONTES
Razones para visitar la capital poblana hay de sobra, pero esta vez quisimos enfocarnos en (algunos de) sus mejores museos, uno de los principales atractivos de esta ciudad para quien desee ir a aprender y disfrutar al mismo tiempo.
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Alguna vez has tenido la oportunidad de dirigir una orquesta? ¿Te has preguntado qué es lo que escucha un bebé desde el vientre materno? Seguramente sabes quién fue Wolfgang Amadeus Mozart; tal vez, incluso, conozcas su obra (o una parte de ella), pero, ¿te gustaría ver cómo era su rostro, de acuerdo con una reconstrucción forense realizada por la policía austriaca? Esto y mucho más forma parte de la experiencia que se llevan quienes visitan el Haus der Music, un espectacular museo interactivo enfocado en la música y el sonido, ubicado en Viena, la capital austriaca. ¿Que no tienes ningún viaje a Europa en puerta? No te preocupes, ya que puedes disfrutar de la gran mayoría de los atractivos con los que cuenta este museo en una réplica parcial ubicada en la ciudad de Puebla. De todo un poco Ubicada a solo 130 km de la capital mexicana, Puebla de Zaragoza es una de las ciudades con mayor afluencia turística del país. Y es que, claro, razones para visitarla hay de sobra: desde recorrer su centro histórico (declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1987), lleno de impresionantes templos, plazas y palacios que suman cientos de años de edad, hasta visitar alguna de las zonas arqueológicas que se ubican cerca de la ciudad, como la de Cholula, que está a solo siete kilómetros, y es de las más importantes del país. En materia gastronómica, no cabe duda de que es una carta fuerte en México, no solo por el mole y sus famosos chiles en nogada, sino por muchos otros platillos típicos de la región, incluyendo una extensa variedad de dulces. La lista podría crecer, crecer y seguir creciendo, pero esta vez optamos por destinar estas páginas a sus museos. No a todos, porque esta lista también sería demasiado larga, pero sí a aquellos que podrían ser los más importantes.
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En tierra de gigantes Hace casi 200 años, en 1835, La Constancia Mexicana nació como fábrica textil. Hoy, este mismo predio alberga cuatro museos, una fonoteca y fototeca y un parque en el que encontrarás más de 50 maquetas de las construcciones y monumentos más emblemáticos de la arquitectura mundial, conocido como Paseo de Gigantes. El Coliseo Romano, La Gran Esfinge de Gizeh, el Palacio de Westminster y el Ángel de la Independencia son algunos ejemplos, todos ellos impresionantes por su magistral manufactura. La Casa de la Música de Viena en Puebla –mencionada al inicio– fue el primer museo en abrir de los cuatro que conforman este complejo, galardonado con el premio “Excelencias turísticas 2017”, en la Feria Internacional de Turismo de Madrid. De acuerdo con Jorge Peña –antiguo encargado de este recinto–, este espectacular espacio, primera réplica del Haus der Music en el mundo, fue construido bajo la estricta supervisión de especialistas provenientes de la propia capital de Austria, para asegurarse de que tendría un nivel óptimo de calidad. Inaugurado en enero de 2015, está conformado por un total de 16 salas, a través de las cuales el visitante vivirá una experiencia única relacionada con la música y el sonido, además de tener un apasionante acercamiento a la vida y obra de grandes figuras, como Beethoven, Mozart, Schubert, Mahler o Brahms. La Casa de la Música de Viena es un espacio lúdico e interactivo en el que aprenderás mientras te diviertes.
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Réplica del Louvre de París en el Paseo de Gigantes en el Complejo Museístico de La Constancia.
Puebla por todo lo alto Aquí puedes elegir desde qué altura quieres contemplar la ciudad, flanqueada por el Popocatépetl, el Iztaccíhuatl y el Pico de Orizaba –si te toca un día despejado puedes apreciar perfectamente estos tres volcanes–. Si optas por el teleférico, tu vista será hasta de 58m de altura; si eliges La Estrella, ascenderás hasta 80 m del suelo (esto la convierte en la rueda portátil más grande del mundo). Incluye en tus planes estos dos atractivos para tu visita a Puebla, que además de ofrecer una vista espectacular, son una muy buena opción para pasar un buen rato con amigos o en familia.
Parada imperdible: Cholula Hoy nombrado Pueblo Mágico, Cholula es la ciudad que ha permanecido habitada de manera ininterrumpida más antigua de América, y una visita obligada si estás de visita en Puebla. No dejes de recorrer sus pintorescas calles con tiempo, para entrar a comer o beber algo en el lugar que encuentres más invitador, entre tantos que existen. Tampoco dejes de ir a conocer la Gran Pirámide, cuyo basamento es el más grande del mundo, con una extensión de 400m por cada lado. Este sitio ofrece la posibilidad de que el visitante haga un recorrido por el interior de la pirámide, a través de 280 m de túneles con iluminación artificial para enriquecer aún más la experiencia, y con un museo de sitio en el que se dan todos los detalles sobre la historia de esta zona arqueológica.
También enfocado en la música, pero específicamente en la que se ha hecho en nuestro país, el Museo de la Música Mexicana ofrece un interesante recorrido desde los orígenes precolombinos hasta la actualidad, pasando por la música del virreintato y de épocas posteriores, como la que caracterizó al México independentista o al revolucionario. Después de visitar las 12 salas que conforman este museo, saldrás con una idea más amplia sobre la identidad nacional a partir de su expresión musical. Alrededor de 1,500 títeres y marionetas conforman una interesante exposición que puedes apreciar en la Casa del Títere Marionetas Mexicanas, otro de los recintos integrados al Complejo Museístico de La Constancia. Además de mostrar todo tipo de personajes en forma de títere, el museo permite apreciar cómo fue el desarrollo de las marionetas a lo largo de la historia. El acervo es suma de dos colecciones de gran importancia: la del Teatro Guiñol de Bellas Artes y la de Rosete Aranda, compañía que durante buena parte del siglo XIX y principios del XX popularizó este tipo de espectáculos, con producciones de alta calidad y muy buena aceptación del público.
María Félix en la Casa del Títere Marionetas Mexicanas.
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¿Dónde comer y dónde dormir?
Hotel 5 de mayo El anafre rojo La maravilla de este lugar se llama Caldo de piedra, una interesante sopa de camarón y pescado, cocinada con piedra volcánica al carbón.
Muy acogedor y con un servicio personalizado que da gusto, además de estar a unos pasos del centro histórico, este hotel de reciente apertura representa una inmejorable relación entre calidad y precio. Boulevard 5 de Mayo 404 Col. Xanenetla (222) 242 0023-25
4 norte 602 Centro Histórico (222) 246 1001 www.elanafrerojo.com
Mesón Sacristía de La Compañía Desde el exterior, este hotel boutique luce como un sencillo edificio colonial con sus típicas terrazas y sus pesadas puertas de madera. Pero al entrar al patio central uno se siente transportado en ese instante al México del siglo XIX. La decoración de interiores combina mobiliario rústico y hermosos objetos antiguos magníficamente conservados. Calle 6 Sur 304, Callejón de los sapos Centro Histórico (222) 232 4513 www.mesones-sacristia.com
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La casita poblana No dejes de probar el mole reconocido en 2014 como mejor platillo de Latinoamérica en el Festival Chowzter World’s Tastiest Fast Feasts. 16 de septiembre 3912 Col. Huexotitla (222) 2432210 / 2433322 www.lacasitapoblana.com
Si algo no podía faltar en este conjunto de museos era un espacio dedicado a los niños. Muy al estilo del Papalote Museo del Niño, el Museo Infantil de Puebla ofrece a chicos y grandes la oportunidad de acercarse a la ciencia a través de diversas actividades lúdicas, muy dinámicas y didácticas al mismo tiempo. Se trata del espacio idóneo para satisfacer las inquietudes de las mentes más curiosas.
Biblioteca Palafoxiana, fundada en 1646.
Museo Internacional del Barroco.
De primer mundo Definitivamente, la carta fuerte en lo que se refiere a museos en la capital poblana es el Museo Internacional del Barroco (MIB). Enfocado en la investigación, la conservación y la difusión de las diversas manifestaciones barrocas, no solo en la vertiente artística y cultural, sino científica y tecnológica, este impresionante recinto fue creado bajo la mirada del talentoso arquitecto japonés Toyo Ito (Premio Pritzker –el llamado Nobel de Arquitectura– 2013), quien concibió un espacio de gran amplitud, con un diseño limpio y muy vanguardista, que con-
trasta con la esencia de la obra expuesta, dando así un interesante realce a cada una de las piezas. Entre las siete salas dedicadas a exposiciones permanentes, destaca la segunda, Puebla de los Ángeles, que muestra a los visitantes el importante papel que ha tenido esta ciudad como exponente de la cultura barroca desde el siglo XVII hasta la fecha. Una maqueta monumental del centro histórico en 1754 da clara cuenta de ello en lo que se refiere a su arquitectura. Otro atributo sobresaliente en este museo es la manera en que se aprovechan los recursos tecnológicos para ofrecer experiencias más ricas al visitante: proyecciones de 360 grados en resolución 4K, pantallas táctiles por todos lados y anfiteatros digitales son solo algunos ejemplos.
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·DE CERCA·
Texto: RODRIGO PÉREZ REMBAO
Si a ese ambiente festivo que caracteriza a los colombianos añadimos la atmósfera colonial que le otorga a esta ciudad su arquitectura única y esa predisposición a la ligereza que da la vida de costa, lo que obtenemos es un destino ideal para disfrutar de unas vacaciones inolvidables.
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o solo es el destino más importante de Colombia desde el punto de vista turístico, sino uno de los más destacados en Latinoamérica. Ubicada en una bahía, a orillas del mar Caribe y con una amplia cantidad de islas cercanas –muchas de ellas atractivos turísticos en sí mismas– se encuentra la ciudad de Cartagena de Indias. De acuerdo con información del Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, en 2018 ingresó a Colombia un total de 6,811,065 pasajeros procedentes de vuelos internacionales regulares; de ese total, más de 485,000 visitantes lo hicieron por el aeropuerto de Cartagena.
Pero, ¿qué tiene Cartagena para atraer a tantos viajeros? ¿Cuáles son sus encantos? Además de contar con paisajes únicos y una atmósfera colonial llena de historias resguardadas en sus baluartes arquitectónicos, Cartagena ofrece a sus visitantes un ambiente de fiesta y recreación continuo, alimentado prodigiosamente por la riqueza étnica que la constituye. Pero vayamos paso a paso con aquello que definitivamente no puedes pasar por alto cuando estés de visita en este maravilloso lugar.
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La Ciudad Amurallada También conocida como Ciudad Antigua, la Ciudad Amurallada es, sin duda, el elemento más representativo en lo que respecta a la influencia española en la arquitectura de Cartagena. Ubicada en el centro histórico, se empezó a construir en el año 1600 y no fue concluida sino hasta después de un siglo. Aunque no es la única ciudad amurallada que existe en el continente americano, sí es una de las más completas y que mejor se conservan.
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Catalogada como una de las torres de reloj más bellas del mundo, esta de Cartagena, construida a principios del siglo XVII, se convirtió en el acceso principal a la ciudad amurallada desde que quedó concluido el cerco en 1631. En aquellos años, sin embargo, no existía reloj alguno, y la edificación era conocida como La Puerta del Puente. Posteriormente destruida en una invasión, fue reconstruida en 1704, mismo año en el que se añadió la portada barroca y las cuatro columnas toscanas que conserva hasta hoy. Fue hasta 1874 cuando llegó de Estados Unidos el primer reloj que se integró a la torre, aunque fue sustituido en 1937 por otro, importado de Suiza, que permanece hasta hoy. La torre tuvo otra restauración en 1888, dejando atrás su estilo barroco original por el gótico que pueden apreciar sus visitantes.
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La Torre del Reloj
Arriba: Antigua fortaleza. Abajo: La puerta de la Torre del Reloj; entrada principal a la histórica ciudad de Cartagena.
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Teatro Heredia (hoy Teatro Adolfo Mejía) Aunque desde 1625, en ese mismo predio, había estado la Iglesia de la Merced, para 1905 de aquello no quedaban más que ruinas. Próximo a celebrarse el centenario de la Independencia, el gobierno decidió empezar a construir ahí mismo el Teatro Heredia, que abrió sus puertas en noviembre de 1911, con el nombre de Teatro Municipal. De estilo italiano e influencia caribeña, este inmueble se distingue, entre otras cosas, por su construcción en forma de herradura, por la elegancia de sus arcos, sus esculturas, sus fastuosas escaleras de mármol y la obra El triunfo de las musas, del cartagenero Enrique Grau, que se aprecia en el techo. Desde 1998, su nombre oficial es Teatro Adolfo Mejía. Una de las principales joyas arquitectónicas de Cartagena. ¡Revisa su cartelera!
Arriba: Fachada del Teatro Heredia. Abajo: La colorida entrada al Museo del Oro Zenú.
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Se estima que fue entre el año 200 a.C. y el 1600 d.C. cuando los zenú –o sinú– habitaron el territorio que hoy ha quedado comprendido por los departamentos de Córdoba y Sucre. Como tribu, destaca no solo su capacidad para construir grandes obras hidráulicas, sino su destreza para trabajar el oro y la cerámica. Una buena muestra de ello se puede apreciar en el Museo del Oro Zenú, que es parte de una red compuesta por un total de siete recintos, localizados en distintas ciudades colombianas. Este de Cartagena se ubica en la Plaza Bolívar, dentro de la ciudad amurallada. Más de 500 piezas de orfebrería, cerámica, conchas y hasta osamentas componen la hermosa colección que alberga este recinto, inaugurado por el Banco de la República en 1982, y remodelado en 2008. En 2018 fue reconocido con el Experts Choice Award.
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Museo del Oro Zenú
Islas del Rosario
Aunque en sus casi 500 años de historia ha sufrido invasiones de piratas, almirantes y barones, el castillo sigue ahí, como una de las más grandes fortificaciones militares de Latinoamérica. Su nombre de origen fue Castillo de San Lázaro, tal como se conoce la colina donde se encuentra desde 1536, año en que se inició su construcción. Subir hasta la cima trae como recompensa unas vistas impresionantes de la ciudad amurallada, además de poder apreciar la ubicación estratégica de la fortaleza. En 1984, la UNESCO nombró al castillo, junto con la Ciudad Vieja de Cartagena, como Patrimonio de la Humanidad. Hoy por hoy, el Castillo de San Felipe forma parte del acervo cultural de la región y es visita obligada de turistas interesados en conocer sobre historia colonial.
43 pequeñas islas conforman este fantástico archipiélago en el que abundan impactantes escenarios de flora y fauna. Un lugar soñado para ir a explorar la Costa Caribe, ya sea caminando y disfrutar de lo que hay sobre la superficie, o buceando o haciendo snorkel para asomarse a ese universo que existe debajo del agua: ¡Te espera una infinidad de corales y más de mil especies marinas! La zona ofrece una buena cantidad de restaurantes a la orilla del mar, en los que puedes sentarte a disfrutar tranquilamente de los más frescos frutos del mar. Puedes llegar por vía terrestre o en lancha, siendo esta segunda la mejor opción, sin duda, ya que el recorrido ofrece maravillosas postales de la ciudad: la bahía de Cartagena, el cerro de la Popa y las murallas.
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Castillo de San Felipe
Se dice que es la mejor playa de Colombia y resulta muy difícil no estar de acuerdo con ello. Se trata de Playa Blanca, un paraíso de arenas blancas y aguas turquesas localizado en Isla Barú, a solo 40 km de Cartagena. Es difícil encontrar un escenario más relajante que este, y no aceptar la invitación a dejar que el tiempo transcurra lento. Buscar el sitio ideal para leer un rato por la mañana, luego de una caminata; disfrutar tal vez de una langosta fresca, recién extraída del mar, al medio día; dar un paseo en bote mientras se mete el sol, y maravillarse con el plancton fosforescente que es posible encontrar una vez que ha caído la noche. Tan simple y seductor como eso.
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Un paraíso en Isla Barú
Arriba: Castillo de San Felipe de Barajas. Abajo: Isla Barú.
Iglesia y museo San Pedro Claver Se trata de uno de los sitios más emblemáticos de Cartagena, no solo por su valor arquitectónico, sino por su importancia histórica. Construido a principios del siglo XVII por la orden de los jesuitas, el templo, declarado Monumento Nacional, sigue funcionando con fines religiosos. A un lado se encuentra el museo con el mismo nombre, que funciona desde 1950 en un antiguo claustro. En exposición se encuentran alrededor de mil piezas de cerámica precolombina, arte religioso, orfebrería y mobiliario.
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Café del Mar Ir a Cartagena y no destinar una tarde para visitar este sitio y disfrutar de la vista que ofrece durante el atardecer, sería simplemente imperdonable. Ubicado sobre la muralla del centro histórico, Café del Mar es un cada vez más célebre restaurante-bar que acoge a miles de visitantes para consentirlos con su buen sazón y ese ambiente alegre de costa que no podría faltar.
Un destino rico en ecoturismo
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Es tan rica la naturaleza en torno a la ciudad de Cartagena que el rubro del ecoturismo merece una mención aparte. Ya sea que quieras pasear entre manglares, darte un saludable baño de lodo, contemplar una inmensa variedad de aves y plantas o, simplemente, disfrutar de las muchas y diversas actividades de playa que se pueden realizar en alguna de las costas cercanas, debes saber que Cartagena cuenta con una sólida oferta de servicios y productos de esta índole que difícilmente se quedará corta con respecto a tus expectativas. Acércate a algún módulo de información para que te den detalles.
Arriba: Café del Mar en el malecón. Abajo: Las calles del Barrio de Gestemaní.
Museo de la Esmeralda Barrio de Getsemaní Único en su género, este museo representa una extraordinaria oportunidad para los amantes de esta piedra preciosa, insigne de Colombia. Y es que, en este recinto, como en ningún otro lugar, podrás admirarlas en pleno, ya sea talladas o en su estado natural. Y no solo eso. Además, descubrirás cómo se lleva a cabo el proceso de extracción, y aprenderás a reconocer los distintos niveles de calidad y pureza, además de conocer una serie de mitos y leyendas alrededor de esta gema fascinante. El Cerro de la Popa A solo 10 minutos del centro histórico de Cartagena se encuentra este cerro, el accidente geográfico más alto de la ciudad y, por lo mismo, el mejor sitio para apreciar el mar Caribe, la isla de Tierra Bomba, Bocagrande y el Centro Amurallado. Son vistas realmente espectaculares.
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Además de ser un importante referente histórico, dado que fue ahí donde se dio el grito de independencia, en 1811, hoy recibe visitantes de todo el mundo debido a que se ha convertido en la zona con ambiente bohemio de la ciudad. Malabaristas, saltimbanquis y otra serie de personajes similares son parte esencial de este barrio que ofrece una gran variedad de opciones para comer, beber y armar fiesta en grande.
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Texto: NOELIA FARIÑA
Enfermo de meningitis y marginado, el genio irlandés fallecía un 30 de noviembre, de 1900, en un cochambroso hotel de París y bajo el seudónimo de Sebastian Melmoth.
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idió una copa del champán más caro del hotel y, consciente de que no podría pagarlo, le confesó a su doctor: “Estoy muriendo por encima de mis posibilidades”. Oscar Wilde (Dublín, 16 de octubre de 1854 París, 30 de noviembre de 1900) falleció ese día de hace 119 años, en una ruinosa habitación del hotel parisino D’Alsace. Tenía 46 años.
“Estas cortinas me están matando” o “este papel pintado y yo estamos luchando a muerte, uno de los dos tendrá que marcharse”. Son algunas de las frases que le atribuyen los historiadores en sus últimos días. No se sabe a ciencia cierta si fue verdad. Porque a sus seguidores así les gusta recordarlo: con un ingenio ácido y visceral que ni la ruina, la enfermedad o el ostracismo lograron acallar.
Otros, ensalzando su condición de esteta, dicen que se rebeló contra el mobiliario de la estancia.
Oscar Wilde fue condenado por amar a quién no debía. Al menos, no en el Reino Unido del
siglo XIX. Nació en Dublín, en el seno de una familia intelectual y adinerada –su padre era cirujano y su madre poeta– y se casó con Constance Lloyd (hija del consejero de la reina, Horace Lloyd), con quien tuvo dos hijos: Cyril y Vyvyan. Wilde desarrolló una obra y una personalidad marcada por el hedonismo y la belleza más exaltada. Pero en el apogeo de su carrera se enamoró perdidamente de Alfred Douglas, Bosie, como le llamaba, un poeta de 21 años, tan atractivo como caprichoso, al que había conocido en una fiesta.
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·ARRUINADO Y OLVIDADO: LOS ÚLTIMOS DÍAS DE OSCAR WILDE·
El dramaturgo, harto de la persecución y motivado por su amante –Douglas tenía una relación compleja con su padre porque no le concedía todos los caprichos que quería–, denunció al marqués por calumnias. El juicio, contra todo pronóstico, giró en su contra. “Al final del siglo XIX, Inglaterra, que tanto se pone como ejemplo de libertad, era un país muy democrático en lo político pero enormemente puritano, cerrado y durísimo en lo moral. Era un sitio verdaderamente terrorífico, tenía las mayores penas para cualquier tipo de diversidad sexual”, explica el poeta y filólogo Luis Antonio de Villena, autor de la biografía del irlandés, Oscar Wilde (Biblioteca Nueva). “Lo extraño es que antes de ir a la cárcel, a Wilde le ofrecen escaparse a Francia –su amigo Frank Harris había alquilado un barco–, porque allí su orientación sexual no era delito”, añade De Villena. Sin embargo, Wilde, que había asumido una especie de papel de mártir, no quiso mar-
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El padre de Alfred Douglas era el marqués de Queensberry, un aristócrata pionero en establecer las reglas del boxeo, que intentó por todos los medios separarlos y poner fin al romance. Amenazaba a los dueños de restaurantes con pegarles una paliza si dejaban entrar a la pareja, se presentaba en la casa familiar del escritor para montar escándalos e incluso intentó boicotear el estreno, en febrero de 1895, de La importancia de llamarse Ernesto (Wilde tuvo que entrar por la puerta trasera del teatro St. James, cercado por la policía por la influencia del padre de Douglas). El detonante final sería la famosa nota que dejaría el padre de Douglas para el escritor en un club de los bajos fondos londinenses: “Para Oscar Wilde, que alardea de sodomita”.
Constance Lloyd, esposa de Oscar Wilde.
charse. “Inglaterra era un país en esos aspectos muy atrasado. De hecho, el código por el que lo condenaron estuvo vigente hasta 1967”, dice el escritor. Wilde transformó los juicios, celebrados a finales de abril y principios de mayo de 1895, en otra de sus maravillosas piezas de teatro, con respuestas, a veces frívolas e ingeniosas, y otras, tan conmovedoras que despertaban los aplausos del estrado. “El padre de Douglas buscó chaperos [homosexuales que ejercen la prostitución] para que testificaran en contra de Wilde. Algunos sí que habían estado con él, pero muchos otros no. Cuando salió a testificar un chico que no era muy atractivo y el fiscal le preguntó si había estado con él, Wilde le contestó: ‘¿Con ese? ¡Con lo feo que es! No”, explica De Villena. Ese fue uno de los errores que cometió Wilde. Porque al decirlo, estaba dando a entender que con él no había estado porque le parecía feo, pero que si le hubiera parecido guapo no hubiera tenido problema.
Estaba tan empeñado en dar respuestas brillantes, que Wilde no se defendió bien. El escritor permaneció en la prisión de Reading durante dos años, condenado a realizar trabajos forzados. “Esos trabajos consistían más que nada en desgastar a la persona, castigar el cuerpo con ejercicios inútiles, darles papillas que provocaban vómitos... cosas espantosas. Wilde salió de la cárcel muy destruido como persona, como individuo, y fue desarrollando enfermedades. Algunos dicen que la causa de su muerte fue una sífilis que había tenido de joven y que, combinado con todas esas condiciones, acabó con él”, apunta De Villena. Durante su cautiverio, Wilde escribió De profundis, una extensa carta de amor destinada a Alfred Douglas. En ese texto, Wilde se muestra arrepentido por su forma de vida anterior y deja entrever que, una vez que ha alcanzado el cielo y bajado a los infiernos, espera conseguir una especie de renacer.
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“Cuando salió a testificar un chico no muy atractivo, y el fiscal le preguntó si había estado con él, Wilde le contestó: ‘¿Con ese? ¡Con lo feo que es!’. Ese fue uno de los errores de Wilde, estaba tan empeñado en dar respuestas brillantes, que no se defendió bien.”
Luis Antonio de Villena, poeta y filólogo, autor de la biografía homónima del irlandés Oscar Wilde.
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Tampoco volvió a escribir. Durante su primer verano en Normandía –antes de fallecer en París, estuvo viviendo en Normandía, Niza o Nápoles, donde se reunió con su amante Alfred Douglas, con quién seguiría viéndose hasta su muerte– consiguió terminar el poema que había empezado en prisión, La balada de la cárcel de Reading, su última pieza literaria. “Mandó un par de cartas a un periódico inglés para defender el trato de los presos en las cárceles, en donde explicaba que había que tener más compasión con ellos, que era una cuestión de humanidad, etcétera. Y se las publicaron, al igual que la primera edición de La balada de la cárcel de Reading, con su número de prisionero: C33. Pero fue lo último que escribió”, apunta De Villena.
Arruinado, enfermo y alcohólico, Wilde sobrevivía con el poco dinero que pedía prestado a sus amigos y que jamás devolvía. Se convirtió en un paria social, pero al contrario de lo que se cree, no murió solo del todo. “Tenía una serie de amigos, muy poquitos, que se quedaron con él hasta el final. Estaba Maurice Gillver, un chapero del que se hizo amigo y que le hizo la foto en su lecho de muerte; o Frank Harris, que era su amigo incluso antes de ir a la cárcel. Este no era gay y le ayudaba siempre que podía”, apunta De Villena.
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“Todo santo tiene un pasado y todo pecador tiene un futuro”, escribió una vez. Él no lo tuvo. En cuanto salió de la cárcel, Wilde se marchó a Francia (“apenas estuvo una hora en Inglaterra, la detestaba, y jamás volvió”, apunta su biógrafo) y se cambió de nombre para pasar desapercibido: Sebastian Melmoth. “Aunque no se sabe con exactitud, se cree que Sebastian viene de la imagen de San Sebastián, un mártir joven y guapo que terminó siendo una especie de icono gay. Melmoth en cambio procede de una novela gótica, Melmoth el errabundo, de Charles Maturin, que le gustaba mucho”, explica De Villena. En aquella época, el nombre de Wilde se había convertido casi en un insulto. Su mujer le cambió el apellido a sus hijos (por Holland) e incluso lo borraron de la autoría de La importancia de llamarse Ernesto, que todavía seguía representándose en el teatro. Wilde jamás volvió a utilizar su verdadero nombre.
Oscar Wilde y Alfred Douglas.
Jacques Lange / Getty Images La habitación del D’Alsace en la que murió Oscar Wilde.
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“Hacia las cinco y media de la mañana, un cambio total se operó en él: sus rasgos se alteraron y eso que llaman el estertor de la agonía comenzó. Jamás había oído yo nada semejante, era como el rechinar de un torno, y duró hasta el final”.
La carta de Robert Ross, en la que describe la muerte de Oscar Wilde.
También Robert Ross, el que había sido su primer amante y luego, como mejor amigo, el albacea de su legado, lo acompañó en su último aliento. Sus últimas horas, a juzgar por una descriptiva carta que saldría a la luz más tarde, no fueron tan fabulosas como los enunciados que alimentan su leyenda. “Hacia las cinco y media de la mañana, un cambio total se operó en él: sus rasgos se alteraron y eso que llaman el estertor de la agonía comenzó. Jamás había oído yo nada semejante, era como el rechinar de un torno, y duró hasta el final. Sus ojos no reaccionaban ya a la luz. Era preciso secar constantemente la sangre y la espuma de los labios...”, relataría su amigo, sin omitir ningún detalle. “Lanzó un profundo suspiro, el único que me pareció normal desde mi llegada, sus miembros se estiraron
involuntariamente, su respiración se hizo más débil. Murió a las 13:50 horas en punto”, añadió Ross. El entierro se celebró el 3 de diciembre de 1900, con una misa en la iglesia de St. Martin des Près. Asistieron 56 personas. El D’Alsace, donde falleció Wilde, rebautizado como L’Hotel en 1967, es hoy un pequeño hotel de lujo del que cuelga, con orgullo, la factura sin pagar del escritor. Oscar Wilde está enterrado en un mausoleo en el cementerio Père-Lachaise de París que encargó su amigo Robert Ross (las cenizas de este descansan al lado). Condenado por sus orientaciones sexuales, el genio irlandés es hoy una figura reivindicada. Una de sus frases sirve como testamento de su existencia: “La vida es demasiado importante como para tomársela en serio”.
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·LOS OBAMA, MÁS RICOS QUE EN LA CASA BLANCA·
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Texto: REDACCIÓN
El expresidente de Estados Unidos y su esposa invierten en proyectos para generar contenidos de la mano de Spotify y Netflix.
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arack y Michelle Obama son una máquina de hacer dinero. Desde que abandonaron la Casa Blanca en 2017, ambos no han parado de participar en proyectos que han cosechado grandes cantidades. El expresidente de Estados Unidos recibe una pensión anual de US$207,800 –la mitad de su sueldo cuando dirigía el país– a lo que hay que añadir todo lo que el matrimonio está ganando con conferencias, libros y producciones.
CIUDAD
DE
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En mayo de 2018 firmaron con Netflix un contrato para producir documentales, series y películas a través de su compañía Higher Ground Productions, entre ellos el documental American Factory. La plataforma de televisión por streaming busca con este acuerdo que la filosofía de vida de los Obama, muy preocupados por temas sociales, sirva de inspiración para sus usuarios. En un comunicado de prensa, Barack Obama explicó que ambos quieren dar voz a las “fascinantes” personas que han conocido durante su legislatura “para que compartan sus historias con el mundo entero”. Por su parte, Michelle Obama destacó que Netflix es la plataforma idónea para contar este tipo de experiencias. La compañía de streaming suele invertir grandes sumas de dinero para generar contenido propio: US$8 mil millones de dólares en 2017 y US$12 mil millones en 2018.
Pero el matrimonio no triunfa solo en el mundo audiovisual. En tan solo quince días, las memorias que recogen la vida de Michelle Obama, Mi historia, vendieron más de dos millones de copias. El libro consiguió ser el de mayor éxito en Estados Unidos durante 2018, además de ser el de mayor permanencia en el primer puesto de la lista de ventas de Amazon; algo que no se lograba desde 50 sombras de Grey. Ahora ella se encuentra inmersa en una segunda gira de su publicación, llamada “Una conversación moderada con la ex primera dama”. Una de las paradas fue el 3 de noviembre en Newark (Nueva Jersey, Estados Unidos), donde la entrada más barata costó US$144 dólares y la más cara, US$4,200. Debido al alto precio de los boletos, Michelle Obama ha recibido numerosas críticas. Asimismo, Barack Obama también escribió varios libros antes y durante su presidencia que alcanzaron unos ingresos de US$15.6 millones y el matrimonio firmó en 2017 con Penguin Random House un acuerdo de US$65 millones para que escriban las memorias de ambos.
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Asimismo, los Obama también firmaron el pasado mes de junio un contrato con Spotify para producir podcasts. Al igual que con Netflix, ambos consideraron que esta plataforma es idónea para sus futuras producciones. “Ofrecen una extraordinaria oportunidad para fomentar un diálogo productivo que haga a la gente sonreír y pensar y, afortunadamente, nos acerque unos a otros”, detalló Barack Obama en una nota de prensa.
La creciente fortuna de los Obama se evidencia con su última compra: una finca de 12 hectáreas con una casa de 640 metros cuadrados en Martha’s Veneyard, en Massachusetts. La pareja adquirió esta vivienda por US$15 millones de dólares, pero esto no les ha hecho escatimar en gastos porque sus vacaciones no han estado al alcance de todos los bolsillos. Los Obama han veraneado en Indonesia, la Toscana y la Polinesia francesa, donde la noche en el hotel de lujo en el que se alojaron se encuentra entre los US$3 mil y US$4 mil dólares.
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·DEPORTES·
La cuatro veces campeona del mundo introduce dos acrobacias increíbles para volver a proclamarse, por sexta vez, la mejor de Estados Unidos con un ojo puesto en Tokio 2020 y otro
Texto: AMAYA IRÍBAR
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Simone Biles, la mejor gimnasta del mundo –quizás de la historia–, no le basta con ganarlo todo. Lo hace casi sin despeinarse desde que irrumpió en 2013 en la escena internacional para proclamarse campeona del mundo. Nada se le resiste desde entonces. Ni en su país, Estados Unidos, ni fuera. Ha ganado los mundiales cuatro veces (se saltó el de 2017 porque se tomó un merecido respiro tras los Juegos Olímpicos), fue la reina indiscutible de Río 2016, y desde agosto del año pasado es la primera gimnasta que logra seis títulos de Estados Unidos en la gimnasia moderna.
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en la historia.
Pero Biles siempre quiere más y desde que volvió a la competencia en 2018 parece empeñada en complicar su programa hasta el infinito, con mortales imposibles para cualquier rival y difíciles hasta de imaginar. En Kansas, donde en agosto pasado se celebraron los Campeonatos de Estados Unidos, lo ha hecho por duplicado: con un triple-doble en suelo y un doble-doble de salida en la barra de equilibrios, dos acrobacias que nadie había realizado antes.
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Los videos de los entrenamientos en su gimnasio de Spring, Texas, lo venían anunciando. La explosiva Biles había metido un giro más a una de las series más complicadas para las mujeres en el suelo, el doble mortal con doble pirueta que ella dominaba con facilidad. Pero fue el primer día de competición en Kansas cuando la gimnasta lo hizo por primera vez ante el público y las jueces, el primer paso para que el elemento entre en el código de puntuación. Y falló. Salió rebotada del mortal y puso las manos en el suelo al aterrizar. Biles, que además de ser un portento físico no tiene pelos en la lengua, se declaró extremadamente molesta tras la competencia. En el último día de la competencia, se resarció: completó la acrobacia sin problemas (aunque con la ayuda de una colchoneta extra) y volvió a sonreír.
Simone, con sus 5 medallas de oro, el pasado 13 de octubre en el XLIX Campeonato Mundial de Gimnasia Artística en Stuttgart, Alemania.
El movimiento es sencillo de explicar pero exige una potencia y coordinación enormes al alcance solo de prodigios como Biles. La gimnasta realiza un doble mortal hacia atrás con las piernas flexionadas y al mismo tiempo gira en el eje transversal hasta completar tres vueltas. Tan rápido sucede todo que hay que tener el ojo entrenado para no confundirlo con el doble-doble habitual en muchas de las mejores gimnastas del mundo. Biles sube más que nadie y gira de forma perfecta. El suelo es la gran especialidad de esta gimnasta, que ya tenía un movimiento con su nombre (doble en plancha con medio giro) que ahora le ha copiado su compatriota Trinity Thomas y al que ella misma ha metido un mortal hacia delante en su nuevo ejercicio. Pero si ya el año pasado se inventó un nuevo salto de potro y mejoró increíblemente sus asimétricas –ese ejercicio que era su punto débil y que hoy es plata mundial– en esa ocasión, además, introdujo otra mejora en la barra de equilibrio, otra acrobacia que nadie había ejecutado nunca: el doble-doble de salida. Lo hizo de forma perfecta, aterrizando con precisión y solo un ligero saltito.
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El triple-doble de Simone Biles
Referencia: El País / Illustración: Arte
La Rondada y Flic Flac son elementos con los que la gimnasta gana velocidad e impulso.
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Veterana a los 22 años
Biles al terminar su presentación en las barras asimétricas durante el XLIX Campeonato Mundial de Gimnasia Artística en Stuttgart, Alemania.
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Los resultados de agosto confirman que el cambio de entrenadores tras su descanso posolímpico le ha sentado de maravilla. Los franceses Laurent y Cecile Landi, ambos exgimnastas afincados desde hace décadas en Texas, la han ayudado a mejorar y, como ha reconocido la propia Biles, a mantener la motivación. A los 22 años, una edad prohibida para la gimnasia hace solo una década, la estadounidense se toma los entrenamientos de otra forma y, sobre todo, tarda más en recuperarse. Los Landi han sabido acompañarla en un proceso difícil para cualquier gimnasta, incluso para la mejor del mundo. Con los mundiales a la vuelta de la esquina, todo parece estar funcionando a la perfección. Con este programa, Biles, que tiene calidad y carisma de sobra y un cuerpo privilegiado que apenas ha sufrido algunas lesiones menores en su carrera deportiva, pone la mirada en los Juegos de Tokio del próximo verano. Y lo hace rompiendo barreras en cada competencia. Como lo ha dicho Nastia Liukin, la campeona olímpica en Beijing 2008: “Simone tiene suficientes medallas de oro. Que alguien le ponga ya una corona”.
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·LAS CATASTRÓFICAS NEGLIGENCIAS QUE ACABARON MATANDO A BRANDON LEE·
Texto: JUAN SANGUINO
Veinte años después de la muerte de Bruce Lee, su hijo falleció a causa de un disparo que debía ser de salva y resultó ser de verdad. Hoy continúa la leyenda sobre maldiciones, profecías y culpas repartidas entre un equipo entero
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a repentina muerte prematura de Bruce Lee lleva 45 años alimentando rumores, leyendas y teorías de la conspiración. Todas delirantes: una maldición por haber comprado una casa en terrenos sagrados, una vendetta de la mafia china por negarse a trabajar en las películas de sus estudios o un toque de la muerte perpetrado por un maestro de kung fu ofendido porque Lee compartiera los secretos de su arte marcial con las masas de Occidente. Sus admiradores parecían incapaces de asumir que un ser superior como Lee hubiese muerto por algo tan mundano y fortuito como una inflamación cere-
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bral causada por una reacción alérgica a un medicamento o, tal y como sugirieron algunos medios, una adicción a las drogas. En el momento de su muerte (1973, con 32 años), Lee estaba rodando Juego con la muerte, donde interpretaba a un actor de cine de acción. En una escena, unos mafiosos reemplazaban las balas de salva de su rodaje con balas auténticas para intentar asesinarlo. Cuando 20 años después el hijo de Lee, Brandon, murió en el rodaje de El cuervo a causa de un disparo que debía ser de salva y resultó ser de verdad, la paranoia en torno a la maldición de los Lee resucitó. ¿A qué venía semejante casualidad macabra?
Ronald Grant Archive / Alamy Stock Photo
Brandon Lee (Oakland, California, 1965 – Wilmington, Carolina del Norte, 1993) no era de esos hijos acomplejados por la sombra de su padre, quien falleció cuando él tenía ocho años. Brandon debutó como actor con Kung Fu, la película (Richard Lang, 1986) interpretando al hijo de David Carradine y haciendo así justicia con la humillación sufrida por su padre en 1972: el papel protagónico de la mítica serie Kung Fu había sido escrito para Bruce Lee, pero los productores temieron que un actor oriental espantase a la audiencia y lo reemplazaron por un caucásico (Carradine) de ojos rasgados. “Una noche en la que estábamos muy borrachos”, recordó hace poco su amigo Brad Pitt, “Brandon me contó que pensaba que moriría
joven como su padre. Yo pensé que era una de esas charlas de borrachos a las seis de la mañana”. Brandon aprendió artes marciales a la vez que aprendía a caminar. Su padre lo instruyó en la disciplina jeet kune do, a los seis años ya partía tablones con la mano y se crio entrenando con alumnos como Steve McQueen o James Coburn. Tenía apenas 20 años cuando un intruso se metió en su casa con un cuchillo de cocina y, tras intentar hacerle entrar en razón, Brandon recibió un cuchillazo en el hombro, así que sometió a su agresor partiéndole un brazo y dislocándole un hombro.
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Moviestore Collection Ltd / Alamy Stock Photo Brandon Lee en “Kung Fu”, la película.
“Me gustaría tener una carrera como la de Mel Gibson, que hace acción en Mad Max o Arma mortal pero también goza de credibilidad gracias a El año que vivimos peligrosamente o Hamlet”, aseguraba Brandon. Las cinco películas que rodó eran de esas con títulos de lanzamiento directo en VHS (Misión láser, Rapid Fire o Little Tokio: ataque frontal), pero El cuervo iba más allá: una tragedia romántica sobrenatural en la que un hombre regresa de la tumba para vengarse de los asesinos que lo mataron a él y a su novia en la víspera de su boda. Parecía el vehículo para convertirse en una estrella y, de forma siniestra, así fue. Cuando quedaban tres jornadas de producción Brandon Lee rodó la primera escena de la película, en la que su personaje, Eric Draven, entraba en su departamento y se encontraba con unos matones que estaban violando a su novia. El líder de la pandilla, Funboy (Michael Massee), le pegaba un tiro y Eric caía al suelo. Unas cien personas presenciaron el rodaje de esta escena y, cuando el director gritó “corte” y Lee no se levantó, creyeron que les estaba gastando una broma. Los trabajadores del rodaje recordarían que el actor nunca perdía su sentido del humor, pasaba los descansos jugando con los hijos de los técnicos que visitaban el set en vez de recluirse en su camerino y no se quejó de las condiciones extremas de la producción: temperaturas bajo cero, constante lluvia artificial y retrasos en el calendario.
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Brandon Lee murió 12 horas después de recibir aquel disparo a causa de una hemorragia interna. La investigación concluyó que tantas personas habían cometido una negligencia en ese rodaje que resultaba imposible señalar un culpable.
Lee no dejó de sonreír, toma tras toma, durante el rodaje de una escena en la que le pegaban 50 tiros (su personaje, tras resucitar, era inmortal). Las únicas escenas de acción que no rodó él mismo, y porque la póliza de seguros lo prohibía, fueron las de su personaje cayendo desde lo alto de un edificio. “Lo único que me preocupa son las escenas con efectos especiales, porque yo no tengo el control si un techo tiene que desplomarse sobre mí”, confesaba el actor. Brandon Lee murió 12 horas después de recibir aquel disparo a causa de una hemorragia interna, porque los 30 litros de sangre que le fueron transfundidos durante las seis horas de operación no coagularon. La investigación concluyó que tantas personas habían cometido una negligencia en ese rodaje que resultaba imposible señalar un culpable. La productora fue multada con más de US$700 mil. ¿Pero qué demonios había ocurrido?
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En el rodaje de una película se utilizan dos tipos de balas inofensivas: unas auténticas pero vaciadas de pólvora para los primeros planos (en los que se carga el arma) y otras que sí detonan pólvora pero están hechas de cartón para los planos generales (cuando se dispara). Tras rodar una escena en la que alguien armaba una pistola en primer plano, uno de los casquillos de bala auténtica se quedó atascado en el cañón del arma.
Ronald Grant Archive / Alamy Stock Photo
Arriba: El actor Michael Massee (1952-2016) Abajo: Brandon Lee en el rodaje de “El cuervo” en 1994.
Dos semanas después, el actor Michael Massee empuñó esa misma pistola y nadie comprobó que estuviera vacía. El experto en balística no estaba presente en el rodaje, porque la falta de tiempo y presupuesto había llevado a los productores a mandarlo a casa, y no se respetaron las regulaciones del sindicato para este tipo de escenas: el arma debe ser supervisada, el actor que recibe el disparo debe llevar chaleco antibalas y el que aprieta el gatillo nunca debe apuntar al cuerpo de su víctima. Cuando Massee disparó una de las balas de cartón, la detonación propulsó el casquillo real que seguía encajado en el cañón y atravesó el abdomen de Brandon Lee. Dos meses después de su muerte se estrenó Dragon, la historia de Bruce Lee (Rob Cohen, 1993), biopic sobre Bruce que Brandon había rechazado protagonizar. Paramount se desentendió de El cuervo, al temer una crisis de imagen, pero Miramax (propiedad de Harvey Weinstein) salvó la producción poniendo poco menos de US$9 millones para completar el rodaje y estrenarla en el verano de 1994. Aunque había sido concebida para lanzarse directamente en video, ahora se estrenaría en cines como un acontecimiento mediático. La campaña promocional no recurrió a la memoria de Brandon Lee, pero tampoco hizo falta: millones de espectadores llenaron las salas para disfrutar de un noir de serie B gótico, canalizar su luto por la reciente muerte de Kurt Cobain y de paso ser testigos de la escena en la que Lee recibía un disparo. El cuervo era un espectáculo maldito que, tras la muerte de su protagonista, se sentía más como una meditación sobre el duelo que como una película de acción más. La experiencia de ver El cuervo se volvió morbosa por las coincidencias: se estrenó un año después de la muerte del actor y su personaje; en la primera escena, salía de la tierra del cementerio en el primer aniversario de su muerte; la pareja asesinada en la película iba a casarse el día siguiente, mientras que Brandon y su novia, la directora de casting Eliza Hutton, tenían fecha para el 17 de abril, 18 días después de la muerte del actor. “A veces ocurre algo tan terrible”, explicaba una voz en off al principio de la película, “que el cuervo trae el alma de vuelta a la vida para arreglarlo”. En realidad, ese “cuervo” fue una tecnología digital pionera que mantuvo con vida artificialmente a Brandon Lee para que pudiera terminar el rodaje.
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Con ayuda de dobles de cuerpo, se superpuso la cara de Lee para los 52 planos que faltaban por rodar. Aunque el equipo de la película se hartó de asegurar que decidieron terminarla y estrenarla porque la madre y la novia del actor insistieron en que es lo que él habría deseado, el coprotagonista, Ernie Hudson, lamentaría que “la terminaron porque había mucho dinero invertido, el negocio es así, pero yo no quise formar parte de ello”.
maldito que, tras la muerte de su protagonista, se sentía más como una meditación sobre el duelo que como una película de acción más.
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Hudson no regresó para el rodaje de las escenas adicionales. Lo cierto es que los productores nunca consultaron con la novia de Lee, el director se negó a conceder entrevistas (tras el accidente, se recluyó en su casa durante meses y quemó los negativos de la escena) y la madre demandó a 14 trabajadores del rodaje por negligencia. El caso se cerró con un acuerdo extrajudicial.
El cuervo era un espectáculo
Icónica escena de Brandon Lee en “El cuervo”.
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Las escenas que se quedaron sin rodar eran las de Eric y su novia siendo felices mientras organizaban su boda. Por tanto, el espectador nunca llega a conocer cómo era realmente Eric antes de resucitar como una criatura vengativa del mismo modo que el público nunca pudo conocer al verdadero Brandon Lee. Su imagen pasaría a la posteridad, como la de su padre, vinculada a su muerte y a las 40 millones de páginas web que hoy siguen especulando con detalles esotéricos: el 18 de julio de 1973, un tifón arrasó su casa (supuestamente maldita) y al actor no le dio tiempo de reemplazar el espejo feng shui que había instalado en el tejado para protegerla de los malos espíritus. Desde un punto de vista menos espiritual y más de compañía de seguros, desde aquel 30 de marzo de 1993 los expertos en balística están obligados a no abandonar el rodaje bajo ninguna circunstancia. Shannon Lee, la hermana de Brandon, tiene una hija de 16 años llamada Wren. Según la teoría de la maldición, esta perdura durante tres generaciones así que miles de webs viven pendientes de ella.
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En 2016, Michael Massee murió de cáncer. Contaba que nunca vio El cuervo, que se pasó un año encerrado en casa tras el accidente y que “nunca te recuperas del algo así”.
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Arriba: Brandon Lee con su novia Eliza Hutton en la premier de “Alien 3” en 1992. Derecha: Bruce Lee, con su esposa Linda y Brandon Lee circa 1967. Abajo: Las lápidas de Bruce y Brandon Lee en el Lake View Cemetery en Seattle.
Eliza Hutton (la que era novia de Brandon Lee) desapareció de la vida pública: solo se sabe que se casó en 2004 y que trabaja con niños desfavorecidos, una causa a la que donó toda la herencia que le dejó Brandon. Brandon Lee descansa junto a su padre en el nicho que estaba reservado para la esposa de Bruce Lee, Linda (que todavía vive), en un cementerio de Seattle. En su última entrevista, Brandon citó su reflexión vital favorita, sacada de la novela El cielo protector, de Paul Bowles: “No sabemos cuándo vamos a morir, así que entendemos la vida como un pozo inagotable. Y, sin embargo, todo ocurre solo un cierto número de veces. ¿Cuántas veces recordarás aquella tarde de tu infancia que es parte de tu ser? ¿Cuatro o cinco veces? ¿Cuántas veces verás la luna salir? Quizá 20. Y, sin embargo, todo parece ilimitado”. Este pasaje aparecía en sus invitaciones de boda. Hoy está inscrito en su lápida.
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·NEGOCIOS·
Texto: WALTER OPPENHEIMER
Sean Connery y el Aston Martin DB5 que condujo como James Bond en “Goldfinger” (1964).
El mercado duda de la capacidad de Aston Martin para sobrevivir: las acciones caen a plomo y debe pagar un 12% para emitir deuda.
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ston Martin, el auto más mítico de los muchos que condujo James Bond, ha tenido que pagar un fuerte peaje para poder seguir circulando en la selecta autopista de los fabricantes de vehículos de lujo. Concretamente un interés del 12% para conseguir colocar una emisión de bonos por US$150 millones que alivie su acuciante falta de liquidez. La rentabilidad exigida por los inversores para que la firma británica pudiera colocar su deuda dobla el tipo de interés de las emisiones anteriores de la empresa (aunque el cupón será abonado la mitad en efectivo y el resto se añadirá al principal de la deuda). La empresa cree que ese dinero será suficiente para afrontar el lanzamiento del esperado DBX, el primer modelo SUV de la firma, con el que Aston Martin confía en levantar cabeza.
My Childhood Memories / Alamy Stock Photo El Corgi Diecast modelo no 261. Expedido en 1965 con embalaje original.
El mercado sigue dudando de la viabilidad del que es ahora mismo el único fabricante independiente de coches de lujo. Y expertos como David Bailey, de la Universidad de Birmingham, consideran casi inevitable que la firma –que ha quebrado ya siete veces a lo largo de su agitada historia– acabe siendo absorbida por algún gigante del automóvil. Bailey señala a Daimler-Benz, que posee ya un 5% del capital y suministra los motores, la transmisión y el sistema eléctrico del nuevo Aston Martin DBX, como uno de los candidatos con más posibilidades.
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Nada ilustra mejor el terremoto que sacude a Aston Martin que la evolución de la cotización de sus acciones desde que hace más de un año saliera a la Bolsa. El 1 de octubre de 2018 los títulos debutaron en el piso con una tasación de 1,900 centavos. El pasado 11 de octubre, sin embargo, cotizaban a 406. Es decir, las acciones han perdido un 78% de su valor desde su colocación en el mercado.
Presentado a finales del año pasado, se espera que el DBX salga al mercado en la primavera de este. Aston Martin Lagonda Holding (AML), que agrupa las dos marcas de vehículos de la firma, tiene asegurada la emisión de otros US$100 millones en las mismas condiciones, pero deberá elevar el interés al 15% si no consigue al menos 1,400 pedidos firmes en nueve meses.
Por si este castigo no fuera ya doloroso, muchos analistas creen que la acción todavía no ha tocado fondo. Sanjay Jha, de Panmure Gordon, estima que los títulos de Aston Martin pueden llegar a caer hasta el nivel de 288 centavos. Jha, que forma parte de los 14 analistas independientes que cubren la compañía, cree que la firma se acabará viendo forzada a vender con descuentos el nuevo DBX para poder llegar a los 1,400 pedidos que condicionan el segundo tramo de la emisión de deuda, según reconocía a Bloomberg. Las agencias de calificación parecen compartir esa visión pesimista. Moody’s cambió a “negativo” la perspectiva de la deuda de AML el pasado 26 de septiembre. Un día antes, Standard & Poors había rebajado su calificación crediticia de B- a CCC+, con perspectiva negativa. “Esta visión refleja la presión continua sobre la rentabilidad, una gran quema de efectivo y un apalancamiento muy alto ante el elevado riesgo de problemas asociados a un posible Brexit sin acuerdo y nuevas tarifas en los vehículos que exporta a Estados Unidos”, explicaban en la agencia de calificación. “Además, AML está a punto de lanzar su nuevo SUV de lujo DBX, cuyo éxito es fundamental para que su ambiciosa estrategia de crecimiento y solvencia continúe”, añadía la nota de S&P.
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Los expertos de la agencia calificadora enfatizan que el Brexit es un riesgo mayor que las posibles tarifas estadounidenses, porque estas últimas afectarían por igual a todos los fabricantes de lujo, ya que ninguno de ellos tiene fábricas en Estados Unidos, mientras que el Brexit penaliza más a Aston Martin porque su producción se centra en el Reino Unido y depende de un gran porcentaje de componentes procedentes del continente. Además, subrayan que el nivel de deuda que AML puede asumir “ha tocado techo” y alcanzaría los US$1,618 millones al final del año fiscal, frente a los US$1,180 millones del año pasado.
Aston Martin Lagonda, la nueva fábrica de Aston Martin que ha comenzado a producir vehículos para la producción de un SUV y DBX.
Propietarios Uno de los problemas de Aston Martin es que sus dos accionistas principales, el fondo de inversiones italiano Investindustrial (30.9%) y un conglomerado de inversores kuwaitíes (36.05%), parecen más interesados en recuperar su inversión que en el futuro de la compañía. Cuando Aston Martin salió a Bolsa hace más de un año estaba valorada en unos US$5,500 millones, “pero el dinero no fue a la compañía, el dinero se fue a los inversores, que querían recuperar su inversión, y no hubo dinero destinado a reinversiones”, explica Bailey. Los actuales accionistas mayoritarios entraron en 2007, cuando Aston Martin sufrió una grave crisis. “Eran inversores industriales especializados en mejorar el rendimiento de las empresas para venderlas. Y eso es lo que han intentado hacer. Creo que nunca tuvieron la intención de que fuera una inversión a muy largo plazo”, explica Bailey. “Tienen problemas desde hace muchos, muchos años. Cada vez son más dependientes de la tecnología de Mercedes Benz. Me cuesta mucho ver cómo pueden seguir sobreviviendo como productor independiente. Creo que al final van a ser absorbidos por otra gran compañía automovi-
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lística. Aston Martin es una marca muy cool en la industria del automóvil y es perfectamente imaginable que alguien como el grupo Daimler-Benz quiera quedarse con la marca y convertirla en un éxito al combinar su tecnología y compartiendo los costos de nuevos desarrollos”, vaticina. “Me gustaría también decir que Andy Palmer, el CEO, tiene que estar recibiendo muchas presiones para que se vaya, sobre todo tras el problema de que las acciones se desplomaran a lo largo del último año. Me sorprende que todavía esté en el cargo”, concluye David Bailey.
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·LA LLAMADA DEL DESIERTO DE SAINT-EXUPÉRY·
Texto: MARTA REBÓN
El autor de El principito decía que “no hay que aprender a escribir, sino a ver”. Durante su estancia en el Sahara, sintió y soñó con la magia de un entorno ancestral hecho de océano, arena y cielo, el escenario que probablemente plantó el germen de su obra maestra.
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azador de estrellas y vigilante del firmamento, Antoine de Saint-Exupéry (Lyon, 29 de junio de 1900-Isla de Riou, 31 de julio de 1944), autor de la universal obra El principito, traducida a 270 lenguas, decía que “no hay que aprender a escribir, sino a ver”, que la literatura no es más que una consecuencia de haber visto y, sobre todo, vivido. El francés, lejos de considerarse un novelista, forjó esa mirada tanto por aire –surcó los cielos en la época de los pioneros del correo aéreo y la navegación nocturna– como por tierra, en el desierto. A los mandos de una versión civil del Breguet 14, biplano francés que se utilizó con éxito durante la Primera Guerra Mundial, un avión solo apto para intrépidos por su elevada tasa de accidentalidad, descubrió la verdadera escala del hombre. A partir de entonces, llamó “hormigueros” a las ciudades. En 1927, después de haber recorrido durante medio año las líneas ToulouseCasablanca y luego Casablanca-Dakar, lo destinaron a Cabo Juby, en el protectorado español de Marruecos, junto al Sahara. Fue nombrado jefe de escala en Villa Bens, actual Tarfaya (ciudad del extremo sur marroquí, situada en la costa del océano Atlántico), donde hacían un alto para descansar los aviadores encargados de transportar el correo de Francia a Senegal, obligados a repostar con regularidad su biplano. Las tribus locales extorsionaban a los pilotos que tenían la mala suerte de aterrizar de emergencia en tierra hostil y pedían suculentas sumas por su rescate. Allí, Saint-Exupéry aprendió el valor de la camaradería y probó el “sabor de la eternidad”. “La tierra nos enseña más sobre nosotros mismos que todos los libros, porque ella se nos resiste”, se lee en el inicio de su obra autobiográfica Tierra de hombres. La naturaleza del desierto, donde pasó 18 meses en reclusión casi monacal, fue su laboratorio metafísico, el lugar donde nació como escritor con Correo del Sur. Aburrido y presa del insomnio, acometió la redacción del manuscrito sobre una puerta sostenida por dos bidones de gasolina durante las “noches disidentes” que pasaba en vela. 69
Comandante de los pájaros La curiosidad por este periodo importante en la vida del escritor galo –“comandante de los pájaros”, como lo apodaron las tribus nómadas– me llevó a visitar este lugar recóndito, en busca de los restos del antiguo fortín español. Tarfaya es el punto más cercano de África a Canarias, justo a espaldas del archipiélago. Partí en carretera desde Tánger, otra localización emblemática en la década de los 20, con su estatus de zona internacional. Viajé, pues, desde el verde rifeño que mira de frente a Europa hasta el dorado del Sahara, en ese punto en que las dunas se detienen a contemplar las olas del Atlántico. Sobre el mapa, el recorrido traza una pendiente hacia el sur que se acelera de Larache a El Yadida, cae en vertical hasta Mirleft y luego en Tan-Tan se suaviza hasta el punto de destino: Tarfaya, una de las pistas de aterrizaje más desoladas del planeta.
Para pulsar las sensaciones de ese Ícaro moderno que fue Saint-Exupéry, lo ideal habría sido recorrer el mismo itinerario no por carretera, sino a vista de pájaro. Salvar a bordo de un biplano los 1,400 km de playas de arena fina que, a partir del parque nacional de Khenifiss, se transforman fugazmente en salinas y acantilados de perfil dentado de incluso 30m de altura, hasta la aparición de las primeras dunas de Tarfaya. La perfección en la escritura, decía el autor de El principito, se alcanza cuando no hay elementos que suprimir y solo queda lo esencial. A medida que nos vamos acercando al extremo sur de Marruecos, este criterio se traslada al paisaje y se percibe desde el asfalto. Dejado atrás Akhfenir y la reserva ornitológica, siguiendo el trazado alquitranado de la N-1, la tierra deja de disimular su sed, el silencio se adensa y los arenales engullen porciones enteras de carretera, que los camellos, en busca de tallos verdes, cruzan con su acreditada parsimonia. Únicamente quedan tres ejes de coordenadas: océano, desierto y cielo.
Lo que anhelaba era escapar de la mediocridad y del ruido: volar. “No te puedes imaginar la calma, la soledad que uno encuentra a 4 mil metros de altura”, le dijo a su madre en una de las cartas que conforman su extensa relación epistolar
Ruinas de Casamar, edificio construido por los británicos en el siglo XIX.
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El “hormiguero” actual de Tarfaya poco tiene que ver con el paisaje que acogió a Saint-Exupéry: un aislado fortín español, un hangar de modestas proporciones, tiendas dispersas de tribus nómadas… Ahora, las obras de ampliación del puerto, la construcción de la central eólica más grande de África o los viajes organizados al desierto insuflan vida a la zona. Su fisonomía se ha desfigurado. El conjunto de edificios de un blanco casi níveo que se alzaban antaño en primera línea de mar pasó a soberanía marroquí en 1958, y hoy Tarfaya es una ciudad genérica, un abigarrado enjambre de casas de autoconstrucción de aspecto humilde que salpican un callejero irregular. El legado arquitectónico europeo ha subsistido a duras penas, con peor o mejor suerte. Desde el espigón que se adentra en el Atlántico se divisan los muros extenuados de Casamar: edificada por un ingeniero escocés en 1886 sobre un peñasco en la bahía de Tarfaya (con piedras transportadas, según dicen, por dromedarios desde Smara, una ciudad del desierto en el noreste del Sahara Occidental) para albergar un puesto comercial, sus ruinas ejercen una fuerte atracción por su singular enclave, en el mismísimo océano junto al desierto, y evocan ese pasado en el que Tarfaya fue un significativo centro de comercio mundial y de correo postal.
Se puede acceder al esqueleto de Casamar en las últimas horas de la tarde, cuando la marea retrocede y los partidos de futbol entre jóvenes locales transforman la arena de la playa, mojada y lisa, en un improvisado terreno de juego. Cerca de allí, desde 2004, se levanta el Museo Saint-Exupéry, que homenajea las gestas de la Aéropostale y recuerda el papel que ejerció Saint-Ex como mediador en las negociaciones con españoles y tribus autóctonas en su árabe precario. En el paseo marítimo, un monumento algo desangelado rinde tributo al pilotoescritor: se trata de un pequeño biplano verde con el morro elevado, como a punto de emprender el vuelo. Un poco más allá, aún se tienen en pie los restos del antiguo barrio español, vapuleado por la arena y castigado por el abandono. Del cine apenas se intuye la fachada. La película ahora es otra.
Museo Saint-Exupéry en Tarfaya, Marruecos.
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Volar, simplemente
“Viví en el Sahara. Soñé, también yo, después de tantos otros, con su magia. Cualquiera que haya conocido la vida en el Sahara, donde aparentemente todo es mera soledad y desamparo, llora aquellos años, a pesar de todo, como los más hermosos que le ha tocado vivir”
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Es probable que la concepción de El principito surgiera allí, en medio de las dunas y la persistente luz del desierto, antes de escribirlo, 15 años después, en Estados Unidos. Como explica Montserrat Morata en Aviones de papel, la biografía en español sobre Antoine de Saint-Exupéry, este había rechazado un puesto cómodo y prometedor como representante de la compañía aérea en Madrid para gestionar las relaciones con el gobierno español. Lo que anhelaba era escapar de la mediocridad y del ruido: volar. “No te puedes imaginar la calma, la soledad que uno encuentra a 4 mil metros de altura”, le dijo a su madre en una de las cartas que conforman su extensa relación epistolar. Al cabo de pocos meses, en otra misiva desde Cabo Juby, escribe: “Aquí mi función es la de domesticar. Me gusta, es una palabra bonita”. Se refería a los animales, entre ellos un antílope y un fénec, el pequeño zorro del Sahara, pero también a que ejercía de apaciguador entre sus congéneres, pues le tocaba aplacar ánimos y mediar en los conflictos que surgían. Los aviones de la empresa pasaban solo un día por semana y una vez al mes llegaban provisiones de Canarias. Aburrido, se dio a la tarea de aprender árabe; el resto del tiempo languidecía entre los paseos hasta Casamar, partidas de ajedrez y de cartas con los soldados españoles, lecturas de manuales técnicos y científicos o visitas a los jefes de las tribus, reconfortados por su trato asequible. Años más tarde, en Carta a un rehén, que nació de un prólogo a una obra de su amigo el novelista Léon Werth, a quien dedicó El principito, sintetizó su paso por el desierto: “Viví en el Sahara. Soñé, también yo, después de tantos otros, con su magia. Cualquiera que haya conocido la vida en el Sahara, donde aparentemente todo es mera soledad y desamparo, llora aquellos años, a pesar de todo, como los más hermosos que le ha tocado vivir”.
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·PSICOLOGÍA·
Texto: FRANCESC MIRALLES
A menudo se identifica el payaso con el arquetipo de embaucador. Su función es hacer bromas y saltarse las normas para poner en jaque la realidad. En historias como Eso, aparece como un ser malvado que puede tender trampas al héroe, pero también lograr que se haga preguntas que le lleven a un mayor
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a reciente adaptación cinematográfica de It (Eso), la célebre novela de Stephen King, ha vuelto a poner en primer plano el pánico a los payasos, un miedo mucho más antiguo de lo que muchos imaginan. La historia, publicada originalmente en 1986, trata sobre un asesino disfrazado de clown que aterroriza en un pequeño pueblo de Maine, al noreste de Estados Unidos. Siete niños que se hacen llamar “Los Perdedores” se enfrentan a Pennywise, un monstruo que se mueve por las alcantarillas. Este último detalle es altamente simbólico, ya que para enfrentarse a Eso, los pequeños tendrán que bajar al subsuelo –o sea, al inconsciente–, que es donde residen los miedos más profundos. El terror a estos artistas de circo se denomina técnicamente coulrofobia (término que viene del griego y define a “los que van sobre zancos”) y, aunque es más común en los niños, también afecta a adolescentes y adultos, como es el caso de la escritora catalana Inés Macpherson: “Siempre me han inquietado los payasos, tanto que de pequeña me negaba a ir al circo para no verlos. Ya de adulta, al reflexionar por qué me causan este malestar, he llegado a la conclusión de que el maquillaje extremo de este arquetipo encarna la falsedad. Un payaso puede estar triste, pero luce una sonrisa exagerada en el rostro. Una sonrisa que oculta sus verdaderos propósitos”.
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conocimiento del mundo y de sí mismo.
El planteamiento que hace Macpherson nos lleva a una primera hipótesis: este miedo refleja el temor a no saber lo que los demás piensan realmente de nosotros mismos. Una segunda razón sería que estos cómicos, con su maquillaje y vestimentas estrafalarios, nos arrancan de la normalidad, con lo que damos rienda suelta a la risa, a la espontaneidad. Nos fuerzan a salir de la rigidez de nuestra rutina y esto no siempre tiene por qué hacernos gracia, incluso puede llegar a incomodarnos.
Un estudio de la Universidad de Sheffield concluyó que a buena parte de los niños de todas las culturas les desagradan los payasos. Y ese rechazo tiene que ver con la imposibilidad de saber quién se esconde tras la máscara blanca. Sabías que... La novela It (Eso), de Stephen King, se basa en la historia real de John Wayne Gacy (1942-1994), un asesino en serie estadounidense que mató a 33 jóvenes en la década de 1970. Encarnando a un personaje creado por él mismo, Pogo el Payaso, actuaba en hospitales y en fiestas benéficas donde elegía a sus víctimas. Cuando fue descubierto en 1978 había enterrado a 26 de ellas en el sótano de su domicilio.
En una tercera hipótesis, la coulrofobia tendría su raíz en el atávico miedo a los desconocidos y sus intenciones. El autor estadounidense Benjamin Radford, autor del ensayo Bad Clowns (Payasos malos), explica que una de las características más aterradoras de estos personajes es su habilidad para cambiar rápidamente de identidad y volver a su apariencia normal. Un estudio de la Universidad de Sheffield concluyó que a buena parte de los niños de todas las culturas les desagradan los payasos. Y ese rechazo tiene que ver con la imposibilidad de saber quién se esconde tras la máscara blanca. En la Edad Media, el bufón tenía como misión reírse de la sociedad, provocando al mismo tiempo la carcajada y la reflexión. Al actuar de forma aparentemente loca o inesperada, brindaba a la gente nuevas maneras de mirar la realidad. La película del argentino Andy Muschietti sobre el clásico de Stephen King, que arrasó en los cines de todo el mundo, hace referencia a un perfil más moderno: el del “payaso malvado”. A partir del siglo XIX aparece la versión criminal del clown en libros como Hop-Frog, un cuento de Edgar Allan Poe donde un bufón enano asesina al rey y a sus cortesanos tras un espectáculo en apariencia inocente. Este personaje temible está presente en otras obras de ese mismo siglo como Pagliacci (Payasos), la ópera del compositor italiano Ruggero Leoncavallo en la que el protagonista acaba asesinando a su esposa. En el universo de los superhéroes de cómic destaca el implacable Guasón, de Batman, un malvado y repulsivo ser dispuesto a sembrar el caos en Ciudad Gótica. La moda de disfrazarse de cómico diabólico y sembrar el pánico surge cada vez que Hollywood estrena una película de horror sobre estos personajes. En Estados Unidos fueron detenidos varios jóvenes por amenazas a alumnos de dos colegios a través de “Flomo Klown”, una página de Facebook –ya cerrada– donde tres payasos sangrientos esgrimían el lema “Mato a gente para ganarme la vida”. Incluso en la tranquila ciudad de Lérida, España, un payaso nocturno estuvo asustando a la población con sus publicaciones en Instagram, donde se le veía paseando de noche por la ciudad catalana y escribía mensajes como “Esta noche voy a robar tus sueños”. Luego volvió a la carga. Al final, el pánico a lo grotesco y a lo escondido tal vez oculte el miedo a lo que no conocemos de nosotros mismos.
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·TRAVIESA CURIOSIDAD·
Doble propósito Las botellas de polietileno de alta densidad (HDPE) que se utilizan para envasar leche en Sudáfrica resultaron ser muy útiles para repavimentar. Shisalanga, una compañía constructora local, envía las botellas a una planta de reciclaje que convierte el plástico en gránulos, para luego disolverlos y mezclarlos con aditivos. Cada tonelada de asfalto utilizado contiene entre 118 y 128 botellas de dos litros. La compañía a cargo de este proyecto afirma que el HDPE produce menos emisiones tóxicas, es más duradero que el asfalto convencional y soporta temperaturas de entre -22ºC y 70ºC. Peligro en Uganda Lo que sucede en Uganda rural parece la trama de una película de terror. La tala indiscriminada de bosques, la siembra y los asentamientos ilegales han provocado tal disminución del hábitat natural de los chimpancés, que los hambrientos primates se ven obligados a saquear los cultivos de los campesinos de la zona. Esto ha provocado enfrentamientos violentos entre los humanos y los animales que, en su desesperación, han llegado a secuestrar a los bebés que encuentran en las aldeas que bordean las franjas forestales. Según investigadores, los chimpancés han matado a seis niños en el poblado de Kyamajaka y los ataques seguirán al alza si no se crea conciencia sobre los peligros de la deforestación.
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Una amenaza real Un informe de los Centros para el Control y Prevención de Enfermedades de Estados Unidos (CDC) advirtió que la creciente resistencia de los gérmenes a los antibióticos y otros fármacos representa uno de los desafíos más graves para la salud pública. Se calcula que cada 15 minutos muere alguien en ese país a consecuencia de una infección resistente a antibióticos. Las “bacterias pesadilla” matan a la mitad de los pacientes que contraen infecciones del torrente sanguíneo y tienen la capacidad de transferir a otras bacterias su resistencia a los antibióticos.
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Comando antidrogas Una manada de jabalíes salvajes desenterró un cargamento de cocaína que había sido escondido por narcotraficantes en el valle de Valdichiana, en la Toscana. La policía italiana se enteró del inverosímil suceso de la voz de los propios integrantes de la banda gracias a que tenía intervenidos sus teléfonos. La mercancía, valuada en casi US$25,500, fue encontrada esparcida sobre el suelo de un bosque. Los narcotraficantes no son los únicos que se ven en problemas por culpa de los jabalíes; los agricultores se quejan del daño que le causan a sus cultivos y, solo en Italia, estos animales son responsables de más de 10 mil accidentes viales cada año.
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Límite de tiempo El gobierno de China se ha propuesto combatir la adicción a los videojuegos entre sus jóvenes y, para ello, la Administración Estatal de Prensa y Publicaciones publicó un documento en el que indica que los menores de 18 años solo podrán jugar 90 minutos al día en un horario entre las 08:00 a las 22:00. La nueva normativa también impone un límite al dinero que los usuarios pueden gastar en compras dentro de las aplicaciones: entre los 8 y los 16 años, podrán gastar 200 yuanes (US$28.5) al mes, cifra que aumenta hasta los 400 yuanes (US$57.8) para los jugadores de entre 16 y 18 años.
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Texto: REDACCIÓN
·PALABRAS MÁS, PALABRAS MENOS·
Texto: OREJA DE PERRO
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uenta una antigua leyenda germánica que en las minas habitan criaturas sobrenaturales que complican los quehaceres de los trabajadores del subsuelo. Del apodo de estos duendes, conocidos como kobolds, surge la raíz etimológica del nombre del mineral cobalto, un metal ferromagnético relativamente escaso cuyas características lo han convertido en el objeto del deseo de la industria de la electrónica de consumo y la del automóvil. Este elemento de color gris azulado resulta esencial en la fabricación de las baterías recargables de litio que se usan en teléfonos móviles, tabletas, computadoras portátiles y coches eléctricos. Para 2050 se estima que los vehículos eléctricos representen el 40% del mercado total de automóviles. Las proyecciones han disparado la demanda de esta materia prima, a la que algunos ya se refieren como el “petróleo del siglo XXI”. Solo hay un problema. Expertos esperan que la demanda exceda la oferta este mismo año y temen que la cadena de suministro de este metal sea demasiado frágil debido a que, actualmente, la producción mundial de cobalto se concentra exclusivamente en dos países: La República Democrática del Congo (RDC) y China.
La RDC cuenta con más del 60% de las reservas globales de cobalto. También dispone del 80% de las reservas mundiales de coltán, otro compuesto estratégico con aplicaciones en la industria aeroespacial, la fabricación de armas, la electrónica y la medicina. Por si esto fuera poco, la RDC alberga uno de los mayores índices de biodiversidad del planeta y bajo su suelo fértil abundan los depósitos de oro y diamantes. Y a pesar de toda su riqueza natural es uno de los países más pobres del mundo.
Los conflictos internos, la corrupción y las incesantes violaciones a los derechos humanos –según Unicef, más de 40 mil niños congoleños de entre 3 y 7 años de edad trabajan en las minas del país en condiciones infrahumanas– tienen muy nerviosas a las multinacionales que dependen de este recurso.
Y por el otro lado está China, que se madrugó a la industria automotriz global cuando, en 2017, brindó ayuda financiera de emergencia a la RDC por US$6 millones y se ganó la protección y el favor del régimen del presidente Joseph Kabila, que le concedió derechos sobre las minas de cobre y cobalto del país. Un funcionario del Ministerio de Economía, Comercio e Industria de Japón, que prefirió el anonimato, resumió la situación actual de una forma muy elocuente: “Es como si China tuviera control total sobre los campos petrolíferos en Medio Oriente”. Y mientras los yacimientos ubicados en Australia y Canadá alcanzan la producción comercial, la única opción viable para satisfacer la demanda de cobalto a mediano plazo se encuentra a 4 mil metros bajo la superficie del mar.
La zona Clarion-Clipperton es una fractura submarina geológica que se ubica en el océano Pacífico, entre México y Hawái. Ahí, en el lecho marino, yace un codiciado tesoro que podría resolver todos los problemas de suministro de cobalto de la industria de vehículos eléctricos. La Autoridad Internacional de los Fondos Marinos es la encargada de mediar entre los intereses comerciales y la protección del medio ambiente. Este órgano adscrito a la ONU ha otorgado licencias de exploración a 19 países, incluyendo China, Rusia, Francia y Alemania, y se espera que próximamente se otorguen contratos de explotación para extraer nódulos polimetálicos –acumulaciones minerales ricas en manganeso, cobalto, níquel y cobre– del fondo del mar. Pero la maldición del duende azul persigue a Estados Unidos. Al no haber ratificado la Convención de las Naciones Unidas sobre el Derecho del Mar, el gobierno de ese país no tendrá oportunidad de participar del botín. Esto, aunado a la guerra comercial que mantiene con China, lo rezagará en la carrera del mercado de baterías y de los vehículos eléctricos.
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Texto: ROKE RIVERA NAVA
Cuando alguien tuvo la idea de agregar una cámara fotográfica a un teléfono móvil, tal vez pocas personas anticiparon que, de ser una simple curiosidad de mala calidad, la cámara pasaría a ser un componente primordial para los teléfonos que logra excelentes fotos.
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a idea de incluir una cámara a un dispositivo de comunicación es un deseo que estuvo lantente por años, hasta la aparición del primer teléfono con cámara disponible al público: el Kyocera VP-210 (las siglas significan Visual Phone), un teléfono inalámbrico de los que se utilizan con una línea fija. El VP-210 impuso la base de lo que pronto sería una tendencia imparable: combinar un teléfono con una cámara. El año era 1999.
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Dos décadas después del teléfono visual Kyocera, las empresas fabricantes de teléfonos inteligentes libran una batalla para ofrecer la cámara con mayor resolución, mejor profundidad de color y mayor capacidad para tomar fotos con poca luz, entre otros factores. Los responsables de ingeniería finalmente notaron que en el mercado de accesorios hay compañías pequeñas que venden juegos de lentes adaptables para que las cámaras de los teléfonos inteligentes puedan variar su distancia focal, y así fue que Apple, Google, Huawei, Samsung y Xiaomi decidieron agregar dos, tres o más cámaras, cada una con su propio juegos de lentes para tomar panorámicas (gran angular) o fotografiar objetos lejanos (telefoto) o muy cercanos (macro). A finales del año pasado, Dxomark.com –el laboratorio francés que analiza cámaras de todo tipo para determinar su calidad según nueve variables– publicó su listado de las mejores cámaras en teléfonos inteligentes. A continuación, las principales en el ranqueo.
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·QUÉ HAY DE NUEVO·
1. Huawei Mate 30 Pro El teléfono insignia de Huawei cuenta con una pantalla 6.53 pulgadas y una batería de 4,500 mAh. Su cámara principal es de 40 megapixels (Mpx), y tiene otra de la misma resolución pero con un conjunto de lentes gran angular y un telefoto. En el procesamiento de las imágenes se utiliza un algoritmo con inteligencia artificial que reduce el ruido y logra mejor detalle y texturas. Según Dxomark, el Mate 30 Pro consigue excelentes resultados en casi todas las categorías calificadas, pero se destaca especialmente por la riqueza de textura y el escaso ruido.
1. Xiaomi Mi CC9 Pro Premium Edition
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En las calificaciones de Dxomark, el Mi CC9 empata con el Huawei Mate 30 Pro. Cuenta con una pantalla de 6.47 pulgadas y una batería de 5,260 mAh. En la parte trasera hay cinco cámaras, la principal con un sensor de 108 Mpx. Hay dos telefotos, otro conjunto de lentes ultra gran angular y un macro que puede enfocar objetos a muy corta distancia: hasta dos centímetros. Dxomark concluye que el Xiaomi obtiene excelentes resultados en casi cualquier situación. En exteriores logra exposiciones precisas y las imágenes en interiores tienen algo de ruido, pero aún así de alta calidad.
El más reciente y costoso teléfono de Apple cuenta con una pantalla Super Retina OLED de 6.5 pulgadas, y una batería de 3,969 mAh. Tiene tres cámaras, la principal con un sensor de 12 Mpx y su distancia focal equivale a 26 mm. Detrás de otro conjunto de lentes gran angular equivalente a 13 mm hay otro sensor de 12 Mpx. La tercera cámara es un telefoto. Este iPhone puede grabar video en 4K. En fotos fijas logra buenos resultados en casi todas las situaciones y muestra un buen rango dinámico.
Apple
Huaw ei
2. Apple iPhone 11 Pro Max
3. Samsung Galaxy Note 10+ 5G Cámaras (3): 12 Mpx, 26 mm / 16 Mpx, ultra gran angular 13 mm / 12 Mpx, telefoto 52 mm / Sensor ToF. Imágenes nocturnas con buena exposición, aunque con un poco de ruido. 4. Huawei P30 Pro Cámaras (3): 40 Mpx (10 Mpx de salida), 27 mm / 20 Mpx, ultra gran angular 16 mm / 8 Mpx, 5x-125 mm / Sensor ToF. Consigue buenos resultados en general, pero entre 18 y 21 mm muestra un rango dinámico limitado. 5. Oppo Reno 10x Zoom Cámaras (3): 48 Mpx, 26 mm / 8 Mpx, ultra gran angular 16 mm / 13 Mpx, telefoto 130 mm / video 4K. Destaca por su amplitud entre 16 y 130 mm. En todas las condiciones de luz la imágenes tienen algo de ruido. 6. Samsung Galaxy S10 5G Cámaras (3): 12 Mpx, 26 mm / 12 Mpx, telefoto 52 mm / 16 Mpx, ultra gran angular 12 mm / sensor ToF. Uno de los que obtiene mejores resultados de noche, pero su rango de zoom es limitado.
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·MÁQUINAS·
Texto: ROKE RIVERA NAVA
La pickup Cybertruck de Tesla podrá pedirse con un motor y tracción trasera, o con dos o tres motores y doble tracción. La carrocería es de acero inoxidable (¿a alguien más le recuerda a un De Lorean?) rolado en frío ultrarresistente.
¿En qué se relacionan unos blue jeans, una pickup tradicional y una eléctrica? La convergencia entre estos tres productos es una historia larga, que empieza hace 147 años, durante la fiebre del oro californiana, y termina en debates acalorados en las redes sociales, que rematan en las leyes de la física.
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rable parecía la mejor solución, la cual surgiría en 1886: eran dos caballos tratando en vano de romper en dos unos jeans. La estrategia funcionó muy bien, y sigue funcionando, no solamente a Levi’s, sino también a otras empresas que no fabrican pantalones de mezclilla. Aquella imagen se convirtió en el logo de Levi’s, y hasta la fecha sigue en uso en cada par de jeans que la empresa produce. El 21 de noviembre pasado dio inicio la segunda parte de esta historia. Ese día, el fabricante de automóviles eléctricos Tesla presentó por primera vez al público su nueva pickup –eléctrica, por supuesto–, llamada Cybertuck, y allí mostró un acto de mercadotecnia parecido al de Levi’s. La empresa de California amarró al gancho de remolque de su pickup un extremo de un cable resistente y ató el otro extremo a una Ford F-150; el video que documentó los hechos muestra la Cybertruck jalando sin mucha dificultad a su rival, mientras esta última parece empezar a acelerar después que la pickup de Tesla. Las ruedas traseras de la Ford giran y echan algo de humo mientras es jalada hacia atrás. Haber elegido la F-150 para la competencia no fue casualidad: la pickup de Ford es el vehículo más vendido en Estados Unidos y en 2022 estará lista una versión eléctrica de la misma.
Fotos: cortesía
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sta es una historia en dos partes. La primera empieza en 1873, cuando Jacob Davis y Levi Strauss inventaron los blue jeans reforzados con remaches en los bolsillos y costuras dobles, que eran muy durables para el trabajo y para resistir los rigores que impusiera la vida diaria en el Viejo Oeste de Estados Unidos, durante la fiebre del oro. El único problema de Davis y Strauss era de mercadotecnia, pues debían idear cómo hacerle saber las bondades de su producto a una clientela que en buena parte no hablaba inglés y, si es que lo entendían, no sabían leer. Una imagen memo-
Si el solo acto de presentación de la Cybertruck ya había atraído la atención de personas como Syd Mead, director de arte de la cinta Blade Runner (la original de 1982), para decir cosas a favor del diseño futurista de la pickup de Tesla, el video de la competencia puso en ebullición las redes sociales. Neil deGrasse Tyson, el astrofísico y estrella de la ciencia estadounidense, opinó que el par que produce el motor no es el factor determinante para ganar una competencia similar, sino el peso que lleva encima el eje de tracción, que influye en la tracción. Después, un ingeniero de Ford pidió una revancha, pero preparada por su compañía. Entre dimes y diretes, el asunto fue olvidándose. Este acto de atar dos vehículos para ver cuál arrastra al otro recibe en inglés el nombre de tug-o-war (digamos que es una guerra de jalar), y es una diversión ociosa que no demuestra mucho; peor todavía si la balanza está cargada a favor de uno de los rivales. La mejor explicación al respecto la dio Jason Fenske, presentador del canal Engineering Explained de YouTube. Fenske quiso ser un ingeniero automotor y, al no lograrlo, en 2011 empezó a publicar videos que explican la física que rige a los automóviles. Cuando analizó el caso de la Cybertruck contra la F-150, calculó que el conjunto de transmisión de la F-150 logra suficiente multiplicación del par para superar el que producen (y aplican al piso) los motores eléctricos de la pickup de Tesla. Luego tomó en cuenta la pendiente hacia arriba que la Cybertruck parecía tener en su contra y mostró otros números mientras hacía cálculos en una pizarra, como si fuera un profesor que da una clase divertida. Con las variables de par, inclinación y fricción, Fenske demostró que la ventaja para
la Tesla Cybertuck no era el resultado de una mayor capacidad de sus motores, sino por otro motivo: la pickup de Tesla pesa más que la Ford F-150 y, por lo tanto, tiene más tracción. Esto abre un espacio para reflexionar que de por sí una pickup de tamaño grande como la F-150 es otro indicio más de que la industria automovilística estadounidense tiende a fabricar vehículos cada vez más corpulentos –por decirlo de manera amable–, y va de mal en peor. Ahora Tesla pone a temblar las básculas con una propuesta más pesada que sus rivales tradicionales. Debido a que la pickup de Ford no tenía activada la doble tracción, tenía neumáticos viejos, no estaba cargada y no era la versión con el motor más potente (un V6 turbo de 3.5 litros), la competencia parecía injusta. De haber elegido una F-150 de doble tracción con su carga máxima a cuestas, la pugna hubiera sido más justa.
En julio de 2019, Ford publicó un video en el que un prototipo de la pickup F-150 eléctrica arrastra 10 vagones de tren de doble piso cargados con 42 pickup Ford (con motor de gasolina), con un peso total de 568 toneladas.
Después de todo, hay seres humanos que jalan un avión Hércules con las manos o incluso con las orejas. El sueco George Olesen, para poner un caso específico, tiene el récord de remolcar un barco de pasajeros de 10,300 toneladas a lo largo de 5.1 metros. El video que registró esta hazaña deja claro que Olesen es sin duda fuerte, pero también tiene tracción suficiente. Además de poner en evidencia el problema de obesidad en la industria automovilística, la estrategia de mercadotecnia de Tesla nos hace recordar que una pickup suele ser un vehículo sumamente desbalanceado cuando no lleva carga –que es casi todo el tiempo en nuestra realidad–, porque la mayor parte de su masa se concentra en el eje frontal. Por lo tanto, cuando una pickup circula vacía, el eje trasero “brinca” con cualquier imperfección del camino y en una frenada la mayor parte del peso concentrado adelante le quitará tracción a las ruedas posteriores, necesaria para ayudar a detener un “querubín” de más de dos toneladas y media. La Cybetruck, aunque probablemente pesa más que una pickup tradicional, por lo menos reparte los kilos –más bien, las toneladas– de manera más equitativa entre sus cuatro ruedas. Cuando la Tesla Cybertruck llegue a los consumidores en 2021, esta promete ser una “mejor pick-up que la F-150 [y] más rápida [en aceleración] que un Porsche 911”. La pickup de Tesla enfrentará en el futuro a una Ford F-150 eléctrica, cuyo prototipo preliminar hizo otro acto de mercadotecnia el año pasado: jalar vagones de tren cargados de pickups Ford con un peso total de 568 mil kg a lo largo de 305 m. Aclaración: En los actos publicitarios de Tesla y de Ford no se rompieron unos jeans, ni tampoco las reglas de la física.
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AQUEL AYER
Cortesía
RAMÓN DE FLÓREZ*
Un singular e irrepetible personaje Desde mi época de adolescente tuve la fortuna no solamente de conocer personajes mucho mayores que yo, sino que además me permitieran formar parte de sus charlas, que tomaran en cuenta mis inquietudes y me dieran valiosos consejos. Un día conocí a un personaje singular, solterón, de conocida familia de Sinaloa sin fortuna, pero que contaba anécdotas reales de su vida aunque nos parecieran extravagantes. Historias que divertían a quienes las escuchaban, a veces con recelo, pero siempre con interés. Chaparrito, feo, carismático, de unos 60 años de edad; se vestía con un traje raído con más de mil planchadas, una camisa vieja a rayas actualizada con cuello y puños de plástico duro y una corbata desteñida de color indefinido. Manuel Choza Cañedo, de quien nadie sabía concretamente de sus actividades laborales, decía cosas sorprendentes. Por ejemplo, narraba aspectos de su vida en Nueva York y Los Ángeles de los años 1920, donde intimó con Rodolfo Valentino, Pola Negri, Gloria Swanson y otras personalidades del cine de entonces, junto a otros personajes legendarios de los círculos mas distinguidos de Estados Unidos. Por ello, por su personalidad extravagante y una cursilería estudiada que hacía reír, Choza Cañedo era requerido en muchas tertulias o reuniones de comienzos de los 1950.
Nuestro personaje nunca pronunció una palabra altisonante. Tenía un sentido del humor muy singular que permitía que sus amigos le chotearan, le alburearan y le hicieran toda clase de bromas pesadas. Choza jamás se inmutaba, pero por sus escasas muecas se podía adivinar que, a su vez, en silencio invertía los papeles y se reía de sus bromistas. Era de una solemnidad impresionante, que caía en el absurdo, y practicaba una cortesía elaborada que halagaba sobre todo a los políticos que lo buscaban. Creo que él fue el descubridor de aquello de que, al hablar mal de algo o de alguien, se antepusiera siempre el mexicanísimo “con todo respeto” como símbolo de exquisitez y buenas maneras. Nadie le conoció el color de su dinero, pero tampoco abusaba de las muchas invitaciones que se le hacían. Y así se le veía con frecuencia en las tertulias del Sanborns de Los Azulejos, del Jockey Club del Hipódromo de las Américas, del bar del Hotel Ritz o acompañando personalidades que cenaban en mi restaurante Villa Fontana. De cuando en cuando, Manuel Choza Cañedo reunía en su departamento de la hoy llamada Zona Rosa a un grupo escogido de sus importantes amistades. Allí había que entrar con enorme cuidado para no tropezar con sillas, sillones, butacas, lámparas, una horrible fuente con un tubo por el que salía un chorrito de agua color rosa frenesí, mesitas, jarrones grandes y chicos, tapices, tacitas, platos antiguos, abanicos, conchas de cristal, bibelots y toda clase de objetos, aparentemente antiguos. En el fondo de ese salón atiborrado de tiliches se encontraba su habitación forrada toda de terciopelo
rojo descolorido, una cama vieja, una colcha enorme y espantosa –regalo, según él, de Pola Negri, con todo y retrato–, un gran espejo manchado y alguna que otra cosa colgante que formaban parte de la decoración de este rarísimo dormitorio, a lado del cual había una puerta cerrada que, según Choza, daba a una habitación reservada para sus importantes amistades del mundo.
En pocas palabras, la casa de Choza era un bazar de cosas sobre las que su dueño detallaba a sus invitados la procedencia, la calidad y el precio que le había costado cada objeto. No faltaba alguien que se interesara por un mueble, cuadro u otro objeto y le pidiera a Choza que se lo vendiera. Este contestaba siempre lo mismo: “Aquí no se vende nada y menos este cenicero de cristal cortado que te gusta, al que le tengo un particular cariño. Pero tampoco tengo un corazón insensible como para no desprenderme de él, con tal de hacerte feliz”. Total, lo vendía y ante tal deferencia el comprador no se atrevía a regatearle el altísimo precio del objeto que le hacia el favor de vender. Un día en el Jockey Club nos presentó como amigo íntimo a un barón alemán que acababa de llegar a su casa como huésped y que le tenía al parecer fobia a los hoteles. Nadie pudo entablar conversación con el barón ilustre de mirada extraviada. Pero esa misma noche el ilustre aristócrata se suicidó de un balazo en la habitación de huéspedes de la casa de Choza. Llegó la policía para investigar, se levantó el acta correspondiente y en cuestión de minutos se supo que el famoso barón era un delincuente que venía huyendo
*Su experiencia en medios electrónicos e impresos incluye apariciones como analista político en Televisa y TV Azteca, y artículos de opinión en el diario Ovaciones. Pero nada se compara con su conocimiento de la sociedad mexicana e internacional, de la cual formó parte y vio de cerca en su restaurante Villa Fontana, famoso entre los famosos a mediados del siglo XX en la capital de nuestro país.
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del Perú, donde había cometido toda clase de tropelías, fraudes y estafas. Enterado de que lo seguía la Interpol, el distinguido barón decidió salirse de este mundo. El asunto se publicó destacadamente en los periódicos con la foto de Choza, que tuvo que comparecer varias veces y en distintas dependencias de la policía. El macabro asunto del falso barón y los detalles de sus antecedentes de sinvergüenza hicieron estragos en la reputación de Choza Cañedo, quien en vez de tomarlo como un incidente más de su vida rocambolesca, sintió el deseo profundo de marcharse de México y no volver nunca. Recurrió a su gran amigo Rodrigo de Llano, poderoso director general de Excélsior, quien lo llevó con el entonces presidente de México, Adolfo Ruiz Cortinez. Se logró así que se creara para Manuel Choza Cañedo el hasta entonces inexistente cargo de vicecónsul. Se le destinó a Italia, donde acababa de asumir el cargo de embajador don Ramón Beteta, ex ministro de Hacienda del presidente Miguel Alemán. En una semana, Choza sigilosamente vendió parte de sus pertenencias y se marchó a Roma sin despedirse. Al poco tiempo de desempeñar su cargo, el embajador Beteta, harto de que Choza se entrometiera en todos los asuntos de la embajada disque para mejorar su imagen, se las arregló para que lo transfirieran a París. Esto disgusto enormemente a nuestro embajador en Francia, a quien le habían dicho que a Choza le encantaban la intriga y el chisme. Así pues, llegando Choza a París, nuestro embajador le sugirió que no se molestara en ir con frecuencia a la embajada y que en cambio se divirtiera en París. Choza, feliz, alquiló un departamento, compró un Cadillac viejísimo, pero apantallador, y contrató por una miseria como chofer a un pobre portugués sin papeles y al que le olían los pies. Con todas las antiguallas que le habían sobrado de la subasta de garaje en México, amuebló su departamento y comenzó a invitar a los opulentos mexicanos que pasaban por París, a quienes después de muchos ruegos, les hacia el favor de venderles un recuerdito entrañable. La vida en París le fue muy cómoda y agradable, hasta que un día cuatro aristócratas de México se emborracharon en su casa, pusieron el tocadiscos a todo volumen
y entonaron a pulmón abierto y varias veces la Canción mixteca y La Borrachita, de Tata Nacho. Al bajar los tres pisos para marcharse, el portero del edificio les reclamó su conducta y el escándalo que armaron, a lo cual respondieron los amigos de Choza propinándole una paliza fenomenal al pobre conserje francés. Este, al día siguiente, todo golpeado, se presentó ante las autoridades para denunciar el hecho, lo que provocó un desagradable incidente diplomático entre México y Francia por el cargo oficial que tenía Choza Cañedo. Se medio arregló el asunto, pero corrieron a Choza inmediatamente, aunque logró darse tiempo para empacar sus tiliches y conseguir chamba en Portugal. Ese país era entonces un lugar con un costo de vida barato para un diplomático mexicano. Choza, por fin, fue bien recibido y apapachado por el personal de nuestra embajada en Lisboa, que estaba enterado e indignado por la injusticia de su expulsión de Francia. Alquiló una magnifica casa con vista al mar, compró algunos muebles baratos pero bonitos y se instaló con su equipaje de antigüedades como todo un personaje respetable de la aristocracia mexicana. Manuel Choza Cañedo sabía estar. Aunque no hablaba portugués, se daba perfectamente a entender en un país refinado y amable. Su manera de desenvolverse era tan acertada que se le llegó a apreciar en un círculo social muy cerrado, pero en donde todo lo que respirara a México despertaba interés, curiosidad y simpatía. Su manera de vestir, sus anécdotas y extravagancias fueron consideradas como las de un intelectual desenfadado al cual no interesaban los asuntos menores. Pasó poco tiempo para que la fama de Choza Cañedo se escuchara en la vecina y aristocrática costa de Estoril, donde fue invitado a recepciones que daba junto con su familia y en su residencia, don Juan de Borbón, conde de Barcelona, hijo del rey Alfonso XIII y padre del entonces príncipe de España, el joven Juan Carlos de Borbón. Un día hablando de la monarquía española y de la España que usurpaba Franco, el conde de Barcelona no pudo evitar que se le saliera una lágrima. Lágrima que fue rescatada de caer al suelo por el blanco pañuelo extendido de Manuel Choza Cañedo. El pañuelo fue celosamente guardado con la lágrima de don Juan por Choza Cañedo en su caja fuerte. Tiempo más tarde, en el colmo de la generosidad y del desprendimiento, Choza le vendió el pañuelo con la lágrima del conde de Barcelona, en veinte mil dólares, a su querido amigo Carlos Trouyet, quien se encontraba en Lisboa. Necesitado de alguien de confianza que se ocupara de todo lo referente a su casa de Lisboa, Manuel Choza Cañedo puso un anuncio para solicitar una ama de llaves, a la cual se le daría hospedaje y un estupendo sueldo. De entre la multitud de aspirantes a desempeñar ese honroso cargo en la casa de un afamado diplomático mexicano, fue seleccionada una señorita de muy buenas referencias y maneras. Al poco tiempo de ocuparse de la casa de Choza y sus compromisos, este se enamoró de ella y se casaron. Él tenía entonces como 70 años de edad y fue su primer matrimonio. Manuel Choza Cañedo siempre fue un excelente referente mexicano en Lisboa. Se jubiló con una buena pensión y con un capitalito que le produjo su especial manera de recibir, lo que permitió que su viuda y sus dos hijos vivieran dignamente en Portugal como mexicanos por adopción, llevando orgullosos el apellido Choza Cañedo.
ramondeflorez@yahoo.com.mx 83
MANERAS DE VIVIR
Cortesía
ROSA MONTERO*
Desear es peligroso
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a noticia dio la vuelta al mundo: Maluma recibía su primer avión. “Los sueños se cumplen”, dijo. Qué tremendo que tus sueños sean tener un jet privado.
Seguro que lo vieron: Maluma, el famoso cantante colombiano, rompió a llorar, emocionadísimo, al recibir su primer avión privado, y la noticia dio la vuelta al mundo. Por cierto, todos decían lo mismo: su “primer” avión privado, como si de ahora en adelante fuera a ir atesorando una f lota completa (si se ha puesto así por un avioncito de 14 plazas, lo que berreará cuando llegue al Airbus). Vaya imbécil, pensé cuando lo leí. Y luego, también, qué ingenuo, porque fue él mismo quien publicó las imágenes en sus redes, alardeando de pajarraco y de lágrimas sin darse cuenta de la penosa impresión que producía. Este chico es el mismo que tuvo problemas por sus letras machistas; quiero decir que muy dotado de cacumen no parece que esté. Y, en efecto, le atizaron bastante en todas partes, sobre todo, y con razón, por ese exhibicionismo económico en un mundo tan lleno de desigualdades, carencias e infortunio. El precio de un jet privado como el suyo oscila entre 20 y 22 millones de euros (22 y 24 millones de dólares), un lujoso derroche del que resulta obsceno vanagloriarse. Ahora bien, se diría que a la mayoría de sus fans les encantó el mensaje. Solo en Instagram tiene 46 millones de seguidores. Este descerebrado es modelo de vida para muchos jóvenes, es una figura aspiracional con la que medirse. Si no consigues tu propio avión privado antes de los 30 años, tío (el cantante tiene 25), eres un pringado. Pero lo peor es que el pobre Maluma tan solo está llevando hasta un extremo caricaturesco la realidad en la que todos vivimos. Creo que no sabemos desear. La sociedad de consumo, que está cada día más acelerada, se alimenta de nuestros deseos: los parasita, los secuestra, los convierte en una compulsión tan resonante y vacía como una campana. El día del avión y los lagrimones, Maluma declaró: “Los sueños se cumplen”. Qué tremendo que a los 25 años tus sueños sean tener un jet privado, piensas al leerlo. Y te dices: a mí se me ocu-
¿Qué has obtenido? ¿Y qué ha sucedido cuando lo has obtenido?
rrirían muchísimas otras cosas. ¿Sí? ¿Qué otras cosas? ¿Qué deseas de verdad en la vida? ¿Qué has obtenido? ¿Y qué ha sucedido cuando lo has obtenido? Ya conocen la famosa frase de Santa Teresa: “Más lágrimas se vierten por las plegarias atendidas que por las no atendidas”. Muy cierto; hay deseos cumplidos que pueden llevarnos a la catástrofe. Maluma debe de creer que poseer un avión es poseer el triunfo; aún no sabe que el éxito no es un lugar al que llegues y en el que puedas quedarte, no es un objeto de tu propiedad, sino que es un atributo de la mirada de los otros, te lo dan y te lo quitan azarosamente. A Maluma le queda mucha vida por recorrer;
*Rosa Montero es una periodista y escritora española, autora de más de una docena de novelas, entre ellas La hija del caníbal, llevada al cine por el director mexicano Antonio Serrano; además escribe cuentos infantiles, ensayos y es colaboradora habitual del diario El País. Su más reciente libro es El arte de la entrevista.
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llorar a los 25 por su “primer” avión me temo que es un augurio de más lágrimas, y no de dicha. Desear es una actividad de alto riesgo: las filosofías orientales lo saben muy bien, y por eso construyen su camino hacia la felicidad por medio de la supresión del deseo. Sin deseo, dicen, no hay frustración ni sufrimiento. Es la antigua ataraxia (que significa ausencia de turbación) de los filósofos estoicos y epicúreos. Las pasiones y los deseos, sostenían, nos llenan de dolor. La única dicha posible pasa por enfriarlas y apagarlos.
Yo soy hija de Occidente, una cultura mercantil basada en el deseo, de manera que a mí esta imperturbabilidad extrema me resulta ajena y hasta un poco angustiosa; me parece la paz del cementerio, porque para mí el deseo es vida. Pero es cierto que se trata de una materia radiactiva; que va asociado inevitablemente a una cuota de frustración que hay que aprender a digerir; y que, además, el deseo es la espina dorsal de nuestra existencia, es decir, algo muy importante. Algo que hay que pensar y elegir muy bien. Pero no parece que tengamos mucho tiempo de ref lexión en nuestros días. Yo creo que más bien vamos como cohetes por la vida, vamos desarbolados y desnortados actuando sin pensar, y, más que escoger nosotros los deseos, se diría que los deseos nos escogen a nosotros, pequeños deseos artificiales, simulacros de deseos que se adhieren como garrapatas, ropas, vacaciones caribeñas, coches, ordenadores, todas esas cosas que nos devoran, en fin, y a las que ahora se suma el avión de Maluma como guinda ridícula pero coherente. @BrunaHusky
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G R A N D F I E S TA M E R I C A N A .CO M
G R A N D F I E S TA A M E R I C A N A OA X ACA A TRULY GR AND E XPE R I E NC E
YA A B RIMO S U N H O T E L C O N AT M Ó S F E R A D E L U J O Q U E T E T R A N S P O R TA R Á A L O M Á S H E R M O S O D E OA X AC A , C O N S U AU T É N T I C O E N C A N TO C O LO N I A L Y E L S E R V I C I O C A U T I VA D O R Q U E N O S D I S T I N G U E .