Arquitectura Postmoderna

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ARQUITECTURA POSTMODERNA 1960 ORIGEN

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1966 HECHOS HISTÓRICOS

1972

La arquitectura posmoderna surgió en la década de 1960 como una reacción contra las deciencias percibidas de la arquitectura moderna, particularmente sus rígidas doctrinas, su uniformidad.

UNASAM-FIC-EPAU

Peñaranda Quito Jimena Ivon 181.602.038

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El movimiento recibió una doctrina del arquitecto y teórico de la arquitectura Robert Venturi en su libro de 1966 Complexity and Contradiction in Architecture.

El movimiento surge del rechazo de los excesos decorativos y ornamentales que consideraba propios del arte burgués.

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1980

Planos callejeros originales o cultura de las ciudades. Rossi insistió en que las ciudades deberían reconstruirse de manera que preservaran su tejido histórico y sus tradiciones locales.

Historia de la Arquitectura IV

La arquitectura posmoderna es un estilo o movimiento que surgió en la década de 1960 como una reacción contra la austeridad, la formalidad y la falta de variedad de la arquitectura moderna.

1990

A nales de la década de 1990 se dividió en una multitud de nuevas tendencias, incluida la arquitectura de alta tecnología, el neoclasicismo y el deconstructivismo.

El segundo libro de Venturi, Learning from Las Vegas (1972), desarrolló aún más su argumento contra el modernismo.

Su primera educación fue con la Orden Religiosa de Somasca, y luego estudió en el Colegio Alessandro Volta en Lecco. En 1949, comenzó sus estudios de arquitectura en el Politecnico di Milano , graduándose en 1959.

ROBERT VENTURI El arquitecto e historiador de arquitectura Robert Venturi diri gió el ataque en 1966 en su libro Complejidad y contradicción en la arquitectura.

1991

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SEPTIEMBRE

Docente: Lady Zamora Terrones

20 22

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El estilo oreció desde la década de 1980 hasta la década de 1990, particularmente en el trabajo de Venturi, Philip Johnson, Charles Moore y Michael Graves.

La pintura, el diseño gráco, la fotografía o el cine nos muestran su inuencia, pero fue en la arquitectura donde encontró su aplicación más concreta y más revolucionaria.

POSTMODERNISMO EN EUROPA

POSTMODERNISMO EN JAPÓN

Rascacielos Messeturm en Frankfurt

Tadao Ando / Isozaki Arata

El arquitecto nacido en Alemania Helmut Jahn construyó el rascacielos Messeturm en Frankfurt, Alemania, un rascacielos adornado con la torre puntiaguda de una torre medieval.

Los arquitectos japoneses Tadao Ando (nacido en 1941) e Isozaki Arata (nacido en 1931) introdujeron las ideas del movimiento posmoderno en Japón. Antes de abrir su estudio en Osaka en 1969.

¿CUÁL FUE SU OBJETIVO? Resolver los problemas del Modernismo, comunicar signicados con ambigüedad y sensibilidad para el contexto del edicio, están sorprendentemente unicados para un período de edicios diseñados por arquitectos que en gran parte nunca colaboraron entre sí.

PRINCIPALES REPRESENTANTES

Arq. Aldo Rossi

¿QUÉ ES LA ARQUITECTURA POSTMODERNA?

Tadao Ando

Robert Venturi completó el ala Sainsbury de la National Gallery en Londres, que era moderno pero armonizado con la arquitectura neoclásica.

Podemos denir a la arquitectura posmoderna como una tendencia arquitectónica, que tienen su inicio en la década de los años 50, convirtiéndose en un movimiento veinte años después, tendencia que no ha dejado de tener inuencia hasta la actualidad.

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Uno de los primeros arquitectos postmodernistas en Europa fue James Stirling (1926-1992). Fue un primer crítico de la arquitectura modernista, culpando al modernismo por la destrucción de las ciudades británicas en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Tomó las riendas de la crítica sistemática y efectiva contra el Movimiento Moderno, contra la austeridad de lo funcional, y se empeñó en que la arquitectura fuera una esta de referencias inteligibles por todo el mundo.

Muchos denen a la arquitectura posmoderna como el regreso del “ingenio”, del ornamento de la creatividad” que enfrento al formalismo promovido por el Estilo Internacional del movimiento moderno.

Museo de Arte Contemporáneo/ Isozaki Arata

Un ocio dicotómico

¿QUÉ HIZO VENTURI?

Isozaki Arata

Isozaki Arata trabajó dos años en el estudio de Kenzo Tange, antes de abrir su propia rma en Tokio en 1963. Su Museo de Arte Contemporáneo en Nagi combina ingeniosamente madera, piedra y metal y unió tres formas geométricas, un cilindro, un medio cilindro y un bloque extendido.

Arq. Robert Venturi y su esposa Denise Scott Brown

Los edicios posmodernos a menudo combinaban asombrosas 05 nuevas formas y características con elementos aparentemente contradictorios del clasicismo.

CARACTERÍSTICAS ARQUITECTÓNICAS

FORMALES COMPLEJIDAD Y CONTRADICCIÓN Arq. Robert Venturi

Sustituye a doctrinas modernistas de la simplicidad expresadas por Mies en su famoso «menos es más» y la funcionalidad, «la forma sigue a la función» y la doctrina de Le Corbusier de que «una casa es una máquina para vivir»,

La arquitectura posmoderna a menudo divide los edicios grandes en varias estructuras y formas diferentes, a veces representando diferentes funciones de esas partes del edicio. Museo Staditsches de Hans Hollein en Munich

JOHN BURGEE

1939-2002

1933

Ricardo Boll Leví fue un arquitecto postmodernista español. En 1963, fundó un grupo formado por arquitectos, ingenieros, sociólogos y lósofos.

TERRY FARREL

1932

1938

Es un arquitecto estadounidense de origen judío. A nales de los años cincuenta fue colaborador de Walter Gropius.

Plantas comúnmente de formas geométricas muy marcadas, brindando la sensación de ina intersección entre ellas, en algunas ocasiones.

COLOR Sensaciones

Uso de la luz natural en ambientes principales, muchos de ellos se encuentran minuciosamente pensados.

Edicio SIS-Londres

Museo de la Cultura de Mdera

Uno de los ejemplos más visibles del estilo posmoderno en Europa es el Edicio SIS en Londres de Terry Farrell (1994). El edicio, junto al Támesis, es la sede del Servicio de Inteligencia Secreto británico.

A partir de la década de 1990, comenzó a utilizar la madera como material de construcción e introdujo elementos de la arquitectura tradicional japonesa, especialmente en su diseño del Museo de la Cultura de Madera (1995).

John Burgee es un arquitecto estadounidense destacado por sus contribuciones a la arquitectura postmoderna. Fue socio de Philip Johnson.

PETER EISENMAN

ESPACIALES

El color es un elemento importante en muchos edicios postmodernos, para dar a las fachadas variedad y personalidad, a veces se usa vidrio coloreado, o azulejos de cerámica, o piedra. Los edicios del arquitecto mexicano Luis Barragán ofrecen colores brillantes de luz solar que dan vida a las formas.

FRAGMENTACIÓN

RICARDO BOFILL

Terry Farrell es un arquitecto y diseñador urbano británico. En 1980, después de trabajar 15 años en sociedad con Sir Nicholas Grimshaw.

Color

¿QUÉ CONSERVABAN DE PERIODOS ANTERIORES? Los edicios posmodernos tenían formas curvas, elementos decorativos, asimetría, colores brillantes.

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Colores y texturas sin relación con la estructura o función del edicio.

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Mientras rechazaba el «puritanismo» del modernismo, exigía un retorno al ornamento y una acumulación de citas y collages tomados de estilos pasados. Tomó prestado libremente de la arquitectura clásica, la arquitectura rococó, neoclásica, la secesión vienesa, el movimiento de arte y artesanía británico, el Jugendstil alemán.

FORMAS ASIMÉTRICAS Y OBLICUAS

HUMOR Y CAMPAMENTO

Las formas asimétricas son una de las marcas registradas de la posmodernidad. En 1968, el arquitecto Claude Parent y el lósofo Paul Virilio diseñaron una iglesia, Saint-Bernadette-duBanlay en Nevers.

El humor es una característica particular de muchos edicios posmodernos, particularmente en los Estados Unidos. Un ejemplo es el Edicio de Binoculares en el barrio de Venice de Los Ángeles, diseñado por Frank Gehry.

Orientados hacia vanos con mayor dimensión para brindar esta característica.

Fachada

CONSTRUCTIVAS/TECNOLÓGICAS

03 PERCEPTUALES JAMES STIRLING

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Fachada con personalidad de pureza, y uso de colores claros.

James Stirling, arquitecto de la Neue Staatsgalerie en Stuttgart, Alemania (1984), describió el estilo como «representación y abstracción, monumental e informal, tradicional y de alta tecnología».

Utilización de vidrio coloreado, azulejos de cerámica, piedra, piezas de aluminio, entre otros, ofrecen vida a las diferentes formas.

Retorno al ornamento en las fachadas, capaz de interpretar con claridad la simbología de una iglesia.

Materialidad / Iglesia Cristiana JIXI

Grandes formas

El vidrio esmerilado blanco ltra el ruido exterior, y solo queda la luz solar pura, se ve colorido a medida que pasa el tiempo. La ventana horizontal está instalada a una altura de 80 cm en la pared de madera tanto al sur como al norte, que son los ojos del edicio.

Que atraviesan la gran altura del equipamiento, no solo con un n perceptual, sino además, con un n funcional.

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Edicio de binoculares/ Frank Ghery

DATOS PREVIOS

SITUACIÓN

DESNIVEL

CONCEPTO

Diseñado en: 1992 Año de Construcción: 1993-1997

El Museo Guggenheim está implantado en una parcela alargada, en una curva de la ría, que pertenecía a una antigua fábrica abondonada.

Debido a los 16 metros de desnivel existentes entre la cota de la ría y el ensanche de la ciudad en esta zona, los más de 50 metros de alto que tiene el edicio no sobrepasan las construcciones de la ciudad y se integre con el entorno pese al contraste de sus formas onduladas.

El diseño del edicio sigue el estilo de Frank Gehry. Inspirado en las formas y texturas de un pez, se puede considerar una escultura, una obra de arte en sí mismo. Las formas no tienen ninguna razón geométrica ni se rigen por ninguna ley.

Área del terreno: 32.500 m2 Área construida: 24.000 m2

INTRODUCCIÓN

El museo se encuentra 16 metros debajo de la cota de la ciudad, a nivel de la ría del Nervión.

Iglesia cristiana JIXI / XING DI

OBRA ARQUITECTÓNICA

MUSEO GUGGENHEIM BILBAO Bilbao, España Frank Gehry

01 Atrio principal

CONSTRUCTIVAS/TECNOLÓGICAS Las paredes y techos del edicio soportan carga, contienen una estructura interna de las barras de metal que forman una grilla triangular.

El grande y luminoso atrio principal sirve como centro de organización del museo, distribuyendo los 11.000 m2 de espacios de exposición en más de diecinueve galerías.

Velas desplegadas, barcos, un pez inmenso.

CARACTERÍSTICAS ARQUITECTÓNICAS

El edicio constituye un magníco ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo XX y representa en un hito arquitectónico por su diseño innovador tanto en el exterior como en los espacios interiores, conformando un seductor telón de fondo para la exhibición de arte contemporáneo.

FORMALES

FUNCIONALES/ESPACIALES

01 Según su pasado 4

9

El museo es fundamentalmente una cáscara que evoca el pasado industrial y la vida portuaria de Bilbao

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1

6 7

4

1

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3 2 8

Volúmenes ortogonales y 02 orgánicos

Frank Gehry

Frank Owen Goldberg, conocido como Frank Gehry, es un arquitecto canadiense asentado en Estados Unidos, ganador del Premio Pritzker y reconocido por las innovadoras y peculiares formas de los edicios que ha diseñado.

Se compone de una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra y otros de forma orgánica cubiertos por una piel metálica de titanio.

El edicio se organiza al interior en torno a un espacio central, alrededor del cual se disponen 20 galerías en 3 niveles. Hacia el extremo oeste se ubica una tienda, una cafetería y un auditorio .

1 3 5 7 9

Auditorio Almacén Atrio Almacén Estanques

3

2 4 6 8

Galería Galería Fish Venta de entradas Instalaciones

2

4

5

4 4 4 4

Donde las galerías se conectan a través de puentes aéreos. Se observa la sucesión de galerías cuadradas, que remata en un espacio irregular.

2 Librería 1 Acceso 3 Restaurante 4 Galería 5 Atrio

5

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3 1

3

3

02 Salas

3 4 4

Muchos de los espacios corresponden a dobles alturas de los niveles inferiores

1 Techo 3 Vacío 5 Atrio

2 Escaleras 4 Galería

Una vez atravesado el hall se accede a una serie de amplias salas, diez de las cuales tienen forma ortogonal y aspecto más bien clásico con revestimiento de piedra, mientras que las otras nueve presentan una irregularidad singular sumada a su revestimiento de titanio. Destaca la “Galería Pez”, con sus 130 metros de largo por 30 de ancho.

Con la ayuda del programa CATIA, se obtienen líneas de todos los volúmenes.

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04 Forma ondulada

Además de esta estructura, las paredes y techos tienen varias capas de aislamiento y un revestimiento externo de titanio.

02 Piezas de acero, titanio, vidrio y piedra.

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La piedra caliza, de tono arenoso, fue especialmente seleccionada para este n.

Diseño sinuoso durante su proceso de construcción de su armazón para luego colocar las placas de titanio.

INTERROGANTES ¿Qué relación existe entre la morfología del objeto arquitectónico con el medio ambiente? El proyecto arquitectónico se emplaza concretamente en el contexto ubicado, debido al concepto que la volumetría buscaba reejar, asociándose a una era industrial pasada y el movimiento de peces en el agua, ya que se situaba cercano a ésta, por lo que termina dialogando con el puente que atraviesa estas aguas (Puente la Salve), creando un paseo pluvial. Si bien no se observan aberturas evidentes de vanos, la ventilación se adapta por los volúmenes que dejan entre ellas, aberturas intencionales, generando espacios virtuales durante el recorrido. ¿La arquitectura responde a factores sociales, políticos, económicos y ambientales de la época? Explicar ¿Por qué? Sí, inicialmente respondía especialmente a factores sociales de la época, ya que la innovación e integración de la edicación en un contexto industrial capaz de reejar ideas de una forma poco tradicional a lo ya conocido modernista, resultó refrescante en ese entonces. En consecuencia, el sector socioeconómico se vio muy favorecido, se dice que años de funcionamiento, casi 4 millones de turistas visitaron el museo- generando alrededor de 500 millones de dólares en ganancias. Además que este hecho, generaba una ganancia a los equipamientos que rodeaban al museo, como hoteles, restaurantes, etc.

¿Cómo inuyó el usuario en la respuesta arquitectónica de la época? El usuario termina inuyendo por medio de consumo industrial en edicaciones de este tipo, ya que dicho consumo termina generando un auge en la construcción a través del mundo, una arquitectura costosa que resultó ser imprudente considerando la reciente crisis económica.


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