Revista Interjet Noviembre 2019 by Interjet

ISSN: 2007-6495

REVISTA

Vacaciones en El Salvador

#156

NOVIEMBRE 2019

Noviembre 2019

November 2019

¡Bienvenidos a bordo!

Welcome aboard!

En esta edición decidimos dedicar la portada de nuestra revista a El Salvador; una pequeña nación en Centroamérica y el litoral del Océano Pacífico con un importante patrimonio arqueológico, de exuberantes paisajes montañosos y diversidad ecológica, y uno de los enclaves más atractivos a nivel mundial para practicar surf, además de un polo de negocios y reuniones en rápido crecimiento.

We’ve decided to dedicate the cover of our November magazine to El Salvador; the smallest but most densely populated country in Central America. Bordered on the northeast by Honduras, on the northwest by Guatemala and the south by the Pacific Ocean, El Salvador boasts some of the most important archeological heritage in the region along with lush, mountainous landscapes a diverse ecology and some of the best surfing in the world.

Por su belleza y riqueza natural, así como por su invaluable herencia culWilliam Shaw Combine the many leisure activities one tural, El Salvador es el destino ideal Director General Interjet can enjoy with a thriving business envipara turistas en búsqueda de nuevas CEO Interjet ronment, it’s easy to see why its capital experiencias. Poseer el territorio más and largest city, San Salvador, is becopequeño de Centroamérica tiene sus ming one of the main attractions for ventajas; conocido como “el país de doing business in the region. Because of los 40 minutos”, El Salvador invita a its beauty and natural wealth, as well conocer sus principales atracciones as strong cultural heritage, El Salvador turísticas a unos kilómetros de su capital, San Salvador. has become an ideal destination for experiential tourism. Con más de 2 mil sitios arqueológicos reconocidos e innumerables muestras de las civilizaciones maya y olmeca, el potencial del turismo cultural en El Salvador es incalculable. La Joya de Cerén “es una cápsula del tiempo extraordinaria”, como lo afirma el profesor y arqueólogo estadounidense Payson Sheets, quién descubrió este sitio precolombino que fue cubierto por la erupción de un volcán hace 1,400 años, hoy declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1993. Interjet ahora ofrece dos vuelos diarios a San Salvador saliendo de la Ciudad de México, con horarios convenientes para viajar en la mañana o por la tarde, y con excelentes conexiones como Guadalajara, Monterrey y Cancún (en México), Los Ángeles, Chicago y Nueva York (en Estados Unidos), y Vancouver (en Canadá), además de 35 destinos de nuestra red de rutas. Vuela cómodamente a El Salvador a bordo de uno de nuestros aviones Airbus A320, reclina tu asiento y estira las piernas, ya que contamos con el mayor espacio entre filas en toda la categoría; documenta sin costo hasta 50 kg de equipaje en tarifa Priority y disfruta de nuestro servicio gratuito de bebidas y refrigerios en todos nuestros vuelos. Por estas y muchas razones más, Interjet es una de las aerolíneas de más rápido crecimiento en el continente americano. ¡Excelente viaje!

And with more than 2,000 recognized archaeological sites supporting the many examples of the Mayan and Olmec civilizations, cultural tourism is alive and well in El Salvador. Known as “the country of 40 minutes”, El Salvador invites you to come visit and enjoy their beautiful country, city and beaches. And while you’re there, be sure to include a visit to La Joya de Cerén, a UNESCO World Heritage Site, featuring a pre-Hispanic Mayan farming community that, like Pompeii, was buried under a volcano eruption over 1,400 years ago. Because of the exception condition of the remains, they provide a true insight into daily lives of the people who worked the land at the time. Getting to San Salvador is easy with Interjet as we now offer two daily flights from Mexico City, with convenient morning and afternoon departures as well as excellent connections from Guadalajara, Monterrey and Cancun in Mexico; Los Angeles, Chicago and New York in the United States, and Vancouver in Canada. Getting there is also comfortable when you fly our Airbus A320 aircraft. With more legroom between all-leather seats, lower fares with free checked bags on select fares, and our great service that has been embraced everywhere we fly, it’s easy to see why Interjet is one of the fastest growing airlines in North America. Have a great trip!

·LA TRES·

n el pasado New York Film Festival se pudo ver por primera vez El irlandés, de Martin Scorsese, una apuesta de 200 millones de dólares por parte de Netflix; la reconstrucción del asesinato de Jimmy Hoffa, el poderoso sindicalista estadounidense que desapareció en 1975, probablemente asesinado por la mafia. A Hoffa lo encarna Al Pacino, y en el reparto también aparecen Robert De Niro, Joe Pesci y Harvey Keitel, poderoso cuarteto interpretativo.

Imagen: cortesía

La película de tres horas y media de duración no se verá en las grandes cadenas de cines, sino en circuitos minoritarios tras la pelea entre Netflix y los exhibidores, con lo que su recorrido comercial estará más cercano al del año pasado de Roma (de Alfonso Cuarón) que a títulos que se llevaron el Oscar a mejor película como La forma del agua (de Guillermo del Toro). En Estados Unidos llegará a la pantalla grande el 1 de noviembre, y la plataforma lo estrenará mundialmente en streaming el 27 de noviembre. Este envite arroja más leña al debate sobre el futuro del cine, sobre su consumo y sobre dónde encontrarán más apoyo los creadores en la producción de sus obras: Netflix ya forma parte del MPAA, la asociación que agrupa a los grandes estudios, y en algunas de sus decisiones toman más riesgos que otras productoras.

En este número... Noviembre 2019

INTRO año 15/noviembre 2019/número 156

6 AGENDA

Director General José Luis Ramírez Cota jlr@interjet.com.mx

8 THE PLACE TO BE

Editor Marco Antonio Cuevas Campuzano Arte editorial Maribel Canales Berenguer Publicidad ventas@interjetrevista.com Consejo editorial Miguel Alemán Velasco Diana Ramírez Magnani Revista de publicación mensual Editada y distribuida por: Editorial Galem S.A.P.I. de C.V.

Adelita Café CDMX

10 FASHIONISTAS Así es Idris Elba

12 MODA

El muestrario

14 GENTE

Kristen Stewart, una voz para toda una generación

18 EXPOSICIONES

Arte en breve

22 LIBROS

Recuerdos como cicatrices

Domicilio de la publicación: Monte Líbano 235-302, col. Lomas de Chapultepec, C.P. 11000, Miguel Hidalgo, México, D.F. Teléfonos: 5520-7712 y 5520-6803.

24 PANTALLA

www.interjet.com.mx

Una heroína de acción a los 63 años

Número de reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2007-011915304300-102 Número de certificado de licitud de título: 13653 ISSN: 2007-6495 Certificado de licitud de contenido: 11226 Publicación inscrita en el Padrón Nacional de Medios Impresos Compañía Editorial Ultra, S.A. de C.V. Centeno 195, Valle del Sur, C.P. 09819 Iztapalapa, CDMX www.grupoespinosa.com Este ejemplar se teminó de imprimir el 27/10/2019 Revista Interjet no se hace responsable de los contenidos de la publicidad revelada por sus anunciantes; dado el caso investigará la seriedad de los mismos. Las opiniones expresadas por los autores de los textos no representan la postura de Revista Interjet ni de Interjet. Prohibida su reproducción total o parcial.

Portada: atardecer en El Salvador Foto: Getty

Sigue El Camino

28 CINE

32 CURIOSIDADES

El desnudo de Marilyn que se creía perdido

36 ARQUITECTURA

Zaha Hadid: una carrera a gran escala

40 SOCIEDAD

54 DEPORTES

Federer y la metafísica del tenis

58 MITOLOGÍAS

El Príncipe y la fábula del desamor

62 IN MEMORIAM

El tlamatini vuelve al misterio

66 ESTE SOY YO Cecilia Toussaint

68 MÚSICA

Cuando eres una estrella de pop y te timan

74 PERSONAJES

Las encarnaciones de Batman

BACK 82 PSICOLOGÍA Las sombras del mindfulness

86 COACHING Dime a dónde viajas y te diré qué vacunas necesitas

90 MISCELÁNEA 91 OREJA DE PERRO 92 AQUEL AYER Por Ramón de Flórez

94 MANERAS DE VIVIR

¡Nos hundimos!

Por Rosa Montero

44 ESTE SOY YO

96 QUÉ HAY DE NUEVO

PORTADA

98 MÁQUINAS

46 DE CERCA

100 NUBECITA

Edward Snowden

El Salvador: con la pasión de un volcán (o muchos)

104 INTERJET INFORMA

Imágenes: cortesía

E ie de ste mp d l é ha o rá e su xit sid de fe pi a o m o sp se me dam cla u un ué q em ni en ma nd gra s. Au ue b na te do ial n .. ww dit est arc m la ál “T añ w. orio e m ó e ás v lle bu han o p m k ar di N do ac es n s en vó m io lle u di a Sti Yo a D c l u us na p ic. l, ga rim da on l O ”. ido en ve n El , co CD a m e M M r M l l X, éx ra Re tir y M an a in 10 ic gir in se i za t de o. a d o U en nd mi érp e no n e l sp id a a en m nto rete vie ué o rt a m br s d y t ist rz e e 1 am a o, 5 bié añ n os ,

La M pri i éx m e es nte te rn un ico ra e es ac o co di qu te pe ion na ns ció c t e a c te de v ha nim tac al, p ion a d n d A rm i b e ul a a e d el ca n in os rá s a ar d ra l l y os Po ba ar , fo a e o ot p lo l m u de od si p s ro a F lo Ca e n sfi co stir ort am d rtid es m xi co le ur , t e. an e t o t po ca n d t, e a s P M n ci e m d co ar tes lla , eg n a d ar os er te, , t o u t q e CD DJ o c da st am ue M y on s y aci os X, a ó 9 d fte art pa n e n r p ist ra ov ar as iem ty br .

W etle be

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s ua ag de al, to n n r ui fi e da s rc n es a a ci gra 9, ¡ o n erd co la 1 a pi ni y 20 erc te l ú do hip e c no

se n s d s o, ! e mu ion ver eta Ro as an el mp es atl na ta gu nm en a ier res in h Qu ¡A cea rtas ld C i qu ejo n, om O ie or ! S m cú e r.c ab l W ico los to. Can mbr ate e x a n de icie enw é M nto eve uas de d -op ju te ag 5 an es n las al 1 anm 3 ce E 1 l .o de ww w

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·THE PLACE TO BE·

En el interior del Monumento a la Revolución se encuentra este magnífico lugar que, mediante bebidas y platos típicos, servidos en el vagón de un ferrocarril, nos remonta a la época de las adelitas. Una visita imperdible en el mes en que conmemoramos el 109 aniversario de la Revolución Mexicana.

bicado en la revitalizada colonia Tabacalera, el Monumento a la Revolución Mexicana (MRM) se erige como uno de los emblemas más representativos de la capital de nuestro país. Su majestuosa arquitectura (obra del arquitecto Carlos Obregón Santacilia) y sugerentes vistas panorámicas sobre el valle de México sorprenden a todo visitante que se adentra en la imponente estructura de acero.

Aprovechando los elementos de la cimentación, el interior de Adelita Café ha sido reacondicionado para transportarnos sutilmente al vagón de un ferrocarril, uno de los medios de transporte más representativos de la Revolución y que siempre está presente en la memorabilia mexicana.

Imágenes: cortesía

Adelita Café invita a recordar, a través del paladar, aquellos sabores fijados en nuestra memoria, como el de las populares tortas, las quesadillas, los tamales, los molletes, el café, el atole y los tradicionales refrescos Jarritos, Lulú y Crush servidos en su tradicional envase de vidrio.

Mientras que en los muros de acero se han colocado espejos inspirados en las ventanas del furgón, el mobiliario recobra el diseño de las bancas de los ferrocarriles, al que se han agregado elementos como lámparas de latón y la “Placa Centenario” que, mediante un juego tipográfico, dispone los nombres de los personajes y las estaciones ferroviarias clave de la época (1910-1917). Haciendo una pausa para un refrigerio, ya sea antes o después de realizar el recorrido por el interior del monumento, se escuchan corridos y música mexicana del periodo revolucionario, disfrutando de alguna de sus especialidades, como las quesadillas Canana, preparadas en tortilla de maíz azul y amarillo con queso Oaxaca, perfumado con ramitas de epazote, que aportan el auténtico toque de la cocina de antaño, y servidas con aguacate y salsa en platos de peltre.

Inicialmente concebido para albergar un suntuoso Palacio Legislativo Federal, el Monumento a la Revolución Mexicana (MRM) fue encargado por Porfirio Díaz, entonces presidente de México, al arquitecto francés Émile Bénard. La construcción más ambiciosa del Porfiriato inició en 1905 y fue interrumpida en 1912 debido al estallido de la Revolución Mexicana. Inconclusa y abandonada durante décadas, la estructura de acero central de principios del siglo XX fue reinterpretada como Monumento a la Revolución por el arquitecto mexicano Carlos Obregón Santacilia entre 1934 y 1938. En la actualidad, el MRM ofrece al público una innovadora experiencia de conocimiento y diversión dentro de un espacio que alberga historia y manifestaciones de artes plurales que invitan a la reflexión y el desarrollo del pensamiento (www.mrm.mx).

La torta Zapata es un imprescindible; la combinación de sus ingredientes recupera el sabor auténtico de este popular bocadillo a base de pechuga de pollo, queso gratinado, frijoles, crema, aguacate y verduras. En el menú también se incluyen malteadas, como la de fresa –la preferida de Pancho Villa–, y una mezcla única de café que se ha conseguido a partir de granos de Oaxaca, Veracruz y Chiapas. Este elixir es utilizado en las especialidades que realizan los baristas y que se sirven, de igual forma, en el mirador. Localizado 65 metros más arriba se encuentra Café Mirador. Sus mesas pequeñas de esencia afrancesada evocan las terrazas parisinas y armonizan con los barandales y elementos arquitectónicos Art Déco del monumento, recordándonos también el proyecto original del inconcluso Palacio Legislativo de arquitectura neo clásica que comisionó Porfirio Díaz al arquitecto francés Émile Bénard, cuya estructura es hoy el alma de acero del MRM.

Rodeado por las esculturas de Oliverio Martínez, posadas sobre las ábsides, y acompañado de un capuchino y una crepa, se aprecia la vista de 360º desde la Tabacalera, guardando distancia de la vorágine y con un apacible ambiente que incluso es uno de los favoritos para los visitantes asiduos: los amantes de la lectura. En este mes especial, Adelita Café y Café Mirador nos reencuentran con la historia, el recuerdo, el presente y aquello que alimenta el cuerpo y el orgullo de este icono de México.

·FASHIONISTAS·

Texto: CARLOTA OTERO

Volvamos a hablar de este inglés porque no logro superarlo. Es uno de los actores más cotizados del momento. En 2018 la revista People lo nombró el “hombre vivo más sexy del mundo”. Además es director, diseñador, DJ, cantante de soul… y protagonista de la versión cinematográfica de Cats. Un tipo multifacético que a sus 47 años luce espectacular.

Imágenes: cortesía

on una presencia arrolladora, Idris Akuna Elba posee un exquisito talento interpretativo. Nacido en 1972, en Londres, Inglaterra, es descendiente de emigrantes africanos. Su adolescencia no fue fácil. Dejó la escuela en 1988 y ganó un lugar en el National Youth Music Theatre gracias a una beca del Prince’s Trust. Debe su éxito en Hollywood a la televisión, sobre todo a las series The Wire y Luther, que constituyen la espina dorsal de su temprana trayectoria. Y aunque pocos recuerdan sus primeros papeles en la pantalla chica, fue en 2002 cuando su interpretación del gánster Stringer Bell marcó un antes y un después definitivo en su carrera.

Desde entonces ha rodado películas y miniseries a un ritmo acelerado. El listado de títulos en que se ha dejado ver lo ha convertido en presencia habitual en mega producciones como las sagas de Thor y Vengadores, así como la más reciente entrega de Rápido y furioso. Combinado con thrillers en los que asume papeles de héroe de acción donde saca partido a su imponente físico y trabajos de corte más minoritario, pero de indudable prestigio, como en Apuesta maestra, en la que comparte protagonismo con Jessica Chastain, a las órdenes del director Aaron Sorkin. Por último, esta Navidad dará un giro de 180º al protagonizar al antagónico Macavity en la versión cinematográfica del exitoso musical Cats. Casado en tres ocasiones y padre de dos hijos (su última boda en Marruecos, con la modelo Sabrina Dhowre, ocupó la portada de la revista Vogue en Gran Bretaña) este carismático hombre de familia va en serio, no hay juegos, se ríe y sabe bromear, pero nunca pierde el enfoque de la entrevista ni abandona sus formas elegantes y refinados modales. Simplemente te hipnotiza con su acento inglés y su imponente presencia con una mirada intensa, seria y enfocada. Alto y fuerte, todo lo que viste se le ve bien; en esta ocasión tiene puestos unos jeans, una playera blanca y un suéter de cashmere gris, sencillo, pero su estilo grita “calidad”.

Para conocerlo mejor Look Llevar barba es un factor importante a la hora de ser considerado un hombre interesante. La llevo desde joven. Canción para una boda “I Wanna Dance With Somebody”, de Whitney Houston. Celeb crush Serena Williams. Lo más atractivo en una mujer La honestidad, la seguridad en sí misma, y me encanta cuando tienen amor propio.

Hablamos de un actor versátil, capaz de combinar fuerza y elegancia, posee una seriedad súper sexy y una mirada penetrante, por lo que después de muchos rumores, y en la obviedad que es el perfecto candidato para ser el nuevo James Bond, nos va a dejar con las ganas porque simplemente no va a suceder… aún. La realidad es que los hombres sexys van y vienen, pero Idris Elba llegó para quedarse. Según él, un hombre sexy necesita tener cualidades especiales para obtener el título, empezando por una actitud de respeto, amabilidad y generosidad, así como demostrar un gran respeto por las mujeres. Así lo considera también la revista People, que lo eligió para su portada anual del “hombre más sexy” en 2018. Una persona respetuosa, amable y generosa siempre resulta más atractiva que alguien que no lo es.

·MODA·

Un vistazo a las novedades de la industria de la moda, la belleza y estilo de vida. El fantástico mundo de Tim Walker A través de 150 imágenes, el fotógrafo de modas Tim Walker expone lo mejor de su obra en una muestra que permanecerá abierta hasta marzo en el museo V&A de Londres. Cajitas de rapé con joyas, pinturas indias en miniatura, paneles de vidrieras y un par de zapatos dorados, así como retratos de famosos personajes como la modelo Edie Campbell, el diseñador Alexander McQueen, el científico David Attenborough y el pintor David Hockney, forman parte de las piezas que el artista inglés pondrá a la vista del público, en un espacio al que llamó “el lugar más inspirador del mundo”.

El legado de Diana de Gales en el mundo de la moda sigue inspirando las pasarelas dos décadas después de su muerte. Tory Burch quiso homenajearla esta vez mediante un desfile boho chic y elegante, que evoca los mejores atuendos de la princesa. Confesa admiradora de Diana Spencer, la diseñadora estadounidense declaró que lo que más la cautivó de ella fue “su audacia, su inteligencia y, sobre todo, su humanidad (…)”, esencia que quiso capturar en su colección Primavera-Verano 2020, presentada en el Museo de Brooklyn. El desfile fue integrado por blusones, mangas en forma de globo, cintura ceñida, moños de tafetán de gran tamaño, pantalones palazzo y piezas hechas a la medida como botones, gabardinas y cárdigans. En una sutil paleta de tonos pastel, entremezclados con neutros y terrosos. La colección es un viaje a un fresco jardín inglés.

Texto: Nohemí González / Imágenes: cortesía

Diana conserva la corona

La rubia que todos quieren Lancôme –marca perteneciente al conglomerado de belleza L’Oréal– tiene nueva imagen global. La firma francesa decidió que el nuevo rostro tanto de sus perfumes como de sus tratamientos y maquillajes sea Amanda Seyfried, que se une así a un exclusivo club del que forman parte figuras tan conocidas como Penélope Cruz, Lupita Nyong’o, Julia Roberts y Kate Winslet. La actriz estadounidense de 33 años, que ha participado en películas como Los Miserables y Mamma Mia!, aseguró estar “entusiasmada de formar parte del increíble círculo de embajadoras de la marca”, quienes “encarnan las cualidades y valores que permiten a las mujeres de todo el mundo tener confianza en sí mismas y sentirse felices y realizadas”.

La cintura de Kim Kardashian A med iados de sept iembre K im Kardashian, de 39 años, lanzó al mercado una exitosa firma de fajas –o “escultores de formas”, como ella las denomina–, llamada Skims, que recaudó más de 2 millones de dólares en apenas segundos. Ahora la esposa del rapero Kanye West anunció que va a ampliar el negocio con una gran gama de ropa interior de algodón, con piezas sencillas en diversos colores básicos y con tallas de la XXS a la XXXXL.

La generosidad tiene nombre de duquesa

Luego de participar como editora invitada en la edición británica de la revista Vogue, Meghan Markle debutó como diseñadora de modas con una colección cápsula pensada en las mujeres que trabajan. En su cuenta de Instagram, la duquesa de Sussex publicó que invitó a su amiga Misha Nonoo (la diseñadora que ayudó a organizar la cita a ciegas entre Meghan y su hoy esposo, el príncipe Harry) a colaborar con ella. Las ventas de estas piezas serán donadas a Smart Works, una organización sin fines de lucro que apoya a las mujeres a encontrar trabajo con consejos de coaching y ropa formal para sus entrevistas. Con esta labor, la nuera de Diana de Gales muestra su faceta altruista.

Joya de tiempo La firma Richard Mille y el deporte siempre han ido de la mano, un ejemplo de ello es el tenista Rafael Nadal, que no juega un partido sin su 27-03 en la muñeca y que tan buena suerte le ha dado en los últimos torneos. La marca de relojes de lujo también ha diseñado modelos exclusivos para jugadores de la NFL, como por ejemplo el que llevó el receptor estrella de los Cleveland Browns, Odell Beckham Jr., en su primer partido de esta temporada y que costaba casi 200 mil dólares. Ahora, Richard Mille vuelve a presentar un diseño único en homenaje a una de las leyendas de Fórmula 1 y a su escudería; se trata del Richard Mille RM 50-04 Tourbillon Split-Seconds Chronograph Kimi Räikkönen (en la imagen), una pieza creada con el piloto finlandés Räikkönen y Alfa Romeo en mente y que es capaz de soportar la presión de un Gran Premio de F1 sin problemas.

·GENTE·

Texto: GREGORIO BELINCHÓN

La actriz estadounidense, de quien este mes se estrena en México Los ángeles de Charlie, presentó en el Festival de San Sebastián la película Seberg, sobre la malograda protagonista de filmes clásicos como Sin aliento y con quien

risten Jaymes Stewart (Los Ángeles, 9 de abril de 1990) dice que cuando leyó el guion de Seberg sintió que era una historia que tenía que ser contada, pero la actriz californiana no va más allá, ni ahonda en los evidentes paralelismos entre ambas intérpretes, ella y Jean Seberg (1938-1979), estadounidenses que encontraron en Francia directores que las entendieran y un tipo de cine en el que encontrar acomodo a su voz, e incluso las dos, mujeres ultravigiladas: Stewart por los medios de comunicación y las redes sociales, Seberg por el FBI. De eso se trata la película, de cómo el organismo que aún dirigía J. Edgar Hoover decidió destrozar a la protagonista de Sin aliento cuando empezó a financiar obra social destinada a niños negros, primero, y a los panteras negras (partido radical afroamericano), después. “No

creo que Seberg intentara romper reglas en los años 60”, dice la actriz de En el camino, Café Society y sí, Crepúsculo, a un grupo de periodistas en la última edición del español Festival de San Sebastián. “Sencillamente, quiso encontrar su lugar en el mundo, y en aquella época en su motivación por ser artista encontró en Francia un paisaje existencialista en el que exploró en el cine. Hoy vivimos otras culturas, sobre todo en cuanto a la juventud y las mujeres”. En Seberg –que al cierre de esta edición no tenía aún fecha de estreno en México y que en San Sebastián inauguró la sección Perlak–, el director Benedict Andrews muestra –con cierta falta de brío– el espionaje al que fue sometida la actriz en sus estancias en Estados Unidos, a finales de los 60, cuando rodó La leyenda de la ciudad sin nombre, Aeropuerto y

Macho Callahan, años en los que se involucró en la lucha antirracista de la población afroamericana. Tal vez demasiado: tuvo un affaire con el líder Hakim Jamal, primo del activista Malcom X, y su chequera siempre disponible para los panteras negras llamó la atención del FBI, que hizo todo lo posible para arruinar su vida profesional y personal –en ese momento estaba casada con el novelista francés Romain Gary–. “Yo no me siento atacada de manera específica, como le pasó a Seberg”, incide la actriz de 29 años, “pero de manera más general, me siento atacada, como muchos estadounidenses, por mi gobierno”. Y prosigue: “Estados Unidos está en guerra consigo mismo. A veces es difícil reconocer a mi país en el panorama actual. Sin embargo, estoy esperanzada, hay elecciones pronto. Cuando la gente es infeliz se desconecta del resto. Es tiempo de reconectarnos”.

Imágenes: cortesía

tiene más de un parecido.

Hacer de Jean Seberg podría incluso haber sido terapéutico para Stewart. Una actriz puede sentirse reconfortada al escuchar sus miedos en el personaje que encarna de otra actriz: “En el arte, las cosas se ponen interesantes cuando sientes miedo. Es el primer paso para cualquier conversación filosófica, y para que te sientas comprometido con lo que haces. También reconozco que el regalo de poder compartir un trabajo con el público es maravilloso. Si te encierras, si te proteges, crearás algo aburrido y sin interés, que no vale la pena. Mi suerte es que distingo muy bien mi trabajo de mi vida, las tengo claramente compartimentadas y no necesito una vida alternativa en el cine para completar la mía. No confundo. Pero insisto: cuando algo te asusta, suele merecer la pena”, responde. Kristen lleva al cuello cadenas variadas, incluida una con un candado. Su sombra de ojos es una mancha negra rectangular que remarca una mirada que chisporrotea. Los directores que han trabajado con ella hablan de alguien dulce, tímida, con mucho criterio y una cabeza muy bien amueblada. En las entrevistas prefiere las respuestas largas, incluso si a mitad de su discurso se detiene porque duda y se autocorrige. Recuerda mucho en esa forma de hilvanar sus parlamentos a su compañero de Crepúsculo, Robert Pattinson.

El siguiente estreno de Kristen Stewart será la nueva versión de Los

ángeles de Charlie (en México se verá desde el 15 de noviembre), escrita y dirigida por la estadounidense Elizabeth Banks. “Como nuevas ángeles, no somos superheroínas, sino que hacemos cosas como podrían hacerlas el resto de las mujeres. Y sólo logramos el éxito si nos mantenemos juntas”, asegura Stewart. “Pocas películas han tenido un corazón y una perspectiva tan femenina. No reproducimos comportamientos masculinos de esos de machotes pegándose ante la cámara. Todo en esta película es más lógico, cariñoso, femenino. Como la nueva sororidad, cuidamos unas de otras”. Y antes de acabar, apunta: “Y muy divertida, porque la directora es muy divertida. No es una película de furia y peleas, porque la sociedad actual no debe basarse en furias y peleas, sino en encuentros y conversaciones. Por supuesto, hay acción, pero con sentido”.

Kristen Stewart le gusta trabajar en historias que sienta necesarias para los espectadores. “Esta lo era. No tanto por contar de manera muy específica lo que Seberg vivió, sino cómo a través de ella llegamos a un tiempo y un lugar”. Pero la musa de cineastas como Jean-Luc Godard fue una de las pioneras en usar su posición de estrella para ser portavoz de causas sociales, algo que hoy en día ha devenido en habitual. “Y me parece bien que todos usemos los altavoces, las plataformas que nos rodean para dejar claras nuestras opiniones”, asegura Stewart. “No me refiero sólo a actores y actrices famosos, sino a todo el mundo. Para eso están las redes sociales, o para eso deberían de servir, para ser uno mismo. En realidad, no sé qué hago hablando de estas redes si no tengo. Yo reconozco que vivo en un lugar privilegiado y me beneficio de ello. Ni siquiera tengo que alzar la voz: ustedes periodistas me hacen las preguntas. Bueno, no soy especial y creo que la conversación se ha abierto con las redes sociales a todo el mundo”.

A la izquierda, Kristen Stewart en su interpretación de Jean Seberg (derecha).

Cuando le preguntan sobre si se siente espiada en el mundo actual, la también protagonista de Blancanieves bromea, de manera temeraria, sobre las intenciones de los productores de la película, Amazon Studios. Se pone seria y entra en ello: “No toda la sociedad es un conjunto cerrado. Y por eso no hay que mosquearse cuando alguien opina lo contrario que tú [Kristen gesticula como si gritara]. A veces ahí estás proyectando tus propias inseguridades en otra gente”.

·EXPOSICIONES·

Si visitas El Salvador...

Texto: DIANA RAMÍREZ MAGNANI

Estas son las obras y muestras del mes que no debes perderte en tu próximo destino.

El Museo de Arte de El Salvador (MARTE) exhibe una muestra permanente de arte del país centroamericano con obras de su propia colección, de colecciones privadas y préstamos de artistas. Brinda un amplio panorama del arte salvadoreño de mediados del siglo XIX hasta la época contemporánea, de creadores como José Mejía Vides y Rosa Mena Valenzuela. Sus exposiciones se complementan con un programa educativo que incluye visitas guiadas dirigidas principalmente a los estudiantes de las escuelas públicas del país, un programa de capacitación docente y un variado programa de actividades complementarias vinculadas directamente a las exhibiciones. www.marte.org.sv

Monumental instalación SKALAR es una obra artística a gran escala que explora el impacto de la luz y el sonido en la percepción humana, y llega a la Ciudad de México desde Berlín. La instalación (abierta al público hasta el 2 de diciembre en el Frontón México) fue creada por el artista multimedia Christopher Bauder y el productor de música electrónica Kangding Ray, y es una reflexión sobre la naturaleza fundamental y la esencia de las emociones humanas. Combina una amplia gama de espejos cinéticos y luces móviles sincronizadas perfectamente con un sofisticado sistema de sonido multicanal.

Para celebrar su primer cuarto de siglo, la Fundación Carlos Slim abrió el Museo Soumaya Casa Guillermo Tovar de Teresa. Ubicada en el corazón de la colonia Roma (Valladolid 52), esta bella casona resguarda pinturas, grabados de época, esculturas, fotografías inéditas, muebles antiguos y tapices bordados, vajillas extranjeras y 20 mil volúmenes de 13 mil títulos, muchos de ellos herencia familiar y también adquisiciones del historiador que le da su nombre. Cronista de la Ciudad de México, Guillermo Tovar de Teresa (1956-2013) fue también un estudioso del Virreinato, del Segundo Imperio y del Porfirismo.

Imágenes: cortesía

Vamos a la casa de don Guillermo

tijuana.travel 20

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14 DE SEPTIEMBRE DE 2019

#STAYINTJ

FESTIVALES DE TEMPORADA

DEL 10 AL 13 DE OCTUBRE

·LIBROS·

Texto: RODRIGO PÉREZ REMBAO

Sealtiel Alatriste estuvo en el ojo del huracán, tras haber sido acusado de plagio en varios de sus escritos. Hoy, él mismo vuelve a poner el tema sobre la mesa con una obra literaria, cumpliendo así con una necesidad muy personal.

l 24 de enero de 2012, la prensa dio a conocer que los escritores Sealtiel Alatriste y Felipe Garrido habían sido galardonados con el Premio Xavier Villaurrutia. Apenas un día después, el periodista e investigador de la UNAM Guillermo Sheridan publicó en su blog, alojado en el portal de la revista Letras Libres, el artículo titulado “Un premio mal habido”. “Es una pena, pero es congruente con el nivel de gesticulación a la mexicana, que se le haya otorgado el ‘Premio Xavier Villaurrutia de escritores para escritores’ al Sr. Sealtiel Alatriste”. Así, con esa contundencia, arranca el texto en el que Sheridan acusa al entonces Coordinador de Difusión Cultural de la UNAM, de haber hecho plagios en varias de sus columnas publicadas en el periódico Reforma. El ataque no paró ahí. A Sheridan se sumaron otros escritores, exigiendo a Alatriste que renunciara al galardón recién otorgado. Gabriel Zaid, Jesús Silva-Herzog Márquez y René Avilés Favila son sólo algunos de ellos. Alatriste no tuvo más opción que renunciar, no sólo al Xavier Villaurrutia, sino al cargo que tenía en la UNAM. A siete años de aquel episodio, el propio Sealtiel trae nuevamente el tema a colación, a través de una novela llamada Cicatrices de la memoria. ¿Por qué, después de tanto tiempo, revive un hecho que le afectó tanto?

Foto: Karla Gómez

Hace siete años, el escritor

Háblame de lo que significa para ti haber escrito y publicado Cicatrices de la memoria. Bueno… esta novela surge de mi necesidad de comprender un hecho que viví hace siete años, y tenía que contar desde mi punto de vista. No para justificarme. Tampoco es una denuncia. Es una reflexión sobre por qué ocurren las cosas, y entender que eso que ocurrió, o que le ocurrió al personaje, es porque él mismo lo provocó. ¿Por qué a través de una obra de ficción? Quise hacer una reconstrucción de los hechos, intentando demostrar la verdad del personaje, según como él vivió todo. Sí, recurro a la ficción, pero ficción no significa mentira. Traté de ceñirme estrictamente a los hechos y no inventar nada. Lo que está en el libro fue lo que pasó… o lo que el personaje cree que pasó. Ese personaje es Sergi Soler… Sí, a él le pasa todo lo que me pasó a mí. Lo utilicé para contar mi vida porque no fui capaz de hacerlo de otra manera. Intenté hacer un reportaje, luego una novela… escribí cerca de 500 cuartillas, hasta que entendí que la única manera en que lo lograría es que Sergi fuera yo, y que fuera su conciencia quien contara los hechos. Por eso la historia está contada en segunda persona, como un diálogo entre él y su conciencia. Hace siete años fuiste acusado de plagio. Muchos nos enteramos porque fue un acontecimiento público. Pero ese es sólo uno de los grandes infortunios que sufre Sergi. ¿Por qué decidiste incluir esa otra parte de tu historia, que es más personal? Casi al mismo tiempo en que es acusado de plagio, o de que revivieran unas acusaciones de años antes, su esposa recibe unas fotos comprometedoras, que además circulan entre mucha gente cercana: colaboradores de él, sus hijas… eso ocasiona la ruptura de su matrimonio. Se rompe su vida pública, se rompe su vida íntima y se queda sin nada. Después, muere su padre. Y es tras la muerte del padre, cuando se da cuenta de que todo esto ha pasado por algo, no como un hecho del destino sino porque él lo provocó. ¿Tu novela es un acto de honestidad? Eso intento. Es decir, las fotos sí me las tomaron, sí las enviaron con mala intención, pero retratan actos míos, no son montajes, son cosas que yo hice. Y hubo consecuencias graves, todo en la vida tiene consecuencias, pero la vida no se acaba cuando ciertas cosas pasan, la vida sigue y da nuevas oportunidades. No creo exagerar si aseguro que esos sucesos trasformaron mi pasado y mi futuro, y pertenecen a un presente continuo representado por las cicatrices y las huellas escondidas en mi memoria.

Sergi Soler, el protagonista de esta novela, está en su mejor momento: es un reconocido editor y promotor cultural, ocupa un importante cargo en la Universidad Nacional, se ha enamorado de una mujer con quien vive un apasionado romance, su fama y prestigio son cada vez mayores y, con un par de libros que recién publicó, gana un importante premio literario. Pero entonces su vida cambia radicalmente: alguien revive una vieja acusación de plagio a la que nunca prestó atención, el mundo de la cultura lo lincha en las redes sociales y lo obliga a renunciar a su puesto en la universidad y a su premio literario. Al poco tiempo, tal turbulencia también afecta a su nuevo amor. Su mundo es arrasado; tal parece que no quedará piedra sobre piedra... Pero siempre pueden ocurrir más calamidades: cuando Sergi piensa que está en vías de recuperación encuentra a su padre muerto en el piso de su departamento. Esa noche, recomponiendo sus piezas en una suerte de expiación, comprende que una de las causas de la tempestad que lo abatió fue precisamente él, con su soberbia y frivolidad.

¿Qué viene ahora, tanto como escritor como promotor cultural? Como escritor, tengo otras dos novelas escritas, también sobre la vida de Sergi. Cuando hablas de Sergi, ¿te refieres a que también hay mucho de autobiografía? Sí, y espero poder publicarlas. Tengo la idea de que mi vida literaria se ha rehecho. Hubo un momento que pensé que no iba a poder volver a escribir, que no me iba a salir, y eso es algo que ahora agradezco: poder escribir. En cuanto a mi vida profesional, seguiré haciendo lo que hago, estoy contento. Pero no voy a volver a la vida pública. Ni tengo deseos ni tengo oportunidades.

·PANTALLA·

La película de la mundialmente exitosa Breaking Bad cuenta lo que pasó con el personaje de Jesse Pinkman –el eterno compañero de Walter White– tras el final de la serie.

“Jesse Pinkman huye de sus captores, de la ley y de su pasado”, se lee en la descripción de la cinta en su página creada por la plataforma de streaming. El argumento da una idea de que la historia sigue justo en el momento en el que se acabó la serie, con el joven socio de Walter White (Bryan Cranston) dejando a su maestro morir mientras escapa de una banda de nazis. El primer tráiler mostraba también el regreso de Charles Baker como Skinny Pete, amigo drogadicto del protagonista. Al cierre de esta edición faltaba por confirmar si los rumoreados actores Cranston, Krysten Ritter, Jonathan Banks, Jesse Plemons, Matt Jones y Robert Forster se dejarían ver de alguna manera en el largometraje, incluso si muchos de sus personajes están muertos. Aaron Paul, por su parte, será también productor: “Hace dos años me llamó Vince [Gilligan] con la propuesta y al final de la conversación me preguntó qué pensaba. Le dije que lo seguiría dentro de una fogata”.

Imágenes: cortesía

n televisión nunca se descarta un continuará. Ni siquiera para esas series cuyos finales dejaron más que satisfechos a su audiencia. Ese es el caso de Breaking Bad (2008-2013). Una de las ficciones más aplaudidas de la década no tendría que arriesgarse a dar un traspié con una secuela, y sin embargo regresa con una película ya disponible en Netflix titulada El Camino, dirigida y escrita por su creador Vince Gilligan, para responder qué pasó con el fugitivo Jesse Pinkman (encarnado por el actor estadounidense Aaron Paul).

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El spin off de Breaking Bad, Better Call Saul, serie protagonizada por Bob Odenkirk, Jonathan Banks y gran parte del elenco original, ha dejado también entrever en pequeños fragmentos cómo es el mundo tras los sucesos de la serie madre, pero Gilligan adelantó desde hace un año que al universo le quedaban historias. “Hay una antigua expresión que dice que nunca digas nunca. Es posible que todavía quede algo más que contar. No estoy todavía 100% seguro, pero es posible que haya todavía algo más que explorar. No una historia completa, pero quizá un poco”, explicaba: “Quiero pasar ya a otras historias que no tengan nada que ver con Breaking Bad, me he resistido durante mucho tiempo y necesito contar nuevas historias, quiero probar cosas nuevas como guionista, experimentar. Pero es un mundo muy interesante que siempre me ha gustado mucho y cuando acabe lo echaré de menos”.

“Quiero pasar ya a otras historias que no tengan nada que ver con Breaking Bad, me he resistido durante mucho tiempo [...] Pero es un mundo muy interesante que siempre me ha gustado mucho y cuando acabe lo echaré de menos”: Vince Gilligan,

El Camino no es la única película sobre una

director de El Camino.

serie que se estrena este año. Downton Abbey (en la imagen) tendrá su debut en las salas de cine de México este mes, y en 2020 será el turno de pasar por taquilla a la primera parte de una trilogía centrada en el antiguo protagonista de The Walking Dead, Rick Grimes (interpretado por el actor inglés Andrew Lincoln). Ni siquiera los grandes clásicos descansan en paz. El productor David Chase volverá el siguiente año al universo de Los Soprano con la precuela The Many Saints of Newark, con Michael Gandolfini reencarnándose en su padre James Gandolfini (actor fallecido en 2013) como el imberbe mafioso Tony Soprano. El fenómeno no es nuevo: Sex and the City (1998-2004), Firefly (2002-2003), Star Trek (1987-1994)... todas cerraron la trama de sus personajes en la pantalla grande. En televisión nada permanece a seis metros bajo tierra.

Walter White (Bryan Cranston) y Jesse Pinkman (Aaron Paul) en una escena de Breaking Bad.

De momento tiene lógica que la continuación de Breaking Bad se estrene en Netflix, plataforma que dio una segunda vida a la serie en paralelo a las bajas audiencias de su comienzo en el canal de cable AMC, donde se emitirá más adelante.

·CINE·

Texto: CARLOS MEGÍA

La actriz Linda Hamilton retoma, casi tres décadas después, su icónico papel de Sarah Connor en Terminator: Destino oculto, demostrando que nunca es demasiado tarde para cazar cyborgs en el cine.

D Imágenes: cortesía

isparando una bazuca. Con esta declaración de intenciones en forma de tráiler regresa Linda Hamilton a la primera división de Hollywood. La actriz retoma casi tres décadas después el papel de Sarah Connor en Terminator: Destino oculto, el enésimo intento de revitalizar una franquicia que jamás pudo igualar el éxito de la segunda parte y última protagonizada por Hamilton (Terminator 2: El juicio final, de 1991). Porque mucho antes de que las Katniss Everdeen y las Wonder Woman triunfaran en taquilla y de que Marvel pudiera presumir de una nutrida plantilla de superheroínas, las Leia, Ripley y Connor allanaron el camino para que el género de acción transformara el arquetipo de damisela en apuros –siempre 20 años más jóvenes que sus coprotagonistas– a jefaza badass. Por ejemplo, la actriz Tessa Thompson, Valkyria en la saga de Thor, señaló a Hamilton como máximo referente a la hora de afrontar su papel. A sus 63 años (Linda Carroll Hamilton nació el 26 de septiembre de 1956 en Maryland, Estados Unidos), su vuelta supone un nuevo paso en lo que a la representación de personajes femeninos mayores de 40 se refiere, y la merecida redención de una intérprete icónica que la Meca del Cine creyó amortizada desde hace demasiado tiempo. Sarah Connor regresa, pero contradiciendo a los “expertos”: ya no corre para huir de los cyborgs, ahora corre para cazarlos.

ntes de recibir el mail que volvería a situarla en la primera línea de la industria, el futuro profesional de la exesposa de James Cameron no anticipaba sorpresas agradables. En los últimos años, la actriz intercalaba pequeños papeles en series de televisión y películas aspirantes a la sobremesa con el cementerio habitual de estrellas de la ciencia-ficción: las convenciones de fans que desembolsan cinco dólares por autógrafo. El autor de aquel correo electrónico fue el mismísimo Cameron, director de Terminator, Terminator 2, Titanic y Avatar, entre otras cintas, y padre de su segunda hija. Hamilton había rechazado participar en cualquiera de las otras entregas de la franquicia de acción estrenadas hasta la fecha, pero su exmarido consiguió convencerla incidiendo en la relevancia social que tendría su vuelta. “Hay una larga lista de personajes de empoderamiento femenino… tienes a Capitana Marvel, Wonder Woman y Black Widow. ¿Cuántas de ellas tienen más de 40? No muchas, la lista se acorta. ¿Cuántas de ellas tienen más de 60? Un cero rotundo. Echas la vista atrás y piensas en cuántos de los arquetipos de héroe de acción tienen más de 60… Muchos hombres, muchos hombres con crisis de la mediana edad. Bruce Willis, Liam Neeson y Clint Eastwood todavía llevan armas a los 80. ¿Cuántas mujeres? Muy pocas. Así que pensé: ‘esto merece la pena, esto es algo bueno’”, confesó el taquillero cineasta durante una entrevista con el canal de YouTube Flicks and the City.

Los 500 millones de dólares recaudados por Terminator 2 otorgaron a Linda la oportunidad de conseguir todas aquellas cosas que te confirman, a principios de los 90 y todavía hoy, como una estrella incontestable de Hollywood. Dos premios de MTV, anfitriona de un episodio de Saturday Night Live, una atracción con tu imagen para los parques de Universal, un sitio en la lista de los más atractivos del mundo de la revista People… Sin embargo, su carrera cinematográfica jamás alcanzaría una repercusión similar a la obtenida con Sarah Connor y su matrimonio con James Cameron, el segundo para ella, terminaría en 1999 con uno de los acuerdos de divorcio más opulentos de la historia: 50 millones de dólares.

Terminator vs Trump Arnold Schwarzenegger ha demostrado en varias ocasiones que no es de los que se callan, y mucho menos de los que dejan pasar las burlas, incluso cuando estas vienen del presidente de su país. Donald Trump es muy aficionado a soltar sin filtros su opinión desde su cuenta de Twitter, en la que, a lo largo de los años, se ha pronunciado libremente sobre famosos como Robert De Niro o Kristen Stewart. Recientemente, en una cumbre sobre medios sociales organizada en la Casa Blanca, el mandatario estadounidense hizo un comentario malicioso que retomó el medio Yahoo News. “Arnold Schwarzenegger... ¿Sabes qué? Murió ... yo estaba allí”, comentó al reportero Hunter Walker. Walker tuvo que aclarar en un tuit que las palabras de Trump se referían a los bajos índices de audiencia que tiene el show The Apprentice en la NBC, la nueva versión del programa que convirtió al magnate en una estrella de televisión, con Schwarzenegger ahora como presentador. Ante estas declaraciones, el exgobernador de California respondió desde su cuenta de Twitter retando al presidente: “Todavía sigo aquí. ¿Quieres que comparemos las declaraciones de impuestos, @realDonaldTrump?”.

Hamilton volvió a los tabloides en 2004 al confesar que sufría un trastorno bipolar. Antes de ser diagnosticada con la enfermedad, la actriz estadounidense padeció durante décadas constantes depresiones y cambios drásticos de humor que, según ella, fueron claves en el final de sus dos matrimonios. “He tenido los síntomas desde los 20 hasta los 40 años. Ahora me refiero a ellos como mis años perdidos”, explicó. Desde entonces, la también protagonista de la serie de televisión ochentera La bella y la bestia ha hablado en público de sus problemas con el único objetivo de “desestigmatizar las palabras ‘enfermedad mental’”. En Terminator: Destino oculto, situada 27 años después de la segunda parte, Sarah Connor intentará proteger a una joven humana (la colombiana Natalia Reyes) y a un cyborg híbrido (la canadiense Mackenzie Davis) de la amenaza de un Exterminador. El filme, dirigido por el estadounidense Tim Miller (Deadpool) y que llega a los cines de México este mes, no sólo desafía las leyes del taquillazo contemporáneo situando a una “abuela con escopeta” como protagonista, sino que también incluirá las dosis de violencia sin censura que caracterizaron a las primeras entregas, obteniendo por ello la calificación de “no apta para menores de 18 años”. “Será la mujer más dura que te puedas imaginar ver en la pantalla”, declaró el septuagenario Arnold Schwarzenegger, que también tendrá un papel en esta secuela, junto al actor Edward Furlong, el otrora niño John Connor de la segunda entrega, que hoy tiene 42.

·CURIOSIDADES·

Texto: GREGORIO BELINCHÓN

El metraje hallado en el despacho de un productor fue descartado por el director John Huston de la película Los inadaptados. Se trata de una escena romántica de cama que

e daba por perdida. Se pensaba que había sido destruida en un cuarto de montaje con el resto del celuloide descartado. Y al final estaba en una lata dentro de un despacho cerrado a cal y arena. No era una leyenda: Marilyn Monroe rodó en 1960 una secuencia con desnudo para Los inadaptados (The Misfits), la película de John Huston que supuso la última aparición de la diva en la gran pantalla, antes de morir, a los 36 años, el 5 de agosto de 1962.

Imágenes: cortesía

en la trama la rubia actriz tenía con Clark Gable.

Se daba por perdida. Se pensaba que había sido destruida en un cuarto de montaje con el resto del celuloide

De aquella secuencia existía testimonio gráfico, material de fotofija, en el que se veía a Marilyn cubierta sólo con una sábana ante Clark Gable en una cama. Los testigos aseguraban que la acción proseguía con ella dejando caer la tela. Ahora el escritor Charles Castillo, que ha estado investigando en la vida de la estrella para su libro Marilyn Monroe: The Private Life of a Public Icon, asegura haber encontrado esa secuencia, que Huston descartó porque pensó que era innecesaria para la historia. Castillo entrevistó a Curtice Taylor, hijo de Frank Taylor, el productor de la cinta, fallecido en 1999, y él le dio acceso al despacho de su padre, que había permanecido clausurado desde su muerte. Según Curtice, Frank Taylor pensó que aquel material era lo suficientemente importante como para conservarlo. Castillo, en las entrevistas de promoción del libro, comentó que Curtice Taylor no ha decidido qué hacer con el metraje encontrado. Si la secuencia se hubiera mantenido en el montaje definitivo, habría sido el primer desnudo de una estrella estadounidense en una película sonora de una major, los estudios de Hollywood.

descartado. Y al final estaba en una lata dentro de un despacho cerrado a cal y arena

La actriz más sensual del planeta Cuando Marilyn Monroe aún era solo Norma Jeane Baker se dejó fotografiar desnuda por el dibujante de pin-ups Earl Moran. En 1948 fue retratada sin ropa por Tom Kelley y aquella sesión apareció en el primer número de la revista Playboy, en diciembre de 1953. En 1962, el fotógrafo de Time Lawrence Schiller la desnudó en una alberca. Y en junio de ese mismo año, dos meses antes de morir, Bert Stern la retrató para Vogue tapada apenas por unos velos transparentes (en la imagen).

ROOM SERVICE

os inadaptados es, además, un western muy especial, empezando porque fue la última película que rodaron dos de sus protagonistas: Marilyn Monroe y Clark Gable, que falleció 10 días después de acabar la filmación de un infarto de miocardio. El drama, que describe la pugna de tres vaqueros por llamar la atención de una bella mujer, fue filmado en el desierto de Nevada y el rodaje se convirtió en una olla de sufrimiento burbujeante. Gable estaba gravemente enfermo; Marilyn atravesaba una de sus legendarias etapas de autodestrucción, sumida en alcohol y medicamentos, mientras se hundía su matrimonio con el dramaturgo Arthur Miller, que había escrito el guion del filme, y el otro actor principal, Montgomery Clift, malvivía enganchado a las drogas con las que intentaba apaciguar el dolor que nacía de su rostro, destrozado años antes en un accidente de coche al salir de una fiesta en casa de su amiga Elizabeth Taylor.

Marilyn Monroe (de espalda) y Clark Gable en una escena de Los inadaptados (1961).

Tras Los inadaptados, Clift sólo aparecería en tres películas más. Y sin embargo John Huston supo tomar ese pesar y convertirlo en un canto a la melancolía, gracias a la mirada nueva de esa chica que viaja a Reno para divorciarse y acaba conociendo a un grupo de cowboys, cazadores furtivos de caballos salvajes. De todo aquello levantó testimonio la agencia Magnum, que envió hasta nueve fotógrafos –entre ellos, Henri Cartier Bresson, Elliot Erwitt, Dennis Stock e Inge Morath, que acabaría casándose con Arthur Miller– para obtener unas 200 imágenes tan bellas como descorazonadoras.

Clark Gable llegó a ver un primer montaje antes de morir: el actor, de 59 años, sabía que le quedaba poco tiempo, tras haber fumado cuatro paquetes diarios de cigarrillos las últimas tres décadas de su vida. Según Miller, el intérprete estadounidense salió de la proyección feliz de su trabajo, considerándolo el mejor de su carrera. Y después de su muerte, Huston, Miller y Taylor intentaron adelantar la fecha de estreno, prevista para el 1 de febrero de 1961, en el que hubiera sido el cumpleaños 60 de Gable, para llegar a entrar en los Oscar. No lo lograron por problemas de doblaje de sonido y porque al compositor Alex North no le dio tiempo de finalizar la música: le enseñaron un montaje muy tarde. El guion de Arthur Miller se basaba en un relato corto que el dramaturgo había escrito en Reno esperando los papeles de su primer divorcio para casarse con Marilyn. Y aquel guion supuso el final de su segundo matrimonio. La última obra del escritor, Finishing the Picture (puesta en escena en 2004, apenas unos meses antes del deceso de su autor), describía aquel rodaje. Aquella película que tanto odió Monroe también traía funestos recuerdos a Montgomery Clift. Una noche de julio de 1966 la programaron en una cadena de televisión. Su secretario y amante, Lorenzo James, le preguntó si quería verla. Según James, Clift, de 45 años, respondió: “De ningún modo”. Y esas probablemente fueron las últimas palabras que alguien le escuchó decir. Al día siguiente apareció sin vida. Como le decía el personaje de Clark Gable al de Marilyn Monroe: “Cariño, todos nos iremos en algún momento, con razón o sin ella. Morir es tan natural como vivir. El hombre que tiene miedo a morir tiene miedo a vivir”. De todos ellos queda el eco que ilumina la pantalla en Los inadaptados.

·ARQUITECTURA·

Texto: JORGE VÁZQUEZ ÁNGELES

La arquitecta anglo-iraquí hizo en poco más de 20 años de carrera lo que otros arquitectos tardaron toda la vida. Sus edificios fueron posibles gracias al uso de complejos softwares y a la aplicación de la más moderna tecnología. Su obra póstuma es una gigantesca estructura (un aeropuerto) en el país más poblado de la Tierra.

Si eres arquitecto y mueres a los 65 años, te conviertes en una excepción, en una anomalía; es como pertenecer al Club de los 27 pero sin haber cometido ninguno de los excesos propios de los músicos (léase Jim Morrison, Amy Winehouse, Kurt Cobain, et al) que fallecen por suicidio o sobredosis. Quienes se dedican profesionalmente a la arquitectura, según las estadísticas, gozan de buena salud y viven muchos años (ahí están los ejemplos del brasileño Oscar Niemeyer que vivió 104 años, o I.M. Pei, el chino-estadounidense, que llegó a los 102). Por eso, cuando se supo que Zaha Hadid había muerto en Miami a los 65 años de edad, el mundo perdió para siempre a un talento joven, en la flor de la edad para los estándares de la profesión: un paro cardiaco, derivado de una pulmonía aguda, mató a la “Reina de la curva” el 31 de marzo de 2016. Nacida en Bagdad, Irak, el 31 de octubre de 1950, en el seno de una familia acomodada, Zaha muy pronto emigró a Inglaterra para estudiar en la Architectural Association de Londres, de donde se graduó en 1977. Tras un breve paso por la Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA), la firma de Rem Koolhaas, Hadid se independizó en 1980. La apertura de su despacho no resultó “miel sobre hojuelas”, pues durante 13 años no trabajó en ningún proyecto concreto, ni siquiera una remodelación. A ella se le consideraba como una arquitecta especulativa, muy buena dibujante y pintora, que planteaba edificios y estructuras imposibles de realizar. Como si la maldición hubiera concluido, al término de este periodo de inactividad, Hadid no dejaría de trabajar durante los 23 años que le quedaban por delante. Por fin sus ideas vieron la luz, inspiradas en el suprematismo ruso, específicamente en la obra de Kazimir Malevich (1879-1935).

Como ella misma escribió en su texto “Plane sailing”, para la revista de la Royal Academy (2014): “La década de 1970 fue un momento crítico de investigación. Aunque los arquitectos tenían poco trabajo, fuimos muy productivos con los dibujos. Mi interés en Malevich resultó en el uso de la pintura como herramienta de diseño. Encontré que el sistema tradicional de dibujo arquitectónico era limitante y buscaba un nuevo medio de representación. Estudiar a Malevich me permitió desarrollar la abstracción como principio de investigación”. Los 90 marcaron su nacimiento como arquitecta, con la construcción de la estación de bomberos de Vitra en Weil am Rhein, Alemania, su primer edificio. A partir de ese momento, la suya fue una carrera meteórica, sin descanso, que la llevó a participar en todos los concursos habidos y por haber, cosechado medallas y premios (como el Rem Koolhaas en 2003 y, un año después, el afamado Pritzker), reconocimientos y homenajes.

Izquierda y derecha: imágenes del Beijing Daxing International Airport, el más reciente proyecto de Zaha Hadid y su equipo.

ara sus críticos, toda una legión, la ética de Zaha Hadid era elástica: no importaba si sus edificios engalanaban dictaduras, como en el caso del Centro Heydar Aliyev, dedicado al férreo presidente de Azerbaiyán, señalado por casos de corrupción y violaciones a los derechos humanos.

Otro escándalo sucedió durante las obras del Al Wakrah Stadium, en Qatar, donde se jugarán algunos partidos del Mundial 2022, cuando Human Rights Watch denunció la muerte de más de 800 trabajadores indios y nepaleses debido a las deplorables condiciones laborales. Al ser cuestionada, ella se limitó a responder que como arquitecta no tenía nada que ver con los obreros, y que era el gobierno del país árabe quien debía resolver esta situación. Tenía razón, pero debió expresarlo con un poco más de tacto. A diferencia de otros arquitectos que comienzan a trabajar en pequeños proyectos, como una vivienda, y luego van escalando el grado de dificultad, Hadid dejó las pequeñeces para los aprendices, entrando de lleno en encargos de miles de metros cuadrados, transformando ciudades gracias a sus museos, salas de ópera, puentes, muelles, rascacielos, auditorios, universidades y planes urbanos... Un año antes de morir, ganó el concurso internacional para diseñar el tipo de edificio que desde finales del siglo XX se ha convertido en la última prueba para todo constructor que aspira al reconocimiento internacional: un aeropuerto.

Sabías que... Dedicada en cuerpo y alma a la arquitectura, Zaha Hadid nunca se casó ni tuvo hijos. En su testamento, legó toda su fortuna a sus sobrinas y sobrinos, quienes recibieron más de 67 millones de libras esterlinas. Además de hacer arquitectura, Hadid diseñó joyería, ropa, zapatos, bolsas y muebles: sillas, mesas, lámparas y diversos objetos decorativos.

Inspirado en los patios centrales de la arquitectura china, el aeropuerto necesitó más de 220 mil toneladas de acero. Sus dimensiones dejan en claro la capacidad de Zaha Hadid y su equipo para acometer proyectos de esta magnitud. La suya fue una carrera a gran escala. Tan sólo la Terminal, el edificio de salidas y llegadas de pasajeros, mide 700 mil metros cuadrados, más otros 80 mil que corresponden al Centro de Transporte Terrestre. Cuenta con cuatro pistas que permitirán 630 mil operaciones al año, y manejará, hacia 2025, más de 72 millones de pasajeros al año, con margen suficiente para llegar a los 100 millones. De acuerdo con los planificadores, a pesar de su tamaño, un pasajero promedio deberá caminar menos de ocho minutos (aproximadamente 600 metros) desde el control de seguridad hasta la puerta de embarque. De ser así, Daixing será uno de los aeropuertos más eficientes y veloces.

Desde el quinto piso se aprecia la visión de su autora: una cubierta translúcida ondulada que parece sostenida por enormes columnas que, como tallos de flores, luego se abren en delgados pétalos que se extienden en todas direcciones. Aunque el antropólogo francés Marc Augé se encargó de categorizar a los aeropuertos como “no lugares”, pues nuestra experiencia en ellos es ambulatoria, una circulación de trámite que impide el registro de vivencias verdaderas y perdurables, los pasajeros que tengan la suerte de llegar a este extremo del mundo, no podrán olvidar la obra póstuma de Zaha Hadid.

Imágenes: cortesía

or su expansión económica, China construye, en promedio, ocho aeropuertos al año, lo que lo convierte en el mercado de mayor crecimiento aeronáutico del planeta. En sustitución del Beijing Capital International Airport, saturado hace ya varios años, recientemente se inauguró el Beijing Daxing International Airport, un verdadero gigante con una peculiar forma de sus seis brazos que lo hacen parecer una estrella de mar. Su costo: 14 mil millones de dólares.

Texto: MANUEL PLANELLES

Los expertos climáticos de la ONU advierten que el aumento del nivel del mar se ha acelerado y es ya imparable. También pronostican una multiplicación de los fenómenos extremos vinculados al calentamiento global.

s imparable y se está acelerando. El aumento del nivel del mar se ha disparado por el deshielo en los extremos norte y sur del planeta, concluyó el Intergovernmental Panel on Climate Change (IPCC), el grupo de científicos que bajo el marco de la ONU analiza los impactos del cambio climático generado por la acción del hombre. Los gases de efecto invernadero emitidos por el ser humano hasta ahora hacen que el deshielo y el incremento del nivel del mar vayan a continuar más allá de este siglo, indican los expertos sobre cambio climático en un informe presentado a finales de septiembre.

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·SOCIEDAD·

El dilema al que se enfrenta ahora esta generación es cuán grande será la hipoteca –que también incluye fenómenos meteorológicos extremos más frecuentes, amenazas a la seguridad alimentaria e impactos en la biodiversidad– que dejará a las siguientes. Que sea una carga menor, destacan los expertos, dependerá de lo rápido que se dejen de emitir esos gases que sobrecalientan el planeta y que están vinculados principalmente a los combustibles fósiles (por ejemplo: el gas natural, el petróleo y el carbón). El economista surcoreano Hoesung Lee, presidente del IPCC, conminó a los países a reducir sus gases para que los impactos que ya no se pueden eliminar se amortigüen y sean “más manejables para las personas más vulnerables”. Porque “las personas más expuestas y vulnerables son a menudo aquellas que cuentan con menor capacidad de respuesta”. Este dilema generacional, que se plantea a través de un informe del IPCC especial, llegó en una semana intensa en la batalla contra el cambio climático. Tras las marchas multitudinarias de estudiantes del 20 de septiembre y la cumbre de la ONU celebrada en Nueva York, se esperaba una gran protesta global contra la inacción frente al calentamiento global. El informe especial del IPCC sobre el calentamiento y océanos forma parte de una serie de análisis temáticos. Este grupo internacional de expertos revisa y aúna el conocimiento sobre el cambio climático partiendo de los estudios científicos publicados. En esta ocasión participaron más de 100 autores de 36 países, que revisaron unas 7 mil publicaciones. “El aumento del nivel del mar se ha acelerado debido al incremento combinado de la pérdida de hielo de las capas de Groenlandia y la Antártida”, concluye el estudio. La pérdida de hielo en la Antártida por el aumento de la temperatura en el periodo comprendido entre 2007 y 2016 se triplicó con respecto a la década anterior. En Groenlandia se duplicó.

La pérdida de los glaciares influye también en el aumento del nivel del mar. Pero, además, tiene consecuencias más allá de las costas. Esa pérdida, explica el IPCC, supone una alteración de “la disponibilidad y la calidad del agua dulce”, que tiene implicaciones en la agricultura y la producción de energía hidroeléctrica. Otro de los fenómenos que se analizan es la desaparición del permafrost (la capa de suelo permanentemente congelado) debido al calentamiento. Los expertos pronostican que seguirá decreciendo, lo que a su vez hace que se liberen los gases de efecto invernadero que guardan este tipo de suelos. Todos estos cambios lejos de la costa llevarán a un aumento significativo de los incendios forestales durante el siglo XXI en la mayoría de las regiones de tundra y boreales y también en algunas regiones montañosas.

AUMENTO DEL DESHIELO En metros Media histórica

Previsión según el acuerdo de París

Previsión en el peor escenario

EN GROENLANDIA

EN LA ANTÁRTIDA

0,3

0,2

0,1

0,0

0,0 2000

2050

2100

2000

2050

2100 FUENTE: IPCC.

Ese deshielo acelerado ha llevado a una tasa de aumento del nivel del mar también más rápida, hasta 2.5 veces más veloz en la última década respecto a la media del siglo pasado. Pero las proyecciones que hace el informe hablan de un problema que se acentuará, incluso en el caso de que se cumpla con el Acuerdo de París, que fija que el incremento medio de la temperatura del planeta no debe superar los dos grados respecto a los niveles preindustriales. En el escenario más optimista –el del cumplimiento de los dos grados que fija París– el IPCC pronostica un aumento del nivel del mar de 43 centímetros para el año 2100 (entre 1902 y 2015 fue de 16 centímetros). En el escenario más adverso –que las emisiones sigan creciendo como hasta ahora– el incremento del nivel del mar llegaría hasta los 84 centímetros y podría superar el metro. Además, durante los próximos siglos ese ritmo seguirá cobrando velocidad e intensidad.

ntre el 20% y el 30% del dióxido de carbono emitido por el hombre lo han absorbido los océanos desde 1980, algo que se prevé que aumente durante este siglo. Al absorber más CO2 “el océano ha experimentado una creciente acidificación” y se ha producido “una pérdida de oxígeno”. “El cambio climático está impactando en los océanos más allá del aumento del nivel del mar”, apunta Gladys Martínez, miembro de la Asociación Interamericana para la Defensa del Ambiente (AIDA). “El océano está colapsando y se nos agota el tiempo”, dice esta especialista que pide prestar atención también a los efectos de la pérdida de biodiversidad. El informe del IPCC señala, por ejemplo, el alto riesgo que tienen algunas especies y ecosistemas sensibles, como los corales. El análisis destaca los “peligros relacionados con el clima” a los que están expuestas las poblaciones costeras: los ciclones tropicales, los niveles extremos del mar, las inundaciones o la pérdida de hielo. Y recuerda que en las zonas costeras bajas vive en este momento alrededor del 10% de la población mundial (680 millones de personas). Además, en los pequeños estados insulares residen otros 65 millones de personas. Y casi otro 10% de la población (670 millones) vive en las regiones de alta montaña, otra de las áreas analizadas en el informe. Esos cerca de 1,500 millones de personas están en la zona roja de los impactos climáticos relacionados con los océanos y el agua. Unos impactos que llegan, por ejemplo, por la combinación del aumento del nivel del mar y las tormentas o ciclones. El informe alerta de que para 2050 “los eventos extremos del nivel del mar” que hasta ahora se consideraban excepcionales y se producían una vez cada siglo pasarán a convertirse en habituales y se darán “al menos una vez por año” en muchos lugares del planeta. “Especialmente en regiones tropicales”, aunque también en zonas como la mediterránea. El IPCC pronostica, además, una mayor frecuencia de las olas de calor marinas y de los eventos extremos de El Niño y La Niña.

El estudio analiza también las acciones de adaptación (fundamentalmente inversiones) para luchar contra la subida del mar que puede engullir ciudades costeras. Y explica que esas inversiones pueden ser rentables para las áreas urbanas densamente pobladas (Nueva York, por ejemplo, tiene un plan para invertir 10 mil millones de dólares en defensas). Pero es muy difícil que las puedan asumir las áreas rurales y más pobres, como los pequeños estados insulares.

El problema no es sólo el incremento del nivel del mar. Asociado a los fenómenos meteorológicos está el incremento de la temperatura del agua –que desde 1970 ha crecido sin cesar– y otros problemas derivados del cambio climático. El análisis apunta a que durante el siglo XXI los océanos alcanzarán unas “condiciones sin precedentes” por el aumento de la temperatura, una mayor acidificación y la disminución del oxígeno. Esto tendrá un impacto, por ejemplo, en la pesca, lo que afectará a “los medios de vida y la seguridad alimentaria” de las comunidades que dependen de los recursos marinos para sobrevivir.

AUMENTO DEL NIVEL DEL MAR En metros Media histórica Previsión según el acuerdo de París Previsión en el peor escenario 1,00

0,84

0,75 0,50

0,43

0,25 0 1950

2000

2019

2050

2100

FUENTE: IPCC.

“Las poblaciones de peces se moverán hacia los polos para localizar sus temperaturas preferidas; esto afectará particularmente a los países tropicales en términos de pesca”, explica Alex Rogers, profesor de Biología de la Universidad de Oxford (Reino Unido). “Los peces también se hacen más pequeños a medida que aumentan las temperaturas”, concluye este especialista sobre las afecciones en el rendimiento de la pesca.

·ESTE SOY YO·

Ya no quiero hablar con medios de comunicación de Estados Unidos porque allí el ambiente está envenenado. Los medios estadounidenses no me han tratado bien. Me han tratado como si me hubiese vuelto loco de repente. Suelo hablar con medios alemanes porque tengo la sensación de que a la opinión pública alemana le preocupa más el tema de la vigilancia masiva. En Estados Unidos no quieren oír hablar de ello. Por desgracia, debido a la inacción de los gobiernos occidentales, no puedo moverme de Moscú [en donde Snowden vive asilado desde 2013]. He presentado solicitudes de asilo en Alemania y en Francia, y sus gobiernos buscaron argumentos para no dejarme entrar. Sólo puedo insistir en que no destapé el sistema de vigilancia masiva mundial de la NSA [Agencia Nacional de Inteligencia estadounidense] para a continuación retirarme a un lugar seguro ni para congraciarme con nadie. Lo que yo hice es muy peligroso. Durante mucho tiempo he aceptado los riesgos que eso conlleva. No tengo miedo de correr peligro por dar a conocer algo en lo que creo. Ahora sé que nunca más volveré a tener control sobre lo que me pase. A lo mejor me atropella un autobús o me cae encima un edificio; o me regresan a Estados Unidos. Puede que unos agentes de la CIA me maten a tiros mientras voy por la calle, o que un país europeo me acepte y pueda vivir una vida feliz hasta que, en algún momento, Estados Unidos me reclame. Cuando hice pública la información, no tenía ningún plan para el día siguiente. Quería decir lo que sabía y luego retirarme a un segundo plano mientras se debatía sobre los temas que yo había sacado a la luz. En este proceso me volví adulto. En 2013 tenía la esperanza de que otro diese un paso al frente. En realidad, yo no quería hacerlo. Vigilancia permanente y todo lo relacionado con lo que di a conocer en 2013 no tratan de la tecnología de la vigilancia. Mucha gente se confunde con eso. Detrás de ello hay un conflicto mayor. La vigilancia tiene que ver con el poder, con el control. Si no acabamos con este mal uso del poder que hacen los gobiernos, no sólo perderemos nuestra influencia sobre ellos, sino también nuestra sociedad y nuestra democracia. A menudo se dice que a los jóvenes la esfera privada les da totalmente igual si están conectados a la Red. Pero, basándome en mis videoconferencias, no puedo confirmar tal cosa. Cuando alguien asegura algo así desde una butaca, los miembros jóvenes del público son los primeros en abuchearlo.

Hoy en día las personas son más conscientes que nunca de la vigilancia, y también están más indignadas que nunca por ello, pero también se sienten impotentes ante esta transformación. ¿Las leyes todavía pueden hacer que esto cambie, o hemos llegado a un punto de no retorno? No hay una respuesta sencilla a esta cuestión. Mucha gente se pregunta si no es demasiado tarde. La respuesta es que nunca lo es. Pensemos en lo que hemos conseguido con el cigarro, y es una adicción física.

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Con todo, es verdad que muchos jóvenes no se dan cuenta de que empresas como Google, Amazon o Facebook regalan algo cuando ellos consumen por Internet, o no les molesta que lo hagan. Y ese algo son sus datos.

El antiguo empleado del gobierno estadounidense, protagonista del mayor escándalo diplomático de la historia, presenta Vigilancia permanente, su libro de memorias que sin duda agitará la geopolítica mundial.

·DE CERCA·

Texto: LUIS LAGO

Más pequeño que el Estado de México y apenas más grande que el de Hidalgo, El Salvador es el país donde todo está cerca: playas, zonas arqueológicas, parques nacionales y volcanes, lagos, pueblos típicos, rutas culturales… De las siete naciones centroamericanas, es la única que no se baña en el Mar Caribe. En compensación, posee algunos de los paisajes mejor esculpidos al calor de la lava.

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ejarse conquistar por El Salvador es fácil: basta con abrir los ojos, sensibilizar la piel y vibrar a su ritmo. Conquistarlo, en cambio, no lo es; recordemos las incursiones españolas de siglo XVI en esta zona del Istmo Centroamericano. Ni el mismísimo Pedro de Alvarado, bajo órdenes de Hernán Cortés, lo logró. Tres mil años de asentamiento en estas tierras fértiles y cálidas cambiaron cuando, tras largas batallas, la zona que ahora llamamos El Salvador cayó en manos de la Corona Española. Entonces nació el mestizaje que hoy le da identidad. Y aquí estamos, en un país donde todo parece nuevo y familiar a la vez. Es el más pequeño de Centroamérica, pero tiene un sabor muy propio, con rasgos que lo distinguen de Guatemala y Honduras, aunque hayan tenido un origen común (maya) y una etapa de vida política como una única nación (República Federal de Centro América). Pequeño, sí, pero el visitante necesitará mucho más tiempo (y dejarse llevar por la curiosidad) para conocer un país que este año cumplió 160 años de vida independiente… y apenas 104 de llamarse como se llama.

Y aquí estamos, en un país donde todo parece nuevo y familiar a la vez. Es el más pequeño de Centroamérica, pero tiene un sabor muy propio, con rasgos que lo distinguen de Guatemala y

a ciudad de San Salvador –la capital– es la más poblada, si bien no llega a 2 millones de habitantes (hay cerca de 6.7 millones de habitantes en toda la nación). Le siguen Santa Tecla (en el área metropolitana, conocida como Gran Salvador), San Miguel, Santa Ana y Sonsonate (de gran importancia histórica). El llamado “Pulgarcito de América” es hospitalario y sonriente. Lo primero que debe hacerse al llegar a San Salvador, además de comer (¡las pupusas, omnipresentes, esenciales y hasta con su propio día nacional! Las hay de maíz o arroz, rellenas de queso, frijol, chicharrón y más), es lo mismo que se hace en urbes con herencia española: ir al centro histórico, que, en este caso, se localiza entre la Primera y la Segunda Calle Poniente, arterias esenciales para moverse en la ciudad. Aquí late el corazón del país. Su Plaza Cívica Gerardo Barrios es una explanada que ostenta una estatua ecuestre del militar y presidente que da nombre al lugar, y frente a ella se yergue la Catedral Metropolitana y, en otro costado, el Palacio Nacional, de estilo neoclásico. La plaza está a un paso del Teatro Nacional, del Museo de la Moneda y Biblioteca Luis Alfaro Morán, de parques y de todo tipo de comercios. Y, una cuadra más al este, la Plaza de la Libertad y su insólita iglesia El Rosario (una construcción osada, con vitrales muy peculiares y algunas esculturas sacras que se hicieron con hierro fundido a partir de armas usadas en la Revolución, mejor conocida como Guerra Civil). Detengámonos un momento en la Catedral, ya que se trata de un sitio muy amado por el pueblo salvadoreño, pues le recuerda a monseñor Óscar Arnulfo Romero, canonizado en octubre del año pasado. Él defendió los derechos humanos desde la preferencia por los pobres, por lo que fue fuente de inspiración durante los combates contra el gobierno militar de la década de los 80 (la guerrilla tomó el nombre de Farabundo Martí, un luchador social que vivió medio siglo antes).

Honduras, aunque hayan tenido un origen común (maya) y una etapa de vida política como una única nación Centro histórico de San Salvador.

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LOS IMPERDIBLES Suchitoto Este pueblo, a 12 kilómetros del lugar donde se fundó (siglo XVI) la primera Villa de San Salvador, conserva el sabor colonial, aunque pocas de sus edificaciones son originales: la guerra de los años 80 causó fuertes daños, de modo que, en la actualidad, este imán del turismo es una especie de reconstrucción, empedrada y con gran sabor. Hay vida nocturna, restaurantes, galerías de arte y más

Golfo de Fonseca Bellísimas islas en el Océano Pacífico, ideales para un día de playa o para embarcarse y pasar unas horas navegando.

Parque Nacional Los Volcanes Está conformado por el lago de Coatepeque (a 60 km de la capital), el volcán Santa Ana, Izalco y Cerro Verde.

Joya de Cerén La peculiaridad de esta zona arqueológica maya es que no sólo se encontraron vestigios de los grandes templos o edificios oficiales, sino de las casas de la población. Es una auténtica villa conservada gracias a la lava de una erupción volcánica. Un fósil de la civilización.

La ruta de las flores Los promotores turísticos, tanto del gobierno como de la iniciativa privada, han diseñado recorridos que varían según el proveedor del servicio, pero que suelen venderse en paquete. El más popular de todos es éste, el de las flores. Se visita Juayúa, Nahuizalco, Apaneca y Ataco, pueblos de bella artesanía, gastronomía ancestral y fuerte sabor indígena.

Lago de Ilopango Arriba: interior de la Iglesia del Rosario, en la Plaza Libertad. Sobre estas líneas: fachada del Teatro Nacional de San Salvador.

Fue monseñor Romero quien impulsó la continuación de la construcción de la Catedral, que, para entonces, ya había demorado cuatro décadas (y faltaba, pues se dio por finalizada hasta 1999). Ahí, en sus escalinatas, ocurrió un brutal asesinato de opositores al gobierno. Apenas un año después, en 1980, mientras oficiaba misa, Romero –de 62 años– fue asesinado. Durante el cortejo fúnebre, tras unos disparos del ejército, se suscitó una estampida que mató a 44 personas. Monseñor Romero fue el primer centroamericano en ser canonizado. En la Catedral reposan sus restos y el pueblo lo venera.

El lago más grande del país es, por supuesto, de origen volcánico. Tiene más de 230 metros de profundidad. Está unos 15 kilómetros al este de San Salvador.

Cerro del Pital A la cumbre más alta del país (alrededor de 2,700 metros) se llega en auto por un sendero de terracería rodeado de bosque. Un picnic en sus altos prados intensamente verdes es ideal. Se encuentra al norte, en la frontera con Honduras.

ingún visitante de la capital salvadoreña puede pasar por alto el Mercado de Artesanías. Ahí está la más grande convención de colores. Hay de todo, pero sugerimos adquirir textiles teñidos de añil. El añil (obtenido de plantas y hoy también por vía de síntesis química) es un tinte que dio fama y riqueza a esta región durante siglos, y se le conoció como “el oro azul”. Como El Salvador se ubica en el llamado Cinturón de Fuego del Pacífico, está lleno de volcanes, tanto activos como apagados. En la mismísima capital los hay. Saliendo del área urbana, hacia el noroeste, el Parque Nacional El Boquerón es un ejemplo. Se llega fácilmente al cono del volcán, donde el paisaje natural se combina con dramáticas paredes de medio kilómetro de altura, y la vista de la capital (y mucho más allá, hasta el océano) es inigualable. Los centros arqueológicos son muy recomendables, en especial Tazumal, donde se ubica la pirámide más grande del país (periodo clásico maya del siglo IX). Y no es posible renunciar al canto del océano. En la muy popular playa El Tunco, por mencionar una, se practica surf y se come muy bien (más, si se ama los mariscos y el pescado “apenas cocidos en limón”). No hay que esperar la fina arena del Caribe, pero, en cambio, sí las mejores playas del Pacífico Centroamericano.

Pirámide maya de Tazumal. Abajo: playa El Tunco, bañada por las aguas del Pacífico, a media hora de la capital.

Como el espacio para este texto es escaso, queda sólo encarecerle al viajero esta nación que aún goza del mundo silvestre y que tiene una infraestructura sólida como para garantizar descanso y aventura. Imperdible, la Catedral de Nuestra Señora de Santa Ana, en la ciudad del mismo nombre. Nosotros, de todos modos, seguiremos unos días más por aquí, conociendo también la cultura y el folklore. Hace un momento le pedimos a una joven salvadoreña que nos contara la leyenda de La Siguanaba… ¡Escalofriante! Y dos recomendaciones literarias: los cuentos de Salarrué (Salvador Salazar Arrué) y la poesía de Roque Dalton, ese intelectual y guerrillero a quien el cantautor cubano Silvio Rodríguez dedicó la canción “Mi unicornio azul” (aquel que, “con su cuerno de añil / pescaba una canción”). Y no olvidemos que, en El Salvador, todo está cerca, “a tiro de piedra”, pero no se deja conquistar a la primera.

·DEPORTES·

Texto: RUBÉN AMÓN

A quienes se estén frotando las manos por ver la magia de Su Majestad por primera vez en México, recomendamos echar un vistazo a un brillante ensayo de David Foster Wallace donde analiza la “exquisita inmaterialidad” del tenista suizo.

Adquirió Foster Wallace, descreído, escéptico, la noción metafísica en su iniciación como espectador de Wimbledon. Una final entre Nadal y Federer (2006) que tiene plena actualidad más de una década después –ambos tenistas permanecen en activo y en gran nivel– y que proponía un antagonismo perfecto. El sur de Europa contra el norte, el zurdo contra el diestro, el espartano contra el ateniense, “la virilidad apasionada contra el arte intrincado”, Dionisos contra Apolo en la hierba del templo londinense, incluso el “cuchillo del carnicero contra el escalpelo del cirujano”. Y toma partido el también autor del hilarante ensayo Algo supuestamente divertido que nunca volveré a hacer. Se profesa prosélito de la ligereza de Federer como desengaño de su propia ebriedad y de sus hábitos destructivos. El tenis era para el escritor nacido en Ithaca, Nueva York, un rectángulo en el que Federer sobrepasaba las restricciones del cuerpo y las leyes de la física. Igual que Michael Jordan y a semejanza de Muhammad Ali, el tenista suizo lograba hacerse luz y refleja su exquisita inmaterialidad, gracias también al contraste rocoso, terrenal, que proporcionaba la antítesis de Nadal en su musculatura de Hércules y en sus recelos mediterráneos: “Su forma de echar vistazos cautelosos de lado a lado mientras recorre la línea de fondo, parecen convertirlo en un presidiario esperando a que lo ataquen con un cuchillo de fabricación casera”.

Imágenes: cortesía

avid Foster Wallace (19622008) estuvo a punto de iniciar la carrera profesional de tenista. Hubiera sido una desgracia para la literatura. Porque nunca habría escrito La broma infinita, un laberinto inclasificable de mil páginas cuya influencia en la literatura contemporánea ha sobrepasado los tópicos lastimeros que acechan al escritor maldito y suicida. Evoca la obra de Foster Wallace un mundo enfermo, violento y desorientado, todo lo contrario del orden estético y reglamentado que delinean la superficie de una cancha de tenis. Allí asistió el escritor estadounidense a los momentos Federer, destellos del arte en movimiento que pueden leerse en español gracias a la iniciativa de Random House, valiéndose de un título premeditadamente trascendental: El tenis como experiencia religiosa.

s un pasaje inequívoco de la literatura corpulenta de David Foster Wallace, pero también un recurso que le permite recrear desde la antítesis el fenómeno evanescente de Federer. Sostiene el autor que televisar sus partidos es una manera de despojarlos del misterio y de la liturgia. Y de convertir al espectador en esclavo de la subjetividad del realizador. Nada grave cuando comparecen en el campo los bruscos de la raqueta, pero una castración traumática en el caso de Federer, precisamente porque adulteraba la idea de San Agustín sobre la belleza dinámica. Y que Foster Wallace observaba con la fascinación de un monaguillo: “La belleza humana de la que hablamos aquí es de un tipo muy concreto; se puede hablar de belleza cinética. Su poder y su atractivo son universales. No tiene nada que ver ni con el sexo ni con las normas culturales. Con lo que tiene que ver en realidad es con la reconciliación de los seres humanos con el hecho de tener cuerpo”, escribe Foster Wallace aludiendo al prodigio con que Roger Federer se desarrolla en la cancha como el agua lo hace en el agua.

Escritos con la pasión desbordada y el entusiasmo contagioso tan propios de David Foster Wallace, en los dos estupendos artículos que se reúnen en este volumen, publicados originalmente en 1996 y 2006, nos asomamos a los entresijos del US Open y asistimos a la rivalidad entre Roger Federer y Rafael Nadal, dos tenistas con personalidades y formas de jugar opuestas. La crítica literaria Michiko Kakutani, del diario The New York Times, escribió acerca de la obra: “Estos ensayos nos recuerdan el arsenal de talento de Foster Wallace: su incansable ojo para encontrar el nudo central de una historia y contarla, su capacidad para transmitir la verdad física o emocional de las cosas con un par de rápidos movimientos de muñeca, y su capacidad para saltar de lo mundano a lo metafísico con una velocidad y una pasión deslumbrantes”.

¿Exageración? ¿Literatura de devoción? Todas las suspicacias que puedan despertar la prosa de Foster Wallace en la deificación de Federer tendrían cierto sentido si no fuera porque El tenis como experiencia religiosa también aloja otras explicaciones técnicas, tácticas y hasta conceptuales. La más interesante concierne a la audacia con que Federer, un epígono de Fred Astaire en el tip tap del circuito y con 38 años a cuestas, ha sobrevivido tanto tiempo como líder entre los gigantes musculados y los golpeadores más feroces. No ya transformando en poesía los códigos de la guerra, sino demostrando una capacidad asombrosa para adelantarse a los movimientos del rival, predecir la solución de las jugadas, descubrir alternativas inimaginables. Y hacerlo todo a una velocidad mental –y física– que sólo puede apreciarse en la implicación directa del partido, como le ocurrió a Foster Wallace en la epifanía de Wimbledon. Y como le sucedió al ahora extenista sueco Jonas Björkman, cuya derrota en las rondas preliminares del torneo británico a manos de Roger alcanzó un consuelo memorable: “He tenido el mejor asiento de la cancha para ver cómo el suizo jugaba más cerca de la perfección de lo que se puede jugar al tenis”. Se convirtió David Foster Wallace a Federer en Wimbledon. Y recordó después que el conductor de autobuses que lo transportó hasta la cancha no estaba incurriendo en exageración alguna cuando lo previno de la aparición: “una puñetera experiencia casi religiosa”.

·MITOLOGÍAS·

Texto: RICARDO SEVILLA

Tras medio siglo de carrera musical, José José –quien murió a los 71 años– fue un barítono cuya voz inconfundible, tanto en México como en el extranjero, logró cautivar

osé José, considerado el mayor intérprete de la balada romántica en español, es el solista mexicano que mejor –y más desgarradoramente– cantó a los celos, el infortunio, la soledad y la desdicha amorosa.

José Rómulo Sosa Ortiz (1948-2019), cuya memoria padeció los recuerdos de un padre alcohólico y de una madre sobreprotectora, fue hijo del malogrado tenor de ópera José Sosa Esquivel y de la concertista de piano Margarita Ortiz.

Ilustración: Rodolfo Pizano

al público de cinco generaciones.

En una de las largas sesiones psicoanalíticas a las que se sometió intentando vencer su adicción etílica, el llamado Príncipe de la Canción confesó que las evocaciones de aquella familia, “llena de neurosis y violencia”, sólo servían para “martirizarlo”. Pese a todo, el intérprete de “Si me dejas ahora”, descalabrado del cuerpo y del alma, siempre dijo tener un enorme cariño por sus padres. Y aunque aseguró sentir un gran amor y un inmenso respeto por su madre, lo cierto es que, desde joven, desarrolló una mayor empatía hacia su progenitor. De hecho, su nombre artístico –señaló él mismo en varias ocasiones– intentó ser un doble homenaje hacia aquel sujeto que, atormentado por los demonios de la frustración y el alcoholismo, moriría a los 45 años, luego de estropear una carrera que lo había llevado a compartir el escenario con personalidades como la soprano de origen griego Maria Callas y el tenor italiano Giuseppe Di Stefano.

osé José –que pasó más de la mitad de su vida librando encarnizadas batallas contra el alcoholismo, los problemas emocionales y lidiando con una salud terriblemente precaria, igual que su padre– fue, en los años 70 del siglo pasado, un muchacho de mejillas sonrosadas y cabello ondulado que, haciendo gala de una voz que Armando Manzanero calificó de “prodigiosa e inigualable”, solía aparecer en los escenarios invadido por un tumulto de emociones que incendiaban los ánimos del público. Interpretando temas de los compositores españoles Camilo Sesto, Rafael Pérez Botija y Manuel Alejandro, así como de los mexicanos Juan Gabriel, José María Napoleón y Roberto Cantoral, casi todos los personajes de sus canciones –hombres arrebatados por la euforia, la ansiedad, el desinterés, la abulia y la depresión– son seres desolados y afligidos que, en cada estrofa, son vapuleados por un amor mal correspondido. Del hombre insomne y “borracho de angustia” que, desde una alcoba solitaria, canta: “Te abrazo a mi pecho, me duermo contigo, mas luego despierto, tú no estás conmigo, sólo está mi almohada”, al tipo depresivo que renuncia definitivamente a la mujer amada y se pronuncia contra los espejismos afectivos, gritando a voz en cuello: “Porque es pura fantasía nuestro amor, ilusiones que se forjan con el tiempo”, la obra musical de José José está protagonizada por individuos melancólicos, autodestructivos y en permanente duelo psicológico. Quizá por eso sus críticos más exacerbados –y superficiales– han dicho que sus canciones no son más que una larga diatriba contra las mujeres. Otros más desdeñosos –y no menos torpes– han juzgado que sus letras sólo buscaban explotar el sentimiento lacrimoso para atraer a los amantes resentidos. Pero ambos, desde luego, son enfoques demasiado simplistas.

n realidad, las canciones del hombre que inició tocando el contrabajo en bandas de jazz y bossa nova –y que en la cúspide de su carrera logró vender 100 millones de discos, reportó llenos completos en foros como el Madison Square Garden o el Radio City Music Hall de Nueva York, e hizo llegar su canto a países tan distantes como Rusia, Japón, Egipto, Israel y Arabia Saudita– contienen mensajes que rebasan, por mucho, los improperios machistas. Basta escuchar atentamente al protagonista de la película autobiográfica Gavilán o paloma, con esa pinta de pajarillo enfermo, para percibir que sus letras están habitadas por amantes sumisos, esclavos de la pasión u hombres que, con el espíritu devastado, reconocen que, llegado un tiempo, el amor termina calcinándose: “Porque el sentimiento es humo y ceniza la palabra, el amor acaba… Porque el alma se vacía, como el cántaro en la nube, el amor acaba”.

El Príncipe de la Canción es una de esas raras –y escasas– personalidades que, además de ridiculizar esa burda manía de colocar la cultura “seria” por encima de la “popular”, continuará inflamando las emociones más hondas del

Secretos (1983), su 19º álbum de estudio, fue el disco más exitoso de José José: vendió 2 millones de copias, se ubicó 40 semanas en primer lugar del Billboard y, además de ganar 22 discos de oro y platino, estuvo nominado en los Grammy. Entre las joyas que contiene destacan las canciones: “El amor acaba”, “Quiero perderme contigo”, “Lo dudo” y “A esa”.

gran público

Contrario a lo que algunos afirman, en las letras del cantante que recibió nueve nominaciones al Grammy –y obtuvo uno por su trayectoria artística– nos topamos, una y otra vez, con individuos menospreciados, con rehenes del amor que, con el corazón desgarrado, aceptan llevar resignadamente los pesados hierros del amor: “Abrazando tus cadenas, condenado a lo que quieras y hasta que quieras, amor...” No es un secreto que la fama de José José –que lo sorprendió muy temprano: cuando era un joven veinteañero– propició que se entregara a una devastadora sucesión de fiestas, encuentros casuales y aventuras amorosas. Aun con todo, después de su muerte, ni sus muchas pifias ni sus patéticos tropiezos lograrán empañar el tamaño –ni la notable influencia– de su obra musical. El Príncipe de la Canción es una de esas raras –y escasas– personalidades que, además de ridiculizar esa burda manía de colocar la cultura “seria” por encima de la “popular”, continuará inflamando las emociones más hondas del gran público.

HAMBURGUESA DE MARCO

HAMBURGUESA MIZRAHI

HAMBURGUESA OAXAQUEÑA

B O CA D E L R Í O, C D M X Y Á R E A M E T R O P O L I TA N A , GUADALAJARA, I R A P U A T O , J U R I Q U I L L A , M É R I D A , M E T E P E C , M O N T E R R E Y, P U E B L A , P L AYA D E L C A R M E N , P U E R T O V A L L A R T A

·IN MEMORIAM·

Texto: LUIS ERNESTO GONZÁLEZ

l reconocido medievalista mexicano Aurelio González pregunta, al comenzar sus cursos universitarios: “¿Por qué llaman ‘oscurantista’ a la Edad Media? ¿Acaso no salía nunca el sol? ¿Reinaban la ignorancia y el caos? Obviamente, no. Esta errada etiqueta se debe a que hay pocos textos escritos que ‘arrojen luz’ sobre lo que ocurrió en esa época. La sabiduría no siempre se ponía por escrito”. La tradición oral tiene menos prestigio que la palabra escrita. Pero todos sabemos que, cuando queremos indagar sobre nuestra infancia, más que en papeles, será en los relatos y la memoria de nuestros padres donde encontraremos esa sabrosa información. Algo así pasa con los años anteriores a la imprenta y posteriores a la caída del Imperio Romano.

Imágenes: cortesía

Seis décadas después de publicar su obra más importante, Visión de los vencidos, Miguel León-Portilla, un enamorado del mundo prehispánico, murió convertido en uno de los grandes sabios que ha dado México. Un México que, sin él, ignoraría tanto de sí mismo que no conocería su sitio (geográfico y cosmogónico) y ni siquiera sabría verse al espejo.

En las últimas décadas se ha avanzado mucho en el estudio de la Edad Media europea. Sin embargo, sobre nuestros propios ancestros prehispánicos sabemos menos. Es más fácil entender a unos griegos que vivieron hace 2,700 años que a los mexicanos con sus 30 siglos de existencia y su forma de vivir y asumir su sitio en el universo. También es verdad que eso poco que sabemos lo escribieron sobre todo los conquistadores españoles del siglo XVI. Toda una injusticia. Por eso son tan necesarios los estudiosos de nuestro pasado precolombino. Y ahí ocupa un lugar de honor Miguel León-Portilla, cuya muerte, ocurrida el 1 de octubre de este año, tiene al país reflexionando sobre su pasado y, algo fundamental, sobre el presente y futuro de las culturas originales que hoy trabajan, conservan la memoria y nutren nuestra universalidad.

Por eso son tan necesarios los estudiosos de nuestro pasado precolombino. Y ahí ocupa un lugar de honor LeónPortilla, cuya muerte tiene al país reflexionando sobre su pasado y, algo fundamental, sobre el presente y futuro de las culturas originales que hoy trabajan, conservan la memoria y nutren nuestra universalidad

acido en la Ciudad de México el 22 de febrero de 1926, León-Portilla estudió en la capital mexicana y en Guadalajara. Luego, en Los Ángeles, California, hizo la licenciatura en Artes en la Universidad Loyola Marymount. Seguidor del pensamiento del filósofo francés Henri Bergson (influencia también del poeta español Antonio Machado, por la importancia que da al mundo interior), un día llegaron a sus manos dos libros del padre Ángel María Garibay, el gran traductor del náhuatl, e, impresionado por la poesía prehispánica y sus preguntas sobre la vida y la muerte, decidió ahondar en ese universo. El padre Garibay, el día que se conocieron, le preguntó si hablaba esa lengua. Ante la negativa, acordaron que él sería su maestro de náhuatl. Era el año 1952. León-Portilla se doctoró, tres años después, en la UNAM, con la tesis La filosofía náhuatl, una obra que cambiaría el enfoque con que se había tratado a nuestros ancestros. Observó que las preguntas del pueblo del Valle de Anáhuac eran las mismas que las de toda la humanidad (quiénes somos, qué nos depara la vida, qué es la muerte, por qué es tan fugaz la dicha), pero que, a diferencia de otras civilizaciones, ellos no sistematizaban su pensamiento, sino que lo intercalaban en metáforas. Nuestros filósofos… eran poetas y músicos. La tesis se publicó en 1959 (y se ha traducido a varios idiomas). Le valió, además, el reconocimiento Suma cum Laude (los máximos honores) de la UNAM. Ese mismo año se publicó su obra más famosa: Visión de los vencidos, antología de textos prehispánicos procedentes de diversas fuentes y traducidos por él mismo y por el padre Garibay. Se basó, sobre todo, en las recopilaciones del misionero del siglo XVI fray Bernardino de Sahagún, quien había recogido testimonios del México anterior a la Conquista, en su voluminoso libro Historia general de las cosas de la Nueva España, y en el llamado Códice Florentino (el cual, además de testimonios, incluye dibujos de inscripciones). Visión de los vencidos daba voz a los conquistados, a los oprimidos; y sabido es que “la historia la escriben los vencedores”. El libro ha corrido a través de generaciones de estudiantes y, si bien en la actualidad nuestras culturas originarias aún sufren de marginación, discriminación o indiferencia desde ciertos sectores nacionales, esta obra le devolvió a México un pilar fundamental de su identidad.

Lectura fundamental Más de 40 libros publicó León-Portilla, además de infinidad de artículos, tanto especializados como de divulgación. Pero, sin duda, los tres títulos básicos de este filósofo e historiador mexicano son:

Visión de los vencidos (1959). Antología de fragmentos de testimonios del siglo XVI, donde se parte de la perspectiva mexica de la Caída de México Tenochtitlan, desde los presagios de Moctezuma hasta los poemas posteriores a la Conquista.

El reverso de la Conquista (1964). Extiende aquí su área de estudio hasta la zona maya e, incluso, la inca. Trece poetas del mundo azteca (1967). Poetas de las regiones de Texcoco, Tenochtitlan, Tlaxcala y Chalco. Entre ellos destacan Axayácatl, Macuilxochitzin (la poesía también se ejercía entre mujeres), Cacamatzin, Nezahualpilli y, por supuesto, el rey poeta Nezahualcóyotl. La poesía se acompaña de una semblanza de cada autor y de láminas a color.

iguel León-Portilla no sólo estudió el mundo mesoamericano; tan importantes como ello fueron sus estudios del presente. El mundo indígena vive, vibra, late con vigor y lucha contra prejuicios y contra esa visión occidental que condena o ningunea todo lo que no se parece a ella. Gracias a él, se logró que se impartiera educación bilingüe oficial en escuelas indígenas del país. También cuestionó aquello del “descubrimiento de América” y exigió que a ese momento de 1492 se le llamara “encuentro [de dos mundos]”. Su carrera se desarrolló en instituciones como la UNAM, El Colegio Nacional, el Instituto de Investigaciones Históricas y la Academia Mexicana de la Lengua, y acumuló los más importantes reconocimientos académicos y sociales (desde doctorados honoris causa, nacionales e internacionales, hasta la Medalla Belisario Domínguez y el Premio Nacional de Ciencias y Artes). Nunca olvidó exaltar la memoria de su mentor Ángel María Garibay ni la del antropólogo Manuel Gamio, otra de sus influencias más notables. El sabio mexicano se casó con la española Ascensión Hernández Triviño, doctora en Lingüística. Fue (nunca mejor dicho) maestro de maestros: formó innumerables generaciones de historiadores, filósofos, antropólogos, nahuatlatos y otras disciplinas. Su bonhomía, generosidad y simpatía lo hicieron uno de los maestros más queridos y claros de nuestro país. El mes pasado se le realizaron diversos homenajes y la radio universitaria transmitió una selección de entrevistas concedidas a lo largo de su vida. Simpático hasta el final, fue un sabio al estilo antiguo (y, ojalá, futuro): con la máxima humildad. Tlamatini se le llamaba a los sabios mexicas. La palabra significa “el que sabe algo”, lo cual evoca el “yo sólo sé que no sé nada”, de Sócrates. Universalidad. El más sabio es quien sirve al otro desde la humildad, quien procura el bien de su comunidad. Así, con la melancolía poética del México Prehispánico, y con la que iluminamos la aparente oscuridad de esos días, podríamos decir que “sólo por un momento vivimos en la Tierra” y que, mientras esperamos nuestra ida “al lugar del misterio”, debemos hacer nuestro “el hermoso canto”, ése que nos devolvió el tlamatini Miguel León-Portilla.

·ESTE SOY YO·

Cantando me di cuenta de que no estaba sola, que podía soñar, volar e inventar. De niña me despertaba y acostaba con música, además estuve rodeada de músicos toda mi vida, mi abuela me enseñó a tejer con canciones, con las puntadas inventaba melodías, era imposible que no terminara dedicándome a la música. Además de la música me apasiona la cocina. En mi familia todos los hombres son grandes cocineros. Me encanta inventar colores, sabores, combinaciones; es como jugar al alquimista. Me apasiona la maternidad, me encantan mis hijos, ahora tengo un nieto. Encontrarme como una mujer madura, como abuela, lo recibo con respeto. También me gusta la actuación, leer, el silencio, el mar, caminar –lo cual hago cotidianamente–. Me apasiona la vida. Me siento muy orgullosa y satisfecha de estos 40 años de trayectoria a lo largo de los cuales he tenido una evolución como músico, como mujer, como ser humano, pero en esencia soy la misma. Seguiré trabajando por ser mejor cada día y ofrecer al público lo mejor de mí porque es lo que he hecho siempre. Perdurar tanto tiempo en el medio se logra con base en hacer las cosas con cariño y corazón y creyendo en la gente. Desde que empecé mi carrera insistí en que lo que me gusta es la música, con independencia del género –rock, jazz o bolero–, y esto me ha llevado a respetar a mis compañeros. Quien se suba al escenario merece mis respetos. Al final de cuentas todo es música. ¿Qué prendió la chispa para que me acercara a la música? La vida, la necesidad de hablar, comunicarme con los demás. Siempre he sido bastante tímida, era la típica que iba a fiestas y acababa en un rincón viendo a la gente. No soy muy sociable, es raro que salga, me gusta mi familia, mi casa, mi vida… De niña era más tímida y encontré en la música un vehículo maravilloso de expresión Actualmente trabajo en un nuevo álbum que saldrá a finales de año. Se va a llamar Cromático y es un material en el que escucharemos rock y blues. En esta producción tengo la fortuna de trabajar con gente muy talentosa como el compositor Jaime López.

Viajar también es una constante en mi vida, y las horas de vuelo son un espacio para mí. Siempre llevo conmigo un libro, mis audífonos para escuchar música, una libreta en donde apunto todo lo que pasa por mi cabeza, y si estoy muy cansada duermo. Un lugar al que regresaría una y otra vez es Austria, por su gente, los paisajes, el clima. Es un espacio en donde me siento como si estuviera en mi propia casa.

Foto: cortesía

Para mí el rock es un estilo de vida, porque va más allá de un género musical, tiene que ver más con una actitud. Tiene que ver con la forma de pararte en un escenario, con la manera de moverte en el mundo. Ser congruente con lo que piensas y haces.

Cantautora y actriz, Cecilia Toussaint (Ciudad de México, 1958), una de las máximas exponentes de la música mexicana, celebra 40 años de trayectoria con el lanzamiento de un nuevo álbum, Cromático, en el que cuenta con la participación de Jaime López.

·MÚSICA·

Texto: ÍÑIGO LÓPEZ PALACIOS

El enfado de Taylor Swift con su disquera es un nuevo episodio de la eterna batalla entre artistas y sellos discográficos.

ay un conocido músico español que conserva en su casa el primer contrato que le ofreció una compañía disquera a mediados de los 90. Nunca lo firmó, afortunadamente para él, pero lo guarda para recordar lo que le podría haber pasado de haberlo hecho, porque las condiciones que incluye son leoninas. Las historias de jóvenes músicos que vieron sus carreras cercenadas por una firma puesta sin leer demasiado atentamente la letra pequeña son tan antiguas como la música, por eso resulta extraño que la gente siga cayendo en la trampa. De hecho, en Reino Unido la asociación de disqueras independientes aprobó un código de buenas prácticas que incluye que cualquier contrato firmado por un artista sin la asistencia legal adecuada es invalido. Pues sorpresa: Taylor Swift, una estrella norteamericana mayúscula, de casi 30 años, reconoció en público hace pocos días que la habían timado con su contrato.

La historia, tal y como ella la cuenta, empieza con su primer acuerdo, firmado por su padre cuando Swift era todavía menor de edad, mucho antes de convertirse en una de las cantantes más vendedoras de la historia. En 2016, la cantante firmó un nuevo contrato con Universal, pero los masters de sus viejas grabaciones quedaron en manos de su antigua disquera, que hace unas semanas fue adquirida por una empresa propiedad del manager de Justin Bieber (al que Taylor odia hace años) sin –repito que es su versión– darle la oportunidad de recuperar sus discos.

Aprovechando esta situación vamos a repasar otros casos de contratos realmente malos... para los artistas Little Richard y los padrinos del rock En los primeros años del rock and roll las estafas a artistas eran tan habituales que lo raro es encontrar algún rockero al que no le robaran de una u otra manera. Quizás el caso más sangrante sea el de Little Richard (hoy de 86 años). En 1955, Art Rupe, propietario de Specialty Records, compró los derechos de la canción “Tutti Frutti” por 50 dólares. Según ese acuerdo, por cada ejemplar de ese gigantesco éxito que vendió más de 1 millón de ejemplares lo único que recibía Richard era una cantidad ridícula. Al darse cuenta, el compositor declaró: “La única forma en que puedo romperlo es si muero o por un acto de Dios”. Lo que parecía un chiste era en realidad la solución: poco después Little Richard se hizo pastor.

Los Beatles pagaban ¡por tocar sus canciones! Durante cuatro décadas los Beatles no fueron dueños de los derechos de sus propias canciones. Algo que ha dado lugar a situaciones curiosas: “Lo molesto es que tengo que pagar para tocar algunas de mis canciones. Cada vez que quiero cantar ‘Hey Jude’ tengo que pagar”, declaró Paul McCartney hace años. El despropósito empezó antes de que los Fab Four fueran famosos. En 1963, Lennon y McCartney fundaron Northern Songs para gestionar los derechos de autor de sus temas. El 50 % de la empresa pertenecía a Dick James y Charles Silver, dueños de una editorial británica. El 10 % a Brian Epstein, manager de la banda. El 40 % restante se repartieron a partes iguales entre John, que tenía 23 años, y Paul, de 21. Años después confesaron que ni siquiera leyeron el contrato. Tras la muerte de Epstein en 1967 Lennon y McCartney quedan en minoría en la empresa. A partir de aquí una serie de malas decisiones hizo que los derechos de sus canciones acabaran en 1984 en manos de ¡Michael Jackson! En 2005 Sony compró el 50 % de los derechos a Jackson por 95 millones de dólares. La empresa resultante se llamó Sony/ATV. En ese momento para emplear alguna de las canciones de los Beatles, un usuario necesitaba en la mayoría de los casos la aprobación de Sony/ATV, la compañía editorial, lo que significa los herederos de Jackson. De EMI, el sello discográfico que fue devorado por Universal; de los dos Beatles supervivientes y de los herederos de los dos fallecidos. De la tramitación y el papeleo se encargaba generalmente Apple Corps, el conglomerado derivado de la disquera que fundó el grupo en los 60.

Pacientemente, McCartney esperaba su oportunidad: según la Ley de Derechos de Autor de Estados Unidos de 1976 las canciones escritas antes de 1978 se convierten en propiedad del compositor a los 56 años de su composición. En 2013, el periódico The Sun citaba al respecto a una fuente sin especificar: “Paul ha estado echando humo durante décadas. Es un asunto personal. Ahora va a recuperar lo que es suyo por derecho”. A principios de 2016, Sony se convirtió en único dueño de la editorial, tras pagar a los herederos de Jackson 526 millones de libras. McCartney pedía la apertura de un juicio en enero de 2017, pero no se llegó a producir. En junio, el abogado del músico comunicaba al juez encargado del caso que las partes habían llegado a un acuerdo confidencial.

Tommy James y la mafia

George Michael contra Sony El 20 de noviembre de 1987, la multinacional japonesa Sony anunció la compra de la disquera estadounidense CBS. Bob Dylan y Michael Jackson veían cómo su contrato cambiaba de dueño. “He visto a la gran compañía musical norteamericana convertirse en una pequeña parte de una gigantesca empresa electrónica”, diría después George Michael, otro de los afectados. En 1993, tras la muerte de su pareja y agotado por el éxito del álbum Faith, que había vendido 10 millones copias, el músico británico decidió dar una vuelta a su carrera. “Estaba muy desconcertado y triste tras el éxito de mi disco debut y la decisión que tomé para intentar alcanzar un equilibrio en mi vida no fue la ideal para los ejecutivos de Sony. Tienes un artista que vende millones y de repente dice no, y quiere quedarse en su habitación”, dijo. El problema era que según el contrato en vigor, Michael debía seis discos a Sony Music Entertainment, que el sello podía rechazar “si no son de la misma calidad de los anteriores”, además de poder demandar al cantante “si no produce bastantes canciones ni acepta las condiciones de promoción que Sony juzga necesarias”.

Imágenes: cortesía

En 1966 Tommy James (hoy de 72 años) parecía destinado a ser la nueva sensación del pop estadounidense. Su canción “Hanky Panky” se había convertido en un éxito local en Pittsburgh, así que decidió viajar a Nueva York para ver cuántos de los grandes sellos estaban interesados en firmarlo. La respuesta llegó pronto: todos. Hasta que una mañana empezó a recibir llamadas. Esas mismas disqueras se echaban atrás. Todas, menos una. Roulette Records, cuyo dueño, Morris Levy, era conocido por sus conexiones con la mafia. James firmó con ellos en un error que condenó su carrera para siempre. No sólo le robó entre 30 y 40 millones de dólares; también lo dejó en el lado equivocado en una guerra de familias. Los Gambino obligaron al dueño de la disquera a huir a España en 1971, tras derrotar a los Genovese. Amenazado de muerte, James –líder de la banda Tommy James and The Shondells– terminó largándose de Nueva York para refugiarse en Tennessee.

Prince contra el mundo Alguien dijo que podías trazar la carrera de Prince (19582016) más fácilmente por sus problemas con las disqueras que por su discografía. Y eso que los comienzos fueron buenos. El músico firmó con Warner Music en 1977 cuando tenía 18 años, y su precoz talento era irresistible para los ejecutivos de la compañía. Su primer disco, For You, salió en 1978, pero sólo llegó al número 163 en las listas de Estados Unidos. Sin embargo, en ese entonces los sellos tenían paciencia, respaldaban a los artistas y les permitían desarrollarse en varios álbumes sin la presión actual por el éxito inmediato.

Según el compositor fallecido el día de Navidad de 2016, CBS lo respetaba y respaldaba financieramente. Con Sony comenzaron los problemas que, para George, justificaban la ruptura de un contrato que “limita mi potencial comercial y artístico”. Por eso denunció lo que denominó como “esclavitud contractual”. Perdió el juicio, y se vio atado a Sony durante 10 años más. Aunque consiguió su libertad: Dreamworks compró su contrato para Estados Unidos y Virgin para el resto del mundo. Ambas compañías pagaron 45 millones de dólares a Sony por el traspaso del autor de “I Want Your Sex”, aparte de comprometerse a entregar un 3 % de derechos en las ventas de sus futuros discos. George Michael recibió 10 millones de dólares, de los que una tercera parte fue destinada a pagar los costes de su desastrosa demanda contra Sony.

Así que publicó un álbum anual entre 1978 y 1981 sin obtener éxitos significativos, pero se le consideraba un compositor que reflejaba bien la idea Warner, una compañía que aseguraba invertir a largo plazo. Cuando llegó el éxito, a partir de Purple Rain, en 1984, Prince decidió renegociar su contrato, algo que era un privilegio de las estrellas desde los 60. Aun así, nunca quedó satisfecho con sus nuevas cláusulas. Una década después, antes del lanzamiento del álbum The Gold Experience, Prince y Warner estaban en guerra. El genio de Minneapolis decidió hacer pública la batalla. Apareció con la palabra “slave” (“esclavo”) escrita en un lado de la cara. Como su posición era que él había firmado con Warner y, como resultado, ellos poseían y controlaban su nombre, así como cualquier música lanzada bajo ese nombre, cambió su nombre por un símbolo impronunciable. Esa es la época en la que para referirse a Prince había que llamarlo “Símbolo” o “El artista anteriormente conocido como Prince”. Esta guerra coincidió con el intento de George Michael de salirse de su contrato con Sony. De repente, los sellos discográficos tenían un serio conflicto de relaciones públicas en sus manos que no podían permitirse perder. Incapaz de liberarse por completo, el autor de “Cream” cumplió los términos de su contrato con una serie de álbumes, algunos de los cuales se consideraron como una purga descarada de cintas de estudio y recortes. Colecciones de sobrantes que usó para completar su compromiso.

·PERSONAJES·

BaT

Man L as encarnaciones de

Han transcurrido 80 años desde que Bob Kane creó a El Hombre

Murciélago como personaje de historietas, y a lo largo de todo este tiempo nueve actores lo han personificado tanto en televisión como en cine. ¿Quiénes son y cuáles de ellos han cumplido con el no sencillo compromiso de ser el Caballero de la Noche?

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Texto: ANDRÉS TAPIA

Me miró con la gravedad de quien se está sintiendo estafado o víctima de una mala broma. Pero después de un momento, se quedó mirando fijamente uno de los campanarios y, sin decirme nada, sé que esculpió en su imaginación la silueta de un hombre, una capa a la que agitaba un viento del norte y el fulgor de dos ojos que improbablemente se abrían paso entre la noche

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lguna vez, hace ya bastantes años, pero quizá no los suficientes, mientras un amigo y yo transitábamos por el Zócalo de la Ciudad de México, le dije mientras contemplábamos la Catedral Metropolitana: “Imagina, haz un esfuerzo, pero seriamente: ¿No ves a Batman trepado en la cúpula de una de las dos torres de la Catedral?”.

–porque era de noche– y el juego de sombras y luces que iluminaban el exterior del templo. Ese acto, en apariencia ocioso, de trasladar a un personaje de ficción a la realidad, ha sido perpetrado miles de veces no solamente por aquellos que han dedicado su vida a construir la psicología del personaje creado por Bob Kane (1915-1998) en 1939, sino también por los millones de lectores que han sucumbido a la fascinación de un vengador cuyo origen es una tragedia en su infancia, acaso la más dolorosa para un niño: contemplar cómo sus padres son asesinados. En principio es un ejercicio literario, de imaginería al servicio de la literatura, pero hay un momento en que se convierte en un acto de suplantación ejecutado al amparo del hecho de que Batman es un simple mortal y, en consecuencia, eventualmente sus hazañas podrían ser imitadas por cualquiera. Desde el nacimiento mismo de Batman en tanto carácter de historietas, la televisión y la cinematografía emprendieron una cruzada con la idea de encarnar en un hombre de carne y hueso a ese personaje que en sus primeras apariciones era una simple y vil caricatura. Han transcurrido ocho décadas desde entonces y, a la fecha, nueve actores han personificado esa idea que Bob Kane tuvo la noche –porque supongo que fue noche– que decidió dar vida a Batman, el Hombre Murciélago.

1943 Lewis Gilbert Wilson

Tenía 23 años cuando fue seleccionado para encarnar a Batman en una serie de 15 episodios producida por Columbia Pictures en 1943. Su capa era horrenda, la máscara también, y su cinturón de prodigios estaba ceñido en un punto entre su cintura y su pecho. Lucía más como uno de esos luchadores creados por la Triple A que como un superhéroe. A Wilson sólo se le recuerda por haber sido el primer Batman de la historia. Y también por el hecho de que en 1966 la prensa difundió la versión de su muerte, lo cual no ocurrió. Lewis Wilson moriría verdaderamente en el año 2000 en San Francisco. Curiosamente tenía 80 años de edad.

1949 Seis años después del surgimiento del primer Batman, Robert Lowery (1913-1971) apareció en las calles de Ciudad Gótica enfundado en un disfraz mucho más digno que el de su antecesor, para protagonizar el serial Batman & Robin. Su carrera en Hollywood fue mucho más larga y afortunada que la de Wilson, y no quedó marcada por su papel del enmascarado. Anecdóticamente, en 1956 el actor apareció en un episodio de la serie The Adventures of Superman, protagonizada por George Reeves, en la que fue la primera ocasión en que ambos personajes compartieron la pantalla.

Imágenes: cortesía

Robert Lowery

1960 Adam West

Hacia el final de su vida, Adam West hacía apariciones esporádicas presentándose como el Batman de la serie de televisión de la década de los 60, en las que firmaba fotografías y cobraba unos cuantos dólares. Pero aprendió a reírse de ello. En el episodio “The Celebration Experimentation” de la serie The Big Bang Theory, West es invitado al cumpleaños de Sheldon y en la trama debe tragarse el sapo de que su caracterización del Hombre Murciélago es la peor de todas. Imposible negar que ese Batman psicodélico fue el más ridículo de la historia y, sin embargo, mucho contribuyó a expandir la popularidad del personaje. A cambio, tuvo la fortuna de tener como Gatúbela a Julie Newmar (que vive y tiene 86 años) y a Yvonne Craig como Batichica, dos de las actrices más hermosas de la época. West murió en 2017, a los 88 años de edad.

1989 Michael Keaton

Un joven Keaton que se había decantado por hacer papeles de comedia y cuya máxima expresión llegó con el estelar de Beetlejuice, fue elegido por el director de esta misma cinta, Tim Burton, para personificar al primer Batman serio de la cinematografía. No muy alto, no muy musculoso, pero Burton justamente buscaba humanizar al Hombre Murciélago para, paradójicamente, enfatizar su lado oscuro y violento. Burton y Keaton lo lograron, tanto así que Batman (1989) tuvo una secuela: Batman regresa (1992). En los debates en torno a la trascendencia de su personaje, Keaton siempre aparece en el segundo o tercer sitio como el mejor de la historia. Más allá de la subjetividad, su Batman es inolvidable.

1995 Val Kilmer

Esa sangre pesada de la que hizo gala en la película Top Gun, no era propiamente parte de Tom Iceman Kazansky, su personaje. Joel Schumacher, el elegido para dirigir Batman Forever (1995), no lo notó en un principio, pero sí cuando comenzó la filmación. Kilmer era rebelde, informal e indisciplinado y, pese a ello, la película tuvo un mejor desempeño en taquilla que su predecesora. Sin embargo, después de eso no pasó absolutamente nada. Y si el Batman de Val Kilmer no figura como el peor de la historia es porque nadie suele acordarse de él. Curiosamente, Bob Kane llegó a decir que el de Kilmer era mucho mejor que el de Keaton.

1997

George Clooney

Veamos: George Clooney tenía una prometedora carrera cuando fue elegido para protagonizar Batman y Robin (1997). En lo físico cumplía como nadie para el papel de Batman/Bruce Wayne, el problema fue que era tan apuesto y Joel Schumacher tan anodino como director, que el lado oscuro de Batman quedó sepultado no sólo por la guapura de Clooney, sino también por la inclusión de Robin (Chris O’Donnell), de Batgirl (Alicia Silverstone), de Mr. Freeze (¡Arnold Schwarzenegger!) y de Poison Ivy (Uma Thurman). Una tragicomedia llevada a la pantalla, en cierto sentido tan edulcorada como la serie de la década de los 60, que uno puede volver a ver cuando la programan en la tele, pero que nadie en su sano juicio buscaría en Netflix o Amazon Prime. ¿Qué lugar ocupa el Batman de Clooney? Ni idea, pero –eso sí– es el más apuesto de la historia.

2005 Christian Bale

Si existe un actor que ha probado ser eficiente al punto del prodigio, ese es el galés Christian Bale (45 años). Tanto que a estas alturas debería tener, por lo menos, tres premios Oscar y no sólo uno (por El peleador, 2010), que consiguió, paradójicamente, como mejor actor de reparto. Dirigido por el no menos extraordinario Christopher Nolan, el Batman de Bale en la última trilogía (Batman inicia –2005–, El caballero de la noche –2008– y El caballero de la noche asciende –2012–) dejó la vara tan alta que no es un despropósito afirmar que difícilmente será superado por nadie jamás. “It’s not who I am underneath but what I do that defines me”. Pues sí, tan simple como eso.

2014 Will Arnett ¿En qué universo este actor canadiense protagonizó a El Hombre Murciélago? Bueno, pues en el de la animación: Arnett es la voz detrás del personaje de Batman en las cintas The Lego Movie (2014), The Lego Movie 2 (2019), The Lego Batman Movie (2017) y su secuela The Lego Batman Movie 2 (aún pendiente de estreno). La voz que Arnett le entregó a Batman/Bruce Wayne, y que le ha hecho destacar mayormente como actor de doblaje, es un prodigio en tanto es capaz de dotar a un personaje animado de la oscuridad intrínseca y afín al caballero oscuro. Tanto, que ha eclipsado a la voz impostada de Christian Bale. Creánlo o no, pero el Batman de Lego rasguña el primer sitio como el mejor de la historia.

2016 Ben Affleck

Hay un problema con Benjamin Geza Affleck (47 años) difícil de definir pese a que se trata de un actor probado y de un director notable. ¿Será que también es muy guapo? ¿O contenidamente correcto? ¿O ha sido demasiado sobreexpuesto? El punto es que cuando protagonizó Daredevil (2003) los amantes de los cómics y los no amantes de los cómics lo odiaron. ¡Y eso que Affleck es un gran apasionado del género! Batman v Superman: el origen de la justicia (2016), la película que lo convirtió en el noveno Batman de la historia, sin ser una cinta mala, no cumplió con las expectativas no obstante haber sido un éxito de taquilla. Y no, Affleck no está mal, nada mal: su Batman y su Bruce Wayne son pulcros, oscuros, emotivos… Pero algo faltó. Y no sabemos qué.

El Batman millennial No tengo el más mínimo registro de Robert Pattinson (Londres, 1986) en las dos cintas de Harry Potter en las que participó, y vi la saga completa. Mucho menos lo tengo en la saga de Crepúsculo porque no la vi y no voy a explicar por qué. Pero sí lo tengo en Mapa a las estrellas (2014), de David Cronenberg, en la que personifica a Jerone Fontana, un chofer de limusinas que suele hacer tours a las residencias de las celebridades. La suya me pareció una actuación extraordinaria, al punto de trascender su papel secundario. Eso debería convencerme para aceptarlo como el nuevo Batman, bajo las órdenes de Matt Reeves, en una cinta que verá la luz en el verano de 2021. Pero no, el casting no me convence del todo: más allá de su probidad como actor, Pattinson es demasiado bonito para ser un tipo tan atormentado y rudo como lo es Batman, aunque se trate de ubicar al personaje de Bob Kane al final de sus 20 años y el principio de sus 30, justo cuando el Caballero de la Noche es apenas una sombra eclipsada por las miles de sombras de Ciudad Gótica. Pero menos me convence Reeves, un neoyorkino de 53 años al que conozco nada más por haber escrito y dirigido v , sí, aquella anodina serie de televisión protagonizada por Keri Russell a finales de los años 90. Batman y Felicity, ¡guau! No sé qué piensen, pero a mí me da taquicardia de sólo imaginarlo. Sin embargo, todo evoluciona, Batman también, y aún faltan dos años para ver a Pattinson detrás del manto del murciélago, tiempo que bien puede emplear para volverse un tipo en verdad rudo, conseguir varias decenas de cicatrices en su muy estilizado cuerpo de modelo y convencernos no de que puede ser un Batman convincente, sino tan sólo de que puede serlo.

2021

·PSICOLOGÍA·

¿Y si una práctica aparentemente inofensiva nos rompiera por dentro? Algunos estudios afirman que uno de cada cuatro meditadores sufre

iles de publicaciones de universidades como Harvard, Oxford o el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT) han estudiado los efectos de la atención plena (conocida como meditación mindfulness) en el bienestar general, en la salud y en el rendimiento mental. Personalidades como Hillary Clinton, Oprah Winfrey, Arianna Huffington, Daniel Goleman y Warren Buffett se refieren a esta actividad como indispensable en su día a día. Leemos sobre su aplicación en preescolar y en las más importantes escuelas de negocios del mundo. En la NBA y en el Foro de Davos. En el ejército estadounidense y en Silicon Valley.

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efectos adversos.

La gente tiene que entender bien el concepto. Esto no se trata de poner la mente en blanco, ni de relajarse ni de

Florian Ruths, meditador y psiquiatra en el hospital de salud mental South London and Maudsley NHS Foundation Trust, en Londres, cuestiona la

alcanzar un estado mental

falta de criterios oficiales en la formación de los instructores. El facultativo critica a las autoridades sanitarias por permitir que un curso de pocas

excepcional. Busca aceptar la

semanas sea el único requisito para poder dirigir estas prácticas en el sistema público de salud.

experiencia tal y como es; una

En España, la Organización Médica Colegial y la Asociación para Proteger al Enfermo de las Terapias Pseudocientíficas alertan sobre el uso ilegítimo de la meditación por parte de

forma de optimizar los recursos

grupos pseudoterapéuticos. La psiquiatra Beatriz Rodríguez, del Hospital Universitario La Paz, aclara: “Existen intervenciones imprudentes. Para

para aliviar el sufrimiento

trabajar con población clínica no sirve un curso de ocho semanas. Universidades como Oxford o Massachusetts disponen de programas formativos

Lo que se hace ahora no tiene mucho que ver con lo que inventaron los budistas. No existe una definición universalmente delimitada y consensuada para mindfulness. Pero una de las ideas que más ha calado suele incidir en el bienestar que produce un estado mental libre de juicios, centrado en el aquí y el ahora. De origen budista, esta meditación fue popularizada en Occidente en los años 70 por Jon Kabat-Zinn, reputado profesor de Medicina en la Universidad de Massachusetts, que cambió su contexto exótico y orientalista por el hospitalario y empezó a aplicarlo a pacientes con ansiedad, dolor crónico o estrés, convirtiendo el mindfulness en una intervención terapéutica revolucionaria. Y, en efecto, recientes revisiones científicas le conceden cierta utilidad para tratar problemas psicológicos. Pero, en estos tiempos de jornadas laborales interminables y normalización de la ansiedad, el creciente negocio en torno a esta práctica en forma de apps, cursos, libros o retiros, obliga a plantearse algunas preguntas.

rigurosos que pautan cuestionarios y entrevistas como primer contacto con la práctica”.

n los últimos años, la ciencia ha empezado a investigar las contraindicaciones de la atención plena. Se trata de evidenciar que, igual que sucede con los deportes, resulta beneficiosa siempre que se realice bajo una pauta de entrenamiento correcta. Uno de los proyectos más referenciados es el de la Universidad de Brown (Estados Unidos), conducido por la psiquiatra y meditadora Willoughby Britton, quien describe casos puntuales de alucinaciones, descompensaciones psicóticas y cuadros depresivos severos relacionados con la práctica intensa de mindfulness. El artículo cita también aumentos significativos de los niveles de estrés y angustia que derivaron en episodios de despersonalización y desrealización; es decir, situaciones en las que alguien no se reconoce a sí mismo cuando se mira en el espejo, o percibe como si de repente todo se moviese a cámara lenta.

Beatriz Rodríguez Vega, psiquiatra en el Hospital de La Paz (Madrid), que lleva más de una década integrando esta actividad con diferentes grupos de pacientes, detalla las razones: “Esto sucede por una reactivación de las zonas de dolor. Nos referimos al fenómeno como backdraft [un término que se utiliza en un incendio cuando abres una puerta y se produce una explosión por reintroducción de oxígeno]. No sucede sólo con el mindfulness, también puede ocurrir durante sesiones de psicoterapia o de crecimiento personal. Pero todavía no hay grandes estadísticas al respecto”. En la misma línea bucea una investigación de la Universidad de Valencia, publicada en 2017 en Plos One y dirigida por el doctor en Psicología y meditador Ausiàs Cebolla. Según el estudio, a partir de una encuesta a 342 meditadores formados en distintos contextos culturales, un 25.4% habría sufrido efectos no esperados relacionados con la práctica.

n los últimos años, la meditación ha entrado con fuerza en las oficinas y centros de trabajo. El diario The Guardian relataba en 2016 el caso de una empresa británica que decidió organizar un retiro de fin de semana a modo de team building para sus empleados, y una participante sufrió un trastorno de salud mental que la llevó a pasar tres meses de ingreso en una unidad psiquiátrica con sus posteriores secuelas.

El investigador matiza: “Puede parecer una cifra alta, pero, si se analiza cada caso, la mayoría se debe a episodios transitorios, como ansiedad o pequeños ataques de pánico, que se podrían minimizar y prevenir con un buen entrenamiento. Más del 90% de quienes experimentaron esas sensaciones continuaron. Esto nos ayuda a entender que el mindfulness no es inocuo en todos los casos”. Advierte que, como intervención de salud, “exige unos requisitos a los instructores, tanto éticos como formativos”. Y se detiene en quiénes podrían ser candidatos a sufrir más contraindicaciones: aquellos que atraviesan una crisis personal profunda, como un duelo o una depresión grave. “Hay evidencia científica sobre la eficacia del mindfulness para prevenir la depresión y evitar recaídas, pero no como tratamiento. En casos de trastornos diagnosticados puede recomendarse como una estrategia puntual, dentro de una terapia mucho más amplia”, añade Cebolla.

La doctora Beatriz Rodríguez Vega opina: “Las prácticas de mindfulness deben ser voluntarias y nunca impuestas. Estos casos pueden ocurrir cuando se trabaja con personas vulnerables, por eso hay que hacer previamente una selección. Antes que nada hay que realizar entrevistas, cuestionarios, jornadas de orientación…”. En este sentido, la psiquiatra también desaconseja iniciarse en el mindfulness de forma intensa mediante retiros de muchas horas o días: “La gente tiene que entender bien el concepto. Esto no se trata de poner la mente en blanco, ni de relajarse ni de alcanzar un estado mental excepcional. Busca aceptar la experiencia tal y como es; una forma de optimizar los recursos para aliviar el sufrimiento. De hecho, lo que las personas nos transmiten después no es ‘ya sé estar en el presente’ o ‘focalizo correctamente mi atención’, sino más bien ‘’he aprendido a cuidarme’”.

·COACHING·

Shutterstock

Texto: NOHEMÍ GONZÁLEZ MONZALVO

Malaria, virus del Zika, fiebre amarilla, influenza, sarampión, entre otras, son algunas de la larga lista de enfermedades que el viajero internacional está expuesto a contraer, si no toma las medidas preventivas necesarias antes, durante y después de unas anheladas vacaciones.

uando salimos de viaje en lo último que solemos pensar es en enfermarnos. Nadie quiere traer de vuelta una mala anécdota de salud ni un diagnóstico médico desafortunado. Sin embargo, al salir de nuestro país nos enfrentamos a cambios físicos y medioambientales que nos exponen a contraer una de las llamadas “enfermedades del viajero”. De acuerdo con la Organización Mundial de Turismo (OMT), en 2017 alrededor de 1 millón 322 personas viajaron alrededor del planeta; la cifra refleja lo susceptibles que somos de contraer un padecimiento infeccioso latente en los destinos que visitamos. Para protegernos correctamente, la doctora Pamela Garciadiego Fossas, infectóloga de la Clínica del Viajero del Centro Médico ABC (Ciudad de México), recomienda acudir a una clínica especializada ya sea para completar esquemas de vacunación o recibir asesoría sobre los riesgos posibles del viaje, especialmente si se visitan zonas con brotes epidémicos en países de África, América Latina, Asia y, recientemente, Europa.

uando se creía que el sarampión había sido erradicado, en los últimos años el (peligroso) movimiento antivacunas lo ha convertido en una de las principales amenazas a la salud pública a nivel global.

Pamela Garciadiego estima que esta epidemia afecta a 10 millones de personas anualmente y causa la muerte de unas 90 mil en todo el mundo. “Desafortunadamente, mucha gente de países primermundistas desconfió de las medidas médicas actuales y las rechazaron sin medir el impacto mundial, revirtiendo la erradicación de la enfermedad”, indica. El retroceso se nota particularmente en Europa, donde se ha registrado el mayor número de muertes por sarampión de los últimos tiempos, ya que en países como Francia, Italia y Portugal dejaron de lado la obligatoriedad de las vacunas y los padres de menores de edad se dieron el lujo de omitirlas cuando los movimientos migratorios las exigen. Los pacientes que viajen de México a Europa deben acudir a un centro médico a tomar sus vacunas MMR, en caso de no tenerlas, ya que el virus puede contagiar al 90% de las personas que estén cerca de un foco de contagio sin inmunidad. Los síntomas de alerta son fiebre arriba de 40 grados, tos, moqueo, ojos enrojecidos y llorosos y, posteriormente, sarpullido. Si durante el viaje se presentan estos síntomas, es importante acudir a un médico en el lugar en que se esté, porque puede ser letal y la vigilancia debe extenderse hasta tres semanas después del primer padecimiento.

En México ya existe una unidad de atención especializada en prevenir y reducir los riesgos de salud relacionados con los viajes. En la Clínica del Viajero del Centro Médico ABC (CDMX), los médicos analizan el plan de viaje del paciente y hacen recomendaciones para disminuir y concientizar sobre riesgos inherentes a él. “Revisamos y aplicamos esquemas de vacunación básicos y sugeridos de acuerdo al itinerario del viaje. Brindamos seguimiento médico al paciente durante su estancia sin medicación ni diagnóstico, sólo con asesoría, pero a su regreso se le otorga una consulta post viaje para atender posibles enfermedades que haya podido contraer”, indica la doctora Pamela Garciadiego. Las consultas de los médicos consisten en una recolección de información, desde datos generales del viaje (lugar, motivo, fecha y actividades), hasta la historia clínica del viajero (antecedentes personales, alergias, médicos, quirúrgicos, traumáticos) e historia de inmunizaciones. Asimismo, se aplican vacunas y profilaxis para malaria y paludismo, previo a la travesía. www.centromedicoabc.com

¿Qué debe contener un botiquín de viaje? Medicamentos de primera necesidad para: ==> Diarrea ==> Malestar estomacal

(gastritis, colitis, etc.)

==> Náusea, mareo y vómito ==> Dolor y fiebre ==> Alergia ==> Antibióticos ==> Necesidades especiales

(diabetes, VIH, hipertensión,

cáncer, etc.)

na de las enfermedades más peligrosas para los viajeros es la malaria, pues se presenta en 87 países del mundo, especialmente en zonas tropicales de África, Asia y América Latina. La Organización Mundial de la Salud (OMS) estima que en 2017 se registraron 219 millones de casos en todo el mundo y alrededor de 435 mil personas murieron a causa de la enfermedad. Sin embargo, “el continente africano concentra el principal foco rojo de infección”, informa la doctora Garciadiego. La malaria es una enfermedad transmitida por la picadura de un mosquito infectado con el parásito Plasmodium, y puede ser grave o incluso mortal para los viajeros. “El riesgo de contraerla depende del lugar de destino, tiempo de estancia, época del año, así como del empeño que uno ponga en tomar o no las medidas de protección antimosquito y la profilaxis antipalúdica”, indica la especialista. Fiebre, escalofríos y síntomas gripales pueden ser los primeros indicadores de que una persona ha contraído la enfermedad, pero estos pueden aparecer hasta siete días o tres meses después de haberse infectado. Si el paciente presenta fiebre tres meses después de una posible exposición, debe considerarse una urgencia médica y someterse a un examen clínico.

Para evitar el contagio, Pamela Garciadiego recomienda tomar la profilaxis antipalúdica antes del viaje y durante la estancia aplicar repelente con DEEC arriba de 25, al amanecer y al atardecer, que son los momentos de mayor riesgo. Asimismo, vestir de blanco o colores neutros, de preferencia cubriendo desde los tobillos hasta las muñecas. Las picaduras de los Anopheles (mosquitos) no son dolorosas y, habitualmente, tampoco producen comezón, por lo que el viajero puede no recordar picadura alguna. “Incluso después de un año de haber viajado a una zona endémica, si el paciente presenta fiebre debe acudir al médico para recordar que estuvo en una zona de riesgo; es importante mencionarlo porque muchas veces los médicos en México no lo tenemos presente como antecedente y los síntomas pueden aparecer semanas o meses después”, añade la experta.

Cómo cuidarte durante el viaje

os brotes de fiebre amarilla también son una alerta sanitaria, afirma la infectóloga. Se trata de una enfermedad vírica aguda, hemorrágica, trasmitida por mosquitos infectados, común en zonas tropicales.

Recomendaciones de seguridad

==> No viajes solo y no salgas de noche a lugares poco frecuentados o poco vigilados. ==> Evita las zonas urbanas marginales, especialmente de noche y cuando estés sin compañía. ==> Guarda tus documentos o pertenencias de valor en un lugar seguro. ==> Deja copia de tu pasaporte, así como de tu tarjeta de crédito o débito con algún familiar en tu lugar de origen, y mantén contigo una copia de esos documentos en caso de que requieras tramitar una

reposición.

Recomendaciones de alimentación

==> Comer: alimentos bien cocidos y servidos calientes; frutas y vegetales

“Como no hay un tratamiento curativo para la fiebre amarilla la medida preventiva más eficaz es la vacunación, ya que es segura y eficaz. Una sola dosis es suficiente para inmunizar al paciente y darle protección de por vida”, dice la doctora Garciadiego.

lavados con agua potable y pelados por ti mismo. Los productos lácteos deben estar pasteurizados. ==> No comer: alimentos servidos a temperatura ambiente, alimentos de vendedores de la calle, huevo crudo o mal cocido, carne o pescado crudo o mal cocido, carne de animales silvestres. ==> Beber: agua embotellada, purificada, hielo de agua embotellada o purificada, bebidas con gas, café, té caliente, leche pasteurizada. ==> No beber: agua de la llave o de pozo, hielo o bebidas hechas con agua de dudosa procedencia, leche o productos lácteos no pasteurizados.

Recomendaciones de higiene

==> Lavar las manos, especialmente antes de comer y después de ir al baño. ==> Si no hay agua y jabón, limpiar las manos con gel antibacterial que contenga al menos 60% de alcohol. ==> Evitar contacto con personas enfermas.

La vacuna se aplica 10 días antes de hacer el viaje, pero aún con ella es importante que durante la estancia el viajero tome medidas de prevención como el uso de repelente (rociado cada cuatro horas sobre la ropa), usar camisas de manga larga, pantalones largos y mosquitero en el dormitorio. La peligrosidad de esta enfermedad radica en que los pacientes pueden permanecer asintomáticos o incluso confundir los síntomas con una gripa leve, pues se presenta fiebre, erupciones cutáneas, conjuntivitis, dolores musculares y articulares, malestar y cefaleas.

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·MISCELÁNEA·

Un gran disfraz Un grupo de investigadores japoneses encontró una posible solución a un problema que le cuesta miles de millones de dólares a la industria ganadera a nivel mundial. Las constantes picaduras de tábanos provocan que las vacas se estresen, coman menos y, por lo tanto, produzcan menos leche. Inspirados por la teoría de que las cebras evolucionaron con su característico patrón de rayas para confundir a los insectos, los científicos nipones pintaron rayas blancas sobre la piel de sus vacas. ¿El resultado? Las vacas disfrazadas de cebras sufrieron 50% menos picaduras de tábanos que el grupo de control. Ardillas previsoras Se acerca el invierno y en Pittsburgh (Estados Unidos) los animales ya se preparan para enfrentar las bajas temperaturas. Prueba de ello es la cómica historia que compartieron Chris y Holly Persic con una cadena de noticias. Holly conducía su camioneta cuando ésta comenzó a oler a quemado y a emitir ruidos extraños. Cuando se detuvo y abrió el cofre se encontró con una sorpresa: más de 200 nueces, amontonadas por alguna ardilla precavida, y mucha hierba tapizaban el motor. Gracias a que había estado lloviendo, la hierba estaba húmeda y no se incendió, por lo que la camioneta no sufrió daños. El saldo del Oktoberfest Se celebró la 186ª edición de la famosa fiesta bávara de la cerveza, el Oktoberfest. Los organizadores se mostraron satisfechos con el balance del evento, que calificaron como tranquilo, relajado y alegre. Del 21 de septiembre al 6 de octubre asistieron al festival 6.3 millones de personas y se consumieron 7.3 millones de litros de cerveza, 200 mil menos que el año anterior. Y aunque en esta edición no se batieron los récords de consumo de bebidas y alimentos, sí se registró un récord de conductores de scooters eléctricos bajo los efectos del alcohol. La policía detuvo a 414 usuarios de estos vehículos conduciendo en estado de ebriedad.

¡Mi amor, no hay papel! Hace más de tres años que Reino Unido comenzó el proceso de salida de la Unión Europea, conocido como Brexit. En ese tiempo se escucharon todo tipo de declaraciones, pero pocas como la del diputado nacionalista Jonathan Edwards en la recta final de la segunda prórroga, que venció el 31 de octubre. Edwards declaró que el gobierno británico no podría garantizar el suministro de papel higiénico en caso de un Brexit sin acuerdo y que el ejecutivo “está dispuesto a tirar la economía por el retrete, pero ahora no tendremos ni el papel para limpiarnos”. Por si las dudas, los supermercados del país acumularon, desde principios de año, toneladas de papel higiénico y de cocina para asegurar el abastecimiento durante algunos meses.

Imágenes: cortesía

Príncipe millennial En un esfuerzo por abrirse al turismo internacional Arabia Saudita planea eliminar el requisito que obliga a las parejas a presentar un documento matrimonial para poder compartir la habitación de un hotel. La Comisión Saudita de Turismo y Patrimonio Nacional anunció también que las mujeres saudíes podrán viajar al extranjero sin la autorización de un tutor masculino. Estas medidas se suman a las reformas del príncipe heredero Mohammad bin Salman (de 34 años), que recientemente abolió la prohibición de conducir impuesta a las mujeres y ordenó la apertura de las salas de cine del reino, que estuvieron cerradas por casi cuatro décadas.

·OREJA DE PERRO·

n equipo de académicos liderado por Persi Diaconis, ex mago profesional y actualmente profesor de matemáticas y estadística de la Universidad de Stanford (Estados Unidos), publicó en 2007 un estudio en el que se reveló que, contrario a la creencia popular, las probabilidades de que caiga cara o cruz al lanzar una moneda al aire no son del 50/50. El experimento demostró, con la ayuda de cámaras de alta velocidad, que la cara que está hacia arriba antes del lanzamiento siempre tiene algo de ventaja: un 51% sobre un 49% de la que queda abajo. La norma histórica de proporción de sexos al nacer es de alrededor de 1.05, lo que significa que llegan al mundo 105 niños por cada 100 niñas. Los nacimientos masculinos llevan una ligera ventaja natural, igual que la cara que mira hacia arriba antes de echar un volado. Este dato puede parecer trivial, pero es indispensable para entender que algo anda mal en el estado de Uttarakhand, al norte de India. La prensa local reportó que, de abril a julio de este año, se registraron 216 nacimientos en 132 aldeas de la región. Todos de varones. Que ni una sola niña haya nacido en ese periodo tiene poco que ver con la casualidad o la naturaleza y mucho con una infame práctica que sigue vigente en pleno siglo XXI: el aborto selectivo por sexo.

La preferencia por los niños no es ningún secreto en la sociedad patriarcal india y algunas mujeres están dispuestas –o son obligadas– a terminar un embarazo si descubren que llevan en el vientre a una niña. Se estima que hubo cerca de 4 millones de abortos selectivos de fetos femeninos en la última década en India, a pesar de que hace 25 años que el gobierno prohibió la práctica de estos procedimientos y las leyes no permiten realizar pruebas diagnósticas para conocer el sexo del bebé. En 2015, la encargada del Ministerio de la Mujer y el Desarrollo Infantil, Maneka Gandhi, aseguró que diariamente mueren en su país 2 mil niñas, tanto por aborto selectivo (prenatal) como por infanticidio (posnatal), debido a “la cruel y ancestral preferencia” por hijos y herederos varones. Las consecuencias de alterar las leyes de la naturaleza son catastróficas. India es el segundo país, después de China, con el mayor desequilibrio poblacional entre hombres y mujeres. Los sistemas patriarcales de ambas naciones, la masificación de la tecnología para determinar el sexo fetal y, en el caso particular del gobierno chino, la política de un solo hijo (vigente de 1979 a 2015), son las principales causas del alarmante déficit femenino en los dos países más poblados del mundo. ¿Por qué alarmante? Porque este desequilibrio implica una serie de problemas sociales cuyos efectos apenas alcanzamos a vislumbrar. India tiene un excedente de 37 millones de hombres –la población entera de Canadá–, por lo que las niñas y las mujeres son vistas como bienes codiciados. Bienes con los que, en muchos casos, se comercia de forma clandestina e ilegal. El desequilibrio en la distribución de género ha exacerbado la trata de mujeres con fines matrimoniales o de prostitución tanto en India como en China, país este último donde, según proyecciones del economista estadounidense Nicholas Eberstadt, más de la cuarta parte de los hombres mayores de 30 años no se habrá casado para 2030 y, por lo tanto, no tendrá descendencia. El gigante asiático e India se enfrentan ahora a una nueva crisis demográfica: el rápido envejecimiento de su población y sus efectos negativos sobre la seguridad social, la productividad y la economía. Una indeseable consecuencia de jugar a ser Dios.

AQUEL AYER

Cortesía

RAMÓN DE FLÓREZ*

Jorge Díaz Serrano y el “sistema”

nte el alud de información mediática sobre escándalos políticos, económicos y judiciales con que nos amanecemos los mexicanos y que condicionan nuestro día a día, permítame, estimado lector, aportar mi granito de arena sobre un tema que se ventiló en todos los medios de comunicación en una época en que yo no tenía todavía el pelo completamente blanco. La llegada a la presidencia de José López Portillo coincidió con la decisión de la Organización de Países Exportadores de Petróleo (OPEP) de no exportar más petróleo a los países industrializados. Esto desembocó en una crisis descomunal por el efecto inflacionista que trajo la gigantesca alza del precio del crudo. Pero favoreció a México, quien no perteneciendo a la OPEP quedaba libre de hacer con su petróleo lo que le viniera en gana. El presidente López Portillo nombró al hombre de negocios Jorge Díaz Serrano como director general de PEMEX. Esta distinción fue bien recibida, ya que el ingeniero Díaz Serrano era un reconocido conocedor del mundo petrolero. Durante los primeros cuatro años de su gestión en PEMEX, México se benefició vendiendo el petróleo a precios astronómicos. Nuestro arrogante presidente declaró entonces que su trabajo consistiría en “administrar la abundancia”. Así pues, de la noche a la mañana, todos nos volvimos loquitos pensando que nuestra tradicional pobreza quedaba erradicada para siempre. Pero Díaz Serrano, pasando esos cuatro primeros años y por informes confidenciales intuyó que los países árabes, de hecho propietarios de la OPEP, lentamente suavizarían su política restrictiva y así bajaría el precio del crudo. Y nos veríamos obligados, para no perder a nuestros clientes, a hacer lo mismo. Así se lo hizo saber a López Portillo quien, enfermo de importancia, se disgustó severamente pensando en reducir el tesoro. El enfado del presidente mexicano iluminó la perversidad de los enemigos de Díaz Serrano que vieron en esa propuesta la oportunidad para sacarlo de la jugada. Comenzaron a intentar convencer a López Portillo que el director de PEMEX era un traidor a la patria y que su intención de abaratar nuestro crudo obedecía a servir los intereses de las compañías petroleras norteamericanas, con quien el ingeniero llevaba magníficas relaciones. Díaz Serrano, furioso con la intriga, renunció a su cargo. Y la dirección de PEMEX fue encomendada a un mediocre fiel al “sistema”. Sin embargo, López Portillo, en reconocimiento al trabajo de Díaz Serrano, lo nombró embajador en la Unión Soviética. Pero al año y medio el ingeniero, picado en su amor propio, volvió al país y obtuvo en las elecciones de 1982 la senaduría federal por Sonora. Así revivió su imagen, en lo que se interpretó como un regreso glorioso del personaje más notable del sexenio anterior.

Lo que había visto con toda claridad Jorge Díaz Serrano, ocurrió. Desapareció la soñada abundancia con el desplome internacional del precio del barril de crudo y la pérdida de nuestros clientes. Las fantasías se derrumbaron, el peso se devaluó, la fuga de capitales fue impresionante, la inflación imparable... y México quebró. En diciembre del mismo 1982, Miguel de la Madrid Hurtado asumió la primera magistratura de un país roto, con una crisis espantosa, con el peso en el suelo y la inflación en las nubes. Fue entonces cuando los enemigos de Díaz Serrano se convirtieron en asesores de un nuevo presidente, que no brillaba por su carisma. Le aconsejaron dar un gran golpe de teatro para ganarse el respeto de la gente. Golpe de teatro consistente en defenestrar ante los tribunales a Díaz Serrano por supuestos actos corruptos cuando estuvo al frente de PEMEX. Así el “sistema”, al que nunca perteneció el ingeniero, podría eliminar a un personaje que por su capacidad y popularidad podría aspirar a la presidencia de México.

urante la bonanza petrolera de los primeros cuatro años de López Portillo se necesitaba para atender todos los pedidos de los clientes adquirir dos barcos portadores de petróleo aunque fueran usados. Estos escaseaban en el mercado y los pocos que podían servirnos, dada la gran demanda, estaban a precios muy superiores al de su avaluo. Jorge Díaz Serrano consultó la

*Su experiencia en medios electrónicos e impresos incluye apariciones como analista político en Televisa y TV Azteca, y artículos de opinión en el diario Ovaciones. Pero nada se compara con su conocimiento de la sociedad mexicana e internacional, de la cual formó parte y vio de cerca en su restaurante Villa Fontana, famoso entre los famosos a mediados del siglo XX en la capital de nuestro país.

cifra con el presidente López Portillo, quien la autorizó, y los barcos fueron adquiridos a un precio astronómico. Sabroso manjar para los enemigos de Díaz Serrano sabedores de esta erogación pasada en PEMEX. Entonces se montó un tinglado político impresionante en el que fue ofertada en charola de plata la cabeza de Díaz Serrano al presidente De la Madrid, por haberse enriquecido con la adquisición de esos dos barcos a un precio mucho mayor al de su avaluo. El escándalo estalló en la dimensión que el nuevo presidente y sus asesores necesitaban. Pero había un escollo para consumar el montaje judicial en contra de Díaz Serrano, ya que era senador de la República y tenía fuero. Fue entonces cuando el “sistema” le ordenó al Poder Legislativo que apoyara el juicio de desafuero contra Díaz Serrano para poder encarcelarlo por corrupto. El teatro fenomenal se dio entre todos los legisladores convocados a un pleno extraordinario en la Cámara de Diputados. El inculpado Jorge Díaz Serrano atravesó, él solo, el salón de plenos. Me contó que durante ese trayecto, varios de sus amigos legisladores volteaban la cara para no encontrarse con su mirada. O escondían la cabeza entre las piernas rojos de vergüenza por prestarse indignamente a una consigna destinada a encarcelar al colega y amigo víctima de una acusación vergonzante.

En menos de cuatro horas el senador, diplomático y exdirector de PEMEX fue desaforado, saliendo del recinto donde le esperaba un convoy gigantesco de la policía que lo condujo al Reclusorio Sur donde ingresó la tarde del 30 julio de 1983. Durante su larga estancia en la cárcel, Jorge Díaz Serrano conoció el infierno y la ignominia. Sufrió lo inimaginable, pero nunca perdió la dignidad y el señorío. A los cinco años logró su libertad. Estaba entero pero prácticamente arruinado por el coste del juicio y las circunstancias. El “sistema”, con el que ahora intentamos acabar, le impidió retomar plenamente las actividades inherentes a su profesión y a la política, pero no pudo doblegarlo. Nunca se quejó de nada. Murió pobre, el 25 de abril de 2011. Fue un gran mexicano y un hombre de bien que nuestro país necesitaba desesperadamente. Feliz viaje, amigos de Interjet.

ramondeflorez@yahoo.com.mx

MANERAS DE VIVIR

Cortesía

ROSA MONTERO*

Desear es peligroso

eguro que lo vieron: Maluma, el famoso cantante colombiano, rompió a llorar, emocionadísimo, al recibir su primer avión privado, y la noticia dio la vuelta al mundo. Por cierto, todos decían lo mismo: su “primer” avión privado, como si de ahora en adelante fuera a ir atesorando una flota completa (si se puso así por un avioncito de 14 plazas, lo que berreará cuando llegue al Airbus). Vaya imbécil, pensé cuando lo leí. Y luego, también, qué ingenuo, porque fue él mismo quien publicó las imágenes en sus redes, alardeando de pajarraco y de lágrimas sin darse cuenta de la penosa impresión que producía. Este chico es el mismo que tuvo problemas por sus letras machistas; quiero decir que muy dotado de cacumen no parece que esté. Y, en efecto, le atizaron bastante en todas partes, sobre todo, y con razón, por ese exhibicionismo económico en un mundo tan lleno de desigualdades, carencias e infortunio. El precio de un jet privado como el suyo oscila entre 25 y 30 millones de dólares, un lujoso derroche del que resulta obsceno vanagloriarse.

“Pero lo peor es que el pobre Maluma tan sólo está llevando hasta un extremo caricaturesco la realidad en la que todos vivimos. Creo que no sabemos desear. La sociedad de

Ahora bien, se diría que a la mayoría de sus fans les encantó el mensaje. Sólo en Instagram tiene 46 millones de seguidores. Este descerebrado es modelo de vida para muchos jóvenes, es una figura aspiracional con la que medirse. Si no consigues tu propio avión privado antes de los 30 años (el cantante de Medellín tiene 25), hombre, eres un perdedor.

consumo, que está cada

Pero lo peor es que el pobre Maluma tan sólo está llevando hasta un extremo caricaturesco la realidad en la que todos vivimos. Creo que no sabemos desear. La sociedad de consumo, que está cada día más acelerada, se alimenta de nuestros deseos: los parasita, los secuestra, los convierte en una compulsión tan resonante y vacía como una campana. El día del avión y los lagrimones, Maluma declaró: “Los sueños se cumplen”. Qué tremendo que a los 25 años tus sueños sean tener un avión privado, piensas al leerlo. Y te dices: a mí se me ocurrirían muchísimas otras cosas. ¿Sí? ¿Qué otras cosas? ¿Qué deseas de verdad en la vida? ¿Qué has obtenido? ¿Y qué ha sucedido cuando lo has obtenido?

deseos: los parasita, los

día más acelerada, se alimenta de nuestros

secuestra, los convierte en una compulsión tan resonante y vacía como una campana”

*Rosa Montero es una periodista y escritora española, autora de más de una docena de novelas, entre ellas La hija del caníbal, llevada al cine por el director mexicano Antonio Serrano; además escribe cuentos infantiles, ensayos y es colaboradora habitual del diario El País. Su más reciente libro es El arte de la entrevista.

Ya conocen la famosa frase de Santa Teresa: “Más lágrimas se vierten por las plegarias atendidas que por las no atendidas”. Muy cierto; hay deseos cumplidos que pueden llevarnos a la catástrofe. Maluma debe de creer que poseer un avión es poseer el triunfo; aún no sabe que el éxito no es un lugar al que llegues y en el que puedas quedarte, no es un objeto de tu propiedad, sino que es un atributo de la mirada de los otros, te lo dan y te lo quitan azarosamente. A Maluma le queda mucha vida por recorrer; llorar a los 25 por su “primer” avión me temo que es un augurio de más lágrimas, y no de dicha. Desear es una actividad de alto riesgo: las filosofías orientales lo saben muy bien, y por eso construyen su camino hacia la felicidad por me-

dio de la supresión del deseo. Sin deseo, dicen, no hay frustración ni sufrimiento. Es la antigua ataraxia (que significa ausencia de turbación) de los filósofos estoicos y epicúreos. Las pasiones y los deseos, sostenían, nos llenan de dolor. La única dicha posible pasa por enfriarlas y apagarlos. Yo soy hija de Occidente, una cultura mercantil basada en el deseo, de manera que a mí esta imperturbabilidad extrema me resulta ajena y hasta un poco angustiosa; me parece la paz del cementerio, porque para mí el deseo es vida. Pero es cierto que se trata de una materia radiactiva; que va asociado inevitablemente a una cuota de frustración que hay que aprender a digerir; y que, además, el deseo es la espina dorsal de nuestra existencia, es decir, algo muy importante. Algo que hay que pensar y elegir muy bien. Pero no parece que tengamos mucho tiempo de reflexión en nuestros días. Yo creo que más bien vamos como cohetes por la vida, vamos desarbolados y desnortados actuando sin pensar, y, más que escoger nosotros los deseos, se diría que los deseos nos escogen a nosotros, pequeños deseos artificiales, simulacros de deseos que se adhieren como garrapatas, ropas, vacaciones caribeñas, coches, computadoras, todas esas cosas que nos devoran, en fin, y a las que ahora se suma el avión de Maluma como cereza en el pastel ridícula pero coherente. @BrunaHusky

·QUÉ HAY DE NUEVO·

Garmin lanza una colección de relojes inteligentes inspirados en el universo de Star Wars, a propósito de la nueva película de la saga que se estrenará el próximo mes.

Y unos de los que nos tocan directamente son estos dos smartwatches que lanza la marca Garmin. Los Legacy Saga Series son dos relojes inteligentes que se inspiran tanto en el lado luminoso como en el lado oscuro de la Fuerza y vienen con todos los elementos para convencer a los fanáticos de Star Wars de que este deberá ser su gadget de cabecera para fin de año.

Imágenes: cortesía

ntramos ya en la recta final de la saga de películas que comenzó en 1977 con La guerra de las galaxias (¿alguien se acuerda aún de ese título?), ya que el próximo 20 de diciembre tendremos en los cines el Episodio IX titulado El ascenso de Skywalker. Así que tenemos que empezar a prepararnos para el desembarco de productos licenciados de la franquicia.

¿Necesitas tomarte un descanso?

Esta es la pregunta que te lanza la nueva pulsera de actividad Garmin Vivosmart 4 si detecta que tu nivel de estrés va aumentando con base en tus pulsaciones. En ese momento, propone realizar unos ejercicios sencillos de respiración que ayudan a relajarte y, a la vez, te invita a reflexionar sobre cuáles han sido las causas de esa sensación negativa para evitarlas de cara al futuro.

Hechos de acero inoxidable, cada uno tiene un diseño inspirado en motivos de la Rebelión o el Imperio Galáctico, ya que cuentan con elementos serigrafiados, como los iconos de cada uno de los bandos, una frase inspiradora (“Nada es imposible” para los Jedi y “Gobernar la galaxia” para los Sith) en el reverso y multitud de esferas para poner la que más nos guste, además de animaciones especiales basadas en el universo cinematográfico de Star Wars cuando alcanzamos un objetivo, etc. El modelo de Rey tiene una esfera de 40 mm, mientras que el de Darth Vader es de 45 mm. Uno blanco/plata con un diseño muy estilizado y el otro un negro/gris espacial más convencional. En ambos casos, Garmin nos asegura que el reloj tiene una autonomía de más de ocho días en modo smartwatch y vienen en la caja con una correa de silicón adicional: una blanca y otra negra según el lado de la fuerza que hayamos escogido.

Son compatibles con iOS y Android, vienen con GPS, funciones para entrenamientos, notificaciones de mensajes de texto, redes sociales, apps de mensajería, etc. Se puede escuchar música en ellos con las aplicaciones oficiales de Spotify, Amazon Music o Deezer. Además, cuenta con Garmin Pay para utilizar el reloj como una tarjeta bancaria, y funciones de seguridad si padecemos, bajo algunas circunstancias, algún accidente.

·MÁQUINAS·

El nuevo superdeportivo de la marca estadounidense lleva ahora su motor a una posición central. Además tiene un arsenal mecánico de alto nivel y acelera de 0 a 100 km/h en menos de tres segundos.

El empleo de esta nueva arquitectura tiene consecuencias obvias en su imagen, cuyas proporciones ahora son todavía más agresivas. El frontal es incluso más afilado y bajo, ya que no tiene que alojar el propulsor. En la zona media llama la atención su techo duro tipo targa desmontable, mientras que detrás de este hay un amplio cristal que deja ver al auténtico protagonista del modelo: su motor.

Imágenes: cortesía

ocas generaciones del Chevrolet Corvette han producido tanta expectación, pero es lógico en el caso de la C8. Desde hace meses se sabía que el deportivo estadounidense iba a sufrir un cambio radical, llevando su motor a una posición central por primera vez en su historia. Tras muchos rumores y especulaciones, ya está aquí bajo la denominación de Corvette Stingray.

Se trata de un bloque 6.2 V8 atmosférico, completamente nuevo respecto al empleado por el C7. Desarrolla 490 CV de potencia y 630 Nm de par máximo y se asocia a una caja de cambios automática de doble clutch y ocho velocidades, mandando toda su fuerza al eje trasero. Con el pack Z51 Performance, el propulsor sube a 495 CV y 637 Nm. Con dicha configuración es capaz de acelerar de 0 a 100 km/h en menos de tres segundos. Para poner el dato en perspectiva, su predecesor, en su variante ZR1 de 765 CV y 969 Nm de par, completaba dicho sprint en 2.85 segundos. Hay que tener en cuenta que la que se ha presentado es la versión básica del nuevo Corvette, lo que deja mucho espacio para incorporar alternativas mecánicas bastante más potentes.

Una bala eléctrica Genovation Cars ha trabajado mucho para transformar un Corvette en uno de los deportivos eléctricos más rápidos del mundo. Con 800 CV y 950 Nm de par máximo entregados al instante, el Genovation GXE o Genovation Extreme Electric es una de las versiones más salvajes de la marca estadounidense y el coche eléctrico homologado para carretera más rápido del planeta, con una marca de 338.28 km/h.

Aunque es más pesado que el modelo saliente, llegando hasta los 1,527 kilos, utiliza una importante cantidad de aluminio y fibra de carbono. Cuenta, además, con un apartado mecánico de primer nivel: frenos Brembo de alto rendimiento con discos de 321 milímetros delante y de 339 milímetros detrás, llantas Michelin Pilot Sport ALS, llantas de 19 pulgadas en el eje delantero y de 20 en el trasero, amortiguadores magnetoreológicos Magnetic Ride con ocho modos, etc. Ciertos elementos varían si se instala el Z51 Performance Pack. Los neumáticos pasan a ser unos Michelin Pilot Sport 4S, mientras que los frenos integran discos todavía mayores: 345 milímetros delante y 350 milímetros detrás.

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