Andrew Warhola, Jr., comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Inició sus estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnología, entre 1945 y 1949. En este último año, ya establecido en Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper´s Bazaar, Seventeen y The New Yorker.
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1964 AcrĂlico y tinta de serigrafĂa sobre lino 39 x 40 pulgadas Froehlich Foundation, Stuttgart, Alemania
Andrew Warhola; Nació en Pittsburgh, EE UU, 1928. Artista plástico estadounidense. Hijo de emigrantes checos. Tercer hijo de un matrimonio eslovaco que emigró a Estados Unidos. Estando en tercero de primaria, Andy empezó a sufrir el popularmente conocido como baile de San Vito. Esta enfermedad provoca unos movimientos incontrolados de las extremidades y desórdenes en la pigmentación de la piel. Desde entonces fue hipocondríaco y desarrolló pavor a médicos y hospitales. Pasó buena parte de su infancia en una cama y se convirtió en un proscrito entre sus compañeros de clase, lo que le hizo crear una fuerte fijación hacia su madre. Mientras estaba en la cama dibujaba, oía la radio y coleccionaba imágenes de estrellas de cine que colocaba alrededor de su cama. Más tarde, definió esta etapa como muy importante en el desarrollo posterior de su personalidad, sus habilidades y sus gustos. Estudió Arte comercial en la Carnegie Mellon University (Pittsburgh). En 1949 se trasladó a Nueva York para iniciar una carrera como ilustrador de revistas y publicista. Durante los 50 ganó cierta reputación gracias a sus ilustraciones para un anuncio de zapatos.
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1976 Acrílico y tinta de serigrafía sobre lino 26 x 32 pulgadas The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Colección fundacional, Contribución The Andy Warhol Foundation for Visual Arts, Inc.
Con las nuevas tecnologías de los discos vinilo y la alta fidelidad, encontraron en él algo diferente y completamente nuevo que no tardarían en explotar. RCA contrató a Warhol y a Sid Maurer, para el departamento de diseño de portadas de discos, cartelería y material promocional. Su primera exposición individual fue en la galería californiana Ferusel, en 1962 y marcó el debut del movimiento Pop Art en la costa Oeste. Cuatro meses más tarde, inauguró su primera exposición en Nueva York. Allí incluyó El díptico de Marilyn, 100 latas de sopa, 100 botellas de cola y 100 billetes de dólar. Fundó su estudio The Factory, por donde pasaron artistas, escritores, modelos, músicos y celebrities underground del momento. “El taller”, estaba decorado con hojas de papel de aluminio color plata. Warhol murió en Nueva York la mañana del 22 de febrero de 1987. Según los periódicos, se recuperaba sin dificultades de una operación de vesícula en el New York Hospital cuando falleció dormido debido a una repentina arritmia.
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1976 Acrílico y tinta de serigrafìa sobre lino 15 x 19 pulgadas The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Colección fundacional, Contribución The Andy Warhol Foundation for Visual Arts, Inc.
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1981 Acrílico y tinta de serigrafìa sobre lienzo 58 x 32 pulgadas The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Colección fundacional, Contribución The Andy Warhol Foundation for Visual Arts, Inc.
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The Factory (en español, La Fábrica) fue un estudio de arte fundado por Andy Warhol y situado en la quinta planta del número 231 de lacalle 47 Este en Midtown, Manhattan, Nueva York. El estudio funcionó entre 1963 y 1968. Warhol abrió su propio estudio de arte, un gran almacén plata-pintado conocido simplemente como “The Factory”. La fábrica se convirtió rápidamente en uno de los principales puntos de interés cultural de la Ciudad de Nueva York, escenario de grandes fiestas que asistieron los más ricos de la alta sociedad de la ciudad y celebridades. Warhol, que claramente disfrutó de su fama, se convirtió en una personalidad fija en las discotecas poco populares en la ciudad de Nueva York como Studio 54 y la Ciudad de Max Kansas. En la Factory, se llevan a cabo distintas series que Warhol únicamente upervisa y firma, sin más control que la introducción de efectos accidenales en el proceso de trabajo, o la inclusión de pinceladas de innegable autoría. La aportación de Warhol al pop no se centra exclusivamente en su vertiente pictórica. Trasladó su obsesión por la imagen comercial y popular al medio cinematográfico y al televisivo, con la creación de escenas y situaciones aparentemente anodinas, que en último término dan testimonio de la vena narcisista y autocomplaciente del artista.
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1981-82 Acrílico y tinta de serigrafìa sobre lienzo 19 x 13 pulgadas The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Colección fundacional, Contribución The Andy Warhol Foundation for Visual Arts, Inc.
A finales de 1950, Warhol comenzó a dedicar más atención a la pintura, y en 1961, debutó el concepto de “pop art”-pinturas que se centraban en bienes comerciales producidos en masa. En 1962, se exhibieron las pinturas ahora icónicas de latas de sopa Campbell. Estas pequeñas obras de los productos de consumo diario crearon un gran revuelo en el mundo del arte, con lo que ambos Warhol y el pop art se convirtieron en el centro de atención nacional. El artista británico Richard Hamilton describió arte pop como “popular, pasajero, costo prescindible, bajo, producido en serie, joven, ingenioso, sexy, efectista, un negocio atractivo“
Como Warhol mismo dijo,” Una vez que ‘tiene’ pop, que nunca podría ver una señal de la misma manera otra vez. Y una vez que pensaba pop, que nunca podría ver a Estados Unidos de la misma manera otra vez. Otras pinturas de Warhol pop famosos representado botellas de Coca-cola, aspiradoras y hamburguesas. También pintó retratos de celebridades en colores vivos y chillones, sus temas más famosos se encuentran Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Mick Jagger y Mao Zedong. En estos retratos saltó a la fama y notoriedad, Warhol comenzó a recibir cientos de comisiones para retratos de la alta sociedad y celebridades. Su retrato “Ocho Elvis “finalmente revendió por US $ 100 millones en 2008, convirtiéndose en uno de los cuadros más valiosos de la historia del mundo.
1987
Polaroid, Polacolor 2 4 1/4 x 3 3/
The Andy W Museum, Pitt
Colecciรณn fun Contribuciรณn T Foundation fo
Warhol tsburgh
ndacional, The Andy Warhol or Visual Arts, Inc.
AutoRetr ato e n D r ag
2 /8 pulgadas
Existen dos museos dedicados a Warhol. Uno es el Carnegie de Pittsburgh, en Pensilvania, con más de 12.000 piezas de Warhol que es el mayor museo dedicado a un solo artista en todos los EUU. El segundo es el Andy Warhol Museum of Modern Art, fundado en 1991 por su hermano John Warhola, el Ministerio de cultura del gobierno eslovaco y la Warhol Fundation de Nueva York. Se encuentra en la pequeña ciudad cercana a Miková, el pueblo donde nacieron los padres de Warhol, en Eslovaquia. Además de por la pintura y la escultura, Warhol es conocido por sus colaboraciones junto con en el grupo musical The Velvet Underground y por una serie de películas de alto contenido erótico como Eat, The Chelsea Girls o Blue Movie. Además de la temática erótica, rodó producciones de larga duración donde si no te dormías de aburrimiento, se podía observar la misma imagen en distintos momentos del día, como la película Empire, de ocho horas de duración tiene como escenario el Empire State y durante ese tiempo solo se ve la misma imagen a lo largo del día. Tan importante como su obra es la imagen pública que él mismo proyecta como artista y como intelectual. Andy Warhol sabe esto y juega con su imagen andrógina.
Pantalla de impresiรณn en Lenox 38 x 38 pulgadas The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Colecciรณn fundacional, Contribuciรณn The Andy Warhol Foundation for Visual Arts, Inc.
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1981
La Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales fue establecido en 1987. De acuerdo con la voluntad de Andy Warhol, su misión es la promoción de las artes visuales. El objetivo de la Fundación es fomentar la expresión artística innovadora y el proceso creativo mediante el fomento y apoyo a organizaciones culturales que, a su vez, directa o indirectamente, apoyar a los artistas y sus obras . La Fundación valora la contribución de estas organizaciones hacen a los artistas y el público y para la sociedad en su conjunto mediante el apoyo, la exposición y la interpretación de un amplio espectro de la práctica artística contemporánea. La Fundación se centra principalmente en el apoyo a trabajos de carácter experimental y desafiante a menudo, aunque toma nota que la interpretación de esos términos pueden variar de un lugar a otro y de una cultura a otra. En este sentido, la Fundación promueve la investigación curatorial que conduce a nuevos estudios en el campo del arte contemporáneo.
1976 Acrílico y tinta de serigrafìa sobre lino 15 x 19 pulgadas The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Colección fundacional, Contribución The Andy Warhol Foundation for Visual Arts, Inc.
1962 Acrílico y tinta de serigrafìa sobre lino 20 x 25 pulgadas The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Colección fundacional, Contribución The Andy Warhol Foundation for Visual Arts, Inc.