La sorpresa dell’arte! - Gulnara Samoilova

la sorpresadell’arte

Gulnara Samoilova

di Sonia Pampuri

Desidero fotografare ciò che vedo, sinceramente, direttamente, senza trucchi, e penso che possa essere questo il mio contributo a un mondo migliore Tina Modotti

Quali sono i riferimenti culturali, biografici o esperienziali alla base della tua pratica fotografica?

Tutto quello che faccio è biografico o culturale. Se sto lavorando a una serie, è qualcosa con cui mi identifico personalmente, quindi viene dall’esperienza. Ho iniziato a fare fotografie dipinte a mano alla fine degli anni ‘80 perché c’erano così tante cose in ballo all’epoca con la crisi dell’AIDS, la povertà e le famiglie con madri single. Scattando solo foto, non sono riuscita a esprimere l’intera portata della mia visione e dei miei sentimenti. Ecco perché ho iniziato a dipingere e scrivere sui miei scatti. Ho iniziato a lavorare alla serie “Lost Family” nel 2015 dopo che Mary Ellen Mark mi ha incoraggiato a riprendere a dipingere sulle mie fotografie. Volevo fare una serie basata sulla mia infanzia, quindi ho iniziato a riguardare le fotografie di famiglia che avevo raccolto negli anni ‘90 dopo la morte di mia madre e mia nonna. Non avevo guardato quelle fotografie fino a quando non ho iniziato questa serie e sono rimasta sorpresa di scoprire che avevo uno zio. Pensavo che mia madre fosse figlia unica. Ho iniziato a realizzare dei collage con quelle immagini mescolate ad altre fotografie che ho fatto in diversi momenti della mia vita, cercando di vedere se potevo sentire una connessione emotiva tra le immagini della mia famiglia e quelle che ho fatto per me stessa. Vado in Russia ogni anno e viaggio attraverso piccoli villaggi facendo fotografie. Una volta ho incontrato una donna che somigliava esattamente a mia nonna. Quando l’ho vista, sono rimasto scioccata. Naturalmente ho abbinato una sua fotografia a quella di mia nonna. Ho anche accoppiato una foto di mio zio con una foto di tre uomini seduti a un tavolo che mangiavano zuppa. Erano persone che avevo incontrato nella mia vita che avrebbero potuto essere i miei parenti, ma non lo sapevo. Sto creando le mie foto di famiglia con estranei. Creando un collage, posso collegare il passato, il presente e il futuro con questa fantastica “naïvete “dipingendo fiori ad olio dopo aver realizzato i collage. I fiori sono la mia firma perché il mio nome, Gulnara, significa “un fiore di melograno” in arabo e il nome di mia madre era Rose.

In che modo questo periodo storico e la pandemia hanno influenzato la tua fotografia?

Durante la pandemia, sono uscita e ho scattato foto per le strade. Volevo mostrare la pandemia, quindi mi sono chiesta: “Che aspetto ha?” L’ho fatto per me stessa. Non ho ancora mostrato quelle foto. Anche se ho molti follower su Instagram, non mi piace mostrare subito il mio lavoro; Mi piace marinare le mie foto. Non voglio che le persone abbiano aspettative. Voglio che siano sorpresi. Allo stesso tempo, sento una responsabilità nei confronti dei miei followers. Quando è iniziata la pandemia ho iniziato a dipingere nuove opere per la serie “Lost Family”. Pensavo di aver finito la serie, ma volevo ispirare le persone a usare la loro creatività. Ho realizzato cinque nuovi lavori della serie, che ho filmato e pubblicato su Instagram. Poi ho iniziato a produrre i film motivazionali con Ximena Echague (curatrice e mentore di Women Street Photographers). Il nostro messaggio era: “È possibile superare i nostri vincoli, creare bellezza contro ogni previsione, essere resilienti e positivi nonostante tutte le difficoltà e le incertezze che dobbiamo affrontare in questo cupo nuovo mondo ..”

Quale pensi sarà l’evoluzione e il ruolo della fotografia nel contesto comunicativo attuale, molto affollato e variegato?

Penso che la fotografia si stia evolvendo con persone che pensano fuori dagli schemi. Se sei coerente e intenzionale, una buona fotografia sarà una buona fotografia, indipendentemente dal fatto che si tratti di fotografia di strada o ritrattistica.

La fotografia è un’arte per te? Una lingua? Una visione artistica? Un’espressione creativa?

Dipende dal tipo di fotografia di cui parliamo. Se sei un fotoreporter, potrebbe essere un’espressione creativa? Generi diversi occupano ruoli diversi. Street photography, penso sia tutto; per me è uno dei generi più impegnativi in fotografia perché devi pensare velocemente in piedi perché non sai cosa incontrerai.

Come sarà la tua fotografia tra cinque anni? In che direzione ritieni sia necessario evolverti in termini di stile e contenuto?

Stavo pensando di creare una nuova serie dipinta a mano basata sul mio test del DNA, che è come la mia vita - molto eccitante! Voglio continuare a viaggiare, curare mostre, incontrare altre persone. Mi piace sognare ma non mi piace pianificare. Mi abbandono al flusso. Ci sono così tante cose che posso fare. Non mi vedo più solo come una fotografa. Adesso sono molto di più. Sono ancora appassionata di fotografia, ma sono appassionata anche di altre cose. Non so cosa mi riserva il futuro. E va bene.

Gulnara Samoilova è una fotografa, autrice e fondatrice di Women Street Photographers. Con 40 anni di esperienza combinata come documentarista e fotografa di strada, artista, stampatrice per camera oscura, fotoreporter e photo editor, Samoilova ha trasformato il feed Instagram di successo @WomenStreetPhotographers in una piattaforma per fotografe donne di tutto il mondo, lanciando un sito web, mostre itineranti , residenze d’artista, serie di eventi mensili a New York City, serie di film motivanti e il libro di fotografia, Women Street Photographers (Prestel, 2021).

Ex fotoreporter della Associated Press, Samoilova ha ricevuto premi nazionali e internazionali per le sue fotografie iconiche dell’11 settembre, tra cui il primo premio al concorso World Press Photo e la nomina al Premio Pulitzer da parte dell’AP.

Il lavoro di Samoilova fa parte di importanti collezioni come il Museum of the City of New York, la New York Public Library, la New York Historical Society, il Newseum e lo Houston Museum of Fine Arts.

isp – italian street photography é un incubatore/gestore di progetti ed eventi di street photography in italia.

Era partito come una vetrina autofinanziata per autori coinvolti, ma grazie alle attività promozionali e al confronto con il pubblico (Isp Review) e tra gli autori stessi è cresciuta la consapevolezza della persistente difficoltà nel realizzare Fotografia di Strada localizzata ed attualizzata nel nostro paese, con un territorio Urbano così diverso dai tipici scenari Americani e dei paesi del nord Europa. Si era deciso quindi di puntare allo sviluppo della fotografia Street Italiana in ottica autoriale, ma ci si è resi conto che è possibile coinvolgere Autori Italiani in singoli progetti adatti alle loro specifiche capacità, e che quindi non ha molto senso mantenere chiusa la partecipazione ai progetti isp ad un ristretto gruppo di autori. Ecco quindi che nel 2017 isp si evolve, aprendo di fatto la partecipazione ai progetti sviluppati ad Autori che abbiano una forte connotazione stilistica e know how per poter rappresentare punti di riferimento in operazioni b2b e b2c che riguardino la street photography. Il progetto, ideato da Angelo Cucchetto e promosso da www.photographers.it e www.urbanphotoawards.com, è partito a gennaio 2015, e in quell’anno stata prodotta una grande mostra collettiva di quasi un centinaio di fotografie, inaugurata in occasione del Trieste Photo Day 2015, ed un ciclo itinerante di incontri, tavole rotonde e letture portfolio – fra Trieste, Roma, Firenze, Milano e Torino – in collaborazione con prestigiosi partner del settore: officine Fotografiche, deaphoto, Phlibero e altri Il 2016 vede nascere il primo progetto editoriale, un libro curato da Benedetta Donato con i lavori di Street realizzati ad aprile dai 15 autori all’epoca partecipanti nelle maggiori città Italiane usando come mezzo tecnico le nuove fotocamere di Fujifilm, partner e sostenitore del progetto. Il Libro The italians è stato presentato anche durante le tappe di Isp Review 2016 Nel 2017 viene lanciato il primo progetto editoriale Italiano sulla Street con una produzione condivisa, il Magazine cities (www.italianstreetphotography.com/cities) il 22 e 23 Aprile si è svolta la prima produzione aperta a tutti, ISP EXPERIENCE, che ha permesso a 110 fotografi seguiti e coordinati dagli undici Autori ISP la realizzazione di scatti in ottica street in sei città Italiane, Catania, Genova, Milano, Roma, Torino, Venezia. Il magazine viene presentato in anteprima al Treviso Street Festival a fine maggio, e sucessivamente in alcune tappe del Fujifilm X Vision Tour 2017. A settembre 2017 è stata realizzata la produzione del secondo numero, presentato in anteprima al Trieste Photo Days a fine ottobre, ufficialmente alla tappa Romana del Fujifilm X Vision l’11 novembre, poi a Milano da Officine Fotografiche. A Milano è stata prodotta una grande Mostra collettiva di cities, con 85 opere presentate da 75 Fotografi scelte tra le immagini pubblicate sui primi due numeri di cities. Mostra allestita in uno spazio prestigioso, spazio tadini casa Museo, curata da Federicapaola capecchi ed agata petralia, con un affollato opening il 24 novembre ed aperta fino al 21 dicembre 2017. Ad inizio 2018 sono state attivate partnership su interessanti e specifici progetti, come street sans Frontiere e Firenze in Foto. Nel 2018 sono stati realizzati il terzo ed il quarto numero di cities, con un’edizione Speciale prodotta in occasione del Festival street photo Milano. il 2019 segna una svolta per cities: ai workshop di produzione vengono affiancate le prime storie Autoriali, ed il magazine si arricchisce di altri contributi: dai portfolio ai focus su Autori internazionali, come le serie: “Snow in Tokio” di Tadashi Onishi, “Americana” di Alex Coghe, “Wedding Moments” di Adam Riley. Nel 2020 siamo piombati in pandemia time: in febbraio esce CITIES 6, con le storie internazionali a cura di Attilio Lauria e redazione Fiaf e la nuova sezione dedicata alle “storie dal Belpaese”. Durante il lockdown va in produzione il terzo volume della collana autoriale, Urbanscape, dedicato alla fotografia Urbana documentale e concettuale, pronto per ottobre 2020, stesso mese in cui esce il numero di Cities, il 7, con l’ingresso di Vanni pandolfi come curatore della sezione dedicata agli autori Italiani e la presenza di uno speciale curato da sonia pampuri con 4 progetti “inside”, storie al tempo del virus. Ed eccoci nel 2021, con un nuovo libro da produrre (dreamlands) e questo numero 8 di cities, sempre più bello, arricchito da quattro Focus d’autore... e stiamo già pensando al numero 9! stay tuned!