АВТОР СЕРИИ МАРИЯ ЧЕГОДАЕВА
АЛЬБИНА АКРИТАС glenart
1
Акритас Альбина Георгиевна
.... Мое Мое живописи, скульптуры и архитектуры Искусство Искусство
Родилась 12 июля 1934 года в Москве.
Закончила живописный факультет Института
им. И. Е. Репина Академии художеств СССР
Мое.. Искусство
в Ленинграде в 1961 году, где её педагогами были известные художники – В.М. Орешников, А.А. Мыльников, Б.С. Угаров.
Мое.. Искусство С 1981 года Народный художник РСФСР. С 1962 года член Союза художников
СССР.
С 2004 года Народный художник России. С 1997 года Действительный член Российской академии художеств.
.. Мое Мое ства, член Русско–Греческого творческого Искусство Искусство Союза художников. Лауреат многочисленПрофессор, действительный член Меж-
дународной академии.. культуры и искус-
Мое.. Искусство
ных премий, в том числе премии Правительства Москвы (2006); награждена Серебряной медалью Российской Академии Худо-
Мое.. Искусство лью Союза Художников России (2014). жеств (1988), Золотой медалью Российской Академии Художеств (1999), Золотой Меда-
.... Мое Мое Искусство Искусство
.. Мое Искусство 2
Мое.. Искусство
Мое.. Искусство
Мое.. Искусство
Мое.. Искусство
Мое.. Искусство
Мое.. Искусство
Мое.. Искусство
Мое.. Искусство
Мое.. Искусство
3
РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ИНСТИТУТ ТЕОРИИ И ИСТОРИИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ
РОС С ИЙС К АЯ
АКАДЕМИЯ Х УД О Ж Е С Т В
4
ХУДОЖНИК
АЛЬБИНА АКРИТАС
5
АЛЬБИНА Моё Искусство
6
Художник
АКРИТАС АВТОР СЕРИИ Мария Чегодаева
glenart 7
Издатель: Glen Art d.o.o., Bakar, Croatia Оформление: Glen Majstor d.o.o., Bakar, Croatia Печать: Grafik, Rijeka, Croatia В оформление обложки использована работа Альбины Акритас ”Японский триптих“. 2010. © Glen Art d.o.o., 2014. © Мария Чегодаева 2014. 8
ХУДОЖНИК АЛЬБИНА АКРИТАС
Испытание живописью Мария Чегодаева
9 Дорога в Вифлеем 19 Античный танец 51 Вера, Надежда, Любовь 79
9
ИСПЫТАНИЕ ЖИВОПИСЬЮ Мария Чегодаева
10
«Живопись – сама в себе, сама за себя – есть всё. Она и есть искусство». Константин Коровин.
Эти слова, найденные Альбиной Акритас в книге «Константин Коровин вспоминает…» - художественное «кредо» самого любимого ею, самого, по ее собственному уверению, близкого ей живописца, лучше всех искусствоведческих анализов характеризуют самою Акритас, служит «ключом к ней», не только как к художнику, но и как к человеку.
Альбина Акритас - живописец по самой своей природе. Она всегда мыслит живописью в какой бы технике – темперы, масла, коллажа, рисунка – ни работала, какую бы цветовую гамму – сдержанно-монохромную, безудержно цветную или черно-белую не разрабатывала. «Мне часто приходит в голову, что слово «живопись» первоначально имело несколько другой смысл, чем сейчас. Оно не обозначало
технику, не говорило о том, что произведение сделано масляными или темперными красками при помощи кисти по холсту или картону. Нет, слово означало живое писание, именно живое. Для меня этот глубокий смысл сохраняется и поныне». Это «кредо», самой Альбины, обязательная, неотъемлемая суть ее творчества. Живописность – стихия Акритас; она более всего проявляет себя и свой темпера-
11
мент художника в сочетании бурных мазков, необычных неожиданных фактур; поверхность каждого ее холста или листа бумаги буквально играет, дышит, колеблется переливами и сочетаниями красок, то плотных, то прозрачных, напоминающих то керамику, то монументальную фреску, то восточный ковер. Но работы художницы привлекают более всего тем, что в каждом мазке, каждом сочетании цветов, каждом композиционном решении проявляет себя она, Альбина Акритас, живет ее душа, отражается ее сущность. Гречанка по национальности, темпераментная, романтичная, страстная, Акритас вся «без остатка» воплощает себя в своем искусстве. Тонкая гармония пастельных красок, составляющая сильнейшее качество панно «Амур и Психея» в Белом зале Академии художеств; мощная почти лепная фактура «Диогена и Аристотеля», «Суда Париса», 12
живописного «фриза» «Вера, Надежда, Любовь», сдержанный по цвету, как бы «изнутри» светящийся триптих «Дорога в Вифлеем» – все эти решения подсказаны живым чувством, интуицией художницы, увидены ее духовным зрением прежде, чем родились во «плоти» на холсте или картоне, в том или ином материале. Самозабвенное творчество Акритас сочетает с точным продуманным экспериментом. Она готова бесконечно «испытывать» разные возможности живописи и графики: работает и маслом, и темперой, и пастелью; обращается к такой редкой технике как гравюра на картоне, использует коллаж, разного рода смешанную технику, включает в свою палитру бронзу, причем золото предстает не фоном, не вставкой в композицию, но органически вписывается в цветовой аккорд картины. «Вера, Надежда, Любовь». Коллаж, темпера, бронза. Три
женские фигуры: слева стоит немолодая, а точнее безвозрастная, неподвижная, как бы ушедшая в себя Вера в тяжелых, окутывающих ее одеждах – под тяжестью покрывал просвечивает глухое золото. В центре сидит, обратив к нам прекрасное молодое лицо Надежда – у ее ног лежит олененок, ее правая рука покоится на голове прильнувшего к ней льва, левой она гладит лежащую у нее на коленях кошку и все ее одеяние сияет золотом – прямая реминисценция ветхозаветных пророчеств о «Золотом веке», когда наступит божественный мир на Земле и: «волк будет жить вместе с ягненком, и барс будет лежать вместе с козленком…» (Пророк Исайя). Справа протягивает к Надежде руки юная Любовь – тонкая нежная фигурка, сияющая ослепительно-белым светом. Вся сцена – перламутровые переливы серебристого, нежно-голубого и
глухо-золотого, а фон – как бы объемные серые камни с плотной и одновременно рыхлой фактурой, похожей на фактуру каменного грота, глинобитных стен. Эти первобытные камни пещер, древних стен, античных руин проходят во многих вещах Акритас, сопровождают «Амура и Психею», возникают в триптихе «Дорога в Вифлеем». Библейские сюжеты постоянная тема Акритас. «Христос и грешница», «Возвращение блудного сына», «Благовещение», триптих «Дорога в Вифлеем» – одна из самых личностных, явно дорогих для Акритас вещей. Левая «створка»: Иосиф с Марией на осле – то ли бегство из Вифлеема в Египет, то ли дорога в Вифлеем: «Пошел также и Иосиф из Галилеи, из города Назарета, в Иудею, в город Давидов, называемый Вифлеем, потому что он был из дома и рода Давидова, записаться с Марией, обрученной ему женой, которая 13
была беременна». (Лк., 2/4-6) …Смирный покорный ослик – чудесная живая морда животного на первом плане. Иосиф, немолодой мужчина в темном плаще, бережно обнимает прильнувшую к нему светлую, почти детскую фигурку Марии, встревожено, напряженно смотрит на стоящую в отдалении зловещую неподвижную толпу белых почти призрачных фигур. …Центральная сцена: Мария с младенцем. Мать прижимает к себе кудрявую головку ребенка лет двух, прикрывает рукой, защищает нежное личико. Багровокрасная одежда ребенка – словно окутавшая его запекшаяся кровь… «Се Ангел Господень является во сне Иосифу и говорит: встань, возьми Младенца и Матерь Его, и беги в Египет, и будь там, доколе не скажу тебе; ибо Ирод хочет искать Младенца, чтобы погубить Его». (Мф 2/13) Правая часть – одиноко идущая Мария, сопрово14
ждаемая настороженными взглядами женщин… И фоном всех трех сцен встает древний сумрачный город, глухие серые стены глинобитных домов. В триптихе Акритас слились как бы все темы, связанные с Вифлеемом, отразилась то, что заключено в рассказах евангелистов: великая нежность, забота, любовь – и отторжение толпы, отчуждение, роковое предчувствие гибели. Еще одна постоянная тема гречанки Акритас: Греция, античность, мифы и предания древней Эллады. «Диоген и Аристотель», «Суд Париса», «Прощание Гектора с Андромахой», «Пенелопа», «Похищение Европы»… Акритас рискнула почти повторить композицию великой картины Валентина Серова «Похищения Европы» – плывущий по морю прекрасный могучий бык – Зевс, изящная фигурка девушки у него на спине. Но смысл мифа по версии Акритас – любовь. Ев-
ропа нежно припала к быку; бык повернул свою огромную голову к похищенной им девушке, осенил ее своими могучими рогами, их головы прильнули друг к другу в порыве любовной страсти, не подвластной стихии бурного седого моря, темных нависших туч, буйных серебряных волн, бьющихся вокруг слившихся воедино фигур и, кажется, готовых захлестнуть их, поглотить, смазать четкие контуры… Чудесные пейзажи Греции – «Полдень в Дельфах», «Вечер на острове Сирос», «Античные руины», «Оливковая роща». И буйные дионисийские танцы: «Девушка с бубном», «Танцовшицы», «Танец». «Античный танец»… Бешенные ритмы, чувственная жгучая музыка, буквально звучащая в ушах зрителя, передаются игрой красок, но не пестротой, а гармонией оттенков красного, синего. Нежно-сиреневого, провалами темно-черносинего,
чернокрасного и, вспышками белого. В вихре темпераментной смелой живописни. Словно бы взметнулись вверх, закружились, завихрились яркие ткани юбок и шалей, сплелись в один несущийся куда-то клубок. Кто бы ни были танцовщицы – цыганки, испанки, (есть у Акритас и «Испанский танец»), это всегда «Античный танец», древняя мистерия – безудержно страстный праздник бога вина Диониса. И сегодняшняя живая Греция. Танцевальная музыка, звенящая в каждом штрихе – сиртаки. Обнаженная модель – изящная женская фигурка – выступает из серого фона, местами пористого, местами гладкого как камень и обретает монументальность, воспринимается не как камерный рисунок, но как декоративное панно, способное держать целую стену. Гравюра вдруг начинает походить на плоский рельеф, вырезанный из известняка – 15
такой эффект дает отпечаток с картона, на котором нарезается гравюра как на линолеуме или доске. И снова – реминисценции античности, греческих статуй, росписей ваз. Еще одна постоянная, любимая тема Альбины Акритас - Пушкин. Великий поэт предстает у Акритас как живой современник, друг, учитель, которому она, сама поэт, может показать свои стихи, как показала их когда-то Булату Окуджаве. Акритас часто сопровождает свои работы стихами. Приведя в качестве «эпиграфа» к своей композиции: «…Исчез и поцелуй свиданья, Но жду его, он за тобой»,
она как бы продолжает: «Сбылось… И та, пред кем рыдал Не в силах оборвать лобзанье, Та, с кем загробное свиданье Так гениально угадал Там обняла тебя она...» 16
Дерзость? А разве не дерзость, свести Пушкина за столом с его горячими поклонницами - Анной Ахматовой и Фаиной Раневской в картине «Игроки»?. Из коричнево-теплой темноты выдвигается на нас ярко освещенный стол, заставленный бутылками, бокалами, подсвечниками с горящими свечами. Пушкин в глубине, в полумраке. Ярче освещены две его гостьи: слева Ахматова в шубке с пышным меховым воротником, справа Раневская закуривает сигарету… Для Акритас естественно ощущение непреходящей вечно длящейся жизни Пушкина, причастного к нашим чувствам, нашим повседневным переживаниям. Может быть особенно остро это ощущение пронизывает картину «Вечер в Тригорском». Спокойная жанровая вещь, обстоятельно подробно, до деталей «увиденный» интерьер с очень красиво, живописно написанными
«натюрмортами»: горящими свечами, зеркалом в бронзовой раме... Две девушки в белом – одна играет на фортепиано, другая стоит возле инструмента… Пушкина в этой сцене нет, но его стихи звучат отчетливо: «Но и в дали, в краю чужом Я буду мыслию всегдашней Бродить Тригорского кругом Когда померкнет ясный день Одна из глубины могильной Летит тоскующая тень На милых бросить взор умильный».
Мир Тригорского – пушкинский мир встает, живет в глазах художницы… «Загробное свиданье» … Таким же «свиданием» предстают у Акритас иллюстрации к Пушкину. Триптих «Дон Жуан», три ключевые сцены Маленькой трагедии «Каменный гость»: Дон Жуан у Лауры после поединка с доном Карлосом; Дон Жуан
на коленях перед донной Анной у памятника командору; финал – «Пожатье каменной его десницы». Левая «створка»: Дон Жуан, высокий стройный кавалер, опираясь на шпагу, презрительно и как-то снисходительно смотрит на лежащую у его ног бесформенную, изломанную груду мертвого тела – трупа убитого им Карлоса; Лаура, прильнув к плечу Дон Жуана смотрит на труп задумчиво и отчужденно… Прозрачная светлая, розовато-белая гамма всей сцены; глухие темные тени позади фигур придают им плотность, объем. Живые предстают перед нами во всей своей монументальной скульптурности; скульптура – статуя командора во второй и третьей части триптиха смутно бесформенна, почти не различима, как тело убитого. Темы работ Акритас так же разнообразны, как и используемые ею живописные техники. Это и такие неожи17
данные «уходы» то в средневековую историю – триптих «Жанна д' Арк»; то в далекий мир Японии – «Гейши», «Чайная церемония», «Самураи». Но, все это разнообразие предстает на редкость единым – это всегда она, Альбина Акритас, ее глаза, ее рука, ее мазок, цвет, фактура; ее ЖИВОПИСЬ. «Кто мог бы поверить мне, однако, самое реальное для меня – это то вымышленное, что я воплощаю в своей живописи». Эжен Делакруа. Еще один афоризм великого художника, найденный и хранимый в памяти Акритас отражает ее собственные чувства. «Вымышленное» – увиденное внутренним видением, сотворенное ее руками – для художницы такая же реальность, как непосредственно предстоящая ее глазам натура. Альбина Акритас, владея в полной мере нелегким профессиональным художе-
18
ственным мастерством, воспроизводит в своих работах жизнь во всей ее «похожести», что совсем нелегко – и воспевает в ее поэтической преображенности, что еще много труднее. В наши дни свойственно увлекаться новыми формами изобразительности: фотографией, компьютерной графикой, «акциями», «перформансами». Кое-кто пытается объявить «старое» искусство умершим, ненужным, безнадежно ушедшим в прошлое со своими холстами и красками, металлическим литьем, старым как металл и ручным оттиском гравюры, возникшим задолго до типографии. Сокрушать всегда легче, чем сохранять. Альбина Акритас одна из тех, кто взял на себя ответственность за судьбу изобразительного искусства, древнего и бессмертного как само человечество.
www.albinaakritas.com
19
20
Дорога в Вифлеем
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
1. Благовещенье. 2014. Масляная живопись на холсте. 68 х 56.
3. Ветхозаветный триптих II. 1998. Гравюра на картоне.
2. Богоматерь с младенцем. Триптих. 2003. Доска. Смешанная техника. 100 x 180.
Левая часть. Давид. 80 х 50. Центральная часть. Саломея перед Иродом. 80 x 81. Правая часть. Суламифь. 80 x 50.
4. Возвращение блудного сына. 2002. Масляная живопись на холсте. 95 х 110.
50
5. Мария с младенцем и птицей. 2013. Фанера. Смешанная техника 149 х 75.
6. Суд царя Соломона. 2002. Масляная живопись на холсте. 84 x 88.
7. У источника. 2012. Масляная живопись на холсте. 65 х 69.
8. Дорога в Вифлеем. Триптих. 2004. Масляная живопись на оргалите.
Левая часть. 88,5 х 68. Центральная часть. 87,5 х 55. Правая часть. 88,5 х 68.
9. Христос и грешница. 2004. Масляная живопись на холсте. 120 x 100.
10. Молитва. 2003. Бумага. Пастель. 42 х 31.
51
52
Античный танец
53
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
11. Античный танец. 2003. Масляная живопись на холсте. 160 х 110.
12. Аристотель и Диоген. 2012. Масляная живопись на холсте. 120 х 110.
13. Коры. 1997. Бумага. Смешанная техника. 54 х 56.
14. Пенелопа. 1999. Оргалит. Коллаж. 69 х 47.
15. Похищение Европы. 2001. Масляная живопись на холсте. 100 х 160.
16. Бой за тело Гектора. 1997. Бумага. Смешанная техника. 50 х 61.
78
17. Психея и Купидон. 1999. Картон. Смешанная техника. 99 х 69.
18. Суд Париса. 2011. Холст. Смешанная техника. 100 х 80.
19. Три грации. 2003. Бумага. Смешанная техника. 52 х 45.
20. Прощание Гектора с Андромахой. 2001. Масляная живопись на холсте. 105 х 104.5.
21.Суд Париса. Триптих. 2004. Оргалит. Коллаж.
Левая часть. 154 х 81. Центральная часть. 111 х 100. Правая часть. 154 х 80.
79
80
Вера, Надежда, Любовь
81
82
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
98
99
100
101
102
103
104
105
106
107
108
109
22. Вера Надежда Любовь. 2010. Фанера. Смешанная техника. 155 х 105.
23. Весна. Серия "Времена года". 2008. Картон. Смешанная техника. 70 х 54.
24. Лето. Серия "Времена года". 2010. Картон. Смешанная техника. 70 х 55.
25. Беседа. 2007. Темпера. Бронза. 83 х 59.
26. Дон Гуан. Триптих. 1998. Доска. Смешанная техника.
Левая часть. Дон Гуан и Лаура. 95 х 60. Центральная часть. Свидание. 95 х 60. Правая часть. Финал. 95 х 60.
110
27. Игроки. 2008. Масляная живопись на холсте. 130 х 122.
28. Испанский танец. 2006. Масляная живопись на холсте. 115 х 115.
29. Жанна д’Арк. Триптих. 2011. Доска. Смешанная техника.
Левая часть. Король. 150 х 64. Центральная часть. Суд. 150 х 150. Правая часть. Казнь. 150 х 64.
30. Японский триптих. 2010. Фанера. Смешанная техника.
Левая часть. Гейши. 153 х 115. Центральная часть. Самураи. 115 х 115. Правая часть. Чайная церемония. 153 х 115.
111
112
Авторская серия Марии Чегодаевой
Моё Искусство
113
Авторская серия Марии Чегодаевой
Моё Искусство
114
ПЕТР ГРИГОРЬЕВ, ЕКАТЕРИНА КУДРЯВЦЕВА
ПёТР ГРИГОРЬЕВ ЕКАТЕРИНА КУДРЯВЦЕВА
.. Моё Искусство
Авторская серия Марии Чегодаевой
115
Мое.. Искусство
Мое.. Искусство
Мое.. Искусство
Мое.. Искусство
Мое.. Искусство
Мое.. Искусство
Мое.. Искусство
116
Мое.. Искусство
Авторская серия академика Марии Андреевны Чегодаевой
.... Мое Мое Зураб Церетели Искусство Искусство Павел Никонов
Мое.. Искусство
“Моё Искусство” представляет:
..
Мое Искусство
Мое.. Искусство
Игорь Пчельников Лев Шепелев Ольга Булгакова Дмитрий Жилинский Виктория Никонова Екатерина Кудрявцева Пётр Григорьев Альбина Акритас
..
Мое Искусство
..
Мое Искусство
Мое.. Искусство
.... Мое Мое Искусство Искусство
.. Мое Искусство 117
118
glenart@mail.com