Geometría aplicada al diseño de los logotipos. by alumnos investigacion

Geometría aplicada al

lenguaje de los

logotipos

Trabajo de Investigación de 2º de Bachillerato Autor: Tapia Gutiérrez, Javier Año: 2014 Asignatura: Dibujo Técnico Coordinación: Mª José Cardona

Geometría aplicada al diseño de los logotipos – Índice

ÍNDICE Contenido RESUMEN / ABSTRACT ..............................................................................................3 PALABRAS CLAVE / KEYWORDS..............................................................................3 INTRODUCCIÓN ..........................................................................................................4 METODOLOGÍA ...........................................................................................................5 MARCO TEÓRICO .......................................................................................................6 HISTORIA DE LOS LOGOTIPOS ............................................................................................................. 6 FIGURAS SIMPLES ............................................................................................................................ 13 Figuras curvas .............................................................................................................................. 13 Figuras poligonales ...................................................................................................................... 17 LOS CONJUNTOS DE FIGURAS ........................................................................................................... 19 PROCESO DE DISEÑO DE UN LOGOTIPO ............................................................................................ 23

ESTUDIO Y RESULTADOS........................................................................................28 Primera fase del brainstorming ........................................................................................................ 30 Segunda fase del brainstorming ....................................................................................................... 32

CONCLUSIONES .......................................................................................................33 BIBLIOGRAFÍA ..........................................................................................................33 AGRADECIMIENTOS .................................................................................................33

Geometría aplicada al diseño de los logotipos – Resumen / Abstract y Palabras clave / Keywords

RESUMEN / ABSTRACT Los logotipos son imágenes corporativas de las empresas que están presentes en la sociedad actual. Su diseño mezcla una estética atractiva para el consumidor, junto con un mensaje que aunque en ocasiones pasa desapercibido, actúa en nuestro subconsciente. El objetivo de esta investigación será analizar cómo la geometría interviene en el diseño de los logotipos, tanto en su aspecto formal como en el simbólico y la aplicación de estos conocimientos en la creación de un supuesto práctico, en el que realizaremos el restyling de un logotipo conservando la idea original, pero aportándole un estilo más actual. Logos are corporate images of the companies that are present in the current society. Its design is a mixture of an aesthetic related to the consumer appeal, and a message that is unnoticed, although it interacts with our subconscious. The aim of this research is to analyze how geometry intervenes in the formal and symbolic aspect of logo design, and to implement this knowledge into a practical example. In that example, we will make a restyling of a logo keeping the original idea, but adding it a fresh appearance.

PALABRAS CLAVE / KEYWORDS LOGOTIPOS; LOGOS; MARCAS; DISEÑO GRÁFICO; IMÁGEN CORPORTIVA; GEOMETRÍA LOGOTIPOS; LENGUAJE LOGOTIPOS; PROCESO DISEÑO LOGOTIPOS LOGOS; BRANDS; GRAPHIC DESIGN; CORPORATE IMAGE; LOGOS GEOMETRY; LOGOS LANGUAGE; LOGOS DESIGN PROCESS

Geometría aplicada al diseño de los logotipos – Introducción

INTRODUCCIÓN El término logotipo aparece definido en el DRAE como “Distintivo formado por letras, abreviaturas, etc., peculiar de una empresa, conmemoración, marca o producto”; sin embargo, esta definición está referida al uso vulgar del término. Técnicamente, un logotipo es una imagen identificativa de una marca compuesta únicamente por palabras, luego todos los iconos que conocemos, denominados isotipos, quedarían excluidos de esta clasificación (García, 2011). Hecha esta aclaración, hay que mencionar que, sin embargo, en la presente investigación, con el término logotipo nos referiremos tanto a los formados por palabras (logotipos), a los que utilizan imágenes (isotipos), como a los que resultan de la combinación de ambos, lo que se denomina imagotipo. Este estudio pretende aunar una investigación teórica acerca de los logotipos, en la que además de analizar la importancia de la geometría en su estructura compositiva, también se estudiarán las razones por las que nuestra cultura está tan ligada a ellos; y por otra; junto con la aplicación de los conocimientos adquiridos a la realización de dos logotipos en los que experimentar los resultados obtenidos en la primera parte. Nuestro estudio parte de las raíces de la capacidad simbólica del hombre, la afinidad por las formas geométricas, que ya desde la prehistoria estaban presentes en nuestra cultura, y esa herencia que ha perdurado hasta nuestros días. Con la aparición de las grandes entidades corporativas, hacerse un hueco en el mercado, ser reconocido por el colectivo de los consumidores, conllevó la necesidad de difundir una imagen que asociase el producto con la empresa que lo fabricaba, y así nacieron los logotipos. Con el paso del tiempo, las formas primitivas evolucionaron, siempre acordes a la tendencia del momento, hasta las que conocemos hoy día. Conocemos que existe un vínculo que nos une a estas figuras, pero desconocemos de qué manera estamos ligados, qué nos transmiten. La percepción espacial de las formas simples, individualmente o agrupadas, es el elemento clave para comprender cómo interactúan los logotipos con nuestro subconsciente. Esta labor de investigación permite desentrañar aquellos mensajes que las marcas más populares en el mercado quieren transmitirnos mediante el diseño de sus imágenes corporativas, teniendo siempre presente la geometría que subyace en cada uno, al mismo tiempo que canaliza estos conocimientos para dominar el lenguaje de los logotipos, y poder así elaborar un modelo actual y cargado de significado.

Geometría aplicada al diseño de los logotipos – Metodología

METODOLOGÍA La presente investigación ha sido estructurada en dos apartados principales, el primero teórico y el segundo práctico: 1) Investigación y análisis sobre la geometría aplicada al diseño de los logotipos, recogido en el marco teórico; 2) Desarrollo y realización de un proyecto de logotipo, tratado en estudio y resultados. Investigación y análisis sobre la geometría aplicada al diseño de los logotipos Fue realizada a partir de una fase de documentación, en la que fue utilizado el gestor de búsquedas web Google. Las fuentes bibliográficas consultadas corresponden a páginas web y blogs especializados en diseño gráfico, entradas de blogs y PDF referidos a estudios de diseño gráfico o simbología de las formas, y tres publicaciones que tratan sobre la creatividad, concretamente un apartado del documento El Desarrollo de la Creatividad (Zacarelli Sichel, 2007) para elaborar el primer apartado del marco teórico, la percepción humana, que fue de gran relevancia para nuestra investigación, y es tratada en el libro Principles of Gestalt Psychology (Koffka, 1935) y la historia de logotipos de fama mundial, que aparece en Logo Life: Life Histories of 100 famous logos (Van Der Vlugt, 2011). Tras una labor de contrastación de datos, la información más relevante para este proyecto fue siendo separada del resto, para elaborar unos esquemas entorno a los cuales elaborar la redacción del apartado. Desarrollo y realización de un proyecto de logotipo Una vez finalizada toda la fase de investigación acerca del diseño de los logotipos, se procedió a la puesta en práctica de los conocimientos adquiridos. Para el desarrollo de un proyecto de logotipo, fue establecida una situación arbitraria en la que tuviera que cumplir una serie de requisitos propuestos por un hipotético cliente. Mediante bocetos hechos a lápiz, realizamos un brainstorming para dar un abanico de posibilidades a nuestro cliente, de modo que la idea que más le convenza pueda llevarla posteriormente a un diseñador gráfico que realice la versión final del logotipo, con detalles y acabado incluidos.

Geometría aplicada al diseño de los logotipos – Historia de los logotipos

MARCO TEÓRICO HISTORIA DE LOS LOGOTIPOS La palabra logotipo proviene del griego logos, que significa palabra. Así pues, los logotipos tienen, como las palabras, el poder de asociar una cosa o una idea a un símbolo; es esta propiedad fundamental la que se lleva poniendo en práctica desde que el hombre desarrolló su capacidad creativa, en el Paleolítico superior (hace 27.000 años) hasta la actualidad. En la prehistoria, los símbolos eran representaciones rituales que se elaboraban con el fin de mejorar la productividad en las labores de la caza. Dibujar a un ciervo abatido por flechas sería pues, una manera de asegurarse de la prosperidad de la caza; para los hombres del paleolítico aquellos símbolos consistieron en un vínculo mágico entre el animal pintado y el real. (Núñez & Paniagua, 2001). Pero no se da únicamente este tipo de pintura; además de las escenas de cacerías, existen imágenes de reuniones en torno a una figura que porta unos distintivos que la diferencian claramente del resto de asistentes, y bien podían ser jefes tribales o guías espirituales de la comunidad, pero, en cualquiera de los casos, esos símbolos son una seña de identidad que expone el poder por encima del resto. También se han hallado multitud de pinturas de manos humanas esparcidas por toda la pared de una caverna, cuya simbología todavía es discutida, y se debate entre el misticismo y el aspecto decorativo de dichas representaciones, es por esta razón que no profundizaremos más en ello. Sin embargo, existen ciertas imágenes que sí nos conciernen en gran medida. Se trata de todo tipo de figuras geométricas simples, y composiciones utilizando las mismas, que bien pueden representar elementos de la naturaleza como el Sol (círculos radiados, espirales, círculos concéntricos) («Yacimiento rupestre de Sáchica», 2012) o conceptos abstractos. A su vez, dichos símbolos solían presentar proporción entre ellos, y era muy frecuente el uso de figuras simétricas, como es el ejemplo de las pinturas humanoides del Castillo de Monfragüe (Onnega, 2006) o los símbolos del yacimiento de Punta del Este (Lorrea, 1991)

Geometría aplicada al diseño de los logotipos – Historia de los logotipos

Estas representaciones son la evidencia de que el hombre muestra afinidad con la geometría, la proporción y las formas armónicas ya desde la prehistoria, es decir; la representación de un concepto, un objeto, o una idea, debe ir acompañada de un diseño determinado que lo haga atractivo para todo aquel que lo contemple. Pinturas rupestres de hombres (Yacimiento de Torrejón El Rubio)

Cada una de las figuras humanas presenta un eje de simetría axial en posición vertical que pasa por el centro de ellas.

Yacimiento de pinturas rupestres de Sáchica.

Se puede observar la repetición de la misma figura a lo largo de todo el yacimiento: El Sol representado mediante círculos concéntricos con radios que parten de la circunferencia exterior.

Pinturas rupestres de Punta del Este

Se repiten con frecuencia las curvas concéntricas y algunas figuras geométricas simples como el círculo o el triángulo

Geometría aplicada al diseño de los logotipos – Historia de los logotipos

Adentrándonos en la historia, nos encontramos con las grandes civilizaciones de la Edad Antigua, que ya estudiaron la geometría como una ciencia. Mesopotámicos y egipcios desarrollaron una serie de algoritmos para el cálculo de áreas y volúmenes; estos conocimientos fueron empleados para el fraccionamiento y reconstrucción de parcelas en la mayoría de los casos, pero en ningún momento se debatió acerca de problemas geométricos teóricos, por ello podemos afirmar que se trataba de una geometría de finalidad práctica. La geometría pura llegaría de manos de los griegos entre el siglo VI y el IV a.C., de la mano de célebres matemáticos como Pitágoras (el cual creó un auténtico culto a los conocimientos matemáticos en su llamada Escuela Pitagórica) y Euclides (con su obra Los Elementos, considerada una de las más importantes de la historia de las matemáticas; por ello se le conoce también como Pentagrama Pitagórico el padre de la geometría).(«HISTORIA DE LA GEOMETRIA», s. f.) Estas civilizaciones ya muestran más claramente elementos geométricos en sus manifestaciones artísticas, como puede observarse en multitud de jeroglíficos egipcios o de vasijas griegas. Las figuras geométricas comenzaron a ser formas representativas de ciertos colectivos; ocurrió así con la ya mencionada escuela pitagórica, que tomó como símbolo representativo el pentagrama o pentágono estrellado. Para ellos, esta figura transmitía el significado de vida, poder, e invulnerabilidad. Pero sobre todas las demás, la figura geométrica que consideraban sagrada fue el tetraktys (Guenon, s. f.) Tetraktys Pitagórico

El vértice superior es la Unidad, el origen de todas las cosas. La siguiente fila representa el desdoblamiento de ese punto, la Díada, que simboliza el dualismo del ser y la creación del sexo masculino y femenino. La tercera fila, la Tríada, representa los tres niveles del mundo: celestial, terrenal, e infernal. Por último, la cuarta fila, el Cuaternario simboliza los cuatro elementos: Tierra, aire, fuego y agua; a partir de los cuales se crea todo el universo material. El conjunto representa la Década, la llamada totalidad del universo, identificada con el número 10 puesto que si se suman los puntos de cada fila: 1 + 2 + 3 + 4 = 10 → 1 + 0 = 1

Geometría aplicada al diseño de los logotipos – Historia de los logotipos

Otro de los símbolos que nos llegan de la Antigüedad y que ha tenido una gran repercusión histórica es la llamada Estrella de David; el hexagrama regular o hexágono estrellado. Esta figura geométrica está cargada de un gran simbolismo, y es un elemento indispensable para identificar actualmente cualquier cosa relativa a la comunidad judaica, junto con el candelabro de siete brazos o Menorá (el símbolo más antiguo del pueblo judío, que también tiene un diseño de interés debido a su simetría axial y a sus curvas concéntricas) aunque la estrella de David no fue identificativa para los practicantes de esta religión hasta hace aproximadamente 200 años. («¿Qué significa la estrella de David?», 2008) (D. Garr, s. f.). Técnicamente podemos afirmar que se trata de los logotipos (más apropiado decir símbolos identificativos) de los judíos, puesto que simbolizan una serie de elementos o preceptos de la religión judaica que son transmitidos al ver la estrella o la Menorá, y a su vez, todo aquel que los vea sabe exactamente de qué se trata o a qué viene referido.

Menorá o candelabro de siete brazos

De izquierda a derecha los brazos representan siete espíritus: El del conocimiento, el del consejo, el de la sabiduría, el de Dios, el de la inteligencia, el del poder, y el del temor a Dios.

Estrella de David o hexagrama regular

Se le han dado múltiples interpretaciones a este símbolo; entre ellas, está la del concepto de unión espiritual entre cielo y tierra, el universo de la razón y el universo material.

Geometría aplicada al diseño de los logotipos – Historia de los logotipos

En la Edad Media destaca la aparición del arte heráldico (los símbolos de las distintas casas nobiliarias) y los gremios de artesanos (agrupaciones de carácter corporativo), que se anunciaban con símbolos representativos de sus oficios, algo que se asemeja en gran medida al concepto actual de logotipo; un icono que muestre la naturaleza de la empresa, que despierte interés en el consumidor, y que le transmita una idea determinada (CasadoFadrique, 2012).

Avanzando en el eje cronológico de la historia, podemos observar cómo aparecen infinidad de nuevos iconos, cómo sufren modificaciones en su forma, y cómo muchos de ellos caen en el desuso o se pierden para siempre. En definitiva, los símbolos se adaptan a la sociedad que los acuña, de tal modo que es fácil observar variaciones en su representación, ya sea con el fin de que se muestren artísticamente acordes a la corriente del momento, para diferenciarse de algún concepto con el que guarden similitud, o bien cambiando su significado sin modificar su estructura. Así, los primeros logos de las corporaciones que han perdurado hasta hoy día, han sufrido multitud de cambios en su estilo para mantenerse acordes con la tendencia del momento. En las siguientes imágenes se puede observar este cambio, en algunas ocasiones casi sustancial, de algunos de los logotipos más famosos de la historia. Imágenes obtenidas de distintas páginas web: («American airlines rediseña completamente su imagen corporativa», 2013; «Historia de los logos más famosos», 2008, «Logotipos históricos», 2012) y del libro “Logo Life: Life Histories of 100 Famous Logos” (La historia de la vida de 100 logos famosos) (Van Der Vlugt, 2011).

Geometría aplicada al diseño de los logotipos – Historia de los logotipos

En los logotipos previamente expuestos, se puede observar que en la fase inicial, todos eran dibujos artísticos más que composiciones de elementos geométricos. El trazo libre, la caligrafía cursiva, los elementos clásicos, son un común denominador en sus inicios, pero esta tendencia desemboca al poco tiempo en formas más definidas, menos complejas, que permiten tanto representar como identificar la marca con mucha mayor facilidad. Con los avances en tecnología de computación, el diseño gráfico de los logotipos pasa a ser realizado mediante programas informáticos, que permiten mayor precisión, nitidez y definición a la hora de trazar las formas que componen el logo. La tendencia actual en el diseño gráfico es el uso de colores saturados que permitan identificar rápidamente la imagen, así como dibujos con profundidad y aspecto tridimensional; es lo que se ha convertido en el criterio diferenciador entre moderno y anticuado.

Como hemos podido comprobar, nuestra historia se desarrolla ligada a una extensa cantidad de símbolos, muchos de los cuales han trascendido hasta nuestros días. Esta herencia iconográfica está tan arraigada en nuestra sociedad, que es ahora objeto de multitud de estudios, generalmente con la finalidad de crear logotipos para que las empresas tengan tirón en el mercado. El siguiente paso será un análisis detallado de cómo las figuras simples de la geometría que forman esos símbolos influyen en nuestro subconsciente.

Geometría aplicada al diseño de los logotipos – Figuras simples

FIGURAS SIMPLES Las figuras geométricas simples son la herramienta básica del proceso creativo. Transmiten sensaciones claras y concisas al espectador, y resultan fácilmente reconocibles con tan solo visualizarlas. Por lo general, solemos identificar estas formas con formas de la realidad; un claro ejemplo es el círculo, que se asemeja a una rueda, una bola o un planeta; o el triángulo, semejante a una montaña. Estas son las razones por las que se emplean recurrentemente en la composición de logotipos, lo cual las convierte en nuestro inmediato objeto de estudio. Analizaremos las figuras en dos grandes grupos: figuras curvas y figuras angulares (poligonales). El primer grupo, está formado por las figuras cónicas (elipse, parábola, hipérbola), el círculo y la espiral. El segundo agrupa a los polígonos, básicamente triángulos y cuadriláteros Figuras curvas Círculo El círculo se define como el lugar geométrico de los puntos del plano cuya distancia respecto a otro punto fijo llamado centro es menor o igual a una cantidad constante llamada radio. Asimismo, el lugar geométrico de los puntos que delimitan el círculo (equidistan del centro a una distancia igual al radio) se denomina circunferencia. Cualquier par de rectas que partan del centro y corten a la circunferencia formarán un área denominada sector circular, y el tramo de circunferencia correspondiente a dicho sector circular recibe el nombre de arco. Un caso particular de arco es la semicircunferencia, cuya longitud es igual a la mitad de la circunferencia completa. La recta que corta la circunferencia por su centro cuya longitud es igual al doble del radio recibe el nombre de diámetro. Cualquier otra recta que corte la circunferencia recibe el nombre de cuerda, segmento circular.

Geometría aplicada al diseño de los logotipos – Figuras simples

Es una forma que siempre se ha asociado con la perfección, la pureza, los ciclos vitales, el movimiento y la perpetuidad. La razón de esta concepción del círculo reside en su semejanza con formas de la naturaleza como los astros, que desde la antigüedad han sido considerados entes perpetuos compuestos por una materia pura, sin imperfecciones. El concepto de ciclo constante, ciclo vital y movimiento, puede deducirse de su propia forma: si situamos un punto móvil en el perímetro de la circunferencia, tras desplazarse una determinada distancia volverá a su posición inicial, y así constantemente de forma indefinida. Estas concepciones también nos inducen a asociar el círculo a la divinidad (eterna e incorrupta). Su forma también transmite calidez, sensualidad y protección, razón por la que es asociado a la mujer. (Blanco, s. f.) (Jiménez, 2013). Es un elemento básico para formar un logo que quiera mostrar sensaciones de dinamismo y velocidad. Su carácter protector y cálido lo hace viable para mostrar también confortabilidad. La curva siempre va a sugerir sensualidad en la figura, luego es un elemento muy adecuado para hacer atractivo un logotipo. No es recomendable emplearlo para mostrar elementos inmóviles o agresivos, ya que su significado es antitético. Elipse La elipse se define como el lugar geométrico de los puntos del plano cuya suma de distancias a dos puntos del plano llamados focos es constante. Esta forma geométrica está definida por dos ejes, un eje mayor donde se

sitúan

los

focos

eje

menor

perpendicular al mayor que lo atraviesa por el centro de la elipse. Esta figura no posee una extensa simbología propia, puesto que su principal uso es la representación del círculo en perspectiva, y por tanto muchas de sus interpretaciones se encuentran relacionadas. Sin embargo, puede ser, como cualquier otra figura, empleada para representar elementos de la realidad con los que mantenga una apariencia semejante, como un ojo; o bien a modo de marco para contener el título de la empresa. Como ya se dijo respecto al círculo, es recomendable emplear esta figura siempre que se quiera aparentar sutileza o sensualidad, aunque por su forma de círculo aplastado, el carácter dinámico desaparece, pero no llega a ser estático. Si quiere usarse a modo de marco, es una opción más recomendable que el rectángulo siempre y cuando no se quiera transmitir una sensación de estatismo, equilibrio, o fuerza.

Geometría aplicada al diseño de los logotipos – Figuras simples

Parábola e Hipérbola La parábola es el lugar geométrico de los puntos del plano cuyas distancias a un punto llamado foco y a una recta llamada directriz, sumadas, dan un valor constante. Está dividida simétricamente por un eje, y el punto de corte entre la parábola y su eje recibe el nombre de vértice. La hipérbola es el lugar geométrico de los puntos del plano cuya diferencia de distancias a dos puntos llamados focos, es constante. Consta de dos ejes: uno focal o real, sobre el que se sitúan los focos, y otro virtual o imaginario, que es a su vez el eje de simetría de la figura. Ambas figuras tan solo simbolizan todo aquello relacionado con las figuras curvas; delicadeza, suavidad, sutileza y demás. El único uso propio de ellas es simular elementos de la realidad de forma semejante, o bien, en el caso de la parábola, imprimir el movimiento parabólico al logotipo. Espirales Una espiral es una línea curva generada por un punto que se va alejando progresivamente del centro a la vez que gira alrededor de él. Dependiendo del modo en que gire este punto móvil, aparecen distintos tipos de espirales, como la espiral

Arquímedes,

hiperbólica

logarítmica, tema que no va a ser tratado con mayor profundidad. Sin embargo sí quiero hacer referencia a las dimensiones que recorre el punto en su trazado de la espiral: si el punto se mueve en dos dimensiones, la espiral está contenida en el plano, y si el punto se mueve en tres dimensiones, puede formar una superficie cónica una superficie prismática, o una superficie esférica.

Geometría aplicada al diseño de los logotipos – Figuras simples

La espiral tiene un alto sentido simbólico; ya desde la prehistoria el hombre hacía uso de esta figura en la pintura rupestre, simbolizando el Sol, o el ciclo de la vida y la muerte. En su forma bidimensional es un elemento que refleja movimientos concéntricos, es la figura dinámica por excelencia. Dependiendo de hacia dónde realice el punto el movimiento dará la impresión de que el conjunto gira en sentido horario o contrahorario, pero nunca quedará estático. Cuando la espiral se traza en tres dimensiones, hay que diferenciar entre el tipo cónico, el cilíndrico o el esférico: el primero puede simular tanto succión por la oquedad que deja el punto en su trazado de la superficie cónica, como perforación o elemento punzante por el punto que corresponde al vértice del cono; el segundo hace una clara referencia a la figura de un muelle, de manera que si las líneas están muy juntas dará sensación de compresión, y si están muy separadas, de tensión fuerte; el tercero simula todo aquello que simboliza la esfera, que a su vez es semejante a lo que representa su forma bidimensional, el círculo, aunque se puede interpretar un matiz de visión difusa del objeto.

Geometría aplicada al diseño de los logotipos – Figuras simples

Figuras poligonales Triángulos Un triángulo es un polígono determinado por tres segmentos llamados lados que se cortan dos a dos en tres puntos no alineados, llamados vértices. Forma, por tanto, tres ángulos interiores, cuya suma es siempre 180º. Se pueden clasificar según dos criterios, según sus ángulos y según sus lados: Según sus lados se clasifican en equilátero (tres lados iguales), isósceles (dos lados iguales y otro desigual) y escaleno (los tres lados desiguales); según sus ángulos, se pueden clasificar en rectángulos (tienen un ángulo de 90º), acutángulo (tres ángulos menores de 90º) y obtusángulo (tienen un ángulo mayor de 90º). La simbología del triángulo está, en primera instancia, relacionada con el ámbito religioso, y tiende a representar, trinidades (como en la religión cristiana o la hindú) o señalar hacia el cielo, algo muy recurrente en diversas religiones. También está relacionado con la justicia, el poder y la masculinidad. A la hora de diseñar un logotipo, el triángulo es una figura estable cuando se apoya en un lado, aunque no es tan estable como los cuadriláteros, ya que las líneas diagonales del triángulo imprimen a la figura más dinamismo que las líneas verticales de un cuadrado. Apoyado en un vértice simula todo lo contrario: inestabilidad, inseguridad. (Santti, 2008) (Tupini, 2014). Dependiendo de qué tipo de triángulo sea (en función de sus lados y ángulos) transmitirá sensaciones diferentes: Los triángulos rectángulos son la forma más estática, dado que presenta el elemento de la línea vertical, los triángulos obtusángulos dan la sensación de direccionalidad dependiendo de hacia qué parte se inclina su vértice superior. Los triángulos equiláteros son también una forma muy estable, y siempre añade al logotipo una sensación de equilibrio, como cualquier polígono regular. El triángulo es una figura muy recomendable para logotipos que pretendan mostrar agresividad, además de que puede transmitir sensaciones positivas cuando se orienta hacia arriba, negativas, cuando lo hace hacia abajo, de progreso, hacia la derecha, y de retroceso, hacia la izquierda; cualquier símbolo con la figura del triángulo posee una dirección y un sentido observables a primera vista. No es recomendable usarlo en logos que pretendan mostrar confortabilidad.

Geometría aplicada al diseño de los logotipos – Figuras simples

Cuadriláteros Los cuadriláteros son todos los polígonos formados por cuatro lados que se cortan de dos en dos en cuatro vértices. La suma de sus ángulos siempre

suma

360º.

clasifican

según

paralelismo entre sus lados: Los paralelogramos tienen sus lados paralelos dos a dos (cuadrado, rectángulo, rombo, romboide), los trapecios tan solo tienen dos lados paralelos (trapecio rectángulo, isósceles o escaleno) y los trapezoides no tienen ningún lado paralelo a otro. El cuadrado concretamente representa lo humano, material, frente a la perfección del círculo, que es Dios; un ejemplo podemos observarlo en multitud de edificaciones religiosas, en las que el elemento de la cúpula (círculo) se une al edificio (cuadrado) simbolizando la unión entre cielo y tierra (Blanco, s. f.). Un cuadrilátero (sobre todo del tipo paralelogramo o trapecio) transmite esencialmente firmeza. Es una figura asociada a la seguridad, la fiabilidad y la resistencia, y tanto los rectángulos como los cuadrados añaden estatismo y equilibrio a la figura, debido al predominio de líneas verticales y horizontales. Los trapecios y trapezoides cuentan con elementos simbólicos del triángulo, líneas diagonales que modifican su significado para imprimirle velocidad o perspectiva. («Las figuras geométricas en el diseño de logotipos», 2010) Los cuadrados añaden equilibrio y seguridad a un logotipo, además, así como las formas curvas son asociadas a la mujer, el cuadrado es la figura representativa de la masculinidad; de este modo es muy común el usar esta figura en el lenguaje de la publicidad sexista. Un romboide, o un trapecio rectángulo proporcionan la sensación de avance y movimiento sin desprenderse de la impresión de seguridad y estabilidad. No es recomendable emplear los cuadriláteros en los que predominen líneas verticales para logos que quieran transmitir movimiento o calidez, ya que el representan todo lo contrario. Una vez analizadas las figuras simples que forman la inmensa mayoría de logotipos actuales, serán tratados en el siguiente capítulo los conjuntos figuras, así como los fenómenos relacionados con la percepción de los mismos.

Geometría aplicada al diseño de los logotipos – Los conjuntos de figuras

LOS CONJUNTOS DE FIGURAS Una vez conocemos las principales características de cada figura simple, es necesario hacer un apunte de cómo son captadas en grupos, o en un medio no aislado de otro tipo de imágenes, ya que es la forma más normal de encontrarse un logotipo en nuestra vida cotidiana. Entrado el siglo XX,

en Alemania surgió una corriente de la psicología moderna,

llamada Psicología de la Gestalt o en un intento de transcripción al castellano, Psicología de la forma; sus máximos exponentes fueron

Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt

Koffka y Kurt Lewin. Esta disciplina sostenía que la información que percibimos de un objeto no es la suma de todos los datos sensoriales, sino que además, hay proceso de reestructuración de las imágenes interno que modifica en nuestra mente la forma captada, de forma subconsciente. De ahí el axioma que representa toda esta corriente: “El todo es mayor que la suma de sus partes.” Todo este pensamiento viene recogido en “Principles of Gestalt psychology” (Koffka, 1935). Uno de los principios en los que se basa esta teoría es la ley de la Prägnanz, que afirma que nuestra percepción interpreta las formas de la manera más simple posible, y que las partes de una figura que tiene “buena forma”, o que indica un mismo sentido o dirección se agrupan en una misma unidad. Esta ley explica por qué las figuras con “buena forma” son aisladas del conjunto del entorno al que pertenecen, ya que su figura se desliga de la confusión que transmite el fondo, sin estructura lógica que se corresponda con ella. Sin ahondar en exceso en la psicología de la Gestalt, vamos a exponer una serie de principios que se desglosan de la ley de la Prägnanz, los cuales son de gran ayuda a la hora de entender la composición y forma de multitud de logotipos actuales: Principio de la relación entre figura y fondo: La mente no es capaz de interpretar simultáneamente un elemento como figura y como fondo, depende de la percepción el que un elemento sea, en un caso determinado, una u otra opción. Esta razón es la que lleva a los logotipos a ser llamativos, para que destaquen sobre su entorno y sean visualizados no como elemento secundario, sino como objetivo de nuestra percepción. En la imagen, se puede comprobar que la figura del medio tiene dos interpretaciones diferentes; dependiendo de en qué cara fijemos nuestra percepción, la otra queda como fondo del conjunto, lo que da un sentido ambiguo al conjunto.

Geometría aplicada al diseño de los logotipos – Los conjuntos de figuras

Principio de la proximidad: Los objetos que se hallan muy próximos entre sí son percibidos como un bloque compacto, puesto que nuestra atención no puede barrer áreas muy pequeñas sin captar elementos externos o no deseados. Otra vez, esta razón lleva a que los diseños

sean

claramente

distintivos,

algo

favorecido por la sencillez de un logo. Aislar el icono lo máximo posible también ayuda a que llame mejor la atención. En la imagen, aparecen dos conjuntos de elementos idénticos. El primer conjunto cuenta con el mismo número de elementos que el segundo, sin embargo, en el segundo captamos tres subconjuntos dado que se produce un distanciamiento entre ciertos puntos, lo que da lugar a la imagen de columnas. Principio de simplicidad: Los campos de nuestra percepción son organizados con rasgos simples y regulares, lo cual quiere decir que una figura, si es visualizada rápidamente, nos transmitirá la forma más sencilla que podemos asociar con la información incompleta que hemos adquirido; siempre tiende a formar “figuras buenas” o de construcción lógica. La figura del elefante es coherente a primera vista, porque nuestra mente forma la imagen más sencilla posible, y la posición imposible de las patas pasa completamente desapercibida. Principio de semejanza: Nuestra mente agrupa los elementos en conjuntos según su forma, tamaño, o color, así como dependiendo de

diferentes

características

visuales

que

presenten en común. Los círculos son captados como un conjunto, mientras los cuadrados forman otro distinto, de modo que podemos distinguir las estructuras que componen estas figuras simples, únicamente por su forma.

Geometría aplicada al diseño de los logotipos – Los conjuntos de figuras

Principio del cerramiento: Las formas cerradas,

completas,

son

más

estables

visualmente. Cuando una figura inacabada es percibida por nuestra visión, la mente tiende a interpretarla como si estuviese completa. Esto está relacionado también con el principio de simplicidad, ya que la figura completa es una “figura o forma buena”, más simple que la forma en la que se nos presenta. De este modo, las figuras de la imagen son fácilmente reconocibles como un círculo y un rectángulo, ya que, a pesar de hallarse incompletos, son la forma más simple y lógica que se puede intuir a partir del patrón dado. Principio de la experiencia: Nuestra percepción solo puede identificar una figura si ya existe en nuestra experiencia visible. Además, una imagen será más reconocible cuanto más familiar nos resulte. La imagen del margen tiene dos interpretaciones: unos delfines saltando o una pareja desnuda besándose. Si la imagen se le muestra a un niño, lo más probable es que no sea capaz de identificar en la imagen a una pareja desnuda, ya que no forma parte de su experiencia visible, sin embargo, es más que probable que pueda detectar los delfines. Principio de continuidad: Los elementos que siguen un patrón tienden a integrar un mismo modelo, de modo que, aunque no estén unidos, se genera la imagen completa. Este principio está relacionado con la ley de cierre, ya que a partir de elementos separados forman perceptualmente un conjunto único, y también con la ley de la experiencia, debido a que solo podemos formar la figura completa si nos es reconocible, o lo que es lo mismo, si forma parte de nuestra experiencia visible. Obsérvese en la imagen cómo a pesar de no haber ninguna arista representada en el dibujo, es fácilmente captable la forma del cubo.

Geometría aplicada al diseño de los logotipos – Los conjuntos de figuras

La Psicología de la Gestalt es de gran interés para el proyecto de creación de un logotipo. Todos los principios en los que se basa tienen, irremediablemente, una enorme repercusión a la hora de determinar si un logotipo es o no viable para identificar una empresa. Pero la forma en sí del símbolo no es lo único que influye en su viabilidad, hay otros factores muy a tener en cuenta que han de ser investigados para así ofrecer una imagen que recoja todas las impresiones que se desean transmitir. Esta labor es la que se lleva a cabo en el proceso de diseño de un logotipo, el cual será el siguiente apartado a tratar en esta investigación. Para finalizar este apartado, y a modo de síntesis, en la imagen adjunta aparecen los principios de la psicología de la Gestalt reflejados en diferentes figuras. Es importante tener en cuenta que, aunque aquí se muestren ejemplos donde predomina uno de los principios, estas leyes siempre se presentan simultáneamente, de manera que en su conjunto, siempre hacen

referencia

ley

Prägnanz.

(Composición

wikipedia.org).

Geometría aplicada al diseño de los logotipos – Proceso de diseño de un logotipo

PROCESO DE DISEÑO DE UN LOGOTIPO El proceso de diseño de un logotipo es, en resumidas cuentas, toda una serie de estudios relacionados sobre una determinada marca, que concluyen con la creación un logo que sea identificativo y atractivo a ojos del público. En este apartado, se expondrá un es esquema de trabajo fraccionado en seis partes (Cubedo, 2011), partiendo de una fase de documentación e investigación y finalizando por la puesta en práctica de los resultados. 1.- Breafing e inmersión El breafing resume la estrategia que pretende llevar a cabo una determinada empresa cuando emprende una nueva campaña publicitaria, es por ello un esquema de trabajo al que hay que adaptar todo el proceso creativo. Una vez leído, es importante realizar una inmersión en lo que la empresa representa; el mundo en el que se mueve, las personas con las que trabaja, la competencia, los ideales que sostienen y demás características que la definan. 2.- Investigación Partiendo de la información obtenida en el primer apartado, hay que profundizar en el significado del logotipo, buscar la forma que se adecúe a las sensaciones que se quieran transmitir, y observar cómo un logotipo que reúna esa serie de condiciones impactaría en la sociedad del momento, algo muy importante porque en el mercado no hay cabida para logotipos desfasados. Es, en definitiva, idear la cara de la empresa. 3.- Bocetaje Una vez se ha realizado la investigación pertinente y se conoce bien aquello que se quiere transmitir, llega la hora de plasmarlo en el papel. En el bocetaje, hay que realizar multitud de dibujos que representen la idea que se tenga en mente, hasta dar con uno que sea firme a la hora de representar la idea fruto de la investigación. No tienen por qué ser técnicamente correctos, tan solo tienen que encajar con la idea principal que se tiene del proyecto.

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4.- Diseño En esta fase, el boceto elegido para crear el logotipo es dibujado mediante un programa informático de diseño gráfico, y pueden realizarse multitud de cambios en su forma y demás características hasta que quede exactamente como se deseaba. Es la versión definitiva, por tanto debe realizarse con todos los detalles técnicos (simetría, forma, color, líneas y demás elementos) perfectamente establecidos. Hay que hacer una especial mención al color de la marca, ya que será uno de los elementos principales que aparezcan reproducidos en todo el merchandising y en otros productos identificativos. 5.- Presentación Se trata de mostrar el proyecto finalizado al cliente (a la empresa) que lo ha encargado, y enseñar como el logotipo es capaz de plasmar todos los requisitos que se pedían en el breafing, y no solo eso, sino que es capaz de ir más allá y hacer referencia a otras características de la empresa. Es, en definitiva, probar la eficacia del diseño. Cualquier pequeña modificación que sugiera el cliente puede efectuarse. 6.- Desarrollo y aplicación Una vez entregado el proyecto finalizado, se entrega además un manual de estilo, donde se recogen las directrices para la correcta utilización y aplicación del logotipo, lo que viene a ser las instrucciones para usarlo con coherencia.

Conocidos los pasos para el desarrollo de un logotipo, se expondrán una serie de logos de marcas conocidas para su posterior análisis, de modo que se establezca una relación entre la imagen y lo que quiere transmitir al público. Analizaremos de cada sector empresarial tan solo un logotipo, a modo de ejemplo.

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Amazon: Se trata de un logotipo muy sencillo de aspecto pero con un altísimo contenido simbólico. Lo que primero salta a la vista, es la sonrisa que dibuja la flecha, reflejando la satisfacción que ofrecen sus servicios. Pero si vamos más allá, nos encontramos con que esa misma flecha parte de la letra A a la letra Z, el abecedario completo, lo que se puede interpretar como una amplísima gama de productos. La dirección diagonal superior de la flecha (triángulo) refuerza a su vez el carácter positivo del logotipo. Pepsi: El caso de esta marca de refrescos es bastante curioso. Sus inicios coinciden con los de su eterno rival, Coca-cola, y es por ello que el estilo original de ambos logos era muy parecido. Sin embargo, llegados los años 50 se produce una ruptura en el estilo, la chapa de las botellas pasa a ser el propio logotipo y se introducen las famosas tres bandas, roja, blanca y azul, haciendo una clara referencia a los Estados Unidos, recientes vencedores de la Segunda Guerra Mundial. A partir de entonces, el logo se convierte en el símbolo de identidad de la empresa, y no sufrirá muchas modificaciones en el transcurso de los años, aunque es interesante ver cómo el propio estilo del logo, aun sin cambiar su estructura primitiva desde 1950, recibe múltiples retoques para adaptarse a la tendencia del momento. A raíz de la forma de la chapa, se mantuvo la figura del círculo convirtiéndose en la propia esencia del logotipo. Es perfecto para ser usado como ejemplo de lo que algo tan aparentemente insignificante tiene un enorme peso para una empresa. De hecho, PepsiCo ha invertido cientos de millones de dólares en el desarrollo de su último modelo, el cual fue presentado a la compañía con una extensísima retahíla de mensajes subliminales que puede transmitir al subconsciente del cliente.

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Sony VAIO: Es una buena puesta en escena de lo que el sentido oculto de un logotipo es capaz de representar. La V y la A forman una onda analógica, mientras que la I y la O simulan el 1 y el 0, números con los que se genera el código binario y por tanto, la señal digital. Por tanto, este logo sintetiza ambas tecnologías, como si hiciese referencia al largo recorrido que ha trazado Sony durante tantos años, desde la era analógica hasta la actual, la digital. Mitsubishi: El logo nace fruto de la unión de los símbolos de dos clanes que trabajaban en el sector del transporte marítimo: el clan Tosa y la familia Iwasaki, que crearon conjuntamente la compañía Mitsubishi. Además de remitirnos a este origen nobiliario, que siempre nos transmite confianza en la marca por su experiencia y dedicación, se han atribuido el color rojo, de gran simbolismo en la cultura oriental, y que transmite de igual manera confianza en el consumidor. Los tres diamantes son también un reclamo para denotar la calidad de sus productos; y la forma en que están dispuestos (triángulo equilátero apoyado sobre la base) añade otro grado más de confianza y estabilidad, además de que representa esquemáticamente la forma de una hélice, un elemento relacionado con movimiento y velocidad.

Oysho: Esta cadena de productos textiles hace un uso muy práctico de su logotipo, ya que puede leerse tanto del derecho como del revés. Poder leerlo indistintamente de una u otra manera es una forma de asegurarse de que no pase desapercibido. Además, sus líneas finas y redondeadas, así como el espaciado entre caracteres, transmiten una sensación de sencillez y estilo, algo que pretenden plasmar en sus productos.

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Nike: El mundialmente conocido “Swoosh” es todo un ejercicio de síntesis de lo que representa el deporte. De izquierda a derecha, la arrancada es difícil, pero tras ese esfuerzo, empieza a ganar velocidad hasta llegar a lo más alto. A su vez, el logo en sí se asemeja al clásico “Tick” que representa algo completado, que deja satisfecho, y la sensación de velocidad que transmite la forma circular/ curvada se plasma también en sus productos; por ello, el conjunto de su simbología hace de este logo un atractivo reclamo para el consumidor. Pirelli: El logo de esta emblemática marca es un buen ejemplo de cómo usar las formas rectangulares. El color rojo sumado al rectángulo enfatiza la sensación de confianza, estabilidad y seguridad, algo tan básico como necesario en una empresa que fabrica neumáticos. Ciertamente, por la tendencia actual en el diseño gráfico de logotipos, las formas rectangulares han perdido mucho terreno frente a las curvadas, aunque hay excepciones, como esta marca, que siguen siendo funcionales.

Aquí concluye el proceso de recopilación de datos acerca de todo el proceso creativo de un logotipo y sus resultados. Basándonos en este marco teórico, procederemos a la elaboración de un proyecto de logotipo que sea capaz de ejemplificar parte del conocimiento tratado con anterioridad. Dado que no contamos con una petición real para elaborar un logotipo que no contamos con una petición real para elaborar un logotipo de una determinada empresa, se elaborará un hipotético encargo que contará con una serie de directrices a las que ceñiremos nuestro diseño.

Geometría aplicada al diseño de los logotipos – Estudio y resultados. Elaboración de un logotipo.

ESTUDIO Y RESULTADOS Una protectora de animales quiere actualizar su logotipo, para relanzar su imagen en una nueva campaña publicitaria. Cuando se fundó la compañía, el logotipo que usó como identificativo en sus establecimientos era del estilo que imperaba a principios del siglo XX. Como isotipo, una imagen descriptiva, realista, ausente de color, como la que podríamos encontrar en una enciclopedia, en la que predomina el dibujo detallado. El nombre de la empresa que acompaña a la imagen, está representado con tipografía cursiva, común denominador en los inicios de los logotipos. No existe en él ninguna aplicación de la geometría, ni tampoco pretensiones compositivas en el diseño, ni de los elementos por separado, ni en su conjunto.

En los años 70, la empresa renovó el logotipo para darle un aire de diseño más actual, siguiendo la tendencia que habían marcado las nacientes escuelas de diseño, como la Bauhaus. De esta forma el isotipo evoluciona hacia un mayor esquematismo, con formas más simplificadas, menos complejas, aplicando la geometría e incluyendo los colores primarios, rojo amarillo y azul, que pasarán a ser otro elemento identificativo de la empresa. La tipografía empleada rompe con el gusto clásico, desaparece la cursiva y los caracteres empleados tienen una mayor contundencia.

Geometría aplicada al diseño de los logotipos – Estudio y resultados. Elaboración de un logotipo.

Existe una cierta pretensión compositiva al ubicar la imagen y el nombre de modo que permita representar e identificar la marca con mayor facilidad, pero se siguen viendo como dos entes independientes.

Iniciado el siglo XXI deciden hacer un restyling que se adapte a las necesidades del nuevo siglo, utilizando los avances tecnológicos en computación, que al poder utilizar programas informáticos permiten realizar diseños con mayor precisión, nitidez y definición a la hora de trazar las formas que lo componen.. La protectora quiere, sin embargo, que el logotipo mantenga su esencia, por lo que insiste en mantener la figura de la tortuga que tantos años la había abanderado, así como los tres colores del caparazón. Como nuestra labor aquí se basa en actualizar, y no en crear un logotipo completamente nuevo, hay que analizar sus aciertos para tenerlos en cuenta y sus fallos para corregirlos y dar un nuevo enfoque a la marca. El fallo principal es la intensidad y el grosor de las líneas; son demasiado gruesas e intensas, algo que dista mucho de la actual tendencia de emplear líneas finas que estilicen la forma del logotipo. El contorno de la figura y la tipografía, tan cargadas de negro, hacen que el conjunto visual pese demasiado, y resulte poco atractivo para el espectador. Otro fallo es la aparente falta de cohesión entre el icono y el nombre de la marca. Aunque situados próximos, se perciben como elementos independientes que no integran un todo, cuando deberían funcionar simultáneamente. Esto se debe a que no existe un armazón compositivo que sustente el conjunto.

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La imagen de la tortuga se utiliza correctamente, ya que el caparazón se interpreta como símbolo de protección, y el propio logotipo representa una protectora de animales. No obstante el diseño resulta algo obsoleto, carente de un aspecto tridimensional que se adapte a la estética actual. Aquí comienza la fase de brainstorming, en la que se trazan multitud de bocetos a lápiz a modo de ideas sueltas a partir de las cuales se puede desarrollar un modelo definitivo para el logotipo.

Primera fase del brainstorming En un primer momento, para actualizar la imagen de la tortuga, decidimos representar únicamente su caparazón, centrándonos en el círculo como forma envolvente que simboliza protección. Estos son los primeros diseños basados en esta idea:

Este diseño no resulta eficaz a la hora de transmitir sensación de seguridad, ya que se ve contrarrestada por la agresividad de las puntas triangulares

(recuérdese

que

los

triángulos

representaban elementos punzantes, antitéticos a la comodidad y la seguridad)

Un caparazón de estas características no es mala opción, puesto que la forma esférica es predominante y los colores de la empresa se pueden implementar sin dificultades en la superficie plana de la parte superior. Aun así, el caparazón parece incompleto, como si fuera una representación esquemática con poco contenido

La forma del círculo se mantiene a primera vista, y las escamas del caparazón en forma de círculo, aparte de ser un buen soporte para implementar los colores, hacen que se asemeje más a un caparazón de tortuga.

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En esta ocasión vuelve a emplearse el principio de continuidad de la Gestalt para, esta vez, formar la figura del caparazón completa en nuestra mente. Las manchas dan mucho juego para formar el logo, y los colores son de fácil implementación.

Esta

forma

desnaturalizada

del

caparazón

emplea el principio de continuidad de la Gestalt para formar la idea de círculo completa en nuestro campo perceptual, pero la figura es tan abstracta que resulta irreconocible, perdiendo toda la esencia del logo. Lo mismo ocurre en los ejemplos expuestos abajo.

Llegados a este punto, consideramos que la representación del caparazón no es suficiente para recoger la esencia del logotipo, ya que al no ir ligado a la tortuga no se identifica como tal. Podría funcionar pero rompería con la continuidad de los logotipos anteriores y no estaríamos por tanto haciendo un auténtico restyling, sino creando algo nuevo. En la segunda fase nos planteamos trabajar sobre el logotipo diseñado en los años 70, intentando incorporar en él las tendencias actuales.

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Segunda fase del brainstorming Tratamos de plasmar las distintas posibilidades de diseño del logotipo:

Estos diseños juegan con la composición figura-fondo para que sin usar demasiadas líneas, ni formar espacios

cerrados,

genere

igualmente de forma completa en nuestro campo perceptual

Definitivamente esta no es la dirección que queremos escoger, ya que los logotipos, aunque presentan cierta renovación estilística (respecto al primer logotipo de la empresa) son una vuelta atrás a los diseños originales, cuando lo que pretendemos es darle un carácter más actual, que no esté ligada a la representación realista y simplifique mediante la geometría la idea que quiere transmitir. Sugerimos entonces modelos más esquemáticos y abstractos que, ante todo, mantengan la esencia, esa es la espina dorsal del proyecto:

Es un diseño que ha perdido cierta carga realista, pero aún sigue mostrando muchos aspectos de ese estilo: se asemeja claramente a una tortuga real.

El principio de continuidad de la Gestalt es el único elemento de cohesión entre las líneas de este diseño. La figura de la tortuga es bastante apreciable, pero pierde peso en la composición del logotipo y queremos darle más presencia.

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Las extremidades y la cabeza de la tortuga se trazan separadas del caparazón. La curva que forman encaja con la concha, dando la sensación de que existe continuidad y por tanto, una figura completa. Las formas que dan volumen al caparazón pueden servir como soporte para los tres colores de la empresa.

Este boceto recoge las características esenciales que buscamos desde un principio. Es además, una figura creada a partir de curvas tangenciales por la que las sensaciones que transmite el círculo se ven potenciadas. Tomaremos este boceto como punto de apoyo para la siguiente fase.

Ejecución del logotipo. Finalizada la fase de bocetos y una vez elegido el que nos servirá de punto de partida, procedemos al estudio detallado del imagotipo, analizando isotipo y logotipo. Análisis geométrico del isotipo: Buscamos una composición cuyo esqueleto estructural se base en circunferencias secantes y tangentes, que confiera al dibujo un carácter dinámico. Para definir el centro de atención visual del logotipo (caparazón), que encierra además su contenido simbólico, elegimos el óvalo, curva cerrada y plana

compuesta

por

número

par

arcos

circunferencia enlazados entre sí y simétricos respecto a sus dos ejes. La percepción de esta forma como un círculo aplastado, hace que conserve el rasgo de protección atribuido al círculo, con lo que cumple uno de los requisitos que pretendíamos al asociar esta característica a la entidad, una protectora de animales.

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Incorporación del nombre de la empresa SAFE al isotipo Uno de nuestros propósitos de partida era afianzar la cohesión entre la imagen y el nombre de la protectora, de modo que el logotipo se mostrase uniforme e indivisible (imagotipo). Por esta razón, consideramos que el propio nombre de la protectora debería estar integrado en la imagen de la tortuga. Surge así la siguiente idea:

La S del nombre de la empresa SAFE, por su forma sinuosa y redondeada, puede adaptarse muy bien a la forma de un caparazón. De este modo, además

conseguir

una

cohesión

completa,

empleamos el principio de continuidad, junto con elementos geométricos simples, de modo que podemos transmitir un abanico de sensaciones con una forma sencilla

esquemática.

Una

vez

escaneado

digitalizado el dibujo este es el resultado (abajo).

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Falta por incorporar el resto de la palabra SAFE. Ya que partimos de la S del caparazón, que presenta un estilo en el que se ven acentuadas las curvas, intentamos que la tipografía que completa la palabra SAFE se integre con ellas. La fuente que consideramos apropiada es la (.“Hobo Std.”) y la insertamos en el dibujo, ensayando varias orientaciones de forma que visualmente se aprecie como un todo y contribuya a potenciar el dinamismo del logotipo.

De las tres propuestas escogemos la tercera, porque transmite una mayor sensación de movimiento, y coherencia con el conjunto de la imagen. El dinamismo del conjunto pretende transmitir una sensación de vitalidad, idónea para una empresa cuya actividad principal consiste en luchar por el bienestar de los animales. El color y el efecto 3D Ahora hay que implementar un requisito fundamental en nuestro pedido, los tres colores que abanderan la empresa, y que en el anterior diseño formaban parte del caparazón. En esta ocasión, decidimos incorporarlos a la tipografía, por razones estéticas y para reforzar la identificación con su nombre. Como citamos con anterioridad en esta investigación, la incorporación del 3D en la imagen acentúa la modernidad y actualidad del logotipo, añadiéndole volumen y sensación espacial de profundidad.

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Lo aplicamos únicamente a la palabra SAFE para ayudar a que destaque del resto del logotipo.

Correcciones finales. El anterior logotipo, tenía el fallo de estar trazado con líneas muy gruesas y de encontrarse, tanto imagen como nombre de la marca, muy saturadas de negro, lo que resultaba visualmente demasiado pesado. Por esta razón, cambiamos el color de la S que configura el caparazón por un gris metálico, disminuyendo el volumen de negro y consiguiendo también que se lea mejor la palabra SAFE.

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Este sería el styling realizado a nuestro logotipo:

CONCLUSIONES La investigación acerca del lenguaje de los logotipos, las formas geométricas y la simbología que encierran, así como la influencia que tiene en nuestra percepción el modo en el que forman conjuntos de figuras, ha permitido la elaboración de un supuesto práctico en el que se vean reflejados todos los conocimientos adquiridos. En él se ha intentado reflejar la evolución del logotipo, siguiendo una tendencia similar a la que han seguido la mayoría de ellos, desde sus orígenes hasta nuestros días. Los resultados obtenidos corroboran que la aplicación de la geometría en su diseño, es actualmente la forma más viable para elaborar un logotipo adaptado a las nuevas tendencias.

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AGRADECIMIENTOS A la profesora María José Cardona, por su enorme esfuerzo de revisión y tutela del trabajo, y su compromiso, que ha permitido sacarlo adelante. También a Marisa Conesa, por su ayuda en las traducciones al inglés.