I SOLISTI Reflections 2021#2 by I SOLISTI

reflections 2021#2 terugblik • YoungStars • programma seizoen 2021-2022

Beste cultuurzoeker Tous Ensemble! Zonder publiek geen echte concerten toch? Hunkeren we niet met z’n allen naar het live gebeuren? We zijn ondertussen toe aan Reflections 2021#2 en langzaam maar zeker is een normalisering van onze leefgewoontes in zicht. Uiteraard kijken we samen met het publiek, de organisatoren en makers even terug op al het online en livestream gebeuren van de laatste maanden, maar onze blik is toch vooral gericht op de nabije toekomst. Vandaar ook dat we u allen van harte uitnodigen om de agenda ter hand te nemen en alvast enkele bijzondere ontmoetingen met I SOLISTI te noteren. Met enige trots geven we graag een inkijk in onze artistieke plannen voor het seizoen 2021 – 2022. Ook I SOLISTI ACADEMY draait op volle toeren. Een 40-tal jongeren met uitzonderlijke artistieke talenten staan te popelen om in dialoog te gaan met het publiek en het beste van zichzelf te geven. We laten enkele jonge kunstenaars hun stoutste dromen met u delen, verwelkomen nieuwe talenten en laten de kernmusici van I SOLISTI in al hun grandeur graag op u los. Kortom, aarzel niet langer en treed binnen in de zaal! Artiesten, podium op! De oude woorden

I SOLISTI YoungStars

Composers Lab

De Profundis

De maskers vallen stilaan af. Tijd om diep in te ademen en blazen maar. Laat de trompetten maar schallen. Seizoen 2021 -22 wordt iets om naar uit te kijken. Wees welkom, ongetwijfeld maken we er Tous Ensemble! iets moois van. Van harte, Francis en het ganse I SOLISTI team.

soort tweede leven van een compositie”

Daan Janssens

Van 13 tot 17 februari 2021 konden elf jonge componisten zich volledig verdiepen in het componeren voor ensemble. De editie van Composers Lab die voorzien was in de zomer van 2020 kon zo toch doorgaan, onder begeleiding van coaches Daan Janssens, Mathias Coppens en Frederik Neyrinck. De prachtige resultaten van deze stage (en van het traject dat aan deze intense vijfdaagse vooraf ging) waren op 4 maart te zien tijdens een online streaming. Daan Janssens blikt terug op deze editie:

“

Het bijzondere aan Composers Lab dit jaar was het feit dat de muzikanten en de coaches wel live in de zaal mochten zijn, maar de deelnemers niet. I SOLISTI heeft dat opgelost door een hoogwaardige streaming op te zetten, maar dat is natuurlijk niet hetzelfde als het horen van je werk in de akoestiek van een zaal. Vooral op het vlak van de balans tussen de verschillende instrumenten is dat toch een gemis. Maar de noodzakelijke aanpassingen omwille van corona hadden ook positieve effecten. Doordat alles werd uitgesteld van augustus naar februari, met een eerste leesmoment in november, hadden de deelnemers meer tijd om een afgewerkt product te leveren. Ook is er nu kwalitatief beeld- en geluidsmateriaal doordat alles werd opgenomen en gestreamd. Als componist is een goeie opname hebben van je werk soms belangrijker dan de creatie zelf. De bekendste werken in het repertoire zijn niet altijd de stukken die het meeste gespeeld worden, maar wel de composities die iedereen kent door de opnames. Een opname is een soort tweede leven van een compositie. Dat is sowieso belangrijk,

TERUGBLIK

en ik denk dat deze crisis het evidenter heeft gemaakt om te kiezen voor goeie opnames. Op veel plaatsen is ook geïnvesteerd in betere apparatuur, waardoor het makkelijker zal zijn om tegelijk of achteraf te streamen. Workshops zoals Composers Lab zijn vaak even interessant voor de coaches als voor de deelnemers. Je hoort heel goed wat zal werken in de praktijk en wanneer iets toch niet klopt, werk je daar samen met de deelnemers aan om het op te lossen. Door dat uitproberen leer je zelf ook heel veel. Het is echt een laboratorium met unieke mogelijkheden. Je merkt natuurlijk ook een groot verschil tussen de deelnemers, waarbij sommigen openstaan om bij te leren en zaken te veranderen, terwijl anderen meer vasthouden aan hun eerste ideeën. Samen met de andere coaches proberen we nooit onze eigen esthetiek op te leggen. We verplaatsen ons in de componist die we begeleiden en proberen zijn of haar ideeën te versterken, en te helpen om die over te brengen. Composers Lab heeft verschillende uitdagingen. Er is het componeren voor tien instrumenten in een niet zo evidente combinatie, maar er is ook het componeren op film. Sommige deelnemers maken daar een echt één-opéén verhaal van, waarbij de muziek moeilijk zonder de film kan. Andere componeren eerder een ensemblewerk dat ook perfect op zichzelf kan staan. Doordat dezelfde films vaak door meerdere componisten gekozen werden, bleek ook dat de tijdsbeleving van dezelfde film plots helemaal anders werd. Dat was een boeiende ervaring!

Joost Fonteyne

“Een opname is een

Door de gekende reden werd het Klarafestival 2021 een 100% online editie. Dat had natuurlijk gevolgen voor de programmatie. I SOLISTI bracht een nieuwe compositie van Artist in Residence Frederik Neyrinck, op een al even nieuwe idylle van Ilja Leonard Pfeiffer, De oude woorden van een tijd die komen gaat. Joost Fonteyne, artistiek directeur van het Klarafestival, zette voor ons zijn ervaringen op een rij:

“

Dit concert kwam op het programma na overleg met de mensen van Passa Porta. We hadden al een soort traditie om met hen samen te werken en toen hun concept “the author is present” ter sprake kwam, dachten we dat het wel interessant zou zijn als hun schrijfopdrachten als libretto zouden kunnen dienen. Zo kwamen we bij het voorstel om Ilja te vragen een nieuwe idylle te schrijven, meteen ook met het idee om die te laten toondichten. We hadden in het verleden al samengewerkt met Frederik Neyrinck en I SOLISTI (ik denk bijvoorbeeld aan Homo Deus Frankenstein), en Frederik was meteen geïntrigeerd door de wereld die Ilja oproept met zijn tekst. De Oude Woorden speelt echt in op de actualiteit, maar doet dat met een erg barokke en soms zelfs archaïsche taal. De tekst is eigenlijk één groot anachronisme. Al snel bleek dat het niet interessant zou zijn om de tekst volledig te zingen, en zo kwamen we bij de combinatie van I SOLISTI met sopraan Lore Binon en verteller Josse De Pauw, en dus ook bij LOD muziektheater. Zoals gebruikelijk

Tomonori Takeda is klarinettist en speelde verschillende online concerten met I SOLISTI. Hij dacht voor ons na over de voor- en nadelen van zo’n online gebeuren en hoe hij die heeft ervaren:

“

“Ik had haast schroom om als organisator één van de weinige mensen in de zaal te zijn. Ik voelde me erg geprivilegieerd, maar het deed ook zoveel deugd! bij de andere projecten van Passa Porta werd de uitvoering ook voorafgegaan door interviews. Aanvankelijk was er nog sprake van een live concert en interview, maar al gauw bleek dat dit niet zou lukken. Toen de knoop was doorgehakt dat het online moest, hebben we meteen samengewerkt met de crew van zowel de VRT als Klara, en ook BOZAR sprong meteen mee op de kar zodat we in de kamermuziekzaal terecht konden. Op artistiek vlak hebben we dit dan ook meteen geconcipieerd als een online project en bekeken hoe we dit het best in beeld konden brengen. Momenteel zijn we de denkoefening aan het maken welke elementen van het online verhaal we kunnen meenemen naar de volgende jaren. Er zijn zeker opportuniteiten, zoals de internationale samenwerking die we hadden met STEGREIF.orchester, dat vanuit Berlijn

hun concert streamde naar Brussel. Er komen nog vragen naar boven over de haalbaarheid en wenselijkheid van oude gewoontes. Is het bijvoorbeeld nog van deze tijd om een vliegtuig te vullen met muzikanten voor een concert dat maar één keer gespeeld wordt? Er ontstaan andere concepten voor internationale coproducties en er is een digitaal alternatief voor mensen die om welke reden dan ook niet naar een concertzaal kunnen komen. Je merkt ook dat het digitaal presenteren van producties tot andere mogelijkheden leidt. Ik denk aan het gebruiken van meerdere camerastandpunten, het inzoomen, de hele beeldregie. Er ontstaat ook een nieuwe beeldtaal, zoals in de recente operafilm van de Vlaamse Opera, waarin Dido en Aenaes veel meer werd dan een gefilmde opera. Het is dan ook enorm boeiend om als omroepfestival samen met de VRT en Klara te werken rond digitaliseren en nieuwe concertvormen. Ik denk dat met name de productie met I SOLISTI een schitterend voorbeeld is van een geslaagd artistiek project, aangepast aan de mogelijkheden van het moment.

Tomonori Takeda

Voor mij was het eigenlijk niet zo vreemd om zonder publiek te spelen. Ik denk dat dat komt omdat ik al regelmatig opnames maakte voordat de coronacrisis er kwam. Ik was dus wel gewend aan de omstandigheden. Wat wel moeilijk is tijdens het spelen van een livestream is het zoeken van de concentratie en de energie om het in één keer goed te doen. Er is immers geen mogelijkheid om het geheel te bewerken zoals bij een opname. Maar misschien maakte dit onze uitvoering zelfs beter. Ik had in elk geval niet het gevoel dat we met minder energie speelden omdat er geen publiek was. Eigenlijk kan vandaag iedereen met een telefoon en een goeie internetverbinding een live concert streamen. Zo kan je ook van elk concert een online versie maken, de technologie is meer dan ooit voorhanden. Het goede daaraan is ook dat je kan luisteren of kijken wanneer en waar je wil. Mijn familie in Japan kon onze uitvoeringen ook zien en dat was natuurlijk erg prettig voor mij. Anderzijds, zelfs met hoogstaande opname-apparatuur, zullen er altijd dingen zijn die verloren gaan in een opname of stream. In Composers Lab schreven sommige componisten passages die heel zacht waren en bijzonder mooie en intense momenten opleverden in de live uitvoering. Toen ik nadien de opname beluisterde, voelde ik jammer genoeg toch niet diezelfde sfeer. Sommige aspecten van de muziek kan je dan ook enkel ervaren in een live situatie. De kleine imperfecties die je hebt in een live concert maken het geheel ook meer levendig, intens, emotioneel en zelfs spannend. Ik denk dat ik deze ‘menselijke’ factor het meeste mis in een opname. En natuurlijk missen we ook de communicatie met het publiek. Het is altijd bijzonder om hun reacties te zien en achteraf te horen wat ze vonden van de uitvoering of van de muziek. In die zin heeft het spelen van livestream concerten mij wel bewuster gemaakt van het belang van dat publiek. Het publiek is een deel van het muziekmaken, de mensen creëren mee een bepaalde sfeer en geven ons energie. We kunnen wel spelen zonder hen, maar dan ontbreekt er echt wel iets. Veel collega’s kunnen niet wachten om opnieuw live te spelen en ik denk dat er ook heel veel mensen op hun honger zitten om opnieuw te komen luisteren. Ik hoop dat we dat snel allemaal opnieuw kunnen beleven zoals het vroeger was!

TERUGBLIK

Jef Cox

Omdat we ook benieuwd zijn hoe online concerten ervaren worden door het concertpubliek, vroegen we Jef Cox, muziekliefhebber en lid van de Raad van Bestuur van I SOLISTI, om een reflectie over de voorbije streamings.

“

Wat voor Buxtehude, Mozart of Bruckner niet mogelijk was, kunnen wij in onze tijd wel: vanuit onze eigen woonkamer naar podiumkunsten kijken en luisteren, op afstand, met een simpele druk op de afstandsbediening. Dat is een voorrecht, maar zo voelt het in deze periode niet. Van thuis uit kijken wordt vooral ervaren als surrogaat, een doekje voor het bloeden om het gemis van live muziek wat te dempen. Is die perceptie terecht? Ik keek drie recente producties van I SOLISTI - De Profundis, De oude woorden van een tijd die komen gaat en het toonmoment van het Composers Lab - en stond stil bij wat de thuissetting met mijn luisterbeleving deed.

Griezelfilm Het moet gezegd, het kostte me wat moeite om in de sfeer te komen: de drie producties laten zich niet meteen kenmerken door een lichte verteerbaarheid, integendeel. De Profundis is niets minder dan de verklanking van een griezelfilm in vijftig tinten gitzwart die je maar beter niet alleen kijkt. De Oude Woorden is een reflectie op onze veranderende leefwereld zonder de luisteraar veel woorden van hoop toe te fluisteren. En ook de jonge makers in het Composers Lab voorzien het beeldmateriaal waarmee ze aan de slag gingen niet van een soundtrack van speelse lichtvoetigheid. De producties zijn soms episch groot en leeg, soms huiveringwekkend kil en benauwend, maar telkens ook en vooral unheimlich.

TERUGBLIK

Verbouwplannen Die duistere klank stond in een nogal schril contrast met de sfeer van de huiskamer en de roséwijntjes die ik tijdens het luisteren consumeerde. Het is muziek die de casual thuissetting (en de bijhorende afleiding van de smartphone of de verbouwplannen op de salontafel) niet altijd even goed verdraagt, maar net vraagt om de ‘black box’ context van de concertzaal. Bij het luisteren in de woonkamer mis je de concentratie, de spanning en het ‘puntje van de stoel’ gevoel: je wordt geraakt, maar niet bij het nekvel gegrepen. Laat er geen misverstand zijn: ik ben dankbaar dat ik de producties heb kunnen zien, ondanks alle beperkingen die onze samenleving momenteel vormgeven, en ik heb er sinds ik ze heb gezien nog vaak aan teruggedacht. Maar voor de intensiteit van de live-ervaring is er geen volwaardig alternatief.

Uit de diepte Dat gemis voedde bij mij op zijn beurt een gevoel van hernieuwde waardering. Het doet je beseffen dat enkele blazers samen aan het werk kunnen horen op een podium geen evidentie is, maar een kostbaar goed. Het doet je opnieuw verlangen naar wat eens heel gewoon was: een theaterzaal met open deuren. “De profundis clamavi ad te, Domine. - Uit de diepte roep ik u, heer.” Een roep om een streepje live muziek. Hopelijk kan het, ooit, opnieuw. Ik kijk er alvast voorzichtig naar uit.

In Nederland organiseert het Prinses Christina Concours jaarlijks een wedstrijd voor jonge muzikanten. Onze YoungStars Sebastiaan Aerts (11) en Jappe Dendievel (16) trokken hun stoute schoenen aan en namen deel aan deze online editie. Sebastiaan won een eerste prijs in de categorie Jong, Jappe (foto) haalde zelfs de nationale finale waar hij als winnaar werd uitgeroepen na een schitterende uitvoering van het Concertino van Marcel Bitsch. Op de volgende pagina maak je kennis met Sebastiaan Aerts, onze jongste YoungStar en Rani Van Wiele, die in september van start gaat.

YOUNGSTARS

De I SOLISTI YoungStars zijn jonge muzikanten die volop de wereld van de muziek verkennen. Hiervoor worden ze naast hun opleiding aan de muziekschool ook begeleid door muzikanten van I SOLISTI. We maken kennis met Sebastiaan, de jongste ster van de groep die al twee jaar meedraait, en Rani, voor wie het YoungStarsavontuur volgend schooljaar zal beginnen.

Rani en Sebastiaan, jullie mogen zich allebei YoungStars noemen bij I SOLISTI. Welk instrument spelen jullie en hoe kwam je erbij om net dat instrument te kiezen? Rani: Ik speel klarinet en ik ben daar zes jaar geleden mee begonnen. In mijn familie speelt bijna iedereen muziek, en mijn neef speelde al klarinet. Ik weet niet meer zo goed hoe dat precies ging, maar ik had het instrument wel regelmatig gezien en vond dat het een mooie klank had. Ik ben dan wat dingen beginnen opzoeken toen ik moest kiezen en kwam zo’n beetje vanzelf bij de klarinet. Sebastiaan: Ik heb gekozen voor trompet omdat ik dat gehoord had bij een optreden en ik vond de trompet het mooiste van alle instrumenten. Mijn papa heeft toen gevraagd aan de dirigent of die mij les wilde geven en zo kon ik op mijn vijf jaar al beginnen. Ik heb dan eigenlijk noten leren lezen tijdens het spelen en niet apart in de notenleer.

Wat vind je het mooiste aan je instrument? Rani: Ik vind het leuk om veel dingen uit te proberen en de klarinet heeft heel veel mogelijkheden. Ik vind het lage register heel mooi en vol – als je het op

YOUNGSTARS

de juiste manier speelt (lacht) – maar in het hoge kan je dan heel vrolijk, kort, groots maar ook klein spelen. Ik denk dat het die verschillende mogelijkheden zijn waardoor ik ook voor het instrument gekozen heb.

Hoe zijn jullie bij I SOLISTI YoungStars terecht gekomen? Sebastiaan: Bij mij kwam het doordat mijn papa een artikel over de YoungStars had gezien op de Facebookpagina van Vlamo. Hij vroeg me of ik zin had om mee te doen. Ik ben dan meteen auditie gaan doen en ik was geslaagd. Rani: Mijn leerkracht aan de muziekschool stuurde mij een mailtje door over I SOLISTI YoungStars en zei dat ik misschien eens moest meedoen als ik daar zin in had. Het was wel wat kort dag en ik moest me zeker niet verplicht voelen, maar ik had niets te verliezen. Ik wist dat het geen examen was zoals in de muziekschool, maar ik wou het echt wel goed doen en wilde er zeker bij zijn. Ik had toch wel veel stress, maar vond het ook erg leuk om te doen.

Kies je dan voor een moeilijk stuk om indruk te maken, of een makkelijker stuk dat je zeker heel goed kan spelen?

samen met een cello en tijdens de eerste les kregen zowel de andere klarinettiste als ikzelf bijna de tranen in onze ogen van bij de eerste klanken van het instrument.

Rani: Ik heb twee stukken gespeeld, eerst een tango van Piazolla die ik ook al gespeeld had voor de solistenwedstrijd van Vlamo en die ik dus goed kende. Daarnaast moest ik ook nog op drie weken tijd een nieuw werk instuderen. Het was rond het begin van de paaspauze toen ik beslist had om mee te doen. Anderhalve week later was er al een eerste pianorepetitie en moest ik het stuk al kunnen spelen. Het ging dus wel snel.

Sebastiaan: Ik kies sowieso voor piano, want dat volg ik nu al als tweede instrument. Ik wil later graag componist worden en daarvoor moet je piano kunnen spelen. En dat ging eigenlijk heel vlot toen ik ermee begon.

Sebastiaan, jij bent al twee jaar bezig bij de YoungStars, wat is het meest bijzondere dat je al hebt meegemaakt in die tijd?

Rani: Ik probeer natuurlijk zoveel mogelijk te spelen en vaak is dat ook tussen het schoolwerk door. Dat is een goeie uitlaatklep om eventjes te ontspannen. Soms is het ook wel eens omgekeerd, dan speel ik meer klarinet dan dat ik studeer (lacht). Ik speel ook niet altijd stukken, ik zet graag Spotify op om dan mee te spelen en dingen uit te proberen. Dat lukt niet met alle liedjes, maar ik probeer altijd eerst de melodie mee te spelen en als ik die dan ken meer los te komen.

Sebastiaan: Dat was het concert met Jan Decleir, waar Warre Dendievel en ik mochten meespelen met de ‘groten’ (de kernleden) van I SOLISTI. Dat was heel spannend om te doen want het moest echt allemaal heel correct zijn. Na het eerste concert mocht ik van Jan Decleir ook de hele reeks meespelen en dat is allemaal heel goed verlopen. Er is ook coaching bij de YoungStars, maar het leukste vind ik toch om samen te spelen met de andere deelnemers. Dan hoor je ook hoe de anderen spelen en kan je leren van elkaar.

Hoe combineren jullie die passie voor muziek met schoolwerk? Sebastiaan: Voor mij is dat niet echt een probleem. Ik speel ’s morgens piano, ’s avonds ook nog eens piano en dan trompet. Ik speel alle stukken voor mijn lessen en dan de stukken voor I SOLISTI.

Wat hoop je bij YoungStars te leren of mee te maken? Rani: Ik heb al een eerste keer contact gehad met mijn mentor Nele en we zouden sowieso werken rond klank en intonatie, maar ik hoop ook veel ervaring op te doen en nieuwe dingen te ontdekken. Ik kijk er ook naar uit om samen naar concerten of repetities te gaan en zo te zien wat andere muzikanten allemaal doen.

Stel, je staat morgenvroeg op en je kan een ander instrument perfect spelen. Welk instrument zou dat dan moeten zijn?

Sebastiaan: Ik wil ook graag nog meer bijleren op mijn instrument en moeilijkere stukken spelen, maar ik kijk er vooral naar uit om na corona meer naar concerten te kunnen gaan en zo weer te leren van alles wat ik zie en meemaak.

Rani: (vastberaden) Cello! Ik ben nu begonnen met piano als tweede instrument, maar ik heb cello altijd heel mooi gevonden. Ik speel in de lessen samenspel ook

Wat is jouw beste tip voor Rani? Sebastiaan: Een heel belangrijke tip is: wees gewoon jezelf, laat alles los en speel gewoon wat op de partituur staat. Doe geen al te gekke dingen, maar laat je gewoon gaan.

YOUNGSTARS

L an dru

Hom o D e

r W in d s

n s te i n

s fo

e nk

Wat is I SOLIST I? En wat zal I S OLISTI zijn in he Francis Pollet en t seizoen 2021-2 Frederik Neyrin 022? ck zetten als ee gesmeerde tand n met trombone em de krijtlijn olie en uit voor he waarbij vernieuw t nieuwe seizo ing en traditie ha en, nd in hand gaan repertoire nauw , waarbij creatie met elkaar verw en even worden, w een eenheid vo aarbij beeld en rmen en waarbij ge lu id de muziek voor 250 jaar altijd w blazers van de la eer de rode draa atste d vormt.

I SOLISTI 2021-2022

ta m

se s

p or

u n g St ar s

o B e ri o

I Yo

cia n

Enige ambitie is I SOLISTI daarbij niet vreemd. Het ensemble heeft een internationaal niveau, met muzikanten die Vlaanderen en België mee op de kaart zetten. Die muzikanten vormen bovendien de kern van het ensemble, elk met hun eigen rugzak aan ervaringen, hun artistieke ideeën, hun behoefte aan zelfontwikkeling en hun bereidheid om al die expertise te delen met de volgende generatie. Uit de programmatie blijkt een grote veelzijdigheid aan projecten die echter altijd verbonden blijft met de kern van I SOLISTI: de (r)evolutie binnen 250 jaar muziek voor blazers.

Sinds haar eerste concert in 1988 heeft I SOLISTI als het ware de geschiedenis van het blazersensemble herbeleefd. In de beginjaren, toen I SOLISTI nog Die Harmonie heette, zaten de wortels van het ensemble stevig vervlochten met het klassieke repertoire dat een typische 18de-eeuwse ‘harmonie’ speelde. Nieuwsgierig exploreerde I SOLISTI een steeds ruimer repertoire, om via Antonín Dvořák, Richard Strauss, Johannes Brahms, Igor Stravinski, Olivier Messiaen, Louis Andriessen en vele anderen steeds dichter bij vandaag te komen. I SOLISTI gaat in 2021-2022 meer dan ooit in gesprek met de eigen tijd, en dit op artistiek vlak (veel aandacht voor hedendaagse muziek en interdisciplinariteit), op organisatorisch vlak (een flexibel en veelzijdig ensemble), en ook op vlak van ontwikkeling van kunstenaars (de wisselwerking met I SOLISTI ACADEMY).

W IL D

I  S

Traditiegetrouw begint het seizoen van I SOLISTI met een bijzonder intensieve week in augustus. De kernleden van het ensemble komen dan samen voor een week vol repetities en overleg. Dit wordt gekoppeld aan Composers Lab, dat dit jaar doorgaat in C-Mine in Genk. Twaalf jonge componisten uit verschillende landen zullen gecoacht worden door Claude Ledoux, Martijn Padding en Frederik Neyrinck. Dit jaar worden voor het eerst ook de jongere deelnemers van het YoungStars traject uitgenodigd en er komt een voorstelling van Weg door de jonge makers van MakerSpace. (In ons vorige nummer van dit magazine stonden we uitgebreid stil bij de verschillende pijlers van I SOLISTI ACADEMY, waar Composers Lab, YoungStars en MakerSpace deel van uitmaken). Hiervoor werken we samen met B-Classic en C-mine, waardoor we niet alleen aan introspectie en zelfontwikkeling doen, maar ook de vruchten van ons werk kunnen presenteren aan een publiek. Zeker voor de jongere deelnemers is dat een heel mooie kans. Na deze week van gezellig cocoonen, ontpopt de I SOLISTI-rups zich tot een mooie vlinder die van project naar project fladdert. Met vier uitvoeringen van Serenades for Winds halen we eerst wat coronaschade in. Deze productie met de Gran Partita van Mozart en de Serenade van Dvorak is een voorbeeld van de sterke binding met het klassieke repertoire. Ook het muziektheaterwerk Landru van Artist in Residence Frederik Neyrinck i.s.m. Het Banket

wordt nog een aantal keren hernomen na het grote succes tijdens het voorbije seizoen. Dit is trouwens niet de enige herneming want in het voorjaar komt ook de internationaal gesmaakte productie Homo Deus Frankenstein opnieuw op de planken, deze keer in het Frans. Speciaal voor Le Grand Théâtre de Genève componeerde Frederik Neyrinck enkele nieuwe scènes en worden sommige taferelen nu meer gezongen dan verteld. Ook de succesproductie Gitte, die we samen met FroeFroe maakten in 2018 en in totaal al meer dan 100 keer mochten spelen, komt nog een laatste (?) keer terug.

Binnen I SOLISTI ACADEMY bruist het van de activiteit en de nieuwe initiatieven. Kopergietery, één van onze partners in Homo Deus Frankenstein, heeft al ruime ervaring met het aanbieden van ateliers waar ze jonge, geïnteresseerde kinderen laten kennismaken met allerlei artistieke vormen van schrijven, theater en beeldende kunst. Onze YoungStars zullen samen met een I SOLISTI-coach en een begeleider van Kopergietery werken aan composities en improvisaties rond een bepaald thema. Onze samenwerking met Kopergietery gaat volgend seizoen trouwens nog wat verder, want ook de deelnemers aan Composers Lab zullen de weg naar het Gentse creatiehuis vinden. De meest geslaagde combinaties van beeld en muziek uit de zomerstage van Composers

I SOLISTI 2021-2022

Lab zullen deel uitmaken van een nieuwe voorstelling, waarbij de films afgewisseld worden met muziek van één componist. Op die manier brengen we elementen uit de ontwikkelingsfase (de stage tijdens Composers Lab) naar de productiefase (een echte voorstelling). En ook voor 2022 broeit er nog een bijzonder project waarbij we buiten de muren van de Kopergietery gaan en in de stad Gent op verschillende plaatsen solo- of duoperformances brengen. Nog binnen I SOLISTI ACADEMY kijken we uit naar het eerste project van hoboïst Balder Dendievel. Als NextGeneration Artist stelde hij zelf een programma samen, gecoacht door Francis Pollet en Frederik Neyrinck. De Six Metamorphoses after Ovid van Benjamin Britten zullen worden afgewisseld met nieuw werk voor klarinet, hobo, fluit, fagot en slagwerk van zes verschillende componisten. Michèle Delagrange schrijft nieuwe teksten, eveneens gebaseerd op de Metamorphosen van Ovidius. Ook concerten met ‘klassiek’ repertoire komen zo bij I SOLISTI op een eigentijdse en interdisciplinaire manier tot stand, waarbij de werking van de ACADEMY en het ensemble meer en meer in elkaar overvloeien. De start van 2022 wordt een intensieve periode waarbij we eindelijk op tournee kunnen met de muziektheaterproductie WILD, een voorstelling die we wel al konden repeteren en opnemen maar door corona nog niet konden presenteren. In maart kijken we dan

weer uit naar een nieuw programma rond de muziek van Luciano Berio, componist in de kijker bij Muziekcentrum De Bijloke. Eén van de werken die we daar zeker spelen is Twice upon, een compositie voor en met kinderen die we realiseren in samenwerking met De Veerman. De combinatie van repertoire en creatie komt ook tot uiting in The Duke Story, een programma dat we maakten voor het conservatorium van Gent en dat is opgebouwd rond componisten die zich onder meer door de jazz lieten inspireren. Originele composities van Martinů, Schulhoff en Poulenc worden afgewisseld met bewerkingen van de muziek van Duke Ellington door Erik Desimpelaere. Het komende seizoen lanceren we twee nieuwe cd’s. In het kader van onze reeks “THE FLEMISH CONNECTION” brengen we een tweede cd uit met muziek van onze huiscomponist Frederik Neyrinck. Daarnaast komt er een cd waar we dieper ingaan op de jarenlange vriendschap tussen Frits Celis en Willem Kersters, en waarbij we ook enkele ex-studenten van Kersters laten weerklinken. Net zoals het seizoen 21-22 begint met Composers Lab en de andere pijlers van I SOLISTI ACADEMY, wordt ook het einde van het seizoen een boeiende periode voor onze jonge talenten. In mei gaan we op zoek naar nieuwe talenten voor de YoungStars en dat koppelen we meteen aan een concert met de huidige YoungStars en muzikanten van I SOLISTI in het conservatorium van Kortrijk en in Lier.

I SOLISTI 2021-2022

De rode draad van het repertoire voor blazers is bij I SOLISTI ‘vernesteld’ met tal van andere draden. Muziektheater, creatie, repertoire, coaching, ontwikkeling, presentatie. Geen van deze draden loopt in één richting, ze doorkruisen elkaar voortdurend en vormen een warm nest waarin vele muzikanten zich kunnen ontplooien en van elkaar kunnen leren. We hopen het komende seizoen regelmatig uit te kunnen vliegen, hopelijk zonder al te veel virologische beperkingen!

Het bruist van jong talent en enthousiasme in C-mine. Tussen 23 en 27 augustus tonen jongeren van de I SOLISTI ACADEMY gretig waar ze de voorbije maanden aan gewerkt hebben. Binnen I SOLISTI ACADEMY worden talentvolle makers, musici en componisten begeleid en ondersteund. Vanuit de deeltrajecten MakerSpace, YoungStars en Composers Lab presenteren we je deze week drie voorstellingen. De voorstellingen zijn een samenwerking met C-mine, B-Classic en LUCA School of Arts, afdeling animatiefilm.

23 augustus 2021, 20u

25 augustus 2021, 20u

27 augustus 2021, 20u

Weg

Help! De taart staat in brand!

Animation and Sound

Op een gure novemberochtend treffen twee personages elkaar op het strand. Hij, de muzikant is onderweg met zijn verdriet dat zo groot is, dat het als extra personage opduikt. Zij, de danser, zoekt steeds de branding op, daar waar alles altijd in verandering is, waar water en zand strijden om dezelfde plek. De ontmoeting is onvermijdelijk. Ze treffen elkaar, maar vinden mekaar niet. Tot het verdriet tot hen spreekt, hen verdeelt, verbindt, heelt en breekt… Een eigen ontworpen en gebouwd harmonium ontwaakt als een derde personage, het verdriet, waarmee muzikant en danser doorheen de voorstelling letterlijk en figuurlijk worstelen. Totdat geen van de drie nog verder of terug kan...

een muzikale vertelling over zelfvertrouwen en een hechte vriendschap

showcase I SOLISTI Composers Lab 2021

Dit project maakt deel uit van I SOLISTI MakerSpace, een ontwikkelingstraject voor jonge makers. I SOLISTI ACADEMY begeleidt talentvolle makers, componisten en musici en focust zich met het deeltraject MakerSpace op jonge artiesten met ambitie. Tijdens dit ontwikkelingsproces wordt de creativiteit van de artiest uitgedaagd en worden experiment en innovatie op vlak van blazersmuziek gestimuleerd. Beleef het recente werk van jonge maker Toon Quanten en laat je verrassen door zijn veelheid aan passies.

Concept, klarinettist-performer, bouw harmonium en installatie: Toon Quanten Danser en choreografie: Laura Daelemans Muziek: Jasper Charlet en Frederik Neyrinck Coaching: Francis Pollet, Frederik Neyrinck, Jochem Naafs en Karolien Verlinden In coproductie met C-mine

Draak Driess heeft vele wensen die hij wil vervullen. Daarvoor moet hij eerst de kaarsjes op zijn verjaardagstaart kunnen uitblazen. Dat is echter nogal moeilijk als vuurspuwende draak! Hij gaat bij iedereen te rade maar het is zijn vriendinnetje Bertha de bever die hem uiteindelijk helpt met zijn belangrijke missie. Een vertelling over hoop, liefde en de helende kracht van muziek.

Hoe zou het klinken als jonge componisten aan de slag gaan met klank en beeld? Tijdens I SOLISTI Composers Lab exploreren ze de muzikale mogelijkheden in combinatie met filmbeelden van (oud-)studenten van LUCA School of Arts. Vol enthousiasme presenteren de jonge componisten hun creatie van bijzondere filmmuziek, gebracht door muzikanten van I SOLISTI onder leiding van dirigent Martijn Dendievel.

De I SOLISTI YoungStars tonen met deze prachtige muzikale vertelling vol enthousiasme waar ze de voorbije maanden aan werkten. I SOLISTI ACADEMY begeleidt talentvolle makers, componisten en musici en focust zich met het deeltraject YoungStars op muzikaal hoogbegaafde jongeren van 10 tot 19 jaar. De YoungStars krijgen een traject op maat en een persoonlijke mentor toegewezen. Al dit jong en bruisend talent staat nu voor u klaar met een voorstelling waarbij muziek en tekst onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.

I SOLISTI ACADEMY begeleidt talentvolle makers, componisten en musici en focust zich met het deeltraject Composers Lab op jonge componisten die de kans krijgen zich verder te ontwikkelen. Via ondersteuning van ervaren coaches en de mogelijkheid om vrij te experimenteren met componeren op beeld, maken de jonge componisten een unieke soundtrack. Tijdens een intensief creatieproces werken ze toe naar het publieke toonmoment op het einde van de week. Ontdek het resultaat van een inspirerende samenwerking tussen componisten, muzikanten en filmmakers tijdens het Composers Lab 2021.

Muziek: Simon Van Hoecke Ensemble: I SOLISTI YoungStars Verteller: Mieke Laureys Tekst: Ann Van Dessel In coproductie met C-mine

Ensemble: I SOLISTI Dirigent: Martijn Dendievel Coaching: Frederik Neyrinck, Claude Ledoux en Martijn Padding In coproductie met B-Classic en C-mine. Met dank aan LUCA School of Arts afdeling animatiefilm

I SOLISTI speelt

“De mooiste momenten zijn deze waarop de vier muzikanten Decleirs spel subtiel ondersteunen, met dank aan Neyrincks doeltreffende compositie die op de juiste momenten dreiging suggereert, troost biedt, ontroert of simpelweg voetstappen suggereert..” – Els Van Steenberghe, Knack Focus over Landru, gezien op 2 oktober 2020 in Aalst

11 - 18 september 2021

25 september - 22 oktober 2021

Serenades for Winds

Landru

Originaliteit troef in de mooiste blazersmuziek van de 18de en 19de eeuw. Mozart schreef zijn Serenade in Bes, KV 361 of Gran Partita. Groots is deze serenade zeker: het werk overstijgt de Harmoniemusik in al haar facetten en benadrukt de grandeur en warme klank van hobo-, klarinet-, bassethoorn- en fagotparen in combinatie met vier Franse hoorns. In de Gran Partita zit werkelijk alles: trots, ernst, statigheid, humor, melancholie, mysterie, liefde en genegenheid.

Welgestelde alleenstaande man (46j.) zoekt charmante dame om hem te vergezellen tijdens een rijkelijk diner, een avond in het theater of een uitstap naar het platteland.

Antonín Dvořák schreef zijn blazersserenade in één geut neer bij het jaarbegin van 1878. Het werk heeft dezelfde basisopstelling als de Gran Partita van Mozart. Maar Dvořák gebruikt ook heel wat nieuwe elementen. Zo breidt hij het arsenaal onder meer uit met een contrafagot en een stevige strijkersbas in cello en contrabas. De componist meandert moeiteloos door Franse rococomotieven, Oosterse harmonieën en Duitse volksmelodieën. Toch blijft doorheen al die verschillende stijlen Dvořáks Tsjechische thuisland klinken. Het is een serenade waarin door elke noot de zon schijnt!

Henri-Désiré Landru lijkt een keurige heer, maar schijn bedriegt. Deze burgerman, echtgenoot en vader van vier heeft een buitengewone aantrekkingskracht op vrouwen. Zo lokt de charmante Landru gedurende vier jaar (1915-1919) maar liefst 283 dames, vooral weduwes die hun man verloren in de Grote Oorlog. Hij belooft ze de hemel, maar uiteindelijk verdwijnen ze in zijn oven. Behalve hoge stapels kleren en wat as, blijft er van zijn slachtoffers niets over. De enige getuige van deze gruweldaden is Landru zelf. Tijdens het proces ontpopt Landru zich tot meesterverleider van rechtbank, jury en publiek. De sluwe moordenaar weet elke beschuldiging op komische en spitsvondige wijze te weerleggen. “Het is hier geen theaterzaal, monsieur Landru!”

Concept: Het Banket i.s.m. Francis Pollet Tekst en regie: Tristan Versteven, Brechtje Louwaard Muziek: Frederik Neyrinck Muziek: W. A. Mozart en Antonin Dvořák I SOLISTI

I SOLISTI speelt

Spel: Jan Decleir I SOLISTI i.s.m. Vlaams Radiokoor

NextGeneration Artist Balder Dendievel

Nieuwe cd op komst!

schrijf in op onze nieuwsbrief

MakerSpace Michèle Delagrange & Laura Daelemans

volledige kalender op onze website

VOORUITBLIK reflections 2021#3

Artistiek en algemeen directeur Francis Pollet Zakelijk leider Els Weckx Productie en ACADEMY Cindy Ysewyn Communicatie Sien Beyens Klanktechnicus Victor Hidalgo

www.isolisti.be Artistieke Adviesraad Bob Permentier Maarten Quanten Frederik Neyrinck (Artist in Residence) Raad van Bestuur Walter Cromheeke, voorzitter Katelijne Boon Jef Cox Katja Geerts

isolisti

i_solisti

I SOLISTI Reflections 2021#2 concept: I SOLISTI samenstelling & redactie: Francis Pollet, Cindy Ysewyn, Els Weckx, Sien Beyens, Klaas Coulembier eindredactie & vormgeving: Klaas Coulembier foto’s: Annelies Vanhove (p. 1 (cover), 2, 6), Ellen Babeliowsky (p. 2), Koen Broos (p. 3), Bjorn Comhaire (p. 2, 5, 6, 16), Julie Rommelaere (p. 2, 8), Patrick Florin (p. 4), Sien Beyens (p. 10), Majanka Fotografie (p. 7)

v.u. Francis Pollet, Jan Van Rijswijcklaan 155, 2018 Antwerpen

I SOLISTI Jan Van Rijswijcklaan 155 2018 Antwerpen 03 800 01 20 info@isolisti.be