Revista documental de la televisión

Documental la televisiĂłn TecnologĂ­a que no falta

La Televisión

Este ha sido un intrumento de comunicación entres masas, por lo que es vital contar con uno de los medios masios más influyentes.

Orígenes

Los orígenes de la televisión se remontan con el disco de Nipkow en 1884, se desechó sin embargo para dar paso a los sistemas electrónicos como los actuales.

En 1925 John Logie Baird efectuo la primera experiencia usando dos discos que uno funcionaba como emisor y otro como receptor, unidos bajo un mismo eje y separados por 2mm.

Las primeras emisiones se dieron en 1930 en Berlín por Manfred von Ardenne. En 1928 se estableció un laboratorio para una investigación privada sobre el tema de la televisión. Cuya investigación conllevaba la tecnología

de radio y televisión y microscopia electrónica.

En 1931 se demostró por primera vez al mundo el sistema de televisión utilizando un tubo de rayos catódicos para transmitir y recibir la transmisión.

En 1934 se hacen pruebas para un servicio público de televisión, y se empieza a realizar un servicio mundial de televisión en 1935 que culmino con los juegos Olímpicos de Berlín de 1936 desde Berlín a toda Alemania.

Las emisiones se fueron dando poco a poco por todo el mundo, iniciando en 1936 y en Estados Unidos en 1939 y se interrumpieron por la Segunda Guerra Mundial.

En 1937 se empezaron a emitir regularmente por Francia y Reino Unido, lo cual llevo a un rápido desarrollo de la industria televisiva y un aumento sustancial de telespectadores.

Se inventa la señal de video se fue usando conforme fue evolucionando la televisión lo cual hizo posible que este aparato se convirtiera en una bandera tecnológica.

En 1953 se crea la Eurovisión que asocio a los países Europeos con sistemas de TV por señales microondas. En 1960 se crea una cadena de seña televisiva llamada Mundovisión que realiza enlaces con satélites cubriendo a todo el mundo.

En los años 70’ se implementaron ópticas zoom y se empezaron a desarrollar magnetoscopios más pequeños que permitían la grabación de noticias.

Luego se empezaron a desarrollar equipos basados en la digitalización de la señal de video con esto se fue desarrollando y evolucionando la maquinaria de las transmisiones televisivas.

Poco a poco se fueron

dando cambios sustanciales en la televisión como el hecho del uso de color, uso de control remoto, la alta definición, adición de señal más poderosa con más canales y opciones multiusos en las televisiones.

Las causas

Entre las causas por las cuales se creó la televisión esta la necesidad del ser humano de transmitir de otra forma lo que piensa.

Algo relevante que se fue dando poco a poco en la televisión fue el hecho de cada tiempo evolucionaba la televisión esto se dio debido a que constantemente el ser humano necesita transmitir de mejor mane-

ra sus pensamientos.

Consecuencias:

Las consecuencias son muchas, como el hecho de que gracias a la televisión se fue diversificando el contenido destinado para el entretenimiento del consumidor, se fueron creando nuevas necesidades y fue evolucionando la mente de la persona promedio de acuerdo a la televisión.

Con la evolución que poco a poco se fueron dando las necesidades fueron cambiando, gracias a estos cambios los grandes

anunciantes fueron transmitiendo de la misma forma anuncios más llamativos y de mejor índole para el consumidor.

Este fue un invento muy relevante ya que hizo que la humanidad evolucionara en gran medida en varios ámbitos y en varias materias que al ser humano le interesan.

Géneros Televisivos:

Un género televisivo es un conjunto de emisiones periódicas transmitidas por televisión con el fin de entretener a la gente bajo una característica en particular muestra de forma audiovisual contenidos que ofrece una cadena.

Se clasifican en promocionales, capsulas, teledramas, noticieros, didácticos, de concurso, misceláneas, musicales, infantiles, deportivos, documentales, de difusión, mesas redondas o panel, cómicos o de sketch, series y en años recientes se agregan los géneros llamados talk shows o reality shows, de revista, series y videoclips.

Promocionales y comerciales: Su duración varia siendo de forma general de 10 a 60 segundos, cuyo lenguaje es directo, claro y atractivo. Se usan para la difusión de productos y promoción del consumo de ciertas marcas.

Cápsulas:

Son segmentos de 1 a 5 minutos con temas unitarios que no son del programa pero se insertan con él. La información debe ser precisa y su lenguaje audiovisual directo. Se da mayoritariamente en noticieros estelares.

Teledrama:

Son situaciones actuadas de forma audiovisual con estilos y géneros teatrales de literatura dramática este se apoya en el melodrama para el desarrollo de telenovelas.

Noticieros:

Son programas de noticias cuentan con información noticiosa, reportajes, entrevistas, artículos de fondo, editorial o caricatura.

Didácticos:

Se desarrollan para la enseñanza y aprendizaje del espectador, estos se dividen en cuatro bloques que son: Aprender a Conocer: Se desa-

rrolla para que el espectador avance progresivamente con la enseñanza.

Aprender a Hacer: Desarrolla al espectador para que sean capaces de convertir lo aprendido a la práctica.

Aprender a vivir con los demás: Se transmite a los espectadores para su sana convivencia con la sociedad.

Aprender a ser: Es la inclusión de los tres bloques anteriores para que pueda usar sus conocimientos en todo ámbito.

De Concurso:

Es un formato en el cual los participantes realizan una serie de actividades para obtener un premio o una cantidad de puntos. Estos compiten contra otros participantes o solo para poder tener una buena puntuación.

Misceláneas:

Es formado por fragmentos o pequeñas partes cuyo hilo narrativo está determinado por un tema, un tono, un género o

Géneros televisivos varios géneros, una actividad o simplemente por un conductor, recurre a los otros géneros para su desarrollo.

Musicales: Son aquellos que toman como elemento principal de su estructura una expresión musical, un autor, una época, un estilo, así como uno o varios intérpretes. Las formas musicales se reflejan en los guiones correspondientes.

Infantiles

Es para un público que es condicionado de por si debido a la edad de los mismos y su sensibilidad estos usan un lenguaje directo y sencillo para logren identificarse con el público, personajes y participantes.

Deportivos:

Una forma de espectáculo en el cual se usa para mostrar de forma audiovisual los deportes y puede ser captado por varias cámaras, se logra una gran fidelidad de los acontecimientos en el mismo momento en el que suceden.

Documental:

Es una forma de forma televisiva en la que retroalimentan con elementos, estructura, lenguaje y realización de dramas hechos que sucedieron en el pasado.

De difusión:

En este género se encuentran aquellos programas de infor-

mación específica como es el caso de los llamados culturales, educativos, científicos. Normalmente son concebidos para un público de amplio espectro.

Mesas redondas o Panel:

Estos suministran de forma audiovisual y con la ayuda de expertos del tema nuevos conocimientos sobre un tema interesante. Con fuentes de información confiables y argu-

espectáculo usando el morbo de por medio para el entretenimiento del espectador.

De revista:

Engloba una combinación de géneros diversos como la información, los concursos, las actuaciones artísticas, los realities. Estamos ante un formato cuya definición y delimitación son difusas.

Series:

El concepto de género televisivo se explica en relación con el nacimiento y la difusión de la misma televisión: el lenguaje televisivo hace propias las reglas del cinematográfico, por una parte, y por otra, se modela en base al sistema radiofónico y al periodístico.

mentos en pro y contra sobre algún argumento.

Cómicos o Sketch

De forma audiovisual se forman con base de chistes integrados generalmente mediante el estilo personal del comico, comediantes o actores participantes de un programa.

Talk Shows o Reality Shows

Se trata de programas en los que se busca intencionadamente la combinación con el entretenimiento, la diversión y el

Una serie de televisión es una obra audiovisual que se difunde en emisiones televisivas sucesivas, manteniendo cada una de ellas una unidad argumental en sí misma y con continuidad.

Videoclips:

Es una forma televisiva cuyo fin es mostrar al espectador videos musicales de artistas.

Televisivo El lenguaje televisivo se determina por su naturaleza visual y auditiva. Se conjuga el lenguaje visual o imágenes de forma auditiva y verbal.

Algunas características generales del lenguaje televisivo: • Fragmentación los distintos programas pierden autonomía por la franja publicitaria. Los programas en general están pensados para ser presentados en bloques, si bien ellos son parte de un todo, deben considerar su valor como unidad,

al presumir la incorporación de televidencia, que requiere de resúmenes o reiteraciones de contenidos en bloques anteriores, para capturar su atención.

• Apertura o fal-

ta

de

cierre

no concluye nunca, es el propio espectador quien determina la duración del mensaje. La práctica del “zaping”, las transmisiones permanentes y la repetición, son condiciones materiales de la relación entre el medio y el televidente.

• Espectacularidad: su ingrediente esencial es el espectáculo. Es la relación de un espectador expuesto a la exhibición de una escena. Una relación donde el espectador concurre al llamado, por diversas fuentes de interés, intención y voluntad, a la entrega de puestas en escena, en las que se sostienen

o alimentan varias formas de lenguaje. La espectacularidad está situada como una forma exacerbada de ciertos elementos de estos lenguajes para una captura en el tiempo del espectador: la música, las luces, el color o su ausencia, la imagen, el ritmo, etc.

• El discurso televisivo transmite códigos ideológicos tradicionales. Si revisamos las premisas reglamentarias de la televisión, nos daremos cuenta de los valores, aunque muy generales, con los cuales se construye el discurso televisivo.

• Incitación al consumo. La condición de la televisión chilena, como veremos más adelante, está determinada por el financiamiento con publicidad comercial. Al ser ésta la fuente principal de financiamiento, las empre-

sas avisadoras tienen una alta injerencia en el tipo de programación y los modelos de audiencia a construir. Las programaciones televisivas están destinadas a competir para capturar televidencia franjeada, según edades, intereses, clasificación social, en la que los avisadores tengan mayores certezas del resultado de sus productos o servicios.

• Banalización de contenidos. Al estar la televisión determinada por las condiciones de financiamiento ya expuestas, requiere de las mejores y altas televidencias. Surge así la “necesidad” de generar un discurso apreciable por todos, un mensaje que sea entendido por las grandes masas de consumidores, instala la puesta en circulación de discursos con una mínima profundidad y máxi-

ma extensión de temas.

Los avisadores no invierten en publicidad para programas de baja expectación.

Programas demasiado específicos no son franjas de interés para los avisadores, prefieren una programación masiva y totalizante.

• Predominio de

lo emocional sobre lo racional. Los pro-

gramas televisivos presentan mecanismos que se estructuran de forma narrativo-testimonial, mediante imágenes y relatos, que apuntan a un modelo lúdico-afectivo, modelo opuesto al modelo racional-analítico, basado en la lecto-escritura.

El mensaje verbal debe ser: • Conciso: debe entregar la información en pocas palabras, evitando las reiteraciones innecesarias.

• Claro y preciso:

deber ser de fácil comprensión para todo espectador.

• Amplio: debe evitar el lenguaje muy especializado, ya que los contenidos se dirigen a todos los espectadores.

• Dinámico: lenguaje ágil y con entonaciones diversas, para no provocar cansancio y distracción. s talk shows o reality shows, de

n ó i c a

m a r a g v o i

Pr

s i v

T

e l e

La programación televisiva va unida a cada cultura y a los hábitos sociales que en ella se generan. De hecho, las programaciones de las emisoras sólo se parecen superficialmente; cierto es que, debido a que determinados formatos o series se ven en decenas de países, muy a menudo se tiene la impresión de que todas las televisiones son iguales, sin embargo las cosas no son tan simples. Baste un ejemplo para comprender la imbricación que tiene la programación televisiva con la sociedad.

Lo más singular de la programación consiste en que, como tal actividad, no tiene similitud con ninguna otra ocupación que se realice en los medios de comunicación o en el dominio artístico; por supuesto, la programación no tiene nada que ver con las operaciones de programar las sesiones de los cines y poco con las maneras en que se hacen las programaciones radiofónicas.

En un primer nivel, el programador debe colocar los programas según una cierta se-

cuencia en la parrilla semanal o mensual de una emisora.

De esta manera, lo más característico del oficio es saber diseñar la parrilla y evaluar el horario y el día en el que los programas atraigan el mayor número de espectadores.

A veces los propios programadores dicen que su oficio se basa en la intersección del instinto y de los reflejos adquiridos; en otras, con una cierta modestia inversamente proporcional a su verdadero poder, llegan a declarar que sus conocimientos se trasmiten verbalmente, sin criterios o normas válidas que sean reconocidas universalmente o que pueden ser analizados científicamente.

Asimismo, ha habido más de un intento de acomodar la definición del oficio a los tiempos del actual sistema televisivo. En la contemporaneidad, muchos son los que consideran que la programación es una técnica que se apoya en la investigación que realizan sobre los comportamientos de la audiencia, fundamental-

mente los análisis de los resultados de las estimaciones de audiencia y las prospecciones futuras de resultados.

Técnica que, excusado es decirlo, exige tener nociones de economía de los medios para poder evaluar el coste y rentabilidad de los programas.

El trabajo de programación tiene tres facetas: una primera de planificación, encargada de fijar la visión general de la emisora y las necesidades de producción y compra; una segunda, relacionada con el área de marketing, encargada de definir el punto de vista de los anunciantes, y una tercera centrada en confeccionar la parrilla de la emisora y estudiar los resultados de audiencia conseguidos.

Es la forma en que se hace una disposición en el tiempo de los programas de un canal de televisivo. Indica la hora de comienzo y fin de cada programa a lo largo del día. Los p r o gramas tí-

picamente se repiten cada semana, por lo que la programación suele definirse semanalmente.

La programación contiene aquellos programas que tienen un tiempo pactado de emisión. Según el tipo de proyecto audiovisual, en la parrilla, podemos encontrar: Series de televisión El tiempo pactado que una serie permanece en emisión en la parrilla, se clasifica en: • Capítulos: Es la división en fragmentos de duración determinada (generalmente de 50min) que constituye este tipo de productos.

• Temporadas: Es la agrupación total de los capítulos. Su duración suele ser de un año televisivo (constituido de 23 capítulos por temporada, generalmente).

• Películas: Generalmente suelen ser películas ya estrenadas con anterioridad en el cine, aunque no siempre es así, pues podemos encontrar (rara vez) películas de emisión solo en televisión. En este caso estaríamos hablando de las “TV-movies” o “miniseries”. Las miniseries, son aquellos productos audiovisuales que se producen con una duración más corta de lo normal (120 min, aprox.) y que se suelen emitir en dos, o incluso tres partes, clasificándolos como capítulos.

• P r o g r a mas: Re-

feridos generalmente a programas de entretenimiento o programas del corazón.

• Informativos Son boletines noticiarios que aparecen periódicamente, donde se emiten noticias de interés público.

Comúnmente se los clasifica en cuatro horarios: de mañana (entre las 6 y 12 horas); de tarde (12 a 18 horas), central (de 18 a 22 horas) y de trasnoche (de 22 a 2 horas).

La programación audiovisual suele tener un horario de emisión clave, denominada estelar que es el de mayor audiencia. Según el medio, ese horario estelar varía. En televisión abierta, lo más habitual es que el horario estelar se defina de noche, aproximadamente de 18 a 0 horas, luego de la jornada laboral. Las cadenas colocan su programación más importante en ese horario, para obtener la mayor audiencia.

Ejemplo de programación 3-6 horas: Programa religioso 6-8 horas: Programa de televentas 8-9 horas: Informativo matutino 9-12 horas: Programas de actualidad y entretenimiento 12-13 horas: Inf o r -

mativo diurno 14-16 horas: Telenovelas 16-17 horas: Series animadas.

17-19 horas: Concursos o talk shows 20-21 horas: Informativo central 21-22 horas: Series o programas de entretenimiento 22-24 horas: Series de televisión o películas 0-2 horas: Informativo trasnoche.

1-3 horas: Fin de emisiones.