MANUAL DE PROCESO
Universidad de Los Andes Estudio 6: Producciรณn Industrial 2017-1 Laura Daniela ร lvarez Ivรกn Arie Caballero Harold Santiago Quiroz
ÍNDICE INTRODUCCIÓN/Abstract LA MINA: Investigación/Entender Brief Pregunta de: Investigación y desarrollo
Contexto/ Artesanías La cerámica Ráquira Los Artesanos Iluminación y Lámparas
Tendencias/ Estados del arte Referentes
Posible Usuario EL TALLER: Análisis/Crear/Desarrollo Moodboard Espectro/ Concepto Bocetación Planos/ Ergonomía Procesos Ensamble Render Análisis materiales EL HORNO: Producción/Ejecución Prototipos Proceso /Artesanal e Industrial Branding/ Marca Paleta Empaque Producto final
INTRODUCCIÓN ABSTRACT Este manual documenta el proceso de investigación, desarrollo y producción que se llevó a cabo para lograr el diseño co-creativo de la lámpara SUA, la cual integra la técnica ancestral de la alfarería con el pensamiento de diseño y los procesos industriales. El objetivo final del proyecto era lograr una integración armónica entre materiales y procesos disímiles de tal manera que estos al acoplarse agregarán valor a un oficio olvidado, generando un producto innovador que resalta de manera sutil la identidad cultural colombiana. El primer paso para cumplir con el objetivo del proyecto fue realizar una investigación que nos permitiera entender de manera holística el contexto propuesto en el brief, las tendencias, el oficio, el objeto, el usuario y su entorno. Seguido de esto, se desarrolló un moodboard que evocará un concepto articulador que proporciona una narrativa interesante al objeto que se quería realizar, todo ello con el fin de buscar inspiración y bocetar unos diseños convenientes y coherentes con la investigación. En este orden de ideas, el paso siguiente fue estructurar el la forma, prototipar y producir. Finalmente pero no menos importante, se construyó el branding y naming con sus respectivos promocionales y empaques.
LA MINA INVESTIGACIÓN A s í co m o l a m i n a e s e l p r i n c i p i o d e l p ro ce s o d e l a a l fa re r í a , a s í m i s m o e l p ro ce s o d e i n ve st i g a c i ó n y b r i e fi n g e s e l p r i n c i p i o d e u n g ra n d i s e ñ o .
BRIEF ¿Qué es la ar tesanía? ¿Cómo se diferencia del ar te o del diseño? La artesanía es una combinación de funciones únicas, las cuales expresan los más profundos valores de los seres humanos que trascienden cultural, temporal y espacialmente. - Howward Risatti.
PRODUCTO IDEAL Para el contexto local La artesanía colombiana es uno de los factores que mas representa nuestra identidad estética, por lo tanto conocerla, estudiarla y explorarla es tan importante. Todo diseñador colombiano debe tener como desafío lograr, con su conocimiento y talento, agregar valor a esta importante industria. El reto para este proyecto es diseñar un producto que tenga componentes industriales y artesanales. La finalidad es lograr enaltecer nuestra artesanía y ayudar al artesano a lograr productos con mayor valor agregado. El marco del proyecto se basa en las siguientes etapas: 1. Planeación: identificación de la oportunidad y definición del proyecto 2. Desarrollo: conceptualización, refinamiento 3. Producción: lanzamiento.
herramientas
de
diseño,
CONSIDERACIONES: No nos interesa lo obvio y lo
aparente, más bien lo subliminal y desapercibido. Es funda mental encontrar no solo el cuerpo físico del producto sino el alma del mismo.
RESULTADOS ESPERADOS: El proyecto a desarrollar,
será la respuesta ideal para el contexto según el gran tema propuesto. Se realizará un producto de la mejor calidad entendiendo que la calidad del diseñador radica fundamentalmente en entender el contexto y responder adecuadamente a este.
ESPECIFICACIONES: El proyecto tiene una duración de 7 semanas.
P R E G U N TA S
Investigación y desarrollo ¿Cómo lograr que la artesanía, específicamente la alfarería de Ráquira, exprese todo el valor cultural y técnico que hay detrás de sus objetos? ¿Cómo romper los prejuicios y lograr que más allá del ver y el oír allá un reconocimiento del valor que tiene este oficio? ¿Cómo realizar una integración entre lo artesanal (cultura, traición y técnica), lo artístico (estético, narrativo y conceptual) y el diseño (pensamiento integral, ergonómico e industrial)?
CO N T EXTO
Artesanías de Colombia Esta es una sociedad que recibe ingresos de entes estatales y privados a nivel nacional que promueve y contribuye al desarrollo y progreso de las artesanías a nivel nacional para ser comercializadas al interior y exterior de Colombia. Por más de 50 años, Artesanías de Colombia ha logrado posicionar a los artesanos nacionales dentro del sector productivo colombiano, reflejando en la comunidad artesana una mejor calidad de vida, de ingresos económicos y de productividad y participación social. También, ha participado en distintas ferias y eventos a nivel mundial, exaltando los oficios de tradición a través de las habilidades y el talento de los artesanos. Uno de los objetivos más importantes para Artesanías de Colombia es el de garantizar el intercambio de técnicas, experiencias y saberes con el fin de desarrollar y mejorar los distintos procesos tecnológicos propios de los artesanos con lo industrial.
CO N T EXTO
La Cerámica
Es una oficio en el cual se usa como base distintos barros y arcillas para modelar y crear piezas y objetos cocidos a más de 500 grados Celsius, con fines decorativos o funcionales. Este oficio milenial sirvió, desde sus inicios, como recipiente para contener alimentos y bebidas. Posteriormente, se empleó para modelar figuras de índole simbólico y religioso. Siglos después, se le atribuyó propiedades que favorecen a la construcción como los ladrillos, baldosas y tejas. Hoy en día, este material es usado como aislante térmico al ser sometido a procesos químicos e industriales.
CO N T EXTO
Ráquira
Ráquira es un municipio ubicado en la provincia de alto Ricaurte, departamento de Boyacá. Dentro de este municipio hay variedad de pisos térmicos, en donde más de un tercio del territorio pertenece al desierto de La Candelaria, fuente minera de donde se extrae, principalmente, el barro usado para los trabajos en cerámica y alfarería del municipio. Desde tiempos coloniales, Ráquira ha sido reconocido por el oficio de la alfarería y la cerámica, al que se dedica cerca del 80% de su población, siendo este una de las bases económicas más importantes del municipio. Ráquira traduce del muisca “Pueblo de olleros”, pues este territorio trabajaba la cerámica y alfarería mucho antes de la llegada de los europeos a este territorio, siendo una práctica de herencia cultural fuerte para cada familia raquireña y cobrando un valor sagrado para la población.
En el principal casco urbano del municipio de Ráquira, se puede ver que muchos de los objetos funcionales y decorativos son hechos en barro. Esto se debe a: - Ráquira, conocida como el pueblo de los olleros, haciendo alusión a las ollas de barro. - La relación tan estrecha que tiene su población con el barro y la cerámica por herencia. - Es un territorio reconocido por la calidad del barro que extraen. - Gran parte de su población se dedica a la extracción y trabajo del barro con la técnica de la cerámica y la alfarería, dejando de lado otro tipo de materiales y técnicas. Esto ha causado que sus habitantes hagan uso de la cerámica para suplir sus distintas necesidades, tanto para cocinar y la de ser contenedores, como para señalizar sus vías, negocios y alumbrar el pueblo.
LUZ EN RÁQUIRA: Para los Muiscas, quienes habitaban gran parte del territorio Cundiboyacense, la luz era la divinidad más importante dentro de su cultura. Según la mitología Muisca, antes todo ser del mundo habitaba en oscuridad, y cansados de esto, el joven Ráquira subió a lo más alto a buscar luz, y al encontrarla, se convirtió en luz, lo cual permitió ver todo el imperio Muisca y llenar de vida a toda flora. Ráquira permitió que los Muiscas sembraran en grandes praderas y los protegió de los enemigos. El horno es el centro de todo taller, es el estandarte en el que se fundamenta la fortuna de una familia. La familia es el sistema productivo, la red de apoyo laboral y por ende, económica. El horno es un lugar cuyas connotaciones no son sólo técnicas, sino sociales y culturales. Los detalles de su arquitectura, quién los construye, cuidados, quién lo enciende, tiene una vida social que influye y condiciona las relaciones sociales. El horno es un lugar en donde se converge, se materializa y culmina el trabajo que cada miembro de la familia realizó para las piezas en cerámica. Este se convierte en el punto de reunión donde el calor del horno une cada composición del objeto.
Hernán y Leidy “En estos momentos hay un bombardeo de productos en el mercado y la gente busca exclusividad, el extranjero mira el trabajo de manera holística, reconociendo no solo lo superficial sino el trasfondo y la historia de la artesanía, en cambio, el colombiano mira lo estético”
LOS ARTESANOS
Hernán Páez y Leidy Villamil Entrevista Informal Hernán Páez y su esposa Leidy viven en Ráquira, son artesanos y se dedican a la alfarería tradicional, fabrican macetas, alcancías y burritos pero su especialidad son las réplicas de obras arquitectónicas como estadios y otros grandes escenarios representativos. Don Hernán siendo hijo de una oyera (mujer que realiza ollas en barro) se dedicó desde muy pequeño a la alfarería, hallando gusto en lo que es moldear el barro, a pesar que muchas veces el trabajo se realizaba más por necesidad que por gusto y exploración. Un tiempo estudió ingeniería civil donde adquirió conocimiento académico para la realización de sus réplicas de escenarios, los cuales además de realizarlos a base de fotos, cuando puede también visita y saca proporciones para tratar de que sean lo más exactos posibles, “busca que estos transmitan el momento”. Junto con la diseñadora Muriel Garderet desarrolla un proyecto en el que diseñan unas lámparas en mimbre y lona. Actualmente trabaja de la mano de su esposa quien lo apoya en el desarrollo de su oficio.
CO N T EXTO
ILUMINACIÓN
La iluminación es una técnica esencial para el interiorismo, pues es esta la que permite entender los lugares en los que el ser humano se mueve. La luz es la que describe las limitantes en un espacio, los materiales y colores que lo componen, y sin que fuese poco, modula el comportamiento de las personas dentro de este espacio. Dentro de los espacios interiores, la luz puede ser intervenida en cada una de las habitaciones que componen un hogar. Dentro de cada habitación, se necesita una luz adecuada que permita cumplir el objetivo para la cual fue designada. Para lograrlo, existen los conceptos de:
-
Semiótica:
Color de la luz influye en las emociones, según la cultura. Dicho color se interpreta de distintas maneras. - Practicidad: La forma de la luminaria, los materiales, el tamaño, el modo y la altura de instalación son factores determiantes en la practicidad de instalacion y mantenimiento de la lampara.
- Deslumbramiento: o Directo: Fuentes de luz expuestas, en la misma línea horizontal y vertigcal de la visión. o Indirecto: La luz se vuelve molesta ya que se reduce la persepción visual. o Reflexión: Otros objetos reflejan la luz de la lampara, causando molestias en la visión.
- Difusión: La difusión se crea por refraccion y
reflexion de la luz. Cuando los rayos rebotan o pasan a través de una superficie, la luz difusa es más suave y menos intensa que aquella que viene de la fuente. Estos conceptos nos ayudan a entender la función de la luz en las habitaciones, creando un confort, rendimiento y entorno visual. Una sala o estancia es uno de los lugares más acogedores y tranquilos de la casa, por lo cual, la iluminación debe inducir un comportamiento amigable y generar un ambiente acogedor. Las salas y estancias son puntos donde más cobra protagonismo las lámparas que en cualquier otro lugar, pues la función de una lámpara en este espacio es la de ser decorativa y un símbolo de luz penetrante.
CO N T EXTO
L Á M PA R A S
Las lámparas son fuentes propagadoras de luz que permiten iluminar espacios. Existen 4 tipos de lámparas: - Lámparas arbotantes: De muro. Iluminación ambiental y efecto decorativo. Función limitante. - Lámparas de techo: Arañas y las lumianrias suspendida. Focos y fuentes de iluminación directa. Ambientan y distribuyen la luz mucho mejor en los espacios. - Lámparas de piso: Se mantienen por si solas y su función varia de acuerdo a la altura del punto de iluminación. - Lámparas de mesa: Logran ser el punto de atención sobre una mesa, pueden ser decorativas o utilitarias. iluminan espacios específicos.
Lámparas en Ráquira: La mayoria de lámparas actuales son de techo, estas tienen formas arquitectonicas y además de la ceramica usan cadenas de metal.
TENDENCIAS
M a c r o Te n d e n c i a s
Desglobalización e hibridación cultural Esta macro tendencia basada en pensadores como Nestar Canclini plantea que los países están en la búsqueda de una afirmación de sus identidades nacionales, por lo cual se están generando cierres de fronteras, ha crecido una desconfianza debido a la interacción intensiva entre culturas presentada por la globalización y se están creando resistencias por la penetración masiva de productos culturales generados en el exterior. Todo esto implica que los países y sus ciudadanos están optando por el consumo de productos locales que reafirmen su identidad nacional y les permita crear una diferenciación cultural, además de esto y debido a la globalización, se han venido generado intercambios sociales que conforman culturas híbridadas que llevan a una transformación de la artesanía local, a partir de su mezcla de contenidos de origen indígena con procesos transnacionales, los cuales pueden restar o agregar valor. Esta macro tendencia se alinea con nuestro proyecto, ya que queremos exaltar labores artesanales locales que se están extinguiendo debido a la globalización y el consumo estético internacional. Para lograr este objetivo debemos, primero reafirmar la identidad cultural local y segundo fomentar una hibridación cociente que resalta la labor artesanal, la técnica y el material de una forma atractiva para el mercado contemporáneo.
Economía circular: La macro tendencia de economía circular plantea un nuevo modelo de producción de los bienes de consumo, ya no es más el modelo lineal contaminante y nocivo donde se explotan, transforman y tiran los recursos para generar una gran cantidad de desperdicios, sino que se trata de un modelo económico más consciente, donde cada producto que se diseña puede ser reutilizable o restaurable. Esta macro tendencia se alinea con nuestro proyecto ya que se piensa aprovechar la reciclabilidad de las arcilla para proponer un diseño sostenible el cual parta de unos procesos, materiales y uniones que permitan su reutilización o restauración.
Consumo consciente: La macro tendencia del consumo consciente afirma que en la actualidad los consumidores impulsados por la búsqueda de identidad y autenticidad, así como también por el cambio climático y la economía quieren adquirir productos artesanales o producidos localmente, los cuales están en cantidades limitadas, impregnados con un fuerte valor cultural y se diferencian de aquellos que producen los almacenes de grandes superficies, además de ello buscan conocer de donde y quien es el creador de los productos que consumen. Esta macro tendencia se alinea con nuestro proyecto ya que buscamos consumidores que se interesen por conocer el creador de las piezas artesanales, así como también en apoyar la identidad cultural colombiana y los diseños producidos en pequeñas cantidades.
TENDENCIAS
Interiorismo
Lawrence-Bullard: "Estamos viendo más y más textura en todas las formas, desde las mesas de latón cepilladas hasta las luminarias, tejidos y papeles pintados".
LAS TE NDE NC IAS para 20 1 7 son: - Las lámparas metálicas que usan materiales como el cobre y figuras geométricas, lámparas compuestas por estructuras de metal que dejan las bombillas a la vista. - Lo orgánico, lo natural, lo sostenible y lo artesanal. - Materiales naturales como la madera, barro o mimbre. La textura natural de la caña o el ratán, también son muy utilizadas para añadir interés a las habitaciones; la textura en un interior hace que sea más acogedor y la idea de mezclar tejidos y materiales. - Colores, verde, terracota y cobre
- Artículos reciclados, hechos a mano, heredados de generaciones anteriores, hallazgos en mercados de segunda mano, proyectos de bricolaje, arte popular y piezas vintage proporcionan texturas contrastantes y muchos patrones y colores. Materiales típicos de ambientes campestres e incorporarlos en espacios urbanos ya sea mediante pisos y paredes o en nuevos formatos. - El uso de lámparas no solo geométricas sino también formas extravagantes, la iluminación es un accesorio para el hogar; un accesorio que le permite a la persona usar formas inusuales para dar un nuevo sentido al espacio.
TENDENCIAS
Estados de Arte
To m D i xo n Las lámparas son su mejor sello de identidad. Tiene un estilo británico contemporáneo y lo hace utilizando el metal como inspiración en muchas de sus creaciones. El cobre ha hecho un aporte muy importante en el mundo del diseño. Juegan con la luz y sus efectos en el ambiente y con el reflejo de las superficies pulidas y la difusión de los cristales soplados a mano.
Fos ca r i n i Es una empresa italiana que diseña sistemas de iluminación. Ha explorado distintos materiales y técnicas donde busca innovar en formas y emociones en que se percibe la luz. Han usado desde el vidrio industrial a él polietileno, y también han innovado en la forma en que los productos comunican sensaciones y experiencias.
A r te m i d e
Fundada en 1960, Artemide es una de las marcas de iluminación más conocidas del mundo. Las lámparas de Artemide son consideradas internacionalmente como iconos del diseño contemporáneo: son expuestas en los más importantes museos de arte moderno y colecciones de diseño del mundo. Artemide abarcan no sólo todos los aspectos tecnológicos de los componentes de una luminaria, sino también todas las posibilidades de interacción con la luz, sus prestaciones y los aspectos perceptivos, psicológicos y fisiológicos de su interacción con el hombre y el espacio.
P et l a m p Este proyecto comenzó con el diseñador Álvaro Catalán de Ocón, el cual busca combinar las botellas de plástico PET reusables con técnicas de tejido tradicionales de distintas partes del mundo para crear lámparas únicas hechas a mano.
TENDENCIAS
Referentes de cerámica
Matera Lamps Collection. Davide-Giulio Aquini para Ilide: https://www.behance.net/gallery/9822961/Ilide -Matera-Lamps
Son unas lámparas que hechas a base de técnicas cerámicas italianas que mezclan las distintas arcillas extraídas de los suelos italianos para generar una composición armónica para darle belleza, resistencia y solidez al producto.
Le Cavagne Lamp de la colección Design Meets Sicily. Salvatore Spataro: http://www.salvatorespataro.com/wps/portfoli o/le-cavagne-lamps/
Estas son lámparas cerámicas extrapoladas del plato siciliano Cavagne di Ricotta, un requesón (ricotta) envuelto en un compartimiento hecho en fibras de madera (cavagne) usado, antiguamente, para que los ratones no mordieran el queso. Estos eran colgados en conjuntos o en racimo.
Halos, Clay lamps. Mariana de la Garza: https://www.behance.net/gallery/18035263/H ALOS-
Estas lámparas están inspiradas en el ojo humano. Las lámparas direccionan la luz usando el mismo mecanismo con el cual los músculos del ojo redireccionan la dirección a la cual el ojo está mirando. Estas lámparas rescatan el valor y contemplan la calidez y belleza de una luz calida sobre el barro.
Flame pendant lampshades. Pottery Project: https://www.behance.net/gallery/40385163/Flame
Estas lámparas preservan el color del barro por fuera, y es contrastada con un blanco esmaltado en su interior. Las lámparas mantienen intactas las líneas producidas por el proceso de modelado en mesa de torno, la cual le da fluidez y movimiento al objeto. El uso de técnicas tradicionales y modernas la hacen una pieza única, en la cual se valora el trabajo del artesano y refleja las últimas innovaciones en iluminación.
E L TA L L E R ANÁLISIS A s í co m o e l ta l l e r e s m o m e nto d o n d e s e e j e c u ta n l os sa b e re s d e l a t é c n i ca p a ra l a co n ce p c i ó n d e u n a a r te sa n í a , a s í m i s m o e l d e sa r ro l l o e s e l m o m e nto d o n d e s e e j e c u ta n l a s h e r ra m i e nta s p a ra l a c rea c i ó n d e u n d i s e ñ o
MOODBOARD Te n d e n c i a s
ESPECTRO
Concepto
Pa r t i m os d e l a m a yo r a b st ra c c i ó n q u e p u e d e te n e r u n a l u z , e l fu e g o , l a s i m p l i c i d a d d e e ste e l e m e nto u n i fi ca l a s m ú l t i p l e s c u l t u ra s y te n d e n c i a s, e s m u l t i fa c é t i co . D e e sta m a n e ra d e c i d i m os a n a l i za r l a i m p o r ta n c i a de e ste e l e m e nto en l os d i fe re nte s co ntex tos d e e st u d i o y e n co nt ra m os q u e p a ra l os a r te sa n os e l fu e g o e s fu e nte d e c rea c i ó n y u n i ó n fa m i l i a r , e s e l p u nto d e c u l m i n a c i ó n d e s u s o b ra s “ e l h o r n o ” , m i e nt ra s q u e s i ex t ra p o l a m os e s o a l co ntex to u r b a n o , s e r í a l a c h i m e n ea e s e e l e m e nto u n i fi ca d o r y c á l i d o q u e p e r m i te l a u n i ó n fa m i l i a r .
A RT E SA N Í A A b st ra c ta S e re fi e re a l a a b st ra c c i ó n d e l a e s e n c i a d e l o q u e e s l a a r te sa n í a , d e ta l m a n e ra q u e s e l o g re n ro m p e r l a s p re co n ce p c i o n e s q u e h a y s o b re l a a r te sa n í a e n b a r ro , l o fi g u rat i vo d e e sta n o p e r m i te te n e r u n a p e r ce p c i ó n rea l d e s u va l o r c u l t u ra l .
A R M O N Í A d e op u e stos S e re fi e re a l a co m u n i ca c i ó n e nt re d os e l e m e ntos, m ate r i a l e s, p ro ce s os, c u l t u ra s y tex t u ra s d i s í m i l e s d e m a n e ra a r m ó n i ca d e ta l fo r m a q u e a g re g a n va l o r a u n o b j eto y p e r m i te n l a c rea c i ó n d e n u eva s n a r rat i va s . ( M ate r i a l e s fr í os co n m ate r i a l e s c á l i d os, a r te sa n a l e i n d u st r i a l , d e l u j o y d e u t i l e r í a , a m a n o y co n m á q u i n a , l o ca l y g l o b a l , a n ce st ra l y co nte m p o r á n e o )
C A L I D EZ Tra s ce n d e nta l S e re fi e re a l a ca l i d ez d e s d e l a ta c t i b i l i d a d d e l os o b j etos a p a r t i r d e l u s o m ate r i a l e s o rg á n i cos y d e s d e l a a m b i e nta c i ó n q u e s e l e q u i e re d a r a u n e s p a c i o . P o r o t ro l a d o , e s t ra s ce n d e nta l p o r e l t i e m p o y l a i m p o r ta n c i a d e e ste e n o b j etos e s e n c i a l e s .
D UA L I D A D C Á L I D A d e l a e s e n c i a d e n u e st ra l u z F i n a l m e nte , l u e g o d e l a a b st ra c c i ó n d e e stos l os t re s co n ce p tos, s e l l e g ó a u n co n ce p to a r t i c u l a d o r e l c u a l ex p re sa l a ex i ste n c i a d e d os e l e m e ntos d i s í m i l e s q u e l o g ra n u n i r s e d e m a n e ra a r m ó n i ca p a ra re fl e j a r d e u n a m a n e ra co n ce p t u a l l o m á s e l e m e nta l d e n u e st ra l u z , “ l a u n i ó n a l re d e d o r d e l a ca l i d ez q u e e sta e m i te ” .
N A R RAT I VA N U E S T RO A H O RA S E CO M P O N E D E L A E S E N C I A D E LOS E L E M E N TOS T RA D I C I O N A L E S Q U E N OS U N E N
B O C E TA C I Ó N D u ra nte e l p ro ce s o d e b o ceta c i ó n s e p rop u s o e n ca d a u n o d e l os b o cetos re fl e j a ra , p r i n c i p a l m e nte , e l b a r ro e n s u co l o r n at u ra l ( c r u d o ) , p u e s e ste m ate r i a l e s e l p r i m e r co nta c to q u e te n d r á e l u s u a r i o co n e l o b j eto , d o n d e s e b u s ca q u e e l m ate r i a l ex p re s e s u p ro ce d e n c i a y l a h i sto r i a d e quién la esculpió. D e l m i s m o m o d o , s e q u i s o re fl e j a r l a p a r te i n d u st r i a l d e l o b j eto a t rav é s d e l co b re , u n m ate r i a l m et á l i co q u e ex p re sa l u j o , e l c u a l co m b i n a r í a y re fo r za r í a l a ca l i d ez d e l á m p a ra , d a n d o a s u vez u n a co m p os i c i ó n a r m ó n i ca d e m ate r i a l e s q u e exa l ta n é p o ca s y t é c n i ca s op u e sta s . E n co n s e c u e n c i a , e n ca d a b o ceto s e rea l i z ó u n a ex t ra p o l a c i ó n s i m b ó l i ca d e l a s fi g u ra s m u i s ca s al plasmarse en l á m p a ra s co nte m p o ra n ea m e nte fi g u rat i va s . P o r o t ro l a d o , s e rea l i za n d o u n a n á l i s i s d e l a fo r m a d e e m i s i ó n d e l a l u z d e l a s fo g ata s y a nto r c h a s ( p r i m e ra s fu e nte s d e l u z ) s e e n co nt r ó q u e e sta s p roy e c ta n l a l u z d e fo r m a ra d i a l , c rea n d o u n c í r c u l o d e l u z i m a g i n a r i o q u e i n v i ta a l a i nte g ra c i ó n a l re d e d o r d e l a fu e nte , p o r e l l o m u c h os d e l os d i s e ñ os p rop u e stos b u s ca b a n a cop l a r d i c h a fo r m a d e e m i s i ó n . F i n a l m e nte , a l g u n os d i s e ñ os ta m b i é n s e i n s p i ra ro n e n l a m a n e ra e n q u e s e rea l i za e l to r n ea d o y e n fo r m a s a b st ra c ta s d e l a s o l l a s, t rata n d o d e ex p re sa r l o q u e e s d a r l e l a v u e l ta a l a s t ra d i c i o n e s ( e n u n b u e n s e nt i d o ) .
PLANOS E s ca l a 1 : 2 Tu b o V i d r i o x 2
1.00
1.00
33.00
1.00
1.00 8.00
PLANOS E s ca l a 1 : 5 A ros x 2
1.00
1.00
26.31
4.00
18.21
24.28
24.28
18.21
20.67
4.00
1.00
26.31
20.67
4.00
4.00
1.00
Vista Frontal Vista Superior
PLANOS E s ca l a 1 : 5 s e m i e s fe ra x 2 1.00
12.45 3.00
12.95
26.00
14.50 13.00
16.00
22.52
19.50
0ยบ 0.0 12
22
.52
ยบ
.00
.52
22
Ca l i b re d e l g ros o r de la lamina de co b re 2 m m
120
Vista Frontal
19.50
120.00ยบ
Vista Superior
1.00
PLANOS E s ca l a 1 : 5 te n e d o r x 2
33.00
32.00
1.00
13.00
10.99
0ยบ
0ยบ
0.0
0.0
12
12 120.00ยบ
6.49 1.00 13.00
Vista Frontal
9.61
Vista Superior
PLANOS E s ca l a 1 : 1 P e r n os x 3 0 Vista Frontal
Vista Posterior
Vista Lateral
Vista Superior
1.88
1.28 0.60
4.20 1.30 1.00
0.60
0.60
0.60
1.50 0.60
1.50
4.20
4.20
1.88 0.60
PLANOS E s ca l a 1 : 1 T x 2 120.00ยบ
ยบ
1.00 5.00
.00
120
0
12
ยบ
0 .0
1.00 Vista Superior
0.60 Vista Frontal
15.00
1.00
PLANOS E s ca l a 1 : 2 Ca j a x 2
1.00 1.50
Vista Superior
15.00 Vista Frontal
PLANOS E s ca l a 1 : 5 La m p a ra x 2
41.34
26.15
Vista Frontal
PLANOS Re n d e r
PLANOS Re n d e r
M AT E R I A L E S
Barro de cerámica
Siendo la alfareria en Ráquira la técnica que seleccionamos para trabajar, este material no podía faltar en el diseño ya que es el material distintivo de la región. Tiene propiedades calóricas y táctiles que favorecen mucho a nuestro concepto, así como propiedades ecológicas que permiten su reciclabilidad y reutilización. Finalmente, el barro de esta región es considerado como uno de los mejores del mundo y cuenta con un sello de denominación de origen que le da un alto valor agregado.
M AT E R I A L E S
Cobre
Este material lo seleccionamos por su asociación con el lujo, es un material que se trabaja industrialmente y que permite darle sofisticación y valor a un material como la arcilla que a simple vista es percibido como barato. Por otro lado, este material logra junto con la arcilla acoplar nuestro concepto de dualidad a la perfección. Finalmente, su color favorece el diseño ya que permite percibir una transición de manera sutil y elegante, adicionalmente este se ajusta a las tendencias de interiorismo investigadas.
M AT E R I A L E S
Metal HR
Con el fin de reducir costos, se selecciona el metal HR, ya que este permite darle un acabado de pintura electrostรกtica o un proceso de cobrizado. Adicionalmente, este material es mรกs manejable que el cobre a la hora de realizar soldadura y roscado. finalmente, es un material muy resistente, teniendo en cuenta que conformarรก la estructura interna que sostendrรก toda la lรกmpara.
M AT E R I A L E S
Vidrio refractario
Debido a que debíamos desarrollar un tubo a medida para la luz, fue necesario recurrir al trabajo con vidrio artesanal, ya que era la manera más práctica de producir la pieza que necesitábamos al detal. En razón a que material tenía que ser calentado, fue necesario usar vidrio refractario ya que este no se rompe al contacto con el calor del soplete y el horno y permite ser moldeado.
PROCESOS
Cerámica Extracción:
Las arcillas que obtienen los artesanos son abstraídos de minas locales que se encuentran en veredas aledañas al casco urbano de Ráquira y del desierto de La Candelaria. Hay familias que tienen sus propias minas, en las cuales usan saberes antiguos para preservar y restaurar el suelo de donde sacan la arcilla.
Transformación: El barro que se extrajo se debe dejar al aire libre y frente al sol para realizar el proceso de secado, en el cual se busca que la arcilla se limpie de distintos ácidos que este barro contiene. Luego, este barro seco se lleva a un tanque con agua y se deja de a dos o tres días, donde se busca un añejamiento del barro y una homogeneización del material. Finalmente, se resoba el barro usando un molino.
Tamizado:
El barro se lleva a tamizar, donde las impurezas se extraen y asegurando que la arcilla que pasa a través de la malla sea fina.
Amasado:
Antes de producir cualquier objeto, toda arcilla debe pasar por un proceso de amasado. Este proceso ayuda a verificar que realmente el barro está totalmente homogeneizado.
Técnicas de elaboración:
En Ráquira se usan distintas técnicas alfareras para elaborar productos cerámicos, los cuales son: o El modelado: Aquí, el barro se trabaja solamente con la destreza manual. - A mano: Se toman bolas de arcilla y se empieza a modelar las figuras con los dedos y las palmas de las manos. - Cona: Una de las técnicas más antiguas de la alfarería, la cona es tomar un pedazo de barro de buen tamaño y ahuecar el barro al empujar con la mano el barro. Esto crea una pared de barro que va tomando altura.
o El torneado: Este usa una máquina para trabajar la cual, a través de los años, ha cambiado gracias a la tecnología. - Torno de levante: Esta consiste en poner la arcilla sobre una superficie plana de forma circular, la cual gira sobre un eje. Luego, se combina la técnica de la cona para darle forma a la pieza, garantizando simetría. o Moldeado: Esta técnica usa moldes para crear piezas idénticas en menor tiempo. - Vaciado: Este usa un molde con un agujero, donde se vierte la arcilla húmeda, dejandose por unos minutos y luego se vuelven a vaciar. Este proceso se repite hasta que el artesano considere que la pieza tiene un grosor deseado. Estas piezas son huecas. - Apretón: En este se usa un molde totalmente sellado, donde se pone el barro húmedo sobre el macho y la hembra de los moldes y luego son unidos por presión. Estas piezas son totalmente macizas o Lámina: Esta técnica consiste en tomar un barro más duro para luego ser aplanado por un rodillo y darle formas al barro. Esta técnica se usa para hacer, usualmente, avisos publicitarios.
Decorado:
En este paso, se le da un valor agregado a la pieza realizada. o Tallado: Una vez horneado, el tallado permite usar distintas herramientas que realizan incisiones para tallar figuras en la superficie de la pieza. o Esmaltado: Se usan pinceles para pintar sobre la pieza cerรกmica y esta debe ser llevada a varios horneados para preservar las pinceladas.
Horneado:
Las piezas se llevan de a una a tres veces el proceso de horneado, la cual se calibra a una temperatura entre 500 a 1600 grados celcius. Entre mรกs calor se le aplique a la pieza cerรกmica en un tiempo largo periodo de tiempo, es de mejor calidad.
EL HORNO PRODUCCIÓN A s í co m o e l h o r n o e s e l m o m e nto e n e l q u e s e l e d a v i d a a l a p i eza a r te sa n a l , a s í m i s m o l a e j e c u c i ó n e s e l m o m e nto fi n a l d o n d e s e p u l e n l os d eta l l e s d e l d i s e ñ o .
P ROTOT I P OS
De Forma
Para la tangibilización y visualización de la lámpara se desarrolló un prototipo a escala junto con Don Hernán (el artesano), este prototipo nos permitió ajustar el diseño, decidir distancias y tamaños de los aros de manera más precisa, por otro lado, logramos acordar la técnica que Don Hernán usaría en el desarrollo de los aros a escala real y el proceso de secado que estos tomarían. Adicional a este prototipo se realizó uno a manera de paper prototyping a escala real para ver su forma y corroborar las distancias entre los aros ya antes acordadas.
P ROTOT I P OS
De Pernos
Para formular la mejor forma de realizar el sistema de agarre entre materiales (teniendo en cuenta que buscamos que estos se acoplen a la tendencia de economía circular y de esta manera sean desensambles) se realizaron variedad de prototipos con distintos sistemas de agarre, tales como los perros de arrastre, los cuales nos permitieron entender que por medio de tornillos se podía variar la el ael ajuste a la medida que necesitábamos. Finalmente, se pudo llegar a la conclusión, a través de este prototipo, se llegó a la conclusión de que el mejor sistema era un agarre por medio de tornillos ajustables, pero al no encontrar dicho sistema en el mercado se realizó un diseño de este para su fabricación.
P ROTOT I P OS
De Luz
En este prototipo se tenía como objetivo encontrar la mejor forma de realizar el sistema lumínico de la lámpara, debido que en el mercado no se consiguen tubos leds alargados como se propone en el diseño inicial, se realizaron diferentes prototipos para encontrar la mejor forma de realizar la forma planteada originalmente, al final de este prototipo se encontró que la mejor manera era por medio de un bombillo led y un tubo refractario a la medida.
P ROTOT I P OS
De cocción de aros En este prototipo se probaron las diferentes variaciones que pueden llegar a tener los aros luego de su cocción, ya que al cocinar la cerámica esta se deforma o varía su tamaño, por lo cual Don Hernán realizó diferentes formas y tiempos de cocción para encontrar el mejor punto, por otro lado, se prototipo la forma en que los aros se meten al horno, esto debido a que estos se deforman de acuerdo a la posición en que se colocaban dentro, a partir de este prototipo se encontró que la mejor forma era meterlos sobre una base cilíndrica ya antes cocinada.
P ROTOT I P OS
De Estructura
En este prototipo se analizó cuál era la mejor forma de ejecutar la estructura planteada, esto por medio de un diseño a escala desarrollado por el artesano, a partir de esto, se encontró que lo mejor era realizar una estructura metálica de tres ejes que repartiera las cargas y ahorrará material innecesario.
PROCESO
Artesanal e Industrial Para lograr la producción de la lámpara, se ejecutaron distintos procesos en los cuales se materializaron las piezas de forma artesanal e industrial.
CERÁMICA: En el proceso artesanal, se llevaron a cabo los aros de cerámica hecho por Hernán Páez y Leidy Villamil. Ellos optaron por la técnica alfarera de modelado por torno de levante. Don Hernán y Leidy tomaron piezas grandes de barro y la colocaron sobre el torno para darle forma homogénea con las manos. Tomaron un metro para medir de forma intuitiva el tamaño de los aros. Luego tomaron un alambre fino y cortaron el borde de la pieza para finalizar con la forma de los aros. Al modelar los ocho aros, estos fueron llevados a cercarse al sol y luego fueron llevados al horno por dos días, donde quedaron terminados los aros.
DON FERNANDO Semiesfera de Cobre: Se tomó una lámina de cobre de 2mm de grosor y fue llevado a una prensa, donde la máquina empuja la lámina sobre una matriz de madera para crear la forma esférica. Luego, junto con un taladro industrial, se abrieron los huecos con una broca de 10mm de ancho.
DON RUBÉN Esqueletos Tenedor: Se tomaron dos varillas macizas de 10mm de grosor de metal HR. Una de las varillas fue dividida en tres partes y una de las puntas de cada varilla se le hizo punta enroscada. La segunda varilla fue cortada y soldada para formar un aro. Ambas piezas se soldaron para ser una sola pieza.
DON RUBÉN Esqueleto T: Se tomó una varilla hueca de 2mm de grosor y 10mm de diámetro interno. Se dividió en tres partes para formar varillas de 50mm. A cada una de las varillas se les soldó una tuerca de 10mm de diámetro exterior. Finalmente, las tres piezas fueron soldadas en forma de T.
DON RUBÉN Pernos: Se tomó una lámina de metal HR en la cual se sacaron 30 retazos pequeños. Cada uno de los retazos fueron perforados para crear una rosca interna. Luego se hicieron otros 30 retazos más pequeños y a cada uno se le perforó solamente un hueco para rosca interna. Las piezas grandes y pequeñas se unieron por soldadura.
JASON Cobrizado: La estructura principal, al ser en metal HR, se le aplicó el proceso de cobrizado, el cual por medio de una limpieza por ácido, permite que reciba un esmaltado de color cobre rojizo cromado.
DON MARIO Tubo de Vidrio: El vidrio tubular que se necesitaba para la iluminación se desarrolló con el proceso de vidrio soplado y usando un tubo de vidrio refractario de 7,8 de diámetro.
BRANDING
La Marca
Sua "La esencia de nuestra luz" nace del proceso co creativo entre los saberes ancestrales de la técnica artesanal de la alfarería y un equipo de diseño en alianza con artesanías de Colombia. A través de Sua se busca expresar la esencia de lo que es nuestra luz, entendiéndose como un punto en común entre distintas culturas . Uno de los objetivos del proceso creativo es llevar la artesanía a un nivel de abstracción y belleza, de tal manera que se incite a tener un acercamiento genuino y sin prejuicios a una técnica y un material que ha perdido su valor cultural.
BRANDING
El Logo
Desde el logo se trata de expresar la dualidad y la abstracción artesanal, entendiendo que: La simbología artesanal es trabajada desde lo empírico y está conformada por un conjunto de abstracciones y trazos hechos a mano. Mientras que por otro lado, el desarrollo gráfico contemporáneo se trabaja desde lo digital y lo técnico , entendiéndolo como esos procesos metódicos y estructurados que se usan para la resolución de una propuesta gráfica, un ejemplo de ello es la proporción áurea. El logo se compone del entendimiento de la simbología Muisca como esas construcciones culturales que expresan un discurso codificado en este caso el acuerdo alrededor de la existencia de un dios sol. Expresado en el logo desde su mayor abstracción que es el círculo y el nombre Sua que significa “sol”. Finalmente, a través de la línea recta se busca expresar tanto los procesos industriales y la dualidad como también crear una composición que refleja la forma conceptual una fogata.
BRANDING
Paleta de Color
EL BLANCO EL NEGRO
expresa pureza y esencia
porque expresa sobriedad y lujo
EL COBRE/NARANJA
expresa los materiales usados.
BRANDING
Empaque
Desde el empaque se busca que el cliente experimente lujo y autenticidad, que este pueda sentir que está comprando una pieza única y de gran valor, es por ello que este lo desarrollamos de tal manera que fuera muy sobrio pero que tuviera un carácter que evoca lujo y exclusividad. Por otro lado, este se desarrolló a partir de materiales que dieran resistencia y en el interior se le integraron elementos que protegieran un objeto tan delicado. Finalmente, se le dio mucha importancia al trabajo que realiza el artesano y su oficio, ya que este es el valor agregado más importante del producto, por ello se diseñó una postal que va en la parte superior dentro del empaque, la cual contiene una reseña de los artesanos (Hernán y Leidy), unas palabras de ellos y el valor de su oficio.