Revista Interjet Febrero 2020 by Interjet

ISSN: 2007-6495

REVISTA

Chicago te construye

#159

FEBRERO 2020

Febrero 2020

February 2020

¡Bienvenidos a bordo!

Welcome aboard! We are very excited to report that 2019 was a very successful year for Interjet and we want to thank you for flying with us and your continued loyalty to our airline.

Los resultados de 2019 confirman el rumbo que Interjet ha emprendido para seguir creciendo y sumando nuevos destinos. Finalizamos el año alcanzando nuestros objetivos al haber transportado a más de 15 millones de pasajeros, un incremento del 9.4% en comparación con 2018. El factor de ocupación promedio se situó en el 85%, cuatro puntos porcentuales por encima del año anterior.

Last year we set new records for overall passenger growth with a gain of 9.4%, carrying more than 15 million passengers throughout our 55 destinations. Our overall load factors increased 5% to more than 85% for the year.

En rutas internacionales, registramos un crecimiento del 26% al haber transportado a 4.7 millones de pasajeros, mientras que en el mercado nacional alcanzamos una expansión del 3.2% con 10.5 millones de pasajeros transportados. El factor de ocupación en operaciones internacionales se ubicó en 85% y en las domésticas en 86%, 5.7 y 2.7 puntos porcentuales más, respectivamente, que en 2018. Estamos seguros de que el 2020 será un año excepcional para Interjet; nos hemos propuesto batir récords y consolidar nuestro liderazgo en el mercado internacional al ofrecer siempre la mejor experiencia y servicio a bordo.

William Shaw Director General Interjet CEO Interjet

Arrancamos el año anunciando un nuevo acuerdo interlineal bilateral con JetBlue Airways para ofrecer a nuestros pasajeros más y mejores opciones de viaje. Con este convenio, nuestros clientes gozarán de la conveniencia de comprar un solo boleto para volar en cualquiera de las dos aerolíneas, con la posibilidad de documentar su equipaje desde su origen y hasta su destino final, además de disfrutar de conexiones fáciles en los aeropuertos con servicio de ambas aerolíneas. Anunciamos también nuestra alianza con Rentalcars.com, la compañía de alquiler de autos en línea más grande del mundo, para proporcionar a nuestros pasajeros la posibilidad de rentar un automóvil directamente desde la página web de Interjet o bien al concluir con la compra de su vuelo, y así puedan elegir el precio y servicio que más se adapte a sus necesidades en las 55 ciudades de los países que abarca la red de destinos de Interjet. Este mes, Chicago encabeza nuestra portada. Este destino Interjet en el lago Michigan de Illinois es mucho más que solo la tercera ciudad más grande de Estados Unidos. La “Ciudad de los Vientos”, como se le conoce por los gélidos vientos que soplan desde el lago Michigan, así como por la política bulliciosa que se practicaba en los años 1800, fue clasificada recientemente por Conde Nast’s Reader’s Choice Awards en 2019 como la mejor gran ciudad de Estados Unidos. Es un destino gourmet con más de 7,300 restaurantes, 25 de ellos galardonados por la Guía Michelin 2020 con una, dos y tres estrellas. Es una ciudad para los apasionados al deporte, listada desde 2012 en el Ranking Internacional de Ciudades Deportivas de TSE Consulting; es una ciudad ciclista con el segundo mayor porcentaje de personas que se trasladan en bicicleta al trabajo en el país; es la cuna de los géneros musicales gospel, blues eléctrico, house, juke, footwork y drill; es la capital teatral de Estados Unidos, hogar de éxitos con más estrenos mundiales que cualquier otra ciudad del país; es una ciudad en un jardín con más de 580 parques y más de 3,000 hectáreas verdes. Construida sobre las cenizas que el gran incendio dejara en 1871, Chicago se yergue como una de las ciudades con el paisaje urbano y arquitectónico más bello de Estados Unidos.

Internationally, we carried more than 4.7 million passengers–a record 26% increase over 2018–. At the same time, we flew more than 10.5 million passengers domestically with both international and domestic load factors of 85% and 86% respectively. Just as important, we are excited about how our business is shaping up for 2020 and beyond. The business and leisure travel, both internationally and domestically, are booming and Interjet is well positioned to participate in this growth as one of the few true, lowcost carriers in the marketplace with the most attractive product offering.

We are also very happy to have just announced a new bilateral interline agreement between Interjet Airlines and JetBlue. Under this new partnership, passengers will have the convenience of purchasing a single ticket for flights on either airline with the ability to check bags from origin to final destination and enjoy easy connections at the airports served by both carriers. This month’s destination spotlight is the city of Chicago, Illinois. Located on the shores of Lake Michigan, Chicago’s nickname is the ‘Windy City’ but not for the reason you make think. While Chicago can be a rather windy city, a more likely source of the nickname is political. Frequent political conventions were held in Chicago in the latter portion of the 1800s, and long-winded politicians were often described as “windy.” Windy or not, Chicago was recently ranked by Conde Nast’s Reader’s Choice Awards in 2019 as the best big city in America. With more than 580 parks, 3,000 green hectares and amazing architecture, Chicago is one of the most beautiful urban landscapes in the U.S. Its booming foodie scene boasts more than 7,300 restaurants and this year’s Michelin Guide awarded 25 Chicago restaurants with one- two- and three-star honors for 2020. And the list includes 54 Bib Gourmand recommendations, designating spots with high-quality food for a value. Many also say Chicago is the best sports town in America. It’s not just the various professional sports teams that call Chicago home, but the atmosphere of the city and the attitude of the fans that live there with their love and passion for the teams they support. And speaking of passion, did you know Chicago has consistently ranked as one of America’s most bikefriendly cities thanks to the hundreds of miles of new bike lanes installed in the last decade?

Vuela con Interjet a este increíble destino en cualquiera de nuestras dos frecuencias diarias desde la Ciudad de México y no olvides llevar un rompevientos.

And now Interjet can take you there in comfort on one of our two daily nonstop flights between Chicago and Mexico City.

Que tengas un excelente viaje.

Have a great trip.

En este número... Febrero de 2020 32

INTRO

58 NAT KING COLE

6 AGENDA

62 OLGA TOKARCZUC

12 THE PLACE TO BE

66 ALMA GUILLERMOPRIETO

Hotel Hacienda 1800

70 MESSI

14 FASHIONISTAS

Las flores enamoran

BACK

16 LA BUENA VIDA Consejos y más

74 NO SOMOS NOVIOS

20 ARTE

78 LA FUNDÉU RECOMIENDA

Manuel Felgueréz en el MUAC

80 TRAVIESA CURIOSIDAD

ARTÍCULOS 24 INTELIGENCIA ARTIFICIAL

81 PALABRAS MÁS PALABRAS MENOS Por Oreja de Perro

28 LAS MUJERES A LAS QUE AMÓ CHIRAC

78 QUÉ HAY DE NUEVO De la fantasía a la realidad en el CES 2020

32 MÉXICO LINDO

80 MÁQUINAS Esto no es ciencia ficción

La maravilla de Cuatro Ciénegas

40 DE CERCA

Chicago, desde los ojos de un arquitecto

82 AQUEL AYER Por Ramón de Flórez

46 ALMODÓVAR Y BANDERAS

Familia dentro y fuera de la pantalla

84 MANERAS DE VIVIR Por Rosa Montero

54 ELTON JOHN

86 INTERJET INFORMA

Portada: Chicago Foto: Shutterstock

año 15/febrero 2020/número 159 Director General José Luis Ramírez Cota jlr@interjet.com.mx

Revista de publicación mensual editada y distribuida por Editorial Galem S.A.P.I. de C.V.

Editor Luis Albores

www.interjet.com.mx

Arte editorial Maribel Canales Berenguer Publicidad ventas@interjetrevista.com Consejo editorial Miguel Alemán Velasco Diana Ramírez Magnani

Domicilio de la publicación: Monte Líbano 235-302, col. Lomas de Chapultepec, C.P. 11000, Miguel Hidalgo, México, D.F. Teléfonos: 5520-7712 y 5520-6803.

Número de reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2007-011915304300-102 Número de certificado de licitud de título: 13653 ISSN: 2007-6495 Certificado de licitud de contenido: 11226 Publicación inscrita en el Padrón Nacional de Medios Impresos Compañía Editorial Ultra, S.A. de C.V. Centeno 195, Valle del Sur, C.P. 09819 Iztapalapa, CDMX www.grupoespinosa.com Este ejemplar se teminó de imprimir el 28/01/2020 Revista Interjet no se hace responsable de los contenidos de la publicidad revelada por sus anunciantes; dado el caso investigará la seriedad de los mismos. Las opiniones expresadas por los autores de los textos no representan la postura de Revista Interjet ni de Interjet. Prohibida su reproducción total o parcial.

Temporada de carnaval: oda a la alegría En febrero sigue reinando el invierno en muchos países, pero el mundo se alista para despedirse del frío. Así es la temporada de carnavales, que cierra un ciclo y abre otro.

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unque tratar de definir los orígenes del carnaval puede dar lugar a la controversia, es fácil deducir que es antiquísimo. El carnaval es una celebración que tuvo sus inicios en países con altos porcentajes de población católica, a partir de las Saturnales romanas y las celebraciones non sanctas en honor a Baco. La palabra proviene de carnevale, que a su vez se deriva de la expresión latina carnem levare, la cual significa “quitar la carne”, y que está relacionada a la restricción de comer carne a lo largo de los 40 días que dura la cuaresma. Es por ello que en tiempos remotos el último día del carnaval se llevaba a cabo un festín desenfrenado como para despedirse de la carne. Desde entonces el carnaval ha sido una fase para relajar la disciplina, que da cabida a la crítica social y durante la cual la costumbre dicta que la gente puede ridiculizar a los gobernantes e incluso a la iglesia. Desde tiempos inmemoriales en Europa, esta celebración estaba muy ligada con el término de la siembra invernal, el fin de la temporada de frío, el inicio del equinoccio de primavera y la fecundidad de un nuevo ciclo; los colonizadores trajeron estas festividades al continente americano. El carnaval remata el día previo al Miércoles de Ceniza, que este 2020 es el martes 25 de febrero, y el cual se conoce como “Martes de carnaval”. El carnaval no es solo un asunto de Río de Janeiro, Brasil, ya que en América estas celebraciones también tienen lugar en Argentina, Belice, Bolivia, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Guyana, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Perú, Puerto Rico, Uruguay, Venezuela y las diversas naciones del mar Caribe. A continuación, algunas opciones para gozar del carnaval.

PUNTO VALLE MONTERREY

Barranquilla colorida y multicultural Las letanías son unos versos que entonan grupos a modo de cánticos religiosos, pero que contienen críticas, denuncias, anuncios, polémicas o bufonadas, que describen con humor la vida cotidiana de Barranquilla, de Colombia o del mundo; por ejemplo, la siguiente, de tono burlón: “El alcalde, de sucio Jipijapa de copa, ceñido de una banda de seda tricolor, panzudo a lo Capeto, muy holgada la ropa, luce por el poblacho su perfil de bulldog”. Expresiones como esta son la costumbre en el carnaval de Barranquilla, del cual se tiene conocimiento escrito desde el siglo XIX, pero sus antecedentes más antiguos provienen de hace tres centurias. El acto de apertura del carnaval de Barranquilla es la lectura del bando. El alcalde de la ciudad le cede de manera simbólica el mando a la reina del carnaval en turno, quien entonces lee las normas que regirán durante los días del carnaval, y las cuales suelen invitar a la gente a dar rienda suelta a la alegría. Además de la música, las verbenas populares y los salones burreros –que dan acceso gratuito a la gente para que baile–, el carnaval de Barranquilla se caracteriza por sus disfraces de carácter burlesco, individuales o colectivos, que muchas veces aluden a personajes que cobraron fama o hechos históricos, y otros van ligados a un baile específico; por ejemplo, la danza de las aves, la danza de los diablos arlequines, el paloteo o el son de negro.

El cierre del carnaval de Barranquilla se simboliza con la muerte de Joselito Carnaval. En diversos sitios de la ciudad se escenifican sepelios de este personaje ficticio, ya sea una persona real o un muñeco, dentro de un ataúd adornado con flores y en un cortejo acompañado por sus viudas, que pueden ser hombres vestidos de mujer. Cada año, Joselito fallece exhausto y “enguayabado” (con resaca) el último día del carnaval, para renacer para el siguiente carnaval cuando las festividades reinician en Barranquilla. Esta celebración es un pretexto ideal para disfrutar de la sabrosa cocina costeña, disfrazarse para participar de la alegría general y rumbear hasta quedar agotados. Bien lo dice el lema del carnaval de Barranquilla: “Quien lo vive es quien lo goza”.

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La diversidad es otro sello del carnaval de Baranquilla, en el cual participan las comunidades árabe y china de la ciudad, además de las distintos etnias del país: mestizos, gente de origen africano o indígena. Los niños tienen su propio espacio en el carnaval, y cada año se elige una reina y un rey infantiles. En los últimos años la comunidad LGBT se ha ganado un espacio en el carnaval, no sin antes haber luchado por ello, hasta lograr que a finales del siglo pasado el desfile LGBT fuera incluido en las actividades oficiales del carnaval.

Barranquilla, Colombia Del 22 al 25 de febrero carnavaldebarranquilla.org

Alegría en Mazatlán Es común escuchar que en Mazatlán “el tiempo se mide por carnavales”, porque este evento anual es la referencia más común para los habitantes de esta ciudad en la costa del Pacífico mexicano. Cierto o no, los pobladores de Mazatlán se toman muy en serio el carnaval, ya que durante los seis días que dura esta celebración los habitantes no trabajan ni estudian; es como si toda la gente no tuviera otra obligación que festejar. El carnaval de Mazatlán de 2020 será el número 122 que se celebre en este puerto del estado de Sinaloa. Con un millón de visitantes, el carnaval de Mazatlán es tal vez el tercero más grande del mundo, y este año dará inicio el 20 de febrero, aunque el espíritu festivo se percibe en la ciudad días antes de que empiecen los desfiles y el estruendo de las bandas musicales se apoderen del ambiente.

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Mientras que muchos carnavales se caracterizan por el desenfreno, el de Mazatlán ha podido evitar la imagen de personas escandalosas o en estado alcohólico. Por supuesto habrá algo de ello, pero la celebración en el puerto sinaloense es más bien una fiesta intergeneracional y familiar. Es motivo de orgullo para la gente de Mazatlán el hecho de que el rey del carnaval es por lo general una persona común y corriente como ellos, que trabaja como todos para ganarse el sustento el resto del año. El primer rey fue elegido en 1898, dos años antes de que hubiera una reina del carnaval. Aquel rey cumplía el papel de un falso representante de la realeza y fue blanco de cascarones llenos de harina ese año. El segundo rey, “Tito Ahuja”, pudo evitar el escarnio popular debido a sus dotes para la oratoria y su sagaz sentido del humor, que hasta nuestros días son las características que debe ostentar el rey.

Mazatlán se destaca por sus conjuntos musicales o “tambora”, que han cobrado fama internacional. Quienes visiten el carnaval de Mazatlán no pueden perderse los fuegos artificiales de los combates navales o la quema del mal humor, en el malecón Olas Altas. Mazatlán, México Del 20 al 25 de febrero carnavalmazatlan.com

Ecuador en modo fiesta Los carnavales llegaron a Ecuador con los conquistadores españoles, entre los siglos XV y XVII. Estas celebraciones tomaron la influencia de los carnavales italianos y en la época actual se han convertido en una fiesta nacional, que atrae a turistas de todo el mundo. En Guayaquil las actividades comienzan antes del carnaval: primero se lleva a cabo la selección de la reina del carnaval, que será quien encabece el desfile principal. Después hay una gran cantidad de actividades, entre las que destacan los desfiles; el más vistoso es el desfile náutico de la isla Trinitaria, en el que las “barcazas” (los carros alegóricos) parten desde el muelle de la Fragata. Otra de las atracciones principales es un espectáculo musical en el que participan artistas locales e internacionales.

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Otras sedes del carnaval ecuatoriano son Amaguaña, Cuenca, Guaranda y Quito. En cualquiera de estas locaciones, el festival se celebra con música, baile, comida y distintas manifestaciones culturales. Quien visite alguna de estas sedes debe saber que las comparsas o cualquier persona del público pueden ponerlo a bailar o cantar, o le rociarán espuma. El objetivo es divertirse y contagiar a los demás de la alegría. Cuenca y Guayaquil, Ecuador Del 12 de febrero al 2 de marzo (consultar calendarios de cada municipalidad)

Tradición en Perú

Igual que en el carnaval de Barranquilla, la celebración previa a la cuaresma en Perú comienza con la lectura de un bando y culmina con el entierro de un personaje, el Rey Momo o Ño Carnavalón, cada uno con sus variantes. Otro acto simbólico es la parada y tumba del unsha; en otras palabras, sembrar y tirar un árbol llamado unsha cajamarquina. Un grupo de amigos o vecinos decoran este árbol con ropa, fruta, bebidas y la bandera nacional en lo alto. El día que derriban el unsha, un hacha va circulando entre los asistentes, quienes deben dar un golpe al tronco, y aquel que tire el árbol será quien deberá ser anfitrión de la siembra del unsha del siguiente año. Perú, Cajamarca Del 22 al 25 de febrero

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Recomendaciones para el carnaval

¿Ya tienes reservaciones para el carnaval de tu elección? ¡Qué bueno! Porque es muy probable que las habitaciones se agoten durante estas celebraciones. Antes de ir, ten en cuenta que la gente en otras ocasiones es muy tranquila, pero durante los carnavales se dará licencias y cambiará su comportamiento. De eso se trata el carnaval: de liberarse. Si no te gustan las multitudes, el escándalo y que te aborde cualquier persona en la calle sin ningún recato, el carnaval no es para ti. Con el humor adecuado, si decides acudir a un carnaval, lo más probable es que te diviertas mucho. Solo ten en cuenta que deberás vestir ropa cómoda y que no te importe que se ensucie, pues en muchos carnavales es común que la gente le tire a los desconocidos harina, espuma en aerosol, globos con agua, pintura o hasta comida. También deja tus valores y pasaporte en la caja de seguridad del hotel, y no lleves mucho dinero, joyas ni valores porque en los tumultos no faltarán los carteristas.

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Cajamarca, en la región peruana de los Andes, cuenta con atracciones naturales que merecen la pena ser visitadas todo el año. Durante los días de carnaval, este poblado se convierte en un polo de atención aún más poderoso debido a sus festejos anuales previos a la cuaresma. El primer carnaval de Cajamarca se llevó a cabo en la década de 1930, con desfiles de carros alegóricos y reinas de belleza que acudían invitadas especialmente a estas celebraciones. El 24 de febrero, el día principal del carnaval, en la Plaza de Armas las comparsas desfilan cantando y bailando, mientras un jurado los califica para designar posteriormente a la mejor. La relevancia que cobró gradualmente este carnaval hizo que fuera modificándose como una combinación de costumbres católicas de los conquistadores y de los antiguos moradores nativos del Perú.

·THE PLACE TO BE·

Así como las pozas de Cuatro Ciénegas son una especie de oasis en el desierto de Coahuila, el hotel Hacienda 1800 juega un papel similar, al ser parte de una ciudad que no llega a los 15,000 habitantes, y cuya infraestructura sigue siendo muy modesta, lo que le confiere parte de su encanto.

principales referencias para la ejecución del plan las encontraron en Mykonos, Grecia, y en Los Cabos, Baja California. Ayer y hoy El hotel debe su nombre a la historia local. Por un lado, el inmueble que lo alberga fue originalmente una hacienda; por otro, 1800 es

Fotos: Karla Gómez

omo si de pronto hubiera sido teletransportado a otra realidad, es natural que el visitante quede sorprendido desde el momento de poner un pie dentro de este hotel, que bien podría estar ubicado en Puerto Vallarta o, más precisamente, en Los Cabos. Y es que, de acuerdo con María Fernanda Pérez, directora de Hotel Hacienda 1800, esa fue la intención desde el principio: crear un espacio que destacara por su estética y al mismo tiempo transmitiera paz y tranquilidad al huésped, ofreciéndole la oportunidad de refrescarse para poder sortear el clima del desierto, que puede llegar a ser bastante hostil. Con esto en mente, se pensó, junto con el arquitecto Armando Garza, en construir un espacio de acuerdo con las características de la arquitectura costera. Las dos

www.hacienda1800.com Teléfono: +52 (869) 696 0530 Reservaciones: hotel1800@gmail.com

el año de la fundación de Cuatro Ciénegas. Diseñada de acuerdo con la costumbre de la época, la hacienda tenía forma de herradura, algo que se ha respetado y prácticamente todas las habitaciones están distribuidas alrededor de la alberca principal, generosamente bien dotada de camastros, cabañas de sol y hamacas dentro del agua, que durante el verano invitan a pasar ahí el día entero. Apenas a unos pasos de ahí se encuentra otra alberca, esta con la particularidad de estar junto al bar y solo admite la entrada a adultos. Hacienda 1800 tiene un total de 34 habitaciones, dos suits (Presidente y Gobernadores) y una villa para seis personas, misma que cuenta con dos habitaciones, cocineta y hasta una pequeña alberca privada. Mención aparte merece el restaurante Palmeira, que ofrece un menú bastante sólido, con varios platillos de la región como base (la tlayuda norteña y el rib eye choice emparrillado no se pueden dejar pasar).

Así como tiene dos albercas espectaculares para disfrutar en verano, el hotel cuenta también con un espacio idóneo para disfrutar las veladas de invierno: un fire pit que hace las veces de fogata donde se reúnen quienes buscan un buen rato y la buena conversación entre amigos que provoca la calidez del ambiente del fuego. Arma tu plan en el Hacienda 1800 Una ventaja que ofrece el hotel es que ahí mismo puedes diseñar tu plan de actividades, de acuerdo con las distintas experiencias que ofrece en los puntos más atractivos del destino. ¿Quieres ir al cañón a rapelear, hacer vía ferrata o practicar senderismo? El personal te ayudará con estas y otras tantas actividades: un paseo en kayak por el río Mezquites o una velada astronómica ahí mismo. Un recorrido por las montañas a bordo de un vehículo tipo razor, un día de campo en las dunas de yeso, hacer un impresionante recorrido con tu cámara de fotos o hasta una noche de campamento… ¡Las opciones son muchas! El Hotel Hacienda 1800 es sin duda la mejor opción en este fascinante lugar del norte mexicano.

·FASHIONISTAS·

Texto: CARLOTA OTERO

¿Podría existir una herramienta más útil para un artista? Las flores, como cualquier material, tienen su propia expresión, su simple existencia inspira felicidad, su fragancia seduce y su belleza cautiva y enamora; nunca va a existir un símil más auténtico que una flor.

Vivimos una nueva era artística en torno al flower power. En la moda, las flores dejaron de ser sinónimo

de primavera y se han convertido en un elemento que se lleva todo el año, combinado con diferentes texturas, materiales y colores. Esto ha cambiado gracias a la técnica de estampación digital que permite ilustrar tejidos con una foto fiel, algo que antes era carísimo y complicado; ahora los diseñadores pueden estampar desde uno hasta quinientos metros de tela. El dominio de la técnica, y una particular visión de la moda, convierten a Helen en uno de los miles de autores ocultos detrás de los diseños que vemos en pasarelas y revistas. Como diseñadora textil, ha colaborado con los diseñadores más importantes y, dentro de los pocos clientes que puede mencionar, incluye marcas como Urban Outfitters, Anthropologie, Madewel y la tienda departamental Nordstrom.

Fotos: cortesía Helen Dealtry

Por dónde empezar? Antes de tomar una clase de pintura floral con la diseñadora Helen Dealtry, tuve la oportunidad hacer una visita a su oficina en Brooklyn, Nueva York. Me recibió con un abrazo y una sonrisa. Es una artista a la que admiro y he seguido su trayectoria durante algún tiempo, por lo que visitar su estudio y sentarme a charlar con ella fue realmente un honor. La mayoría del trabajo de Helen incluye diseños textiles y pinturas. Sus creaciones son exquisitas, logra capturar la fragilidad y la belleza de las flores con atractivas mezclas de color. Sus trazos son espontáneos, ligeros y sencillos. Como arte de magia, hace aparecer rosas, peonías, lirios, crisantemos y petunias en el papel.

Y sus creaciones van más allá de la moda. Recién diseñó una serie de acuarelas para el empaque de la nueva gama de velas perfumadas de la marca Aerin Lauder. Los resultados fueron fantásticos. Cada uno es una obra de arte que captura a la perfección la fragancia de azahar, tuberosa, vid, ámbar y melindres, así como la hermosura de los empaques que los hace perfectos para regalar. Helen es sencilla y no platica mucho sobre las colaboraciones que ha hecho, goza más al hablar de su amor por las flores, su infancia y lo mucho que aprende de los alumnos en las clases que imparte en su adorable e inspirador estudio localizado en el corazón de Greenpoint (un pequeño barrio acogedor de jóvenes y creadores, casas con encanto y numerosas pequeñas tiendas locales), una de la zonas en pleno auge de Nueva York. Helen, cuéntanos acerca de ti. Soy de Surrey, Inglaterra. Estudié diseño textil con especialización en diseño de estampados. Llegué a Nueva York a los veinte años gracias a un trabajo en una compañía textil. Hoy tengo mi propia compañía llamada Working Girl Designs. Trabajo como freelance para diseñadores y fabrico mis propios productos. ¿Cómo empieza tu amor por la pintura floral? El significado de un jardín inglés es una escuela para la felicidad. Las flores siempre fueron parte de mi vida, crecí rodeada de ellas porque a mi abuela y a mi madre les gustaba mucho la jardinería.

Desde pequeña aprendí a apreciar su belleza y me interesaba conocer todo acerca de ellas. A los ocho años entré a una competencia de pintura y dibujé un jardín. Recuerdo que me tardé mucho en hacerlo y me enfurecí cuando el jurado dijo que seguramente no lo había hecho yo. Fue ahí cuando me di cuenta de que era buena. Tu técnica es peculiar, ¿cómo llegaste a ella? A través de la práctica y la experimentación. Tuve grandes maestros y me tomó un largo proceso creativo llegar a donde estoy ahora. La acuarela es la base en mis pinturas, pero me gusta experimentar con distintos colores y métodos: la técnica gouache, el acrílico y los pigmentos, distintos pinceles, esponjas y hasta servilletas de papel. Lo más difícil ha sido aprender a relajar los trazos, tienes que perder el miedo y soltarte, eso cuesta muchos años de práctica. ¿Escoges los colores de las flores según la estación del año? Parte del encanto de las flores es que cambian de aspecto con las estaciones. Siempre dejo que las flores muestren su belleza natural sin temáticas predeterminadas. Los tonos verdes y blancos suelen ser permanentes, en otoño aparecen los colores fuertes y en verano pasteles y tonalidades suaves, casi oníricas. Para mis pinturas uso como base una paleta de colores neutrales, un color intenso y termino con un detalle usando un color sobresaliente, que se salga de la gama de colores que estoy usando para que llame la atención y lograr un efecto distinto. Me obligo a cambiar y usar distintas combinaciones de color porque tengo la fórmula que funciona; es muy fácil caer en la zona de confort y no reinventarte. ¿Cómo es tu proceso creativo? Depende del proyecto, es diferente cuando me piden el empaque de un perfume que involucra una fragancia y tiene que transmitir un aroma. Si es algo para la moda es importante tomar en cuenta sobre qué material se va a imprimir: tela stretch, transparente, liviana o brillosa, piel o neopreno. Al principio, los clientes escogían mis pinturas y yo no sabía en que las iban a usar. Hoy puedo saber cuál va a ser el producto final, si mi diseño va a estar en un zapato, una bolsa o un vestido, y eso lo hace más sencillo e interesante. ¿Con qué diseñador te gustaría colaborar? Con Erdem o Dries Van Noten por sus estampados, también me gustaría colaborar con alguien que haga diseños geométricos y estructurados porque mis diseños son sueltos y caprichosos. ¿Qué sigue para ti? Decoración de interiores. Tapicería para muros, muebles, cortinas, manteles, individuales, ¡todo!

·BUENA VIDA·

Ideas y temas interesantes acerca de la moda, belleza, salud, bienestar, cultura, gente y estilo de vida. Texto: CARLOTA OTERO

Buenas ideas Cinco plantas científicamente probadas que mejoran tu estado de animo: lavanda, sábila, albahaca, hiedra y cuna de moisés. El estado físico y la salud es un efecto compuesto, se trata de pequeños cambios con el tiempo. Te sientes mejor, sientes que has dado un paso en la dirección correcta y ya no se trata de “¿cuándo comenzaré?” Ya has comenzado. Viaje

Cabañas en la copa de los árboles, senderos naturales, alberca, regadera al aire libre… a tu momento de “autocuidado” le espera un agasajo. Si quieres encontrar clima cálido el destino estrella para el 2020 podría ser Nicaragua. Imagínate hacer surf sobre la arena de un volcán activo, comida orgánica, caminatas en la jungla y unas playas espectaculares. Puedes organizar un viaje familiar, de amigos o romántico, como sea la vas a pasar increíble, sin mencionar que será un viaje amigable a tu cartera.

Cortesía Rancho Santana

Ilustración: Carlota Otero

La felicidad es un estilo de vida

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Adiós tatuaje

El PHI Removal Es una técnica eficaz para la eliminación de micropigmentación, microblading y tatuajes pequeños. Comienza a hacer efecto casi inmediatamente después de trabajar en la zona, sacando la tinta hacia fuera a través de la epidermis. El proceso Antes de empezar el procedimiento se coloca anestesia tópica en el área a tratar para evitar cualquier molestia. A continuación, se va introduciendo el líquido especial de Phi Removal, por medio de un ligero punteo en la zona. En el área tratada se formará una costra durante los siguientes días. En esa costra es como sale la tinta. Una vez que se desprende la costra, es posible que se forme una más para la expulsión de más tinta. Todo esto ocurre en el transcurso de dos semanas.

Cortesía Carlota Otero

Todavía se le puede llamar moda, pero si estas cansado de traer el tatuaje que te hiciste hace algún tiempo ya existe un procedimiento indoloro, seguro y que no deja cicatriz. La encargada de este procedimiento es la artista Brenda Toski de Btoski Studio.

Las sesiones La cantidad de sesiones dependerá de la zona a tratar, de la intensidad del pigmento, así como del tipo de piel de cada persona. Las ventajas de PHI Removal No lastima la piel y el tejido sana rápidamente. Tampoco deja cicatriz como lo hacen otros tratamientos. En el caso de las cejas, no se pierde el vellito natural. Permite la eliminación de cualquier color de tinta o pigmento, y la tinta sale completamente del cuerpo. No hay enrojecimiento de la piel a largo plazo y es la mejor opción para remover delineado de labios, ojos y cejas, así como tatuajes pequeños.

Cortesía schaperforrep

Kanye West muestra el camino

En la era de la creatividad, para todos los amantes de lo novedoso y controversial, el famoso cantante de rap ahora nos sorprende con su ópera Mary. Desde que inició los servicios dominicales con canciones gospel, el rapero se ha interesando cada vez más en las cuestiones bíblicas. La obra Mary presenta un versículo de la biblia, Lucas 1:3031. El espectáculo tuvo lugar el 22 de diciembre en el David Geffen Hall del Lincoln Center en la ciudad de Nueva York. Mary se realizó por primera vez a principios de diciembre, en una presentación en el agua en el Miami Marine Stadium durante Art Basel. Fue dirigida por la artista Vanessa Beecroft.

·ARTE·

Figura clave en el desarrollo del arte contemporáneo mexicano, Felguérez expone una suerte de retrospectiva de la mano de la curadora Pilar García.

a más reciente exposición del artista mexicano Manuel Felguérez, Trayectorias, que forma parte de los festejos por su 90 años de vida, destaca tres momentos creativos que marcaron los cambios de rumbo dentro de su producción: los murales de desecho, La máquina estética y su creación reciente.

Desde sus primeras obras, Felguérez (Zacatecas, México, 1928) recurre a materiales de desecho y chatarra para la construcción de sus murales, como Canto al océano (1963) y Mural de hierro (1961), en los que se hace patente su maestría para trabajar el gran formato a través de una lógica multidisciplinaria y colaborativa, la cual dio lugar a una renovación radical en la cultura mexicana. La máquina estética muestra su interés por la experimentación, ya que en los años 1970

investigó las posibilidades creativas que existen en el diseño a través de una computadora. Esta etapa revela la conjunción entre lo pictórico y lo escultórico, y el planteamiento de soluciones plásticas a una forma específica. En sus obras más contemporáneas, Felguérez se mantiene fiel a su longeva relación con el gran formato, así como al uso de materiales innovadores para sus obras abstractas.

Texto: DIANA RAMÍREZ MAGNANI

“Uno de mis pensamientos estéticos esenciales es que el arte es creación, así que no se vale repetir. Siento que cuando un artista se repite, se vuelve artesano de sí mismo y deja de producir arte.”

La exposición Trayectorias ha sido también un proyecto de restauración y recuperación de obras icónicas del artista, como es el caso de Muro de las formas mecánicas, realizado a principios de la década de 1960. La colaboración de Felguérez ha sido fundamental para el rescate de la pieza, que ya forma parte del patrimonio artístico universitario y se exhibirá en la explanada frente al museo en condiciones similares a las de hace 56 años, cuando fue colocada en un deportivo. Por otro lado, la directora general de artes visuales de la UNAM y directora del MUAC, Graciela de la Torre, comenta que el pintor donará 38 esculturas y su archivo a la universidad, con lo que se apoyará la difusión de la cultura y la investigación del arte mexicano.

Vistas de la exposición Manuel Felguérez. Trayectorias. Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC). 7 de diciembre, 2019-10 de mayo, 2020. Fotografías Óliver Santana]

La exposición cuenta con más de cien obras que abarcan siete décadas de dedicación; entre ellas destacan un vitral que se exhibe por primera vez, así como los murales Canto al océano (1963) y Mural de hierro (1961), este último rescatado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), luego de permanecer en un pasillo del cine Diana por más de 50 años. El mural se expuso en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) por primera vez en 2014, durante la muestra Desafío a la estabilidad.

Al hablar sobre su trabajo, Felguérez destaca el juego dinámico en el que se desenvuelven tanto el espectador como el artista, pues ambos son piezas fundamentales para que la experiencia estética sea posible. “Uno de mis pensamientos estéticos esenciales es que el arte es creación, así que no se vale repetir. Siento que cuando un artista se repite, se vuelve artesano de sí mismo y deja de producir arte”, afirma. La muestra estará abierta al público hasta el 10 de mayo de 2020 en el MUAC.

·EL TEMOR A LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL·

Un estudio pionero apunta la tecnología proviene de la desconfianza hacia los intereses de quienes pagan su desarrollo y los problemas de privacidad.

uando se habla de los riesgos de la inteligencia artificial, es común citar el ejemplo de Skynet, el programa que decide exterminar a los humanos en Terminator. Pero se recuerda muy poco a Cyberdyne Systems, la empresa que lo desarrolla. ¿Por qué esta compañía decide poner en marcha un proyecto tan peligroso sin estudiar a fondo las consecuencias? En la última década han surgido numerosos recelos hacia los desarrollos tecnológicos, incluidas las máquinas inteligentes, pero sabemos poco sobre cómo se construye esta desconfianza. Ahora que se pretende que la inteligencia artificial entre en cada rincón de nuestras vidas, urge conocer cuál es la actitud de los ciudadanos ante esta tecnología decisiva. Por primera vez, un estudio realizado en España por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) ha analizado en detalle las respuestas de una gran muestra de personas para descubrir por qué desconfían de las máquinas que piensan y parece que la metáfora de Cyberdyne funciona. Quienes recelan lo hacen, entre otros motivos, porque desconfían de los intereses económicos que pueda haber detrás del desarrollo de estos programas.

Ilustración: Rodolfo Pizano

que el recelo hacia

Texto: JAVIER SALAS

Al preguntarle a 5,200 personas sobre la inteligencia artificial se descubre que un tercio cree que tiene más riesgos que beneficios (33.3%), un 38.4% opina lo contrario y un 28.3% considera que riesgos y beneficios están equilibrados. Pero lo más interesante surgió cuando los investigadores analizaron esas respuestas junto con otras que los encuestados dieron sobre otros aspectos generales sobre ciencia y tecnología. Eso les permitió hacer tres asociaciones muy claras entre los recelos que manifiestan los entrevistados. La primera es la relación directa entre esta preocupación y la que tiene que ver con la privacidad, un asunto que ha alarmado cada vez a más gente en los últimos años a partir de los numerosos escándalos de empresas como Facebook y Google. Precisamente, las mismas compañías tecnológicas que en los últimos años han tomado las riendas en el desarrollo de la inteligencia artificial atendiendo a sus intereses comerciales, como denuncian desde el mundo académico.

Esto lleva al segundo aspecto que destaca entre quienes desconfían de las máquinas pensantes. “Se da sobre todo entre la gente que ya manifiesta una desconfianza sobre la financiación de la ciencia, por ejemplo, y que dependiendo de quién paga duda de que la aplicación final vaya a ser positiva. Son gente que desconfía del uso que se le pueda dar por los intereses que pueda haber detrás”, resume Josep Lobera, autor principal del estudio, que se basa en los datos de la encuesta de Percepción Social de la Ciencia realizada por la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología. Destaca que las mujeres en general desconfían más.

También es llamativo que los colectivos vulnerables no estén tan preocupados por las consecuencias negativas de la inteligencia artificial como cabría esperar, incluso controlando la variable de la alfabetización científica. “Los trabajadores menos especializados, los que están más en riesgo, no tienen una preocupación proporcional a la situación de riesgo en la que están. Es como si supiéramos que viene una crecida y los que están en la playa están preocupados, pero no tanto como deberían, en comparación con quienes están en lo alto de la cumbre”, advierte el sociólogo de la UAM sobre las conclusiones de su estudio. Además, no se encuentran diferencias con la percepción de la robotización, “que se observa como un continuo: es igual un brazo robótico en la Ford que un algoritmo que se escribe una noticia”, afirma Lobera. Y añade: “No distinguen del todo el concepto de máquina inteligente y mantienen actitudes muy similares hacia algoritmos, robotización… todo es lo mismo”.

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Cyberdyne “Terminator” 2 en Universal Globe (Universal Studios) en Osaka, Japón.

¿Google es Skynet? ¿Por qué Facebook, Google, Amazon y Microsoft gastan millones y millones en inteligencias que ganan al póker para el Pentágono y que muestran anuncios en sus plataformas? “¿Nos podemos fiar o son como Cyberdyne?”, podrían preguntarse los ciudadanos que se oponen a esta tecnología. O sobre la pujanza que está adquiriendo China en este campo, con investigaciones mucho más centralizadas. Por ese motivo, Carissa Véliz, especialista en ética digital de la Universidad de Oxford, se pregunta cómo debemos usar estos resultados para cambiar la sociedad para mejorar, porque no es obvio en el caso de una tecnología que está en una fase tan temprana. “Si la encuesta fuera sobre la vacuna para el polio, y 33% de la ciudadanía pensara que esa tecnología tiene más riesgos que beneficios, estaría claro qué hacer: campañas de información”, explica. Pero en este caso, asegura Véliz, la opinión dividida de la ciudadanía parece alinearse con la división existente entre los expertos. ¿Habría que intentar convencer al 33% de la población de que vale la pena cuando no está claro que sea así (por lo menos en esta fase, con las maneras en las que se está implementando)? ¿O quizás habría que alertar al 38% de la población que cree que tiene más beneficios que riesgos sobre los errores e injusticias que ha causado y sigue causando?” Este es el tipo de pregunta que se hacen los que desconfían, según los datos de Lobera. “Hay una división muy clara: igualitaristas frente a individualistas. Los primeros, que se fijan en los riesgos de la inteligencia artificial, están más preocupados por la redistribución; los segundos por un Estado demasiado intervencionista”, resume. “Están muy afectados por estos valores culturales, es algo muy parecido a lo que sucede con otras tecnologías, como la energía nuclear”, afirma Lobera.

“Los trabajadores menos especializados, los que están

no tienen una preocupación proporcional a la situación de riesgo en la que están”, asegura Lobera.

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más en riesgo,

“¿La gente es consciente de que la causa por la que no obtuvo un préstamo, o un trabajo, es por un algoritmo que no ofrece razones? No lo sé. Lo dudo”, continúa Véliz. “Y no porque la gente sea tonta o ignorante, sino porque no es fácil estar bien informado”, asegura. “Podrías preguntarle a un experto mundial: ¿cuántos algoritmos han tomado decisiones sobre tu vida hoy y cómo han llegado a esas decisiones? Incluso esa persona no podría contestar la pregunta”, asegura la experta de Oxford. Y denuncia: “El uso de algoritmos no es algo que se anuncie ni se explique. Son procedimientos a los que la ciudadanía es sometida de manera opaca”. Por su parte, a la experta Nuria Oliver le parece que “tiene sentido” esta resistencia entre aquellas personas que expresan una mayor preocupación sobre la privacidad y la igualdad. Oliver, que formó parte del primer grupo de sabios del gobierno español en inteligencia artificial y asesora a la Comisión Europea, hace suyas las acciones propuestas en el estudio de Lobera, como mejorar la comunicación sobre esta tecnología, “evitando el sensacionalismo catastrofista e informando con rigor”, y colaborando con la ciudadanía para que se sienta involucrada y entienda mejor la tecnología. Y agrega: “Yo añadiría inversión en educación en todos los niveles: educación obligatoria, introduciendo el pensamiento computacional como asignatura troncal; la educación a los profesionales, sobre todo a aquellos cuyas profesiones se van a ver afectadas por la inteligencia artificial; educación a la clase política, a la ciudadanía y a los medios de comunicación”.

·LAS MUJERES A LAS QUE AMÓ CHIRAC·

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Texto: SILVIA AYUSO

El expresidente mantuvo una agitada vida amorosa en paralelo a un matrimonio longevo con Bernadette Chirac. Uno de sus affaires más conocidos fue con Claudia Cardinale.

a historia corre desde hace años como anécdota jamás desautorizada en Francia. Si no había manera de localizar a Jacques Chirac la noche del 31 de agosto de 1997 en que murió Lady Di en un accidente de tráfico en París, es porque el presidente francés estaba con una de sus amantes, y no con cualquiera: la actriz Claudia Cardinale. La vida del político volvió al foco de interés tras su fallecimiento el 26 de septiembre de 2019. “Muchas mujeres querrían haberlo hecho suyo”, dijo Bernadette Chirac, su esposa de toda la vida, en una de las pocas ocasiones que accedió a comentar las infidelidades de su marido, aunque jamás lo abandonó ni dejó de apoyarlo en su carrera. “Esta pareja es una pequeña empresa convertida en 60 años en una multinacional de la política”, resume Arnaud Ardoin, autor del libro sobre Chirac Presidente, la noche acaba de caer.

“Ella se enamora rápidamente de él (…) Chirac sueña con acceder a la aristocracia. Pronto ve en ella una aliada, a esa mujer que va a ponerse a su servicio desde el principio. Piensa que ha encontrado a la compañera ideal”, cuenta el periodista Erwan L’Éléouet, autor de la biografía Bernadette Chirac, los secretos de una conquista. “Bastante rápido, se establece una gran complicidad. Aprendemos a conocernos, sin dejar jamás de hablarnos de usted (algo que mantuvieron durante sus 63 años de matrimonio), como era la tradición en su familia”, contaba Chirac en sus memorias Cada paso debe ser un objetivo. Ahí reconoce que, durante el cortejo, no renunció a la “compañía de otras señoritas de Sciences-Po”. Y que, durante un viaje a Estados Unidos, llegó a comprometerse con una “hermosa” norteamericana, Florence Herlihy, a pesar de haber dejado a Bernadette en París. Tras la firme oposición de sus padres, acaba regresando a París y a Bernadette, con quien se casa en 1956.

“Al principio fue duro, después me acostumbré. Me dije que era la norma y que había que sufrirlo con toda la dignidad posible”, confesaría la ex primera dama en 2016, en el documental Memoria de una mujer libre. Y retos a esa “dignidad” no faltaron. El mayor: la periodista Jacqueline Chabridon, la mujer por la que Chirac casi echa por la borda su carrera política y su matrimonio, como relata Jacques y Jacqueline, un hombre y una mujer ante la razón de Estado, de las periodistas Laureline Dupont y Pauline de Saint-Rémy.

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Pero ni el matrimonio, ni las dos hijas que tienen, ni la carrera ascendente de Chirac hacen que el hombre que un día llegaría a conquistar el Elíseo deje de conquistar, por el camino, a otras mujeres. Arriba: Bernadette y Jacques Chirac en campaña de elecciones presidenciales, 1981. Abajo: Claudia Cardinale, 1960. ¿Cuántas? Eso es hasta hoy discutible, aunque testimonios y libros sobre las historias amorosas de quien algunos llamaban el señor “tres minutos, ducha incluida” por la velocidad de sus escarceos, no faltan. Entre ellos, el de su antiguo chofer Jean-Claude Laumond, que avaló la anécdota de Claudia Cardinale. Esta lo desmentiría, pero en 1998, Bernadette Chirac soltó en un evento: “¿Por qué tanta prensa? ¡Ni siquiera soy Claudia Cardinale!”

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Que a Jacques se le iban los ojos –y algo más– tras las mujeres es algo que Bernadette supo pronto. Se conocieron en 1951 en Sciences Po. La modosa estudiante de origen aristocrático cayó rápidamente rendida ante ese carismático y alto joven que ya se hacía notar en la Escuela de Ciencias Políticas de París que ha formado a buena parte de los gobernantes franceses, incluido el actual presidente Emmanuel Macron.

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Era 1975. Chabridon, una periodista treintañera, casada y madre de una niña, sigue al entonces primer ministro para el diario conservador Le Figaro. Durante un viaje, Chirac desafía a los periodistas a comer su plato favorito, cabeza de ternera. Ella acepta el reto. Chirac cae rendido. La relación durará año y medio y pondrá seriamente en riesgo la carrera del ambicioso político, que incluso alquila un piso para sus encuentros. Según cuenta el historiador Jean Garrigues en el libro Una historia erótica del Elíseo, de Pompadour a los paparazzi, Chirac entre otras excentricidades, hace abrir una boutique de lujo a las 11 de la noche para su amante. Mientras, Bernadette calla. La tensión es máxima durante un viaje a India. Chabridon forma parte del cortejo de prensa entre el cual es un secreto a voces la relación extramarital del primer ministro con una de los suyos. Bernadette acabará hablando con la consejera de su marido, Marie-France Garaud. El ultimátum, cuenta Garrigues, llegó cuando se supo que un periódico iba a publicar una historia sobre “el apartamento de soltero del primer ministro”. “Uno no se divorcia cuando espera alcanzar las funciones más altas” del Estado”, le recordó Garaud al político infiel, que acabó poniendo fin a la arriesgada relación.

Jacques Chirac con su esposa Bernadette y sus hijas Laurence y Claude en el Paris City Hall (1981).

Aun así, las historias amorosas –algunas fugaces, otras más serias, como con otra periodista con la que fue fotografiado en 2001 en la isla Mauricio– continuarían en lo que Garrigues denomina una “bulimia de conquistas”. Pese a todo, los Chirac continuarán juntos. Y será Bernadette la que se ocupe de él, en su ya ocaso político, personal –su hija Laurence muere en 2016– y de salud hasta su muerte a los 86 años de edad. Bernadette “fue su mejor soldado”, afirma L’Éléouet. “La mujer que nunca lo traicionó, con la que podía contar pasara lo que pasara (…) Pese a todas las tormentas, ella ganó. Es con ella con quien acabó sus días”.

·MÉXICO LINDO·

Texto: RODRIGO PÉREZ REMBAO Fotos: KARLA GÓMEZ

Sin recibir la atención que merece, considerando no solo su belleza, sino lo que representa para la investigación científica, el Valle de Cuatro Ciénegas, localizado en el centro de Coahuila, destaca como un paraíso sin igual en el mundo.

uatro Ciénegas es un lugar único. Si acaso comparable con el set de una película de ciencia ficción para las cuales los productores se esmeran en crear escenarios naturales claramente distintos a los que conocemos. Sé que para empezar a leer este texto, lo más probable es que antes hayas puesto atención en las imágenes que lo acompañan. Con ellas habrás podido darte una idea de lo que encontrarías si decidieras visitar este municipio, ubicado en el centro del estado mexicano de Coahuila, aproximadamente a 250 km tanto de Saltillo como de Torreón.

Grandes rocas de… ¿mármol? A 23 km de la cabecera municipal, yendo hacia Torreón, se encuentra la Loma de San Marcos, en cuya meseta se erigen varias rocas monumentales que llaman la atención. El sitio es conocido como las minas de mármol, aunque, en sentido estricto, hay que decir que se trata de un nombre que cae en el error, pues no se trata de mármol, sino de travertino, una roca carbonatada y porosa, también llamada “piedra corcho”, utilizada para fabricar cemento o recubrir pisos y fachadas, como se utiliza también el mármol. Aunque similares, el mármol y el travertino son materiales distintos. Hoy en día, la mina se encuentra cerrada a la explotación, por lo que el sitio se ha convertido, exclusivamente, en un punto de atracción turística. No hay duda de que se trata de un lugar extraordinario, que además ofrece caminatas entre los bloques rocosos y una espectacular vista panorámica del valle y de las montañas que lo circundan.

Arenas blancas como la nieve En noviembre de 1994, se reconoció al Valle de Cuatro Ciénegas como Área Natural Protegida, en la categoría de Área de Protección de Flora y Fauna, en el Diario Oficial de la Federación. En 2006, esta ANP fue incluida en la red mundial del programa “El hombre y la biosfera” de la Unesco.

Hace millones de años, durante la era Mesozoica, o de los dinosaurios, cuando había solo dos grandes extensiones de tierra en el mundo: Laurasia y Gondwana, entre las cuales se encontraba el océano Tetis, esta zona del estado de Coahuila formaba parte de él. Pero después el agua se evaporó y donde había mar quedó un mundo de cristales hidratados de sulfato de calcio. Yeso, para mayores referencias. Es así como se explica el origen de este inusitado paisaje, conformado por 800 ha de dunas blancas, único en México. Aunque con una extensión mucho menor, las dunas de yeso de Cuatro Ciénegas tal vez solo encuentren comparación con las arenas blancas de Nuevo México (White Sands National Monument Historic District), en la cuenca del Tularosa, donde el área rebasa los 450 km2. Además de ser un paisaje fantástico para fotografías –especialmente al amanecer y el ocaso–, las dunas de yeso pueden ser una invitación imposible de rechazar a hacer una caminata o un pícnic, según sea la ocasión. El lugar es francamente alucinante.

Un lugar como ningún otro en el mundo En 1999, la bióloga Valeria Souza, investigadora del Instituto de Ecología de la UNAM y primera mexicana miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias, recibió una visita inesperada. Un equipo de investigadores de la NASA, que estaba al tanto de sus estudios en ecología evolutiva, le propuso a ella y a su esposo –Luis Eguiarte, también científico– ir a Cuatro Ciénegas a participar en una investigación sobre varios tipos de bacterias que habitan en muy pocos lugares del mundo, uno de ellos el humedal de Cuatro Ciénegas. “En ese entonces yo era la única que entendía evolución de microbios en México”, comentó recientemente en una entrevista que le hizo la periodista Adela Micha. Souza y su esposo aceptaron y cuentan ya dos décadas de trabajar en un proyecto que busca encontrar la manera de mejorar la agricultura y favorecer el medio ambiente. No solo eso; piensan, incluso, que podrían encontrar la cura contra el cáncer.

¿Dónde dormir? Hotel Hacienda 1800 A solo dos kilómetros del centro del poblado de Cuatro Ciénegas está este hotel boutique que destaca, a primera vista, por su belleza. Cuenta con dos albercas (una de ellas con unas hamacas que invitan a permanecer ahí horas) y una maravillosa vista a las imponentes montañas.

(Véase The Place to Be)

Debido a sus características geográficas, hidrológicas, orográficas, climáticas, físicas y químicas, en Cuatro Ciénegas existen especies que no se pueden encontrar en ningún otro lugar del planeta: en total hay 23 especies de plantas endémicas y 54 de animales, entre los que se encuentran aves, anfibios, reptiles, crustáceos, peces, moluscos y alacranes. El humedal de Cuatro Ciénegas es considerado una especie de “mundo perdido”, dado que se han encontrado microorganismos que habitan la Tierra desde hace millones de años. Y esa es precisamente la principal razón por la que ha llamado la atención de la NASA: los investigadores piensan que, a través de ellos, podrían encontrar información de altísimo valor sobre el origen de la vida y su evolución, lo que podría derivar, como ya se comentaba, en mejoras importantes para la agricultura, el medio ambiente y la salud. Por todo lo anterior, Valeria Souza no tiene empacho en afirmar que se trata del lugar más diverso del planeta.

Aprecia, cuida y disfruta ¿Qué tanto disfrutas del contacto con la naturaleza? ¿Qué tan consciente eres de lo importante que es cuidarla y qué tan claro tienes lo que debes hacer y lo que no para protegerla? Es de suma importancia que nos hagamos este tipo de preguntas cuando planeamos visitar una reserva ecológica, como es el caso de Cuatro Ciénegas. Se trata también de dar con las respuestas correctas, pedirlas a quien las tenga y actuar siempre de manera muy responsable y consciente de lo delicado que es la protección ambiental. El río San Marcos, o río Mezquites, está a solo ocho kilómetros de la cabecera municipal. Sus aguas cristalinas se presentan ante la mirada de los visitantes como un paraje de ensueño que invita a hacer un recorrido en kayak o a practicar snorkel. Con un poco de suerte podrás encontrarte con especies que no podrías ver en ningún otro lugar del mundo –sobra decir que está prohibida la pesca, al igual que alimentar a los animales–. Al pie del río hay un amplio espacio en el que se ofrece servicio de bebidas y alimentos para pasar el día. Ahí mismo puedes preguntar por otro tipo de experiencias especiales, como la posibilidad de acampar o de tener una velada astronómica que, además de ofrecer un menú de varios tiempos, incluye el avistamiento de estrellas en compañía de un astrónomo que enriquece la velada con información de interés sobre las distintas constelaciones.

Si ya habías visto algo de Cuatro Ciénegas, lo más probable es que estuviera incluida al menos una imagen de Poza Azul, que es quizás el punto más emblemático de este sitio. Las distintas tonalidades de azul que se pueden apreciar en el agua de este humedal, en conjunto con el entorno desértico, hacen de este lugar algo verdaderamente espectacular. Hasta hace no mucho, cualquiera podía sumergirse en esta poza, dado que no existía conciencia sobre la enorme valía de su ecosistema, considerado un laboratorio viviente, y de los cuidados que debía recibir. Por fortuna, actualmente el acceso está restringido y hay un mayor control. Para los aficionados a la adrenalina Si además de ser un amante de la naturaleza eres aficionado a las actividades que generan adrenalina, Cuatro Ciénegas ofrece posibilidades que van desde hacer rapel en un cañón con vistas espectaculares entre acantilados, hasta recorrer los cerros que rodean el valle a bordo de un auto tipo razor, acompañado de un guía que te llevará a los puntos más atractivos de la zona. También puedes hacer recorridos en bicicleta o en un safari truck que, aunque resulta menos trepidante, sin duda será más cómodo.

Más allá del oasis El que este destino cuente con atractivos naturales extraordinarios no significa que carezca de otro tipo de atracciones. ¿Te gusta la historia de México? De ser así, muy probablemente sepas que Cuatro Ciénegas es el lugar donde nació y creció el ex presidente Venustiano Carranza. Eso explica que a media cuadra de la Plaza Principal se encuentre un museo que lleva su nombre. El inmueble data de 1835 y fue la casa donde vivió el revolucionario desde su nacimiento. Inaugurado como museo en 1959, y renovado museográficamente cuatro décadas después, el recinto ofrece al visitante una valiosa colección de esculturas, fotografías y diversos objetos que pertenecieron al caudillo de la Revolución mexicana.

Otra actividad a considerar es hacer una visita a los viñedos de Bodegas Ferriño y Vinos Vitali – dos de las vinícolas más antiguas de México–, donde podrás disfrutar de una cata de vinos, además de conocer sus instalaciones, que atestiguan una tradición vitivinícola de más de 200 años. Como podrás ver, se trata de un destino redondo, en el que puedes darte tiempo, no solo para relajarte y descansar mientras te dedicas a contemplar parajes naturales únicos, sino para disfrutar de actividades más intensas y emocionantes, y hasta para aprender cosas nuevas sobre la cultura e historia mexicanas.

·DE CERCA·

Texto: RODRIGO PÉREZ REMBAO

nmediatamente después de haber ganado un concurso organizado por la Unión Internacional de Arquitectos, para desarrollar la ciudad de Bourg-Madame, en Francia, el arquitecto Juan Carlos Baumgartner (27 de febrero de 1972) empezó a recibir ofertas para trabajar en Estados Unidos. Tras analizar las propuestas, decidió dejar México, su país de origen, para irse a vivir a Chicago, una ciudad que terminó conquistándolo.

Fundador y director de la firma de arquitectura Space, el mexicano Juan Carlos Baumgartner destaca ocho sitios que no puedes dejar de ver si estás de visita en la conocida Ciudad de los Vientos, de la que es un enamorado y experto.

Hoy, aunque podría decirse que está de vuelta en la capital de nuestro país, la realidad es que Bamgartner, egresado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, pasa temporadas aquí y allá, tratando de atender por igual ambas oficinas de Space, firma internacional de arquitectura de la que es fundador. Su mirada de arquitecto y una relación que ya suma más de 20 años con Chicago, lo hace calificar como experto en esta ciudad. Por eso lo buscamos para pedirle esta guía.

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1.Millennium Park (específicamente el Jay Pritzker Pavilion y la Cloud Gate) Cuando viví en Chicago, el Millennium Park no existía. Ahí solo había trenes y andenes… era tierra de nadie. Ahora, toda esa zona me encanta, particularmente la parte en donde está la Cloud Gate, la escultura de Anish Kapoor, que es un punto obligado. Nadie que vaya a Chicago se queda sin ir a ver el famoso “frijol”. Además, el reflejo de los edificios se ve padrísimo. Atrás está el Pritzker Pavilion, un lugar en el que hay muchos conciertos gratuitos al aire libre. En verano es impresionante ver el enorme jardín frente al pabellón lleno de familias haciendo picnic y escuchando música. Cuando hay buen clima, a la gente le encanta salir y vivir los espacios públicos de una manera impresionante. En realidad todo el parque es un sitio en el que vale la pena pasar un día completo.

2. John Hancock Tower

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Para mí es el elemento más icónico de Chicago, desde el punto de vista arquitectónico. Durante mucho tiempo fue el edificio más alto de Estados Unidos; hoy no es el más alto ni de Chicago, ya que este lugar lo ocupa la ex Torre de Sears, ahora Torre Willis, que tiene unas vistas tal vez más impresionantes, pero pienso que su arquitectura no es tan icónica como la de la Torre Hancock, con esa estructura llena de triángulos y su forma piramidal, más ancha en la base que en la parte de arriba. Les paso un tip de insider: la mejor vista de la Torre es desde el baño de mujeres del bar que está en el observatorio.

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3. Chicago Riverwalk

Durante mucho tiempo, Chicago le dio la espalda a su río, que tenía el problema de estar muy contaminado porque otros estados lo utilizaban, prácticamente, como canal de desagüe. Entonces decidieron cambiar el sentido de la corriente para que ya no desembocara en el lago Michigan, sino que fuera un evacuador del lago hacia el río Misisipi, y fue cuando la gente empezó a ver el río Chicago como un atractivo. Cerca de Michigan Avenue hay unas extensiones en las que se hizo un camino junto al río que puedes recorrer andando, corriendo, en bicicleta… en toda la zona hay mucha vida, está llena de bares, restaurantes y todo tipo de actividades.

El palmarés del constructor El trabajo del arquitecto Juan Carlos Baumgartner, a través de su firma Space, ha recibido varios reconocimientos, entre los más recientes se encuentran: • Premio a la Excelencia / Sociedad Mexicana de Interioristas / International Federation of

Interior Architects (2006) • Medalla de Oro al Mérito – Bienal Internacional de Arquitectura (2008) • Premio Nacional de Interiorismo – AMDI (2009) • Premios AMDI – Mejor Corporativo del Año (2012) • Medalla de Oro – Bienal Iberoamericana de Interiorismo (2012) • Premio a la Trayectoria – Consejo Iberoamericano de Diseñadores de Interiores (2012) • 2 Medallas de Oro y una de plata – Novum Design Award (2019) • Medalla de Oro y Mención Honorífica – World Wide Alliance Of Interior Designers (2018-2019) • Medalla de Oro - Concours Mondial Bruxelles • Primer lugar – 8º Premio Nacional de Arquitectura e Interiorismo Cortesía

• 4 premios - A’ Design Award Competition. Certificate of Excellence 2018 • Premio como líder en Arquitectura Sustentable México – Lux Life – Leading Designers Awards 2019

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4. The Robie House Aunque está un poco lejos del centro, hacia uno de los suburbios, es una de las casas del arquitecto Frank Lloyd Wright que en mejores condiciones se encuentra, además de ser considerada la obra cumbre de sus casas de la pradera o prairie houses. Sin duda, es un sitio que no podía faltar en esta lista, no solo por lo que representa en sí mismo (está inventariada como hito histórico nacional desde 1963), sino por la importancia que tiene Lloyd Wright en Estados Unidos, y particularmente en Chicago, siendo una de las mayores influencias en la arquitectura residencial de este país. Hay visitas guiadas para quien se interese por saber más sobre esta construcción emblemática.

5. The Art Institute of Chicago

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Además de tener una maravillosa colección de arte impresionista, hace algunos años decidieron hacer una ampliación, que además se conecta con el Millennium Park, y contrataron nada más y nada menos que a Renzo Piano, una gran figura de la arquitectura contemporánea, muy enfocado en realizar diseños muy respetuosos con el medio ambiente y a incorporar el uso de tecnologías. A mí, particularmente, me parece que hizo algo maravilloso. Además es de los pocos museos en Estados Unidos que tiene un programa de actividades para niños. Está muy conectado con la comunidad y con las familias.

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6. Flatiron Arts Building

Me parece un edificio muy particular, no porque sea icónico de la ciudad, ni mucho menos, sino porque está en una parte de Chicago, que es Bucktown, que hasta hace unos años había sido un tanto underground. De un tiempo para acá ha ido cambiando y hoy en día se ha convertido en la zona hípster de la ciudad. El edificio, de tres o cuatro plantas, está dividido en pequeños estudios-galerías de artistas plásticos que puedes visitar cualquier día para curiosear, platicar con los artistas y comprar alguna pieza que te guste. Es una especie de museo vivo en el que todo el tiempo hay gente creando.

El proyecto más importante de Baumgartner “Siempre he considerado a Space como mi más grande proyecto. Para mí no ha habido un mayor reto que diseñar esta empresa, su cultura organizacional y estrategias de negocio. “En cuanto a proyectos de arquitectura… es muy difícil tener consentidos; casi como responder a qué hijo quieres más. Pero hay dos Getty

proyectos que han cambiado el rumbo de mi firma: el corporativo de Coca-Cola en México, el primero que hice en este país después de empezar operaciones en Estados Unidos, y el Technology Center de Microsoft, en Brasil, por ser el inicio de nuestra expansión en Latinoamérica.”

7. The Stony Island Arts Bank Después de haber estado abandonado durante décadas, este interesante edificio, que fungió como banco desde los años 20 hasta los 80 del siglo XX, fue rescatado por la Rebuild Foundation, una organización enfocada en la promoción del arte y el desarrollo cultural. Desde entonces (2015), el inmueble alberga un centro cultural en donde frecuentemente se presentan diversas exposiciones. En el segundo piso hay una biblioteca preciosa, de triple altura y con las paredes literalmente forradas de libros. No es muy grande, pero es un lugar increíble para quienes gustan de los libros.

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8. Fulton Market District Se podría decir que es algo similar al Meatpacking District en Nueva York, aunque todavía en ciernes. Después de haber sido una zona meramente industrial, de más o menos seis o siete años a la fecha se ha ido poblando de buenos restaurantes, lo que le ha dado una dinámica muy distinta e interesante. Estéticamente, el barrio se caracteriza por la abundancia de bodegas –convertidas en lofts– que funcionan como restaurantes, bares u hoteles, como es el caso del Soho House, con una alberca en la azotea y una de las mejores vistas de la ciudad, contemplada desde fuera. Mi impresión es que este sector poco a poco se va a ir consolidando como la zona trendy de la ciudad. Y para los que tenemos barba, el hotel tiene, además, una de las mejores barberías de la ciudad en el sótano.

Texto: MARIANA MIJARES

Con ocho películas y 40 años a cuestas, la de Almodóvar y Banderas es quizás una de las duplas más exitosas, célebres y admiradas de la

Fotos: Cortesía Universal (Nico Bustos / Manolo Pavón) y TIFF

cinematografía internacional.

u primera colaboración fue en 1982 y desde entonces han hecho ocho filmes, pero para Pedro Almodóvar y Antonio Banderas Dolor y gloria fue con el que más han crecido. El director manchego expone ahí parte de su vida e infancia, mientras el actor nacido en Málaga entrega una actuación realmente memorable; tanto, que obtuvo el reconocimiento como Mejor Actor en la pasada edición del Festival de Cannes y una reciente nominación al Oscar, anunciada el pasado 13 de enero.

“Considero que a Antonio lo premiaron porque en la película hace un trabajo extraordinario y muy distinto a lo que había hecho hasta ahora; tanto conmigo, como con otros directores”, comparte Almodóvar en entrevista durante la última edición del Festival de Cine de Toronto (TIFF). La cinta estrenada en el glamuroso festival francés, y ahora en la terna del Oscar como Mejor Película Internacional (International Feature Film), llevó a Almodóvar y Banderas a reafirmar su amistad; una que empezó hace casi 40 años. “Antonio y yo somos amigos desde hace mucho tiempo; hubo décadas, como la de los ochenta, que vivimos codo a codo; es mi hermano. Durante este rodaje en Madrid, salíamos juntos casi todos los días. Él hace que todo sea más fácil y más divertido”, añade el cineasta.

Interpretar a un Almodóvar, que no es Almodóvar Dolor y gloria se enfoca en Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso que tiene varias dolencias, dos historias de amor que lo han marcado e incontables rasgos similares con el celebrado cineasta. “Pedro confrontó su pasado, en términos de infancia, sus amores, de cerrar las heridas que estaban abiertas para reconciliarse consigo mismo; eso es un acto de enorme generosidad”, comparte Banderas en el TIFF. “Tan bien que resultó terapéutico, porque entre más avanzábamos en el rodaje, más contento veía a Pedro. Es la película en la que lo vi más contento de las ocho en las que hemos trabajado”.

Salvador: “Las noches en que coinciden varios dolores, esas

Llevar a la pantalla una historia sobre la creación, la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza, era especialmente significativo para el director; por ello, necesitaba algo diferente de su colaborador.

noches creo en

“Hablé mucho con Antonio antes de empezar a rodar –e incluso él sacó el tema antes que yo–, de que no íbamos a utilizar los tonos, la tesitura que habíamos empleado en otras películas, porque esta historia era de un personaje de otra edad y en otra situación de vida.

Los días en que

Dios, y le rezo.

padezco solo un tipo de dolor, soy ateo”.

Para mí, Antonio es una especie de actor renacido, continuará haciendo películas por supuesto, pero lo que hizo aquí es muy distinto y debe aplaudírsele”, reitera Almodóvar. Para el histrión, más que una autobiografía, este personaje ficticio captura la esencia del reconocido cineasta. “La película no es una biografía literal, algunas cosas de la película son iguales, otras no. Creo que en la vida todos no solo somos lo que sí hicimos o dijimos, también somos las cosas que no dijimos y que no hicimos; todo eso te construye y es lo que Pedro hizo en esta película: hizo a un Almodóvar que es más Almodóvar que Almodóvar”, matiza Banderas.

Un reencuentro glorioso Almodóvar y Banderas colaboraron previamente en cintas como Laberinto de pasiones (1982), Matador (1986), La ley del deseo (1987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) y La piel que habito (2011) –proyecto en el que el actor confesó que no fue fácil reencontrarse con el cineasta–, entre otras. De esta última, Banderas recuerda: “Cuando regresé de Estados Unidos, después de 22 años de que no habíamos trabajado juntos, llegué con una maleta llena de cosas nuevas que había aprendido: de interpretación, de sentirme más seguro frente a la cámara, etc., pero después de unos cuantos días de ensayo Pedro me dijo: ‘Esto no me sirve’. Dijo que probablemente me funcionaba con mis directores americanos pero que no le servía a él. En aquel momento no es que nos enfrentáramos, pero sí hubo momentos más tensos de lo normal, sin perder nunca la amistad que nos ha unido siempre”. Tras esta experiencia, el histrión confesó que tuvo una autorreflexión antes de aceptar formar parte de Dolor y gloria.

Críticas “Una obra culmen (...) Almodóvar alcanza un grado de depuración, de esencialidad formal, de refinamiento a la altura de muy pocos maestros del cine.” –Beatriz Martínez, Fotogramas

“Solo un artista de su envergadura derribaría el muro del éxito para enseñarnos lo que se esconde detrás.” –Andrea G. Bermejo, Cinemanía

“Última obra maestra de Pedro Almodóvar, que salda cuentas con su pasado y entrega uno de sus filmes más bellos, incorrectos, nostálgicos y, seguramente, el más autobiográfico. Esencial.” –Carlos Reviriego

“Dolor y gloria es la película más redonda de Pedro Almodóvar.” –Mario Ximénez

“Me di cuenta que Almodóvar había sacado de mí un personaje que yo no sabía que tenía; eso me hizo reflexionar mucho y la reflexión tenía que ver con la humildad. Me prometí que si trabajábamos juntos de nuevo lo haríamos de forma distinta. Cuando me llamó para este proyecto me presenté a él como un soldado raso y le pregunté por qué quería que lo hiciera yo, porque su decisión implicaba un voto de confianza. Nos entendimos muy pronto; el rodaje no fue doloroso en absoluto, fue más bien glorioso.”

La lista completa A lo largo de casi 40 años y ocho películas, Almodóvar y Banderas han forjado una relación profesional y personal que desde su primera colaboración en 1982 ha sido muestra de la confianza y el compromiso que existe entre ellos para entregarnos a los espectadores trabajos extraordinarios. Aquí presentamos la lista completa AlmodóvarBanderas para tu siguiente maratón de fin de semana, aunque lamentablemente tendrás que buscar entre diferentes plataformas y, en algunos casos, la tienda de DVD alternativos, para dar con algunos de los títulos.

1982

1986

1988

2011

1987

1989

2013

2019

La carrera por el Oscar En 2003, Almodóvar tuvo un breve contacto con el Oscar: lo ganó por Mejor Guión Original y fue nominado a Mejor Director por Hable con ella. En contraste, ha sido considerado para el Goya en más de 10 ocasiones y al BAFTA las mismas veces (tomando en cuenta que este año Dolor y gloria está contemplada). Al respecto, y antes de conocer las nominaciones, el realizador dijo que ser considerado nuevamente al Oscar sí era algo que lo entusiasmaba, aunque no se aferraba. “Estoy contentísimo (de estar contemplado). Yo nunca tengo la expectativa de que me vayan a nominar, o a elegir, siempre pienso que hay muchas películas y que todas tienen posibilidades; y en España es más difícil todavía, por eso a veces he tenido problemas con la Academia, es impredecible. Nos dieron una gran noticia al saber que nuestra película iba a ser la representante de España en su categoría natural, que es la de habla no inglesa o International Feature Film, como se llama ahora. La verdad esperamos aún más, porque las críticas han sido tan ditirámbicas que quisiera que Antonio estuviera nominado como Mejor Actor”, señaló antes de conocer que su histrión sí sería considerado en dicha categoría.

Pero aún y cuando los reconocimientos lo satisfacen, Almodóvar señala que uno de los mayores premios de Dolor y gloria ha sido el recibimiento, y la resonancia, que ha tenido con el público. “Ha sido importantísimo para mí, porque mientras la estaba haciendo pensaba que era una película minoritaria, que nadie se iba a interesar por un director que está envejeciendo, que se siente mal, que está deprimido y se queda mucho en casa. Yo quería mostrar esa historia alternándola con momentos de mi infancia. Pensé que era muy arriesgado y que no era el tipo de argumento que llenaría las salas. Afortunadamente, me equivoqué y la reacción fue fantástica”, concluye.

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·LA VIDA BURGUESA DE ELTON JOHN·

Texto: DIEGO A. MANRIQUE

La autobiografía Yo del músico es la crónica del descarrío y la redención de un hedonista con una asombrosa ética del trabajo.

esulta imposible no indignarse con Elton John (Reginald Kenneth Dwight, Londres, de 72 años de edad). Algunas ocurrencias suyas pasarán al pliego de cargos contra esa subespecie humana llamada superestrellas. Una compulsión consumista que llega a inutilizar su pista de squash, repleta de cajas con las compras que ya no cabían en su mansión. El enfermizo sentido de omnipotencia, que lo lleva a telefonear a su compañía disquera para exigir que “hagan algo” con ese viento que sopla sobre Londres y le impide dormir. Sin olvidar los excesos azucarados de su propia música, de la que hablaremos más adelante. Al mismo tiempo, inevitable admirar a alguien tan lúcido respecto al propio absurdo de su existencia. Su naturaleza gregaria lo rodea de gente que evita que prosperen sus intentos de suicidio y que le ayuda a superar sus crisis de salud. Y aquí urge volver a mencionar su música, frecuentemente banal, pero

que alcanza cumbres inefables, algo expresado en esa escena de la película Casi famosos, cuando los protagonistas –una banda de rock y su séquito– terminan cantando Tiny Dancer. El inconveniente de una autobiografía de Elton John reside en que él mismo ya ha contado todo en documentales y entrevistas a tumba abierta. Incluso, ha sido precedida por Rocketman, un biopic hecho según sus instrucciones. Así que conviene ovacionar a alguien cuyo nombre no aparece en Yo, publicada por Reservoir Books: Alexis Petridis. El buen hacer del periodista de The Guardian se evidencia en las más de 400 páginas del libro. El negro de este volumen ha logrado mantener la tensión en una narración que, a grandes rasgos, todos conocemos. Aparte, Petridis ha dotado a Elton de una fina conciencia de sí mismo, insertando mínimas puntualizaciones que le permiten eludir responsabilidades y exhibir siempre su mejor perfil.

Estamos ante una criatura extraordinaria. Vivió el libertino swinging London sin disfrutar de una experiencia sexual: pierde la virginidad en su triunfal visita a California, con 23 años de edad. Luego, es cierto, lo compensó con décadas de promiscuidad. Sus legendarios flechazos: se llevaba de gira a cualquier novio que acabara de conocer, al que abrumaba con su generosidad… y que luego era despachado de vuelta a casa por un ayudante, sin la menor explicación. Descubrimos que, a pesar de sus extravagancias, es un buen burgués. Lo comprende rápidamente la familia real británica, que le abre sus salones. Elton corresponde con un amor incondicional, que no disminuye ni cuando observa a Isabel II abofeteando a un aristócrata que ha desobedecido una sugestión suya. Elton demuestra un temple extraordinario cuando –en contra del consejo de Mick Jagger– lleva a juicio por difamación a periódicos sensacionalistas. Y triunfa en toda la regla. Está convencido de ser “lo bastante inteligente, lo bastante famoso y lo bastante rico” para resolver cualquier problema, pero finalmente reconoce que necesita ayuda y acude a un centro de rehabilitación donde se ocupan de su triple pasión: cocaína, alcohol y comida. Típicamente, supera esos hábitos, pero adquiere una nueva adicción: durante años acude, incluso varias veces al día, a las reuniones de Alcohólicos Anónimos.

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Así, constantemente invoca la herencia genética de sus padres para justificar sus arrebatos. Su padre –militar de la Real Fuerza Aérea– parece una caricatura del inglés frígido y la madre se revela como un monstruo, no hay otra palabra, que se beneficia de la generosidad del hijo famoso para mejor torpedear su autoestima (y aliarse con sus antiguos colaboradores, luego convertidos en enemigos). Elton evita juzgar a los traidores: se muestra benévolo con Dick James, que lo firmó como artista discográfico por casualidad y ejerció de sanguijuela durante siete años. También es discreto con los engaños que lo llevaron a demandar a John Reid, su antiguo amante y mánagerde-toda-la-vida, del que teme que tal vez espiara sus conversaciones.

La “obscena” oferta de Disney Esta autobiografía ofrece claves para entender la productividad de Elton John. Primero, su conocimiento enciclopédico del pop, como comprador voraz de discos y –menos conocido– como intérprete anónimo de éxitos, grabados para Chartbusters y otras colecciones baratas. Segundo, su facilidad para transformar automáticamente las letras de Bernie Taupin en canciones. En el Château d’Hérouville asombra a sus músicos cuando compone tres temas antes de que bajaran a desayunar. Con su voz de baladista es comprensible que los resultados sean más artificiosos que viscerales. La densidad literaria y las resonancias históricas de Taupin lo obligaban a esforzarse. Con otros colaboradores ha degenerado en fabricante de canciones para teatro musical y películas de animación. Disney le ofreció una cantidad “obscena” para contratar sus servicios en exclusiva, incluso dedicándole un parque temático. Por una vez, se impuso su alma de creador: dijo no.

·NAT KING COLE: LA GÉNESIS DE UN GENIO·

Texto: Yahvé M. De la Cavada

Una nueva edición rescata las grabaciones de la primera época del músico para demostrar que antes que el célebre cantante estaba el pianista, de enorme talento e influencia en el jazz.

lgunos años antes de enc a nd i la r a todo Estados Unidos con su sofisticada voz, de convertirse en el artista más vendido de su generación, y mucho antes de seducir a propios y extraños cantando en español “si Adelita se fuera con otro, la seguiría por tierra y por mar”, Nat King Cole (1919-1965) ya era un músico extraordinario y precoz, con variadas y diferentes facetas. Entre ellas, una destaca particularmente: Cole enseguida se convirtió en un pianista brillante e influyente, cuyo legado y aportaciones al desarrollo del jazz entre finales de los años treinta y prin-

cipios de los cuarenta ha quedado inevitablemente eclipsado por el enorme éxito de su perfil como cantante melódico, en el que se concentró a medida que su potencial comercial fue creciendo. Hasta ahora, su etapa inicial en el sello Capitol, que lo catapultó enseguida al estrellato gracias a su carismática voz y a la personalidad y swing de su trío, era la piedra angular del Cole inicial. Hittin’ the Ramp, una reciente caja de discos primorosamente ensamblada por el sello Resonance, reescribe, en cierto modo, la leyenda de Nat King Cole: un tipo que con solo 17 años de edad estaba afrontando su primera grabación profesional y que, a esas alturas, ya tenía cierto prestigio en Chicago

como pianista, arreglista, compositor y director. Muy poco después, tras mudarse a Hollywood, el joven Cole se unió al guitarrista Oscar Moore y al contrabajista Wesley Prince para formar uno de los tríos más influyentes de la historia del jazz. Su escueta instrumentación sirvió de inspiración para pianistas como Art Tatum, Oscar Peterson o Ahmad Jamal, que posteriormente llevarían el concepto de trío de piano, guitarra y contrabajo más allá, hasta hacer de él uno de los formatos referenciales del género. Como pianista, Cole ejerció una influencia no menos importante en numerosos gigantes del instrumento: si bien él era un fiel heredero de maestros como Earl Hines,

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Teddy Wilson y, en menor medida, Art Tatum y Count Basie, su articulado fraseo y cierta modernidad en su discurso lo convierten en un pianista clave para entender el devenir del lenguaje jazzístico del instrumento en esa transición que fue de la era del swing hasta el bebop. De Erroll Garner a George Shearing, Hank Jones o el propio Oscar Peterson, que llegó a publicar un álbum dedicado a Cole cuando murió, son innumerables los solistas que acusan influencia

del piano grácil y vivaz de aquel Cole que aún no imaginaba que un día sería el cantante más popular de Estados Unidos. El trío ya estaba en circulación tiempo antes de la publicación de sus primeros discos, gracias a las denominadas “transcripciones”: grabaciones realizadas ex profeso para su difusión radiofónica, no comercializadas entre el público, y que solo sonaban en las emisoras o en los jukebox que uno encontraba

en bares, cafeterías y demás. Así, la música del King Cole Trio (como se hacían llamar) llegó a muchos hogares gracias a la radio, y cuando el sello Decca los grabó por fin para publicar discos que serían comercializados, a finales de 1940, el grupo era ya una refinada máquina de swing que produjo, entre otros, el primer éxito de Cole: una preciosa versión de Sweet Lorraine, que se convertiría para siempre en uno de sus temas recurrentes.

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A partir de ahí, su ascenso fue imparable: más transcripciones radiofónicas, más discos, su encuentro con Norman Granz –cuyo primer disco como productor es una sesión de 1942 con Cole–, el contrabajista Red Callender y nada menos que el saxofonista Lester Young, un encuentro en el estudio con el trompetista Harry Sweets Edison y un jovencísimo Dexter Gordon, así como innumerables grabaciones con su trío y diferentes vocalistas.

Wesley Prince, Nat King Cole y Oscar Moore (entre 1938 y 1948)

Todo esto está en este Hittin’ the Ramp, una edición que recoge íntegro el material que se conoce de Nat King Cole entre 1936 y 1943, la mayor parte sacado de esas transcripciones radiofónicas junto a su trío: más de un centenar de piezas que, desde su difusión original, no se habían publicado adecuadamente hasta ahora, menos aún en forma catalogada y antológica como esta. En total, la caja contiene más de 180 temas, casi nueve horas de música que restauran una parte importantísima de la carrera de Cole, incluyendo un puñado de rarezas inéditas. Escuchándolo ahora en bloque, con perspectiva histórica y oídos atentos, uno no puede evitar preguntarse en qué momento el aficionado al jazz olvidó el extraordinario pianista que era Nat King Cole. Tanto, que podríamos considerarlo como parte de la primera división de la época, junto a Hines, Wilson, Tatum y Fats Waller, entre otros.

Como es habitual en las cuidadísimas ediciones de Resonance, cada detalle de la grabación y publicación original de los temas está especificado, dando cuenta del colosal trabajo arqueológico que ha conllevado rescatar todo este material. A partir de diferentes colecciones privadas y de los archivos del Institute of Jazz Studies de la Rutgers University y la Biblioteca del Congreso, entre otros, este Hittin’ the Ramp constituye la más importante colección de material de Nat King Cole publicada desde que a principios de los años noventa Mosaic Records publicara sus grabaciones completas para Capitol; un periodo que comienza prácticamente donde termina el material de la edición de Resonance, haciendo de esta una edición más que complementaria. Con la recuperación de toda esta música, la figura de Cole como uno de los pilares del jazz de la época queda perfectamente documentada, y justificada. Sin estar dedicada al aficionado especializado, los productores Zev Feldman y George Klabin siguen apostando por una audiencia comprometida: no encontrarán la mayoría de estas canciones en plataformas de streaming o en YouTube. Uno ha de hacerse con la edición física de 7 CD o 10 álbumes de vinilo, o adquirir la versión digital. Esta costumbre, cada vez menos habitual en las casas de discos, no deja de conllevar cierta polémica, pero resulta imposible pensar en la viabilidad financiera de proyectos como este si no es con una audiencia tradicional en mente. De lo que no hay duda es del incalculable valor histórico y musical de esta edición.

EMPEZANDO

bien el año

·OLGA TOKARCZUC, LA RESISTENTE·

Texto: PAULA CHOUZA y LAURA FERNÁNDEZ

La narradora polaca, poco traducida al español, se distingue por un compromiso que la ha enfrentado al Gobierno ultraconservador de su país.

Ecologista y feminista, Tokarczuk representa lo opuesto a los postulados del Gobierno polaco actual. El ultraconservador partido Ley y Justicia nunca ha visto con buenos ojos a esta autora abiertamente crítica. En sus primeras declaraciones desde la ciudad alemana de Bielefeld la comprometida escritora no esquivó el asunto político: “En Europa Central tenemos problemas con la democracia. Me gustaría decirles a mis amigos, gente en Polonia, que votemos de manera correcta por la democracia”. La escritora agradeció los miles de llamadas y felicitaciones recibidas y quiso destacar el reconocimiento que ese año recibió Europa Central con los dos galardones. “Me alegro de que sigamos aguantando”, declaró en conversación telefónica al diario polaco Gazeta Wyborcza.

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scribir novelas, dice Olga Tokarczuk, es como contarse cuentos a uno mismo, como hacen los niños antes de dormir, utilizando el lenguaje que se encuentra en la frontera entre el sueño y la conciencia. A sus 57 años, la narradora polaca –a quien la noticia de que le había sido concedido el Nobel la sorprendió de viaje por Alemania– cuenta con una nutrida y polimorfa obra a sus espaldas, y no elude el compromiso político.

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Poe y Gógol En el plano literario, Tokarczuk ha admitido que Edgar Allan Poe tiene en parte la culpa de que acabara siendo escritora. Él y el claustrofóbico Nikolái Gógol, aunque siempre que cita a referentes no olvida mencionar al maestro del cuento Anton Chéjov y la narración brillantemente expansiva de Thomas Mann. Licenciada en Psicología, el primer bote salvavidas al que se subió, en tanto que futura creadora pero también como terapeuta profesional, fue el que le proporcionó su admirado Carl G. Jung, el famoso psiquiatra suizo, figura clave en la etapa inicial del psicoanálisis. Tokarczuk trabajó en un psiquiátrico. Cuando regresaba a casa por las noches, o en el cambio de turno, escribía. Su primera novela la publicó en 1993 –El viaje de los hombres del Libro– y fue bendecida por la Asociación Polaca de Editores de Libros, que le otorgó su premio

ese año. A principios de los 2000 pareció entregarse a la reconstrucción histórica y mitológica. De 2004 es su novela Ostatnie historie (Historias últimas) en la que narra la historia de Polonia y Ucrania a través de tres mujeres de una misma familia –abuela, madre e hija–, y de 2006 Anna Inn en los sepulcros del mundo, historia que rastrea la mitología sumeria. Luego llegaría Los errantes, la novela cuya traducción al inglés la convirtió el año pasado en la primera polaca en ganar el Man Booker Internacional y que ella describe como “un libro constelación, porque consta de muchos pequeños fragmentos que el lector tiene que recopilar”. La novela ha sido publicada en español por Anagrama. Activa literaria y políticamente, Tokarczuk codirige un festival literario, y es un éxito de ventas en su país. Está afiliada al Partido Verde y en octubre pasado participó en las marchas por los derechos del colectivo homosexual en Breslavia, donde reside. La polémica en torno a su figura se acentuó cuando en 2015 recibió el Premio Nike por Libros de Jacob. “Nos hemos inventado la historia de una Polonia tolerante, de un país abierto que no tiene las manos manchadas de la sangre de sus minorías y, sin embargo, hicimos cosas terribles”, afirmó al recoger el máximo galardón de las letras polacas. Aquello le valió insultos y amenazas. Pero contrariamente a quienes la definen como “antipolaca”, ella se considera “patriota” y no ha flaqueado en sus posturas. Quizá por eso, aunque su Gobierno la haya felicitado ante la revelación del premio, varios medios de comunicación próximos al Ejecutivo criticaron que obtuviera la distinción. El ministro de Cultura afirmó que nunca había leído un libro entero de Tokarczuk, pero tras el anuncio del Nobel se comprometió en Twitter “a retomar las lecturas aparcadas” de Tokarczuk.

·LECCIONES DE PERIODISMO CON ALMA GUILLERMOPRIETO·

Texto: JAVIER LAFUENTE

La escritora, reportera y exbailarina mexicana recibió en España el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades en 2018. En esta entrevista rememora sus

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40 años de trayectoria.

pocas calles de la casa donde vivió durante años, frente al Parque México de la colonia Condesa, Alma Guillermoprieto (Ciudad de México, 1949) disecciona un plato de enchiladas con la misma precisión con la que escribe desde hace 40 años. Es su desayuno un viernes soleado de septiembre, días antes de que viajara a España para recibir el premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades. El jurado destacó su “profundo conocimiento de la compleja realidad de Iberoamérica” y su escritura “clara, rotunda y comprometida”. Guillermoprieto, que recibió en 2017 el Ortega y Gasset a su trayectoria, ha desarrollado la mayor parte de su carrera en medios anglosajones como The New Yorker, The New York Review of Books, The Guardian o The Washington Post y sus crónicas han quedado plasmadas en libros como Al pie de un volcán te escribo o Desde el país de nunca jamás. Exbailarina, dejó la danza y comenzó a escribir en Nicaragua, en la época en que encandilaba la revolución sandinista, hoy distorsionada y a donde quiere regresar cuando las altas temperaturas den una tregua. Esta reportera –prefiere considerarse así, no periodista– confiesa que si con algo no puede es con el trabajo de oficina y con las sesiones de fotos. ¿Qué le sirvió de la danza a la hora de escribir? Me pasé años diciendo que nada, que no había ninguna compatibilidad y eso me permitió realmente dejar atrás la danza. Nada te ocupa tan intensamente, pero el periodismo exige mucho. Me gustó que fuera casi tan exigente como la danza. Me gusta sentir que estoy haciendo algo que nunca he hecho, y en el periodismo, nunca es parecido un día a otro. La danza es la disciplina más exigente que existe. El esfuerzo puramente físico

que he requerido, creo que me lo dejó la danza, porque mira que le he caminado a esta disciplina. ¿El periodismo se hace caminando? Sí, a pie. Si no, no has hecho nada. Caminando y dándole el tiempo que se necesita. Yo he tenido el lujo de poder ser freelance y escribir en la época próspera de los medios. De poderle dedicar un mes a una nota o un año a mi primer libro. Los medios han cambiado mucho. ¿Se siente alejada del periodismo que se hace ahora? Me siento alejada, pero no necesariamente por esa razón, sino porque soy una persona que lleva cuarenta años en esto. En determinado momento ganarse la vida como reportera fue tan imposible como para cualquiera. Pasé años dando clases, sin dejar de reportear nunca. Creo que ya estamos al final de ese ciclo y si algo tengo claro es que el periodismo es indispensable. Como es indispensable y un oficio enamorador, surgirán nuevos medios. De hecho, están surgiendo. No sé si en todo el mundo, pero se ha vuelto como chic para los multimillonarios tener un medio. Bueno, se agradece esa pasión por estar a la moda. Hace poco la escuché decir que el periodismo es para los jóvenes, ¿por qué? Porque se requiere una cantidad de energía como en pocos oficios. Y porque es necesario sorprenderse cada vez. En mi caso, me resulta cada vez más difícil porque ves mucho mundo. ¿Ya no se sorprende? Cuando me sorprendo trato de hacer una historia. ¿El asombro tiene límites? Yo creo que hay dos cosas que no se pueden cultivar: la curiosidad y la capacidad para redactar. O tienes en el cerebro el chip sintáctico o no te lo podemos todavía insertar.

Con 13 años tenía ya una amplia correspondencia. ¿A quién escribía, qué contaba? A mí también me gustaría saberlo, porque tengo las cartas que me enviaban, pero no las que yo envíe. Escribía a mis compañeros de danza, a artistas, pintores, compositores que conocía. Era una niña muy precoz. Siempre me sentí fea, antipática, rechazada, pero mirando hacia atrás esa correspondencia, digo: “Mmmm, no”. ¿El cuaderno la liberaba? Ajá. A los tímidos el cuaderno los liberó del ego, porque la timidez también es una forma de ego. Uno está muy obsesionado consigo mismo. ¿El periodismo necesita más cuadernos y menos egos? Sí, pero yo siempre tengo fe. Yo no me considero periodista, me considero reportera. Esos son mis colegas, los que salen con el cuaderno al mundo. Los periodistas son los que hacen columnas, los editores son periodistas… No lo digo con desprecio en absoluto, sino que los reporteros somos otra cosa. Empezó a reportear en Nicaragua. ¿Qué le sedujo? Me sedujo irresistiblemente la posibilidad de ser optimista. Yo había salido de mi experiencia como profesora de danza en Cuba, totalmente revolucionaria, el puño en alto… Para la gente de mi generación con esa fe revolucionaria, el golpe en Chile fue realmente traumático. Nicaragua retomó la posibilidad del optimismo. Ese fue el imán que me llevó allí. ¿Cuándo sintió que por primera vez la leían? Sería como septiembre de 1979.

¿Cómo se dio cuenta? Los editores de The Guardian me invitaron a Londres, querían conocerme. Había estado en la primera plana del periódico durante un año. E hice el ridículo. Yo era una persona de ingresos muy modestos. Entonces, llegué con mi ropa

Entonces, el editor, casi se traga del susto la cuchara. Me acuerdo perfectamente del menú, era un coctel de gajos de toronja, con aguacate, con almendras, gigante. Se me hacía lo más sofisticado. Después, en uno de esos camiones de dos pisos de Londres, una viejita se sentó a mi lado en el segundo piso y me empezó a preguntar que quién era, de dónde venía, qué hacía. “Ah, ¿escribes para The Guardian?”, “ah, ¿desde dónde?”, “desde Nicaragua”, “¿cómo te llamas?”, “me llamó tal”, y ella me reconoce y me cuenta la emoción con la que me ha estado leyendo y me habla de esos muchachos sandinistas tan valientes… Yo me doy cuenta de que ella ve Nicaragua por mis ojos. Eso me lleva a entender la enorme responsabilidad ética que yo tengo. Si ella ve por mis ojos, yo no la puedo traicionar.

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Estuvo un año escribiendo sin ser consciente de que la leían. Para mí la ecuación no pasaba por los lectores. La ecuación era tener la oportunidad de ver y de vivir esa experiencia y escribir lo mejor que podía. Casi como un proceso metabólico, ver y escribir. Luego estaba todo ese ritual extraño de que te llamaran a las cinco o las seis de la mañana para pedirte la nota y dictarla o ir a buscar un teletipo medio clandestino que tenía Efe. Yo no tenía la dimensión de los lectores. Para mí fue un tema ético descubrir que del otro lado de la ecuación no estaban ni siquiera las víctimas y mucho menos los guerrilleros sandinistas, que a quien a mí me tocaba serle fiel era a los lectores, porque finalmente eran ellos quienes estaban pagando.

de guerra porque no tenía otra, no por hacer el show. El almuerzo era en el salón privado del director, no sabía ni qué cubierto había que usar, estaba totalmente cohibida. Pensaba que The Guardian era un pasquín delirante de izquierda y dije algo como que “lo bueno es que uno puede apoyar sin tapujos las buenas causas o las causas revolucionarias”, algo así.

Alma Guillermoprieto llegando a la ceremonia de entrega de los Premios Princesa de Asturias en el Teatro Campoamor en Oviedo, España.

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¿Se arrepiente de ello? Creo que es la primera vez que lo estoy pensando. Me acuerdo que cuando salí del Mozote, en El Salvador, y regresé a Tegucigalpa, iba muy enferma, muy lastimada de una pierna, muy agotada, con fiebre y no habían publicado el texto que había mandado. Había convencido a la guerrilla de que mandaran un correo especial porque yo sabía que el New York Times Alma Guillermoprieto al recibir el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2018 en el me estaba ganando la nota y que Teatro Campoamor en Oviedo, España. una vez que el Times publicara, el ¿Qué diferencia al periodismo Post no lo iba a hacer. Llegué a Tegucigalpa y cuando hablé al periódico, en español del anglosajón? se puso al teléfono el editor de Internacional y me interrogó durante 40 Diría que lo que más asombra a mis minutos, línea por línea sobre mi texto. Me sentí ofendida, enojada, humicolegas latinoamericanos, lo que llada, furiosa de que me hubieran hecho pasar por eso. Anoche pensé por los deja con la boca abierta, es la primera vez: “Pues claro, claro que no iban a publicar una nota explosiva, tradición del fact checking. Incluso, iban a cuestionar el poder del Gobierno y tenían que estar seguros de lo la ofensa que puede causar. En mi que yo decía”. Obviamente hoy haría yo lo mismo, pero en ese momento primer taller tuve tres reporteros yo era una novata. que son ahora figuras de autoridad en el periodismo, sobre todo ¿Le ayudó escribir para medios extranjeros? colombiano, que se negaron rotunSí, me ayudó a tomar distancia y la distancia es necesaria. Sí, fue una damente a que yo les revisara línea gran ayuda y creo yo que si hoy en día me leen en español es porque, por línea sus textos porque eso era como tanto se dice, el pasado es otro país. Yo no he sido solo traductora de humillante. Sentían que lo que América Latina hacia Estados Unidos, sino que también hoy día soy traescribían era intocable. ductora del pasado para los lectores de hoy. Usted tuvo roces con editores, sobre todo cuando trabajó en The Washington Post. Fue un choque cultural porque The Guardian se parecía más al modelo latinoamericano. Esta idea del Washington Post de que tú podías ser muy importante como reportera de Centroamérica y haber creado muchas primeras planas, pero que llegabas al Post y te tocaba reportear algo local, a mí me escandalizó. En parte porque yo pensaba: “Yo soy más importante que eso”. Seguramente podría haber aprendido más de la experiencia si no me hubiera parecido tan humillante, pero me pareció humillante.

¿Qué es clave para usted a la hora de reportear? Pues, suena muy mamón, pero yo trato de convertirme en antena. No es que trate de mirar con cuidado o escuchar con cuidado. Trato de convertirme como en un aparato de captación. Mi gran peligro es que soy muy empática. Creo que los entrevistados más sagaces, digamos, lo captan perfectamente y se aprovechan de eso. Cuando he cometido errores ha sido por eso. Yo soy una gran manipuladora como entrevistadora, pero creo que también los entrevistados saben manipular. Viendo la situación de Nicaragua, donde empezó a reportear; de su país, México, o de Colombia, donde vive y donde el proceso de paz parece que naufraga, ¿está condenada América Latina a vivir en un déjà vu constante de violencia? Detesto la palabra condenado porque me parece que eso implica una precondición genética o psicológica. Tengo miedo de que no seamos capaces de desarrollar con la velocidad suficiente las instituciones y las innovaciones científicas y tecnológicas que nos permitan construir un futuro más equitativo y amable.

·MESSI, REY DE REYES·

Texto: JUAN I. IRIGOYEN

El delantero del Barcelona, de 32 años, gana a finales del año pasado en París su sexto Balón de Oro, a los diez años del primero y tras cuatro fuera del trono. Supera los cinco trofeos de Cristiano Ronaldo.

ionel Messi se bañó de oro en París. Consagrado como el “The Best” de 2019 según la FIFA, el 10 del Barça se llevó su sexto Balón de Oro. Lo nunca visto en France Football, que entrega el premio al mejor jugador de Europa desde 1956. Rey de reyes, la Pulga dejó atrás a Cristiano Ronaldo (cinco veces ganador) y duplicó en galardones a Johan Cruyff, Michel Platini y Marco van Basten (tres). No desfiló por París con una americana llamativa ni llegó acompañado por sus padres. Con 32 años, 10 después de levantar su primer Balón de Oro, la Pulga vuelve a reinar. Messi juega para el Barcelona y gana premios para sus hijos, espectadores de lujo en la gala de Francia. “En todo este tiempo nunca dejé de soñar. Puedo seguir haciendo lo que amo. Soy consciente de la edad que tengo y estos momentos se disfrutan más porque se va acercando la retirada”, dijo Messi, que recibió el galardón de Luka Modric, último ganador. Y aclaró: “Todavía me quedan años, pero ahora parece que el tiempo vuela y que todo pasa más rápido. Espero seguir disfrutando del fútbol, de mi familia y de todo lo que me toca vivir”. El argentino quedó por delante de Van Dijk (Liverpool) y Cristiano (Juventus).

La primera vez que Messi se subió al podio del Balón de Oro fue en 2007, tenía 19 años y quedó por detrás del galardonado Kaká y Cristiano Ronaldo. En el Barça mandaba Frank Rijkaard y comenzaba el ocaso de Ronaldinho. Se coronó como el mejor de Europa en 2009, liderado por Pep Guardiola y secundado por Xavi Hernández y Andrés Iniesta. Y repitió en 2010 –sorprendió, entonces, que no se lo llevara el manchego después de coronarse como símbolo de la España campeona del mundo en Sudáfrica–, 2011 y 2012. Los dos años siguientes miró como CR7, su archirrival, hoy posicionado como un futuro amigo (el portu-

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gués asegura que ya habrá tiempo para que disfruten de una cena), le birlaba el cetro.

cial”, aseguraba el capitán del Barcelona. “Pero”, añadía, “sería lindo volver a ganarlo, sobre todo por mis hijos”. Y, en el Teatro de Chatelet de París, lo consiguió.

Recuperó el oro en 2015, después de que el Barcelona de Luis Enrique se apoderara del triplete, el segundo de la historia del club azulgrana tras el conquistado por Guardiola en 2009. Messi tenía 28 años y un solo hijo, Thiago, que nació en 2012. Ni Mateo (2015) ni Ciro (2018) vieron a su padre vestido de gala para levantar el Balón de Oro. Y Thiago, que en aquella ocasión se quedó en Barcelona, tiene más presente los videos de YouTube que a su padre imponerse frente a Cristiano y Neymar en Zúrich. “El primero fue espe-

Messi se unió a la delegación del Barça rumbo a la capital francesa, en la que estaban Griezmann, De Jong y Ter Stegen, junto a su mujer Antonela, sus dos hijos mayores y su hermano Rodrigo. “Big day today”, publicó la pareja del 10 en Instagram. “Quiero agradecer a los periodistas que me votaron. Por supuesto, también a mis compañeros. Es un orgullo y placer formar parte de la historia del Balón de Oro y de mi club que tanto amo. Hace 10 años recibí mi primer Balón de Oro. Vine con mis tres hermanos, hoy recibo el sexto en un momento totalmente distinto. Con mi mujer y mis tres hijos, que hoy tengo la suerte de que me acompañen”, dijo Messi. “Este premio es por el amor que tenés a lo que hacés”, le dedicó unas palabras su mujer Antonela. El Balón de Oro tiene una trascendencia más glamurosa que futbolística, esencialmente familiar para el rosarino, que sigue obsesionado con la Champions, después de ganar ocho de las 11 últimas ligas con el Barcelona. Sin embargo, cayó estrepitosamente en las pasadas dos ediciones de la Orejona –como se le conoce al trofeo de la Champions–, primero en Roma y después en Liverpool.

Messi levantó el Balón de Oro como extremo en 2009, como falso 9 en 2010, 2011 y 2012, volvió a ganarlo en 2015, como un extremo más mentiroso, acompañando a Luis Suárez y Neymar en el ataque azulgrana. Hoy vuelve a lo más alto de Europa convertido en un futbolista total, a veces ala, en otras enganche, por momentos interior, siempre goleador después de firmar 46 goles (41 con el Barça y cinco con Argentina) y ceder 17 asistencias (15 y dos) en 54 partidos en 2019.

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El galardón le llega en el año que menos títulos conquistó: La Liga y la Supercopa de España, después de caer en la semifinal de la Champions y de la Copa América y de perder la final de la Copa del Rey. En 2012, aunque no levantó ninguna copa de peso (Supercopa de España y de Europa, más la Copa del Rey), le birló el récord al mejor goleador en un año natural a Gerd Müller. Las 91 dianas del argentino borraron del Guinness las 85 que había marcado el Torpedo en 1972. Hay pocas marcas que se le resistan, ya consagrado como máximo ganador del Balón de Oro y de la Bota de Oro, tiene en la mira el récord de Pelé en el Santos (643) como el máximo goleador en un mismo club, suma 614; está segundo en la tabla de artilleros de la Champions, 114 por los 127 de CR7; y le faltan dos Ligas y dos Champions para alcanzar a Paco Gento, que tiene 12 y seis respectivamente.

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Récords pendientes

Arriba: El sexto Balón de Oro de Messi ya se encuentra en el museo Camp Nou junto con los cinco anteriores. Abajo: Messi con Thiago, Mateo y Ciro, en el estadio Camp Nou, después de recibir su sexto Balón de Oro.

Messi ganó su sexto premio en la 64 edición del Balón de Oro masculino y Megan Rapinoe ganó su primero en la segunda ocasión que se premia al femenino. “Estoy triste de no poder estar con ustedes. Todavía no puedo creer haber ganado este premio. Quiero agradecer a todas mis compañeras y a mis entrenadores”, aseguró en un video la estadounidense, que conquistó el Mundial 2019. De Light tomó el testigo de Mbappé como el mejor novato. Y Alisson se quedó como el primer Balón de Oro para porteros, el único que ganó el absoluto fue el ruso Lev Yashin en 1963. Messi trascendió a Ronaldinho y a Guardiola, ganó La Liga sin Xavi e Iniesta (todavía no la Champions) y triunfó sin el Tridente por mucho que eche de menos a su amigo Neymar. Ni tampoco compite con Cristiano, desde que el portugués se marchó a la Juventus. Ya levantó su sexto Balón de Oro, esta vez frente a la atenta mirada del tímido Thiago y del terremoto Mateo. Ya no hará falta que nadie se lo explique a sus hijos que su padre dominó como nunca nadie antes en el futbol. Después de cuatro años vuelve a mandar en Europa. Reconquista para Leo, Balón de Oro para los Messi.

Texto: MARÍA LÓPEZ VILLODRES

Prescindir de las etiquetas o usarlas para indicar el bajo nivel de compromiso. La interferencia cada vez más expansiva de internet ha modelado en los últimos años nuestra manera de formular y definir las relaciones de pareja.

“

¿Importan las etiquetas?” Charanna Alexander lanzaba recientemente la pregunta desde la newsletter de Modern Love, la conocida columna de The New York Times que explora las relaciones y el amor a partir de los 2000. Como respuesta, adjuntaba el testimonio en primera persona de la escritora Erinee Magee (Amor por encima de etiquetas), donde esta narra por qué ha dejado de usar cualquier tipo de referencia como “novios” o “pareja” en su actual relación. Tras haber pasado por un matrimonio más sujeto a convencionalismos, ahora asegura haber alcanzado un nuevo nivel de entendimiento amoroso basado en el apoyo mutuo que, dice, no ha sido necesario verbalizar. De manera análoga a esta tendencia y también con un rechazo expreso a la etiqueta de pareja monógama tradicional, proliferan conceptos que, al contrario, hacen del bajo nivel de compromiso, lo esporádico y el fuerte componente sexual su bandera: las situationships, los follamigos o los amigovios que recogía oficialmente la RAE en 2014.

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·LA ERA DEL: NO SOMOS NOVIOS·

“La pareja está en un proceso de flexibilización”, explica Luis Ayuso, doctor en Sociología de la Familia e investigador especializado en el ámbito de la pareja de la Universidad de Málaga, España. “Esta es una tendencia que se originó en los sesenta, se intensificó en los ochenta y que, en los últimos años, ha consolidado el proceso de privatización de la pareja”. Donde antes intervenían familiares, sociedad y estado en mayor medida, ahora “lo que somos y las normas de nuestra relación las establecemos nosotros mediante una suerte de contrato privado en el que las cláusulas que le dan forma se establecen a medida y puede ser tan abierto como queramos”. Un aumento de la ambigüedad y de la variabilidad en las relaciones para las que, según apunta la doctora en psicóloga Kayla Knopp, especializada en investigación sobre compromiso y parejas por la Universidad de Denver, “los jóvenes demandan un nuevo lenguaje para describirlas que aún no existía en la cultura popular”. Ligar es un scroll infinito

Perfiles que se suceden unos tras otros en redes sociales y aplicaciones de citas, con Tinder a la cabeza, en las que se nos presenta, como al alcance de la mano, un sinfín de candidatos que parecen susceptibles de convertirse en potenciales

“En efecto, las redes sociales y las apps se han convertido en la principal vía de intervención para que las parejas se conozcan”, apunta Luis Ayuso. Una tendencia que confirman diversas investigaciones y que el propio sociólogo, que está en pleno proceso de trabajo de campo para el proyecto Gestim, una investigación de la UMA y BBVA sobre la gestión de la intimidad en los procesos de formación y ruptura en las parejas, dice reconocer entre los jóvenes entrevistados. Ayuso alude a la cuestión del costo de oportunidad que estas redes y aplicaciones proporcionan: “Los jóvenes son más indecisos porque hay más donde elegir. Si estoy con una persona exclusivamente, no puedo estar con otra. Se denota que hablan más de rollos que de parejas. La diferencia entre ambas radica en la fidelidad sexual”. Todo es posible en esos contratos a los que aludía antes, pero como señala: “estos pueden ser tan abiertos como queramos, pero si la otra persona se los salta, la respuesta es automática: te dejo, tengo mucho más donde elegir”.

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Se ha perdido en mayor medida la intervención familiar o estatal, pero entra en juego de pleno el neoliberalismo. La reputada socióloga Evaa Illouz, autora de Por qué duele el amor y Capitalismo, consumo y autenticidad. Las emociones como mercancía (discusiones), lo explicaba en una entrevista a Álex Vicente en El País: “El amor ha contribuido a configurar la modernidad, puesto que, a través de una determinada manera de practicarlo, el individuo puede distanciarse de las normas y prescripciones marcadas por el grupo social. Pero también sucede al revés: el modelo económico de la modernidad incide en la práctica del amor. Si antes se vivía como una fatalidad o una predestinación, ahora se practica a través de la libre elección. Internet y la mercantilización del yo han acelerado este proceso”.

parejas. Un consumismo amoroso que, en palabras de la periodista Judith Duportail, autora del ensayo El algoritmo del amor en una entrevista con Beatriz Serrano en S Moda, “nos hace creer que podemos pedir nuestra salida de la soltería como podemos pedir sushi (…). Seguimos creyendo que podemos meternos en una app y descargarnos a alguien que cumpla con todas nuestras expectativas”. Una trampa, ya que la aplicación no hace negocio con el hecho de que tú encuentres el amor, sino con que vuelvas una y otra vez con la esperanza de encontrarlo, manteniendo la rueda y el capital en movimiento.

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Más diversos (y más superficiales)

‘No enamorados’ pero visibles

“Para los jóvenes se hace más difícil llegar a ese punto en el que se sienten realmente preparados para comprometerse con una de esas opciones entre tantas, algo que pasa tanto en el plano amoroso como en otros aspectos vitales más amplios”, explica Kayla Knopp.

Actitudes que, en este contexto, han convertido en tabú el hecho de hablar de sentimientos. Dentro de una sociedad en la que las personas jóvenes se reconocen cada vez más solas y deprimidas, mostrar la afectividad en el plano íntimo se vuelve más complejo impulsado por esta suerte de hiperconsumo de cuerpos y afectos.

“La persona centrada en el yo ha reforzado los caminos hacia la diversidad afectiva, pero a la vez ha enterrado la profundidad”, reflexionaba la escritora, profesora y activista Brigitte Vasallo en una entrevista de Yeray S. Iborra en SomAtents. Una sociedad de relaciones líquidas (bajo el concepto de Bauman) que busca emocionarse, pero que lo hace de una forma superficial y que, si no logra el objetivo tan rápido como lo demanda –ya, cuanto antes–, abandona. “Estamos muy obsesionados con definir a nuestro yo, que este sea muy especial y estos vínculos [con poco nivel de compromiso] también contribuyen a definirlo”, explica a S Moda Victoria Cubedo Pinazo, investigadora de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid y miembro del grupo de investigación de Sociología de las Emociones de la Federación Española de Sociología.

¿Cuántas veces hemos pronunciado eso de “quiero un novio pero solo para pasar los domingos”? En palabras de la periodista Kristy Wilkinson en un artículo para The Huffington Post en 2016 titulado Somos la generación que no quiere relaciones: “Queremos todo aquello que nos haga vivir la ilusión de que tenemos una relación, pero sin tener una relación de verdad. Queremos todas las recompensas sin asumir ningún riesgo. No nos gusta poner etiquetas, simplemente salimos con alguien. Queremos mantener el equilibrio: fingir que no tenemos sentimientos aunque seamos un libro abierto; queremos que nos necesiten, pero no queremos necesitar a nadie”. Queremos todo eso, y también el estatus que mostrar la vida en pareja en las redes nos da. Ahí sí, paradójicamente, recurrimos a las etiquetas y los estados de Facebook para dejar constancia de estas relaciones por más breves que sean o publicamos esas imágenes irradiando felicidad que tanta validación consiguen en las plataformas.

Estar en una relación libre de etiquetas “Las relaciones basadas en el sexo sin compromiso son difíciles de navegar. Muchos estudios sugieren que estas acaban siendo insatisfactorias para las personas involucradas, especialmente para las mujeres jóvenes”, señala la psicóloga e investigadora Kayla Knopp. “Lo que hace que estas relaciones de sexo casual funcionen es lo mismo que hace que lo haga cualquier otro tipo de relación: estar de acuerdo y con las expectativas claras, comunicarse honestamente con la otra persona y ser honesto con uno mismo y los propios sentimientos y deseos en torno a la relación”.

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Según explica Knopp, uno de los peligros que se dan a la hora de negociar los términos o etiquetas bajo las que funcionarán estas relaciones es lo que los investigadores llaman “ambigüedad intencionada”. “Como no está estipulado que haya que hablar de la relación, me muestro abierto pero alargo todo lo que puedo esa situación de ambivalencia, sin sacar el tema en pro del mantenimiento de mi autonomía como individuo”, explica Victoria Cubedo. Un estado que, según la socióloga, “alargan más los jóvenes y que, en sus inicios, son vividos con más angustia por las mujeres”. Un modelo que en su fondo responde más a las dinámicas de género tradicionales que a nuevos formatos inspirados en el amor libre. Por eso Cubedo advierte que al enfrentar una relación libre de etiquetas “hay que ver si se trata verdaderamente de nuevas formas o de formas antiguas encubiertas con nuevos nombres”.

Dentro de una sociedad en la que las personas jóvenes se reconocen cada vez más solas y deprimidas, mostrar la afectividad en el plano íntimo se vuelve más complejo. Kristy Wilkinson Eliminar la etiqueta no elimina de entrada el sentimiento, ni el problema. Lo resumía la estudiante Jordana Narin en 2015 en un ensayo en The New York Times que le valió un premio del prestigioso periódico: Sin etiquetas no hay drama, ¿no?, en el que reconoce que lo que puede presentarse –y realmente puede llegar a ser– como una oportunidad de experimentar la libertad y empoderamiento, de tomar el control sobre los términos de una relación más libre y no convencional, puede justificar falsamente lo contrario. Tras su experiencia personal con una relación de no novios con un mismo chico durante varios años en los que los encuentros se daban de manera esporádica, reflexionaba: “He estado pensando en la misma persona durante los últimos cuatro años. ¿Puedo honestamente decir que estoy empoderada si no puedo ni compartir mis sentimientos con él? ¿Podrían mis opciones estar más cerradas? ¿Podría tener menos control?” La clave a la que alude con esa reflexión sobre cómo sentar de verdad las bases de una relación más abierta, revolucionaria y liberada de etiquetas y normas, como apuntaba también la escritora Erinne Magee mencionada al inicio, parece residir en la idea opuesta de lo que a priori pensaríamos al hablar de relaciones sin etiquetas: comunicación, empatía y cuidados en profundidad. “El apoyo es el nuevo romance”.

·EN PALABRAS DE LA FUNDÉU·

separado, todo junto ¿Por qué separado se escribe todo junto y todo junto se escribe separado?

De igual modo, y en contraste, se puede decir que junto se escribe junto mientras que siempre separado se escribe siempre separado. Son ingeniosos juegos de palabras que se han de tomar como tales. Es lo que se llama ludolingüística.

cada tercer día En México es muy común escuchar la expresión cada tercer día refiriéndose a que algo aplica en días alternados (por ejemplo lunes, miércoles, viernes...). ¿Es correcto este uso?

La locución cada tercer día significa “un día sí y otro no”, como se registra en el Diccionario de la lengua española. Actualmente se usa sobre todo en el español americano. Este significado se justifica porque se cuenta –pensando en los días de la semana, por ejemplo– el lunes como el día 1, el martes como el día 2, el miércoles como el día 3 y este último día se empieza de nuevo la cuenta: el miércoles es el día 1, el jueves el día 2 y el viernes el 3; de esta manera, cada tercer día es “en días alternos” o “un día sí y otro no”, no “cada tres días”.

cabina Si la parte del avión en la que viajan los pasajeros se denomina “cabina”, ¿cómo se llama la parte en la que están los pilotos?

El mismo sustantivo cabina se emplea, de hecho, para ambos sitios y se opone a bodega. El Diccionario académico define cabina como “en aeronaves, camiones y otros vehículos automóviles o de uso industrial, recinto reservado para el piloto, conductor y demás personal técnico” y como “en aeronaves y barcos, así como en ascensores, teleféricos y otros medios de desplazamiento similares, recinto donde se acomodan los pasajeros”. Para diferenciar una de otra, lo habitual es emplear expresiones como cabina de mando, de control o de pilotaje para la parte que ocupan los pilotos, que en inglés se llama cockpit y que puede traducirse también por puente de mando, y cabina de pasajeros o de pasaje para el resto. Con el mismo sentido, en español existe también la voz carlinga, que significa “en el interior de los aviones, espacio destinado para la tripulación y los pasajeros”.

·TRAVIESA CURIOSIDAD·

El infierno de Oceanía El año más seco y caluroso en la historia de Australia dio lugar a una serie de incendios forestales que arrasaron seis millones de hectáreas, cobraron la vida de más de una veintena de personas y dejaron a más de 500 millones de animales muertos. ¿Qué tienen en común los incendios de Australia con los ocurridos el año pasado en la Amazonia y California? Tanto el primer ministro de Australia, como el presidente de Brasil y Donald Trump pertenecen a la nueva ola de negacionistas del cambio climático, por lo que las partidas presupuestarias destinadas a combatir los efectos del calentamiento global se han visto reducidas significativamente en sus gobiernos. Una amenaza en casa El mejor amigo del hombre podría convertirse en su peor enemigo, esto según un estudio realizado por un investigador de la Universidad de Corea, que en la última década se ha dedicado a analizar el papel que juegan los perros como huéspedes del virus de la gripe. El profesor Daesub Song alertó sobre la posibilidad de que los perros y otros animales de compañía se estén convirtiendo en nuevas fuentes de cepas de la influenza humana. Según Song, los perros pueden ser portadores del virus de la influenza canina (CIV, por sus siglas en inglés), y si este llegara a fusionarse con la cepa de la influenza humana se crearía un nuevo virus llamado CIVmv, que tendría el potencial de provocar una nueva pandemia letal.

Pressfoto / Freepik Prime Ministers Office (GODL-India)

DJ dictador El excéntrico jefe de Estado de Turkmenistán sorprendió a su país durante los festejos de Año Nuevo haciendo gala de sus dotes de DJ. En un video subido el primero de enero a YouTube aparece Gurbangulí Berdimujamédov mezclando música electrónica en un foro que simula una cabina de DJ. Durante el festejo oficial de fin de año, el dictador compartió sus gustos musicales y sus trucos en la tornamesa. Pero no hay que dejarse engañar por el talante relajado de Berdimujamédov en dicho video; la población de Turkmenistán vive al filo de la pobreza y sufre la represión de una de las dictaduras más herméticas del planeta.

NASA

Fábrica de piel La Universidad Tecnológica de Nanyang en Singapur cerró el 2019 con un avance científico que podría evitar las pruebas químicas en animales en la industria cosmética. La piel in vitro, un tejido fabricado a partir de células de donantes y colágeno, que tiene las mismas propiedades de la piel humana, puede usarse para evaluar el potencial de irritación y los beneficios de los ingredientes de los productos cosméticos. El laboratorio es capaz de imprimir cada fragmento de piel humana –del tamaño de la uña de un pulgar– en menos de un minuto, cualidad que distingue a este proyecto de otros similares.

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Sorpresa tras la tragedia Casi una década después de que ocurriera en Japón el peor accidente nuclear después de Chernóbil, el área más cercana a la central de Fukushima continúa vedada a la vida humana. Sin embargo, una investigación realizada por la Universidad de Georgia documentó, con ayuda de cámaras remotas, que la vida silvestre abunda en la zona a pesar de la presencia de contaminación radiológica. El estudio indica que dentro de la Zona de Evacuación se registró la actividad de miles de ejemplares de una veintena de especies, incluyendo jabalíes, zorros, macacos y perros mapaches.

Vic Harkness [CC BY-SA 2.0]

Texto: REDACCIÓN

·PALABRAS MÁS, PALABRAS MENOS·

n año después de hacer el anuncio que sacudió a la comunidad científica durante la Segunda Cumbre Mundial sobre Edición del Genoma Humano, celebrada en Hong Kong, el biólogo chino He Jiankui recibió una sentencia de tres años de prisión tras ser declarado culpable de llevar a cabo, de manera ilegal, la edición genética de varios embriones humanos con fines reproductivos. El 28 de noviembre de 2018, el Dr. Frankenstein –como bautizó la prensa a He– aseguró haber alterado el ADN de dos embriones para prevenir que se contagiaran del virus de la inmunodeficiencia humana (VIH). Lulu y Nana, las gemelas editadas genéticamente, habrían nacido “sanas y felices” unas semanas atrás. La conmoción no se hizo esperar. Científicos de todo el mundo condenaron el experimento de He y lo calificaron como monstruoso, irresponsable y poco ético. Los titulares de los diarios comenzaron a referirse a las gemelas Lulu y Nana como los primeros bebés Crispr, en alusión a la técnica de edición genética que utilizó He para modificar el genoma de las niñas.

Fue apenas en 2003 cuando se anunció el desciframiento completo del ADN humano y, desde entonces, tuvo que pasar casi una década para que se descubriera una forma de alterar la secuencia del genoma humano. En 2012, las científicas Jennifer Doudna y Emmanuelle Charpentier publicaron en la revista Science un artículo sobre la herramienta Crispr-Cas9, una especie de tijera molecular que permite –de manera relati-

Texto: OREJA DE PERRO

vamente simple y eficiente– “cortar y pegar” secciones específicas del ADN para editar la información genética. El descubrimiento de Crispr-Cas9 se dio, como sucede muchas veces en la ciencia, por casualidad. Doudna y sus colegas intentaban entender el mecanismo de la inmunidad bacteriana cuando dieron con lo que el Premio Nobel de Medicina 2019, William Kaelin, considera el descubrimiento de la década. Pero el inmenso potencial de esta herramienta le ha quitado el sueño hasta a su creadora. En una entrevista para el periódico The Guardian, Doudna confesó sus inquietudes: “Tenía la increíble sensación de que la ciencia estaba superando con creces cualquier consideración sobre ética, implicaciones sociales y si deberíamos preocuparnos de personas al azar en varias partes del mundo que usan esto con fines nefastos”. La bioquímica estadounidense incluso reveló que tuvo una pesadilla con Adolfo Hitler tomando notas y diciéndole: “Quiero comprender los usos e implicaciones de esta increíble tecnología”. El sueño de Doudna refleja la principal preocupación entorno a esta herramienta: la posibilidad de editar el genoma humano con una visión eugenésica. La facilidad con la que He llevó a cabo sus experimentos al margen de las normas internacionales sobre ética médica y bioética preocupó a un grupo de científicos de siete países –incluida la doctora Doudna– que solicitó, en marzo de 2019, una moratoria de cinco años para la edición genética de embriones humanos. Ante las dudas éticas y las posibles consecuencias no deseadas de la aplicación de la técnica Crispr-Cas9 y otras similares, es mejor poner pausa a los ensayos clínicos hasta que sean seguros y exista un consenso mundial que prohíba la experimentación para mejorar la especie humana. Mientras el acceso a los programas con fines directos o indirectos de mejoramiento del ser humano no sean democráticos, el único futuro que se puede vislumbrar es uno donde –como dice el texto de la moratoria– la edición genética pueda incluso dividir a los humanos en subespecies. Un mundo infeliz de pocos Alfas y muchos Epsilones.

·QUÉ HAY DE NUEVO·

Texto: Roke Rivera Nava

Como cada año, el CES de Las Vegas en su edición 2020 mostró productos listos para llegar a las tiendas y otros proyectos que parecen de fantasía. Si algo hemos constatado en esta época es que las propuestas de ficción puede convertirse en una realidad cotidiana.

¿Qué tienen en común las personas que aparecen en la foto? Míralas… piénsalo… ¿No? Que ninguna es un ser humano real. Son artificiales y son la creación de Neon Life, que es la primera iniciativa de los laboratorios Star, una filial independiente de Samsung. Los “humanos” de Neon Life no son solo robots o asistentes de voz como Alexa o Siri, sino que aparecen en una pantalla y aprenden de la gente para dar respuestas de la misma manera que lo haría una persona común, con la capacidad de exteriorizar emociones e inteligencia. Samsung asegura que los asistentes Neon serán capaces de responder preguntas en cuestión de milisegundos, esto es, en tiempo real. Estos humanos artificiales fueron modelados según las características de personas reales; sin embargo, cada uno tiene rasgos y personalidad únicos, y pueden mostrar nuevos movimientos, expresiones y palabras. Mediante inteligencia artificial,

Neon.Life

¿Seres humanos a la venta? Neon Life

estos personajes parecen naturales, porque pueden aprender y mostrar emociones humanas. Neon propone un servicio para obtener voceros o representantes de cualquier profesional o marca; por ejemplo, un recepcionista o un representante de servicio amigable. Los humanos artificiales de Neon cumplirán sus funciones con un toque humano, pues podrán recordar, por ejemplo, el nombre de su usuario o el número de veces por semana que este hace yoga. Bo Moon, director de estrategias de Neon, y su equipo, entrevistados en el CES 2020 por Nina Azzarello, de Designboom, aclaran que Neon no se pretende que sean copias o dobles de alguna persona real, sino avatares individualizados a los que el usuario no invoque diciendo “Hey, Neon”, sino “alguien” a quien el usuario pueda llamar por su propio nombre y de quien obtenga un servicio amigable. Neon afirma que sus humanos artificiales desempeñarán en un futuro las más distintas ocupaciones, incluso podrán trabajar como lectores de noticias de TV, asistentes de vuelo o actores de películas, aunque en el presente pueden ser un amigo o acompañante. Azzarello preguntó a Moon qué ocurriría si alguien se enamora de un humano artificial de Neon: “Esto es posible, pero no es algo de lo que tengamos miedo”.

El Plegable y portátil Lenovo ThinkPad X1

Otro producto que queda como una promesa inminente es la computadora plegable ThinkPad X1 de Lenovo, que si aparece a mediados de este año –según promete el fabricante– será quizá la primera de su tipo en el mundo disponible al público. La ThinkPad X1 es una computadora con una pantalla OLED flexible de 13.3 pulgadas (desplegada), que plegada ocupa muy poco espacio. Este dispositivo, que pesa apenas 1 kg, puede usarse como si fuera una laptop convencional, con una superficie horizontal que puede servir como un teclado o una barra de herramientas, con la ayuda del lápiz óptico. Desplegada, la ThinkPad X1 puede colocarse verticalmente con la ayuda de un pedestal, y el usuario podrá escribir mediante un teclado inalámbrico.

Lenovo

En las vastas áreas de exhibición del CES 2020 de Las Vegas las computadoras portátiles y de escritorio fueron en apariencia lo mismo de siempre, a pesar de que ninguna de estas refleja la constante revolución del hardware que les permiten funcionar. En el campo de batalla de los semiconductores, por ejemplo, AMD presentó su nueva familia de microprocesadores Ryzen 4000. Mientras tanto, Intel informó que próximamente tendrá lista la serie Tiger Lake, que estarán fabricados con un proceso de 10 nm (nanómetros: el tamaño de cada transistor individual en la oblea de silicio), Len tanto para laptops como para computadoras de escritorio. ovo

Lenovo asegura que el desarrollo de su computadora plegable le tomó cerca de cuatro años, en colaboración con Intel. Las bisagras y la pantalla plegable se sometieron a un exhaustivo proceso de pruebas, para asegurar la durabilidad. La ThinkPad X1 estará disponible “a mediados de 2020”, en un inicio con el sistema operativo Windows 10. Después aparecerá la actualización a Windows 10X, que estará especializado en computadoras plegables. El precio base de esta laptop será de unos US$2,500 en Estados Unidos.

Ao Air

Purificador de aire personal Ao Air Atmos A medida que la contaminación del aire empeora en diversos lugares del mundo, crear medidas paliativas parece una necesidad más apremiante. El emprendimiento Ao Air presentó en el CES 2020 su máscara purificadora de aire Atmos. Este dispositivo cubre la quijada y abraza el cuello; una cubierta transparente permite que se vea la boca del usuario, unos filtros toman el aire desde atrás y unos motores fuerzan la filtración. La máscara purificadora Atmos sirve para peatones en ciudades con altos índices de contaminación, además de ser una herramienta de supervivencia para personal que combate incendios.

Los filtros de esta máscara son capaces de capturar partículas PM 2.5 (de 2.5 micrómetros, ocasionadas por motores de combustión interna) y tienen una duración promedio de un mes, aunque este tiempo puede variar según las condiciones. Cuando los filtros se saturan, una app da un aviso de ello para cambiarlos. La batería recargable del Atmos dura cinco horas, aunque este tiempo puede disminuir si el usuario hace ejercicio o trabajo intenso. Ao Air asegura que su máscara es capaz de detener hasta 98% de las partículas PM 2.5, lo cual es semejante a la eficiencia de los filtros de una sala quirúrgica. Queda por ver la posibilidad de reusar o reciclar los filtros. El precio de US$350 es costoso, por lo que muchas personas que necesitan filtrar el aire que respiran podrían no tener acceso al Atmos tan fácilmente.

·MÁQUINAS·

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Texto: ROKE RIVERA NAVA

El predominio cada vez mayor de la informática en el campo de la automoción está logrando toda una revolución en nuestros días en los automóviles y todo tipo de transportes terrestres. Dispositivos que podrían provenir de una novela

cyberpunk son una realidad o están a punto de serlo.

unque el Consumer Electronic Show (CES) nació como una exhibición de electrónica para consumidores, desde hace una década no solo da a conocer dispositivos de entretenimiento o comunicación, sino también automóviles o sistemas para estos. El primer CES se llevó a cabo en Nueva York, en 1967, con el objetivo de mostrar productos electrónicos que el público puede adquirir. En el CES se dieron a conocer por primera

vez avances como la videocasetera casera (1970), el reproductor de discos láser (1974), la televisión de alta definición (1998), la radio satelital (2000) y la televisión IP (2005), por mencionar solamente algunos ejemplos. En 2011, cuando fueron presentados la televisión conectada a internet y los aparatos caseros inteligentes, Ford (sí, el fabricante de automóviles) irrumpió para dar a conocer el Focus eléctrico. Dada la creciente incorporación de la electrónica y software en los

automóviles actuales, las novedades de las empresas automovilísticas y sus proveedores son cada vez más frecuentes y relevantes en el CES. A la par de la presentación de pantallas gigantes, computadoras, videojuegos y equipamientos caseros inteligentes, en esta edición hubo además sistemas relacionados con el transporte, vehículos aéreos y hasta un automóvil de una empresa de electrónica. Aunque algunos de estos desarrollos parecen de ciencia ficción, no lo son.

Música y tecnología sobre ruedas Sony Vision-S

Sony Corporation

Una de las sorpresas en el World Trade Center de Las Vegas fue Sony, la misma empresa que con su Walkman creó el concepto de música portátil. Hoy en día esta compañía multinacional es proveedora de componentes para vehículos semiautónomos, pero con la presentación de su Vision-S parece mostrar otras intenciones. El Vision-S no solo es un auto de exhibición, sino que es un prototipo funcional, que cuenta con dos motores eléctricos de 200 kW, uno en cada eje, para darle tracción integral. A pesar de su peso de unos 2,350 kg, Sony dice que el Vision-S puede remontar de 0 a 100 km/h en menos de cinco segundos.

Sony Corporation

Gracias a su conexión 5G, el Vision-S podrá bajar actualizaciones de software. El auto de Sony será capaz de alcanzar un nivel de autonomía 2+, y en un futuro podría llegar al nivel 4 (de los cinco existentes). Un sistema de inteligencia artificial aprenderá los hábitos del conductor y, por ejemplo, podrá reproducir la música que el pasajero esté escuchando en su dispositivo móvil tan pronto aborde el auto. Tratándose de Sony, experta en música, el Vision-S ofrece un sonido envolvente. No hay promesa de llevarlo a las líneas de producción, aunque Sony dejó claro en el CES 2020 que desea incursionar con mayor relevancia en el mercado de los automóviles.

Tapar el Sol con un dedo Visera inteligente de Bosch

Robert Bosch GmbH

La empresa alemana Bosch es famosa por ser pionera en el desarrollo de los frenos antibloqueos (ABS) o por sus controles electrónicos para gestionar el funcionamiento de los motores de combustión interna, con su línea de computadoras Jetronic para inyección electrónica; pero también por sus aparatos electrodomésticos y otros desarrollos en las más diversas áreas. En el CES 2020, por ejemplo, Bosch presentó el dispositivo Light Drive, que convierte cualquier par de anteojos en un asistente personal, al estilo de los Google Glass, y que tiene un peso de apenas 10 gramos.

Además, entre otros avances, Bosch presentó en el CES del pasado enero un dispositivo electrónico relacionado con la visera del automóvil, esa que permite tapar la luz del sol. El Virtual Visor de Bosch es una pantalla LCD transparente que oscurece solamente el área necesaria para evitar que el conductor sea deslumbrado por el Sol. Esto se logra mediante algoritmos que utilizan la información de una cámara ubicada en el habitáculo del auto, que identifica puntos clave de la cara y, al analizar las sombras proyectadas en la cara, permiten oscurecer selectivamente las áreas en la visera necesarias para evitar que el Sol deslumbre al conductor. Además de evitar los resplandores, el Virtual Visor puede detectar cuando el conductor está viendo un celular o se esté quedando dormido, según los movimientos de sus ojos y la posición de su cabeza. En cualquiera de estas situaciones, el sistema de Bosch emite alertas. Además, el Virtual Visor puede saber cuántos pasajeros viajan en el auto y dónde, para así determinar el funcionamiento óptimo de los sistemas de seguridad, como las bolsas de aire.

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AQUEL AYER

RAMÓN DE FLÓREZ*

Un singular e irrepetible personaje

oaquín Rodríguez “Cagancho”, el irrepetible torero gitano de ojos verdes, al margen de su buen gusto para torear, era conocido entre las mujeres como amante excepcional, por juerguista empedernido, aficionado a la bohemia, al buen vino de jerez y al cante grande. En cambio era renuente al ejercicio físico, a levantarse temprano, a jugar frontón o correr en las madrugadas para estar en forma, tal y como lo solían hacer y lo siguen haciendo los toreros. “Cagancho” en cambio se acostaba frecuentemente al salir el sol después de alguna parranda memorable. Hubo ocasiones en que después de la juerga se bañaba y descansaba un rato, al cabo del cual se vestía de torero para presentarse en la puerta de cuadrillas para partir plaza y participar en la corrida donde estaba anunciado. Un famoso periodista de ese tiempo le preguntó por qué llevaba una vida disipada y no se levantaba a correr como hacían sus compañeros de profesión. A lo que “Cagancho” contestó: “En mi profesión le pagan a uno por estarse quieto ante el toro y no por saber correr”.

ramondeflorez@yahoo.com.mx *Su experiencia en medios electrónicos e impresos incluye apariciones como analista político en Televisa y TV Azteca, y artículos de opinión en el diario Ovaciones. Pero nada se compara con su conocimiento de la sociedad mexicana e internacional, de la cual formó parte y vio de cerca en su restaurante Villa Fontana, famoso entre los famosos a mediados del siglo XX en la capital de nuestro país.

Y no empiezo este articulo para hablar del irrepetible Joaquín Rodríguez “Cagancho” con quien sostuve amistad muchos años. Sino para empezar a hablar de José Tomas quien, como estatua, pisa unos terrenos en los toros que parecen inverosímiles a los taurinos de siempre. Y es que este artista de 44 años y con una larga experiencia taurina provoca un gigantesco revuelo que logra rebasar hoy en día el debate entre los aficionados y detractores de la fiesta de los toros. Porque José Tomás se ha convertido en un monumento al arte, al valor taurino y es centro de todas las conversaciones. En un momento inesperado para la fiesta más bella del mundo, José Tomás logra, en todas de las ferias y corridas en que se presenta, que se agoten las carísimas entradas y los revendedores hagan un gigantesco negocio. Su larga vida taurina no ha sido fácil, está llena de anécdotas, cornadas brutales, retiros, reapariciones, largas temporadas de no torear, pleitos con los medios de difusión que lo critican y oponerse a que las corridas donde participa no sean pasadas por la televisión. José Tomas se pelea con todo el orden establecido en el mundo taurino, pero cada vez hay más publico que lo sigue en una fiesta grandiosa que estaba en decadencia y que gracias a él, resucita.

Por las imágenes que he visto en la televisión gracias a los noticieros y por las crónicas taurinas en los más importantes periódicos de España, concluyo al igual que otros, que después de la época de Juan Belmonte o de Manuel Rodríguez “Manolete”, José Tomás, por su genialidad, su forma de sentir el toreo al que convierte en arte magistral y por un valor que parece despreciar la vida, se remonta al infinito para ser un torero de época al igual que los otros dos inmortales de la historia de la tauromaquia. José Tomás reinventa las normas y a comienzos del siglo XXI, en el tiempo de las computadoras y la globalización, recupera con su toreo la esencia más pura de la fiesta. Ante la temeridad y, diría yo, el desprecio a la vida que tiene este reinventor de los toros, consigue encoger los corazones y levantar como impulso al publico de sus asientos. José Tomás, como escribe el estupendo critico taurino español don Antonio Lorea: “Devuelve la emoción a una Fiesta que se había convertido en un juego floral”. Pero José Tomás también demuestra que su toreo, hondo de calidad y de clase indiscutible, convence, complace y encanta a los que tuvieron la fortuna de admirar en épocas pasadas las faenas memorables de Antonio Ordoñez, y el arte celestial de Curro Romero o Rafael de Paula. Muchos se preguntan si José Tomás a diferencia de otros toreros, no tiene miedo. Pienso que esto es un equívoco garrafal porque José Tomás esta distante de estar loco. Lo demuestran su origen rural, su vida familiar, su carácter reservado, su discreción, sus pocas palabras, su admiración por el “Che” Guevara y su afición al Atlético de Madrid así como su amor al silencio, al margen de la exquisitez en los modales y su modestia conocida no solamente en el mundo de los toros sino en toda España. Por otra parte habría que reiterar que en los toros como en todo en la vida, la valentía no consiste en no tener miedo, sino en aguantárselo. Supondría cuartillas y más cuartillas relatar la vida taurina de José Tomás, desde que empezó hasta hoy en día. En homenaje a la síntesis, solamente me limitaré a decir que se consagró como una de las grandes figuras del toreo de todos los tiempos en su temporada en España de 1997. Y también destacaré brevemente que el año del 2002 le fue irregular a pesar de ser considerado una figura casi de leyenda. Sorpresivamente anunció, después de una mala tarde el 18 de septiembre de ese año, su inesperada retirada. Tras innumerables peticiones de regreso a la fiesta por parte de la afición, reapareció el 17 de junio de 2007, después de cinco años de retiro, en la Plaza de Toros Monumental de Barcelona (ya desaparecida por razones políticas). Respondió a la inusitada expectación haciendo una faena memorable y saliendo en hombros por la Puerta Grande de un coso taurino con mucha historia. Para ventura de nosotros, los taurinos de siempre, José Tomas surge y se consagra en el momento oportuno para innovar y transformar la fiesta. Dicta otra escuela para los que se habían aburrido de la misma. Y vuelve a llenar las plazas del mundo, con aficionados mas jóvenes que empiezan a sentir que les hierve la sangre en las venas y las lagrimas aparecen cuando surge el temple, el duende y el genio del artista. Como sentí el año pasado cuando vi en la T.V. a José Tomas en la feria de Granada pegándole cuatro naturales sublimes y en un terreno inconcebible a un toro con mas de cinco años. Hoy en día José Tomás Román Martín, sobrino nieto del más popular de los ganaderos españoles Victorino Martín, marca un antes y un después en la historia del Toreo. ¡Bienvenido Maestro! 87

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MANERAS DE VIVIR

ROSA MONTERO*

A la calle

iré, como Luther King pero al revés, que he tenido una pesadilla, una premonición. Veo a la raza humana, dentro de muy poco, con dimensiones ballenato-elefantinas; gordos inmensos de piernas atrofiadas que se pasan el día amorrados a una pantalla sin hablar con nadie, con las posaderas desbordando el asiento de sus sillas reforzadas y masticando pizzas de chorizo artificial hecho con pasta de medusa. Cuatro científicas de la OMS recientemente publicaron un estudio monumental realizado durante 15 años con 1.6 millones de adolescentes de 145 países, y han llegado a la espeluznante conclusión de que el 78% de los chicos entre 11 y 17 años y el 85% de las chicas (las mujeres sacamos peores resultados en todo el planeta) no hacen el ejercicio mínimo recomendado, que no es más que una modesta hora al día de movimiento. No es que no hagan deporte, sino que ni siquiera caminan. Que no se menean, vaya. Que lo único que hacen es estar sentados, por lo general frente a una pantalla. El mejor resultado mundial lo da Bangladés, con un 66% total de chavales inactivos, y el peor es de Corea del Sur, con un 94%. En España tenemos, qué vergüenza, una abultada diferencia de género: un 69.8% de ellos y un 83.8% de ellas sufren esta epidemia de absoluta pereza. Yo recuerdo que, de adolescente, me daba carreras de pronto en la calle sin ningún propósito, por la pura necesidad de descargar un poco la energía que me bullía dentro (por entonces aún no existía la moda del running y tenías que correr vestida normal y simulando que se te perdía un autobús). Todos los animales jóvenes muestran esas explosiones de actividad: perritos que te destrozan la casa, terneros que brincan y cocean en los prados felices de estar vivos. Pero se ve que los cachorros humanos están mutando en setas. En gelatinas pegadas a una silla.

@BrunaHusky *Rosa Montero es una periodista y escritora española, autora de más de una docena de novelas, entre ellas La hija del caníbal, llevada al cine por el director mexicano Antonio Serrano; además escribe cuentos infantiles, ensayos y es colaboradora habitual del diario El País. Su más reciente libro es Los tiempos del odio.

O más bien en sacos de grasa, porque ya se sabe que la falta de ejercicio, junto con los malos hábitos alimentarios, son los dos factores principales para sufrir sobrepeso, lo cual, si no se corrige, puede terminar derivando en obesidad. Unir esta epidemia mundial de vagancia juvenil con la también creciente epidemia mundial de gordura pone los pelos de punta: según la OMS, en 2016 había 2,200 millones de personas con sobrepeso en el planeta, 796 millones de ellas obesas, frente a 800 millones de individuos que pasaban hambre. Lo que quiere decir que en los últimos 50 años la alimentación de los seres humanos ha experimentado un cambio radical: en 1970, un tercio de la población mundial sufría hambrunas y solo había un 10% de gordos. Hoy es al revés: un 11% está desnutrido y casi un 30% tiene sobrepeso. Se cal-

cula que para 2030 la mitad de los habitantes de la Tierra estarán en el sector de los rollizos.

Con un proceso de deterioro físico tan acelerado, acabará matándonos antes el sobrepeso que el cambio climático.

En España es aún peor. Un reciente estudio del Institut Hospital del Mar d’Investigacions Mèdiques vaticina que para 2030, justamente cuando todos esos niños setas se hagan adultos, habrá en nuestro país 27 millones de ciudadanos con sobrepeso y obesidad (un 80% de los hombres y un 55% de las mujeres). En 2016 ya éramos 24 millones de gordos, el 70% de la población, y al parecer cada década se suman tres millones más. Me temo que estamos tan malacostumbrados al sobrepeso que ni nos damos cuenta de que nos estamos convirtiendo en unos torreznos. Ahora mismo siete de cada diez españoles andan sobrados de kilos, pero yo no tengo la sensación de que el personal esté tan mantecoso. Creo que nos hemos habituado a las barriguillas y las barrigotas, empezando quizá por las carnes propias. Y es que hay un rasgo muy útil de adaptación psicológica que hace que contemplemos con especial benevolencia aquellas características que poseemos. Lo cual está muy bien: rebelémonos contra la dictadura estética e irreal de las modelos anoréxicas o los macizos de abdomen de tableta y amemos nuestras lorzas. Pero, por favor, que sean pequeñas. Que la grasa esté bien repartida. Que los músculos se muevan. Reivindicar la gordura no es liberador: es idiota y suicida. Con un proceso de deterioro físico tan acelerado, acabará matándonos antes el sobrepeso que el cambio climático. Hay que sacar a ese 80% de niños a la calle antes de que sea tarde, por favor.

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