Cultura O julio de 2013 by Rios Miguel

Cultura O Revista cultural para la región del Oriente Antioqueño / No 17, julio de 2013

Santa Madre Laura Montoya Autor: Alonso Ríos Vanegas Técnica: Bronce Ubicación: Convento Madres Lauritas, Medellín

Título: Hombre leyendo Autor: F. Sánchez Caballero Técnica: Acrílico sobre lienzo

Editorial

EL ENEMIGO MÁS PELIGROSO

Por: Miguel Ángel Ríos Director

esde el nacimiento de Cultura O entendí las inmensas bondades que el mundo de lo digital podría ofrecerme para el cumplimiento de mi objetivo fundamental: lograr que la revista llegara a lugares insospechados y a públicos muy heterogéneos. Y lo comprendí gracias a que me di a la tarea de armar una inmensa base de datos de muchos miles de correos electrónicos a los cuales, desde diversas cuentas de los principales proveedores, enviaba masivamente Luego supe del mailing, potencié el uso del Facebook, el Linkedin, creé varios blogs y comencé el camino de manejar una página web. Reconozco que en este afán de entregar cultura a muchísimos conocidos y desconocidos les he hecho llegar, sin ellos haberlo pedido, mi información obstinada y perseverante de cada mes. Pero mi intención no ha sido malintencionada ni ha buscado mezquinas finalidades económicas. Solo es eso: masificar la actividad cultural de mi departamento. Pero para otras actores los solapados, los subversivos de la internetlas herramientas que la tecnología pone para

el desarrollo de las sociedades han sido vehículos para actuaciones criminales muy peligrosas y tan devastadoras como las más terribles armas inventadas por el hombre. Son aquellas personas que se camuflan bajo un perfil falso, con una cuenta falsa, con una historia falsa y una vida falsa para atentar contra seres reales y crear problemas reales, muchos de los cuales terminan en tragedias reales. Cada vez son más frecuentes los ataques de estos desocupados que despotrican, calumnian y vituperan del prójimo, sintiéndose tal vez un poco dioses, un poco omnipotentes por poder gozar de la satisfacción de ver a su enemigo, al que molesta a su novia, a su profesor indeseado, al chico que no le presta atención, al vecino orgulloso, a la mujer bella, al homosexual alborotado o al amor imposible, agredido, pisoteado, muchas veces sin poderse defender mientras los dardos caen y caen infames sobre una víctima que no conoce su victimario ni muchas veces la razón de la agresión. Eso es un ataque virtual, una ofensa por internet: un cobarde frente a una pantalla decidiendo al azar o premeditadamente cuál vida va a dañar, afilando su lengua, preparando guiones de desprestigio, llenándose de viejos y nuevos rencores para escribir con saña, con odio y consiguiendo de esta manera pequeños goces, cortas satisfacciones que harán que pronto, nuevamente, ataque, porque el

CONTENIDO Procesos culturales y dignidad del artista Cuento: Ciego de las orejas Santa Madre Laura ¿Se puede ser? Desde la torre: historia de perros (primera parte) Lo nuevo Cuento: el poeta de los versos sensuales Crónicas del nuevo mundo: diálogo de sordos A los setenta años de “Cambalache” El funeral de la mamá grande Lo último de: Juan Arango Planteamientos de una neófita

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CULTURA O es una publicación sin ánimo de lucro que pretende exaltar la labor de personas y organizaciones que propenden por mejorar la calidad de vida de sus comunidades través de la cultura.

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efecto de estas dichas generadas por la dependencia a hacer el daño debe ser similar al que produce el basuco, y entonces el solapado se hará dependiente de su dosis de calumnia, cada vez más frecuente. Yo he sido víctima de estos desocupados y aunque no me han quitado el sueño, si me han hecho reflexionar en el inmenso poder que está regado y disponible a todo tipo de manos. Con un solo clic se puede pasar de ser una persona honorable a un depravado incorregible. Muchos amigos y amigos han sido víctimas de estos delincuentes digitales, y a varios de ellos les han quitado más que el sueño, les han destruido sus vidas, han acabado con sus carreras, los han alejado de sus seres queridos. En esto de las guerras digitales, el enemigo más peligroso es el que no podemos ver. Pero la mayoría de las personas simplemente dejan que sus buenos nombres sean pisoteados y no reaccionan oportunamente. La Fiscalía General de la Nación tiene una dependencia especializada en estos delitos informáticos. Actúen, defiendan su dignidad y hagan visible al enemigo oculto. La honra no tiene precio y dormir bien es la recompensa de quien bien actúa.

Cultura Director: Miguel Ángel Ríos Diseño Gráfico: María Alejandra Ríos Colaboradores: Carlos Eduardo Vásquez

Luis Enrique Atehortúa Alonso Ríos Vanegas

E-mail: revistaculturao@gmail.com Teléfonos 5617191 - cel. 3128360990

Un producto de:

PROCESOS CULTURALES Y DIGNIDAD DEL ARTISTA Reflexión desde Medellín ¿Algo en común con algunos municipios del Oriente Antioqueño? Por: ORUS XHON DAVID DE BALBÍN

Cómo no estar contento, cuando la gestión que se ha venido haciendo durante tanto tiempo humano por artistas y gestores culturales, por fin hoy se ve tomada en cuenta en la ciudad? Como ejemplo: El Festival Altavoz 2013 y las becas de creación, que tienen hoy en sus reglamentos, muchas de las sugerencias, que se les han brindado durante estos 10 años. ¿Cómo no estar contento, cuando desde la formación en la Escuela Hip Rock, he podido conocer y guiar el talento de muchos chicos y chicas?, ¿Cómo no estar contento cuando he asumido el reto de formar niños conjuntamente al lado de adolescentes, en el taller de iniciación artística en la comuna 5, y se haya logrado que estos dos tengan un dialogo y una comunicación asertiva, pese sus diferencias de edad y maneras de ver el mundo y hayan disfrutado de la creación conjunta? ¿Cómo no estar contento, cuando la vida te permite seguir soñando y ver realizados muchos sueños e ideales, gracias a la perseverancia y la fe en sí mismo? ¿Cómo no estar contento, cuando el desarrollo de la ciudad no solo se ve reflejado en su infraestructura física, sino también en el comportamiento de sus habitantes? ¿Cómo no estar contento, cuando hoy, cerca a muchos, - más no a todos -, hay más parques, transporte y espacio público? ¿Cómo no estar feliz, cuándo hoy hay más árboles floreciendo y fructificando? ¿Cómo no estar feliz cuando hoy, hay un rio menos contaminado, hay más aves cantando y volando por el cielo de la ciudad. ¿Cómo no estar feliz, cuando hoy, hay mas expresiones de afecto publicas entre seres del mismo sexo, así no sean homosexuales, sin temor a la censura y además hoy existe más inclusión social y oportunidades de formación y de proyección al alcance de todos? ¿Y cómo no estar feliz cuando se tiene una familia que te apoya, tienes salud mental, física y espiritual, como también vitalidad, arrechera y ganas de seguir

viviendo? ¿Pero como no estar consternado, sin ser malagradecido, que después de tantas reflexiones acerca del valor de la dignidad del artista, expuestas y argumentadas por muchos de ellos en espacios públicos y en escenarios de participación ciudadana entre otros, aun hoy, numerosas personas de la administración municipal y gestores culturales de la ciudad de Medellín, sigan pensando que tener acceso a un pago, a unas condiciones básicas y necesarias para las presentaciones de los músicos, bailarines, actores y demás, - tan simples como un como un back line, por citar algosolo las merezcan artistas consagrados y reconocidos en la escena nacional o mundial? Hoy me consterna que muchas políticas culturales y reglamentaciones en cuanto arte y cultura de la ciudad de Medellín, y el PP, sigan desconociendo los procesos artísticos y culturales que muchos, han construido con su propio esfuerzo y liderazgo, pasando por encima del derecho de autor fundamental, moral e intelectual, sin importarles siquiera dar los créditos por lo menos respectivos. El artista es parte

fundamental del desarrollo social, económico y hasta político de una sociedad. Si no fuera por los artistas muchos de estos funcionarios públicos y gestores culturales no tendrían hoy trabajo; de hecho ni la misma Secretaría de Cultura Ciudadana existiría. La feria de las flores no tendría el mismo valor, ni el desfile de mitos y leyendas estaría; como tampoco el Festival Altavoz y muchos otros festivales de diversos géneros musicales, dancísticos, teatrales, de poesía, de cine, entre otros. Tampoco habría bares, discotecas, y almacenes que tienen ganancias de cuenta de esto. Y ni que decir de quiénes recaudan impuestos jugosos por derechos de autor. Sin artistas ni siquiera las empresas de sonido serían las mismas, ni las entidades operadoras, ni los medios de comunicación. Por ende, ¡reflexionemos y act ue m os pue s ! , l os art i s t as l e aportamos mucho al bienestar espiritual, mental y emocional a esta sociedad a la cual pertenecemos, que todavía nos ve como bichos raros, aunque también le debemos a ella, mucha de la inspiración que nos hace ser.

El artista es ese ser maravilloso al que se le atribuyen muchas virtudes, destrezas y talentos; es una pieza imprescindible en el engranaje de la sociedad, pero desafortunadamente también se pretende tomar por cierto que para la realización de su producción artística no necesita apoyos económicos y que su arte lo financian las musas, las hadas y los duendes.

Cultura

Cuento

CIEGO DE LAS OREJAS Por: Carlos Eduardo Vásquez

unca entendí lo difícil que es ser un buen vendedor hasta que viví los hechos que relato a continuación. La paciencia, la prudencia y la cortesía más allá de toda prueba son los antídotos de estos hombres y mujeres curtidos en todas las necedades humanas. Resulta que hace un par de años realicé una incursión al centro de Medellín en busca de unos lentes nuevos. La miopía en mi ojo derecho había sufrido un ligero incremento. Esta vez, quería escoger un buen marco y estaba decidido a invertir un tiempo para quedar satisfecho con la compra. Así que luego de visitar una docena de ópticas desde el Éxito de San Antonio hasta el parque Bolívar, sin obtener resultados positivos, encontré un lugar con un vendedor muy paciente y un gran surtido de marcos para escoger. “Aquí fue”, pensé. Diez minutos después tenía sobre el mostrador veinte marcos de plástico y otros veinte de metal. El vendedor, un hombre maduro, un paisa educado y cordial de los que ya van quedando muy pocos, asesoraba con atención la elección de mis gafas. ─Estas se ajustan muy bien a su tipo de rostro. ─No sé… parecen un poco torcidas. ─¿A ver, qué tal estas con patas autoajustables? ─¿Es que una ceja queda más alta que la otra, no le parece? ─Con estas, se va a ver usted como todo un ejecutivo ─contraatacaba el hombre. ─Pues, la verdad, se ven muy elegantes, pero no siguen el contorno de los ojos. De esa manera transcurrió una buena hora. El vendedor me mostraba un par de lentes y yo le hacía ver que todos los marcos estaban desajustados. Lo curioso es que la paciencia del buen hombre se iba agotando de manera inversamente proporcional a la

montaña de gafas que iba creciendo sobre el mostrador. Cada vez que el tipo creía encontrar un marco perfecto para mí, yo tercamente lo rechazaba aduciendo una imperfección. Estoy seguro de que así hubiéramos seguido hasta “agotar existencias” si el prototipo de amabilidad, el paradigma del vendedor correcto, el mesías del mostrador no hubiera reaccionado a tiempo. ─Oiga, hombre… ¿usted nunca ha pensado en hacerse una cirugía? Hoy es tan fácil que…─me sugirió. Empecé a contarle acerca de mi temor de exponer mis córneas a los rayos láser, las posibilidades de que se fuera la luz en medio de la operación, y mi opinión acerca de que las gafas formaban parte de mi personalidad, cuando él me interrumpió. ─Pero si yo no me refiero a una operación correctiva para la miopía, de lo que yo estoy hablando es de operarse las orejas, pues me parece que tiene una de ellas más arriba que la otra ─aclaró. Esta devastadora afirmación tiró por el suelo mis escrúpulos frente a la compra de unas gafas casi perfectas y logré entender porque siempre me costaba tanto trabajo encontrar un marco adecuado para mis lentes. Me percibí como el discípulo que acaba de recibir una lección trascendente de su maestro y me sentí francamente tonto. Tomé las últimas gafas que me acababa de mostrar y se las pasé sin más comentarios. Le entregué la fórmula, aboné la mitad del trabajo y salí apresurado a encontrarme con un Medellín que recién empezaba a oscurecer.

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A propósito de la canonización

ALONSO RÍOS VANEGAS El escultor de la Madre Laura En 1991 el artista elaboró la más formidable obra de la Hermana Laura Montoya Upegui, la cual está ubicada en el Convento que lleva su nombre ubicado en el sector de Belencito Corazón, en Medellín. La obra en Bronce está acompañada de seis placas enormes de este mismo material, con relieves que cuentan la historia de la religiosa. Vale la pena conocerla. El maestro Ríos reside en su casamuseo en el municipio de Marinilla, donde tiene su taller de escultura.

SNIES 1850 SNIES 4443 SNIES 53037 SNIES 20271 SNIES 1856 SNIES 1855 SNIES 4361 SNIES 55096 SNIES 1854

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¿SE PUEDE SER? Por: ALEJANDRO GAMBOA (@dalejogamboa) escrito para: bajolamanga.co

ltos, bajos, gordos y calvos, mujer, negro, marica, inmigrante o mal vestido. Mil clasificaciones, estereotipos, imágenes ideales o idealizadas se imponen. Encasillar es la forma favorita de excluir, enmarcar a alguien que no nos gusta en un contexto que sea repulsivo es la manera de lograr la maximización de nuestro repudio en los demás, y por lo tanto la exclusión. No quiero hablar de Colombia porque lo vive, no voy a hablar de Italia porque también lo vive con su recién nombrada primera ministra negra e inmigrante en el gabinete de gobierno; xenofobia, homofobia en las calles de París, la cuna de los Derechos Humanos, de la modernidad que decimos nos ampara para luchar por un espacio para todos los diferentes y minoritarios, que somos todos a la vez. No voy a hablar de gays, lesbianas, trans, ni de negros o negras o de pobres o ricos. Hablemos del ser humano, hablemos de transformación, hablemos de actitudes de cambio. Desde el rincón de la diferencia estar dispuesto a cambiar el mundo es lo difícil, ¿somos conscientes de nuestra diferencia? Todos se ven en la mayoría cuando se excluye al vecino y mira lo diferente en otro, pero ¿se mira su propia diferencia? Nos falta mirarnos, entender que eso que le pasa a alguien en este contexto donde soy reconocido me puede suceder en otro espacio o con otras personas donde no lo

soy, donde no merezco plenos derechos y en consecuencia actuar, solidarizarme. Por ejemplo en la calle Perú de Medellín y cuadras aledañas se han movido hace años un grupo de mujeres trans de la ciudad. Ellas que por asumir quienes son, reconocer las mujeres dentro de sus cuerpos de hombres, salieron volando de sus espacios de familia, escuela, barrio como esquirlas de una explosión y llegaron allá, a la prostitución; nunca les ofreció el Estado una opción distinta, sin embargo, la situación de ilegalidad del sector ampliamente conocido apenas hoy parece evidente y ellas, condenadas al güeto, son sacadas sin la menor atención de las autoridades. Los demás miden su afectación en pesos, su falta de trabajo rebajó la demanda de los servicios que usaban: comida, dormida, ropa, el tinto nocturno que rompe el frío intenso de la madrugada antes del último polvo que pagará todo. La alcaldía muda, con la solución en las manos espera que estalle la olla a presión para echarle la culpa a alguien más y después mandarnos a preguntarle a Hillary que seguro sabe más de “La Perú” que cualquier secretario de despacho del municipio.

Quien puede ser entonces, quien se atreve a pararse y decir yo soy diferente, atreverse a ser y superar las apariencias, regresar al sentimiento de empatía con el otro y no subir la mirada encima del hombro para juzgar a los demás mientras los demás le señalan en la muerte lenta de la discriminación, difícil. Yo creo que no se puede ser y hay que romper con eso. PD: 1.

Lamentable cualquier acto de discriminación, porque la homofobia llega a la muerte. En París, Clément Méric se atrevió a ser y lo mataron por ello el 6 de junio de 2013.

El 1 de junio de 2013 Tania Duarte, mujer trans cartagenera, quiso entrar a la rumba llena de hombres gais y la sacaron de la fila ante la mirada pálida de los demás que siguieron a la rumba. Triunfo la pasión sobre la razón.

Cultura

Desde la torre

La columna del Maestro

HISTORIA DE PERROS Primera parte Por: Alonso Ríos Vanegas

l primero (que yo recuerde) fue uno que llegó a mi vida en la forma más simpática cuando, como de rutina, salí un día a caminar por los alrededores de la vereda. Al pasar cerca de una finca por el camino al pueblo, salió un perro por la portada del predio. Era mediano, negro, un poco peludo, de raza labrador. Al verme me atacó, y por poco me alcanza un tobillo. Luego, en forma incomprensible, dejó de ladrar a mis espaldas. Se me acercó, me husmeó y pareció como si yo le hubiera simpatizado. Mientras, permanecí quieto, con el corazón agitado. Levantando la pata trasera, me orinó; me orinó el perro los pantalones, como si yo fuera un árbol. Al momento, sentí la humedad caliente en mi pierna izquierda. Decidí acelerar el paso. El perro me acosó, pero sin ladrar. Me detuve entonces, lo miré compasivo a los ojos y lo invité a que me siguiera. “Negro, ven conmigo”, lo llamé. Me miró desconfiado y luego me husmeó, investigándome más, y después, como si fuéramos viejos amigos, siguió caminando detrás de mí. Así recorrimos cerca de cinco kilómetros y llegamos a mi casa, donde Negro descansó generosamente en el largo corredor. De allí no volvió a salir, hasta su muerte, varios años después, cuando, ya viejo, murió defendiendo la vida del ataque de unos perros grandes y bravos que le partieron la tráquea. Era un perro noble, inteligente, celoso conmigo y mis posesiones.

en número, tamaño, juventud y fuerza. Mi héroe luchó, incansablemente. Los asesinos, como te digo, le rompieron la tráquea y Negro murió al momento. Presencié aturdido la insólita batalla a través de la ventana de mi alcoba, como en una pesadilla. Busqué la escopeta en el cajón, y disparé un tiro a los corpulentos canes. Atiné a darle a uno, en un muslo, como lo comprobé al día siguiente en las instalaciones del Colegio. El disparo causó la desbandada de los verdugos y sobre el pasto húmedo quedó tendido mi héroe muerto. Al día siguiente el espectáculo era dantesco en la heredad: los gansos descuartizados, algunos sin cabeza ni patas, otros con desgarramientos en muchas partes de su cuerpo, uno que flotaba agonizante en el estanque a donde corrió a refugiarse con el pico desgarrado y sin un ala. Al poco tiempo también murió. Igual sucedió con las gallinas y los patos. A mi héroe lo enterré en la huerta, con honores, oraciones y mucho llanto de mis fatigados ojos. Sobre su tumba clavé una cruz de madera para

recordarlo siempre. Sólo una cosa me inquietó, después del examen de su cadáver: una mancha verde en forma de mariposa que le cubría toda la extensión de la lengua y parecía salir de lo más profundo de su garganta. Nadie me dio una explicación convincente sobre la enigmática mancha; ni siquiera Carlos, el veterinario, pudo ofrecerme una explicación convincente de esa mácula que yo nunca antes le había notado a Negro a pesar del largo tiempo que vivió conmigo en casa. Años después, quise destapar su sepultura, que todavía conservaba la cruz, para extraer los huesos, armar su esqueleto y tenerlo cerca, en mi biblioteca. Pero por más que lo busqué no lo encontré. Indagué con algunos familiares que hubieran podido sacar los huesos sin mi consentimiento y ninguno me dio luces sobre los restos. Han pasado cerca de veinte años y todavía sigo pensando en ese caso enigmático, que cada vez me sorprende más por lo curioso y misterioso: lengua verde en perro negro después de la muerte.

El papel del perro en el desarrollo de las sociedades ha sido tan importante que podría decirse que hoy por hoy no haya alguna comunidad humana que no conviva con estos nobles caninos. Son buena compañía, vigilantes excepcionales, tiran de trineos, descubren cargamentos de drogas y hasta sirven de alimento en diversas culturas. Una criatura amada por muchos y despreciada tal vez por muchos más

Los asesinos fueron los perros enormes y fieros del Colegio Corazonista que se habían escapado rompiendo una malla hacia la medianoche, hora en que por lo general ocurren los acontecimientos trágicos. Esa fatídica noche, mataron seis cabras de un vecino, las cuales fueron encontradas en la mañana, con heridas en sus cuerpos y huellas de colmillos en la nuca. En mi parcela fueron muertos durante el funesto ataque cinco gansos, cuatro patos y diez gallinas. ¡Qué noche tenebrosa! Sólo se escuchaban chillidos y gruñidos por doquier, y mientras tanto, mi pobre Negro se enfrentaba a los asesinos que lo superaban

Cultura

Lo nuevo

Nuevo Consejero Departamental de Cultura

iguel Ángel Ríos Restrepo, Director de CULTURA O, es uno de los nuevos Consejeros Departamentales de Cultura de Antioquia, gracias al ejercicio democrático realizado en todo el departamento el pasado 05 de mayo donde fueron elegidos 64 nuevos gestores culturales que trabajarán en adelante en las áreas de Artes Visuales, Literatura, Cinematografía, Teatro, Medios de Comunicación, Danza y Música. Miguel Ángel fue elegido como representante por el área de literatura y, además, entre los consejeros de las demás subregiones de Antioquia fue elegido como representante por Antioquia ante el Consejo Departamental de Cultura. La meta fundamental de este Comunicador Social es promover la escritura creativa en todo el departamento y fomentar las publicaciones de quienes escriben, pero no han podido concretar sus proyectos editoriales. En la actualidad Miguel Ángel es docente en la Universidad Católica de Oriente y es asesor editorial de nuevos escritores.

Cultura

Nuevos luthiers en Antioquia Este programa piloto capacita los músicos, garantizando formación empresa cultural en todo el Departamento.

a Gobernación de Antioquia por medio del Instituto de Cultura y Patrimonio, realizó capacitaciones de Luthería en la categoría de instrumentos de viento, con el propósito de formar a los directores de las Casas de la Cultura y los docentes de las Escuelas de Música, y entregar dotaciones de equipos para el mantenimiento elemental de los instrumentos. El viernes pasado el Gobernador de La más educada, visitó Ciudad Bolívar para conocer a los profesores capacitados reconociendo su trabajo y el beneficio para el sector. En total se invirtieron $22'050.000, se capacitaron y entregaron Kits de herramientas a 25 profesores de 23 municipios del Suroeste, beneficiando a más de 2.300 estudiantes de instituciones educativas de los municipios. A un aproximado de 1.000 instrumentos de viento se les hizo limpieza y mantenimiento. “Con estos talleres se garantiza la perdurabilidad y el buen estado de los instrumentos musicales y a la vez se le hace frente a una de las necesidades más sentidas de las escuelas de música del Departamento, quien ha realizado grandes inversiones en dotación instrumental para el sostenimiento de los procesos en dichas escuelas y que por falta de conocimiento, de recursos financieros en los municipios y por la escases de luthieres en nuestro medio, se corre el riesgo de que estos se deterioren y se pierdan” cuenta José María Córdoba García interventor del proyecto. Gracias a esta iniciativa, se ahorrará un 50% del valor establecido por concepto de mantenimiento, ya que no se requerirá contratar un ente externo para esta labor, garantizando, así, que los recursos se queden en cada uno de los municipios.

Y a propósito, ¿ sabemos el Oriente Antioqueño quiénes son y dónde están nuestros constructores de instrumentos musicales?

EL POETA DE LOS VERSOS SENSUALES “No es tu sexo lo que en tu sexo busco, sino ensuciar tu alma: desflorar con todo el barro de la vida lo que aún no ha vivido.” Diario de un seductor, Leopoldo Panero

Al Poeta le gustaba mentir en todo lo que escribía. Se adueñaba de los chismes de cama de sus amigos, y en especial de sus enemigos, y de algunos de sus egoísmos mal disimulados. Luego lo exageraba todo y de forma descarada lo ponía en el papel casi sin revisar, para no defraudar con tanta espera a sus lectores cada vez más constantes y voraces que lo consideraban un amigo cercano y un poeta de culto. Al Poeta le gustaba escribir luego de probar un café. No lo tomaba todo. Lo probaba de a sorbos y aspiraba su aroma mientras estaba caliente. Cuando se enfriaba lo derramaba sobre una planta decorativa que se encontraba cerca. A veces le decía a sus amigos que le debía mucha inspiración a la señora que le preparaba el exquisito café. Para escribir cuentos prefería el café negro y para la poesía le gustaba que el café tuviera esencia de canela. Sus poemas eran con demasiada frecuencia un manual práctico e ilustrado de un asalto sexual con un toque sensual y salvaje. Que daba de qué hablar a los críticos. Y ponía tema a los círculos de lectura selecta de los fines de semana. Con lo cual logró una audiencia importante y de envidia que impulsó muy pronto la traducción de su trabajo a otras lenguas, porque el lenguaje del amor encuentra sinónimos fáciles y coloridos en todas los idiomas. Algunas autoridades consideraron que su poesía no era apta para jóvenes y la censuraron. Con lo que lograron que la difusión aumentara y la picardía de la juventud compartía los versos más obscenos en facebook. Y no faltó quien filmara una película basada totalmente en el estilo del autor. Pero el Poeta tenía un método secreto. Para poder mascullar su nueva poesía debía consumir el pecado humano más

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Cultura

Por: Carlos Guillermo Otero

absurdo en su más pura esencia. Debía cazar las más bajas pasiones y luego traducirlas al idioma de la poesía con ayuda de la exageración y el cinismo. En el fondo sus poemas no eran más que un diario mal escrito de sus infortunados encuentros sexuales y de los exitosos logros carnales de sus amigos. Él empezó a escribir así por accidente. Cansado de que nadie lo leyera un día se entregó a la bebida y en un acto de despecho escribió con crueldad e ironía sobre el fallido encuentro sexual con una joven bella y altiva. Lo escribió como una forma de venganza. Pero por accidente el poema se hizo público y le dio cierto renombre que le devolvió el respeto de los círculos literarios. Poco a poco en cada esquina había alguien que le solicitaba un nuevo escrito. Y cada vez debía hacer algo más inusual para no decepcionar a sus seguidores. Poco a poco su poesía,

tan clara y erótica, que explotaba el día a día de un adicto al sexo se convirtió en un éxito que le dio de comer. Todos lo consideraban un poeta moderno que sabía cómo mostrar con altura la maravilla de la divinidad sexual del ser humano. Como ya saben el Poeta mentía en todo lo que escribía. Solo se dedicaba a robar experiencias ajenas porque cada vez le costaba más dejar en sus letras un rastro de su alma Y como él tomaba los temas de sus escritos eróticos del sufrimiento que infligía en los demás, muy pronto se vio cercado de un muro de insatisfacción. Hoy en día ha dejado de escribir. He sabido que se encuentra enfermo y solitario y con algún dinero mal habido. Hay quienes cuentan que sufre. Al fin y al cabo su único logro irrefutable fue alcanzar a sacar del anonimato sus desdichas eróticas más inusuales.

¿TRES PAREMIAS DISTINTAS Y UNA PAREMIA VERDADERA? Por: León Gil

cabo de recibir un e-mail de mi amigo; el escritor y periodista español Ricardo Bada, con un trino de su autoría que alude a un viejo refrán holandés: “No puede prohibirse el viento pero pueden construirse molinos”. Pues bien, la estupenda paremia holandesa remitió de inmediato mi cuasi alzheimeríca memoria a la que podría ser una glosa, paráfrasis o versión de esta (¿O será al contrario?); la célebre máxima del viejo filósofo de Königsberg, Immanuel Kant (1724-1804): "Con las piedras que con duro intento los críticos te lanzan, bien puedes erigirte un monumento." Máxima que a su vez me obligó a rememorar los que podrían ser una glosa, paráfrasis o versión de esta (¿O será al contrario?); los celebrados versos de la poetisa luxemburguesa Anise Koltz (1928):Con las piedras lanzadas/contra mí/he construido/los muros de mi casa. De ahí que el título-parodia de esta nota -para los exégetas, hermeneutas o; simplemente, los suspicaces-, fácilmente podría convertirse en la parodia de una parodia: ¿TRES PAREMIAS PARECIDAS Y UN SOLO PARAMIAD OR VERDADERO?

Cultura

Javier Toro: Dos obras espléndidas Retrato del maestro Jaime Uribe. Técnica: lápiz sobre papel

Belleza que embelesa Técnica: óleo con espátula

CRÓNICAS DEL NUEVO MUNDO Por F. Sánchez Caballero

DIÁLOGO DE SORDOS

u historia estaba envuelta en un extraño halo de magia y leyenda. Era la primera vez que la visitaba y bastó poco para entender por qué era considerada una de las más bellas y legendarias ciudades germanas. Quería recorrerla toda, transitar sus calles llenas de mitos de guerra, sus ruinas romanas, su majestuosa catedral Gótica, que milagrosamente había sobrevivido al bombardeo aliado, y todos los rincones culturales que tenía por descubrir. Mi conocimiento del idioma era precario, pues solo había aprendido tres o cuatro palabras formales para no pasar por grosero. Al tercer día entramos al Museo Ludwig, ubicado al lado del Dom, a orillas del Rin. Es uno de los más importantes museos de la ciudad; contiene una gran colección de pinturas del S.XX, especialmente del Pop Art Norteamericano y del Expresionismo Abstracto. No obstante en sus sótanos se encuentra una gran muestra de obras menores del Medioevo que va desde el Románico hasta el Barroco. Un amigo arquitecto me acompañaba; hizo una escala transitoria en Köln, rumbo a un intercambio universitario en Dar es Salam (Tanzania); A los dos, se unió un grupo de señoras de la tercera o cuarta edad guiadas por Gaby, una amiga alemana que apenas si balbuceaba el español, tanto como yo el alemán. Nos presentó; por la expresión de las ancianas,

Museo Ludwig con catedral de Köln

Cultura

pude intuir que ella les había hablado con generosidad de mi condición de artista “famoso” pues las viejitas no apartaron más sus ojos claros de mi, y me acechaban y hostigaban con todo tipo de preguntas o comentarios acerca del período, el pintor o la obra que estábamos mirando. Gaby nos sugirió iniciar el recorrido por la parte baja del museo para luego ascender hasta el primer piso donde se encontraba la parte más moderna de la exhibición. El sótano estaba lleno de códices y manuscritos religiosos, inspirados en pasajes cristianos repletos de miniaturas decorativas que observé con detenimiento. Quizá por la atención que le presté a esas bellas imágenes, las señoras aprovecharon para ilustrarme en el más exquisito dialecto, cómo fue que los monjes con tinta y a pulso, reinterpretaron gráficamente la palabra de Dios, desde el antiguo testamento, hasta el Apocalipsis. Comentaban con entusiasmo todos los retratos de ángeles y apóstoles con discos dorados sobre sus cabezas, conservando en composición y color la tradición bizantina, y relacionaban con precisión los símbolos zoomorfos de cada evangelista. Explicaban además qué escena bíblica

estaba allí representada y cómo fue que Judith, esa bella y débil hebrea, pudo cortar la cabeza al enorme y despiadado Holofernes. —Ja —, les respondía yo para no entrar en detalles, ni repetir una vez más que no entendía nada de lo que me decían. Desde entonces mi amigo arquitecto comenzó a preguntarme por un baño. —Vi uno a la entrada, — le dije ¿pero quién piensa en un baño viendo estas maravillas? En el segundo nivel, de abajo hacia arriba, los destellos dorados de los retablos góticos nos deslumbraron y las señoras seguían desmandándose en pensamientos y elucubraciones que evocaban el final de la Edad Media; el advenimiento del conocimiento, y la civilización tal como la conocemos. Un deteriorado cartón de Matthias Grünewald atrajo toda nuestra atención. Era una desgastada escena del juicio final, sombría y llena de dolor, con personas amontonadas en blanco y negro. —fantastisch —,les dije, y asintieron con regocijo. Estábamos ya frente a uno de los retablos de Van Eyck; me detuve extasiado a contemplar el brillo de todas las piedras preciosas que conformaban el ajuar de la virgen María, pero reproché el hecho de que siendo ella una mujer tan humilde pudiera llevar una corona y un manto tan finamente decorados. Siguiendo la dirección de mi dedo índice con aire jubiloso, exaltaron las virtudes del artista y me fueron señalando cada diamante, cada rubí, cada lapislázuli, cada perla, cada rayo de oro que se desprendía de su rostro de campesina quinceañera, pero seguramente celebraban la fidelidad con que el genio, que popularizó el óleo, había representado a la madre de Jesús, pese

Constructores de Fernand. Leger. a permitirse cierta sensualidad en sus labios carmesí; — sehr gut, dije, y repitieron complacidas, — sehr gut. El arquitecto no se aguantaba las ganas de orinar y presionaba para que empujara al grupo, pues si bien había echado uno que otro vistazo por los pasillos y salones, no vio nada parecido a un baño, y no se aventuraba solo hacia los pisos superiores ya que se podía extraviar, y estaba muy lejos de su Buenaventura. Después de mirar con detenimiento las salas del Gótico, subimos al siguiente piso que contenía obras poco conocidas del Renacimiento y el Barroco. Me fue imposible acelerar el paso y dejar de contemplar un sinnúmero de bosquejos y lienzos inconclusos de Rembrandt , de Durero y otros artistas de algún renombre en los países bajos; las ancianas me rodearon cuando vieron mi perplejidad y en un impulso incontrolado de elogios y frases de admiración hacia las obras maestras que sin duda reconocían, inundaron el espacio con un murmullo incoherente de palabras que fueron tomando demasiada altura para los guardas que miraban contrariados, pero extremadamente inspiradas y casi comprensibles para mí: —Selbstbildnis, —es uno de sus célebres autorretratos que habla de la descarnada sinceridad del maestro al mirarse a si mismo, decían frente a

Rembrandt. — Y este, es un dibujo preparatorio para su gran tela del hijo pródigo, que muestra el momento del arrepentimiento y el perdón con mesura y sin solemnidad… Una sola de sus palabras me bastaba para imaginar el resto; aunque a ratos pienso que tan solo iba leyendo el cuadro, hubo un momento de telepática lucidez mental que nos permitió comunicarnos. —Ah, esta es Meine Agnes, una plumilla de la esposa de Durero en posición reflexiva y vacilante, quizá unos días antes de su boda. —Ja, les respondí, y estuvieron felices de ver cómo nos poníamos de acuerdo en a s u n t o s t a n p o c o convencionales pero sin duda trascendentales de la historia del arte; aún les sobraron unos comentarios sobre algunos dibujos de estudio que el maestro de Nuremberg garabateó, para sus célebres Adán y Eva, que por supuesto no objeté. El arquitecto cruzaba las piernas sentado en el centro de la sala con gesto de agonía y agitaba las manos con prisa cada que le miraba. Las señoras, sin percatarse de su tragedia, me seguían hablando: — Durero anota en esta aguada que en la noche del miércoles de 1525 antes del Pentecostés, soñó que “un gran diluvio cayó del cielo con gran furor y estrépito”… —Lo que va a caer aquí es meao, porque ya no aguanto más —, dijo mi amigo cuando me acerqué para explicarle la magia de esos esbozos. Solidario con su urgencia, arrastré al grupo hasta el primer piso donde estaban todas las grandes estrellas del Arte Pop y el Modernismo europeo. Quedé hechizado con un gran mural de Fernand Léger sobre su legendario tema de Constructores: Un gran número de obreros sortea en el aire, como equilibristas sobre un andamio, el ensamble de unas vigas de acero. Miré obnubilado obras gigantescas de Lichtensteine, de Warhol, de Jasper Johns, de Jackson Pollock, y apenas si alcancé a escuchar cuando el arquitecto me dijo en voz baja que

había localizado el baño. Sin despegar mi atención de los grandes maestros del modernismo, vi como mi amigo se acercaba parsimonioso, como un torero entrando a matar, hasta la puerta de madera blanca, de una obra de Tom Wesselman, sin dejar de mirar tras la cortina roja, la silueta desnuda de una muchacha que secaba su cuerpo sin inhibiciones con una toalla a rayas. Las señoras miraban perplejas su peligrosa aproximación; yo lo sufrí en silencio, y algunos turistas japoneses sin atinar a obturar sus cámaras, apenas alcanzaron a apartarse cuando el guarda de seguridad se le arrojó encima y en cosa de segundos, evitó que el arquitecto arrancara la chapa de la puerta de Wesselmann. Todas las ancianas lo arengaron en coro: —Es ist eine Schande. (Es una vergüenza) El guarda llamaba por el radioteléfono: —Helft mir, Helft mir. (Ayúdenme, ayúdenme) Gaby le hablaba al guarda: Er ist ein Freund. (Él es un amigo) Los turistas lo miraban con horror: —That man should be crazy. (Ese hombre debe estar loco) Con el brazo aún sujetado a la espalda, y sin acabar de comprender lo que pasaba me miró angustiado. —Hermano, dígales que yo solo quiero mear —, dijo. —Es una obra del Pop Art —, le contesté. — Ja —, dijeron las señoras. (Sí).

Bathtub 3, obra de Tom Wesselman

Cultura

A LOS SETENTA AÑOS DE “CAMBALACHE”

¿Bailaremos siempre el mismo tango? Por: Mario Lamo Jiménez

Mario Lamo Jiménez nació en Bogotá, un 11 de febrero, una noche sin luna llena. Su mamá asegura que hubiera nacido el 10, de no haber sido por un eclipse que se coló al parto sin que lo invitaran. Su nacimiento fue atendido por el Dr. Ricardo Mejía, dos tías inoportunas y un perro que no paró de ladrarle al doctor por 8 horas. Mario ha escrito novelas, obras de teatro, cuentos y cartas a los periódicos insultando a los políticos de turno. Ha colaborado con cuanto periódico en español se atreva a publicar lo que él escribe. Sus artículos han aparecido en "Cambio 16" de Colombia, "El Latino" de Washington y "Horizontes" de San Francisco. A veces se las tira de poeta y escribe poemas para niños o para adultos, siempre y cuando sean subversivos. Mario vive en Sacramento, California. En sus ratos de ocio (o sea siempre) colecciona estrellas y olas de mar.

ay muertos que siguen sonando después de muertos y hasta con mejor ritmo. Tal es el caso del famoso compositor de "Cambalache" (1935), Enrique Santos Discépolo (1901-1951). Setenta años después de haber sido compuesto, "Cambalache" sigue como si tuviera un día de nacido, y Discépolo, casi medio siglo después de muerto, sigue viviendo y sonando en el corazón de Argentina y del mundo. "Como los criminales, como los novios y como los cobradores, yo regreso siempre", solía decir Discépolo, y parece que su espíritu sigue regresando en la letra de sus tangos, que llegaron incluso hasta ser censurados. Poeta de las cosas turbias de la vida, Discépolo sacó a flote un sentir de la existencia, poniéndole poesía y música a la Metamorfosis de Kafka y a la Peste de Sartre (y eso que estaba por escribirse) para darnos un resumen filosófico, existencial, profético y político del siglo XX, aunque tuviera todavía seis décadas y media por vivirse. Y ahora en pleno siglo XXI el "Cambalache" de Discépolo sigue igual de vigente, ya que Discépolo no estaba analizando solamente una época, sino las contradicciones internas del ser humano.

contentos y amargaos, valores y dublés,

y le daban un golpe de estado al vocabulario de academia, ya fuera inventándose palabras o escribiendo mal las que ya existían. Tanto así, que existen verdaderos diccionarios "lunfardos" a los que hay que remitirse (generalmente si no somos argentinos) para entender las palabras de este tango (y de miles más). En lunfardo, "chorro" no es lo que sale del lavamanos cuando abrimos el agua, sino simplemente un ladrón. "Merengue" aquí no es ninguna música caribeña sino "desorden". No obstante, no necesitamos saber el significado de estas palabras para entender el espíritu de la letra: lo bueno y lo malo siempre han coexistido, sin embargo, Discépolo va aún más allá. Ya nos definió en qué planeta vivíamos (la porquería), cómo vivíamos (en un mismo lodo) pero ahora nos va a mostrar cómo es el mundo que él ha vivido y que según él, seguiremos viviendo:

pero que el siglo veinte es un despliegue

"Hoy resulta que es lo mismo

de maldá insolente ya no hay quién lo niegue;

ser derecho que traidor,

vivimos revolcaos en un merengue

ignorante, sabio, chorro,

No más de entrada, el tango nos define el lugar donde vivimos: "Que el mundo fue y será una porquería, ya lo sé, en el 506 y en el 2000 también". Cualquiera hubiera podido acusar a Discépolo de pesimista, alarmista o comunista... aunque seguramente la porquería que él vio en el 1935 de un lugar del planeta llamado Argentina fue la misma porquería que se viviera en el 506, tal vez durante el reinado de Alarico II en la Península Ibérica o durante la dinastía Liang en la China, y que ya vivimos en el año 2000 por todo el planeta con la coronación en los USA de George W. de la dinastía Bush como rey moderno de la porquería actual. Y seguimos con el "que": "Que siempre ha habido chorros, maquiavelos y estafaos,

y en un mismo lodo todos manoseaos".

generoso, estafador.

Y en estos versos ya empieza a colarse el "lunfardo", una especie de lengua alternativa con la que los tanguistas subvertían el orden gramatical establecido

Todo es igual; nada es mejor; lo mismo un burro que un gran profesor. No hay aplazaos ni escalafón; los inmorales nos han igualao.

Cultura

Si uno vive en la impostura y otro roba en su ambición, da lo mismo que sea cura, colchonero, rey de bastos, caradura o polizón".

Con sus frases "todo es igual; nada es mejor" y "los inmorales nos han igualao", Discépolo desvela con un solo tangazo la falta de moral (política, social, mental) que habría de manifestarse en el mundo del siglo XX y continuarse en el XXI. No solamente los "inmorales nos han igualao" sino que también los ignorantes, estafadores, impostores y "chorros" ahora son los reyes de bastos que gobiernan el planeta y lo llevan a su destrucción. Sin embargo, si esto fue cierto en el 506, es aún más cierto en el tercer milenio, ya que en épocas de Alarico II, el rey, por más poder que tuviera no gobernaba todo el planeta; hoy en día tenemos un rey planetario fumigando o invadiendo naciones y asesinando a quien le venga en gana sin tener que rendirle cuentas a nadie. "Lo mismo un burro que un gran profesor" parece ser también el lema del mundo actual, ya que ministerios, alcaldías, gobernaciones y hasta presidencias están en poder de verdaderos burros y los profesores son asesinados impunemente, porque saber la verdad y decirla es un delito. En este punto notamos que el lunfardo de Discepolín empieza a colársenos por las venas y nos hace caer en cuenta que el idioma es una camisa de fuerza que nos ahoga el pensamiento. Entonces aparece el famoso "cambalache", prendería o casa de compra-venta en que se ha trocao nuestra vida: "Qué falta de respeto, qué atropello a la razón; cualquiera es un señor,

Carlos Gardel, la voz que inmortalizó a “Cambalache”. cuales, puede que sólo reconozcamos a Napoleón, Carnera (el boxeador, Primo Carnera), Don Bosco, (fundador de la orden de los salesianos) y San Martín. Ni don Chicho (jefe de mafia argentina de la época), ni la Mignon (¿la querida?) ni Stavinsky (estafador ruso) están a la altura de los demás, y de ahí el irrespeto. El verso final: "herida por un sable sin remaches ves llorar la Biblia contra un calefón", es la última estocada que se le da al toro de este cambalache, no sólo se hiere la Biblia sino que a más deshonor, se hace con un "sable sin remaches", y la Biblia, personificada, llora junto a un vulgar calentador de agua. Y llegamos al último verso de este cambalache, el cual nos recuerda que viviremos para siempre en el siglo XX "problemático y febril", así lleguemos al XXX, empantanados en la porquería del lodo que por algún motivo para Discépolo empezara en el 506, (¿sería culpa de Alarico y su ridículo nombre?):

cualquiera es un ladrón. Mezclaos con Stravisky,

"Siglo veinte, cambalache

van Don Bosco y la Mignon,

problemático y febril;

don Chicho y Napoleón,

el que no llora, no mama,

Carnera y San Martín.

y el que no afana es un gil.

Igual que en la vidriera irrespetuosa

Dale no más, dale que va,

de los cambalaches

que allá en el horno nos vamo a encontrar.

se ha mezclao la vida,

No pienses más, echate a un lao,

y herida por un sable sin remaches

que a nadie importa si naciste honrao.

ves llorar la Biblia contra un calefón".

Que es lo mismo el que labura

Aquí hay mucho para pensar. Sabemos que todos los anteriores son personajes dispares que Discépolo ha mezclao, de los

que el que vive de los otros,

noche y día como un buey que el que mata o el que cura o está fuera de la ley".

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Cultura

Ahora que hasta la ley opera por fuera de la ley es que entendemos en verdad el mensaje discepolino, ya que la humanidad en vez de avanzar, ha retrocedido: Los inmorales no solamente nos han igualao sino superao y hasta dejao atrás. Discépolo nos pintó un retrato vivo y realista del ser humano "desde el 506 hasta el 2000", y seguimos contando. Este retrato, como un campanazo a la conciencia, nos urge a recapacitar en nuestro papel de seres humanos, como hacedores de historia y no meros receptores de la misma. Y la pregunta es, ¿estaremos condenaos a bailar el mismo tango hasta el final de los tiempos o le podremos cambiar de ritmo al son que por siglos nos han impuesto las castas y las clases dominantes? Paradójicamente, tal vez sea un tango el encargao de despertar la conciencia política de las masas para que no vivamos una vida de letra de tango sino de seres concientes y pensantes que pueden transformar su futuro y su destino.

Columnista Invitado

EL FUNERAL DE LA MAMÁ GRANDE

Matrona de los Silleteros de Santa Elena

Por: Luis Enrique Atehortúa Sánchez Docente UCO

ra de esas personas que uno cree y piensa que nunca van o deberían morir… El pasado 01 de mayo de 2013, a las 10:05 horas, viajó al más allá, mi abuela CARMEN EMILIA SÁNCHEZ DE SÁNCHEZ. Hija natural de Sarita Sánchez y hermana de Rosa (q.e.p.d) y de Elvira (aún viva). Contrajo matrimonio con DAVID EMILIO SÁNCHEZ JURADO, el Fundador verdadero, real y legítimo del Desfile de Silleteros y quien fuera su compañía hasta hace 25 años (murió en 1988). Su prolífica descendencia está conformada por: Mi madre, que lleva su mismo nombre: Carmen Emilia; Luz Elena, Nohora, Martha Lilia, Beatriz, David, Álvaro, Rodrigo, Roberto y Lucía (mellizos), Guillermo, Mariela, Rubiela, Marina, Gloria Patricia, Carlos, Luis Ángel y Jorge Orlando, que son los 18 hijos vivos que dejó. Antes vio morir a cinco de nacimiento, y posteriormente a Jesús, Jhon Jairo y Luis Fernando, para un total de 26 hijos. La demás descendencia hasta la fecha de su deceso, está conformada por 61 nietos, 58 bisnietos y 2 tataranietos. Yo tengo la fortuna de ser el tercero de sus nietos (la primera nieta falleció después de nacida y Gonzalo Alberto Hincapié Sánchez es el segundo); mi hijo Juan Sebastián Atehortúa Quintero es el primer bisnieto y casualmente, el último tataranieto que ha nacido lleva el mismo nombre: Juan Sebastián. Lindo ciclo de vida. Todos… sin excepción; hijos, nietos, bisnietos y tataranietos, tuvimos el privilegio de pasar, no solo por el corazón de ella, sino por sus brazos… a todos nos cargó!!! Y eso sólo lo puede contar una dama entera como lo fue la “mita milia”, como muchos aún la recordamos. So pena de haber parido 26 hijos; fue siempre inmaculada e intachable esposa y madre, solidaria como ninguna… nos inculcó a todos valores como el respeto, la solidaridad, la dignidad, la responsabilidad, el amor a la familia como

eje y gran herencia, y una permanente alegría; alegría que la acompañó hasta sus últimos momentos, porque a pesar de sus quebrantos de salud de los postreros meses y a sabiendas de que incluso comentaba su instante final; nunca perdió su gracia, su sonrisa, su sabiduría y su finísimo humor. Los que la conocieron saben de qué les estoy hablando. Una charla con mamita Milia podía durar desde diez o veinte minutos hasta seis o siete horas, como pude disfrutarlas muchas veces desde mi niñez y juventud o en compañía de mi esposa María Bertha y mis hijos Juan Sebastián y Nancy Catalina cuando la visitábamos. Nada más, el pasado Jueves Santo, duramos María y Yo desde las cinco de la tarde hasta las nueve de la noche charlando con ella. No se movió de su lecho, estaba agotada, agitada, pesada, pero aguda, locuaz, sincera, sabia, sonriente y también melancólica… tal vez sabía que era la última vez que estaríamos juntos conversando. La amo tanto mamita…!!! (lágrimas). El privilegio que tuve de aprender tantas cosas de ella, hoy me hace sentir orgulloso de llevar el apellido Sánchez, no sólo en mis documentos de identidad sino en mi alma, mi corazón y mis descendientes. Ella, David, Luis Elías, María de los Ángeles, Luis Enrique y Carmen Emilia, son hoy la raíz y el tronco de los frutos que poseo y llevo con mucho orgullo. Podría escribir un libro completo con la vida y obra de la mamita Milia, hoy quiero en homenaje a ella y a toda la

familia, remembrar algunos aspectos relevantes de su vida. Fue hija natural de Sara como mencioné al principio; nacida en la Vereda San Ignacio del Municipio de Guarne, casada a los 15 años, según contaba – con un hombre de pergaminos, de polenta y de un imaginario especial, capaz de crear algo tan grande a nivel mundial como el Desfile de Silleteros: David Emilio Sánchez Jurado y lo repito como en muchas ocasiones y quiero que la familia y Santa Elena nunca lo olviden - que esa figura del afiche de la “Oficina de Fomento y Turismo; Medellín Ciudad de Eterna Primavera” de hermoso fondo azul y que data de 1958 (segundo desfile de silleteros) es la máxima expresión de lo que somos los silleteros y lástima hoy, del gran circo “feria de las flores” y de la cual los más damnificados en los últimos años ha sido precisamente la Familia Sánchez Sánchez – la misma Emilia contaba en lontananza y con melancolía, como hubo el momento en que la despojaron de su contrato como silletera activa, el cuál ostentó por más de treinta años, al lado de Su David y de sus hijos y algunos nietos, entre ellos, Yo. Lo mismo me iba a pasar a mí por la persecución de miembros de la Corporación de Silleteros de Santa Elena y por eso desde hace ya tres años no participo más del desfile de silleteros. Legué mi contrato a mi hijo, tal como lo hizo el abuelo Luis Elías Atehortúa Patiño conmigo hace 25 años. Irónico que la actual imagen mercantil de la COSSE sea la altiva figura de David Emilio…nunca he visto un

Carmen Emilia Sánchez de Sánchez y Luis Enrique Atehortúa Sánchez – nieto. Celebración del día de las madres más prolíficas de Santa Elena. Al fondo, Miguel Ángel Patiño Atehortúa – “Mono Tabla”. Foto Archivo Familiar Luis E.

Cultura

poster más hermoso que ese en ninguna versión del desfile de silleteros: altivo, elegante y puro; como decía la mamita Emilia, “el que pega primero pega dos veces y Ví (David) fue el primero, de ahí p´abajo, el resto”. Emilia, además fue una suegra como ninguna. Eso de aguantarse a 17 extraños en la familia entre nueras y yernos; eso no lo hizo sino ella. Por eso, cada uno de ellos la lloró y la añora como si fueran sus propios hijos y ella su madre. Los amó “a todos por parejo” como me contaba: “Son parte de la familia y hay que quererlos por igual”. De los nietos, ni se diga. Recuerdo que cuando comencé a ir a la escuela con uno de mis hermanos- Jorge Aurelio -, mis papás no consideraban prudente que bajáramos hasta la zona central de Santa Elena por el peligro del tráfico vehicular; entonces; mis papás nos matricularon en la Escuela Rural Mixta de San Ignacio, caminábamos desde la Vereda El Cerro por el monte hasta las Brisas (bajando por La Roca) y de allí a la Escuela. Al medio día, la mamita Emilia nos recibía y daba el almuerzo a todos y cada uno, hijos y nietos sin distingo ni preferencias; a todos por igual y con el rico sabor a fogón de leña, ya que la energía eléctrica aún no hacía su aparición en la casa. Recuerdo nos sentaba en el piso de la cocina y repartía comida al mejor estilo de cualquier restaurante escolar de hoy. Íbamos nuevamente a la escuela y a eso de las 5:20 de la tarde, nos “Boliaba” sus gruesas y fortachonas manos cuando pasábamos de regreso y desde el corredor de la inmensa casa nos gritaba con su sonora voz: “hasta mañana mis amores, vayan con el Señor y la Virgen; y juicio, saludos a los papás”. Hoy 08 de mayo de 2013, día de la madre y escribiendo apartes de este texto recuerdo las muchísimas veces que la mamita Emilia concitaba a todos entorno a ella: la Madre, la gran Madre y Abuela y Bisabuela y Tatarabuela que fue y que seguirá siendo para todos nosotros. Tal vez de manera no muy ordenada y con las palabras entrecortadas por el temblor de mis manos, creo estar detallando de manera general y ojalá generosa, algunas – ¡pues no alcanzaría a contarlas todas!!! de las lindas cosas que hizo en su larga y bella existencia. Al principio, la cocina de la Casa Grande era

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Cultura

Foto Familiar en casa de Roberto – de izquierda a derecha arriba: Mariela, Martha Lilia, Beatriz, Nhora, Carmen Emilia, Luz Elena, Mamita Emilia, Gloria Patricia, Marina y Rubiela (falta Lucía). Abajo de izquierda a derecha: Rodrigo (carriel), David, Carlos, Jorge Orlando, Luis Ángel y Roberto (faltaron Guillermo y Álvaro). Foto Archivo Familiar Luis E.

un pedazo de pieza con el piso de tierra amarilla y de tapia la pared. Aunque a la mamita le encantaba todo tipo de comidas, preparaba unos frísoles con cidra (guasquila) que le quedaban todos caladitos, sopitas y sancochito calentitos y a pura leña; nunca la vi que armara y asara arepas que no fueran de “arroz” o maíz blanco, las colocaba en la inmensa plancha del fogón de leños rojizos y calientes y le quedaban bien tostaditas… el aroma era exquisito… provocaba. Recuerdo que decía, que recién casados con “Ví”, no tenían muchas opciones para el menú: arroz, papas, arepa, huevos y poca carne; pero con el transcurrir del tiempo y el acomodo económico del “jefe” como lo llamaban en la vereda, a Emilia ya no le podía faltar su buen trozo de carne incluso al desayuno, parva y otras cositas, además pocas legumbres, frutas y hortalizas como lo acostumbran la mayoría de familias paisas, aunque las producimos en buena cantidad. Otra cosa era verla después de la misa en la plaza central de Santa Elena: ¡era encantador! … se comía hasta cuatro o cinco conos como si fuese una niña pequeña, una niña pequeña camuflada en una enorme mujer (medía casi 1.80 m), con su ensortijados cabellos entremezclados de rucios y negros, sus gruesas manos que no solo le alcanzaron para abrazar a su David, sino a todos sus hijos y demás de la recua de Sánchez. Su caminar cansino en los últimos años ya por su edad y el gran sobrepeso de su cuerpo, no fue impedimento para asistir a los matrimonios de toda la familia, era la reina de la fiesta a donde llegaba y era la que presidía siempre la mesa. Era un verdadero honor tener a la mamita en cualesquiera de los acontecimientos familiares, los muy buenos y otros no tan agradables. Nunca madrugaba. Era muy

difícil encontrarla levantada antes de las diez de la mañana (sólo madrugaba a velorios o entierros y por si acaso, mejor se los trasnochaba orando y conversando); pero si uno llegaba a la Casa Grande a las once de la noche, la encontraba tomando su merienda, viendo televisión, fumando un cigarro y hasta tomándose unos aguardienticos, a los cuáles nunca les hizo el feo porque decía “el guarito le calienta a uno el cuerpo y hasta el alma” siempre y cuando fuera con mesura. Nunca, que yo sepa, se embriagaba. Parrandeó al lado de su esposo y su familia muchas, muchísimas veces, no bailaba mucho pero en su alma se las bailaba todas. Una rumba en la casa de los Sánchez, era y es aún cosa seria, todo un acontecimiento. Como vivió con el genio de las flores - al lado de David - tuvo la oportunidad de ayudarle a amarrarlas para adornar la silleta que él llevaba a la placita de Flórez para venderlas y comprar el revuelto; esto mucho antes de que se iniciara el desfile de flores que era en el mes de mayo. Adicionalmente, era una jardinera excepcional, pues mata que sembraba, mata que se crecía y echaba hijos así como los dio ella: geranios, primaveras, dalias, azulina, platanitos, begonias, claveles, clavellinas, estrella de belén, gato, estoraque, guardaparque, lirio azul (agapanto), llamas o tritoma, cartuchos y otras muchas; además, de plantas aromáticas tales como yerbabuena, manzanilla, cedrón, sauco, limoncillo, mejorana, romero, cura hígado, sanguinaria, etc., todas, absolutamente todas echaban raíz: Tenía una mano prodigiosa, tanto así que creo, es la mayor herencia física de la abuela y el abuelo. No existe ningún Sánchez que no haya sembrado o tratado con flores ni jardín, incluso hoy se podría decir que el 80% de

sus hijos aún viven de las flores, como lo hizo David (el viejo) – que entre otras cosas, nunca lo vi sembrar algo diferente a las flores que le dieron el sustento y la crianza de toda la familia - Legaron entonces él y la mamita una herencia que no solo ha servido incluso para profesionalizarse en el arte de los arreglos florales, la jardinería, la realización de eventos, ferias y por supuesto la elaboración de todo tipo de silletas; sino, hasta el punto de tener entre la familia a varios ganadores de premios en los diferentes desfiles de silleteros, además de viajes por toda Colombia y el exterior; para muestra… el jardín de la casa de Mi Madre en la vereda El Cerro. Intacta partió Emilia; no gustó de los médicos ni de la medicina alopática, aunque finalmente tuvo que someterse ella, como alguna vez que le recomendé dejarse tratar: “mita, los médicos y la medicina son necesarios para conservar la salud” a lo que me contestó con un desparpajo que casi me toteo de la risa: “si mijo, pero con esas colas tan largas en los hospitales y las esp, uno se muere todo estresado” … No se dejó practicar la histerectomía (murió con la matriz) y adicionalmente decía; “a mí ni me operen ni me rajen ni nada de esas cosas y tampoco me vayan a cremar”, y se hizo su santa voluntad hasta el final. Así se nos fue la mamita Emilia, la matrona de historias, anécdotas, cuentos, dicharacherías, retahílas, serenatas, noches de insomnio al lado de sus muertos, sus enfermos, sus vecinos, sus dolores, sus alegrías, sus cosas, sus pensamientos, su sabiduría natural, de madre inigualable, de amiga, de honestidad, de fortaleza y de llantos provocados por cualquier cosa que le impactara… no se sabe qué seguirá para la familia en lo afectivo. David se fue hace cinco lustros y la “mita Milia” concentró a todos en torno suyo… ahora que ella partió para siempre en lo material, le dije conversando a mi madre: “Ma, recuerda el legado de Emilia; alegría, unión, cero tristezas, mucha armonía y conservar la familia”. Ojalá la familia permanezca muy unida, con todos los problemas, las alegrías y las vicisitudes del día a día, con las posibles o no diferencias que puedan existir, que jamás nos olvidemos que la mejor herencia de personas como ella y como todos nuestros ancestros es la conservación de la unión familiar. A toda la familia, a mi Madre, a mis tíos y tías, a mis

primos y primas y demás familiares, a su hermana Elvira y a sus sobrinos y sobrinas, mucha fortaleza y nunca olviden a Carmen Emilia: la Mamá Grande. A las demás personas que nos expresaron su solidaridad en los momentos de enfermedad y posterior deceso de mi abuela, un Dios les pague y gracias por la voz de aliento. Epílogo: había prometido al igual que la mamita Emilia, no volver a hablar más de los silleteros ni de la corporación, pero las circunstancias me lo impiden. Le solicito comedidamente desde acá al señor Ramón García - recordándole que fui Yo quien hizo el puente para que él siendo presidente de la entidad solicitara a Carmen Emilia Sánchez de Sánchez

autorización para utilizar la figura de David Emilio Sánchez Jurado en la papelería oficial de la COSSE - que de la misma manera, gestione ante dicha entidad para que en el término de la distancia la Corporación de Silleteros de Santa Elena, retire de manera definitiva y permanente la imagen publicitaria del comento y así cerrar el ciclo de explotación económica que hasta ahora ha sostenido la misma, con la imagen del afiche de mi Abuelo. Obviamente es extensiva esta solicitud todos los directivos de ésta. ¡David y su imagen son nuestra herencia y no habiendo ternero, ya no se necesita la soga! y que conste que lo hago en nombre propio y en el nombre de toda la Familia Sánchez Sánchez, la Sanchería!!!

Lo último de

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JUAN ARANGO

Charco de La Unión

Juan Arango nació en Bolívar, (Antioquia) pero se crío en Envigado y en Medellín. Ya lleva más de quince años viviendo en Rionegro y aunque dice ser autodidacta, ha estudiado al lado de reconocidos aristas como Iván Serna en su taller Pinceles, Otoniel Bustamante, José Luis Piñuela y José Ignacio Vélez, lo que le ha permitido explorar y experimentar en busca de un estilo propio que ya es muy característico y muy contundente.

San Miguel - La Unión

En Tolú

Paisaje amarillo

Minifundios - Rionegro

PLANTEAMIENTOS DE UNA NEÓFITA

Eugenia Castaño Bohórquez

ara Platón la justicia del ser humano radicaba en la armonía de tres aspectos los apetitos, el ánimo y la razón, sostenía que la sociedad debía ser dirigida por los filósofos porque estos al tener presente esa armonía no poseerían los vicios de la ambición y el abuso del poder. Según este filósofo si un individuo es imperfecto produce una sociedad imperfecta y si una sociedad es imperfecta produce seres humanos imperfectos, así que en una sociedad imperfecta no puede haber justicia; esta se consigue con la armonía de la razón que busca el conocimiento, la indignación o ánimo que quiere el éxito, y el apetito que busca las ganancias, la razón es la que domina las otras dos; porque busca el conocimiento por tanto la moral, que para Platón es buscar el bienestar, incluso la salud mental. Así pues con la armonía de esos tres aspectos humanos se alcanza la justicia. Según Platón todos los seres humanos son distintos, por lo que cada uno cumple una función en la sociedad, y vivir en sociedad es natural al ser humano. Platón afirmaba que para que haya una sociedad perfecta debe haber un sistema de educación específico, fue el primero en afirmar que la educación es la clave para construir una sociedad sana y equilibrada.

que pueden tener el poder absoluto, en su caso decía que los filósofos eran los mas aptos porque en su búsqueda de la verdad del universo no abusarían del poder y es excluyente cuando propone que cada grupo de individuos debe cumplir la función que les corresponde y no otra. Sus aportes tan universales y aplicables a la sociedad de hoy, nos llevan a reflexionar sobre sus postulados, por ejemplo su definición de las ideas, que no son destructibles, ni mutables y sobrepasan el espacio y el tiempo, es así como la idea de Justicia es una meta por alcanzar con los actos individuales que lleven a cumplir con esa idea perfecta de ella, así sea realizada por seres imperfectos. Indudablemente Platón se encuentra influenciado por su maestro. Sócrates iba en contra de relativizar los conceptos de la ética, daba ejemplos que una persona se retraía de matar o de dañar, era porque tenía la idea de lo que es el bien; invitaba a conocerse a sí mismo, porque al conocer la propia esencia se es mejor, también invitaba a instruir a los seres humanos porque eso los haría mejores. La unión del conocimiento y la virtud crearía el resultado perfecto para tal fin. Independientemente de concepciones religiosas, políticas o sociales estos planteamientos de Sócrates y de Platón son aplicables a la sociedad de nuestro tiempo, existe la misma necesidad de instruir a los humanos para lograr una humanidad más justa, más buena o por lo menos para aprender a pensarla mejor, y así buscar lo que nos conviene a todos en este continuo devenir de la existencia humana,

Platón estuvo muy influenciado por su maestro Sócrates a quien le interesaba establecer cuál era la forma correcta de vivir, Platón buscaba el conocimiento de la verdad del universo y la forma de curar las fallas de la sociedad. Es así como fundó su primera academia enseñando los diálogos de su maestro Sócrates y de esta manera estableció la primera universidad del mundo. Platón en su obra la República plantea una sociedad perfecta con hombres perfectos que son según él los

de guerras, abusos de poderes, injusticias y para no ir tan lejos Extrañar simplemente para nuestras propias elecciones y actitudes en el círculo personal y cuando social.seComo bien lo Extrañar el agua tiene sed Extrañar el calor cuando se siente expresaba Platón las ideas perduran en frío el tiempo y el espacio he aquí que Extrañar la alegría cuando invade después de tantos siglos dela historia tristeza aún nos influyen y nos siguen Extrañar cuando ya no se está, enseñando las suyas, las de Sócrates y Cuando se es un recuerdo. las de tantos pensadores, poetas y Solo quedan las imágenes en un seres humanos pedazo del corazónque nos han dejado su legado. para retomarlas y sentirlas Cuando tenga sed…cuando sienta frío… ¿Para qué sirve en este tiempo Cuando nov esté t a n cya on u l s iyonecesite n a d o , llenar de bienes elmercantiles vacío de toda índole donde lo

que interesa es la supervivencia del día a día, y el problema central en el que nos vemos sumergidos todos es en una vida de costo beneficio, con escaso tiempo para pensar en planteamientos filosóficos complejos acerca de nuestra existencia humana? Precisamente porque la vida tiene un tiempo limitado, y es una, es la única vez que tendremos opción de vivirla, de aprenderla, de pensarla, de sentirla, de proyectarla. Es la única vez en que podremos conocernos a nosotros mismos, aprender, asimilar, percibir, interpretar y ser piezas claves cada uno en nuestra individualidad, con las características particulares, de etnia, herencia recibida, de aptitudes y actitudes personales, únicas e intransferibles, impagables, que dejan una idea, una acción, una realización propia o ajena por el camino de nuestra civilización humana y suman o restan según sea nuestra proyección.

Miles de años de legado filosófico y una sola verdad: indagar por el origen y el porqué de las cosas y de los fenómenos es la razón primigenia de la existencia del hombre.

Sócrates

Platón Cultura 23

No se puede tener miedo al conocimiento, este es inherente al ser humano sin importar su condición, no es privilegio de nadie, porque entre más se conozca, se aprenda y se asimile, más libertad para pensar y en consecuencia decidir o actuar constructivamente para si mismo y para la sociedad. Sócrates el gran filósofo nos dejó su ejemplo de reconocer lo mucho que ignoraba y que en lo único que era superior al ser humano irreflexivo era en que él estaba consciente de su ignorancia. Así que no podemos temer el ignorar, tampoco el aprender, desde el ser humano más

pequeño en edad, no estructurado, o débil en cualquier sentido siempre hay algo nuevo de que sorprenderse y conocer. El día en que un ser humano deje de preguntarse el por qué de las cosas, dejará de ser eso humano. Desde esa época en Grecia Sócrates y Platón sentían desilusión por los vicios y la injusticia de sus sociedades, nada distinto a lo que vivimos hoy, y ellos llegaban a una misma conclusión llamándole con distintos nombres, buscar la verdad, la justicia o el bien; como hoy tenemos las mismas necesidades que confluyen en una sola

necesidad una ética humana. Inspirada en el libro Siete teorías de la naturaleza humana de Leslie Stevenson, información corroborada en Internet, reflexión propia. arreglo, cuando observo…) Publicado originalmente en EL PERIÓDICO DE AQUÍ http://www.elperiodicodeaqui.com/

Murió el reconocido músico cejeño Jesús María Bernal González disciplina y civismo. Cultura O lamenta profundamente la muerte del maestro Bernal y acompaña a sus familiares, amigos y seguidores. Órgano que durante décadas interpretó el Maestro Bernal en la Basílica Menos Nuestra Señora del Carmen de La Ceja

esde 1958 el maestro Jesús María Bernal González inició con sus presentaciones musicales en público, después de que en su época de escuela iniciara con sus clases para tocar el órgano y tal vez el que más disfrutaba era el emblemático órgano que en 923 fue traído a La Ceja y que hasta sus últimos días interpretó en la Basílica Menor Nuestra Señora del Carmen. Este maravilloso órgano cuenta con 1.200 tubos y es el único de su género en todo el país. El maestro Jesús María Bernal González perteneció a una familia de grandes músicos, su hermano era el también reconocido organista Manuel J Bernal. Nunca se casó y tampoco dejó descendencia. Vivió con su hermana Cecilia hasta su último día, a un par de cuadras del parque principal de La Ceja y pasaba los días dedicado a la enseñanza de la interpretación del órgano, conciente como era de que este instrumento requiere de muchísima dedicación y son pocos los que llegan a interpretarlo con maestría. El maestro murió el pasado 11 de junio a las 12:30 del día tras sufrir un paro cardíaco. El ámbito musical del Oriente Antioqueño y, especialmente, la música cejeña, están de luto, pues el legado artístico de este formidable intérprete sirvió de inspiración para muchos músicos, además de que siempre fue un ejemplo de gallardía, prudencia,

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