SaloneSatellite è un’iniziativa Cosmit Foro Bonaparte 65, 20121 Milano Phone +3902725941 Fax +390272594289 www.cosmit.it
Marva Griffin Wilshire Organizzazione/Curator
Studio Bello Dias Progetto allestimento/Exhibition Design 09.04/14.04.2013 Fiera Milano, Rho/Milan Fairgrounds, Rho Dalle 9.30 alle 18.30/From 9.30am to 6.30pm Cargo 5 Catalogo a cura di Susanna Legrenzi con Stefano Maffei e Raffaele Oriani Progetto grafico Nicola Gotti Sviluppo Applicazione Andrea Baldon Cosmit S.p.a. Foro Buonaparte 65 20121 Milano
INDEX
MAP INFO
GIURY
SCHOOL DESIGNER
AGENDA
DICTIONARY AWARD
WORKSHOP
This is my first SaloneSatellite as president, and I’m honored. But I’ve been visiting it and being thrilled by it for 15 years. Each time more intensely, and each time for different reasons. I admire these young designers, who wear their enthusiasm on their faces, so conscientious in the installation of their stands, so passionate in pitching their projects. And many of whom make great sacrifices to travel here. This Salone, dedicated to young creativity, is a marvelous invention, an act of great foresight. Believing in young people and wanting to help them is a noble mission. It means imagining the future of design, and as such the SaloneSatellite has always helped to design the future. I strongly believe in innovation; have made it my own mission. And who È il mio primo SaloneSatellite da presidente – e ne sono onorato – ma è da quindici anni che lo visito e da quindici anni mi emoziono. Ogni volta più intensamente. Ogni volta per ragioni diverse. Ammiro questi ragazzi: l’entusiasmo stampato sui volti, l’impegno nell’allestire gli stand, la passione nel descrivere i progetti, i sacrifici di chi arriva da lontano. Questo Salone dedicato alla creatività giovanile è stata un’invenzione meravigliosa, un’intuizione lungimirante. Credere nei giovani e volerli aiutare è una nobile missione. È immaginare il domani, quello che sarà il design, e il SaloneSatellite disegna da sempre il mondo del futuro. Personalmente credo nell’innovazione, ne ho fatto una mia bandiera, e chi meglio dei giovani ci può
dare lo stimolo a cambiare, a pensare, a rimettersi in gioco? Non solo nella vita ma anche nel nostro lavoro, nel nostro settore. E proprio per rispondere all’urgenza che i giovani designer di oggi sentono, quella di integrare la tradizione artigianale con la nuova progettazione e la produzione industriale, il SaloneSatellite propone il tema “Design e artigianato: insieme per l’industria” – riflesso anche di una sensibilità collettiva a certe tematiche. Si esplorerà la lavorazione del legno, del vetro, del metallo con alcuni maestri artigiani, per poi finire con un laboratorio digitale. Claudio Luti, Presidente Cosmit
better than young people to provoke us to change, to think, to revise our assumptions? Not only in our work, but in our lives. In response to the urgency that these young people feel today, which is to integrate traditional craftsmanship into the latest methods of industrial design and production, the SaloneSatellite proposes the theme “Design and Craftsmanship: Together for Industry”. It explores the techniques of working with wood, glass and metal with the real-time participation of master craftsmen, culminating in a special ‘digital laboratory’. Claudio Luti, Presidente Cosmit
After having celebrated 15 years of the SaloneSatellite, our first thought - as always - goes back to the true aim of this event, organized by Cosmit and the Salone Internazionale del Mobile: to offer young designers the opportunity to make themselves known in the real world of design production. We have dedicated this year’s edition to a need felt by all young designers: integrating traditional craftsmanship with the incredible possibilities offered today by industrial design and production. “Design and Craftsmanship: Together for Industry” presents four artisanal ‘workshops’, in function of the materials involved: Wood, Glass, Metal and a special Digital Workshop.
Dopo aver festeggiato i 15 anni del SaloneSatellite, si pensa – come sempre – al vero obiettivo di questo evento organizzato da Cosmit a fianco del Salone Internazionale del Mobile: l’offrire ai giovani designer debuttanti l’opportunità di farsi conoscere nel loro settore lavorativo. Quest’anno abbiamo voluto dedicare il tema dell’edizione al bisogno che oggi i giovani sentono: integrare la tradizione dell’artigianato con le moderne possibilità che offrono la progettazione e la produzione industriale. Il tema “Design e artigianato: insieme per l’industria” presenta quattro “vere” botteghe artigianali: la Bottega del Legno, la Bottega del Vetro, la Bottega del Metallo e la Bottega Digitale.
Design, progetto e mestieri si intrecciano per il futuro dell’impresa. Le botteghe artigiane allestite al SaloneSatellite introdurranno i giovani designer e il pubblico nel mondo della creatività e della manualità attraverso procedimenti lavorativi tradizionali per arrivare all’industria. E poi si va oltre, con la Bottega Digitale, guardando al futuro perché molti si stanno già chiedendo come cambierà il mondo del design, quando fabbricazione digitale e stampa 3D saranno realtà consolidate. Come sempre, il SaloneSatellite è un ponte costruito verso il domani. Marva Griffin Wilshire, Curatore/Curator
The future of industrial design is inextricably tied to traditional craftsmanship. The workshops featured at the SaloneSatellite will introduce young designers and visitors to the world of creativity and handcraft through traditional artisanal techniques that tie directly into industrial production. But that’s not all. The Digital Workshop will offer a variety of responses the question that many are asking: how will the design world change when digital fabrication and 3D printing become consolidated realities? As always, the SaloneSatellite is a bridge to the future. Marva Griffin Wilshire, Curatore/Curator
MAP
DESIGNER INDEX
D.V.D. - Argentina - A12 TANIA DA CRUZ - Italy - C37 DELIBAB - Japan - A7 DESIGN SOIL - Japan - C14 DICIANNOVEDIECIDESIGN - Italy - B43 DINGFLUX ASIA PIASCIK - Poland - A26 DOCSTONE - Germany - A41 DOMAAS/HOGH - Norway - A10 EGYPT DESIGN HUB - Egypt - C12 RYOMA ERI - Japan - C1 STEFANO ESPOSITO - Italy - D3
117/ICHIICHINANA - Japan - B28
KAROLINE FESSER/THOMAS SCHNUR - Germany - B24
ACQUA ALTA - Italy - C8
EDDIE FIGUEROA/GIORGIO BONAGURO - Puertorico - B32
ISABEL AHM STUDIO APS - Denmark - B6
KRISTINE FIVE MELVAER - Norway - C26
RUI ALVES - Portugal - C35
ANTONIO FORTELEONI - Italy - A1
ANOTHER SMALL STUDIO - Australia - C3
MARITA + FRIDA FRANCESCON - Italy - C25
ARCHITECT TAITAN - Japan - A37
FRIDAY PROJECT - The Netherlands - C6
ATELIER 2.7 SAMUEL TREINDL - Germany - B23
FRUITS - Japan - B16
GUNNAR BALLSCHMIETER - Germany - A3
FUKUDA / MURAKOSHI - Japan - A28
BARBERINI & GUNNELL - Italy - B18
KENJI FUKUSHIMA DESIGN - Japan - A25
BARBI BOTTAZZO - Italy - A2-A4
FÜNF GERMAN STUDIOS - Germany - C9
BELGIUM IS DESIGN - Belgium - C 13/15/17/19/21/23
GESAMT DESIGN - India - D5
BELLILA SAS - France - A13
STEFANIE GRAU - Germany - C16
BERNHARD|BURKARD GMBH - Switzerland - D9
GRIDY - Norway - B21
BIANCOLACCATOLUCIDO ELISABETTA MOSTI - Italy - D1
HILLSIDEOUT [ANTIQUE ART DESIGN] - Germany/Italy - A32
ANTON BJORSING DESIGN - Sweden - A23
IMA-JIN~IMAGINE~ - Japan - A29
BLUE DESIGN - Japan - B9
ILARIA INNOCENTI - Italy - C33
ANDREA BORGOGNI - Italy - A17
MARI ISOPAHKALA - Finland - C29
BEGUM CELIK/GOTWOB - Turkey - A9
SHINYA ITO/KAORI YAMAMOTO - Japan - D17
CHILE-PROCHILE - Chile - A 36/38/40/42
THOMAS JENKINS - Norway - B37
COMBO COLAB - USA - B35
KIM JIHYUN - Korea - C49
COSENTINO & SPANIO - Switzerland - B14
MARKUS JOHANSSON DESIGN STUDIO - Sweden - C2
CUT CLASS - Norway - C39
KAAMOS - Finland - B31
D SIGNED BY D.O.O. - Serbia - B11
KAMINA&C - Japan - B33
KAMKAM & EJ - Korea - B12
SALONESATELLITE MOSCOW 2012 WINNERS - Latvia-Russia - B29
KASCHKASCH - Germany - A30
SALVATOREFABIO * SAYOKO - UK - D21
TAEWOO KIM - Italy - A31
ADEMARIO SANTOS TAVARES - Brazil - A24
SHINYA KOBAYASHI - Japan - C24
SKEÇTR - Turkey - C7
FIONA KRUGER - France - A14
STUDIO BAAG - Italy - B26
HANNA KRUGER - Germany - C22
STUDIO CHAD WRIGHT - USA - C10
ROHIT KUMAR - India - C47
STUDIO GORM - USA - C45
IA KUTATELADZE - Georgia - C5
STUDIO IL HOON ROH - South Korea - B19
MATTHEW LECHOWICK - USA - A8
STUDIO VIT - UK - B8
LEIK & FUKUROO - Spain - B39
STUDIOBJECT - UK - B15
YUN LI - France - C43
JUNPEI TAMAKI - Japan - C20
GUNAY MAHMUDOVA - France - B5
TANE DESIGN - Australia - A15
MALINEN/TAKKINEN - Finland - B3
TANGENT: - UK - A39
ANDREJ MALININ - Sweden - A16
TANGGAM BY MTIB - Malaysia - A34
MANGO STUDIO - Taiwan - D13
TECHNICAL EMOTIONS - Spain - B10
MARS - Sweden - B30
TOBO DESIGN - Italy - B2
ALESSANDRA MEACCI - Italy - A22
NICOLE TOMAZI - Brazil - C31
MECEDORAMA - Spain - A5
TRIPLE BOTTOM LINE - Japan - A21
MELBOURNE MOVEMENT - Australia - B7
DANIELLE TROFE DESIGN - USA - B20
MORTEN & JONAS - Norway - A35
YENWEN TSENG - Taiwan - B25
NATIALCUBO - Italy - A54
SELENE TUNESI - Italy - D15
NBT.STUDIO - Taiwan - C18
UMZIKIM - South Korea - D19
CAROLINE OLSSON - Norway - A19
UTOPIA ARCHITECTURE & DESIGN - China - B17
OWN - Portugal - B4
ROBERT VAN EMBRICQS - The Netherlands - B27
OYADICA - Japan - A20
MARIA VOLOKHOVA - Germany - A18
BO-MI PARK - South Korea - D7
VERONIKA WILDGRUBER - Germany - B41
PASCALINA - Belgium - A27
WOODEN FURNITURE IDEUN - Korea - B1
POETIC LAB - UK - B13
WOW - Spain - C4
MAIJA PUOSKARI - Finland - C27
YOY - Japan - C11
PUZZ’LE JULIEN GARNIER - Switzerland - A33
PENGZHONG - China - D11
QUARTZ D - Japan - A11 MARCANTONIO RAIMONDI MALERBA - Italy - A6 CLAAS REDLEFSEN DESIGN - Germany - B22 ALEXANDER REHN DESIGN STUDIO - Germany - C41
117/ICHIICHINANA 4-13-6 B202, Mafune, Kisarazu-shi 292-0802 Chiba, Japan Phone +815055322117 Fax +81345790621 117ichiichinana@gmail.com w www.117ichiichinana.com
117/Ichiichinana presenta Knitted Door, una ricerca impegnata a sottolineare il potenziale innovativo di un elemento strutturale. Una porta può avere molti punti forti: forma, colore, funzione. Ma anche raccontarci molte storie sulle nostre case. 117/Ichiichinana presents the Knitted Door series, which shows the expressive and innovative potential of a door. A door has several fascinating characteristics: shape, colour, function, and it can tell you many stories about its home.
S e f o ss i u n a rt i g i a n o , l av o r e r e i TE S S UTI If I were a craftsman, m y m at e r i a l w o u l d b e t e x t i l e
ACQUA ALTA Giorgia Zanellato/Daniele Bortotto Via Prati 22/E 30038 Spinea (VE), Italy Phone +393492700198 giorgia.zanellato@gmail.com w www.giorgiazanellato.altervista.org
Acqua Alta è una collezione che prende ispirazione da Venezia e nasce dall’idea di valorizzarne il patrimonio storico e culturale, partendo da un fenomeno molto singolare, l’acqua alta. Le texture, i colori, l’azione erosiva dell’acqua generano una ricerca di nuovi patterns. The collection Acqua Alta stems from the idea to emphasize the historical and cultural legacy of Venice starting from a very peculiar phenomenon, i.e. high water. The texture, colours, the erosive action and marks left by water generate a research on new themes and patterns.
S e f o ss i u n i n d u s t r i a l e , produrrei biscotti I f I w e r e a n i n d u s t r i a l i s t, I would produce biscuits
ISABEL AHM STUDIO APS Ryesgade 19E, 3rd floor 2200 Copenhagen N, Denmark Phone +4560633717 isa@isabelahm.dk w www.isabelahm.com
Need è una collezione progettata al fine di migliorare il quotidiano. Lo spunto di partenza è l’osservazione del comportamento domestico delle giovani famiglie. L’obiettivo è esplorare e produrre mobili belli e funzionali, che indirizzino le nostre abitudini di vita. Need is a furniture collection made to improve everyday life and it is based upon my studies on young families’ behaviour at home. The main objective of Need is to explore and produce beautiful and functional furniture, which addresses the way we live.
S e av e ss i c a rta b i a n c a , d i s e g n e r e i i p r o d o t t i c h e s t o p r e s e n ta n d o a l S a l o n e S at e l l i t e If I could design anything, it would be the products I am p r e s e n t i n g at S a l o n e S at e l l i t e
RUI ALVES Rua 6 Novembro n.17 – 3 ESQ 4590-869 PFR Paços de Ferreira, Portugal info@myownsuperstudio.com w www.myownsuperstudio.com
Una nuova collezione di oggetti che esplora la semplicità, l’equilibrio e la forza della struttura. Una perfetta unione di tecnologia e artigianato. A new collection of objects that explores the simplicity, the balance and the strength of its structure. A good match between technology and craftsmanship.
S E NON FO S S I UN DE S IGNER , S AREI UNO CHEF I F I WASN ’ T A DES I GNER , I WOULD BE A CHEF
ANOTHER SMALL STUDIO 787A Bell Street 3072 Melbourne, Australia Phone +61(0)422027857 tom@anothersmallstudio.com.au w www.anothersmallstudio.com.au
Another Small Studio nasce da una collaborazione tra amici. Designer, maker, artisti che creano oggetti per una vita nomade. Another Small Studio is a collaboration of friends. Designers, makers, artists designing objects for our nomadic lives.
S e d o v e ss i s c e g l i e r e u n m a e s t r o , b u ss e r e i a K e n ya H a r a If I could choose a m e n t o r K e n ya H a r a
ARCHITECT TAITAN 3F Tokiwa Bldg. 647, Tearaimizu-cho, Nakagyo-ku 604-8152 Kyoto, Japan Phone +81752548307 Fax +81752553701 office@taitan.jp w www.taitan.jp
Buds è una serie di mobili pieghevoli e portatili, concepita applicando la tecnica tradizionale dell’architettura giapponese, che non usa chiodi, né altri giunti. Gli spinotti in legno, opera di alto artigianato, ricordano le gemme degli alberi, i perni gli steli, le mensole si ispirano a rami e foglie. Buds is the series of collapsible and portable furniture. It applies the traditional technique of Japanese architecture; not using nails or any attachment. Its wooden plugs, the work of refined craftsmanship, evoke the buds of trees, the pillars are similar to stems and the shelves work as branches and leaves.
S e n o n f o ss i u n d e s i g n e r , sarei un dottore I f I wa s n ’ t a d e s i g n e r , I would be a doctor
ATELIER 2.7 SAMUEL TREINDL Hafenweg 28 48155 Munster, Germany Phone +4917628159504 mail@samuel-treindl.de w www.samuel-treindl.de
Il mio lavoro si basa sulle strategie di parassitismo, con cui vengono prodotti altri oggetti. La decorazione di una mensola, per esempio, può variare. Lo stesso materiale può essere usato in maniera duplice. Il risultato riflette l’intero processo di produzione. My work is based on parasite strategies according to which other objects are produced. The ornaments of a shelf, for instance, can differ and the same material could be used in a double way. The result reflects therefore the whole process and history of the production.
S e f o ss i u n a rt i g i a n o , l av o r e r e i o t t o n e , r a m e , acciaio e legno If I were a craftsman, my m at e r i a l w o u l d b e b r a s s , copper, glass, steel, wood
GUNNAR BALLSCHMIETER Zum Bienenberg 9 15234 Frankfurt (Oder), Germany Phone +4917655402005 gballschmieter@web.de
Wall Table System è composto da un tavolo e due panche con una superficie decorata. Quando non serve, le gambe si possono ripiegare e il sistema si può appendere al muro, trasformandosi in una piacevole immagine. The Wall Table System is a table and two benches with a decorative surface. If you no longer need it, you fold the legs and hang it in the frame on the wall. Then you have a nice picture.
S e f o ss i u n i n d u s t r i a l e , p r o d u r r e i g i o c at t o l i I f I w e r e a n i n d u s t r i a l i s t, I would produce toys
BARBERINI & GUNNELL ARCHITECTURE + DESIGN STUDIO Viale della Vittoria 7 60123 Ancona, Italy Phone +390712117760 Fax +390713580257 studio@barberini-gunnell.com w www.barberini-gunnell.com
La famiglia di tavoli in vetro Origami nasce da un foglio di carta che, piegato secondo l’antica arte giapponese, si trasforma in delicate figure d’innata bellezza. Carta e vetro hanno caratteristiche opposte ma anche un forte punto in comune: il senso di leggerezza. The inspiration for the Origami family of tables in crystal glass came by folding paper according to antique Japanese techniques. Glass is thus transformed into complex and fascinating shapes of innate beauty. Paper, with its light touch and opacity, and glass with its physical heaviness and transparency, have opposite features but also a specific quality in common: the sense of lightness.
S e av e ss i c a rta b i a n c a , d i s e g n e r e i UNA c i t t à p e r f e t ta p e r g l i a n i m a l i If I could design anything, it would be the perfect city for animals
BARBI BOTTAZZO BCUBE DESIGN Viale F. Agello 7 - 25015 Desenzano del Garda (BS) Italy Phone +393398443876 Fax +390309902742 info@bcubedesign.com w www.bcubedesign.com
S e d o v e ss i s c e g l i e r e u n m a e s t r o , b u ss e r e i a Z a h a H a d i d If I could choose a mentor, it would be Zaha Hadid (Guido)
Francesco Barbi e Guido Bottazzo sono due giovani designer, cui piace lavorare sull’impatto estetico del prodotto. Originali e ironici giocano con le linee, scontrando spesso pensieri molto diversi: Francesco più razionale e legato al design del passato; Guido creativo e proiettato in una realtà futurista. Francesco Barbi e Guido Bottazzo are young designers who like working on the aesthetic impact of their products. Innovative and ironical they work on shapes, often playing with two opposite ways of thought: Francesco is more rational and feels connected to the past in design, Guido is creative and aiming at a futurist reality.
S e d o v e ss i s c e g l i e r e u n m a e s t r o , b u ss e r e i a C h r i s B a n g l e If I could choose a mentor, it would be Chris Bangle (Francesco)
BELGIUM IS DESIGN Wallonie-Bruxelles Design/Mode Place Sainctelette 2 1080 Brussels, Belgium Phone +32(0)24218461 info@wbdm.be w www.wbdm.be
Belgium is Design presenta The Toolbox: design & the art of making. Una raccolta di prodotti, processi ed eccellenza tecnica per un ritratto della maestria del design belga. Oggetti semplici e onesti: ironici e misurati, etici e autentici, proprio come Henry van de Velde aveva immaginato. Belgium is Design è un’iniziativa dalle agenzie governative del Belgio. Belgium is Design presents “The Toolbox: design & the art of making”. A wide range of products, process and technical excellence which represent the mastery of Belgian design. A production of basic and sincere objects: ironic and measured, ethical and authentic, just as Henry van de Velde imagined. Belgium is Design is an initiative by Belgian’s governmental agencies.
Designers supported Patrick Beyaert, Pascal Breucker, Raphaël Charles, Jean-Baptiste Goetgheluck/ UNU Studio, MarieG. Design studio, Laure Kasiers, .RAD Product, Twodesigners, and Kenny Vanden Berghe.
BELLILA SAS 52 Rue de la Chausseé d’Antin 75009 Paris, France Phone +33664614236 p.bellila@bellila.fr w www.bellila.fr
Bellila propone una linea di design 100% Made in France. L’idea è che la natura entri tra le pareti di casa. La serie di tavoli bassi permette infatti, grazie a un concetto innovativo, di creare un paesaggio domestico secondo desiderio: un giardino zen, mediterraneo o di sole erbe da cucina. Bellila proposes a design furniture line - 100% made in France - which allows nature to enter your home. Our customizable low table range allows, with an innovative concept, to create your own landscape: zen, Mediterranean or kitchen garden.
S e d o v e ss i s c e g l i e r e u n m a e s t r o , b u ss e r e i a J e a n M a r i e M a ss a u d If I could choose a mentor, it would be Jean Marie Massaud
BERNHARD | BURKARD GmbH Schutzenstrasse 4 8234 Stetten SH Switzerland Phone +41797686624 info@bernhard-burkard.com w www.bernhard-burkard.com
Lo studio di design svizzero Bernhard| Burkard è stato fondato da Fabian Bernhard e Thomas Burkard. La missione è promuovere soluzioni innovative e intelligenti che siano al contempo funzionali ed esteticamente valide. Crediamo che, al di là dello stile, il design contemporaneo possa generare benefici supplementari per tutti i fruitori. The Swiss design studio Bernhard| Burkard was established by Fabian Bernhard and Thomas Burkard. Our mission is to promote innovative and clever solutions which are at the same time highly aesthetic and sustainable. We believe that, beyond styling, contemporary design can generate additional benefits for all users.
S e n o n f o ss i u n d e s i g n e r , sarei un architetto I f I wa s n ’ t a d e s i g n e r , I would be an architect
BIANCOLACCATOLUCIDO Elisabetta Mosti Via Caldera 7 54100 Massa, Italy Phone +393333493604 – Fax +39058545697 elisabetta.mosti@gmail.com w www.biancolaccatolucido.com
Linee essenziali, quotidianità e usabilità per un design in bianco, rigorosamente laccato lucido, che si abbina a tutti gli stili, e si caratterizza nel particolare, dando spazio al colore. Oggetti che hanno l’abilità di raccontarsi da soli, tra gioco e ironia, che sono arte anche quando perdono la loro funzione. Essential lines, user-friendly and daily adaptability for an all-white design, rigorously varnished in shiny finishing. It fits any style and puts the emphasis on details and on colour. These objects have the ability to tell their stories, in a playful and ironic way. They are art even when they loose their function.
S e f o ss i u n a rt i g i a n o , l av o r e r e i i l l e g n o If I were a craftsman, my m at e r i a l w o u l d b e w o o d
ANTON BJORSING DESIGN Stockholm, Sweden Phone +46705225222 contact@antonbjorsing.se w www.antonbjorsing.se
Ispirata alla natura scandinava, la collezione fa parte di un progetto dedicato a un ambiente di lavoro alternativo. Gli elementi di arredo pongono l’enfasi sui materiali artigianali e su nuove aree sociali per la collaborazione. Le aree di lavoro sono composte da tavoli, sedie confortevoli e una parete a schermo, mentre le lampade a olio conferiscono un’atmosfera intima all’ambiente. Inspired by Scandinavian nature with a mix of materials, this collection is part of a project that includes several components for a pleasant alternative workplace. The furniture puts an emphasis on handcrafted materials and offers social areas for collaborations. You can see tables as workspaces, comfortable seating and a screen wall, with oil lamps adding cosiness to the environment.
S e f o ss i u n i n d u s t r i a l e , p r o d u r r e i u n a n u o va v e r s i o n e d e l l a V o lv o P 1 8 0 0 I f I w e r e a n i n d u s t r i a l i s t, I would produce a new version o f t h e Vo lvo P 1 8 0 0
BLUE DESIGN Mari Yoshida / Kanji Sasahara / Kenichi Masuda 2-6-2-102 Rokkodai, Matsudo-shi 2702203 Chiba, Japan Phone +81473113308 – Fax +81473113309 info@blue-design.jp w www.blue-design.com
I blocchi da costruzione Tsumiki sono un gioco fondamentale per i bambini di tutto il mondo. Con il tavolo Tsumiki gli adulti potranno rivivere le sensazioni dell’infanzia, mentre si divertono ad assemblare liberamente i pezzi. Tsumiki (blocks) is a fundamental play tool for children around the world. With the Tsumiki table, adults will evoke the purest childhood feelings as they enjoy assembling the pieces freely.
S e av e ss i c a rta b i a n c a , d i s e g n e r e i l’ o c e a n o b l u If I could design anything, it would be the blue ocean
ANDREA BORGOGNI Via Roggia Bartolomea 7 20090 Assago (MI), Italy Phone +393283825671 Fax +390575940946 borgognidesign@gmail.com w www.andreaborgogni.it
Maybe è una sedia pensata per dare vita a una famiglia di prodotti, partendo da una struttura comune in due pezzi di alluminio pressofuso. Il sedile e lo schienale possono essere in materiali diversi, a seconda della destinazione d’uso. L’ispirazione nasce dagli organismi simbionti che traggono vantaggio dalla vita in comune. Maybe is a stackable chair conceived to generate a series of products starting from a basic structure in two pieces of die-cast aluminium. The seat and the back can be made of two different materials according to the end use. They draw inspiration from the symbiotic organisms thriving on communal life.
S e d o v e ss i s c e g l i e r e u n m a e s t r o , b u ss e r e i a K o n s ta n t i n G r c i c If I could choose a mentor, i t w o u l d b e K o n s ta n t i n G r c i c
BEGUM CELIK/GOTWOB Cayir Cad. Carrefoursa Otoparki n.4 – Istinye 34000 Istanbul, Turkey Phone +905325715684 begum.celik@gotwob.com w www.gotwob.com
Begum Celik/Gotwob - con il design elegante e i colori dei tavolini Diana&Dean - vuole rendere omaggio al design degli anni Sessanta. With the sleek design and colours of Diana&Dean side tables, Begum Celik/ Gotwob wanted to pay homage to the vintage design of the Sixties.
S e n o n f o ss i u n d e s i g n e r , sarei un architetto I f I wa s n ’ t a d e s i g n e r , I would be an architect
CHILE-PROCHILE Passaggio degli Osii 2 20123 Milano, Italy Phone +3902864093 Fax +39028692172 italia@prochile.gob.cl w www.prochile.cl
Chilean Design is Moving presenta una selezione di prodotti che rappresentano la varietà di sguardi e materiali che caratterizza il design cileno. Movimento, esplorazione e uso delle risorse naturali danno forma alla ricerca. Chilean Design is Moving ha il sostegno del Ministero degli Affari Esteri, il Consiglio Nazionale per la Cultura e le Arti e ProChile. Chilean Design is Moving is a selection of products that represent the diversity of different points of view and materials that constitute Chilean design. Movement, exploration and the use of our natural resources that shape our exhibition. Chilean Design is Moving has the support of the Ministry of Foreign Affairs, the National Council of Arts and Culture and ProChile.
Designers supported Sien Diseñador / Javier Ramírez; Hielo Sur / Alejandro Montero; SI Studio / Verónica Posada; Wenchuman / Pablo Despouy; Mar Diseño / María Jesús Fernández; Estefanía Johnson; Isabel Lecaros; Ruiz Solar / Matías Ruiz.
COMBO COLAB 21 New York Ave, 2nd floor 07105 Newark NJ, USA Phone +18627634893 info@combocolab.com w www.combocolab.com
Xtool è uno sgabello impilabile che si ispira alla cassetta del latte, da sempre usata come sedile di fortuna. Mantenendo la funzione di contenitore e aggiungendo piano di compensato e gambe, lo sgabello può essere usato sia in casa sia in esterno. Xtool è il primo di una grande famiglia di arredi modulari, realizzati con cassette personalizzate. Xtool is a stackable stool inspired by the casual sitting use of the all-time favorite milk crate. Keeping the storage qualities of the crate and adding a plywood seat and legs, this durable, versatile and playful stool can be used indoors and outdoors. The Xtool is envisioned as the first piece of a larger family of modular furniture made with custom crates.
S e f o ss i u n a rt i g i a n o , l av o r e r e i l e g n o e p l a s t i c a I f I w e r e a c r a f t s m a n , m y m at e r i a l would be wood and plastic
COSENTINO & SPANIO Lagerhansweg 10 3018 Bern, Switzerland Tel/Fax +41313050515 contact@cosentinospanio.com
Loony Cabinet - BestForm13 Award, Berne Design Foundation - gioca con la percezione di forma, superficie e spazio. Concepire un progetto al contrario conferisce agli oggetti caratteristiche illusionistiche. Le superfici diventano volumi tridimensionali. E’ solo con uno sguardo ravvicinato che si scopre la vera forma del prodotto. Loony Cabinet - BestForm13 Award, Berne Design Foundation - plays with the perception of form, surface and space. Designing a project in a reverse way confer to objects illusional characteristics. Surfaces become three dimensional volumes. Only when you take a closer look, you will discover the real shape of the product in a twodimensional surface.
S e f o ss i u n i n d u s t r i a l e , produrrei sgabelli I f I w e r e a n i n d u s t r i a l i s t, I w o u l d p r o d u c e s t o o l s (Nicola)
S e f o ss i u n i n d u s t r i a l e , p r o d u r r e i pa c k a g i n g a l i m e n ta r e e c o - f r i e n d ly I f I w e r e a n i n d u s t r i a l i s t, I would produce eco-friendly f o o d pa c k a g i n g (Stefano)
CUT CLASS Tefu Wu / Ynung Wu Jens Bjelkes Gate 42, H0123 0578 Oslo, Norway Phone +4792506857 radicalsth.tw@gmail.com
Cut Class riunisce due studenti di design di Taiwan in trasferta in Norvegia. Tra Grande Nord e spirito subtropicale, il loro intento è esplorare un possibile rapporto tra cultura orientale e design occidentale. Cut Class is made up of two design students from Taiwan moving to Norway. Transferring their subtropical spirit to the North, their aim is to explore the relationship between Eastern culture and Western design.
SE AVES S I CARTA BIANCA , DI S EGNEREI CA SE SUGL I ALBER I If I could design anything, it would be a tree house
D SIGNED BY D.O.O. Internacionalnih Brigada 20 11118 Belgrade, Serbia contact@dsigned-by.com w www.dsigned-by.com
Obranch unisce uno chandelier dal design classico alle tecnologie illuminotecniche più avanzate. L’idea base è utilizzare la tecnologia OLED, che pone l’enfasi sulla sottigliezza e la trasparenza dei piani di illuminazione. Obranch is a combination of classically designed chandelier and the newest technology; we wanted to implement and make the use of the high-tech OLED technology emphasizing the lighting tile thinness and transparency.
SE AVESS I CARTA B I ANCA D I SEGNERE I , Q UELLO CHE HO I N MENTE If I could design anything, it w o u l d b e w h at I h av e i n m y m i n d
D.V.D. Carolina Vera/Jimenez Mariana/Carlos Ramirez Tucuman, Argentina Phone / Fax +5493816289317 / +5493816671975 vadesign@hotmail.com.ar deshechosdis@yahoo.com.ar w www.vanguardiamuebles.com.ar w www.deshechos.com.ar
Un giorno, Des-Hechos e VA Diseño si sono tuffati negli abissi dei sogni. Siamo davvero convinti che chi crede crea, chi crea fa, chi fa trasforma se stesso e la società di cui è parte. One day, Des-Hechos and VA Diseño plunged into the depths of dreams. We are truly convinced that the one who believes creates, the one who creates makes, the one who makes transforms himself and the society which is part of.
SE DOVESS I SCEGL I ERE UN MAESTRO , BUSSERE I A CHARLES EAMES If I could choose a mentor, it would be Charles Eames
TANIA DA CRUZ Via Tertulliano 59 20137 Milano, Italy Phone +393663602246 designdacruz@gmail.com
La collezione vuole valorizzare un materiale nobile come il sughero attraverso una piastrella modulare fonoassorbente, che enfatizza le caratteristiche isolanti, sia acustiche sia termiche. Abbinato al velluto, il sughero crea un piacevole contrasto materico e permette di usare il colore per realizzare infinite personalizzazioni. The collection aims at valuing a noble material such as cork through a modular, soundproof tile that exploits its insulation qualities, both acoustic and thermal. Together with velvet, it creates a pleasant materic contrast, using colour to create endless customizations.
SE NON FOSS I UN DES I GNER , SARE I UN PROFUM I ERE I f I wa s n ’ t a d e s i g n e r , I would be a perfumer
DELIBAB 3-4-5-101, Kasuya, Setagaya-ku 1570063 Tokyo, Japan Phone +81369090637 Fax +81369090657 info@delibab.jp w www.delibab.jp
Kentaro Kudo e Miki Inoue lavorano a Tokyo. Sono product designer impegnati nello sviluppo di prodotti (e storie) con un’immaginazione libera da preconcetti. Kentaro Kudo and Miki Inoue are based in Tokyo. They are product designer able to develop and deliver products (and stories) thanks to their free-minded imagination.
SE FOSS I UN ART I G I ANO , LAVORERE I LEGNO E PORCELLANA If I were a craftsman, m y m at e r i a l w o u l d b e w o o d and porcelain
DESIGN SOIL Kobe Design University, 8-1-1 Gakuen-nishi machi, Nishi-ku 6512196 Kobe, Japan Phone +81(0)787945041 Fax +81(0)787945042 info@designsoil.jp w www.designsoil.jp
Ho disegnato una lampada regolabile priva di giunti. Grazie a una soluzione semplice ma innovativa, si può variare l’altezza della lampada, posizionando in modo diverso l’asta di sostegno. I designed an adjustable lamp without joint parts. Using a simple solution you could change the height of the lamp by hooking the tube on different tiers of the inner wall of a heavy base.
SE FOSS I UN I NDUSTR I ALE , PRODURRE I MOB I L I I f I w e r e a n i n d u s t r i a l i s t, I would produce furniture
DICIANNOVEDIECIDESIGN Flavio Scalzo Via Pannonia 38-40 00183 Roma, Italy Tel/Fax +390645472779 1910@diciannovediecidesign.it w www.diciannovediecidesign.it
Lo studio DiciannoveDieciDesign di Flavio Scalzo interpreta il Made in Italy come stile di vita, progettazione, design e moda. Lo studio realizza oggetti che interpretano tradizione, materiali e tecnologia, creando nuovi linguaggi. DiciannoveDieciDesign studio, founded by designer Flavio Scalzo, sees Made in Italy as lifestyle, planning, design and fashion. The studio creates objects interpreting traditions, materials and technology, thus creating new languages.
S e av e ss i c a rta bianca, disegnerei il futuro If I could design anything, it would be the future
DINGFLUX Asia Piascik Ul. Wisniowa 59/4 02520 Warsaw, Poland Phone +48796797177 apiascik@dingflux.com w www.dingflux.com
Dingflux è uno studio di design, fondato da Asia Piaścik, che si concentra sul product design e la relazione tra prodotto e consumers. Da questo approccio nascono oggetti affascinanti e speciali, che evocano le emozioni del fruitore. Dingflux is a design studio established by Asia Piaścik. The designer is focused on product design and the relations which develop between the object and its potential user. As a result of this approach intriguing and exceptional objects that evoke user’s emotions are brought to life.
S e d o v e ss i s c e g l i e r e u n m a e s t r o b u ss e r e i , aD Ac hil l e Cast igl ioni If I could choose a mentor, it would be Achille Castiglioni
DOCSTONE Rendeler str. 38 60385 Frankfurt, Germany Phone +49(0)6967830868 fax +49(0)6967830869 info@docstone.de w www.docstone.de
Innovazione significa modi nuovi di pensare, non solo materiali ipertecnologici. Rielaboriamo, progettiamo e creiamo nuovi interni, luci e accessori in calcestruzzo. Portiamo questo materiale, che tutti conoscono, a un livello piÚ elevato, aprendo la strada a produzioni in serie economiche e adatte alla vendita al dettaglio. Docstone piÚ che design è un atteggiamento: siate concreti! Innovation is about new ways of thinking, not about the latest materials. We rethink, design, and engineer interiors, lights, and accessories made of concrete. We take this familiar material to the next level and open the gates of economical, retailfriendly, and affordable serial production. Docstone is more than design, it is an attitude: Be concrete!
S e f o ss i u n a rt i g i a n o , l av o r e r e i c o m p o s t i d i c e m e n t o I f I w e r e a c r a f t s m a n , m y m at e r i a l would be compoundS in cement
DOMAAS/HØGH Oslo, Norway domaashogh@gmail.com w www.domaas-hogh.com
S e d o v e ss i s c e g l i e r e u n m a e s t r o , b u ss e r e i a L o u i s e C a m p b e l l If we could choose a mentor, i t w o u l d b e L o u i s e C a m p b e l l (Ane)
Ane Domaas e Kathrine Høgh si sono conosciute mentre studiavano a Oslo, in Norvegia, e hanno deciso di collaborare assieme nel 2011. La loro idea è di innestare la modestia della personalità norvegese nel design dei loro prodotti. Ane Domaas and Kathrine Høgh met during their studies at Oslo, Norway. They decided to start a collaboration in 2011. Their aim is to emphasize the modesty of Norwegian personality in their products.
S e d o v e ss i s c e g l i e r e u n m a e s t r o , b u ss e r e i a Os c a r N a r u d If we could choose a mentor, i t w o u l d b e O s c a r N a r u d (Kathrine)
EGYPT DESIGN HUB Egyptian Furniture Export Council 90’ Road 105 – Maadi Cairo, Egypt Phone +20225285036-37 Fax +20225285036 ext 115 info@efec.org.eg yhelal@efec.org.eg w www.efec.org.eg
Nel corso degli ultimi otto anni, l’Egitto ha fatto passi costanti verso lo sviluppo di una cultura dell’innovazione con l’obiettivo di iscrivere l’Egitto nella mappa del design globale. Design+Industry Competition fa parte di una serie di iniziative intraprese da EFEC a sostegno dei giovani designer con l’obiettivo di metterli in contatto con l’industria, partner indispensabile per la competitività internazionale. In the past 8 years, Egypt has taken steady strides towards developing a culture of innovation trying to bring Egypt back into the global design map. Design+Industry Competition is one of a series of initiatives undertaken by EFEC to unleash the creative powers of young designers & introduce them to the industry as a necessary partner towards international competitiveness.
RYOMA ERI 1-4-2-#504 Tenjin Ikeda-shi 563-0031 Osaka-hu, Japan Phone +81727632848 Fax +81664455261 Ryoma.eri@gmail.com
Il nome della sedia è Rentola, che significa spazio per il rilassamento. La forma dalla sua linea scolpita vi farà sentire rilassati, curati. Vorrei che il mio modo di progettare rendessse le persone più felici. The chair’s name is Rentola: it means ‘space of relaxation’. The shape of the chair with the carved line makes you feel relaxed and healing. I would like that many people could feel happy with my design.
S E FO S S I UN ARTIGIANO , LAVOREREI LA PLA S TICA I F I WERE A CRAFTSMAN , MY MATER I AL WOULD BE PLAST I C
STEFANO ESPOSITO Via Stabia 11 84012 Angri (SA), Italy Phone +393389377214 info@sedesigner.it w www.sedesigner.it
Innovazione, utilità, durabilità, semplicità, purezza, perfezione, equilibrio, rispetto, bellezza. Essenzialità espressiva e formale, il design come forma veicolante per un futuro fatto di oggetti vicini alle esigenze delle persone e rispettosi del pianeta sostenibile. Innovation, usefulness, durability, simplicity, purity, perfection, balance, respect, beauty. Expressive and formal essentiality, design as a transmissive form for a future made of objects which are close to the needs of people and respectful of a sustainable plane.
S E FO S S I UN INDU S TRIALE , PRODURREI ME Z Z I DI TRA S PORTO I F I WERE AN I NDUSTR I AL I ST, I WOULD PRODUCE TRANSPORTAT I ON SYSTEMS
KAROLINE FESSER/ THOMAS SCHNUR Kartaeuserhof 42 50678 Cologne, Germany Phone +49(0)22184564021 Fax +49(0)32128724687 info@karolinefesser.de info@thomasschnur.com w www.karolinefesser.de w www.thomasschnur.com
Karoline Fesser, product designer e scrittrice, si concentra sulle tecniche di assemblaggio e di utilizzo dei prodotti. Thomas Schnur è affascinato dal significato degli oggetti. Entrambi creano prodotti per la vita quotidiana, semplici ed empatici. A Milano mostrano i loro ultimi lavori. Karoline Fesser, product designer and writer, is focused on the assembling and use of products. Thomas Schnur is interested in the meaning of objects. Both design daily life objects of humanity and simplicity. In Milan they show their latest works.
S E AVE S S I CARTA BIANCA , DI S EGNEREI IL FUTURO I F I COULD DES I GN ANYTH I NG , I T WOULD BE THE FUTURE
EDDIE FIGUEROA/ GIORGIO BONAGURO Plaza Universidad, Anasco st. 839, apt. 2001 00925 San Juan, Puertorico Phone +17872347110 figueroa.eddie@gmail.com w www.eddiefigueroa.info
S E FO S S I UN ARTIGIANO , LAVOREREI IL VETRO I F I WERE A CRAFTSMAN , MY MATER I AL WOULD BE GLASS (Giorgio)
Eddie presenta una collezione di lampade realizzata in lastre di polimeri tagliati con macchine CNC, disposte a strati multipli per creare trasparenza. Giorgio espone Artigiana, una collezione composta dalla poltrona Rigatina e dalla lampada 608. Eddie presents a collection of lamps is realized in CNC cut polymer sheets arranged in multiples layers for creating transparency. Giorgio exhibits Artigiana, a collection composed by Rigatina Armchair and 608 lamp.
S E FO S S I UN INDU S TRIALE , PRODURREI BARCHE A VELA I F I WERE AN I NDUSTR I AL I ST, I WOULD PRODUCE SA I L I NG BOATS (Eddie)
KRISTINE FIVE MELVAER Daelenggata 16B 0567 Oslo, Norway Phone +4790573287 me@kristinefivemelvaer.com w www.kristinefivemelvaer.com
Melvær presenta una collezione di nuovi oggetti: lampade da terra, sospese, da scrivania e accessori per la tavola. La collezione di oggetti, sensuali ma dalla semplicità scandinava, si ispira alle natura. Melvær introduces a collection of new objects, consisting of floor lamps, pendants, table lamps and tableware. The collection of sensuous objects with a Scandinavian simplicity is inspired by nature.
S E NON FO S S I UN DE S IGNER , S AREI UNO S CIEN Z IATO I F I WASN ’ T A DES I GNER , I WOULD BE A SC I ENT I ST
ANTONIO FORTELEONI Via Vitruvio 7 20124 Milano Italy Phone +39 3403237942 info@antonioforteleoni.com w www.antonioforteleoni.com
Una collezione di specchi creata da una sequenza di vetri trasparenti. Il raggio luminoso incidente sul vetro, in parte lo attraversa e in parte viene riflesso. Una spaziatura apposita dei vetri permette un ritorno dei raggi luminosi riflessi da ciascun vetro, ricostruendo così alla vista dell’osservatore la sua immagine, come se fosse davanti a uno specchio. A collection of mirrors created from a sequence of transparent glass. The light beam incident on the glass, in part through it and in part is reflected. Appropriate spacing of the glass allows a return of the light rays reflected from each glass, reconstructing the image of the observer, like as he were in front of a mirror.
S E DOVE S S I S CEGLIERE UN MAE S TRO , BU S S EREI A J EAN PROUV É I F I COULD CHOOSE A MENTOR , I T WOULD BE J EAN PROUV É
MARITA & FRIDA FRANCESCON Via Michele Mazzella 75/G 80077 Ischia (NA), Italy Phone +393393504121 Fax +39081982035 info@maritafrancescon.com w www.maritafrancescon.com
Mi Isla Bonita è una serie di arredi che si ispira alle isole che amiamo. È un tributo ai luoghi in cui abbiamo vissuto momenti magici, i cui ricordi suscitano suggestione. I tavoli si possono usare singolarmente o combinati insieme per creare un arcipelago personale delle geografie più amate. Mi Isla Bonita is a series of furniture pieces drawing inspiration from the islands we love. It is a tribute to the places where we lived wonderful days, where memories evoke suggestion. The tables can be used singularly or joined to create your own private archipelago of beloved places.
S E FO S S I UN ARTIGIANO , LAVOREREI LE IDEE I F I WERE A CRAFTSMAN , MY MATER I AL WOULD BE I DEAS
FRIDAY PROJECT Luca Boscardin/Valentina Raffaelli Koningsstraat 46-1 1011EW Amsterdam, The Netherlands Phone +31686156655 fridayproject.collective@gmail.com w www.fridayproject.it
People è una serie di sgabelli dalle forme semplici, nitide, che hanno anche piccoli piedi per scappare. La collezione Friday Project è concepita con un approccio grafico, caratterizzato da linee dritte, forme giocose e colori pastello. People is a set of stools. Their shape is simple and clear, and they have little feet to run away. Friday Project’s furnitures are designed with a graphical approach, characterized by straight lines, playful shapes and pastel colours.
S E FO S S I UN INDU S TRIALE , PRODURREI UNA BICICLETTA I F I WERE AN I NDUSTR I AL I ST, I WOULD PRODUCE A B I K E
FRUITS Vitro / Ryoji Takahashi / Akichika Tanaka Gura-no 404, 2-10-17, Nishiwaseda 169-0051 Shinjuku-ku Tokyo, Japan Phone +818017451405 Fax +81958221190 info@vitroproject.jp w www.vitroproject.jp
Sense of Refrain è un sistema di illuminazione sperimentale, progettato per trasmettere le vibrazioni, i ritmi e i movimenti invisibili della nostra vita quotidiana. Sense of Refrain is an experimental lighting product for feeling and showing our daily life’s vibrations, rhythms and invisible movements.
S E AVE S S I CARTA BIANCA , DI S EGNEREI PRODOTTI ILLUMINOTECNICI S PERIMENTALI I F I COULD DES I GN ANYTH I NG , I T WOULD BE EXPER I MENTAL L I GHT I NG PRODUCTS
SHUHEI FUKUDA/ JUN MURAKOSHI Tokyo, Japan Phone +818035223040 fm@junmurakoshi.com w www.junmurakoshi.com
Shuhei Fukuda e Jun Murakoshi, da Tokyo, progettano con un approccio completamente differente ma entrambi i loro lavori esprimono semplicitĂ e humour poetico. Shuhei Fukuda and Jun Murakoshi from Tokyo design with a completely different approach but both their works have simplicity and poetic humor.
S e d o v e ss i s c e g l i e r e u n m a e s t r o , b u ss e r e i a P i e t H e i n E e k . If I could choose a mentor, i t w o u l d b e Pi e t H e i n E e k . (Shuhei)
S e d o v e ss i s c e g l i e r e u n m a e s t r o , b u ss e r e i a I c h i r o S u z u k i If I could choose a mentor, i t w o u l d b e I c h i r o S u z u ki (Jun)
KENJI FUKUSHIMA DESIGN 16-12 Saiwai-cho, Neyagawa-shi 5720017 Osaka, Japan Phone +81(0)9065585403 info@kenjifukushima.com w www.kenjifukushima.com
Foop è una semplice lampada realizzata con due cerchi giuntati. La sua sottigliezza è qualcosa di realizzabile solo attraverso l’impiego della tecnologia LED. Questa lampada, grazie al suo contributo all’illuminazione indiretta, regala un’atmosfera pacata. Foop is a simple light consisting of two jointed-curved hoops. Its slenderness is something only accomplished by LED lights. This light will bring a composed atmosphere as a part of indirect lightning.
S e av e ss i c a rta b i a n c a , disegnerei un aeroplano If I could design anything, it would be an airplane
FÜNF GERMAN STUDIOS Munchen/Hamburg/Aachen/Berlin, Germany w www.fuenfgermanstudios.com
Fünf German Studios (Benedikt Achatz, Olga Bielawska, Patricia Yasmine Graf, Joa Herrenknecht, Fabian Seibert) sono cinque studi di design indipendenti, che si sono uniti per il SaloneSatellite. Fünf German Studios (Benedikt Achatz, Olga Bielawska, Patricia Yasmine Graf, Joa Herrenknecht, Fabian Seibert) are five independent german design studios which got together for SaloneSatellite.
S E FO S S I UN ARTIGIANO , LAVOREREI UNA CAROTA I F I WERE A CRAFTSMAN , MY MATER I AL WOULD BE A CARROT
GESAMT DESIGN 106, Saraf Mansion, 32 Princess St. 400002 Mumbai, India Phone +919821859996 Fax +912222019996 komal@gesamtdesign.com w www.gesamtdesign.com
Mansara è una gabbia spaziale, Mandala un’installazione di luce: nella prima il ritmo di un uccello è espresso in modo scultoreo dalla parte centrale. La seconda è una trasmutazione artistica dell’esterno, con una luce interna che conferisce un’aura metafisica. Mansara is a spatial cage and Mandala is a light installation: in the first one the rhythm of a bird is sculpturally expressed at the center. The second is an artistic transmutation of the outside along with a radiating inner light to create a metaphysical aura.
S e av e ss i c a rta b i a n c a , d i s e g n e r e i u n pa r c o d e l l e s c u lt u r e If I could design anything, i t w o u l d b e a s c u l p t u r e pa r k
STEFANIE GRAU Hasenheide 38 10967 Berlin, Germany Phone +491708828581 stefanie.grau@yahoo.de w www.stefaniegrau.com
Chair and Table sono una soluzione d’arredo pieghevole, che si può appendere al muro e aprire velocemente secondo necessità. La combinazione di due materiali assicura stabilità e maneggiabilità estrema. La struttura, robusta e priva di cardini è racchiusa in un tessuto elastico, resistente. La sedia può essere piegata in due direzioni, il tavolo in una. Chair and Table are a foldable furniture set that can be hanged on the wall for storage. When it’s needed you could take them off and unfold. The combination of two materials ensures easy handling and stability. An elastic but strong fabric mantle encases a strong core. No hinges necessary. The chair is able to fold in two directions, inside out and outside in, the table just one.
S e f o ss i u n i n d u s t r i a l e , produrrei un mulino a vento I f I w e r e a n i n d u s t r i a l i s t, I would produce a windmill
GRIDY Lars Olav Dybdal / Wilhelm Grieg Teisner Uelands Gate 59C 0460 Oslo, Norway Phone +4793267837 design@gridy.no w www.gridy.no
S E AVE S S I CARTA BIANCA , REINTERPRETEREI LA BARCA DI LEGNO S NE K K E I F I COULD DES I GN ANYTH I NG , I T WOULD BE A NEW I NTERPRETAT I ON OF WOODEN BOAT SNE K K E
Gridy (il nome nasce dall’unione di due cognomi, Grieg and Dybdal) è uno studio di design di Oslo, in Norvegia. Il nostro obiettivo è creare soluzioni di design semplici e funzionali, con una forte personalità. Nel nostro lavoro uniamo un approccio razionale a un tocco di umorismo. Gridy (the name is a combination of our two surnames, is a design firm based in Oslo, Norway. We strive to create simple and functional design solutions with a strong sense of personality. Our work is a combination of a rational approach and a dash of humour.
HILLSIDEOUT [antique art design] Nat Wilms / Andrea Zambelli Via San Mamolo 25a 40136 Bologna, Italy Phone +393475197000/+393280281873 info@hillsideout.com w www.hillsideout.com
Hillsideout presenta due nuove collezioni che sviluppano la ricerca su temi forti come costruzione Vs distruzione. Il risultato è un dialogo visivo tra eredità storica e materiali contemporanei votati alla trasparenza. Hillsideout presents two new ranges: the crooked furniture and the mosaic furniture collection; a continuation of its ongoing research in construction vs. destruction and the visual dialogue between historical heritage and contemporary transparent materials.
S E DOVE S S I S CEGLIERE UN MAE S TRO , BU S S EREI A VANDANA S HIVA I F I COULD CHOOSE A MENTOR , I T WOULD BE VANDANA SH I VA
IMA-JIN ~IMAGINE~ 5-3-15-103 Obayashi 665-0034 Takarazuka City, Japan Phone +81(0)9017826666 contact@imagine2009.net w www.imagine2009.net
La sedia Grass Flag rappresenta una folata di vento che soffia leggero, imitando il movimento di una bandiera. La struttura in sospensione assicura il comfort. Sedersi nel vento è un invito a parlare con la natura. The Grass Flag chair expresses the gust of wind that blows on the surface by imitating the flowing flag. Thanks to the cantilever structure it creates a comfortable seating feeling and being able to sit on the wind makes it possible to talk with the nature.
S e n o n f o ss i u n d e s i g n e r , s a r e i u n o c h e f o u n a g r i c o lt o r e I f I wa s n ’ t a d e s i g n e r , I w o u l d b e a c h e f o R a fa r m e r
ILARIA INNOCENTI Via Sciesa 9 20135 Milano, Italy Phone +390236559584 fax +390236559764 info@ilariai.com w www.ilariai.com
Mud Supply è una collezione di accessori realizzati in varie tipologie di argille, che testimoniano, attraverso composizione e colore, la storia di geografie vicine/lontane. Il mattone, lavorato manualmente con tecnica antica, viene ingentilito dalla duttilità del ferro. Mud supply, is a collection of accessories made of various kinds of clay that witness, through their composition and colour, the history of different lands. The brick, hand crafted with ancient techniques, is mellowed by the flexibility of iron.
S e f o ss i u n a rt i g i a n o , l av o r e r e i l’ a r g i l l a If I were a craftsman, m y m at e r i a l w o u l d b e c l ay
MARI ISOPAHKALA Tefu Wu/Ynung Wu Jens Bjelkes Gate 42, H0123 0578 Oslo, Norway Phone +4792506857 radicalsth.tw@gmail.com
Mari plasma lo spazio con la luce. Fonte di isprazione, lo studio delle rotazioni di forme e volume e le tutte le possibili relazioni tra colori e materiali. Mari shapes space with light. The inspiration for the products is the result of a study of different rotations, as well as the shape, mass and relationship between colors and materials.
S e n o n f o ss i u n d e s i g n e r , s a r e i u n b o ta n i c o I f I wa s n ’ t a d e s i g n e r , I would be plant biologist
SHINYA ITO & KAORI YAMAMOTO 1-8-35 Naka, Kunitachi-shi 186-0004 Tokyo, Japan Phone +8109060659480 info@16and19.com w www.16and19.com
Shinya Ito & Kaori Yamamoto presentano Milk Crown Mirror, una luce a specchio tridimensionale in acrilico, resistente e facile da maneggiare, che crea immagini decorate grazie alla cornice artistica. Shinya Ito & Kaori Yamamoto present Milk Crown Mirror a three-dimensional acrylic mirror light, resistant and easy to handle that creates images decorated (by the art frame) when it reflects.
S e av e ss i c a rta b i a n c a , d i s e g n e r e i u n m o n d o pa c i f i c o If I could design anything, it would be a peaceful world
THOMAS JENKINS Toyengata 41 0578 Oslo, Norway Phone +4748262783 thomas@jenk.no w www.jenk.no
Thomas Jenkins è un designer inglese che si è trasferito a Oslo e crea oggetti quotidiani e di design. Thomas divide il suo tempo tra il suo studio e l’agenzia di branding Work. Thomas Jenkins is an Oslo based British designer working with furniture and everyday products. Thomas currently divides his time between his own studio and the branding agency Work.
Se n o n fo ss i u n d e s i g n e r, s a re i u n g i a rd i n i e re I f I wa s n’ t a d e s i g ne r , I w o u ld b e a g a r d e ne r
KIM JIHYUN Woodworking & Furniture Design Graduate School Hongik University 39 Wousan-ro, Mapo-gu 121791 Seoul, Korea Phone +821088921103 design.mscool@gmail.com w www.kjihyun.com
Il mio approccio al design mescola la semplicità e l’eleganza della ceramica tradizionale coreana – la moon pot – con il design futuribile del materiale Samsung Staron Solid Surfaces come un modo per reinterpretare l’eredità culturale del nostro paese. My design approach mixes the simplicity and luster of Korean traditional ceramics – i.e. the moon pot – together with the future-oriented material design of Samsung Staron Solid Surfaces like a way to reinterpret cultural assets that our country exemplifies.
S e n o n f o ss i u n d e s i g n e r , sarei un romanziere I f I wa s n ’ t a d e s i g n e r , I would be a novelist
MARKUS JOHANSSON DESIGN STUDIO Wadmansgatan 4b 41253 Gothenburg, Sweden Phone +46706448755 info@markusjohansson.com w www.markusjohansson.com
Markus Johansson presenta tre nuovi prodotti (Walking cabinet, Pippi, Harlequin) in tre materiali diversi: vetro, tessuto e legno. Il filo rosso è il rapporto tra sofisticato e ovvio e l’incontro tra forme e materiali diversi. Markus Johansson presents three new products (Walking cabinet, Pippi, Harlequin) in three different materials glass, textile and wood. The common denominator theme is ‘to meet’: the sophisticated versus the obvious and the encounter between different shapes and materials.
S e d o v e ss i s c e g l i e r e u n m a e s t r o , b u ss e r e i a D A n d y Wa r h o l If I could choose a mentor, i t w o u l d b e A n d y Wa r h o l
KAAMOS Helsinki, Finland info@kaamosgroup.fi w www.kaamosgroup.fi
Kaamos è un collettivo di designer finlandesi che lavora da tempo, e ha esposto a Milano, Parigi, Stoccolma, New York, Tokyo e Francoforte. Kaamos è orgoglioso di presentare una nuova collezione che include lampade, un tappeto, contenitori, pannelli acustici e tessuti stampati. Kaamos is a collective of designers from Finland. They’ve been around for quite a while, having exhibited in Milan, Paris, Stockholm, New York, Tokyo and Frankfurt to name but a few. Kaamos is proud to present a new collection including lamps, a carpet, containers, acoustic panels and textile prints.
S e f o ss i u n i n d u s t r i a l e , p r o d u r r e i p i at t i , l a m pa d e e componenti per biciclette I f I w e r e a n i n d u s t r i a l i s t, I would produce dishes, l i g h t i n g s a n d b i c y c l e pa r t s
KAMINA & C 3-13-12-101 Kouenji-kita, Suginami-ku 1660002 Tokyo, Japan Phone/Fax +81(0)333387763 bird@kamina-c.com w www.kamina-c.com
I miei progetti hanno come scopo quello di far sorridere la gente. Le loro forme buffe e gentili aiutano le persone a pensare al lato positivo della vita. My projects have as objective to make people smile. Their gentle and funny forms help persons to think to the positive side of life.
S e d o v e ss i s c e g l i e r e u n m a e s t r o , b u ss e r e i a S h i n r o O ta k e If I could choose a mentor, it would be S h i n r o O ta k e
KAMKAM & EJ 104, Gangbuk BI Center Annex, 81-85, Seongsan1-dong, Mapo-gu 121-844 Seoul, Korea Phone +8207086806655 fax +8207086305566 kamkamandejpak@gmail.com w www.kam-kam.org
Kamkam è uno studio fondato da Seo Hyunjin e Kim Jaekyoung. Negli anni ha firmato numerosi progetti nell’ambito del design e dell’interior, partecipando a eventi internazionali come Tent London e Maison & Objet a Parigi. Premio Red Dot Award 2010, Kamkam condivide la partecipazione al SaloneSatellite con EJ, architetto d’interni e designer. Kamkam is a design studio, founded by Seo Hyunjin and Kim Jaekyoung. It has set forth various projects in the fields of furniture and interiors and participated in various leading exhibitions including Tent London and Maison & Objet Paris. Kamkam was awarded a 2010 Red Dot Award. And EJ, an interior architectfurniture designer, is with Kamkam for SaloneSatellite 2013.
S e d o v e ss i s c e g l i e r e u n m a e s t r o , b u ss e r e i a s u s a n s o n ta g If I could choose a mentor, it would be s u s a n s o n ta g
KASCHKASCH Honinger weg 174 50969 Cologne, Germany Phone +4922120431759 mail@kaschkasch.com w www.kaschkasch.com
La lampada da tavolo Pina ha una luce regolabile, d’atmosfera. Il fascio è filtrato da un piccolo anello. Dettaglio forte: il contrasto tra la sottile base in legno e il paralume in metallo. Pina table lamp is a dimmable, atmospheric lamp. The light just shines through a small ring. The combination of a wooden, thin foot and a heavy metal lamp shade is both elegant and eye catching.
S e f o ss i u n i n d u s t r i a l e , produrrei un buon mood I f I w e r e a n i n d u s t r i a l i s t, I would produce a good mood
TAEWOO KIM Via Savona 82 20144 Milano, Italy Phone +393394300176 info@taewookim.net w www.taewookim.net
Modified - un appendiabiti - fa parte di una serie di oggetti, nati dalla riprogettazione di forme e funzioni. Visto che il dettaglio strutturale della parte tagliata funge da gancio, può essere usato direttamente per appendere i vestiti. Modified - a coat hanger - is the one of a series of objects restructured through modification and change. Since the structural detail of the cut part functions as a hook, it can be used directly to hang the clothes.
S e d o v e ss i s c e g l i e r e u n m a e s t r o , b u ss e r e i a Leonardo da Vinci If I could choose a mentor, it would be L e o n a r d o d a Vi n c i
SHINYA KOBAYASHI 527 Nishihonmachi 6751375 Ono-shi, Hyogo, Japan Phone/fax +81794632265 skintex@c-syoku.com w www.c-syoku.com
Questa poltrona cambia forma a seconda della corporatura di chi la utilizza. La seduta, realizzata con tessuti giapponesi ad alta tecnologia, è così comoda che sembra fluttuare. This chair varies its original shape according to a body type of different persons. The chair, which uses advanced Japanese textile technology, makes you feel very comfortable as if you are floating in the air.
S e n o n f o ss i u n d e s i g n e r , sarei un ingegnere I f I wa s n ’ t a d e s i g n e r , I would be an engineer
FIONA KRUGER 19 Rue Principale 68420 Obermorschwihr, France Phone +33(0)786323872 fiona@fionakruger.com w www.fionakruger.com
Urban Tribe è una collezione di tessuti, accessori in pelle e candelabri in vetro, realizzata in collaborazione con laboratori artigiani. I prodotti sono una rielaborazione degli oggetti tribali che si possono trovare in Africa, America Latina e Asia. Punti di partenza: architettura, industria e segnali stradali. Urban Tribe is a collection made up of two textiles, leather accessories and glass candleholders. Each product was made in collaboration with specific artisans. The products are an urban take on the tribal objects and patterns found in Africa, Latin America and Asia. The starting points for the objects are: architecture, industry and road markings.
S e f o ss i u n a rt i g i a n o , l av o r e r e i t u t t i i t i p i d i m e ta l l o I f I w e r e a c r a f t s m a n , m y m at e r i a l w o u l d b e a l l ki n d s OF m e ta l
HANNA KRUGER Lessingstr. 10 34119 Kassel, Germany Phone +4917662835830 mail@hannakrueger.de w www.hannakrueger.de
Nel design degli oggetti mi interessa la copresenza di materiali grezzi, con il risultato che ne deriva. Momento fondamentale è la produzione, in cui convergono materiali, apporto umano, metodi di fabbricazione e contesto culturale. In the design of objects I am interested in the simultaneous coexistence of the raw materials and the resulting new which comes out of it. One important phase is production, in which materials, human contribution, methods and cultural context converge.
S e f o ss i u n i n d u s t r i a l e , produrrei utopie I f I w e r e a n i n d u s t r i a l i s t, I would produce utopias
ROHIT KUMAR B-9/6207, Vasant Kunj 110070 New Delhi, India Phone +919818493675 thenewblackdesign@gmail.com
Rohit presenta una nuova collezione arredo, composta da elementi flessibili e vivaci in una gamma di colori che si ispirano alla bellezza del caso. I prodotti nascono da una combinazione di artigianato, tecnologia e design, e mirano a evocare sensazioni positive. Rohit showcases a new range of contemporary furniture which is flexible and vibrant in colours inspired by beauty of randomness. The products he conceives are combination of craftsmanship, technology and design to encourage positive feelings.
s e av e ss i c a rta b i a n c a , d i s e g n e r i u n o ya c h t If I could design anything, i t w o u l d b e a ya c h t
IA KUTATELADZE 43 T. Tabidze str. 0162 Tbilisi, Georgia Phone +995551750708/+995322233120 info@iakutateladze.ge w www.iakutateladze.ge
Il design riesce a trasformare la vita quotidiana in un gioioso processo di invenzione. I miei prodotti sono oggetti d’affezione, il risultato di impressioni, osservazioni o interpretazioni leggere, lineari. Design excellently transforms everyday life into a joyful process of invention. My designs are playful objects of affection, which are the result of light and uncomplicated impressions, observations or interpretations.
S E NON FO S S I UN DE S IGNER , S AREI UN REGI S TA I f I wa s n ’ t a d e s i g n e r , I would be film director
MATTHEW LECHOWICK 1715 23rd Street 95816 Sacramento, USA Phone +19165240273 matthewlechowick@gmail.com w www.matthewlechowick.com
S e d o v e ss i s c e g l i e r e u n m a e s t r o , b u ss e r e i a M i e s va n d e r R o h e If I could choose a mentor, it would be Mi e s va n d e r R o h e
La collezione di Matthew nasce da due punti di vista: necessità e creatività. La collezione parte dall’idea che ogni giorno abbiamo comunque bisogno di leggere l’ora, riporre cose, illuminare gli spazi. Matthew studia questi aspetti per trovare nuovi modi di creare soluzioni divertenti e inventive. Matthew’s collection comes from two points of view: necessity and creativity. The collection emphasizes that every day we still need to tell time, store things, and illuminate a space. Matthew looks at these typologies to find new ways to design fun and inventive solutions.
LEIK & FUKUROO Divino Pastor, n.11-3F 28004 Madrid, Spain Phone +34660727562 info@leik.es info@fukuroo.net w www.leik.es w www.fukuroo.net
Alfonso Ruano Canales, co-fondatore di Fukuroo, si è formato come architetto ma lavora come product designer. I suoi lavori sono stati esposti a Greenhouse 2012, SaloneSatellite 2012, Estampa 2012 e BID12, Iberoamerican Biennale of Design. Raquel Calonge è un interior designer. Per la prima volta mostrerà i suoi lavori al SaloneSatellite 2013. Alfonso Ruano Canales, co-founder of fukuroo, trained as an architect and works as a product designer. His work has been featured in Greenhouse 2012, SaloneSatellite 2012, Estampa 2012 and BID12, Iberoamerican Biennale of Design. Raquel Calonge is an interior esigner and she began working as a product designer 2 years ago. For the first time she is showing her work at SaloneSatellite 2013.
S e f o ss i u n i n d u s t r i a l e , produrrei stelle I f I w e r e a n i n d u s t r i a l i s t, I w o u l d p r o d u c e s ta r s
YUN LI 88 Avenue de Saint Mandè 75012 Paris, France Phone +33182097947 liyundetaiwan@gmail.com w www.yunlidesign.com
Oiseaux è un giocattolo da ufficio o un pezzo decorativo per la casa. Il progetto si basa su un’idea di arte su scala industriale: rappresentare la bellezza degli uccelli con il minimo di elementi e un procedimento economico. Oiseaux is a bureau toy or a decoration piece for the living place. This project is based on the idea of industrialised sculpture. I would like to express the beauty of the birds with a minimum of elements and an economic process.
S e n o n f o ss i u n d e s i g n e r , sarei un insegnante I f I wa s n ’ t a d e s i g n e r , I would be a teacher
GUNAY MAHMUDOVA 6 Rue de Parme 75009 Paris, France Phone +33(0)645533154 gunaymahmudova@yahoo.fr
IFold è concepito per permettere agli utenti di sperimentare il processo di piegatura degli oggetti. Per realizzare la struttura della lampada, un doppio strato di carta a mano, bianca e rossa, viene incollata e piegata in modo tale da ottenere rilievi ondulati sulle superfici del corpo rettangolare. IFold is designed with the idea of letting users to experience the process of folding their own object. Doublelayered paper, white handmade and red textured, is glued and folded in such a way as to obtain reflections and waved reliefs on the surfaces of the rectangular body of the pendant lighting.
S e f o ss i u n a rt i g i a n o , l av o r e r e i i l p l e x i - g l a ss If I were a craftsman, m y m at e r i a l w o u l d b e p l e x i - g l a s s
MALINEN / TAKKINEN Helsinki, Finland mail@malinentakkinen.com w www.malinentakkinen.com
Malinen/Takkinen sono due designer finlandesi che trovano ispirazione per il loro lavoro nel surf, nello skateboarding e nella fotografia. Malinen/Takkinen are two designers from Finland who seek inspiration for their work from surfing, skateboarding and photography.
S e f o ss i u n a rt i g i a n o , l av o r e r e i i l l e g n o If I were a craftsman, m y m at e r i a l w o u l d b e w o o d
ANDREJ MALININ Nibblevagen 5 17736 Jarfalla, Sweden Phone +46704806251 andrej_malinin@hotmail.com
Metamorphosis è un progetto sulla trasformazione. Il nostro stile di vita è limitato da mancanza di denaro e di spazio. Il mio obiettivo è concepire prodotti che rendono la vita più semplice e divertente. Metamorphosis is a project about transformation. The modern lifestyle has limited space and lack of money as constraints. My objective was to design products that will make life easier and fun.
S e f o ss i u n i n d u s t r i a l e , produrrei eco-food I f I w e r e a n i n d u s t r i a l i s t, I would produce eco-food
MANGO STUDIO Yi-De Yang (John) 7F-1, N.12, Aly. 102, Xinxing Rd. 32096 Zhongli City, Taoyuan County, Taiwan Phone +886988132113 tyc012@hotmail.com w www.facebook.com/mango.design.studio
Sperimentare giochi di illusione ottica attraverso il design può rivelarsi affascinante. Il tavolo di legno può trasformarsi in metallo, un orologio può alterare il tempo e le palette colore delle lampade. Experiencing with optical illusion even the simple design can be attractive. The wood table could morph into metal, the clock could transform time and color gradients could be variable or invariable on lamps.
S E FO S S I UN ARTIGIANO , LAVOREREI IL S ILVER I F I WERE A CRAFTSMAN , MY MATER I AL WOULD BE S I LVER
MARS Mars Hwasung Yoo Svartagatan 45 LGH 1004, Bagarmossen 12845 Stockholm, Sweden Phone +46736948681 mars@mars-hwasung.com w www.mars-hwasung.com
MopMob è una collezione di mobilicontenitori valorizzati dalle texture di superfici realizzate con una sequenza di elementi a “canna”. In questa collezione si nota quanto il valore delle cose possa essere rinnovato grazie al design. MopMob is a collection of cabinet furniture made special by the texture of surfaces obtained with a sequence of shaft elements. In this collection the emphasis is on how the value of things can be renewed by design.
S e d o v e ss i s c e g l i e r e u n m a e s t r O , b u ss e r e i a J AIME HAYON If I could choose a mentor, i t w o u l d b e J A I ME HAYON
ALESSANDRA MEACCI Via Marza 45 35036 Montegrotto Terme (PD), Italy Phone +393404983510 fax +390498912085 info@alessandrameacci.it w www.alessandrameacci.it
Laurea presso lo IUAV di Venezia nel 2005; dal 2006 affianca alla progettazione architettonica, l’interior design. La collezione è il risultato di alcune riflessioni sulla possibilità di “piegare” una superficie, producendo un volume solo con la variazione della luce: gli elementi sono generati dal taglio e piegatura di un foglio di metallo. She graduated at IUAV in Venice in 2005 and since 2006 she’s been working on interior design besides architectural projects. The collection is the result of studies on the possibility of “folding” a surface, thus producing a volume thanks to the variation of light: elements are generated by cutting and folding a metal sheet.
S e f o ss i u n a rt i g i a n o , l av o r e r e i l’ o m b r a If I were a craftsman, m y m at e r i a l w o u l d b e s h a d o w
MECEDORAMA C/ San Bernardo 24, 5 28015 Madrid, Spain Phone +34636268061 atelier@mecedorama.com w www.mecedorama.com
Mecedorama è una fantastica fabbrica di sedie a dondolo, nata nel novembre 2011 a Madrid, unendo l’abilità di un artigiano colombiano della costa caraibica, Rogelio, e le ricerche di Lys Villalba, Maria Mallo e Juanito Jones. Mecedorama progetta, salda, dipinge e intreccia solo prodotti, realizzati a mano come pezzi unici. Mecedorama, a surprising rocking chair factory, was born on November 2011 in Madrid mixing the knowledge of a colombian caribbean coast artisan called Rogelio, and the investigations of Lys Villalba, Maria Mallo and Juanito Jones. Mecedorama designs, welds, paints and plaits rocking chairs, all handmade and custom made.
S e f o ss i u n a rt i g i a n o , l av o r e r e i i l f e r r o If I were a craftsman, m y m at e r i a l w o u l d b e i r o n
MELBOURNE MOVEMENT PO Box 12716, A’ Beckett St. PO 8006 Melbourne, Australia Phone +61(0)399255322 info@melbournemovement.com w www.melbournemovement.com
The Nest è una lampada a sospensione che rende omaggio all’architettura a nido daape. Realizzati in impiallacciatura di bambù, i segmenti lavorati a incastro creano una struttura leggera ma robusta. The Nest is a pendant lighting fixture that pays homage to the honeycomb architecture of a bee’s nest. Made from sustainably sourced bamboo veneer, The Nest’s interlocking segments create a lightweight yet robust construction.
S e f o ss i u n i n d u s t r i a l e , produrrei biosfere I f I w e r e a n i n d u s t r i a l i s t, I would produce biospheres
MORTEN & JONAS Georgernes Verft 12 5011 Bergen, Norway Phone +4797701175/+4747334493 post@morten-jonas.no w www.morten-jonas.no
Morten & Jonas hanno studiato assieme alla Bergen Academy of Art and design. Entrambi collaborano con Bergen Designinkubator. Progettano prodotti e interni con grande sensibilitĂ per il rapporto spazio/arredi/utente. Morten & Jonas have studied together for five years at Bergen Academy of art and design. They are both currently part of Bergen Designinkubator. They design products, spaces and environments with a human approach.
S e n o n f o ss i u n d e s i g n e r , sarei un medico I f I wa s n ’ t a d e s i g n e r , I would be a doctor
NATIALCUBO Piazza Gancia, 23 14053 Canelli (AT), Italy Phone/fax +390141823039 info@natialcubo.it w www.natialcubo.it
Il tavolo Ordalia nasce da 16 progettisti speciali che fuori da ogni schema prestabilito hanno prodotto circa 1.200 disegni in due anni. L’oggetto “talolo” nasce dalla contaminazione designerdisabile-realtà, pensiero laterale sovversivo. Linea Ordalia by Natialcub - The light table Ordalia - was generated by 16 special designer that, thinking out of the box, produced nearly 1200 drawings in 2 years. The object “talolo” originates from the contamination designerdisable-reality, lateral subversive thinking.
S e d o v e ss i s c e g l i e r e u n m a e s t r O , b u ss e r e i a P e d r o A l m o d o va r If I could choose a mentor, i t w o u l d b e P e d r o A l m o d o va r
NBT.STUDIO Henry K.T. Hsiao 4F, N.226, Sec.4, Zhongxiao E.Rd., Da’An Dist, Taipei, Taiwan Phone +886987183048 kthsiao@gmail.com w www.nbtstudio.com
nbt.STUDIO presenta FrAmE, un tavolo da disegno per bambini con una struttura in materiale ICB riciclato. La superficie del tavolo - in tela da disegno - può trasformarsi in un’opera d’arte senza cornice da appendere al muro. nbt.STUDIO presents FrAmE, a drawing table for children with a structure in recycled ICB material. The surface of the table itself is the drawing canvas that can be transformed into a frameless artwork on the wall.
S e d o v e ss i s c e g l i e r e u n m a e s t r o , b u ss e r e i a D i e t e r R a m s If I could choose a mentor, i t w o u l d b e Di e t e r R a m s
CAROLINE OLSSON Bergensgata 20 0468 Oslo Norway Phone +4791624612 info@carolineolsson.no w www.carolineolsson.no
Curious Too è una lampada che si ispira a un portamatite. La luce incoraggia a usare il contenuto, oltre a illuminare il disegno o un libro. Una tacca rotonda nel legno facilita apertura e chiusura. I materiali sono legno, ottone e acciaio. Curious Too is a lamp inspired by a pencil case. The light will encourage using the content, as well as lightening up your drawing or book. A round lowering in the wood makes it easy to open and close. The lamp is made of wood, brass and steel.
S e f o ss i u n i n d u s t r i a l e , produrrei sedie in legno I f I w e r e a n i n d u s t r i a l i s t, I would produce wooden chairs
OWN Miguel Flores Soeiro Calcada Palma de Baixo, 11, 1 Dto 1600-175 Lisbon, Portugal Phone +351917665437 miguel.soeiro@yahoo.com w www.miguel-soeiro.com w www.own.pt
Docente di Product design alla Lisbon School of Design and Etic, Miguel Flores Soeiro - laurea in Industrial Design alla Kuopion Muotoilu Akatemia, Finlandia - collabora con numerosi studi e brand in Portogallo e all’estero. Nel 2011, ha fondato il suo marchio di design, Own. Miguel Flores Soeiro studied Industrial Design and finished his studies in 2008 at Kuopion Muotoilu Akatemia, Finland. He collaborated with several well-known companies and studios in Portugal and abroad. In 2011, he founded his Own Design Brand. Teaches Product Design at Lisbon School of Design and Etic.
S e n o n f o ss i u n d e s i g n e r , s a r e i u n a g r i c o lt o r e I f I wa s n ’ t a d e s i g n e r , I w o u l d b e a fa r m e r
OYADICA 7-2-6-603 Akasaka, Minato-ku 1070052 Tokyo Japan Phone +81(0)368089590 amw22@mac.com w www.oyadica.com
Oyadica presenta una serie di mobili smontabili, che possono essere facilmente trasportati e assemblati da una persona sola. I prodotti consistono di un piccolo numero di parti in lastre di metallo, facili da impacchettare e piegare per trasporto e immagazzinaggio. Oyadica, a creative unit, presents a series of knockdown furniture easily carried and assembled by one person. The products consist of a small number of parts making efficient use of metal sheet, compactly packable for delivery and storage. Simple forms and structures with an accent, products that will be used long and loved long.
S e d o v e ss i s c e g l i e r e u n m a e s t r o , b u ss e r e i a F u m i h i k o M a k i If I could choose a mentor, it w o u l d b e F u m i h ik o M a ki
BO-MI PARK 68-67, B-303, Kirin House, Changcheon-dong, Seodaemun-gu, Seoul, South Korea Phone +821094061776 friendbomi@gmail.com w www.parkbomi.com
Bo-Mi-Park è una designer che progetta mobile in metallo, da cui riesce a far affiorare una bellezza insolitamente contenuta. Il pezzo in mostra fa parte della serie Afterimage. Bo-Mi-Park is a Korean furniture designer who designs furniture mainly by using metal. Her metal furniture brings out as much restrained beauty of metal as possible. The piece that is being displayed at this exhibition is one of her Afterimage furniture series.
S e n o n f o ss i u n d e s i g n e r , sarei un architetto I f I wa s n ’ t a d e s i g n e r , I would be an architect
PASCALINA Pascale de Backer Lange Nieuwstraat 30 2000 Antwerp, Belgium Phone +32486214083 info@pascalina.be w www.pascalina.be
Pascale De Backer è una giovane designer belga. Scopo del suo lavoro è dare agli oggetti una nuova dimensione, non solo funzionale, ma anche concettuale, in modo che le persone possano pensare al contenuto, al significato dei lavori. Opere d’arte, con funzione. Pascale De Backer is a young belgian designer. Her aim is to give objects another dimension, not only a functional one but also a conceptual dimension, so that people will think about the content, the meaning of her work.
S e av e ss i c a rta b i a n c a , disegnerei una nuvola If I could designanything, it would be a cloud
POETIC LAB 49 Mortimer House, Queensdale Crescent W114TQ London, UK Phone +44(0)7724711180 hanhsi@poetic-lab.com w www.poetic-lab.com
Beyond Object è una collezione di oggetti, luci e ombre, caratterizzati dal tratto sfuggente delle forme esteriori, che sfuma il confine fisico delle cose. Beyond Object is a collection of objects, lights and shadows, with ethereal forms which blur the physical boundary of things.
S e f o ss i u n i n d u s t r i a l e , p r o d u r r e i l a l a m pa d a T i z i o I f I w e r e a n i n d u s t r i a l i s t, I w o u l d p r o d u c e Tizi o L a m p
MAIJA PUOSKARI Lantinen brahenkatu 2ca30 00510 Helsinki, Finland Phone +358405676552 Maija@maijapuoskari.com w www.maijapuoskari.com
Maija Puoskari (MA) presenta ceramiche, luci, piastrelle e tappeti. Fonte d’ispirazione, la natura. La sua ricerca è caratterizzata da purezza formale unita alla funzionalità. Ha ricevuto numerosi premi e borse di studio. I suoi lavori sono stati pubblicati su Wallpaper e sul Finnish Design Yearbook 2012-13. At SaloneSatellite, Maija Puoskari (MA) will debut with ceramics, lights, wall tiles, and carpets. Puoskari is from northern Finland. She often draws inspiration from nature. Her work is characterized by a strong sense of pure form mixed with functionality. Puoskari has been awarded with several grants and prizes, and her designs have been published in Wallpaper and in the Finnish Design Yearbook 2012-13.
S e d o v e ss i s c e g l i e r e u n m a e s t r o , b u ss e r e i a i f r at e l l i B o u r o u l l e c If I could choose a mentor, it woud be Bouroullec brothers
PUZZ’LE JULIEN GARNIER Rue de St. Jean 7 1203 Geneva, Switzerland Phone +41797039421 contact@puzzle-design.ch w www.puzzle-design.ch
Puzz’le è uno studio creativo con sede a Ginevra. L’idea base è permettere alle persone di interagire con gli oggetti e usare la propria immaginazione. Per il 2013, Puzz’le presenta una serie di oggetti che unisce questa filosofia a tecnologie, assemblaggio semplificati e ricerca sull’economia dei materiali. Puzz’le is a creation studio based in Geneva. One of its founding ideas is to allow people interact with objects and use their imagination as an integral part of the creation process. This way and in their eyes, the object becomes a unique piece of furniture. For 2013, Puzz’le presents objects that combine this philosophy with simple technology, simple assembly and economy of materials.
S e f o ss i u n i n d u s t r i a l e , p r o d u r r e i m e g aya c h t s I f I w e r e a n i n d u s t r i a l i s t, I w o u l d p r o d u c e m e g aya c h t s
QUARTZ D 5-40-5 Nakamachi, Setagaya-ku 1580091 Tokyo, Japan Phone/fax +81363243655 info@quartzd.com w www.quartzd.com
Creare uno spazio dove concentrarsi e rilassarsi. Protagonista, la luce che cade attraverso piume di carta. Create your own space where you can concentrate or relax. The light falls onto the space through the paper feathers.
S e f o ss i u n a rt i g i a n o , l av o r e r e i l a c a rta If I were a craftsman, m y m at e r i a l w o u l d b e pa p e r
MARCANTONIO RAIMONDI MALERBA Via Don Minzoni 682 47521 Forlì Cesena (FC), Italy marcantonio@marama.it w www.marama.it
Marcantonio Raimondi Malerba presenta il suo progetto con un gioco di parole: “Non sono stato io, non è colpa mia; ho solo perso il controllo. Greta: essere una lampada o non essere un tavolino?”. Marcantonio Raimondi Malerba presents his research with a wordplay: It was not me, it’s not my fault, I just lost control. Greta: to be a lamp, or not to be a coffee table?”.
S e d o v e ss i b u ss a r e a u n m a e s t r o , b u ss e r e i a m a d r e n at u r a If I could choose a mentor, i t w o u l d b e m o t h e r n at u r e
CLAAS REDLEFSEN DESIGN Torstrasse 66 10119 Berlin, Germany Phone +49(0)1796603059 – fax +49(0)4053260053 info@claasredlefsen.com w www.claasredlefsen.com
Claas Redlefsen lavora a Berlino e ad Amburgo come designer freelance. La sua attivitĂ si concentra prevalentemente sul design di arredi e luci dalle forme semplici. I materiali spaziano dal legno alle plastiche, alla gomma. Claas Redlefsen works in Berlin and Hamburg as a freelance designer. The focus of his activity is designing furniture and lighting with simple shapes. Materials range from metal over wood to plastics and rubber.
S e av e ss i c a rta b i a n c a , disegnerei il mio mondo If I could design anything, it would be my own world
ALEXANDER REHN DESIGNSTUDIO Belgrad Strasse 11 80796 Munich, Germany Phone +491632666903 alex@alexanderrehn.com w www.alexanderrehn.com
Diploma all’Accademia di Belle Arti di Monaco, ha fondato nel 2012 l’Alexander Rehn Designstudio. Il suo lavoro mira a trovare soluzioni innovative nel design dello spazio e dell’arredamento. La sua collezione è un omaggio ai classici anni ‘70. Graduated 2010 at the Academy of Fine Arts Munich with focus on furniture design, in 2012 he founded Alexander Rehn Designstudio. He is working with aspiration to find ground breaking and innovative solutions in the field of space and furniture design. His collection is an homage to furniture classics from the Seventies.
S e d o v e ss i s c e g l i e r e u n m a e s t r o b u ss e r e i a J o h n L a u t n e r If I could choose a mentor, it would be John Lautner
SALONESATELLITE MOSCOW 2012 WINNERS Ligita Brege Codes street n.41 1058 Riga, Latvia Phone +37126439786 ligita.brege@gmail.com
Meet Me! è un progetto che si basa su rapporti di vicinato, incontri e rituali. È uno spazio pubblico organizzato, un luogo d’incontro per residenti della stessa zona che aiuta a incontrarsi, interagire e comunicare. I fruitori possono utilizzarlo come preferiscono. Le combinazioni modulari sono infinite, in ogni cortile è possibile creare un luogo d’incontro unico. Meet Me! is about neighbors, meeting and ritual. It is an organized public space - a meeting place for local neighborhood residents that provokes to meet, interact and communicate with each other. As it is multifunctional, the users can occupy it the way they most prefer. Modular combinations are endless and in every yard it is possible to create a unique meeting place.
S e f o ss i u n i n d u s t r i a l e , produrrei scarpe da donna I f I w e r e a n i n d u s t r i a l i s t, I would produce ladies shoes
SALONESATELLITE MOSCOW 2012 WINNERS Yaroslav Misonzhnikov Gasheka 9-1-125 192283 St. Petersburg, Russia Phone +79500227907 mail@misonzhnikov.com w www.misonzhnikov.com
Yaroslav Misonzhnikov presenta il tavolo Zevaka. Questo pezzo multifunzionale per studenti pigri è concepito per università progressiste e moderne, che vedono la salute e il benessere degli studenti come una priorità. Il progetto incorpora una superficie comoda per il riposo, un sistema di organizzazione per i cavi, un appendino per le borse e un contenitore speciale per preservativi all’interno della gamba del tavolo. Yaroslav Misonzhnikov introduces his Zevaka table. The multifunctional furniture piece for lazy students is made for progressive modern universities, which consider the comfort and health of students to be the first priority. The conception incorporates a comfortable surface for napping, a cable organization system, a hanger for bags along with a special condom container built within the table leg.
S e n o n f o ss i u n d e s i g n e r , s a r e i u n g i o c at o r e d i s c a c c h i I f I wa s n ’ t a d e s i g n e r , I w o u l d b e c h e s s - p l ay e r
SALONESATELLITE MOSCOW 2012 WINNERS Rodion Zenevich Katolu street 1, Flat 24 LV-3001 Jelgava, Latvia Phone +371 29807129 odiolab@gmail.com
Kliko è un giocattolo gonfiabile e portatile per bambini concepito per essere usato in casa, in giardino e persino in acqua. L’idea è nata dal desiderio tipico dei piu piccoli di costruire capanne e rifugi con materiali a portata di mano. Kliko is a inflatable portable kids’ toy that is designed for indoor use, for playing in the courtyard and even in the water. The idea came from the typical children’s desire to build huts and shelters from handy materials.
S e d o v e ss i s c e g l i e r e u n m a e s t r o , b u ss e r e i a H e n ry F o r d If I could choose a mentor, it would be Henry Ford
SALVATOREFABIO *SAYOKO Salvatore Fabio Lombardo / Sayoko Shibuya London, UK Phone +44(0)7888703562/+44(0)7738272308 info@salvatorefabio.it info@sayokoshibuya.com w www.salvatorefabio.it w www.sayokoshibuya.com
Con eleganza e un tocco di umorismo, Salvatore Fabio dedica la collezione “Colazione” a un’idea di cucina con stile. The ‘Colazione Collection’, a unique design by Salvatore Fabio, combines elegance and sense of humour in a stylish kitchen.
S e av e ss i c a rta b i a n c a , disegnerei una città sott’acqua If I could design anything, i t w o u l d b e a c i t y u n d e r wat e r
ADEMARIO SANTOS TAVARES Rua Martins Junior,22-1 andar-Sala 105-Centro 55002-190 Caruaru, Brazil Phone +558196457928 demasantosdesigner@gmail.com w www.nidimadesignstudio.blogspot.com.br
Il Brasile è una fonte inesauribile di riferimenti materiali, culturali ed estetici. La vita quotidiana, le leggende popolari e l’artigianato sono tutti elementi alla base della collezione “Do Mar ao Sertão” (dal mare alle terre aride del Sertão). Brazil is a multicultural country and an inexhaustible source of material, cultural and aesthetic references. Everyday life, the popular legends as well as arts and crafts are the basis of the collection “Do Mar ao Sertão” (From The Sea to The Arid Lands).
S e n o n f o ss i u n d e s i g n e r , s a r e i u n fa l e g n a m e I f I wa s n ’ t a d e s i g n e r , I would be a carpenter
SKEÇTR Emre Cetinkoprulu / Serap Korkmaz Via Sirtori 10, P.ta Venezia 20129 Milano, Italy Phone +393348452461/+393400695931 emrecetinkoprulu@hotmail.com w www.emreck.com
Siamo un gruppo di designer turchi che ha avuto la possibilità di vivere e studiare in culture diverse. Siamo convinti che il pensiero creativo si sposi con la libertà e diamo vita alle forme che più ci piacciono, senza conformismi. I nostri prodotti influenzano le loro stesse funzioni, mentre la forma si sviluppa naturalmente. We are Turkish designers who had the chance to live and study within different cultures and who believe that real creativity comes with freedom. We shape our forms without conforming to anything. Our designs bias their own function while their form naturally grows.
S e f o ss i u n i n d u s t r i a l e , produrrei macchine volanti I f I w e r e a n i n d u s t r i a l i s t, I would produce flying cars
STUDIO BAAG P.zza Grandi 1 20129 Milano, Italy Phone/Fax +390245472462 info@studiobaag.com w www.studiobaag.com
Studio Baag è composto dalla svedese Caroline Bauer e l’italiano Pier Francesco Galuppini. L’obiettivo è creare unità tra estetica e funzionalità, sperimentando nuovi materiali e tecnologie. La purezza che guida i loro progetti lascia spazio alle contaminazioni, conferendo una forte carica espressiva. Studio Baag is a design duo, the Swedish Caroline Bauer and the Italian Pier Francesco Galuppini. Their aim is to find a balance between aesthetics and function and develop the research on materials and technologies. The purity guiding the projects leaves space for contamination, actually inferring a great expressive momentum.
S e av e ss i c a rta b i a n c a , disegnerei un punto If I could design anything, it would be a dot
STUDIO CHAD WRIGHT 1005 Market Street, Suite 413 94103 San Francisco CA USA Phone +14155185559 info@studiochadwright.com w www.studiochadwright.com
Studio Chad Wright presenta una breve sequenza dei progetti passati e introduce una nuova collezione The Workman of Today - composta da quattro pezzi: una scrivania, un calendario, una lampada da ufficio e piccoli accessori. At Salone Satellite 2013, Studio Chad Wright is showing a brief survey of past projects as well as introducing a new collection titled The Workman of Today. The four-piece collection takes into account the suggested brief, office and lighting, and features a desk, a calendar, office-inspired pendant lights and small desk accessories.
S e f o ss i u n a rt i g i a n o , l av o r e r e i l a f e l i c i t Ă If I were a craftsman, m y m at e r i a l w o u l d b e j o y
STUDIO GORM Wonhee Jeong Arndt/John Arndt 3859 East Amazon Dr. 97405 Eugene Oregon, USA Phone +15415795339 mail@studiogorm.com w www.studiogorm.com
Studio Gorm espone una nuova collezione di oggetti per la casa, composta da sedie, tavoli, luci, tappeti e accessori. Oggetti confortevoli, con forme scultoree e dettagli curati, lavorati con materiali naturali e tecnici. US based design office Studio Gorm releases a new collection of household objects including chairs, tables, lighting, carpets and accessories. Our new collection focuses on comfortable objects with sculptural forms and considered details, crafted from natural and technical materials.
S e n o n f o ss i u n d e s i g n e r , sarei un archeologo I f I wa s n ’ t a d e s i g n e r , I would be an archeologist
STUDIO IL HOON ROH Kyungki Do, Yongin Shi, Suji Gu, Shinbong Dong, LG Village 5 Cha APT 506-1201 Ho Seoul South Korea Phone +82(0)1089334195 info@ilhoon.com w www.ilhoon.com
Master in design product al Royal College di Londra, Il Hoon Roh ha deciso di concentrarsi a tempo pieno nelle creazione di oggetti d’arte funzionali, aprendo uno studio a suo nome. Nel 2012 è stato selezionato come Next Generation Design Leader dal Ministero della cultura coreano. Architect and designer Il Hoon Roh received an AA Diploma from the AA and a Master’s degree in Design Products at the RCA in London. In early 2010, after qualifying for RIBA Architectural license, he decided to focus full-time on his passion of creating functional art pieces by setting up a design studio under his name. In 2012 Il Hoon Roh was selected as Next Generation Design Leader by the ministry of culture in Korea.
S e d o v e ss i s c e g l i e r e u n m a e s t r o , b u ss e r e i a L e C o r b u s i e r If I could choose a mentor, it would be Le Corbusier
STUDIO VIT 13 Sanford Terrace N16 7LH London, UK Phone +44(0)2075025121 mail@studiovit.se w www.studiovit.se
Studio Vit presenta la sua terza collezione, un sistema di illuminazione formato da piccole sfere sospese che possono essere usate da sole, in gruppo, oppure sfruttando grossi riflettori d’acciaio. La serie mira a creare forme geometriche e volumi di sola luce. Studio vit presents their third collection, a lighting range consisting of small globe shaped pendants which can be used on their own, grouped together, or to cast light onto large steel reflectors. The range focuses on creating geometric shapes and volumes with light.
S e n o n f o ss i u n d e s i g n e r , s a r e i u n fa l e g n a m e I f I wa s n ’ t a d e s i g n e r , I would be a craftsman
STUDIOBJECT Petter Thörne/Sam Weller/Nic Wallenberg 5-6 Charlotte Road EC2A 3DH London, UK Phone +44(0)7775513724 info@studiobject.com w www.studiobject.com
Studiobject è un collettivo fondato da Petter Thörne, Nic Wallenberg e Sam Weller. Insieme, dopo il diploma al Royal College of Arts di Londra, hanno deciso di creare una piattaforma per scambiare idee e avviare discussioni e dibattiti sul design. Studiobject is a collective birthed in 2012 from RCA graduates Petter Thörne, Nic Wallenberg and Sam Weller as a platform for exchanging ideas, a place for discussion and the occasional dispute relative to design – a meeting point.
S e av e ss i c a rta b i a n c a , d i s e g n e r e i u n s i s t e m a d i t e l e t r a s p o rt o If I could design anything, i t w o u l d b e t e l e p o r tat i o n
JUNPEI TAMAKI 32-3-#405 Yamaguchi 359-1145 Tokorozaw-si Saitama, Japan Phone +819027288605 info@junpei-tamaki.com w www.junpei-tamaki.com
S e f o ss i u n a rt i g i a n o , l av o r e r e i i l v e t r o If I were a craftsman, m y m at e r i a l w o u l d b e g l a s s
Junpei Tamaki presenta, in un’unica installazione, tre distinti pezzi d’arredo, connessi gli uni agli altri, e in grado di dialogare tra loro. The elements are extracted from one furniture and it connects to the another furniture. It gives harmony in the 4m×4m space by three kinds of furniture.
TANE DESIGN Gary John Pennington 8/24 Riversdale Road 3122 Melbourne, Australia Phone +61415775664 design@tanedesign.com w www.tanedesign.com
Gary Pennington è il fondatore di Tane Design, studio specializzato nel design di arredi sostenibili. Gary ha lavorato per sei anni come progettista ad Allermuir prima di volare in Austrialia, a Melbourne, dove vive e lavora, esplorando l’uso alternativo di materiali quotidiani, come il cartone utilizzato nella collezione Groove. Gary Pennington is founder of the Tane Design studio, specialising in design and production of sustainable commercial and residential furniture. Gary spent six years as a designer at Allermuir before emigrating to Australia, where he now lives and works in Melbourne. His work explores alternative uses of everyday materials, such as cardboard used in the ‘Groove’ range of seating and lighting.
S e n o n f o ss i u n d e s i g n e r , s a r e i d e p r e ss o I f I wa s n ’ t a d e s i g n e r , I would be depressed
TANGENT: Room 201 Park House, 111 Uxbridge Road W5 5TL London, UK Phone +44(0)2088323707 info@tangnt.co w www.tangnt.co
Gli ingredienti di Kihou sono due liquidi diversi e bolle d’aria. Il primo liquido riempie una ciotola, il secondo - un sottile strato di olio di silicone nero - galleggia in superficie. I LED incorporati nel fondo illuminano le bolle in movimento. Kihou is an indirect lighting utilising two kinds of liquid and air bubbles. Sticky liquid filles the bowl and a thin layer of black silicone oil is floated on top of it. A small pump and LEDs are embedded in the bottom, which makes the luminous bubbles appearing from the surface.
S e n o n f o ss i u n d e s i g n e r , s a r e i u n a s t r o n a u ta I f I wa s n ’ t a d e s i g n e r , I would be an astronaut
TANGGAM BY MTIB Malaysian Timber Industry Board Level 13-17 Menara PGRM, n.8 Jalan Pudu Ulu, Cheras 56100 Kuala Lumpur, Malaysia Phone +60392822235 Fax +60392003769/92839792 mobili2013@gmail.com
Tanggam - Malaysian Timber Industry Board – riunisce quattro giovani designer. Mohamed Shahril Mohamed Faisal presenta il progetto Kompak Chair; Addy Putra Mohamed Zulkifli, in collaborazione con Shahrul Anuwar Yusof, mostrerà la credenza Petok; Abdullah alRashid Abdul Hamid, il tavolo Nadi; mentre Yap Hock Sin esporrà Sim, una sedia ispirata alle sedute in rattan per bambini. Tanggam - Malaysian Timber Industry Board - presents four young designers. Mohamed Shahril Mohamed Faisal shows his Kompak Chair; Addy Putra Mohamed Zulkifli sets up Petok, a wooden cupboard; Abdullah alRashid Abdul Hamid exhibits the Nadi Table. And Yap Hock Sin shows Sim, a chair inspired by childhood rattan chair, created to evoke memories and nostalgia.
TECHNICAL EMOTIONS Avenida san Lorenzo, 63 46901 El Vedat – Torrent, Valencia, Spain Phone +393200660353 info@technicalemotions.com w www.technicalemotions.com
Technical Emotions è un laboratorio tecnico-creativo. Il nostro lavoro integra la tecnica con le emozioni e copre tutti gli aspetti del design, dall’architettura agli interni, dall’arredamento al product design. Cerchiamo di mescolare tutte le discipline, spezzando vecchie barriere per raggiungere un approccio olistico. Il nostro linguaggio è quello dell’arte, che permette di esprimere le emozioni più vere. Technical Emotions is a creative and technical laboratory. Our work fundamentally integrates technique with emotions and covers all design aspects from architecture, interiors to furniture and product design. We integrate all the disciplines, breaking old barriers to enable a holistic approach. Our language is the language of art which provides a platform for true emotions to be expressed.
S e d o v e ss i s c e g l i e r e u n m a e s t r o , b u ss e r e i a G i a n L o r e n z o B e r n i n i If I could choose a mentor, i t w o u l d b e Gi a n L o r e n z o B e r n i n i
TOBO DESIGN Cristian Toaldo/Michele Borsatto Via Rossano, 84 36050 Tezze Sul Brenta VI, Italy Phone/fax +390424861252 cristiantoaldo@yahoo.it w www.tobodesign.it
S e av e ss i c a rta bianca, disegnerei un campo s p o rt i v o If I could design anything, it would be PLAYGAME (Michele)
Tobo Design nasce dall’idea di creare qualcosa di innovativo, semplice ed elegante. Elementi di design creati su misura in base alle esigenze e alle situazioni, che si modificano e scompongono per integrarsi con l’ambiente. Tobo Design stemmed from the idea to create something new, simple and elegant. Elements of design which are custom-made according to different needs and situations, that can be modified and decomposed to blend in with the environment.
S E FO S S I UN INDU S TRIALE , PRODURREI AUTOMOBILI ELETTRICHE I F I WERE AN I NDUSTR I AL I ST, I WOULD PRODUCE ELETR I C CARS (Cristian)
NICOLE TOMAZI Tv. Carmem, 75/506 90560-040 Porto Alegre/RS, Brazil Phone +555181141049 nicole@oferenda.net w www.oferenda.net
Nicole Tomazi presenta la nuova collezione Jangada. Come l’uomo si relaziona al mare, il ricamo si intreccia alle linee del mare e del cielo. Jangada veleggia tra le onde dell’immaginazione. Nicole Tomazi presents Jangada Collection. The way the man relates to the sea. The embroidery intertwines the lines of the sea and the sky. The Jangada sails through the waves of imagination.
S e f o ss i u n a rt i g i a n o , l av o r e r e i l a c o r d a If I were a craftsman, my m at e r i a l w o u l d b e r o p e
TRIPLE BOTTOM LINE Satoshi Yanagisawa 2F Tasaki BLD 1-2-12 151-0063 Tomigaya Shibuya Tokyo, Japan Phone +81(0)8054982937 enquires@triplebottomline.cc w www.triplebottomline.cc
La sostenibilità è tra le questioni sociali più urgenti. Tuttavia è ancora difficile trovare una risposta pratica all’interno della vita di tutti i giorni. La ricerca di Triple Bottom Line va in questa direzione. Widely acknowledged, sustainability has been the most crucial social issue in the last decade. However, it is still hard to find as a practical solution for the daily life routine. The research of Triple Bottom Line goes in this direction.
S e f o ss i u n i n d u s t r i a l e , produrrei un Braun SK61 I f I w e r e a n i n d u s t r i a l i s t, I would produce Braun SK61
DANIELLE TROFE DESIGN 306 22nd St. #3R 11215 Brooklyn, New York, USA Phone +13479462712 info@danielletrofe.com w www.danielletrofe.com
Live Screen è un giardino verticale autosufficiente che utilizza la tecnologia idroponica, rendendo l’arte del verde facile e divertente anche nei limiti di spazio imposti dalla vita urbana. Il sistema di innaffiatura autonoma semplifica il processo: far crescere le piante diventa ancora più accessibile per chi è alla ricerca di uno stile di vita più verde. The Live Screen is a self-sustaining, vertical garden that harnesses hydroponic technology making indoor gardening for the space constrained urban dweller an easier and exciting possibility. This self-watering system simplifies the process of growing your own plants so that interior gardening becomes much more accessible for those seeking a greener lifestyle.
S e n o n f o ss i u n d e s i g n e r , s a r e i u n at l e ta p r o f e ss i o n i s ta I f I wa s n ’ t a d e s i g n e r , I w o u l d b e a p r o f e s s i o n a l at h l e t e
YENWEN TSENG IF, No. 517, Sec. 1, Chongde 10th Rd., Beitung District 406 Taichung, Taiwan Phone +886912621129 fax + 886424226476 yenwen@yenwentseng.com w www.yenwentseng.com
In linea con la collezione dello scorso anno, Yenwen Tseng presenterĂ una nuova serie di orologi e una sorprendente sedia in legno. Following the clock projects exhibited last year, Yenwen Tseng shows a new multipurpose clock and a surprising wooden chair.
S e f o ss i u n i n d u s t r i a l e , produrrei una penna
I f I w e r e a n i n d u s t r i a l i s t, I would produce a pen
SELENE TUNESI Via Benedetto Marcello, 44 20124 Milano, Italy Phone +393489305710 selene@selenetunesi.com w www.selenetunesi.com
Double Life sottende a una doppia vita e funzione da scoprire in ogni prodotto, un alter ego che dà luce a nuove interazioni con l’oggetto. La sapienza e qualità artigianale rendono fruibile il prodotto industriale a un livello materico ed emozionale. Materiali ecocompatibili sono il comune denominatore di questa collezione che muta con le fasi della vita. Double Life as two lives and functions to be discovered in every product, an alter ego generating new interactions with the object and its double function. The quality craftmanship and knowhow make the industrial product user friendly at a materic and emotional level. Environment sustainable materials are the fil rouge of this collection that changes according to the various phases of life.
S e f o ss i u n a rt i g i a n o , l av o r e r e i c u o i o r i g e n e r at o If I were a craftsman, m y m at e r i a l w o u l d b e LEATHER
UMZIKIM Jaehyuk Yang/Sejin Song/Jihyeon Kim Gwanakro 158, 1402 ASI/KR/KS013 Seoul, South Korea Phone +821029360531 fax +827088694138 info@umzikim.com w www.umzikim.com
Umzikim presenta la nuova collezione di complementi da ufficio in lastra di metallo: sebbene i cestini siano sempre stati posizionati negli angoli, hanno una forma quadrangolare o cilindrica. Noi abbiamo cominciato a progettare prendendo spunto da questo dato: Trash Plate diviene una parte della parete piuttosto che un semplice oggetto. Here it is new Umzikim’s office plate collection: though trash baskets have always been placed at corners, they all have rectangular or cylindrical shape. We have started design from this fact: Trash Plate becomes part of the wall, rather than a simple object.
S e av e ss i c a rta b i a n c a , disegnerei una scuola If I could design anything, it would be a school
UTOPIA ARCHITECTURE & DESIGN Room A4-1901, Junfeng Yuan, No. 10 Xingsheng Road, Zhujiang New Town, Tianhe District 510630 Guangzhou, China Phone +8618922104101 pengwangcc@163.com w www.utopiadesign.cn
Utopia Architecture & Design è uno studio di design multidisciplinare specializzato in product design, architettura d’interni e installazioni. Facciamo grandi sforzi per trovare nuovi modi di progettazione sempre più creativi e riflessivi. Utopia Architecture & Design is a multidisciplinary design studio specializing in product design, interior architecture and installation art. We make tremendous efforts to pursue creative and reflective ways to accomplish the design tasks.
S e d o v e ss i s c e g l i e r e u n m a e s t r o , b u ss e r e i a N a o t o F u k a s awa If I could choose a mentor, i t w o u l d b e N a o t o F u k a s awa
ROBERT VAN EMBRICQS Fagelstraat 90 (1) 1052GH Amsterdam, Netherlands Phone +31(0)633608426 info@robertvanembricqs.com w www.robertvanembricqs.com
La fascinazione del designer olandese Robert van Embricqs per la malleabilità del bambù ha portato alla creazione della collezione Rising Line. Van Embricqs dimostra come una superficie piatta può essere trasformata in mobili eleganti con poche incisioni nei punti giusti. La natura farà poi il suo corso. Dutch designer Robert van Embricqs’ fascination with the free flowing capacities of his source material led to the creation of the Rising line. Van Embricqs proves that all it takes for a flat bamboo surface to transform into sleek, elegant furniture are a few well placed incisions and nature will take its course.
S e d o v e ss i s c e g l i e r e u n m a e s t r o , b u ss e r e i a S i m o n V e l e z If we could choose a mentor, i t w o u l d b e Si m o n V e l e z
MARIA VOLOKHOVA Oranienstr. 103 A 10969 Berlin, Germany Phone +491793203266 w www.volokhova.com
Still Life Stories presenta una serie di contenitori per il cibo che interpretano dipinti classici in modo contemporaneo. Still Life Stories vive al confine tra arte e design, pura estetica e funzionalità . Il progetto è concepito per rendere piÚ facile la presentazione di una cena, offrendo nuove idee per sperimentare il rituale del cibo. Still Life Stories presents a series of multipurpose food containers, that interpret classical paintings in a contemporary manner. Still Life Stories straddles the border between art and design, pure aesthetics and functionality. It is intended to facilitate an experimental dinner party, by opening new ways of experiencing the meal.
S e d o v e ss i s c e g l i e r e u n m a e s t r o , b u ss e r e i a P e t e r G r e e n away If I could choose a mentor, i t w o u l d b e P e t e r G r e e n away
VERONIKA WILDGRUBER Lausitzer Platz 15 10997 Berlin, Germany Phone +4917631201664 contact@veronikawildgruber.com w www.veronikawildgruber.com
Veronika Wildgruber presenta una selezione dei suoi lavori piÚ recenti. Carousel è una reinterpretazione di un lampadario fatto di nastri di tessuto sovrapposti che diffondono luce e creano un motivo visibile dal basso. Veronika Wildgruber presents a selection of her recent work. Carousel a reinterpretation of a chandelier, made of overlapping light-diffusing fabric ribbons, creating an pattern seen from underneath while reflecting light to the ambient.
S e f o ss i u n a rt i g i a n o , l av o r e r e i l a c e r a m i c a If I were a craftsman, m y m at e r i a l w o u l d b e c e r a m i c
WOODEN FURNITURE IDEUN 104 Kwandong University R&B Park, 641-28 Saimdangro 210-340 Gangneung-si, Gangwon-do, Korea Phone +82336411976 fax +82336557374 kdris@naver.com w www.ideun.net
Il materiale principale dei miei progetti è la legna di scarto che riciclo e riassemblo per creare qualcosa di nuovo, conferendole un valore senza precedenti. I miei pezzi sono realizzati esclusivamente a mano, senza usare chiodi, dadi o viti. I recycle scrap timber as the main material for my furniture. I try to reassemble, reconstruct, and redesign it to create something new, giving it unprecedented value. My pieces are crafted only by hand from top to the bottom, instead of using nuts, bolts, or nails.
S e f o ss i u n i n d u s t r i a l e , p r o d u r r e i u n a c o l l e z i o n e e c o - f r i e n d ly i n l e g n o I f I w e r e a n i n d u s t r i a l i s t, I w o u l d produce eco-friendly wooden furniture
WOW
calle Riaza n°2, portal 1 bajo DCHA 28023 Madrid, Spain Phone +34655109978 info@micomoler.com w www.micomoler.com
Il collettivo Wow – che si presenta con il loro nuovo partner, Micomoler Studio – presenta una collezione d’arredo, mix tra design e tradizione. WOW collective – introducing their new member, Micomoler Studio – present their new furniture series where they bring together design and tradition.
S e n o n f o ss i u n d e s i g n e r , sarei un architetto I f I wa s n ’ t a d e s i g n e r , I would be an architect
YOY
1-8-3-302, Nakae, Meguro-ku 152-0031 Tokyo, Japan Phone +819082181334 info@yoy-idea.jp w www.yoy-idea.jp
Yoy presenta una nuova lampada a sospensione che sembra oscillare. Da un’altra prospettiva, si ha l’impressione che il tempo si sia fermato. Yoy presents a new pendant lamp that looks as if it’s swinging. From another point of view, you feel as if time stopped.
S e f o ss i u n a rt i g i a n o , l av o r e r e i i l v e t r o If I were a craftsman, m y m at e r i a l w o u l d b e g l a s s
PENGZHONG
No. 6 North Fourth Ring East Road, Chaoyang District 100028 Beijing, China Phone/fax +8618601237698 forgotong@gmail.com w www.drowm.com
Il design della sedia-conchiglia si basa sul recupero dei materiali di scarto, che smonto e riassemblo. Il ritmo perfetto dell’arco di un ventilatore racchiuso e le dimensioni utilizzate danno solidità alla sedia. Le strutture metalliche poste sul fondo sono perfette come gambe. The design of the shell-chair is mainly based on refuse reclamation through deconstructing, recombining, as well as improving. The great rhythm showed by the arc of a fan casing itself and the various sizes combination would make the chair solid. What’s more, the metal endoconches at the bottom serve as chair legs.
S e d o v e ss i s c e g l i e r e u n m a e s t r o , b u ss e r e i a Wa lt e r G r o p i u s If I could choose a mentor, i t w o u l d b e Wa l t e r G r o p i u s
SCHOOLS ACCADEMIA ITALIANA ARTE MODA DESIGN Piazza Pitti 15 50125 Firenze, Italy Phone +39055284616 Fax +39055284486 www.accademiaitaliana.com study@ai-it.it BEIJING UNIVERSITY OF TECHNOLOGY College of Art & Design Hui Xin Dong Jie 8, Chao Yang District 100029 Beijing, P.R. China Phone +86135011283828 Fax +8684656827 www.bjut.edu.cn liaowei@vip.sina.com BURG GIEBICHENSTEIN Kunsthochschule Halle Neuwerk, 7 D-06108 Halle (Saale), Germany Phone +49(0)345775150 Fax +493457751569 www.burg-halle.de burgpost@burg-halle.de ECOLE NATIONALE SUPERIEURE DES ARTS DECORATIFS 31 Rue d’Ulm 75240 Paris Cedex 05, France Phone +33(0)142349700 www.ensad.fr jennifer.biget@ensad.fr ESCUELA INTERNACIONAL DE DISEÑO Universidad del Turabo P.O. Box 3030 P.R. 00778-3030 Gurabo, Puerto Rico Phone +178774379794922 www.diseno.ut.pr eid@suagm.edu
FACOLTA’ DI DESIGN E ARTI Libera Università di Bolzano Piazza Domenicani, 3 39100 Bolzano, Italy Phone +390471015011 www.unibiz.it/design-art hannelore.schwabl1@unibz.it HELSINKI METROPOLIA UNIVERSITY OF APPLIED SCIENCES Lummetie 2 FI-01300 Vantaa, Finland Phone +358207835000 www.metropolia.fi mika.ihanus@metropolia.fi KARLSRUHE UNIVERSITY OF ARTS AND DESIGN Lorenzstr. 15 76135 Karlsruhe, Germany Phone +49(0)72182032239 Fax +49(0)72182032352 www.hfg-karlsruhe.de mail@kkaarrlls.com NATIONAL TAIWAN UNIVERSITY OF SCIENCE AND TECHNOLOGY Industrial and Commercial Design Department N.43, Sec.4, Keelung Road, Da’an Dist.106 Taipei, Taiwan Phone +886227376302 Fax +886227376303 www.dt.ntust.edu.tw ccmaster@mail.ntust.edu.tw OSAKA UNIVERSITY OF ARTS Design Course 469 Higashiyama, Kanan-cho, Minamikawachi-gun 5858555 Osaka, Japan Phone +81721933781 Fax +81721935587 www.osaka-geidai.ac.jp shinobu@osaka-geidai.ac.jp
POLITECNICO DI MILANO Scuola del Design Via Durando 10 20158 Milano, Italy Phone 00390223995928 Fax 0039022399597 www.design.polimi.it arturo.dellacqua@polimi.it SAVANNAH COLLEGE OF ART AND DESIGN 3116 Montgomery St. 31405 Savannah, USA Phone +19125256682 Fax +19125256437 www.scad.edu admission@scad.edu SECONDA UNIVERSITA’ DEGLI STUDI DI NAPOLI Dipartimento di Architettura e Disegno Industriale “Luigi Vanvitelli” Abbazia di San Lorenzo ad Septimum 81031 Aversa (CE), Italy Phone+390815010700 Fax +390815010704 www.architettura.unina2.it dip.architettura@unina2.it TALLINN UNIVERSITY OF TECHNOLOGY/ESTONIAN ACADEMY OF ARTS Ehitajate tee 5 19086 Tallinn, Estonia Phone +3726202002 Fax +3726202020 www.ttu.ee ttu@ttu.ee UNIVERSIDAD DEL DESARROLLO Av. Plaza 680, Las Condes 12438 Santiago de Chile, CHILE Phone +5623279100 www.udd.cl admision@udd.cl
UNIVERSIDADE DE CAXIAS DO SUL Rua Francisco Getulio Vargas 1130 B. Persepolis CEP 95070-560 Caxias do Sul, Brazil Phone/Fax +5432182100 www.ucs.br reitoria@ucs.br UNIVERSITA’ DEGLI STUDI DI ENNA “KORE” Facoltà di Ingegneria, Architettura e delle Scienze Motorie Cittadella Universitaria 94100 Enna, Italy Phone +390935536536 www.unikore.it info@unikorestudent.it ADI Associazione per il Disegno Industriale Via Bramante 29 20154 Milano, Italy Tel +390233100164/241 Fax +390233100878 www.adi-design.org y.cutolo@adi-design.org
COMITATO DI SELEZIONE 2013 1
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
2
3
CAROLA BESTETTI
Living Divani (Salone Internazionale del Mobile)
CARLO COLOMBO Architetto/Designer
CARLO CONTIN
4 5
Designer SaloneSatellite 1999
BEPPE FINESSI
6
Critico di design
PAUL MAKOVSKY
Giornalista, Metropolis
PATRIZIA MALFATTI
9
Responsabile immagine e comunicazione, Cosmit
ANTONIO MORELLO Della Valentina Office (SaloneUfficio)
7
GIANLUIGI RICUPERATI
8
Scrittore/Giornalista, Domus
ELISA STORACE Curatrice Museo Kartell
ALESSANDRO VECCHIATO Foscarini (Euroluce)
MARVA GRIFFIN WILSHIRE Curatrice SaloneSatellite
10
11
DESIGN E ARTIGIANATO: INSIEME PER L’INDUSTRIA
DESIGN AND CRAFTSMANSHIP: TOGETHER FOR INDUSTRY
Quattro botteghe parlano le lingue dell’artigiano, di colui e di tutti coloro che hanno reso possibile quello che oggi è conosciuto nel mondo intero come il made in Italy. Operosi, abili, inventivi, ingegneri della manualità, gli artigiani – purtroppo una specie ad alto rischio d’estinzione – sono quella silenziosa squadra che ancora oggi nell’era dell’industrializzazione più spinta e avanzata sono indispensabili all’industria per realizzare i prototipi o parti di un pezzo utili poi alla successiva messa a punto della produzione in serie.
Four workshops that speak the language of craftsmen, of those who have made possible what has become known to the world as Made in Italy. Hard-working, skilled and creative, artisans are veritable engineers of manuality, and unfortunately at high risk of extinction. They are that quiet class who still today, in the era of the most advanced industrialization, indispensable to industry for realizing prototypes and components without which serial production would be impossible.
Quest’iniziativa nasce dal desiderio di dare visibilità a un mondo sommerso che fa bene, a quelle persone che stanno dietro le quinte dell’arredo, a quei sarti e ricamatori che tagliano, cuciono e decorano, a quel backstage dello star system fra aziende e designer. E in più c’è l’urgente desiderio di far dialogare questi maestri con i giovani per educarli, incuriosirli, augurandoci di passare loro il testimone del mestiere prima che sia veramente troppo tardi.
This initiative arose from the desire to give greater visibility to a hidden world, to those who remain behind the scenes of the design sector, to the tailors and decorators who cut and decorate the objects in our lives, to the backstage crew of the design world star system. Moreover, there is the great desire to encourage dialogue between these master craftsmen and young designers, so that the former might educate and motivate the latter, in the hope that the subtleties of their trades may be passed on before it’s too late.
Due “storici” artigiani di Cantù, un maestro vetraio ex partecipante del SaloneSatellite e un tecnico di un laboratorio digitale si alterneranno nelle loro dimostrazioni interagendo con il pubblico, invitandoli a fornire idee da realizzare sul posto.
Two venerable artisans from Cantù, a master glassmaker former SaloneSatellite participant, and a technician from a digital lab will alternate demonstrations, interacting with the public and inviting them to provide ideas to realize on site.
LA BOTTEGA DEL VETRO / THE GLASS WORKSHOP Qui continua una lavorazione millenaria rimasta immutata nei secoli: la canna da soffio che incontra solo l’abilità del maestro vetraio. Qui Massimo Lunardorn, ex partecipante del SaloneSatellite, dà vita ai disegni dei ragazzi. The continuation of a millennia-old technique, unaltered over the centuries, where the blowing pipe meets the skill of the master glassmaker. Here, Massimo Lunardon, former participant in the SaloneSatellite, brings young designers’ ideas to life. LA BOTTEGA DEL LEGNO / THE WOOD WORKSHOP La lavorazione del legno è stata una delle prime arti dell’uomo. Un tornio al lavoro racconta di tagli, stagionature e classificazioni. Woodworking is one of mankind’s earliest arts... A simple lathe can recount cut, seasoning and classification. Giovanni Somaschini Torneria F.lli Somaschini G. & F. snc Via Como 64 - 22066 Mariano Comense (CO) Phone +39 031747217 info@torneriasomaschini.com
Massimo Lunardon, SaloneSatellite 2000,2001 e 2002 Massimo Lunardon & C snc Via Perlena 40 - 36030 San Giorgio di Perlena Fara Vicentino (VI) Phone +39 0445851409 info@massimolunardon.it
LA BOTTEGA DIGITALE / THE DIGITAL WORKSHOP Un possibile showroom dove i progetti vengono scelti, personalizzati e stampati in real time. C’è chi potrà sperimentare nuovi software di personalizzazione, mandare in stampa un oggetto disegnato e renderlo anche interattivo.
LA BOTTEGA DEL METALLO / THE METAL WORKSHOP Dove le idee si fondono con i vari materiali prendendo le forme più svariate, diventando così oggetti da inserire nell’ambiente.
A virtual showroom where projects are chosen, personalized and printed in real time. Here one can try out new personalization software, print a design in 3D and even make it interactive.
Where ideas merge with different materials, assuming the most varied forms to become objects in our everyday lives.
Enrico Bassi, Coordinatore Fablab Torino Officine Arduino srl C.so Vinzaglio 29 - 10121 Torino Phone +39 3391721290, e.bassi@arduino.cc
Marzio Viotti Viotti Angelo di Viotti Marzio Via Piemonte 28 - 22060 Mirabello di Cantù (CO) Phone +39 031730959 info@viottiarredo.com
Fablab Torino Via Egeo 16 10134 Torino info@fablabtorino.org
Enrico Bassi (Fablab Torino); Giulio Cappellini (Capellini); Arturo Gismondi (Artemide); Giulio Iacchetti (Architetto); Johan Lindstén (Designer), Massimo Lunardon (Artista del vetro); Satyendra Pakhalé (Designer) Eugenio Perazza (Magis); Maurizio Riva (Riva 1920); Patricia Urquiola (Designer)
DIZIONARIO DICTIONARY
DESIGN E ARTIGIANATO: INSIEME PER L’INDUSTRIA DESIGN AND CRAFTSMANSHIP: TOGETHER FOR INDUSTRY
BELLEZZA [Beauty] ARTIGIANATO [Handicraft] GIULIO IACCHETTI: “Attività manifatturiera tipica dell’uomo paziente, incline al bello, al rispetto per il valore delle materie prime, all’affinamento della capacità di trasformazione delle medesime. Attualmente l’artigianato rappresenta un antidoto efficace per lenire gli stress del progettista affetto da mancanza di prodotti realizzati da parte dell’industria”. “Manufacturing activity typical of the patient man, inclined to beauty, to respect for the value of raw materials, to refinement of his abilities to transform them. Currently handicraft represents an effective antidote to the stress of the designer suffering from the lack of products being made by industry”.
PATRICIA URQUIOLA: “Ho avuto maestri modernisti in un’epoca in cui avanzava il postmoderno: in me c’è la passione per la funzione, e la deriva verso forme più libere di progettualità e quindi di bellezza. Ma oggi i temi cruciali sono altri. Se non vuole diventare obsoleta, la bellezza deve esprimere la coerenza di un percorso: si fa buon uso dei materiali? C’è equilibrio progettuale, aziendale, addirittura logistico dietro un determinato oggetto? Oggi nel campo del design non c’è bellezza senza trasparenza”. “I had modernist teachers at a time when the post-modern was making advances: I have a passion for function, and an inclination towards freer forms of design and thus of beauty. But the crucial themes today are different ones. If it doesn’t want to become obsolete, beauty has to express the coherence of a process: is good use being made of the materials? Is there balance in the design, in the company, even in the logistics behind a particular object? Today in the field of design there is no beauty without transparency.’
DESIGN [Design] CREATIVITÀ [Creativity] EUGENIO PERAZZA: “Creatività per me è una pista inesplorata, un itinerario non tracciato, non è qualcosa che c’è già, che esiste, ma qualcosa che devi trovare, scoprire in te stesso, ed è un po’ come muoversi in una stanza buia, alla ricerca di una via d’uscita che non sei mai sicuro di trovare”. “Creativity for me is an unexplored track, a course that has not been plotted. It’s not something that is already there, that exists, but something that you have to find, to discover in yourself, and it’s a bit like feeling your way around in a dark room, looking for a way out that you’re never sure of finding”
ARTURO GISMONDI: “Il miglior sinonimo di design è cultura, ovvero l’autorevolezza che fa sì che determinati oggetti siano accettati come parte del nostro mondo. Ci vuole studio per accedere al design, è indispensabile avere assimilato la lezione che dai tempi del Bauhaus al nostro dopoguerra continua a plasmare tutto ciò che ci circonda. Design sono i canoni secondo cui abbiamo scelto di vivere, e che proponiamo in giro per il mondo quando andiamo a cercarci nuovi mercati”. “The best synonym for design is culture, or rather the authoritativeness that leads to certain objects being accepted as part of our world. Study is needed to approach design. It is indispensable to have assimilated the lesson that from the times of the Bauhaus to the post-war period in this country continued to shape everything around us. The canons of design are the ones by which we have chosen to live, and that we propose around the world when we go seeking new markets”
FUNZIONALITÀ [Function] EQUILIBRIO [Balance] GIULIO CAPPELLINI: “Bisogna saper bilanciare forma e materiale, funzione e bellezza, oggetto e contesto. L’equilibrio è sinonimo di un prodotto riuscito, e salta quando ci si abbandona all’esasperazione progettuale: basti pensare a certi eccessi formali o all’accumulazione di troppi materiali in un unico oggetto. Il design equilibrato si inserisce negli ambienti più diversi, un oggetto sbilanciato è spesso molto difficile da collocare”. “It’s necessary to know how to balance form and material, function and beauty, object and context. Balance is synonymous with a successful product, and vanishes when you take an exaggerated approach to design: it suffices to think of certain formal excesses or the accumulation of too many different materials in a single object. Balanced design fits into the most diverse settings, an unbalanced object is often much more difficult to find a place for”.
SATYENDRA PAKHALÉ: “La prima cosa che associo al termine ‘funzione’ è ‘divertimento’. Riferendomi all’uso di un oggetto o di un prodotto personalmente preferisco parlare di ‘utile’ piuttosto che di ‘funzionale’. Per me l’atto di regalare un mazzo di fiori alla persona amata è una funzione vitale importante quanto il giusto taglio ergonomico che trasforma il sedile di un’automobile in una postazione di lavoro. L’utente è soddisfatto dall’oggetto e soprattutto ‘divertito’ dal suo uso”. “When I think about “function” what comes to my mind first is “fun”. I personally like to use the word “utility” instead of “function” in the context of use of an object or a product. For me the act of offering flowers to the loved one is as important a function of life as working out appropriate ergonomics for the passenger seat of a car that converts into a working seat. The user can effectively do the task and above all have ‘fun’ using it”.
GRANDE NUMERO [Mass Production] ENRICO BASSI: “È la risposta industriale al problema dell’abbattimento dei costi. Considerati gli elevati costi fissi delle tecnologie e degli attrezzaggi, si punta a minimizzarne l’incidenza su un alto numero di pezzi prodotti. Questo processo ha generato prodotti di qualità a prezzi contenuti, ma anche la costante pressione delle aziende sul mercato perché assorba la loro produzione. Allo stesso modo la selezione dei prodotti su cui investire si orienta spesso su “best seller” e firme che facilitino la vendita”. “This is the industrial answer to the problem of reducing costs. Given the high fixed costs of technology and tools, the aim is to spread their impact over a large number of pieces. This process has generated products of high quality at moderate prices, but also resulted in companies exercising a constant pressure on the market to absorb their production. In the same way the selection of products in which to invest is often oriented towards “best-sellers” and names that boost sales”.
INDUSTRIA [Industry] ERNESTO GISMONDI: “La vera definizione di design è industrial design, perché senza industria la progettazione di oggetti sarebbe semplicemente un modo per esprimere la bellezza. La produzione in serie permette invece di mettere un disegno a disposizione di tanti se non di tutti. L’industria in sostanza consente la diffusione del design: possiamo lontanamente immaginare quanto costerebbe un’automobile senza produzione industriale?”. “The true definition of design is industrial design, because without industry the design of objects would simply be a way of expressing beauty. But mass production places a design within the reach of many if not all. In essence industry makes possible the spread of design: can we even remotely imagine what a car would cost without industrial production?”.
LEGNO [Wood] MAURIZIO RIVA: “Al legno manca solo la parola. È vivo, si muove, a volte si ribella: se porti una quercia in Islanda il clima secco la spacca e la riempie di fessure. Non va violentato, il legno: certe vernici lo soffocano come un involucro di cellophane, molto meglio i colori a olio che lo lasciano respirare. In fondo il legno è un pezzo di natura: va accettato così com’è. E poi è un pezzo di storia: il design si è fatto le ossa sul legno. Quando lo lavori la tradizione è sempre lì con te”. “All that wood lacks is words. It’s alive, it moves, sometimes it rebels: if you take a piece of oak timber to Iceland the dry climate splits it and fills it with cracks. You must not do violence to wood: certain varnishes and paints suffocate it like a cellophane wrapping; much better the oil colours that let it breathe. After all wood is a piece of nature: it should be accepted as it is. And then it is a piece of history: design cut its teeth on wood. When you work it the tradition is always there with you”.
MESTIERE [Craft] MASSIMO LUNARDON: “Sono i lavori con le mani che hanno fatto grande l’Italia: rispetto alla moltitudine degli artigiani qualsiasi industria diventa piccola. Eppure i mestieri stanno scomparendo perché nessuno accetta più di sacrificarsi per imparare. Negli ultimi vent’anni i giovani hanno scansato la bottega preferendole l’ufficio, la fabbrica o l’università. Ma per quanta fatica faccia, un artigiano può sempre vivere del proprio lavoro. È nei momenti difficili che senti la fortuna di avere un mestiere”. “It is work with the hands that has made Italy great: when compared with the multitude of craftsmen any industry looks small. And yet the crafts are disappearing because no one is willing to make sacrifices to learn anymore. In the last twenty years the young have shunned apprenticeship, preferring the office, the factory or university. But however hard he has to work, a craftsman can always live off what he does. It is in moments of difficulty that you feel fortunate to have a craft.”
ORNAMENTO [Ornament]
NOVITÀ [New] JOHAN LINDSTÉN: “Nuovo è un aggettivo la cui unica verità consiste nel fatto che presto o tardi diventerà vecchio. C’è un confine in costante movimento che trasforma le cose nuove in vecchie. L’unica via d’uscita da questo moto crudele è creare prodotti che divengano classici”. “An adjective that’s only truth is that it will turn old sooner or later. For what is considered to be old rather than new is determined by a constantly moving boundary. The only escape from this cruel process is to create products that become classics”.
PATRICIA URQUIOLA: “Ornamento è un termine dal sapore quasi ‘vintage’, decisamente fuori luogo in un mondo come il nostro che deve puntare a un uso corretto delle risorse. Eppure siamo in un periodo di grande evoluzione delle possibilità di ricerca in ambito grafico e tridimensionale. La produzione tende sempre di più a diversificarsi grazie alle nuove tecnologie del disegno e della produzione seriale. Penso allora che sia il caso, qualora il progetto lo richieda, di levare certi pregiudizi per esplorare nuove possibilità. Non dobbiamo dimenticare nemmeno la funzione emozionale degli oggetti, e il dialogo tra artigianato e produzioni avanzate che è una delle chiavi di ricerca più interessanti”. “Ornament is a term with an almost “vintage” flavour, decidedly out of place in a world like ours that has to try to make a correct use of resources. And yet we are in a period of rapid expansion of the possibilities of research in the graphic and three-dimensional field. Production is showing an increasing tendency to diversify thanks to the new technologies of CAD and mass production. So I think there is a need, when the project requires it, to shake off certain prejudices in order to explore new possibilities. Nor should we forget the emotional function of objects, and the dialogue between handicraft and advanced manufacturing techniques that is one of the most interesting lines of research”.
PROTOTIPAZIONE RAPIDA [Rapid Prototyping] ENRICO BASSI: “Insieme di tecnologie nate per creare rapidamente i primi oggetti di una serie su cui fare test funzionali, di usabilità ed estetici. La prototipazione rapida ha consentito di accelerare il time to market dei prodotti, riducendo i difetti di produzione. Recentemente alcune di queste tecnologie sono uscite dalle aziende, trasformandosi in ‘stampanti 3D DIY’. In questo caso l’obiettivo non è più la realizzazione di un prototipo, ma di un pezzo singolo o di una piccola serie, realizzata dall’utente finale o da designer autoproduttori”. “A set of technologies developed to allow the rapid creation of the first objects in a series, which can then be used to test functionality, usability and aesthetic appearance. Rapid prototyping has made it possible to speed up the time it takes to bring products to market, reducing production defects. Recently some of these technologies have emerged from the world of manufacturing and been turned into ‘DIY 3D printers’. In this case the objective is no longer the creation of a prototype, but of an individual piece or a small run, made by the end user or by self-producing designers”
QUALITÀ [Quality] SATYENDRA PAKHALÉ: “Per me nel design o nei prodotti industriali la qualità è sempre una rappresentazione diretta della mente che ha concepito un dato oggetto di design, e della mentalità che lo ha prodotto in modo industriale o artigianale. Non è mai un caso fortuito ma sempre il frutto naturale di una mente colta. Qualità è la caratteristica di una mente colta che concepisce e produce con estrema cura e attenzione”. “Quality in design or industrially manufactured products for me is always a direct representation of the mind that conceived the design and the mind-set that produced the design in an industrial or artisanal way. It is never an accident but is always the direct result of a cultivated mind. A cultivated mind that conceives and produces with utmost care and consideration has a quality”.
RADICI [Roots] JOHAN LINDSTÉN: “Ognuno ha le proprie radici, completamente diverse da quelle di chiunque altro. Dalle radici non si scappa, non le puoi condizionare, non puoi cambiarle. Quindi accoglile senza remore e usa il potere di questa tua personalissima eredità per creare dei capolavori. Le radici esistono per essere preservate: la loro storia va raccontata oggi e andrà raccontata in future”. “Roots, we all have them and they are completely different for each of us. It is something you cannot escape, nor affect, nor change, so embrace your roots and use the power in your particular heritage to create masterpieces. Roots exist to be preserved, their story needs to be told both now and in the future”.
STAMPO [Mould] EUGENIO PERAZZA: “Per me lo stampo è sempre accompagnato da un’oscillazione quasi mai risolta tra l’essere cauto e l’essere creativo, ed è sempre in buona sostanza l’assunzione di un rischio che può segnare il tuo suicidio o la tua beatificazione”. “For me the mould has always been accompanied by an almost never settled vacillation between being cautious and being creative, and ultimately it is always the taking of a risk that can mean your suicide or your beatification”.
TEMPO [Time]
UNICO [One-Off]
GIULIO CAPPELLINI: “Il design produce best seller, il buon design produce long seller. La temporalità è quindi una variabile fondamentale: bisogna essere contemporanei e senza tempo, estremamente attuali e serenamente classici. Non per nulla oggi torna in auge l’arredo degli anni Cinquanta: nulla dà tranquillità all’acquirente come un oggetto con una storia alle spalle. Il design contemporaneo che resiste all’usura del tempo finisce per avere un’inimitabile patina di serietà e concretezza”.
MAURIZIO RIVA: “Uguale ma non uguale: chi lavora con la plastica può stampare in serie, ma se maneggi una corteccia hai sempre a che fare con il pezzo unico. Prendiamo un massello kauri millenario: con tante rughe è impossibile avere due tavoli identici. O i mobili dalle famose briccole, i pali veneziani erosi dalla marea: lì ogni centimetro è un “uno di uno”. Ma dai materiali la filosofia del pezzo unico deve contaminare anche le tecniche di produzione: la tecnologia è garanzia di qualità solo se non uccide la manualità”.
“Design produces best-sellers, good design produces classics that go on selling for a long time. So the question of time is a fundamental variable: it is necessary to be contemporary and timeless, extremely up-to-date and serenely classical. There is a reason why the furniture of the fifties is back in vogue today: nothing gives the buyer such a sense of security as an object with a history behind it. The contemporary design that stands up to the wear and tear of time ends up with an inimitable patina of solidity and practicality”.
“The same but not the same: if you work with plastic you can mould it in series, but if you’re dealing with bark it’s always going to be a oneoff piece. Let’s take a thousands-of-years-old piece of kauri timber: with such varied grain it is impossible to get two identical planks. Or furniture made from the famous briccole, Venetian piles eroded by the tide: there every centimetre is unique. But the philosophy of the one-off piece has to go beyond materials and extend to techniques of production as well: technology is a guarantee of quality only if it does not kill off manual skill”.
VETRO [Glass] MASSIMO LUNARDON: “Il vetro è magia, mi basta fissarlo prima di iniziare un lavoro per perdermi nelle mie fantasie. Non è semplice domare il vetro: se sei divorato dalla passione ci metterai cinque anni di pratica, ma se la prendi con calma non ce la farai prima di sette, otto anni. Questo perché il vetro è unico: non si bluffa con la sua trasparenza. Se lavori il vetro non hai un lato in ombra dove nasconderti: per fare un buon lavoro non puoi che fare un lavoro perfetto”. “Glass is magical. I only have to look at it before starting on a work to get lost in my fantasies. It is not easy to master glass: if you’re consumed with passion it’ll take you five years of practice, but if you do things calmly it’s going to take seven, eight years. This is because glass is unique: you can’t bluff with its transparency. If you work glass you don’t have a side that’s in shadow where you can hide: the only way to do good work is to do perfect work”.
ZAMPATA [Stroke of Genius] GIULIO IACCHETTI: “Atto repentino e risolutore di una situazione di stallo. Per il felino una zampata ben assestata si traduce nell’immediata sconfitta dell’avversario, per un designer la zampata è un gesto impulsivo, espressione del genio creativo che, con un colpo di matita, combina funzione e bellezza, equilibrio e forma, armonia e personalità. Per sua natura la zampata è evento assai raro e non programmabile”. “A sudden and decisive act that breaks a deadlock. For the feline a well-dealt zampata [literally “blow with a paw,” figuratively a “stroke of genius”] results in the immediate defeat of its adversary, while for a designer the zampata is an impulsive gesture, an expression of creative genius that, with a stroke of the pencil, combines function and beauty, balance and form, harmony and personality. By its nature the zampata is a very rare event that cannot be planned for”.
GIURIA INTERNAZIONALE PAOLA ANTONELLI Senior Design Curator, MoMA
VITTORIO VIGGETTI CEO Citterio
LAURA ASNAGHI Giornalista La Repubblica
KONSTANTIN GRCIC Designer
GINEVRE ELKANN Presidente Pinacoteca Agnelli
ROBERT VOLHRD Managing Director Stylepark AG
PIERO GANDINI Presidente Flos
MARVA GRIFFIN WILSHIRE Curatore
GIULIO IACCHETTI Architetto
PORZIA BERGAMASCO Coordinamento concorso
ITALO LUPI Architetto
Quarta volta per il Premio inventato dal SaloneSatellite per potenziare ancora di più il valore della manifestazione che ha come fine ultimo quello di facilitare il contatto tra imprenditori e designer, tra creatività e produzione. Il Premio offre ai giovani un ulteriore stimolo al loro impegno, un’ulteriore visibilità alle loro intuizioni progettuali. E vuole anche aiutarli a incanalare la loro creatività in modo mirato spingendoli a pensare alle tipologie di arredi presenti nei cataloghi delle aziende espositrici dei Saloni, in particolare quest’anno Euroluce e SaloneUfficio. Il Premio vuole rendere più vicino e più reale il mondo della produzione che per i giovani è molto spesso un vero miraggio. I ragazzi qui conoscono e parlano con gli imprenditori, qui si misurano con l’essere quello che vorrebbero diventare. Un Premio dedicato al domani del design.
It’s time for the fourth edition of the award instituted by the SaloneSatellite to further consolidate the event whose purpose is to facilitate contact between businesses and designers, between creativity and production. The award offers young designers additional motivation to their commitment and greater visibility to their ideas. It also aims to help them focus their creativity by pushing them to think specifically in terms of the furnishing typologies present in the catalogues of the exhibitors at the Saloni, particularly this year’s Euroluce and SaloneUfficio. The award is also intended to bring the manufacturing world closer and make it more real to young designers, for whom it is all too often a distant mirage. This gives them a chance to meet and talk with potential patrons, to realize what they would like to become. An award dedicated to the design of tomorrow.
Atelier 2.7 Samuel Treindl - Germany (Stand B23)
Acqua Alta - Italy (Stand C8)
Lampada in Marmo Fa parte della collezione “Acqua alta”. Il corpo della lampada è in marmo tornito in modo da ricreare le texture che l’acqua ha formato nel tempo sui marmi a Venezia. È una lampada di piccole dimensioni, diffonde una luce, verso l’alto e attraverso la materia, da compagnia. Part of the “Acqua alta” collection, the body of the lamp is in latheturned marble, worked in a way to recreate the textures that centuries of water erosion have left on the marbles of Venice. It is a small lamp that diffuses its light upwards and through the material, creating a warm, convivial atmosphere.
Another Small Studio - Australia (Stand C3) Omoto Bench La panca Omoto si ispira alla città giapponese di Tokyo. Costruita con tre elementi base, utilizza la forza di gravità per mantenere la sua apparenza delicata. I componenti delle gambe si tengono insieme con i tradizionali giunti a secco.Omoto is inspired by the Japanese city of Tokyo. Constructed using three elemental components, Omoto uses gravity to hold its visually delicate form. The leg components are held together using traditional dry joints.
Architect Taitan - Japan (Stand A37)
Buds - In Praise of Scenery Mobile pieghevole e portatile. Applica la tradizionale tecnica dell’architettura giapponese, non utilizzando chiodi o altri giunti. Le sue “spine” di legno, opera di un artigianato raffinato, sono simili ai germogli degli alberi. Le aste raffigurano steli e le mensole rami e foglie. Portano vicino nella vita quotidiana, una visione della natura lontana, come sono le foreste.Collapsible and portable furniture. It applies the traditional technique of Japanese architecture; not using nails or any attachment. Its wooden plugs, the work of refined craftsmanship, is likened to buds of trees. The pillars depict stems and the shelves work as branches and leaves. They bring a near and distant view of nature as forests in your everyday life.
Cabinet Object Questo lavoro si ispira alla strategia parassita. Il mobile e gli altri oggetti sono realizzati contemporaneamente, in modo che lo stesso materiale genera un doppio uso. Secondo gli oggetti che vengono prodotti, lo spessore del materiale, nonché la forma degli stessi, può cambiare. Il risultato riflette quindi l’intero processo e la storia della produzione. This work is inspired on a parasite strategy. The cabinet and other objects are produced simultaneously, so the same material could be double-used. According to which other objects are produced, the thickness of the material as well as the obtained ornaments can differ. The result reflects therefore the whole process and history of the production.
Gunnar Ballschmieter - Germany (Stand A3)
Wall table system Il progetto è basato su un tavolo e due panche con una superficie decorativa e gambe pieghevoli. Quando non servono, le gambe si possono ripiegare, e appendere tavolo e panche nella cornice sul muro. The project is a table and two benches with a decorative surface and folding legs. If you don´t need the table and the benches you can fold the legs and hang it in the frame on the wall.
Barberini & Gunnell - Italy (Stand B18)
Apparello Apparello nasce dal ricordo nostalgico di un gioco della nostra infanzia. Gli abbiamo dato una nuova vita mantenendo la sua leggerezza sostituendo la carta con fogli di carbonio. Una lampada che si mette a girare con un leggero tocco di chi vuole giocare con lei. Apparello arises from the nostalgic memory of a childhood’s toy. We gave it a new life maintaining its lightness replacing the paper with thin sheets of carbon. A lamp which starts to spin slowly when being touched slightly by who wants to play with it.
Belgium Is Design - Belgium (Stand C 13/15/17/19/21/23)
Landscape Room Devider Screen by Patrick Beyaert Questo progetto è la traduzione di un’idea nata con la ricerca di un materiale che avesse le stesse proprietà della carta quando si piega per l’origami. Così ho scoperto il materiale Dibond/Vibond, di cui è fatto il mio divisorio. Per me si tratta di dare un linguaggio formale visibile
design is not just about creating new forms, but also questioning and astonishing its users…
all’invisibile. Ma invece di ridurlo, voglio deformarlo e aggiungere un valore estetico/funzionale/concettuale a esso e al suo utente. This project is a translation of an idea that started by looking for a material which has the same properties as when you fold a piece of paper into an origami shape. Further along the way I discoverd the material Dibond/Vibond. Of which my divider is made off. To me it’s an invisible brought to a visible form language. But instead of just reducing it, I want to deform it and add an aesthetic/ functional/conceptual value to it and it’s user.
Belgium Is Design - Belgium (Stand C 13/15/17/19/21/23)
Blink by Twodesigners Nato da un incontro tra i progettisti e un inventore, questo oggetto gioca con la trasparenza e il riflesso. Utilizzando la semplice tecnologia basata sulla interazione tra il vetro e il LED, lo specchio diventa trasparente al tatto per rivelare un orologio. Born from a meeting between the designers and an inventor, this object plays with both transparency and reflection. Using simple technology based on the interaction between the glass and the LED, the mirror becomes transparent upon touch to reveal a clock
Belgium Is Design - Belgium (Stand C 13/15/17/19/21/23)
R-75 Desk lamp by Pascal Breucker All’incrocio tra design e artigianato, sviluppo unico e sostenibile “le mie creazioni sono sempre pensate e fatte sul senso di che cosa significa economia” il punto di partenza di questo progetto è il cerchio e il suo raggio. La collezione di illuminazione è realizzata in metallo piegato e legno con lampade a LED, comprende tre misure e tre varianti: lampada da parete (R-75), lampada da terra (R100), lampada da tavolo (R-125). At the crossroads of design and craftsmanship, unique and sustainable development “my creations are always thought and made in a sense of economy of means” the starting point of this project is the circle and its radius. The lighting collection is made in folded metal with LED lamps and wood, includes three sizes and three variations: wall lamp (R-75), floor lamp (R-100), desk lamp (R-125).
Belgium Is Design - Belgium (Stand C 13/15/17/19/21/23)
Coiling Light by MarieG. Design Studio Marie Gobert è sempre stata affascinata dall’effetto dell’illuminazione. Pertanto ricerca e sviluppo sono alla base del processo della sua creazione, essendo particolarmente interessata ai materiali, alle loro proprietà e all’emozione che trasmettono. Nel provare l’effetto della luce sul vetro, ha scoperto una sfera luminescente sorprendente. Il design di Marie non riguarda solo la creazione di nuove forme, ma anche interrogare e stupire chi le usa... Marie Gobert has always been fascinated by the lighting effect. Therefore research and development is in the core process of her creation; being particularly interested in materials due to their properties and the emotion they convey. While experimenting the lighting effect on glass, she has found out a surprising luminescent sphere. Marie’s
Belgium Is Design - Belgium (Stand C 13/15/17/19/21/23) in collaboration with BrinDen Systeme
Pin by unu Questa lampada da tavolo è costituita da un pezzo di legno di faggio tornito che regge la lampadina mentre il paralume di carta è solo appuntato nel legno per dargli la forma definitiva e irradiare una luce morbida. This table lamp is made of a piece of turned beech which hold the bulb while the paper lampshade is just pinned into the wood to get is final form and beam a soft light.
Belgium Is Design - Belgium (Stand C 13/15/17/19/21/23)
Leather Lampshade by Kenny Vanden Berghe Il paralume a sospensione della collezione Leather & Wood è realizzata in pelle naturale termoformata. La pelle è decorativa e strutturale. È lavorata in modo insolito, con un mix di nuove tecnologie e di artigianato tradizionale, una sorta di “artigianato digitale” o “Artisanat 2.0”. È realizzato con una tecnica antica presa in prestito dai mascareri veneziani, in combinazione con l’uso di tecniche di stampa 3D. The pendant lampshade from the Leather & Wood collection is made from thermoformed natural leather. The leather is decorative and structural. It is worked in an unusual manner, using a mix of new technologies and traditional craftsmanship; a kind of ‘digital craftsmanship’ or ‘Artisanat 2.0’. It is made using an ancient technique borrowed from the Venetian Mascareri, combined with the use of 3D printing techniques.
Bellila - France (Stand A13)
Volcane Volcane è un tavolino basso con un carattere “minerale”, che propone un dosaggio equilibrato tra funzione ed estetica. È costituito da 3 parti: una base, che può servire come contenitore, un vassoio, un “vaso” rimovibile per consentire un facile svuotamento. Il tavolo è disponibile in vari colori e finiture. Volcane is a low table with a “mineral” character, which proposes a subtle dosage between function and aesthetics. It is constituted of 3 parts: a base, which can serve as storage space, a tray, a removable “jar” to allow an easy clearing. The table is available in several colors and finishes.
Bernhard | Burkard GmbH Switzerland (Stand D9)
Oksana Le grucce lavorano con le proprietà fisiche del “spingi e tira”. Un nastro gira prendendo forma su una stecca di legno. I vestiti si appendono solo sulla parte tessile che rimane tesa. Questa è costituita da nastri in tessuto con motivi locali dell’Ucraina occidentale. Unisce artigianato tradizionale e design moderno. Può essere realizzata con nastri locali tradizionali o su misura per uso aziendale. The hangers works with physical properties of “push and pull”. A revolving belt is shaped by a wooden slat. The clothes hang only on the textil part and get treated smooth. This one is made from woven belts with local patterns from Western Ukraine. It combines traditional crafts and modern design. It can be made from both local traditional or custum-made belts for corporate use.
Biancolaccatolucido – Italy (Stand D1)
A29 Lampada multiuso A29 è uno svuota borsa, che dis-ordina la scrivania. Le sue linee disegnano una borsa al contrario, rappresentando figurativamente il suo utilizzo. È dotata di switch USB per la ricarica dei vari dispositivi e uno speaker, integrato nella base, per la riproduzione di file audio. Ed è realizzata in legno ed elastici, con elementi luminosi, per un connubio di multifunzionalità ed estetica. A29 is an empty sack that messes up your desk. Its lines describe an inverted bag, figuratively representing its use. It is fitted with a USB switch for recharging the various features and a speaker, incorporated into the base, for playing audio files. It is made from wood, rubber bands and lighting elements, combining multi-functionality and esthetics.
Anton Bjorsing Design - Sweden (Stand A23)
S Chair La S Chair è una chiara, semplice sedia impilabile, realizzata interamente in legno. Una sedia a 360° che si inserisce in ambienti diversi. Il legno è un materiale stupefacente che è stato usato per decenni per i mobili. È forte ed ecologicamente sostenibile. Tutti conoscono la sensazione del legno. Un buon materiale e un’estetica durevole nel tempo rende il design sostenibile. The S Chair is a clean, simple and stackable chair made entirely of wood. An all-around chair that fits into different environments. Wood is an amazing material that has been used for decades in furniture. It´s strong and ecologically sustainable. Everyone knows the feeling of wood. A good material and over time sustainable aesthetic gives sustainable design.
Andrea Borgogni - Italy (Stand A17)
Maybe La sedia Maybe è pensata per dare vita a una famiglia di prodotti partendo da una struttura comune composta da due elementi di alluminio pressofuso. Sedile e schienale possono essere di diversi materiali, secondo la destinazione d’uso. I pezzi così concepiti possono essere impilati per lo stoccaggio e la spedizione con un imballo ridotto. È ispirata agli organismi simbionti che traggono vantaggio dalla vita in comune. The Maybe chair is the starting point for a family of products sharing the same structure composed of two die-cast aluminum elements. The seat and backrest can differ in their materials, depending on the intended use. The chair is stackable to facilitate storage and shipping, and to minimize packaging. It is inspired by symbiontic organisms that benefit from communal living.
Chile-Prochile - Chile (Stand A 36/38/40/42)
Lum by Estefanía Johnson Il rivestimento in rame, costituito da pannelli luminosi di rame combinati su una base di pannelli di rame, consente di realizzare diverse configurazioni, in base alle necessità estetiche e di illuminazione di ogni stanza. L’idea è creare una lampada da parete che può essere integrata, invece che appesa, alla parete, come avviene in genere. È realizzata dai detenuti di Colina 1 in Cile, come parte del programma di reinserimento sociale. Copper revetment that consists in illuminated panels of copper, which is combined with basic copper panels, makes possible
to create different design configurations, according to aesthetic and illumination need of each room. The idea is make a wall lamp that could be integrated into the wall, instead of be hanging to the wall as generally happens. It is making by Colina 1 prison inmates in Chile, as part of the social reinsertion program.
Chile-Prochile - Chile (Stand A 36/38/40/42)
Lamp Stick 120 by Matias Ruiz La lampada L120 Stick è una lampada a sospensione, senza pretese. Si tratta di un semplice elemento che ha la funzione di svolgere in maniera soddisfacente il proprio lavoro; illuminare. Abbiamo preso in considerazione materiali come il legno e la corda colorata per esaltare la sua funzionalità. Dotata di un nastro di LED di un metro di lunghezza, la lampada garantisce un basso consumo energetico. The Stick Lamp L120 is a pendant lamp, unpretentious. It is a simple element whose function satisfactorily perform their job; illuminate. We considered materials like wood and colored lined rope, to exalt its functionality. Equipped with LED tape 1 meter long, its power consumption is low subscribed to the benefits of this technology.
Chile-Prochile - Chile (Stand A 36/38/40/42)
Migration by Si Studio È una lampada da soffitto ispirata alla formazione a V della migrazione degli uccelli. L’elemento principale è l’uccello, formato con la pieghe di acrilico opaco. Ognuno contiene una piastra LED progettata ad hoc. L’applicazione del LED come fonte di luce è stata fondamentale nello sviluppo dell’oggetto, creando un design di alta tecnologia standard conforme alle esigenze di cura ambientale e risparmio energetico. Migration is a ceiling lamp inspired in the V formation of bird migration. The main element is the bird, made of pleated opaque acrylic. Each one contains a led plate particularly designed. The application of led as the light source has been outstanding in the development of the object, creating a design of high standard technology that complies with green care needs and energy saving.
Combo Colab - USA (Stand B35)
XTOOLight Questo impilabile sgabello-contenitore luminescente si ispira alla seduta occasionale di tutti i tempi. Realizzato con casse composte dal 90% di plastica riciclata con l’aggiunta di un sedile e di gambe in compensato, questo
Descrizione lampada „In bilico“ La lampada „In bilico“ è uno dei tre prodotti realizzati puntando sulla ricerca che coniuga riciclo, artigianalitá e processi industriali. Ispirati dal enorme montagna di scarti di legno pregiato (destinato allo sminuzzamento) avvistati durante una visita aziendale di una falegnameria industriale, è nata l'idea di reciclare questi scarti e usarli come pezzi da mosaici.
sgabello resistente, versatile e giocoso può essere utilizzato ovunque. Il dispositivo di illuminazione è un LED, azionabile a pressione, montato sul lato inferiore del sedile. This stackable, storage, luminescent stool is inspired by the casual sitting use of the all-time. Made with crates using up to 90% recycled plastic and adding a plywood seat and legs, this durable, versatile and playful stool can be used anywhere. The lighting device is a push operated LED light mounted on the underside of the seat.
Il design dell'oggetto diventa secondario. Ci interessa la possibilitá di dare carattere unico alla produzione di serie. L'abat-jour, formata da decina di morsi incollati e poi tornita in serie, pur se uguale a una serie nel concept, nella forma e nella funzionalitá, offre a ogni persona il suo pezzo personale. Ogni pezzo con disegni e finiture diverse. La piastra superiore e magnetica e una cannuccia permette di posizionarla in modo diverso. Lo stesso corpo della lampada puó essere utilizzato per la versione da tavolo o pavimento. Il progetto è stato realizzato grazie a una borsa di studio ottenuta dalla Fondazione svizzera Berner Design Stiftung e Ikea-Stiftung Schweiz, vincendo un concorso.
Cosentino & Spanio Switzerland (Stand B14)
In bilico Coniuga riciclo, artigianalità e processi industriali. È composta con scarti di legno pregiato (destinati allo sminuzzamento), assemblati a mano come tessere di un mosaico, e tornita in serie. Pur se uguale per concept, forma e funzionalità, ogni lampada è diversa. La piastra superiore è magnetica e una cannuccia permette di posizionarla a piacere. Il corpo può essere utilizzato per la versione da tavolo o pavimento. The integration of recycling, craftsmanship and industrial production. Composed of precious wood scraps destined for chipping, assembled by hand like mosaic tiles and lathe-turned. While identical in concept, form and function, each lamp is different. The top plate is magnetic, and a tube allows it to be positioned as you please. The body can be used for the tabletop or floor versions.
Cut Class – Norway (Stand C39)
radical+radical by Yinung Wu Il concetto è stato ispirato dalla struttura di composizione degli ideogrammi adottata come strumento di progettazione. Ho preso il carattere “凵”, che significa buco e la parola “亅”, che significa gancio per progettare due oggetti (lampada da soffitto e porta oggetti di cancelleria), ciascuno possiede significato e funzione precisi, una volta che si combinano, se ne forma un terzo (lampada da tavolo). Come due o più caratteri pittografici o ideogrammi sono combinati per suggerire un terzo significato, ma prima di unirsi, ognuno ha un proprio significato. The concept was inspired from the structure of ideogrammatic compound, which I take as a design tool. I took the character “凵” which means hole and also took the word “亅” which means hook, and to design two objects (ceiling light and stationery storage), each product possess individual meaning and function, once combing with these
two objects, the third function is formed (desk lamp). Like two or more pictographic or ideogrammatic characters are combined to suggest a third meaning, but before combing the characters together, each character still has a meaning behind.
D Signed by D.O.O. - Serbia (Stand B11)
Obranch È l’unione fra il lampadario classico e la più recente tecnologia. Lo spessore sottile e la trasparenza delle piastrelle luminose OLED (33x33cm) sono evidenti anche se si utilizzano in una struttura 3D. Le piastrelle sono mobili e si può facilmente cambiare l’aspetto di Obranch, da calmo a irrequieto, e regolare l’intensità e la direzione dell’illuminazione. Is a combination of classically chandelier and the newest technology. The OLED lighting tiles (33x33cm) thinness and transparency are obvious even though we are using them in a 3D structure. The tiles are movable and you can easily change the appearance of Obranch from calm to fidgety, and adjust lighting intensity and direction. Photo by Ana Kostic
Tania da Cruz - Italy (Stand C37)
Braque È una piastrella modulare fonoassorbente che combina il sughero espanso grezzo ai colori del morbido velluto. La superficie inclinata, tridimensionale e variamente configurabile, direziona la riflessione delle vibrazioni sonore. Il progetto è dedicato all’industria del mio Paese, che con maestria e tradizione lavora il sughero, e ispirato al pittore Braque divenuto celebre per il quadro “Le Portugais”. A modular, acoustically absorbent tile that combines raw expanded cork with soft velvety colors. The angled 3D surface, variably configurable, determines the reflection of sonic vibrations. The project is dedicated to the industry of my country, which works cork with tradition and mastery, and is inpired by Georges Braque and his famous painting “Le Portugais”.
Diciannovediecidesign - Italy (Stand B43)
TubO Dal design minimale TubO è una lampada multifunzionale da parete, a tecnologia LED. Il fascio luminoso può essere orientato a 360°. In caso di interruzione di corrente si accende come lampada d’emergenza (la batteria ha un’autonomia di due ore) e all’occorrenza può essere staccata dalla base calamitata e trasportata come
una torcia. TubO sfrutta un sistema di trasmissione di corrente a contatti striscianti a calamita, inventato da noi. Minimalist in its design, TubO is a multi-functional wall lamp using LED technology. The luminous band can be oriented to any position, 360°. When needed it works as an emergency lamp (the battery has a life of two hours) and can be detached from the magnetic base and used as a flashlight. TubO uses a system of magnetic contact strips, invented by us.
Dingflux Asia Piascik - Poland (Stand A26)
Intergalactic Intergalactic è una lampada da terra per interno dedicata alla lettura. Il riflettore orientabile posizionato sopra la sorgente LED consente di indirizzare con precisione il fascio luminoso, rendendola molto efficiente. Ha due tipi di finitura: argento alluminio e dorato, che scalda la luce a LED. Non abbiamo bisogno di maggiore luce, abbiamo solo bisogno di applicarla in modo giusto! Intergalactic is an interior freestanding lamp devoted for reading. Adjustable reflector placed over the LED light source allows to direct precisely the spotlight, which makes the light very efficient. Reflector has two types of finishing: aluminum silver and light golden color, which provides LED light with warmer light temperature. We don’t need more light, we just need to apply it in a right way!
Docstone - Germany (Stand A41)
Table LAMP / TABLE lamp Che cosa è una lampada da tavolo? L’interscambio fra l’oggetto definito e il termine che lo definisce, lampada da tavolo / lampada tavolo, gioca con gli stereotipi. Li ripensa e arriva a due risposte completamente differenti, che lasciano lo spettatore nell’ambiguità. Il progetto mostra come il calcestruzzo può essere utilizzato nell’interior design e per la produzione in serie. What is a table lamp? By interchanging defined object and defining term, table LAMP / TABLE lamp plays with stereotypes. It rethinks them and comes to two completely different answers to the question, leading the viewer into ambiguity. The project shows how concrete can be used in interior design and serial production.
Domaas/Høgh - Norway (Stand A10)
ORNAMATICS* screen
Wood Office Abbiamo esplorato la combinazione di legno e poliuretano per dare forme a una superficie tattile e al colore. Il punto d’incontro tra i due materiali è la combinazione fra natura e scienza. L’ispirazione viene dal pittore norvegese, Hanne Borchgrevink, che dipinge le case. La casa è simbolo di famiglia, ricordi, identità e sicurezza. Ognuno ha una propria relazione con questa forma e abbiamo pensato che sarebbe stato divertente giocarci in modo funzionale. We have explored the combination of wood and Polyurethane to give the shapes a tactile surface and colour. The meeting point between the two materials is a combination of nature and science. The inspiration is from the Norwegian painter, Hanne Borchgrevink, who paints houses. A house is a symbol of family, memories, identity and safety. Everyone has some connection to this shape and we thought it would be fun to play with this shape in a functional way.
Egypt Design Hub - Egypt (Stand C12)
Ornamatics Screen by Encode Studio Questo paravento, indicato per la divisione degli spazi interni e come scherma-finestra, è ispirato alla tradizionale araba Mashrabeya. L’obiettivo è creare un ambiente che associ luci e ombre, nonché la privacy, attraverso un materiale sostenibile, ma non costoso, come il cartone. La distribuzione della perforazione considera l’ottimizzazione della struttura e la sua rigidità. This screen suitable for indoor spaces division and window screens is inspired from the traditional Arabic Mashrabeya. The aim is to create an atmosphere that associates lights and shadows as well as privacy through an environmental material yet not expensive like as the cardboard. The distribution of perforation along the screen considers the structure optimization and stiffness of the surface.
Egypt Design Hub - Egypt (Stand C12)
Plastex by Re Design Studio Plastex è un tessuto ecologico fatto di sacchetti di plastica e di cotone riciclato. I sacchetti sono raccolti, sterilizzati e tagliati a strisce sottili e lavorati con tecniche di tessitura a “mano” e “artigianali”, secondo l’antico costume egizio di filare gli abiti. Progettato per aumentare la consapevolezza circa l’uso di sacchetti di plastica, è ispirato all’autenticità dell’Egitto per veicolare un cambiamento sostenibile.Plastex is an eco-friendly fabric made of reused plastic bags and recycled cotton. Plastic
bags are collected, sterilized and cut into thin stripes that are integrated into “hand-weaving” techniques and the “handloom”, which is a craft ancient Egyptians used to weave their clothes. Designed to raise awareness about the use of plastic bags, it is inspired by the authenticity of Egypt within which we wanted to make a sustainable change.
Ryoma Eri - Japan (Stand C1)
Rentola Rentola (150x86xh65,5 cm) è stata creata dalle grandi opportunità delle curve. Non ha gambe anteriori, la funzione è data dalla curva che trasmette anche la sensazione fluttuante della seduta. Il colore della struttura (in FRP) passa dal grigio al blu secondo le variazioni della luce. Molte sue espressioni sono date dalla sorgente luminosa. Rentola è una sedia dove ci si può rilassare in una sensazione di lusso. Rentola (150x86xh65,5 cm) is created by a great deals of curves. It doesn’t have any front legs but the curve function as one which established the floating feeling. The colour of the body (in Fiber Reinforced Plastics) changes from gray to blue as the light alters. A lot of expressions get established by the light source. Rentola is a chair where one can relax in a luxurious feel.
Stefano Esposito – Italy (Stand D3)Ultra
Dalle dimensioni ridotte (300x55x8mm), la lampada da tavolo Ultra sfrutta al massimo le potenzialità delle nuove tecnologie LED. Offre un’ampia libertà di movimento e un’ottima qualità della luce grazie a una struttura semplice, essenziale in alluminio/acciaio tornito, fresato, anodizzato, e a una lastra in metacrilato trasparente incisa per rifrangere l’illuminazione tangenziale LED a elevata efficienza. Small in scale (300x55x8mm), the Ultra table lamp exploits the maximum potential of the latest LED technology. It offers an ample freedom of movement and optimal light quality, thanks to a simple structure in latheturned, milled and anodized aluminum/steel. An engraved transparent methacrylate panel refracts the tangential LED light source with maximum efficiency.
Karoline Fesser/Thomas Schnur Germany (Stand B24)
Rubber Lamp by Thomas Schnur Invece di usare la creatività per attirare l’attenzione, ho progettato un prodotto che propone una semplificazione del processo di fabbricazione e un miglioramento per quanto riguarda la funzionalità nella vita quotidiana. L’involucro tradizionale di una lampada da tavolo consiste di tre componenti di materiali diversi. La lampada Rubber necessita solo di una pelle di silicone che può essere prodotto in piccola serie da artigiani, ma anche in grandi quantità per l’industria. Instead of using creativity to attract attention, I designed a product that proposes a simplification in the manufacturing process and an improvement regarding functionality in daily life. The traditional casing of a desk lamp consists of three components of different materials. The Rubber Lamp needs only one silicon skin which can be produced in small series by craftsmen but also in big quantities by the industry.
Eddie Figueroa/Giorgio Bonaguro Puertorico (Stand B32)
Office Wall Desk Questa scrivania da parete vuole seguire il tema del SaloneSatellite di quest’anno, “Design e artigianato insieme per l’industria”: è fatto a mano da artigiani, ma ha una struttura semplice e razionale, orientata a una produzione industriale. In questo progetto soggiorna la qualità e il gusto di un oggetto fatto a mano insieme a una forma che mira a un montaggio semplice (imballo ridotto) e riduce i costi di produzione. This wall desk wants to follow the subject of SaloneSatellite this year, “Design and craftmanship together for industry”: it is handmade by craftmen, but it has a simple and rational structure oriented to an industrial production. In this project stay the quality and taste of a handmade object together with a shape that aims to an easy assembly (and smaller packaging) and reduces production costs.
Marita + Frida Francescon - Italy (Stand C25) Mi isla bonita La serie di lampade Mi isla bonita, da parete e da tavolo, fa parte di un omonimo progetto di arredi e si ispira ai luoghi in cui abbiamo vissuto momenti magici e alle suggestioni dei ricordi: le grandi emozioni restano dentro di noi, ma alcuni oggetti ci aiutano a mantenere vivi
momenti, luoghi e incontri. Se combinate insieme, creano un personale arcipelago delle proprie località amate. The “Mi isla bonita” series of wall and table lamps is part of an eponymous furniture collection inspired by the places where we’ve experienced magical moments and memories. Powerful emotions and important locations always remain with us, but certain objects can help us keep them even more alive. When combined together, they create a personal archipelago of cherished experiences.
Friday Project - The Netherlands (Stand C6)
Flamingo È una lampada a piantana, in metallo, alta 160 cm per un ingombro max di 45. Apollaiata su un lungo stelo dall’andamento irregolare, segue una linea grafica. La forma porta quell’immediatezza e forse si può dire “verità” dei disegni dei bambini. Questo carattere è enfatizzato dalla copertura, in cui un pattern tagliato al laser, permette di proiettare disegni nello spazio circostante. A metal floor lamp, 160 cm tall, with a maximum diameter of 45 cm. Perched on a long, irregular pole characterized by the immediacy and ‘honesty’ of a child’s drawing. This aspect is accentuated by the shade, where a laser-cut pattern projects patterns into the surrounding space.
Fruits - Japan (Stand B16)
Dew “Rugiada” è un apparecchio illuminante che si ispira ai giochi pirotecnici giapponesi (sparklers), alla caduta dei fiori di ciliegio e ai molti sensi o ai fan della “fine”. Gocce di rugiada illuminate, sono la metafora degli sparklers (senko hanabi), vengono prodotti lentamente e in modo semi continuo da un tubo impermeabile LED e da una micro-pompa. Dew, a lighting fixture inspired by Japanese sparklers, falling cherry blossom and many senses o fan “end”. Illuminated dew drops, a metaphor of japanese sperklers (senko hanabi), are produced slowly and semi permanently from pipe by a waterproof LED an a micro pump.
Fukuda / Murakoshi - Japan (Stand A28)
Coat Stand by Jun Murakoshi I prodotti da interni trascorrono la maggior parte del tempo da soli a differenza di ciò che si indossa. Jun progetta non solo la superficie tangibile, ma anche i luoghi e i contesti dei prodotti. L’appendiabiti è costruito con 10 pezzi di legno che hanno generato solo tre tipi di forma. La
lunghezza dei pezzi è inferiore a 1500 mm, conforme alle spedizioni dell’Express Mail Service (EMS). Interior products spend most of the time to stay alone unlike wearable things. Jun designed not only tangible surface and also whereabouts and environs of products. Coat Stand is constructed by 10 pieces of wooden parts that made only three kinds of shape. The length of parts is shorter than 1,500mm that is allowed to send by Express Mail Service (EMS).
Kenji Fukushima Design - Japan (Stand A25)
Foop La semplice lampada a LED è composta da due cerchi dalla curva snodata. Si presenta con le uniche linee continue che scendono dall’ombra al supporto, e il suo spessore sottile è possibile solo dalle luci LED. Foop porterà un’atmosfera composta in salotto e camera da letto come parte di un lampo indiretto. The simple LED light consisting of two jointed-curved hoops. It features the unique lines flowing down to the stands from the shade, and its slenderness is something only accomplished by LED lights. Foop will bring a composed atmosphere in your living room and bedroom as a part of indirect lightning.
Funf German Studios - Germany (Stand C9)
TT clothing rack by Benedikt Achatz TT è un appendiabiti facilmente trasportabile e riponibile. Può essere usato come un appendiabiti personale in un ufficio open space, aggiungendo una nota attraente e confortevole per l’ambiente di lavoro. L’uso di materiali naturali trasmette una sensazione di calore. TT is a freestanding clothing rack that can be easily set up and stored away. It can be used as a personal coat rack in open plan offices, adding an inviting and comfortable touch to the working environment. The use of natural materials transport a warm feeling.
Funf German Studios - Germany (Stand C9)
Three Sirens by Olga Bielawska Questo specchio è ispirato alla forma delle trombe. Sono realizzate a mano con un’antica tecnica di filatura. L’elegante combinazione con il rame lucido attira l’attenzione in modo silenzioso e poetico. Potrebbe essere utilizzato come un gancio appendiabiti a muro o, se integrato con una sorgente LED sotto un vetro traslucido opaco, come un oggetto di luce. This mirror is inspired by the shape of trumpets. They are hand-crafted with an
old spinning technique. The elegant silhouette combined with the shiny copper attracts attention but in a silent and poetic way. To think this object further, it could also be used appended on the wall as a wardrobe hook or with integrated LED light under a translucent matt glass, as a light object.
Funf German Studios - Germany (Stand C9)
Kantik by PYG® Patricia Yasmine Graf Lo scaffale leggermente accennato è ottenuto da un unico pannello di MDF (110x1,9xh110 cm), fresato con tecnica CNC. Progettato per essere appoggiato al muro, i libri sono retti dal loro stesso peso, e la rimozione è facile. Non richiede montaggio e nessuno affanno. Slightly squinted bookshelf made of a solid piece of board (110x110x1,9 cm) from CNC-milled MDF. Designed to be leaned against the wall, books are held by their own weight, and removal is friendly. No assembling, no trouble.
Funf German Studios - Germany (Stand C9)
Lilli Lacey Lamp by Fabian Seibert Il pizzo è delicatamente femminile e mostra il candore del tradizionale pizzo contadino pre-matrimoniale fatto in casa. “Un centrino di pizzo gettato sopra una barra d’acciaio”. Un contrasto affascinante. Ogni centrino è piegato singolarmente in modo che tutti le lampade siano pezzi unici. The lace pattern is delicately feminine and shows the pure innocence of traditional pre-marriage home made peasant lace. “A lace doily thrown over a steel bar.” A fascinating contrast. Each doily shade is bent individually so all the lamps are unique pieces.
Gesamt Design - India (Stand D5)
Mansara Si ispira alle gabbie di pappagallo ed è ottenuto con un unico taglio al laser, vetro e legno e una scultura in ceramica. Mansara è una gabbia spaziale entro il quale viene catturato il ritmo dell’uccello in un’espressione plastica centrifuga, completata da cassetti funzionali su entrambi i lati che combinano metallo e vetro. It is inspired by the parrot cages and user lazer cut metal, slumped glass and wood along with a ceramic sculpture. Mansara is spacial cage within which the rhythm of the bird is captured in a plastic expression centrifugal to the piece flanked by functional drawers on either sides and unified by the metal and glass enclosure.
Stefanie Grau - Germany (Stand C16)
IMA-JIN ~Imagine~ - Japan (Stand A29)
Grau 1 Grau1 è un insieme di una sedia (50x71cm) e un tavolo (130x75cm), che devono essere spiegati per l’uso, basta prenderli dal muro. Un manto di tessuto riveste il pezzo forte (l’interno è di legno povero). La sedia può essere piegata in entrambe le direzioni: dentro e fuori, fuori non ci sono cerniere, non sono necessarie. È un gioco di combinazione di diversi materiali, superfici con spazi vuoti, la distruzione e la ricostruzione. Grau1 is set of a chair (50x71cm) and a table (130x75cm) that has to be unfolded for use, you just have to take it of the wall. A fabric mantle encases a strong core (wood poors inside). The chair can be folded in both directions: inside out, outside in. No hinges necessary. Its a play of combining different materials, surfaces with empty spaces, destroying and rebuilding.
Grass Flag Chair La seduta esprime la folata di vento che soffia sulla superficie imitando la bandiera che sventola. Avendo la struttura a sbalzo, comunica comodità e la possibilità di “sedersi sul vento”, e permette di parlare con la natura The chair express the gust of wind that blows on the surface by imitating the flowing flag. Having the Cantilever structure creates its comfortable seating feeling, and being able to “sit on the wind” makes it possible to talk with the nature.
Ilaria Innocenti - Italy (Stand C33)
Adobe Questa collezione di accessori da scrivania è realizzata utilizzando l’antica tecnica di produzione manuale dei mattoni, ingentilita dalla duttilità del tondino di ferro. Il decoro avviene incidendo la superficie con un filo di metallo, nello stesso modo con cui vengono tagliati i pani di argilla. L’impasto di argilla, limo, sabbia e fibre vegetali è lasciato essiccare in stampo e non in forno, con un bassissimo impatto ambientale. This collection of desktop accessories uses the age-old technique of bricklaying, softened by the ductility of iron bars. The decoration is created by inscribing the surfaces with a metal wire, in the same way that blocks of clay are cut. The mixture of clay, lime, sand and vegetal fiber is dried in the mold rather than kiln fired, and thus has an extremely low environmental impact.
Gridy - Norway (Stand B21)
Turn È ispirata alle gru edili. Il lungo apparecchio regolabile in legno con una striscia di LED da incasso illumina il tuo spazio di lavoro con una brillante lampada da lavoro. Ruotando e inclinando l’apparecchio si può facilmente regolare la direzione della luce. It is inspired by building cranes. The long adjustable wooden fixture with a recessed stripe of LED illuminates your workspace with bright working light. By turning and tilting the fixture you can easily adjust the direction of the light. LEDOM LLAT
LEDOM TROHS
Hillsideout [antique art design] Germany/Italy (A32)
Mari Isopahkala - Finland (Stand C29)
Reflecting desk La scrivania per due (155x72xh79 cm) è ispirata dal concetto del doppio, e dal pensiero che lo unisce nella parola “riflettere”. È costruita con legno riciclato, cemento armato e specchi, foto come vetri che svelano al suo interno sorprendenti funzioni “di riflesso” legate sia all’immagine che al suono e che permettono di osservare i movimenti attorno al tavolo senza rivelarli del tutto. A two-person desk (155x72xh79 cm) inspired by the concept of doubling, and by the implications of the concept of ‘reflection’. It is made from recycled wood, reinforced concrete, mirrors and photos which, like glass, reveal the surprising ‘reflective’ functions of the inside, tied both to image and sound, enabling us to observe motion around the desk without revealing everything. INOLAS I 3102 DRAWA ETILLETAS ENOLAS
noitamrofni lanosreP alakhaposI iraM :tnapicitraP hsinniF :ytilanoitaN OIDUTS ngiseD alakhaposI iraM B 93 utaknitornnöL iknisleH 08100 DNALNIF fi.alakhaposiiram.www :etisbew fi.alakhaposiiram@iram :liame 92-C htoob ta 3102 etilletaS enolaS nI gntibihxE
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Ojentaa Sculptural light Questa “luce scultorea” contamina arte e design ma è una lampada funzionale. È infatti arte, materializzata nella costruzione, scultura e lampada nello stesso tempo. Ojentaa illumina l’ambiente, ma è l’oggetto stesso a creare luce e calore, soprattutto, evidenzia forme e colori in uno spazio. Risente dell’influenza del movimento De Stijl ed è il mio tributo al design del XIX secolo olandese. This “sculptural light” lays between a field of art and design yet it is still functional light fixture. It is in fact is art, materialized construction, sculpture and light in a same time. Ojentaa illuminate the surrounding but also the object itself which creates light and warmth - above all, bring forward shapes and colours in a space. It is recognizing influenced by De Stijl movement and is my tribute to the 19th century Dutch design.
IKH-08100-NIF ,b 93 utaknitornnöL fi.alakhaposiiram@iram 9306 737 04 853+
Shinya Ito/Kaori Yamamoto Japan (Stand D17)
Shower Light È l’immagine dell’acqua che cade dalla doccia. Utilizza una superficie di emissione PMMA e fibra ottica, dà una luce delicata e surreale. Shower Light è altamente durevole ed ecologica perché utilizza la sorgente LED. Inoltre è sicura e la sua leggerezza permette un facile spostamento. It is the image of water falling from the shower. Using a surface-emitting PMMA and optical fiber, this lighting give out light gently and fantastic. Shower Light is highly durable and eco because it uses LED as the light source. Also it is safe and easy handling by light weight.
Kim Jihyun - Korea (Stand C49)
Bind stool (stool) and Moon pot Table (sofa table) Quando avvio il processo di progettazione, inizio con l’individuazione di un tema particolare. Attualmente, sto cercando di esprimere l’essenza della Repubblica della Corea del Sud. “La terra del calmo mattino”. Non ho potuto fare a meno dell’influenza dalla semplicità e della lucentezza delle ceramiche coreane. Inoltre, ho incorporato un segno orientato al futuro per reinterpretare la cultura del nostro Paese. When I begin initial designing process, I begin with identifying a particular theme. Currently, I am attempting to express the essence of Republic of South Korea. “The Land of the Morning Calm”. I could not help but be influenced by the simplicity and luster of the moon pot of Korea. In addition, I incorporated future-oriented designs to reinterpret cultural assets that our country exemplifies.
Markus Johansson Design Sweden (Stand C2)
Harlequin Lasciate che torni la popolare tradizionale sedia svedese che unisce bastoni di legno con morbidi tessuti imbottiti. Harlequin (Arlecchino) è realizzata al crocevia di due mondi diversi, uno pragmatico e robusto, l’altro confortevole e gioioso. Il pezzo sembra quasi emanare dal mondo del teatro pieno di ricchezza di modelli. È l’incontro esuberante di materiali diversi, comfort e dettagli uniti in un’esperienza briosa. Let the popular traditional Swedish stick back chair blend with soft upholstered textiles. Harlequin is crafted at the crossroads of two different world, one pragmatic and sturdy, the other all comfort and joy. The piece seems almost to emanate from the world
of theater replete with richness of patterns. This is an exuberant meeting of different materials, the comfort and the details all results in a lively experience.
Kaamos - Finland (Stand B31)
Oma by Nuutinen Katriina (Oma in finlandese = Proprio in inglese) È una struttura in ferro battuto con la testa in vetro soffiato. Il prototipo è realizzato da abili, giovani, artigiani finlandesi, ma può essere prodotta industrialmente. Sembra una giraffa o una gazzella. Si dice: “la propria casa, la propria poltrona, il proprio libro, il proprio momento”. Ci si può sedere sulla poltrona preferita, con il libro preferito nella luce della lampada “propria”. (Oma in Finnish = Own in English) contains wrought iron structure and mould blown glass lamp head. The prototype is made together with skillful, young, Finnish craftsmen and it can be industrially produced. The lamp has hints of a giraffe or a gazelle. It is said: “Own home, own armchair, own book, own moment”. You may sit on your favorite easy chair with your favorite book in glimmer of light of Oma-lamp.
Kaamos - Finland (Stand B31)
Mine by Matti Syrjälä “Mia” è una lampada che può essere appesa al soffitto o utilizzata come lampada da tavolo. La cupola è in vetro soffiato, la base è in legno di olmo tornito. Un efficiente LED viene utilizzato come sorgente di luce. Mine è stata studiata in riferimento ai metodi di produzione. Si adatta facilmente alla produzione su larga scala. Mine is a lamp that can be either hung from the ceiling or used as a table lamp. Mouth blown glass is used for the dome part while the basis is made of elm wood by lathing. An energy efficient led is used as a light source. Mine is thoughtfully designed with production methods in mind. It is easily adapted to large scale production.
Kamina&C - Japan (Stand B33)
Peacock Spero che la gente, soprattutto i bambini, possano dipingere un futuro luminoso e splendente in vari colori. I hope people, especially children, can paint the bright and shining future in various colors.
Kamkam & EJ - Korea (Stand B12)
Planet Table Il tavolino ha tre piani-satelliti diversi, a servizio delle varie attivita: usare il computer, bere, leggere… Inoltre, ogni piano ruota per fornire una postazione di lavoro efficiente da disporre con flessibilità. This planet table has three different layers that would serve conveniences in a variety of activities on a table; using laptop, drinking and Function reading etc. Moreover, each tabletop revolves to provide it an efficient working environment by having flexible arrangement of it.
Kaschkasch - Germany (Stand A30)
contemporanei. La doppia parete del corpo di vetro è soffiata a bocca e integra in un unico paralume, riflettore e area di luce. Il cavo è a spirale all’interno ed è visibile come i dettagli tecnici. The Vaiss.eau pendant lamp borrows from the forms of historical glass bottles and receptacles. The project is concerning the relationship of traditional and manual methods of production and the design of contemporary products. It has a mouth-blown double-walled glass body, which combines in a single form lampshade, reflector and illuminated space. The cable is coiled inside the glass body and technical details are visible.
Shape layer
Konichiwa La nostra lampada da tavolo ha richiesto più di un anno di sviluppo. Abbiamo cercato di deformare/allungare un albero di acciaio come una gomma da masticare, con il e has three different layers that would serve conveniences in a variety of activities on a table; risultato è una lampada da tavolo geometrica nking and reading etc. Moreover, each tabletop revolvescalore. to provide it anIl efficient working having flexible arrangement of it. con un aspetto semplice. Il cavo di alimentazione passa * 750 * 750 (mm) od, steel attraverso il nodo e scende fino in fondo. L’ispirazione è data dall’inchino giapponese. Our table lamp contains more then one year of development. We have tried to deform/stretch a steel shaft like a bubble gum, through heating. The result is a geometrical table lamp with a straight forward and almost simple look. The power cable goes through the kink and all the way down to the bottom. The inspiration is a bowing japanese. KONICHIWA by kaschkasch© photo
Shinya Kobayashi - Japan (Stand C24)
Skintex-chair Da molto tempo avrei voluto fare una sedia comoda adattabile alla forma di ognuno. Grazie alla tecnologia tessile giapponese, ho finalmente realizzato una sedia innovativa, composta solo da tre strati di tessuti elastici senza l’utilizzo della convenzionale imbottitura dei divani. I had wanted to make a comfortable chair which fit the shape of everybody since a long time ago. Thanks to Japanese textile technology, I finally made the innovative chair only by consisting of 3 layers of elastic fabrics without using conventional cushioning for sofas.
Hanna Krüger - Germany (Stand C22)
Vaiss.eau La lampada a sospensione Vaiss.eau prende in prestito la forma dalle bottiglie e dai classici contenitori di vetro. Il progetto mette in relazione metodi di produzione tradizionali e manuali con il design di prodotti
Rohit Kumar - India (Stand C47)
Hive-Jacked Lounge Chair La parte superiore della sedia è di strisce di feltro rinforzato con fogli di polipropilene, cucite insieme per formare una superficie esagonale. Può essere compattata per il trasporto. La struttura è in acciaio, riciclabile, e si può smontare per un packaging piatto. Deve essere assemblata dall’utente e il top di feltro deve essere steso per adattarsi alla base. The top part of the chair is made of reinforced felt strips, with Polypropylene sheets, stiched together to form a hexagonal pattern. It can be compressed for transportation. The structure is made of steel which can be recycled and is a knock down one for flat packaging. It comes in flat pack and has to be assembled at user’s end and the felt top has to be stretched to fit on to the base.
Ia Kutateladze - Georgia (Stand C5)
WoodTrack Floor Lamp La lampada da terra WoodTrack si ispira alle linee di lampade industriali, che sono sempre in metallo. Il materiale è modificato: dal metallo al legno. La forma del paralume riprende i segni basici dei riflettori. Si flette facilmente ed è realizzata in tiglio con dettagli in metallo verniciato. Si tratta di un pezzo di illuminazione funzionale, adatto a vari spazi interni. WoodTrack floor lamp is inspired by the industrial track lights, which are always made of metal. The material is altered from metal to wood; the shape of the shade goes back to the basic track lights. Easily foldable, it is made of lime-tree with painted metal details. It is a functional lighting piece, suitable for various interior spaces.
Matthew Lechowick - (Stand A8)
as 2D and 3D laser cutting, the weld and polish techniques turn the semi-industrial material into a daily object. And the beauty of the material, the mirror polished stainless steel pipe, corresponds to the function of the lamp, reflects the light and it’s surrounding.
Tangible Desktop Nell’ambiente di lavoro attuale, sempre più persone lavorano in remoto nelle postazioni degli alberghi, e utilizzano meno carta. La maggior parte di noi però, ancora brama il tangibile, la lettura di un documento su un pezzo di carta, disegnare uno schizzo, o tenere un documento firmato per l’archiviazione. Il desktop tangibile ti dà la possibilità di trasportare facilmente i documenti con voi, piegato o arrotolato. In the current work environment, more people are working remotely, at hoteling workstations, and using less paper. Most of us however, still crave the tangible—reading a document on a piece of paper, drawing a sketch, or keeping a signed document for record keeping. The tangible desktop gives you the opportunity to easily transport your documents with you in a folded or rolled up fashion.
Gunay Mahmudova - France (Stand B5)
Leik & Fukuroo - Spain (Stand B39)
Energy Saver Bugs by Alfonso Ruano Canales Fa parte di una serie nata dalla sfida di mettere in luce le qualità positive della famigerata lampadina a risparmio energetico. Utilizzando la struttura a doppia spirale come base possiamo creare una lampada attaccando alcuni elementi molto semplici (un sandwich di compensato e plastica). La modularità del sistema consente una vasta gamma di modelli. È realizzato a mano con tecniche dell’origami. It is part of a series lamps came from the challenge of highlighting the positive qualities of the infamous energy saver light bulb. Using the double spiral structure as a base we can create a lamp attaching some very simple elemento (wood veneer/plastic sandwich). The modularity of the system allows a vast array of iterations. It is handmade using origami techniques.
Yun Li - France (Stand C43)
Réflectrice Utilizzando la definizione “artigianato di oggi”, questa lampada da tavolo è fatta con la “materia grezza del giorno d’oggi”. Gli strumenti industriali, come il taglio laser 2D e 3D, la saldatura e le tecniche di lucidatura importano la lavorazione semi-industriale in un oggetto quotidiano. La bellezza del materiale, un tubo di acciaio inox lucidato a specchio, corrisponde alla funzione della lampada, riflette la luce e l’ambiente. Using the “craftsmanship of nowadays”, this table lamp is made from the “raw material of nowadays”. The industrial tools, such
Se lf Po rtrait - Mirro r Mir r o r t o t h e wall o r t h e d es k.
iFold Avete mai pensato di piegare la vostra lampada come un origami? iFold è stata progettata con l’idea di lasciare agli utenti la sperimentazione della piegatura del proprio oggetto per creare un’interazione. Consiste in un doppio strato di carta, dei quali quello bianco, è incollato a mano su quello di carta ruvida rosso, pieghettato in modo da ottenere delle onde a rilievo sulle quattro superfici del corpo rettangolare della lampada a sospensione. Have you ever thought of folding your own origami lighting? IFold is designed with the idea of letting users to experience the process of folding their own object and create an interaction between them. Double-layered paper, one of which is white handmade is glued with red textured paper and folded in such a way that obtain reflections and wave reliefs on the four surfaces of the rectangular body of the pendant lighting.
Malinen/Takkinen - Finland (Stand B3)
Self Portrait by Jussi Takkinen Self Portrait è uno specchio con due funzioni. Da tavolo e da parete. L’idea è il gioco della gravità. Sembra che sia attaccata alla parete solo dalla parte superiore. L’altro sostegno è nascosto dietro. Self Portrait is a mirror with a two functions. To table and to wall. The idea is that it’s playing with the gravity. Visually it looks like that Only upper part of the product is attached to a wall. Other support is hiding in back.
Ju s s i Tak k in en (Fin ) / Po r t h an in k at u 1 0 a 5 / 0 0 5 3 0 Hels in k i / Fin lan d / ju s s i@ju s s it ak kin en .co m
Andrej Malinin - Sweden (Stand A16)
Ray La lampada si ispira al lavoro dell’artista pop americano Roy Lichtenstein, che a sua volta si è ispirato ai fumetti. Il materiale è lamiera tagliata al laser. The lamp is inspired by the American pop artist Roy Lichtenstein’s work, which was in its turn inspired by comic books. The material is laser-cut metal sheet.
Mango Studio - Taiwan (Stand D13)
Molting Come associare il legno al metallo? L’illusione ottica è una risposta, che mi ha ispirato anche una nuova definizione di seduzione. Molting (termine che indica la muta animale), crea un effetto morphing attraverso la specifica disposizione di legno e metallo. Il legno di noce si trasforma in alluminio e appare sugli angoli. Quando si accende, il paralume forma anche ombre immaginarie. How to merge wood and metal? Optical illusion is an answer, also inspired me about new definition of attraction. Molting makes morphing effect through specific arrangement of wood and metal. Walnut is turning into aluminum and it appears in every angle. When it lights up, the lamp screen also causes fancy shadow.
Mars - Sweden (Stand B30)
MopMob MopMob è una collezione di mobili contenitori che crea valore aggiunto attraverso la sua superficie continua a strisce. È formata da un gruppo di bastoncini tenuti insieme con delle corde (mop). Il piano superiore e inferiore decidono la forma. Così possiamo costruire mobili di diverse forme, anche organiche, perché la superficie è flessibile. MopMob is a collection of cabinet furniture that creates added value through its unique stripes surface. It consist of a group of shaft held together by ropes. Top and bottom plate decide overall shape. So we can build different shapes of furniture, including organic shape, because the surface is flexible.
Alessandra Meacci Italy (Stand A22)
F(a)glie F(A)GLIE nasce dalle riflessioni sulla possibilità di “piegare” una superficie per creare un volume solo con la variazione della luce. Il foglio bidimensionale di lamiera viene inciso per disegnare una texture di vuoti e pieni e definire le linee di piega. Piegandolo, acquisisce volume attraverso il “gioco” del chiaro-scuro, da spento, e quello delle ombre proiettate, da acceso. F(a)glie arose from reflections on the possibility of ‘folding’ a surface to create a single volume solely through variations in light. The 2-dimensional metal sheet is engraved to create a texture of solids and voids and to define the folds and volumes, which in turn generate a play of chiaroscuro when off, and cast shadows when on.
Mecedorama - Spain (Stand A5)
Hobbs Twins Questa sedia a dondolo mescola la tecnica delle trecce di plastica, appresa da Rogelio Costa, un artigiano colombiano della costa caraibica, con un’indagine sul design contemporaneo... in modo da poterti dondolare con i tuoi amici! This rocking chair mixes the knowledge of plaited plastic bands, learnt from a Colombian Caribbean Coast artisan called Rogelio, with a contemporary design investigation... so you can rock with your friends!!
Melbourne Movement Australia (Stand B7)
Empathik by Yi Wen Vivian Chang Empathik, è progettato con un approccio inclusivo: è un ausilio per la mobilità degli anziani, che si trasforma in un flessibile carrello della spesa. Si avvicina alle funzioni convenzionali dei deambulatori, aggiungendo un impercettibile punto di vista femminile. È una struttura leggera con forme ergonomiche adattabili al corpo umano. La sua flessibilità consente agli utenti di adattarsi facilmente agli ambienti e alle situazioni. Empathik, designed with an inclusive approach: is a mobility aid for seniors which transforms into a flexible shopping trolley. It challenger conventional approaches to walking frames, by integrating subtle feminine visual cues and is a light weight structure with ergonomic forms adaptable to the human body. The flexibility of the design enables users to adapt easily to surrounding environments and situations.
Melbourne Movement Australia (Stand B7)
Blossom by Jiyoon Kim Blossom è una lampada emotiva che esprime il moto di un fiore che sboccia da una gemma, attraverso il movimento degli incastri dell’Hanji (carta tradizionale coreana). La superficie pieghevole crea diversi effetti di luce attraverso l’angolo di diffusione regolato tirando la corda. Quando la luce filtra, il diverso spessore della carta ricorda la fibra delicata del petalo di un fiore. Blossom is mood lighting that expresses the motion of a flower blooming from a bud through the movement of interconnected Hanji (traditional Korean paper). The folding pattern creates different lighting effects through the spread and the angle of light diffusion as the user pulls on the string. When the light shines through, the varying thickness of the paper inspires the delicate fiber pattern of a flower petal.
Melbourne Movement Australia (Stand B7)
The Nest by Edward Linacre Apparecchio di illuminazione a sospensione che rende omaggio all’architettura a nido d’ape. Realizzato con una sostenibile impiallacciatura di bamboo, i segmenti a incastro di The Nest (il nido) creano una struttura leggera e robusta che può essere spedita in un imballo piatto e montata facilmente. A pendant lighting fixture that pays homage to the honeycomb architecture. Made from sustainably sourced bamboo veneer, The Nest’s interlocking segments create a lightweight yet robust construction that can be shipped flat packed and easily assembled.
Morten & Johnas - Norway (Stand A35)
Gadget È ispirato al traliccio di fiori dei vecchi giardini. Uno scaffale che può crescere con il tempo. È possibile personalizzarlo e comporlo con macchie di colori, moduli e cose personali. Il concetto consente di riempirlo con libri, immagini, piante, bocce dei pesci... I ripiani modulari sono poggiati nel traliccio e possono essere spostati facilmente nella griglia semplicemente sfilandoli. It is inspired by the flower trellis in old gardens. A shelf that gives you the opportunity to let it grow with time. A shelf that you can personalize and compose with your own set of stain colors, shelf modules and personal stuff. The concept allow you to fill it with books, pictures, plants, fish bowls... The shelf modules is placed in the trellis and can simply be moved around in the grid just by taking them out.
Natialcubo - Italy (Stand A54)
Seduta Ordalia Sintesi by Andrea Ameglio È un’unità indipendente dotata di illuminazione, per raccogliersi, leggere, isolarsi, rilassarsi. Diretta a ogni età. Anche per questo lo spazio luce all’interno dello schienale è pensato per accogliere diversi corpi illuminanti secondo l’uso e il gusto dell’utente finale. An independent unit fitted with a light, for sitting, reading, relaxing, for all ages. The lighting space inside the backrest is designed to accommodate different light sources, depending on the taste and intended purpose of the user.
Nbt.Studio - Taiwan (Stand C18)
Beamo Beamo è una lampada a sospensione con tecnologia wireless, al fine di dare agli utenti un modo molto più intuitivo di accensione e spegnimento o di dimmeraggio. L’intenzione di questo progetto è quello di unire e nascondere la tecnologia nei nostri comportamenti quotidiani, sostituendo l’azione tradizionale di funzionamento (interruttore meccanico) con la tecnologia accessibile a basso costo. Beamo is a pendant lamp with wireless technology imbedded inside, in order to give users a much more intuitive way of turning it on and off or diming it. The intention of this design is to merge and hide technology into our daily behaviors by replacing traditional operating action (mechanical switch) with affordable low cost technology.
Caroline Olsson - Norway (Stand A19)
Curious too Questa lampada sviluppa uno dei miei progetti precedenti. All’interno della scatola c’è l’alloggio per le matite. Curious too (troppo curioso) ispirerà l’utilizzo del contenuto, così come di illuminare il vostro disegno o libro. La lampada incoraggia inoltre l’interazione. L’utente deve toccare la lampada per aprire la scatola delle matite e per regolare l’angolo della luce. This lamp is a continuation of one of my previous projects. Inside the box its room for pencils. Curious too will inspire to use the content, as well as lightening up your drawing or book. The lamp also encourages interaction between user and product. The user must touch the lamp to open the pencil box and adjust the angle of the light.
Own - Portugal (Stand B4)
Map 2.0 Nel tempo in cui i cambiamenti climatici sono all’ordine del giorno, non ci sarebbe modo migliore di mostrare tutte le implicazioni in una presentazione schematica del territorio portoghese. Map 2.0 è una collezione di tappeti che utilizza diverse tecniche di rappresentazione meteo, la temperatura dell’aria e le mappe grafiche delle precipitazioni, condotte dall’Istituto Nazionale di Meteorologia del Portogallo. In a time, when climate changes are on the agenda, it would not be better to show all those implications in a schematic presentation of the Portuguese territory. Map 2.0 collection, is a collection of rugs that uses several technical weather, air temperature and rainfall chart maps, conducted by National Institute of Meteorology of Portugal.
Oyadica - Japan (Stand A20)
Cyclops Cyclops è una sedia da pranzo, una della serie di mobili facilmente smontabili, trasportabili e montabili da una sola persona. È costituita da un piccolo numero di parti che implicano un uso efficiente della lamiera, compattabile per la spedizione e lo stoccaggio. Ha una forma semplice e la struttura con un accento, proponiamo prodotti che verranno utilizzati e amati a lungo. Cyclops is a dinning chair, one of a series of knockdown furniture easily carried and assembled by one person. It consist of a small number of parts making efficient use of metal sheet, compactly packable for delivery and storage. Simple form and structure with an accent, we propose the products that will be used long and loved long.
Bo-Mi Park - Korea (Stand D7)
Afterimage Console Una parte significativa del lavoro di Bo-Mi Park prova a esplorare la bellezza del metallo. Quando era bambina, aveva l’abitudine di trascorrere del tempo in cantiere con suo padre che lavorava nel campo dell’architettura, ed è rimasta affascinata dalle impalcature. Ora che guarda indietro nella sua infanzia, l’impalcatura si presenta in modo vago nei suoi pensieri, provocando un’illusione ottica, proprio come l’immagine dei suoi mobili. A significant part of Bomi Park’s work lies in exploring the beauty of metal. She used to spend some time in the construction site with her father who worked in the field of architecture when she was a little girl and was fascinated by scaffolding. Now that she wants to look back on her childhood, the scaffolding comes up in a vague fashion in her mind, causing an optical illusion just as her afterimage furniture.
Pascalina - Belgium (Stand A27)
Light Book I libri stanno scomparendo dalla nostra società, e vengono sostituiti da sorgenti digitali e Internet. Questo progetto è un omaggio al libro. Light Book è una lampada a sfera dimmerabile. È composta da cinque fogli/piastre di luce (5mm) con sorgenti bianche a LED. La copertura è in lino nero, fatta a mano da un rilegatore. Due posizioni sono possibili, e tutte le pagine sono mobili.Books are disappearing out of our society, and are replaced by digital sources and the internet. This design is an honor to the book. Light Book is a sphere lamp dimmable. It is made of
5 pages of lumi-sheets/light-plates (5mm) with white LED lights. The cover is hand made by a bookbinder in black linen. Two positions are possible and all the pages are movable.
Poetic Lab - UK (Stand B13)
Wave Wave è il risultato sperimentale dell’interazione tra la forma naturale del vetro e la luce. Proietta punti di luce della rotazione di sorgenti puntiformi attraverso cupole di vetro fatte a mano. Un movimento che crea un motivo molto dolce che permette a chi guarda di vagare con la mente al di là degli oggetti fisici e inonda l’ambiente di un effetto poetico. Wave is the experimental result of the interplay between glass nature form and light. While projecting point light sources through rotating hand-made glass domes, a very gentle moving pattern was created, allowing viewers’ mind go beyond the physical objects and wonder around the poetic sensation.
Maija Puoskari - Finland (Stand C27)
Terho-lamps Terho è una serie di lampade da soffitto progettata per la casa e gli spazi pubblici. Le lampade sono ispirate dalle forme naturali e simpatiche delle ghiande. La collezione si compone con due diverse dimensioni (Ø30xh27 cm - Ø12xh25 cm). I materiali sono il vetro bianco opalino soffiato a bocca e il legno. Terho is a ceiling lamp series designed for home and public spaces. Lamps are inspired by natural and sympathetic shapes of acorns. The collection includes two different sizes (Ø30xh27 cm Ø12xh25 cm). Materials are opal white mouth-blown glass and wood.
Puzz’le Julien Garnier Switzerland (Stand A33)
Eas!nk Eas!nk è una lampada interattiva che offre la possibilità di modificare l’illuminazione dell’ambiente o evidenziare una grafica. Come una scatola luminosa, la trasparenza permette l’applicazione di un set di immagini diverse e un cambiamento drastico dell’aspetto, se la lampada è accesa o meno. È sufficiente eseguire la scansione del codice QR della lampada (che consente di accedere a una libreria di illustrazioni), stampare un disegno e applicarlo con magnete sulla lampada. Eas!nk is an interactive lamp that offers the possibility to change ambient light or
highlight a graphic design. Like a light box, transparency allows a set of different visuals and an image can change dramatically depending on whether the lamp is on or not. Simply scan the QR code of the lamp (which gives you access to a library of illustrations), print a visual and magnetize it on the lamp.
Tubes) together as are required. The connecting elements offer 360° flexibility enabling each tube to be positioned as desired. Each element are 130xØ6cm, the connections are made of silicon and the tube covers are made of acrylic glass.
Quartz D - Japan (Stand A11)
X Rey Nella progettazione di mobili, il collegamento di parti diverse per ottenere una struttura solida è sempre un grosso problema. Ispirato alla Ray Chair, disegnata da Bruno Rey negli Anni 70, la collezione X Rey affronta questo tema e realizza una serie di mobili diversi con l’uso del legante stesso. Comprende uno sgabello basso, uno alto e una sedia. Con questo sistema è possibile costruire anche altri tipi di mobili. In furniture design, connecting different parts to get one solid structure is always a big issue. Inspired by the chair Rey, designed by Bruno Rey in the 70ties, the X Rey series dedicates itself to this topic and builds a series of different furniture pieces by the use of the same binder. The series consists of a stool a barstool and a chair. Other types of furniture are possible to build with this system.
One Sheet Two Hands Utilizzando un foglio di carta e le tue due mani sei in grado di creare qualcosa di unico e utile come le cose di uso quotidiano. Con diversi modi di piegatura si può realizzare un numero illimitato di forme. Using one sheet of paper and your two hands can create something unique and useful things as daily products. Various way of folding can make unlimited numbers of designs.
Marcantonio Raimondi Malerba Italy (Stand A6)
Crystal La struttura esterna, in legno, è ispirata agli imballi dei lampadari tradizionali. Fungendo da protezione, allo stesso tempo ripropone la forma del cristallo per come si presenta in natura. All’interno, invece, il classico lampadario di cristallo. Può essere appeso o poggiato a terra o su un piano. Componendo più pezzi diventa un’installazione che ricorda una gemmatura di più cristalli. The wooden external structure is inspired by the packaging of traditional lamps. It functions as protection while reproposing the form of a crystal as found in nature. Inside, the classic chandelier, which can be hung or placed on the floor or a table. Combining two or more pieces, it becomes an installation that evokes the faceting of multiple crystals.
Claas Redlefsen Design Germany (Stand B22)
Boaa Il sistema Boaa ha applicazioni in campo industriale e contesti decorativi, offrendo la possibilità di collegare a piacere il maggior numero di tubi fluorescenti (tubi a LED). Gli snodi offrono una flessibilità a 360° consentendo la posizione desiderata. Ogni elemento misura 130xØ6cm, gli snodi di connessione sono di silicio e le coperture dei tubi in vetro acrilico. The Boaa system can be used in industrial as well as decorative contexts, offering the possibility of connecting as many fluorescent tubes (LED
Alexander Rehn - Germany (Stand C41)
SaloneSatellite Moscow Latvia-Russia (Stand B29)
Zevaka by Yaroslav Misonzhnikov Banco multifunzionale Zevaka, per studenti universitari. Aprendo le ali del piano, si può fare un pisolino su un supporto in lattice comodo e flessibile. Altre caratteristiche: una piastrella di ceramica per le gomme da masticare usate, un supporto per tazze, uno per fili e cavi, un gancio per le borse. Un contenitore per preservativi nella gamba. Multifunctional banco Zevaka for university student. By opening two part of the table top, student can take a nap on a comfortable and flexible latex support. Other features: a ceramic panel/tile for used chewing gums, a stand for cups, a holder for wires and cables, a hanger for bags. A condoms container was designed and built in the table leg.
SaloneSatellite Moscow Latvia-Russia (Stand B29)
Kliko by Rodion Zenevich Kliko è un giocattolo portatile gonfiabile per bambini, progettato per uso interno, ma anche per giocare in cortile e sull’acqua. Blocchi di questo meccano gonfiabile sono
moduli uniti con legacci. Kliko is a inflatable portable kids’ toy that is designed for indoor use, playing in the yard and even on the water. Blocks of this inflatable meccano are held together with lace.
Salvatorefabio * Sayoko - UK (Stand D21)
Spare Button Side lamp Pensando alla parola “artigianato” penso al lavoro di sarti e ceramisti. Questo è l’inizio del mio progetto, il cui scopo principale è quello di creare un prodotto funzionale completo utilizzando oggetti esistenti e servizi di produzione offerti da internet, trasformandomi così in un artigiano contemporaneo, utilizzando materiali tradizionali come la ceramica e tecniche all’avanguardia come la stampa 3D. When thinking of “craftsmanship” I think of the work done by tailors and potters. This is the onset of my project, its main goal is to design a functional product using existing objects and manufacturing services offered by the internet, turning me into a contemporary craftsman. I use traditional materials such as ceramics with avantgarde techniques like 3D printing.
SKEÇTR - Turkey (Stand C7)
Chair of Spirit by Serap Korkmaz Chair of Spirit è una sedia terapica progettata per il comfort, vi aiuterà a controllare lo spirito. La posizione del corpo può variare in molti modi, ma tutte le posizioni sono per controllare il corpo mantenendo l’equilibrio. Come con lo yoga. Su questa sedia non riposa il corpo, come sulle altre sedie, è tutta per lo spirito. Può essere realizzato in resina o legno. Chair of Spirit is a therapy chair which is designed for the comfort and help you to control your spirit. The position of the body can vary in many ways on this therapy chair. But all the position mostly about controlling your body and keeping your balance. Like doing yoga. This chair is not about resting your body like on other chairs, it is all about the spirit. It can be manufactured either with Resin or wood.
Studio Baag - Italy (Stand B26)
Stasis Lampada di piccole dimensioni in acciaio inox, rifinita con vernice gommata antigraffio e diffusore in metacrilato opalino. Packaging ridotto al minimo assemblando quattro cupole di produzione industriale lungo un asse predefinito. Non ci sono alternative nella forma ma una sola posizione esatta per garantire la sua stabilità in un gioco di forze uguali e opposte che si annullano a vicenda. Small lamp in
stainless steel, finished with scratch-resistant rubberized paint and opal methacrylate diffuser. Packaging minimized by assembling four domes industrial production along an axis by default. There are not alternatives for the form but a single exact position to ensure its stability in a game of equal and opposite forces that cancel each other.
Studio Chad Wright - USA (Stand C10)
Sprung Chair Legno di betulla, plastica ABS, alluminio, gommapiuma, lana. Legno sagomato, lamiera di laminato di alluminio. Il piano di plastica e la gommapiuma si inseriscono in un manicotto di tessuto cucito e molleggiato con la curva tenuta in tensione dall’alluminio. Nessun processo di preformatura per il sedile, il foglio piatto viene tenuto in forma dalla struttura di supporto. Ispirato dalla piegatura della carta, crea una curva composta. Beach wood, abs plastic, aluminum, foam, wool. Shaped wood, rolled aluminium plate. Flat plastic and foam are fit into a sewn fabric sleeve and sprung into curve held in tension by aluminum. No forming process for the seat as flat sheet material is held in shape by the support structure. Inspired from folding paper to create a compound curve.
Studio Gorm - USA (Stand C45)
Sprung Chair Legno di betulla, plastica ABS, alluminio, gommapiuma, lana. Legno sagomato, lamiera di laminato di alluminio. Il piano di plastica e la gommapiuma si inseriscono in un manicotto di tessuto cucito e molleggiato con la curva tenuta in tensione dall’alluminio. Nessun processo di preformatura per il sedile, il foglio piatto viene tenuto in forma dalla struttura di supporto. Ispirato dalla piegatura della carta, crea una curva composta. Beach wood, abs plastic, aluminum, foam, wool. Shaped wood, rolled aluminium plate. Flat plastic and foam are fit into a sewn fabric sleeve and sprung into curve held in tension by aluminum. No forming process for the seat as flat sheet material is held in shape by the support structure. Inspired from folding paper to create a compound curve.
Studio Il Hoon Roh - South Korea (Stand B19) Ramus T2 Lo sgabello deriva da forme che si trovano nei rami degli alberi e veicola il concetto dell’assenza di una struttura portante. È stata utilizzata la fibra di carbonio che ottimizza leggerezza e rigidità della forma. Il design è flessibile e può essere adattato a qualsiasi altezza o
Junpei Tamaki - Japan (Stand C20)
lunghezza e può essere utilizzato per uno sgabello, panca, tavolo consolle, tavolino. The tool is derived from forms found in tree branches and takes the concept of “Non Directional Spatial Skeleton Structure” which looks into the structural rigidity of a bird skull. Carbon fibre was used which maximizes the lightness and rigidity of the design. The design is flexible and can be customized to any height or length and can be vitiated into a stool, bench, console table, side table.
Dress Dress è una sedia composta da elementi come asimmetria, unicità e cromaticità. Ha l’aspetto di un abito avvolto intorno al corpo di una donna, svolazza al vento perché comunemente i Giapponesi hanno un debole per ciò che fluttua al vento. Dress is a chair with elements, such as asymmetry, singleness, and a chromatic color. It is a furniture with the appearance that the dress in which the woman has coiled round the body has fluttered in the wind because an opinion called and a dress with the delicate weakness which Japanese people have.
Studio Vit - UK (Stand B8)
Marble Lights Marble Lights è un collezione di lampade di marmo e vetro. Originate dall’archetipo della lampadina e del suo attacco. Sono costituite da sfere di vetro e da portalampade cilindrici in marmo di varie dimensioni, che possono essere liberamente combinati. La serie comprende lampade da tavolo, terra e sospensione, e tre pesi da terra che possono essere utilizzati da contrappeso per le luci sospese. Marble lights is a collection in marble and glass. Originating from an archetypal bulb and socket, it consists of glass spheres and cylindrical marble lamp holders in various sizes which can be freely combined. The series includes table, floor and pendant lights, as well as three floor weights which can be used as counterweights to the suspended lights.
Studiobject - UK (Stand B15)
The grid Wire è una collezione di mobili per ufficio a prezzi accessibili e di lunga durata con un aspetto accogliente. Sfruttando il basso costo e il processo di produzione consolidato della piegatura e saldatura del tondino di ferro, Wire propone un sistema aperto che unisce utilità, struttura e falegnameria in un singolo pezzo. Dai cavi al disordine è stato tutto considerato. The grid is a collection of affordable and durable office furniture with a friendly feel. Harnessing the low cost and well established manufacturing process of wire bending and spot welding as a base. The grid proposes an open system that merges utility, structure and joinery into a single part. From cables to clutter – all is accounted for.
Tane Design - Australia (Stand A15)
Massive, Massive light
Massive is also a furniture with the same element that Dress has. The formal man who cheers up the woman who was dressed was imagined.
Massive
Groove Groove è una gamma di sedute e lampade prodotte a partire dal cartone riciclato fustellato e cornici di bamboo con taglio CNC. I prodotti sono ispirati esplorando l’uso alternativo di materiali di uso quotidiano. Il design assicura uno spreco minimo nel processo di produzione. Le parti di cartone possono essere facilmente rimosse, riciclate e sostituite. Groove is a range of seating and lighting, produced from die-cut recycled cardboard and cnc cut bamboo frames. The products are inspired by exploring the alternative use of everyday materials. The design ensures there is minimal material waste in the production process. The cardboard sections can be easily removed, recycled and replaced. Massive light
material : Fabric
material : Fabric
size : W 760mm D 655mm H 800mm SH 410mm
size : W 770mm D 770mm H 155mm
Tangent: - UK (Stand A39)
Kihou Questa è una lampada che utilizza due tipi di liquidi e bolle d’aria. La ciotola (85x85x84mm) in ceramica laccata viene riempita di liquido appiccicoso e su di esso galleggia uno strato di olio nero. Una pompa e i LED incorporati illuminano le bolle che appaiono dalla superficie del liquido nero. Il suo movimento e il ritmo dell’aria danno vita a questo oggetto artigianale e lo sublimano in un prodotto misterioso. This is a lighting utilising two kinds of liquid and air bubbles. Sticky liquid is filled in the bowl (85x85x84mm) made of ceramics or lacquerware and a layer of black oil is floated on top of it. A pump and LEDs are embedded which makes the luminous bubbles appearing from the black liquid surface. Its motion and rhythm breathe life into this craft object and sublimate it into a mysterious product.
Technical Emotions - Spain (Stand B10)
Temperance Temperance è una lampada LED pieghevole che consente di scegliere il colore della luce, per adattarlo al proprio umore o di lasciarsi influenzare utilizzando il ritmo e l’intensità cromatica. Temperance is a foldable LED lamp that allows the user to choose the light colour in order to adapt to her mood or to influence in it by using the colour rhythm and intensity.
Tobo Design - Italy (Stand B2)
Elleuno Lampada da terra composta da tre segmenti pieghevoli che ne permettono il movimento trasformandola da un elemento monolitico in un elemento scomposto. L’altezza totale è di 222 cm con una sezione di 7,6x7,6 cm. La struttura principale è in alluminio, rivestita in legno o altro materiale. Il basamento è in alluminio anodizzato. Si ispira allo snodo di una cannuccia. Floor lamp composed of three folding segments that transform it from a monolith into a spontaneous composition, inspired by a folding straw. The total height is 222 cm, with a section of 7.6 x 7.6 cm. The main structure is in aluminum, sheathed in wood or other materials. The base is in anodized aluminum.
Nicole Tomazi - Brazil (Stand C31)
Mastro Lampe Ispirata all’albero di una nave, è composta da 4 tubi di acciaio col diametro di 3cm, alti 150. L’anello centrale fa da raccordo e funge da passante dei fili che corrono nelle aste, dove è allocata una striscia di LED. Un secondo anello, più piccolo, unisce il tutto con una saldatura sul solo tubo centrale. Sta in piedi da sola, ma può anche essere appoggiata alla parete. Inspired by a ship’s mast, it is composed of four 3 cm steel tubes, 150 cm long. The central ring binds them together and gathers the wiring in the tubes, which contain a strip of LED lamps. A second, smaller ring holds everything together with a single weld on the central tube. It stands on its own, but can also be mounted on a wall.
Triple Bottom Line - Japan (A21)
Lim OLED Task Light Presenta la nostra visione di oggetto sostenibile. Per ridurre la quantità di componenti l’alloggiamento della sorgente di luce ad esempio è fatto di acrilico ed è prodotto da artigiani. Prende ispirazione dalla luce naturale vista attraverso la vita di tutti i giorni e adotta l’ultima tecnologia OLED. Questo gli conferisce un aspetto di elemento naturale senza avere alcun impatto negativo sull’ambiente attraverso il suo ciclo di vita. The Lim task light is a designed solution of our vision of a sustainable product. To reduce the amount of components light housing for example is made from acrylic manufactured by craftsmen. Taking inspiration from the natural light seen through everyday life and selecting the latest OLED technology this gives it a natural factor without having any negative impact on the environment through its lifecycle.
Danielle Trofe Design - USA (Stand B20)
Live Screen Live Screen è un giardino verticale modulare che utilizza la tecnologia idroponica, rendendo il giardinaggio molto più accessibile in casa e in ufficio. Il sistema di autoirrigazione rende più salubri gli ambienti domestici e di lavoro con la pulizia dell’aria e con la coltivazione di erbe locali, frutta e verdura. Il pannello misura: 26x46xh217 cm. The Live Screen is a modular vertical garden that uses hydroponic technology, making indoor gardening much more accessible in the home and office. The self-watering system creates healthier living and working environments by cleaning the air and growing local herbs, fruits and veggies. The measueres are: 26x46x217 cm.
Yenwen Tseng - Taiwan (Stand B25)
Foldable Coat Stand L’altezza di un appendiabiti normalmente è di circa 170 cm. Non è una dimensione perfetta sia per i produttori, per la spedizione, o per i consumatori per il trasporto a casa. Il progetto tenta di proporre un appendiabiti pieghevole con design di alta qualità e artigianalità del legno. The height of a coat stand is normally around 170cm. It’s not a perfect size for either manufacturers to transport or for consumers to bring it home. This project tempts to propose a foldable coat stand with high quality design and woodwork craftsmanship.
Selene Tunesi - Italy (Stand D15)
Sta(i)r Sta(i)r è una è una scala ispirata alla leggerezza della carta, con la finitura di una stella. Nasce da una lamiera di alluminio che conquista la sua forza e rigidità grazie a semplici pieghe. È adatta da parete e soppalco. Tecnologie come trancia e piega eliminano ogni investimento. Semplice, lineare, senza connessioni meccaniche misura 220 cm di altezza, 40 di larghezza, 4 mm di spessore. Sta(i)r is a scale inspired by the lightness of the paper, with the finish of a star. It comes from an aluminum sheet that gains its strength and stiffness with simple folds. It is suitable for wall and mezzanine. Technologies such as shearing and bending eliminate any investment. Simple, linear, without mechanical connections measuring 220 cm height, 40 width, 4 mm thick.
Umzikim - South Korea (Stand D19)
Light modul Qualsiasi spazio, riducendo al minimo l’eccedenza di luce e i possibili fastidiosi riflessi. Questo semplice modulo potrebbe essere la soluzione migliore per le aree di lavoro sia come fonte di illuminazione diretta che indiretta, e può essere utilizzato in varie applicazioni con molte combinazioni e disposizioni differenti. By providing the light by unit of layers, we intend to with draw any surplus lighting space and minimize possible disturbante from reflection. This one simple module could be the best solution as both direct and indirect lighting source for workspaces, and can be used in various applications with many different combinations and arrangement.
Utopia Architecture & Design China (Stand B17)
Fibonacci Cabinet L’idea progettuale nasce dai mobili tradizionali della medicina cinese, in cui tutti i cassetti hanno la stessa dimensione. Per soddisfare il requisito multifunzionale, qui si applicano invece i principi della sequenza di Fibonacci. Il mobile è composto da sette unità che potrebbero essere utilizzate separatamente: un armadio sulla parte superiore (55x55 cm), cinque cassetti quadrati (34cm, 21cm, 13cm, 8cm, 5cm) e una base-tavolo. Combina la libertà di integrare la serie modulare in spazi interni o scenari diversi. The design idea comes from the traditional Chinese medicine storage units, where all the drawers are the same size. In order to satisfy the multi-
functional requirement, here we apply the principles of the Fibonacci sequence. This design is composed of seven units which could be used separately: a big cabinet on the top (550mm x 550mm), five square drawers (34cm,21cm,13cm,8cm,5cm) and a Chinese table base on the bottom. Combines the freedom to incorporate the modular series into different interior spaces or scenarios.
Robert Van Embricqs The Netherlands (Stand B27)
Rising Table La questione centrale che ha ispirato la creazione del Rising Table è stata se un oggetto può dettare o meno la sua forma. Il mio obiettivo in questo progetto era quello di combinare il gioco fra la struttura piana e quella a reticolo. Sposando un design accattivante con la praticità, il tavolo è realizzato nell’ecologioco, amichevole e leggero bambù. Il che rende questo pezzo versatile e particolarmente facile da trasportare. The central question that inspired the creation of the Rising Table was whether or not an object can dictate its own shape. My goal in this project was to combine the shifting latticework with the flat surface it arose from.Marrying attractive design with practicality, the Rising Table is built from of eco friendly and light weight bamboo. Which makes this versatile piece of furniture especially easy to transport.
Maria Volokhova - Germany (Stand A18)
Still Life Stories (Jack Rabbit and SheepChase) Attingendo da Vanitas (un quadro olandese del XVII secolo), Still Life Stories presenta una serie di contenitori per alimenti multiuso, che interpreta i dipinti classici in maniera contemporanea. Still Life Stories sono a cavallo del confine tra arte e design, pura estetica e funzionalità. Sono destinati a favorire una cena sperimentale, con l’avvio di nuovi modi di vivere il pasto. Drawing upon Vanitas (Dutch Still Life Painting of the 17th century), Still Life Stories presents a series of multipurpose food containers, that interpret classical paintings in a contemporary manner. Still Life Stories straddles the border between art and design, pure aesthetics and functionality. It is intended to facilitate an experimental dinner party, by opening new ways of experiencing the meal.
Veronika Wildgruber - Germany (Stand B41)
Carousel Partendo dalla reinterpretazione del tema del classico lampadario, Carousel condensa l’idea di creare un effetto sorprendente con un minimo sforzo. Costituito da due anelli metallici tagliati al laser e una serie di nastri di tessuto, crea un’interazione fra il riflesso e la luce diffusa. Mentre la sovrapposizione radiale dei nastri, crea una grafica sulla lampada e sulle ombre proiettate nello spazio. La struttura stessa è l’ornamento. By the reinterpretation of the classical chandelier theme, Carousel condenses the concept of creating an surprising effect with a minimal effort. Consisting of two laser cut metal rings and a series of fabric ribbons the light is brought into an interaction of reflection and diffused states.While the radial overlapping of the ribbons create a pattern on the lamp itself from underneath, the reflected light can exit on top and throws an adornment in the space above. The structure itself is the ornament. STEP 3.
Wooden Furniture Ideun - Korea (Stand B1)
Mongolfiera by Myung Ryoung Sottolineando le caratteristiche di luce e ombra, la sua forma ha un effetto decorativo per interni, quando forma e luce si incontrano nella sua funzione di lampada. Ha tre modi diversi di installazione a seconda della sua destinazione d’uso: da terra, sospensione e lampada da tavolo. Nella versione da terra ha la funzione di dock station wireless trasformandosi in diffusore audio, per ascoltare la propria musica. (Mongolfiera = hot-air balloon). By emphasizing the features of light and shadow, it gives an interior decorative effect when its shape and light meets the function of lighting. It has three different ways of installation forms possible depending on its purpose of use: floor lamp, hanging and table lamp. When it works as a floor lamp it has the function of roly-poly and the speaker lamp, as it transforms into a wireless audio you can listen to your own music.
Wow - Spain (Stand C4)
Paperseed Paperseed è una macchina semplice che crea semenzai ecologici contro lo spreco di carta. Funziona utilizzando alcuni fogli di carta mescolati con acqua e colla, da premere insieme. Il risultato è un piccolo vaso di carta dove tutti possono piantare semi da far germinare e da piantare in qualsiasi altro luogo per farli crescere. Paperseed is a simple machine that creates ecological seedbeds out of paper waste. It works using some sheets of paper mixed with water and water-based glue and pressing them together. The result is a small paper plant pot where everybody can germinate some seeds that can be planted anywhere else to let them grow.
Yoy - Japan (Stand C11)
Peel Una lampada da parete OLED che sembra come carta da parati staccata. Sentirete un altro mondo dietro il muro. A wall OLED lamp that looks as if wallpaper was peeling. You will feel another world behind the wall.
Pengzhong - China (Stand D11)
Round Dreams Il riferimento è la Nanyue Mountain dell’espressionismo astratto: il semicerchio è una vera e propria montagna da tavola; il semicerchio, è completato dalla forma del bastoncino di incenso. Quando accade qualcosa nella vita, bisogna bruciare l’incenso come ad esempio nello Shandong Sheng occidentale si lasciare l’impronta. Un bastoncino di incenso per conto di un nuovo giorno, una nuova partenza, un sogno di vita nuova. Una montagna d’acqua, un tempio d’incenso, per realizzare i propri sogni nella vita! Extract the Nanyue Mountain body of abstract expressionism, the semicircle is a real table mountain; semicircle, is take the incense is shaped. When the track is like life, burning incense lit, such as the Shandong Sheng West down footprint. A stick of incense on behalf of a new day, a new departure, a new life dreams. Mountain of water a temple incense, realize their dreams in life!
Taewoo Kim - Corea del Sud (Stand A31)
Table Light Asterisk Nasce dall’idea di creare un’illuminazione flessibile e personalizzabile. Tre barre luminose ruotabili a LED permettono di personalizzare posizione e dimensione dell’area illuminata creando una silhouette mutabile. It born from the idea to create lighting flexible and customizable. Three rotatable LED light bars allow you to customize both the position and size of the illuminated creating a mutable silhouette.
Antonio Forteleoni - Italy (Stand A1 )
Mirror! Mirror! Una collezione di specchi creata da una sequenza di vetri trasparenti. Il raggio luminoso incidente sul vetro, in parte lo attraversa e in parte viene riflesso. Una spaziatura apposita dei vetri permette un ritorno dei raggi luminosi riflessi da ciascun vetro, ricostruendo così alla vista dell’osservatore la sua immagine, come se fosse davanti a uno specchio. A collection of mirrors created from a sequence of transparent glass. The light beam incident on the glass, in part through it and in part is reflected. Appropriate spacing of the glass allows a return of the light rays reflected from each glass, reconstructing the image of the observer, like as he were in front of a mirror.
APPUNTAMENTI AL SALONESATELLITE
MARTEDÌ 9 APRILE Dalle 9.00 alle 18.00 presentazioni delle Botteghe Artigiane: Bottega del Legno Bottega del Metallo Bottega del Vetro Bottega Digitale Arena SaloneSatellite MERCOLEDÌ 10 APRILE Performance: Ore 11.00: Bottega del Vetro Ore 12.00: Bottega del Metallo Ore 15.00: SALONESATELLITE AWARD 4° EDIZIONE Premiazione concorso Arena SaloneSatellite Ore 16.00: Design Talks Michele De Lucchi (filmato), Giulio Iacchetti, David Trubridge Moderatore: Gianluigi Ricuperati Arena SaloneSatellite GIOVEDÌ 11 APRILE Performance: Ore 10.00: Bottega del Legno Dalle 14.00 alle 18.00: Workshop Bottega Digitale Ore 16.00: DESIGN REPORT AWARD 14° edizione Premio indetto dalla rivista Design Report Magazine di Stuttgart, Germania. Iniziativa che intende
promuovere un giovane designer di talento scelto tra i partecipanti al SaloneSatellite per la qualità e l’ingegno dei suoi progetti. Premiazione concorso Arena SaloneSatellite VENERDÌ 12 APRILE Performance: Ore 11.00: Bottega del Vetro Ore 12.00: Bottega del Metallo Ore 15.00: “Blind Pills”, progetto di Andrea Segato (maschere per diventare Supereroi) Arena SaloneSatellite SABATO 13 APRILE Performance: Ore 10.00: Bottega del Legno Ore 11.00: Bottega del Vetro Dalle 14.00 alle 18.00: Workshop Bottega Digitale Ore 10.00: Arrivo “Camper Bottega Digitale” per il workshop dalle 15.00 alle 17.00 DOMENICA 14 APRILE Performance: Ore 10.00: Bottega del Legno Ore 12.00: Bottega del Metallo Ore 10.00: Arrivo “Camper della Bottega Digitale” per la presentazione della stessa
APPOINTMENTS AT SALONESATELLITE
TUESDAY APRIL 9th From 9.00am to 6.00 pm presentation of the Workshops: Woodshop Foundry Glassblowing Studio Digital Workshop SaloneSatellite Arena WEDNESDAY APRIL 10th Performances: 11.00am: Glassblowing Studio 12.00am: Foundry 3.00pm : SALONESATELLITE AWARD 4TH EDITION Award ceremony SaloneSatellite Arena 4.00pm: Design Talks Michele De Lucchi (film), Giulio Iacchetti, David Trubridge Moderatore: Gianluigi Ricuperati SaloneSatellite Arena THURSDAY APRIL 11th Performances: 10.00am: Woodshop From 2.00pm to 6.00pm: Digital Workshop 4.00pm: Design Report Award 14th edition. Award issued by Design Report Magazine of Stuttgart, Germany. The prize is given to a talented young
designer chosen from among the participants of the SaloneSatellite for the quality and brilliance of his/ her projects. Award ceremony SaloneSatellite Arena FRIDAY APRIL 12th Performances: 11.00am: Glassblowing Studio 12.00am: Foundry 3.00pm: “Blind Pills”, a project by Andrea Segato (masks to become Superheroes) SaloneSatellite Arena SATURDAY APRIL 13th Performances: 10.00am: Woodshop 11.00am: Glassblowing Studio From 2.00pm to 6.00pm: Digital Workshop 10.00am: Arrival “Camper Digital Workshop” for the workshop from 3.00pm to 5.00pm SUNDAY APRIL 14th Performances: 10.00am: Woodshop 12.00am: Foundry 10.00am: Arrival “Camper Digital Workshop” for the presentation of the same
APPUNTAMENTI AI SALONI 2013
EVENTO COLLATERALE 9-14 aprile Orari: 9.30 - 18.30 Progetto: ufficio da abitare a cura di Jean Nouvel Fiera Milano, Rho - Padd. 22-24 Ingresso con biglietto di entrata ai Saloni CONVEGNI E SEMINARI 11 aprile Orario: ore 10 – 12.30 Spazio ufficio: l’organizzazione, i costi di gestione e la produttività Seminario IFMA Italia Centro Congressi, Sala Aquarius Fiera Milano, Rho
APPOINTMENTS AT SALONI 2013
COLLATERAL EVENTS 9th-14th april Open: 9.30am - 6.30pm Project: office for living curated by Jean Nouvel Pavilions 22-24 Milan Fairgrounds, Rho Sight of Saloni entry ticket required CONFERENCES 11th April 10.00 – 12.30 Workspace: organisation, management costs and productivity IFMA Italia Seminar Conference Centre, Aquarius Conference Room Milan Fairgrounds, Rho
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SERVICES AT THE FAIRGROUNDS COSMIT OFFICES DURING I SALONI General management Secretariat Exhibition secretariat Press Office Service Center, first floor Exhibition secretariat In all reception areas Representation wanted-offered service Service Center, first floor
SERVICE CENTER Bank - Banca Popolare di Milano (ATM cashpoint) Tel. +390243980572
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