Grupo 13: Agregados by Javier G. Solas

2 GRUPO 13 AGREGADOS

GRUPO13

1 9 6 1 - 2 0 1 1 CINCUENTA

AnOS DESPUeS!

J. G. Solas / editor Madrid, 2013 Actualizaci贸n: 2015 ISBN: 978-84-616-7818-1

GRUPO13 publicitarios entre el arte y el diseĂąo javier gonzĂĄlez solas

alfredo 4

bartolomé 38

carrasco 64

horna 92

joséramón 120

loriga 150

parra 178

roncero 206

tapia 236

tártalo 262

2 GRUPO 13 AGREGADOS

alfredo

LFREDO GONZÁLEZ SÁNCHEZ Fernández García Rodríguez (por eso dice que firma “Alfredo”) nace el 14 de abril de 1933, en Agüeria, concejo de Aller, en la República del 31, y le tocó la revolución

asturiana del 34. Tenía seis años cuando terminó la guerra. Al amanecer llamó por la ventana su tía Marcelina: “— ¡Celi, Celi! (mi madre se llamaba Araceli), que acabó la guerra!”. Eran las 7 de la mañana, de noche todavía. Y al abrir mi madre la ventana se oían todas las sirenas de las minas. Y recuerda coches destrozados junto a la iglesia en Moreda de Aller, el núcleo de la parroquia. Su padre era de Murias, un pueblo minero a ocho kilómetros, más cerca de León. Era minero, picador, desde los trece años. Se retiró a los 53, tras 40 años de mina y con segundo grado de silicosis, quedándole

2 n Aunque Alfredo ha difundido su trabajo de ilustrador por muchos territorios, está vinculado de manera particular a Madrid. En el autorretrato adjunto expresa tanto su afecto al oso de su tierruca como al del madroño madrileño.

un retiro de 900 pesetas, pero como era fuerte entró de peón en el ayuntamiento. Murió a los 68 años. Su madre, ama de casa, asmática toda su vida, era muy maternal y tierna, frente a su padre, que era más seco, probablemente porque tuvo una mala niñez, pues su padre murió cuando él tenía ocho años, siendo el mayor de cinco hermanos, su madre murió de parto en un segundo matrimonio, y el marido se volvió a casar dejando al padre de Alfredo otros cinco hermanastros. Alfredo recibió la primera enseñanza, a los cinco años, en la escuela del pueblo, con un maestro estupendo que le inició en el dibujo,

“—Celi, que el guaje está rompiendo tejas...”

algunas cuentas, porque a los doce años ya la

dejándole dibujar las escenas de la Historia

Era el verano de 1945, y no había escuela. La

tuvieron que poner a servir en las casas de

Sagrada, que tocaba los sábados. Sin embargo

madre le tomó de la mano y le dijo:

los capataces, le iba adiestrando. “—Que no

lo que más le gustaba dibujar eran las máqui-

“—Hale, vamos a casa, te voy a peinar, lávate

te engañe. Te va a preguntar si hay tres dio-

nas, el tren minero que pasaba por allí. En la

un poco y vamos para Nembra, que está allí el

ses, pero no, hay uno. Y en Madrid creo que

escuela estuvo hasta los doce años, y recuerda

padre Ricardo, que te haga un examen y te

hay un sitio muy grande con agua, pero eso

haber leído, además del Quijote, la colección

mandamos interno al colegio”. Por el camino,

no es un mar. Si te pregunta qué mar hay en

Araluce y los cuentos de Washington Irving.

ella, que había aprendido sólo a escribir y

Madrid, no lo hay”.

n Primeros ensayos con el óleo en la Peña de Francia, en unas vacaciones de sus estudios. Abajo su espacio de trabajo actual, presidido por la placa de su pueblo natal.

En Nembra el padre Ricardo, dominico, examinaba chicos para llevarlos al colegio apostólico. Alfredo le daba codazos a su madre: “—Dile que sé la raíz cuadrada, que estoy con la cúbica”. Aprobó y le preguntaron: “—¿Dónde quieres ir, a Corias o a Villava, que está al lado de Pamplona? —Yo, lo más lejos”. En septiembre de 1946, con trece años, ingresó en el primer curso de bachiller, en el que unas monjas enseñaban matemáticas, latín, francés, lengua, dibujo… La monjita de francés, educada en París, les inició en el óleo. Desde el principio le gustó, incluso el olor. En el bachillerato del seminario, de siete años y reválida, también le gustó el latín, “hecho de módulos, como el inglés, con su ritmo y su hipérbaton…”. Era casi el primero de la clase, pero en segundo empezó a flojear, porque empezó a dibujar y a leer… Después le enviaron a Vergara, donde ya comenzó a estudiar música y cantaba de bajo en un coro. En 1951 es enviado a Palencia para un año de noviciado. Comenzaron a asaltarle las dudas, pero al ver el comedor, “moderno, con manteles de hilo, tres platos uno sobre otro, botella de vino…”, y nuevos compañeros de vocación tardía, incluso con carreras terminadas, quedó un poco deslumbrado: “—¡Me quedo!”. Empezó a hacer amistad con la gente formada, le dejaban libros, oyó por primera vez hablar de Picasso…

En 1952 es trasladado a Las Caldas. Tres años de filosofía, que también le gustaron, sobre todo la lógica, que era como las matemáticas, y también la historia de la filosofía. Después pasó a Salamanca a estudiar teología, pero, finalmente, allí se topó con el dogma… Suspendió todo porque no le interesaba. Y en abril de 1959 lo dejó. Le enviaron a Madrid para los trámites, y entonces comenzó a pasar muchas horas en El Prado y los museos. Un pintor de Salamanca, Manolo Méndez, le puso en contacto con el grupo El Paso. Empezó a hacer una vida bohemia y acabó el dinero que le había dado su padre, 1.500 pesetas. Un solador, con quien compartía habitación de pensión, le admitió como compañero de trabajo durante unos meses, levantándose a las 6 de la mañana. Luego, un conocido de Salamanca le cambió ese trabajo por el de su imprenta, más cómodo, y le dio un contacto con Gardoqui, en Clarín, calle Zurbano. Le recibió Manuel Eléxpuru y le ofreció sustituir a Daniel Loyzaga, que se iba de esa agencia a Gispert. En 1961 ya podía vivir de su sueldo (3.000-4.000 pesetas). En Clarín conoció a Loyzaga, Cruz Novillo, Puertollano, Pascual, Parra, Mingote, D’Ornellas (marqués consorte y presidente de Clarín)… Recuerda clientes como Zeltia y H Muebles. Allí descubrió también la gráfica europea, porque Eléxpuru –de familia de impresores de Bilbao, que no acabó arquitectura porque le atraía el

n 1953 ilustra el libro de un dominico sobre Santa Teresa y lo dedica a sus padres desde Las Caldas de Besaya. n Dibujando en la Plaza Roja de Moscú y autorretrato en los dominicos.

dibujo y la publicidad–, compraba libros, y fue quien, según Alfredo, modernizó la profesión. Estuvo año y medio, hasta que la agencia se trasladó al edificio Assicurazioni Generali, donde sólo estuvo un mes, porque le surgió una oferta de L’Oréal en la que le doblaban el sueldo y donde realizó sobre todo prospectos y guías de uso. En 1962 Fernando D’Ornellas le llamó a LPE Morrison, en la Torre de Madrid, piso 13. Y de nuevo le aumentaron el sueldo. El director de arte era José María Victoria (“Mozo”). Estuvo ocho meses, y un día en que el propietario, un coronel inglés, les dijo que no pagaría “las horas” se fue. En 1963 volvió a la bohemia, con algunos trabajillos, como carátulas de discos. Alquiló un estudio en Arbós 3, zona de Legazpi, con Mozo y Rafael Carrasco, quien trabajaba desde 1962 en McCann, que había absorbido a Ruescas. De nuevo en otra agencia, Extensa, donde duró seis meses. Carrasco le dijo que necesitaban gente en Ruescas-McCann, en la Gran Vía, al lado del cine Lope de Vega, y allá se

fue en 1964. Estuvo dos años, de los que recuerda la campaña del Padre Peyton y la de “Yo sí como patatas”. Allí encontró a Teodoro Delgado, y conoció a Marisa, que estaba en el departamento de medios. Cuando McCann se trasladó a Pintor Rosales, el espacio de trabajo de Alfredo estaba junto al de Marisa…y se casaron. Unas diferencias con un directivo poco feminista hicieron que los dos dejaran la agencia. De allí se fue a Lemonnier (luego Lemonnier & Tremblé), en la Calle de Alcalá, frente a la estatua de Espartero y el Retiro, donde estuvo hasta octubre de 1971 en que se fue a Venezuela, a la agencia del diputado socialcristiano del COPEI, para la que había trabajado José Ramón, que fue el que les recomendó a Alfredo. A los seis meses de estar allí se fue con mejor oferta a la agencia BCCG. Un día uno de los socios, el italiano Adriano Costa, le

n El “maletín”, con el instrumental de trabajo.

n Tríptico de la exposición de Alfredo (“Cafarini”: su apodo en el campo de fútbol) en el Centro Asturiano de Caracas, presentado por Miguel Fisac. Incluye el autorretrato de abajo. n Carnet de peregrino. En 1991 hace el camino de Santiago rellenando cuadernos de dibujos que dieron lugar a varias exposiciones posteriores.

insinuó que por qué no se dedicaba a ilustrar por su cuenta, porque no era un hombre de agencia. Y le hizo caso. En Caracas comenzó a relacionarse con artistas y expuso en varias galerías, en formatos grandes y “sin censura”. Pensando ya en volver a España toma contacto con Ángeles Paniagua, que había trabajado en Clarín, y en marzo de 1976 entra en la agencia Sol, Friart y Paniagua, en Barcelona. A los pocos meses, siguiendo el consejo del italiano recorre la calle Roberto Bassas, donde había varios estudios que trabajaban para agencias, y le empezaron a llegar encargos, al tiempo que colaboraba con la revista El Papus. Al finalizar el curso, en 1977, vuelve a Madrid. Comenzó a trabajar en Compás y en Thomson (“muy bien pagado”) y a tomar contacto con

periódicos y revistas. El primero que le hizo encargos fue El País (juicios de Atocha y del 23F), luego Diario 16 y Cambio 16. Comienza a publicar libros, primero con Umbral (Diccionario para pobres, Teoría de Madrid). En 1981 un antiguo amigo dominico le propone la aventura de una exposición en Panamá, que fue primero mostrada en el salón de plenos de la presidencia, donde vendió ya más de la mitad de los cuadros. Cuenta Alfredo que el presidente Arístides Royo quiso comprar un cuadro concreto y que él le advirtió que ya lo había comprado su doctor. “–Nada, nada, el que manda soy yo, que compre otro”. Alfredo tuvo que subir de nuevo al cerro a hacer el mismo dibujo para el médico. Ya en la galería apareció alguien con

un maletín pidiendo comprar el cuadro más caro, pagando en efectivo y en el momento 1.500 dólares. “Allí me recuperé, porque estábamos a cero. Volvía en el avión con los bolsillos del pantalón llenos de billetes”. Al año siguiente volvió a Panamá con un encargo del Banco Atlántico. En los años siguientes sigue realizando libros, publicando en periódicos, dibujando para agencias y preparando exposiciones. La última, en el año 2012, para el Ayuntamiento de Santiago de Compostela, con proyecto de itinerar por Barcelona y Japón. Según Alfredo “sentarse es el 50% del trabajo”.

2 n Alfredo es con frecuencia reclamado para charlas sobre su trabajo. Esta es una muestra de su humor y notables aptitudes literarias.

n Cartel de Alfredo, segundo premio en el concurso para los 25 Años de Paz, que se utilizó junto con el del ganador, Santamaría, y el tercer premio, de Espinosa. Realizado con una astilla y “titanlux”. n Debajo, uno de los carteles de Alfredo para la campaña de tráfico "Navidad sin accidentes", de 1963. Aunque era de lectura vertical, y las vallas eran de 3x2, lo aprovechó para ocompletar el número par de carteles, ya que las vallas eran pintadas por ambas caras.

n En los años 60 la Corrida de la Beneficencia era un clásico del cartel, del que hay variadas muestras entre los miembros del Grupo 13. Realizado con Rafael Carrasco en el estudio de la calle Arbós.

n Durante su estancia en Ruescas-McCann Alfredo participó en la conocida campaña para el consumo de patatas, en la que el campesino, el ejecutivo, la niña o el médico, exhortaban a consumir ese producto nacional (c. 1965).

n Cartel para las fiestas de San Isidro de Madrid, otro de los clásicos para los cartelistas de la época. n Robapáginas para prensa en los años de Alfredo en Caracas, en que su hijo Alfredo posa como modelo, 1974.

n Muestras de la variada participaciĂłn en el campo editorial, como autor principal o como ilustrador de obras literarias. Coplas de la decadencia espaĂąola y Figuras de la fiesta nacional, 1977. Quijote Barcelona, libro de regalo para la agencia LOWE FMRG, en el IV Centenario del Quijote, 2005. El caballo de mis coplas, 1981. RosalĂa cos rapaces, 1985. El hombre que pasea la ciudad, 1992. n Ilustraciones de cubierta para la revista Gourmetour, 20042010. Arriba algunos otros libros en la biblioteca de Alfredo.

n TeorĂa de Madrid, libro realizado con Francisco Umbral, y publicado por Espasa Calpe en 1981, con dos cubiertas distintas.

n Tiendas y lugares de Madrid. Comercio y tradición. Publicado por la Cámara de Comercio e Industria de Madrid y diseñado por La Fábrica de Diseño, 1986.

n Seis barbas de besugo, de Ram贸n G贸mez de la Serna. Proyecto de Pedro Tabernero, editado por el ayuntamiento de Osuna, 2006.

n Diario de un vendedor de olivos en Manhattan, con textos de Ignacio Carri贸n, 2007.

n Songs by Drawings, homenaje a Leonard Cohen con motivo de la entrega del Premio PrĂncipe de Asturias, 2011. Proyecto de Pedro Tabernero.

n Alfredo, admirador de Saul Steinberg, aporta también una visión crítica y humorística en sus ilustraciones. Selección sobre el tema del museo y sus visitantes, un tema reiterado en su obra.

n Tiras para la prensa diaria, con personajes de la vida política y cultural española (El País, 1996).

n Ilustraciones y cr贸nica de Madrid en los peri贸dicos Madrid, El Mundo y El Pa铆s 2005.

n Vista de la Avenida de la Ilustraci贸n desde el domicilio de Alfredo, a las 6,30 de la ma帽ana, 1994.

2 n Selecci贸n de ilustraciones entre las 52 encargadas por la Comunidad de Murcia para anunciar en las carreteras de la regi贸n la entrada a cada uno de sus municipios. Con ellas se hizo una exposici贸n en 1990 y se edit贸 un estuche con 52 tarjetas.

n Caricatura del presidente Obama. n Libros de Educación Secundaria Obligatoria (ESO), para la editorial Anaya: Antología literaria juvenil, 1997. n Enfrente: el libro Guadalquivir. El gran Sur, la colaboración más reciente con el editor Pedro Tabernero, con fragmento de ilustración interior, 2015. n Fauna urbana frente a Lhardy (fragmento).

n Fauna urbana frente a Lhardy (fragmento).

n Para los convencionales cánones del arte, discernir entre la simple ilustración y la obra autónoma puede ser una operación comprometida. A veces la distinción solo es cuestión de marco, fisico o institucional. Los zapatos de su hijo, recordando a Van Gogh (1967). Paisaje urbano de Villaviciosa (1973). Ilustración elevada a cuadro (exposición en el Palacio Saldaña, 150x150, 2002). Retrato de Rafael Carrasco (1983).

bartolomĂŠ

UIS BARTOLOMÉ ALONSO nace el 19 de diciembre de 1938, en Madrid. Él mismo cuenta su biografía, casi de un tirón y con pocas vacilaciones. “Mi padre era carpintero, de la CNT, y cuando acabó la

guerra fue encarcelado, y salió en el 45, cuando terminó la guerra mundial, que Franco dio una salida. Yo tenía 6-7 años. Mis recuerdos son de hambre y de ir a ver a mi padre a Ocaña. Luego le trajeron a Carabanchel, a construir la cárcel. Fui al colegio del Estado Joaquín Costa, pero hacía novillos, me tiraba el mes de mayo yendo al río. Luego fui a un colegio nuevo de los del babero blanco, de La Salle, en la calle La Paloma, porque allí me apuntó mi padre, y escogieron a unos cien de todo el barrio. Entonces ya sí que iba todos los meses el primero o el segundo.

Pero en 1950, al saltar la valla del Campo del

hacer algunas campañas, y es el que nos

Los dueños eran tres o cuatro hermanos, y el

Gas para ver el boxeo, me partí la espina dor-

metió en el partido comunista. Pero yo no era

director artístico un tal Hermida.

sal, me operaron y me tuvieron que poner un

comunista, era anarquista. Me metí allí por lo

En 1956 me fui a Clarín, donde estaba Manu

hueso de la pierna en la espalda. Estuve año

que había pasado en mi familia, para luchar

Eléxpuru, y un tal Herrero, y otro que murió

y medio en la cama. En ese tiempo, con 14

contra Franco. Cuando hubo una huelga de

joven, Loyzaga. Estuve un año o año y medio.

años, me dedicaba a dibujar.

tranvías en el 54-55 nos mandaban a tirar

Allí conocí a mi mujer, Maite.

En 1952, mi padre, que estaba de ordenanza

piedras, al puente de Toledo… ¡menuda!

En 1958 me fui a Ancema, una agencia muy

en una agencia de viajes, conoció a alguien y

Como allí me pagaban muy poco, en 1955

pequeña que estaba en la Gran Vía, con Gar-

a través de él me colocó en la agencia La Uni-

cogí mi carpeta de diseños y me fui a la

bayo, Laperal, Loriga y yo como dibujantes.

versal, en la Gran Vía. Los directores artísticos

agencia más grande de entonces que era

Hicieron una campaña de ESE y nos llevamos

eran Ángel Luque y Fernando Olmos. Estuve

Publicidad Gisbert, en Arenal 1. Allí ya me

el primer premio y la campaña. Pero a prime-

tres años, entrando sin cobrar, y lo que mejor

pagaron 2.000 ptas. Cuando llegué a casa mi

ros de 1959 dejé a mi novia preñada. Enton-

hacía era rotular, era el mejor rotulista. Enton-

madre lo contaba a las vecinas. Estuve un

ces vino uno de Alas de Bilbao a buscar un

ces iba por allí el pintor Pepe Ortega, para

año, porque no me gustaba cómo funcionaba.

dibujante y le hablaron de mí y me contrató

n Los pases y suertes del toreo constituyen un conjunto de códigos que resultan atractivos al turista extranjero. Bartolomé los pintó como recurso de supervivencia en una época de su biografía.

n El Grupo 13 se amplió en 1963. Respuesta de Bartolomé a la invitación para incorporarse al Grupo.

que, bueno… era guapo y se iba con todas

n Ilustraciones de Gonzalo Alonso y José Briones, para cromos de historia de España. Publicados por Ediciones España. Tipografía Artística, Alameda, 12, Madrid. Gonzalo era tío de Bartolomé, y pudo ser un referente en sus aficiones y habilidades. El dibujo de guerrero, de Bartolomé, pertenece a ese mismo estilo historicista.

Entonces es cuando entré en el Grupo 13. Y al

las chicas. Murió en 1995. En 1962 me vine a Valeriano Pérez, donde habían contratado a Garbayo y a Valdés. año o así, porque yo no duraba nada, pusieron un anuncio para un dibujante en Barreiros y me cogieron. Allí, desde 1963, estuve unos tres años, y me pagaban ya unas 14.000 pesetas. Pero como cerrábamos a las 4 de la tarde yo luego hacía una revista en el Castellana Hilton, y allí es donde nos reuníamos el Grupo 13. Fue allí donde, estando un día reunidos, un periodista americano nos dijo que habían matado a Kennedy [22/11/1963]. Luego el Grupo 13 se fue deshaciendo porque en 1964 Fraga Iribarne nos encargó la campaña de los 25 Años de Paz, y nos negamos. Nos amenazaron con que nos iban a echar de España. Pero hubo alguien que se comprometió y luego se hicieron todos los carteles de los logros del régimen. Estuve en Barreiros hasta el 65. por 6.000 pesetas al mes. Garbayo, que era

Yo tenía unos tíos-hermanos de mi madre que

el que más ganaba entonces, ganaba unas

tenían la mejor imprenta de Madrid, me aso-

4.000. Aunque yo quería que mi novia abor-

cié con Miguel Salabert (muerto hace pocos

tara ella no quiso, así que me casé. Hicimos

años, padre de la escritora Juana Salabert),

el viaje de novios en tranvía. Y luego me fui a

director de una compañía americana de medi-

Bilbao. Estuve tres años, hasta 1962. Bilbao

camentos muy importante, y montamos una

no nos gustaba, porque llovía mucho. Allí tuve

imprenta, Estudio 66, con un francés que nos

dos hijos, Luis e Iván. Luis murió de sida, por-

dio medio millón de pesetas. Se llamaba Estu-

2 vox. El Mundo Obrero del PC tenía dos

dio porque hacíamos lo que no hacía ninguna

páginas, y yo hacía un periódico de 50

imprenta: hacíamos todo, el diseño y la

páginas, en folio, y de los 12 con que

impresión. Pero en el año 70 me acusaron de

Rafael Delgado, donde me pagaban ya

haber pegado a un policía en una manifesta-

100.000 pesetas. Pero cuando estuve en

3.000. Vino gente de Asturias… Todo fun-

ción en Atocha, y me metieron en la cárcel,

Carabanchel tuve problemas con Camacho,

cionó bien hasta que en el 1974 me denun-

me juzgaron por lo militar, me pedían doce

porque yo, con otro, me iba a la Quinta Gale-

ciaron como comunista. Así que tuve que

años, pero un abogado amigo nuestro, que

ría y allí jugaban al ping-pong y yo apostaba

cambiarme a la plaza Chamberí, pero un día

era del partido socialista, consiguió un año.

dinero, y Camacho me llamó la atención, y yo

fue mi hijo Luis y se encontró a la policía: nos

En la cárcel me pusieron de maestro pero me

le dije que éramos de los más responsables

quitaron la máquina, que estaba en el baño,

echaron porque decían que les estaba

que había allí, y discutí con él. Y cuando salí

con corchos para que no se oyera. Nos salva-

haciendo la revolución a los gitanos, ¡ya ves!

nos expulsaron a dos del partido. Entonces

mos porque mi hijo Luis nos avisó, y entonces

¡que eran analfabetos!… Cuando salí de

montamos un partido, la OPI (Oposición de

me fui a casa de unos amigos quince días

Carabanchel al final de 1970 me separé de

Izquierdas). Hicimos un periódico que repartí-

hasta que pude falsificar los pasaportes.

empezamos alcanzamos una tirada de

mi mujer y dejé la imprenta. Allí había metido

amos pasándolo de unos a otros, no se ven-

En Semana Santa de1974 me fui a París con

a uno que estaba en paro y que ahora tiene

día. Y nos fuimos a Valencia a traer una

mi compañera, María, por Perpiñán. Me die-

una de las mejores imprentas de Madrid, en

máquina, porque no las podías comprar, y me

ron refugio político porque salimos en todos

San Sebastián de los Reyes.

dediqué a hacer el periódico. En el estudio

los periódicos. Me junté con exilados, con

Entonces, en 1971, me dediqué a la política,

conocí a otra mujer y alquilamos un chalet al

Paco Ibáñez, que nos reuníamos en el bar de

o mejor, a la clandestinidad. Yo colaboraba

final de Arturo Soria, donde ya sólo había

un corso, Le Saint Louis, en la rue Delambre,

con un estudio en Arturo Soria, de Carlos y

campo y después una casa de discos: Hispa-

cerca de Montparnase. Paco y yo jugábamos

n Durante un tiempo vivió en el n.º 5 de la calle Duque de Rivas de Madrid, por lo que se presentaba como Luis Bartolomé Alonso, Duque de Rivas. n Cabecera del Almanaque de los golosos y de las guapas, donde trabajó un tiempo con Xabier Domingo. Llama la atención que la tipografía de la cabecera fuese utilizada también por la revista Cuadernos para el Diálogo en de compañeros, y su hermano Rogelio con un números de su última pintor. Allí estuve hasta que murió Franco. Yo época.

que llamó “Almanaque de los Golosos y de las

y que quería alquilar. Y allí estuvimos, desde el

Guapas”. Yo hice el boceto y cuando vine

1978-79, mi compañera, la niña que había

comenzamos a hacer la revista. Pero a Cam-

nacido en París, Luis –que también había

bio no le interesaba mucho la revista sino la

estado en París y luego en una comuna–, su

política, y lo fue dejando. Vino de París un

novia… y estuvimos tres o cuatro años, hasta

hermano de Xabier, Eugenio, y lo colocó allí,

el ochentaytantos. Yo oía hablar a Luis con su

pero en seis meses cerró.

madre de vez en cuando, y para su cumplea-

Cuando se cerró la revista me fui a vagabun-

ños vino por allí. Teníamos dos coches, un

dear, para dedicarme a pintar. Vendí el coche

Renault y un Citroën, y cogí un coche y me fui

que tenía y me cogieron unos en la carretera

a casa de un amigo en un pueblo cerca,

en un 2 caballos, hasta Málaga. Me quedé en

Alhaurín el Grande… y aquello se acabó.

un chalé con ellos, con uno que hacía lámpa-

Entonces, en 1983, me vine a Madrid unos

ras con unos palitos. Y yo como tenía muchos

meses con unos amigos que vivían por Las

amigos en Madrid cogía el coche del socio y

Ventas. Pero como no estaba a gusto me volví

le llevaba a cantar a otro bar, y cuando salía

me venía a El Corte Inglés y lo vendía todo.

a Málaga con uno que quería hacer una

volvíamos a la partida.

Vivíamos estupendamente, con piscina y todo.

revista para la costa. Y allí estuvimos, con

Hasta el primero de septiembre de 1976 no me

A Iván lo había metido en un estudio de

María, su hija y mis hijos, hasta el 88-89.

dieron el pasaporte, tardaron casi un año, me lo

diseño con unos amigos, pero nos reunimos y

En ese año me volví de nuevo a Madrid, y cogí

dieron el mismo día que a Carrillo, pero no tuve

pusimos un estudio propio, y Luis era el

una pensión en la calle Mayor, encima de los

ningún contacto con él, estaba en otra onda.

representante. Yo en Málaga había hecho

soportales y me dediqué a pintar en la Plaza

Y cuando vine y vi que los que habían estado

muchos dibujos a una revista de Marbella y

Mayor. Dibujaba toritos en acuarela, peque-

con nosotros o en el partido socialista sólo

pensamos establecernos allí, pero Marbella

ños, con siete u ocho suertes diferentes, los

intentaban medrar, me retiré totalmente.

era tan caro que nos fuimos a Coín, y alquila-

vendía baratos, a 2.000 pesetas, y vendía

Pero en París había una delegación de Cam-

mos un chalet por veintitantasmil pesetas.

todos los días muchos, sobre todo en verano.

bio 16, y allí conocí a Xabier Domingo, cola-

Entonces mi hija Natalia, que se había casado

Hasta el 2001 o más tarde…

borador de Ruedo Ibérico, que convenció a

con un millonario le prestó medio millón a

En esta época me trasladé a la calle Duque de

Juan Tomás de Salas, fundador del Grupo 16,

Iván, y con eso montamos el estudio. Había-

Rivas 5, y entonces me presentaba como

para que editara una revista de gastronomía y

mos ido por la costa hasta la Herradura, que

“Luis Bartolomé Alonso, Duque de Rivas” (y,

buen vivir, tomando la idea de la obra de un

es donde acordamos poner el estudio. Y en

en voz baja: “n.º 5”), y entregaba mi tarjeta.

gastrónomo francés de mediados del XVIII, el

un mirador con un bar pequeño había un

Allí tiene una pendencia con agresión a su

“Journal des Gourmandes et des Belles”, y

señor mayor que era el médico de Almuñécar

compañero de piso, y es encarcelado . Con

n Con su perro Tronco, en su retiro de Feria, Badajoz.

45 ayuda de un amigo escultor, Enrique Cabildo

blo. Y aquí he vendido más de 100 cuadros, a

Alonso, que se presenta como familiar, capaz

todo el pueblo. Ya me pagan de pensión cua-

de hacerse cargo de él, le conceden el tercer

trocientos y pico euros, y con eso y los cuadros

grado y sale de la cárcel.

vivo estupendamente, estoy feliz aquí. Ni salgo

“En 2005, con el dueño del bar La Escondía,

a la calle porque tengo un piso estupendo con

que era de Los Santos de Maimona, me fui a

una terraza de 100 m2, con un dálmata, y

su pueblo a las fiestas de San Isidro, porque

cuanto más conozco a los hombres más quiero

me quería ir a pintar, y además no tenía dinero,

a mi perro, como decía Lord Byron”.

con trescientos y pico euros de pensión, por-

Un día de diciembre de 2013 se sintió mal y

que en muchos sitios donde había trabajado ni

se acostó a morir. Sin duda tambiién pensó

siquiera me habían dado de alta. Y por180

que su fiel perro Tronco no podría sobrevivirle.

euros alquilé una casa. Estuve seis meses

Aun así Luis fue rescatado y falleció el 19 de

nada más, y vendí tres cuadros. Pero una

julio de 2014.

enfermera a la que vendí un cuadro era de Feria, y me trajo a verlo y me enamoré del pue-

n Imagen de la portadilla anterior: lecturas sobre la mesa de BartolomĂŠ, 2013. n LogosĂmbolo para Cogesol. n Diversos anuncios en la trayectoria de BartolomĂŠ: Barreiros, IBM y Butano.

2 n Imagen para cartel sobre seguridad en el trabajo.

n Cubiertas de la Revista Castellana, de los años 1964 a 1966: Bartolomé (3), Olmos (2), Garbayo (4), Poza, Santamaría (2), José Ramón, Laperal y sin firma.

2 n Durante varios años Bartolomé confeccionó la revista del hotel Castellana Hilton, en la que invitó a colaborar a otros miembros del G13. Reunidos en el despacho de Bartolomé recibieron la noticia del asesinato de Kennedy. En esta página, una cubierta de Bartolomé, en la que exhibe sus reconocidas dotes para la rotulación, e ilustración de otra (1963-64).

n Folleto singular para Barreiros, con guillotinado especial. En él muestra también su habiidad para las economías en la producción, pues se hace fotografiar varias veces en los asientos del autobús, en diversas poses, e igualmente hace con sus hijos como figurantes.

n Producci贸n semiindustrial de trabajos art铆sticos a bajo coste: fotocopias iluminadas a mano con suertes del toreo, motivo siempre bien recibido por los turistas (2002-2004).

n Ilustraciones sobre monumentos arquitect贸nicos espa帽oles, interpretados con una programada unidad de estilo.

n Varios de los miembros del Grupo 13 estudiaron en escuelas de Artes y Oficios (en especial en la de la calle de La Palma), hicieron cursos en la Academia de Bellas Artes, o practicaron en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. n Dibujos de Bartolomé en el Círculo y retrato de Enrique Cabildo, profesor en La Palma..

n Cuadro de paisaje de su primera época. n Pintura alegórica y autobiográfica, realizada en la cárcel de Carabanchel. La puerta del fondo abre al patio de la cárcel. Detalles: el “espejo de los reyes” con la pareja Aznar, y autorretrato luciendo el emblema del anarquismo.

n Etapa postpublicitaria, en que realiza cuadros para el vecindario y réplicas e interpretaciones de pinturas preexistentes, tanto clásicas como de la cultura popular. Cuadro para el restaurante Casa Lastra, en el barrio de Lavapiés, y versión de Tamara de Lempicka.

n Retratos de Paula y de Rafael Álvarez, “El Brujo”. n Algunos de los trabajos realizados en Feria: bar La Paquera y transportista. n Versión de la Venus de Velázquez. Dibujo del comienzo de la Gan Vía de Madrid. n Último dibujo realizado, en 2014.

carrasco

AFAEL RODRÍGUEZ CARRASCO nació en Socuéllamos, Ciudad Real, en 1936. El padre, Pedro Rodríguez, hijo a su vez de un comerciante local de tejidos, no pudo terminar la carrera de Veterinaria porque cuando le

faltaba un curso estalló la guerra y tuvo que dejar Madrid y volver al pueblo. Allí permaneció trabajando en el Ayuntamiento hasta que sacó una oposición y toda su familia se trasladó a Murcia, en el año 1944, y donde Rafael estuvo hasta los dieciséis años (1952). La madre, Antonia Carrasco, de Córdoba, era una mujer muy sensible, entusiasta de la pintura y de Julio Romero de Torres, por delante de cuya casa pasaba todos los días cuando iba a trabajar al taller de costura. Cuando su familia se trasladó a Madrid trabajó en Kodak, en la Puerta del Sol. Fue en Madrid donde se casó con Pedro, mientras este estudiaba

2 n Carrasco realizó en Clarín este popular icono gastronómico. El risueño cocinero aún se ve en algunas calles anunciando el menú (c. 1960).

Veterinaria, y allí les sorprendió la guerra, por lo que se trasladaron a Socuéllamos pensando que habría mayor seguridad. Allí cursó Rafael los primeros años de escuela, con su tío paterno Juan, que era maestro, y allí volvió desde Murcia para prepararse con su tío para el ingreso al bachillerato. Con él vino a examinarse a Madrid, en 1946, al Instituto de San Isidro, alojándose dos días en la Posada del Peine. No aprobó más que el dibujo y la gimnasia. Volvió a Murcia para seguir estudios en la academia Divino Pastor (de Don Julián, para el que pintó dos cuadros), en la calle del Pilar. Estudió, entre otras mate-

bajo y se trasladaron a Madrid, donde se

bailarinas. Al mismo tiempo su padre consi-

rias, taquigrafía y mecanografía, donde sólo

encontraba la familia de la madre.

guió que le hicieran una prueba en el Ministe-

aprendió a escribir a máquina –“pero muy

Continuando con su afición innata al dibujo,

rio de la Vivienda, pero se sintió incapaz de

deprisa”–, más vale pájaro en mano que

en 1953, a los 17 años, ingresó en la

llevarla a cabo dignamente, por lo que siguió

ciento volando. Luego ingresó en Los Amigos

escuela de Artes y Oficios número 10). Uno

yendo a la Escuela de Artes y Oficios.

del País, una institución semejante a las

de los profesores, José Espinós, era decora-

En 1955, cuando tenía 19 años, su padre con-

escuelas de Artes y Oficios, donde se estu-

dor de El Corte Inglés y de vez en cuando le

tactó con Mezquita, un amigo de la agencia

diaba dibujo. En 1952 su padre perdió su tra-

encargaba, y pagaba, algunos dibujos de

Publicitas, desde donde le recomendaron a

n Temprana afición: dibujo para su madre, a los nueve años, y caricaturas de actores a los ocho.

Clarín, recién creada, en la calle Zurbano.

Tejeiro. También como dibujante y creativo rea-

Recuerda que había mucha inquietud y gente

lizó anuncios para Zeltia, Coca-Cola, Horni-

joven. Allí pudo relacionarse con Paco Álvarez,

mans, el grupo de electrodomésticos Montesa

Paredes Jardiel, Mingote, César González

(Montesa, Arosa, Surco, Resa, Crisos, Davos y

Ruano, Abelardo Herrero, Daniel Loyzaga,

Fara), y otros. En aquella época los dibujos de

Ignacio Cárdenas, Fernando Puertollano, José

electrodomésticos se hacían dibujando sobre

Luis Borau, y Pepe Roncero, hermano de

las fotografías, que luego se metían en ferri-

Ángel Roncero, el que participó en el Grupo

cianuro para que quedasen sólo la líneas.

13. Cuando entró en Clarín estuvo tres meses

En 1962 entró en McCann –que había absor-

sin cobrar, en un hueco debajo de la escalera:

bido a Ruescas, como más tarde Young absor-

“hacía dibujos y los colocaba en la pared”. Un

bió a Clarín– contratado por el argentino Ino-

día entró Mingote, vio los dibujos y se lo dijo a

cencio Pérez Mato como director de arte de

Manu Eléxpuru, quien le encargó un anuncio

uno de los tres grupos de trabajo, dirigidos los

para una linterna llamada ACULUX: su primer

otros por Cavalcanti y por Max Sachs. Se

anuncio. En 1956, a los 20 años, se fue al ser-

encontraban en la Gran Vía, al lado de Los

vicio militar a Melilla (a donde le enviaban 400

Sótanos, y allí trabajó, bajo la dirección de

pesetas de las 800 de su sueldo de “dibujante

Charlie Burlakov y Olga Cabello, con, entre

creador”), y es en este periodo cuando entró

otros, Teodoro Delgado, Rafael Herrero Mingo-

en Clarín Pepe Cruz Novillo. Tras la mili volvió a

rance, Riaño, Arana, Alfredo, Maroto, Pozo,

Clarín, que dejó cuando en 1962 la agencia se

Olivenza y Pilar Gómez (periodista y publicita-

trasladó a la Avenida del Generalísimo (hoy

ria, que colaboró con Ruescas en la confec-

Paseo de la Castellana). Recuerda que en esta

ción de su Historia de la Publicidad y del Arte

agencia encargaban los textos de los anuncios

Comercial en España). Permaneció en

a Calvo, en su imprenta Vo-Cal, hasta que

McCann siete años y realizó trabajos para

llegó Julio Fuertes con Letraset, compañía

Gillette, Land Rover, Winston, Reynols…

recién fundada y que en 1960 comenzaba a

En 1969 se fue a Rasgo, agencia de José Luis

distribuir las hojas de tipos transferibles. En

y Ricardo Pérez Solero (fundada en 1947, y

Clarín realizó el conocido expositor exterior

ligada luego a la multinacional Grey hasta fina-

para el menú de los restaurantes: el sonriente

les de los 70), donde permaneció hasta 1982,

cocinero con gorro y delantal. Los 80 primeros

en que Rasgo se cerró. Allí estuvo con Fer-

los pintó a mano un cartelerista: Ramón

nando Humanes como director de arte, con

n En la foto, fila inferior, con Alfredo, en un equipo de publicitarios. n Retrato de Carrasco, por Alfredo (del libro Teoría de Madrid, de Umbral-Alfredo, página185).

2 Ignacio Escobosa (“Pon un Goya en la pared”, “Agárrate a Junior, que vienen curvas”, “Soberano es cosa de hombres”…), y con su mujer, Mariluz, que trabajaba allí desde los 18 años. Realizó trabajos para Edesa, González Byass, Volvo, Nivea, Atrix o El Águila, para quien hizo dos spots de televisión. En 1982 funda con otros seis socios la agencia H6, donde permanece también con su mujer hasta 1994, en que venden sus acciones. Más adelante también fue a trabajar Ignacio Escobosa. Las campañas para el Ministerio de Hacienda ocuparon buena parte de su trabajo en estos años. Desde 1994 se dedica a pintar y a exponer sus minuciosos cuadros, de un realismo intimista y mágico.

n Boceto de cartel y dibujos para carteles de Coca-Cola, en Clarín (1955-62). n Bocetos para anuncios en la agencia McCann, en los 60. n Cartel primer premio del Festival de Benidorm en 1963, expuesto en el Pabellón Español de la Feria de Nueva York de 1964, junto con otros carteles del Grupo 13. Otro cartel de 1965.

n En esta página, anuncios realizados en la agencia H6, creada, entre otros, por Carrasco. El de la derecha lleva dibujos de Alfredo.

n El cambio de los modelos de publicidad se aprecia en estos anuncios de los años 70 y 80, con predominio de la fotografía y del copy. Se aprecia también la influencia americana, más centrada en el marketing que en la plástica, pero con cuidada composición y equilibrio tipográfico.

n Los clรกsicos anuncios de arriba, a color, corresponden a la estancia en Rasgo. El resto fueron producidos en H6.

n Caricatura de Ignacio Escobosa, con quien Carrasco estuvo en Rasgo-Grey y luego en la agencia H6. n Cartel para La Malquerida, representada en el teatro Albéniz, de la Comunidad de Madrid, en 1994. La escenografía era también de Carrasco.

n Trabajos para la prensa diaria y en cubiertas de revistas. n ViĂąeta satĂrica realizada durante el servicio militar, que evoca circunstancias histĂłricas y personales.

n En los años de su estancia en H6 realizó trabajos para el Ministerio de Hacienda, como el folleto masivo explicativo de la declaración, así como una campaña basada en escenas de diversas situaciones contributivas. En otra ocasión las imágenes fueron resueltas con muñecos de plastilina.

n Dibujos para el aprendizaje de inglés, en los fascículos editados por el periódico El Sol, en los años 1989-90.

n Cuento infantil escrito por SánchezSilva (Marcelino Pan y VIno) e ilustrado por Carrasco, para las bodegas de González Byass en Jerez, 1973. Versión del cuento en japonés.

n Ilustraciones de variados registros, para libros escolares de la editorial Anaya, n Abajo, proyecto de ilustraci贸n en un estilo menos convencional.

n Otras muestras de diversas ĂŠpocas y tipos de ilustraciones: del realismo poĂŠtico al expresionismo y al pop.

n En su faceta artística Carrasco ha encontrado su lugar preferido en una pintura de contenidos, minuciosa y nostálgica.

n “Sueño de niño”, cuadro de primera época, 1960-61. n Exposición en el Casino de Murcia, 2005: “Niña de comunión”, “La estación del agua”, “Sombrero y foto sobre el mar” y “Muñeca y palmatoria”.

n El bodegón clásico español y las vánitas son dos referencias en buena parte de la obra de Carrasco. En la otra página, bodegones y, abajo, artilugio propictórico. En esta página “Bucráneo”, de la exposición “Mémoires d’un regard”, Embajada de España en Dakar, 2009.

n La persistencia en el bodegón elemental no impide el acercamiento a escenarios temáticos próximos a la realidad actual y publicitaria. “Guerrillero” y “La flor en la huella”, El Toboso, 2011. Racimos de uvas (en proceso).

horna

UIS IGNACIO DE HORNA GARCÍA nace en Salamanca en 1942. Su primer aprendizaje ocurre en un colegio de párvulos de una maestra llamada Doña Mauri, que atendía a los niños en el piso bajo de la casa

donde vivía Luis, en la Calle del Jesús. Transcurrido el parvulario fue Don Abdón, un viejo maestro, su profesor en un aula infantil que se encontraba en la Casa de las Conchas. Le resuena aún la cantinela de los niños leyendo en voz alta El Quijote, con un silabeo monótono de cada palabra. A los siete años realiza la educación primaria en los Maristas, y luego estudia el bachillerato, interno, en el colegio Sagrado Corazón de los jesuitas (Monasterio de San Zoilo) en Carrión de los Condes (Palencia), de 1952 a 1959. Es el mismo colegio donde habían estudiado en los años cuarenta sus hermanos Martín y Ángel. En

2 este colegio fue donde se despertaron sus aficiones artísticas –música, pintura, cine, literatura y

Es invitado a colaborar con el GRUPO 13 en

teatro–, debido al interés del profesorado por

tres campañas de publicidad exterior: en

desarrollar múltiples actividades relacionadas

1963, junto con el grupo Grafistas del FAD, en

con estos aspectos educativos. En esta

la campaña “Conozca España en Barcelona”,

misma etapa, hacia los trece años, su madre

en vallas de publicidad exterior de RED; en

le regala una caja de pinturas al óleo que

Madrid, en 1963-64, en la campaña de igua-

desencadenaron su incipiente afición. Su pri-

les características “Navidad feliz, Navidad sin

mera exposición colectiva fue precisamente

accidentes”; y en 1964 en el concurso para la

en el claustro alto de San Zoilo, y su primera

celebración de los “25 años de Paz”, para el

individual, en 1960, en Salamanca.

que sólo llegó a realizar bocetos sin cristalizar

De 1960 a 1962 trabaja en Londres (servicio de

en carteles presentados al concurso.

limpieza) y se alberga en una residencia de

También en 1964 es galardonado con un pre-

escritores jesuitas (114 Mount Street, Mayfair).

mio (ex aequo) de carteles para el Pabellón de

Al tener libres las tardes, disfruta de las creacio-

España en la Feria Mundial de Nueva York.

nes de las vanguardias artísticas en las galerías

Transcurrido el período del servicio militar, que

de arte contemporáneo y en la Tate Gallery. Se

realiza como voluntario en el cuartel de inge-

adhiere al grupo “Taurus Artists”, con los que

nieros de Salamanca, se plantea en la prima-

realiza varias exposiciones en la Chiltern Gallery.

vera de 1964 buscar trabajo en Madrid en

n Arriba, símbolofirma utilizado a veces por Horna. Debajo, marcas del padre de Horna, como sombrerero primero y luego como fotógrafo.

por lo que de noviembre de 1964 a julio de 1965 trabaja en Barcelona en el estudioimprenta del diseñador gráfico Ricardo Giralt Miracle (Filograf, Instituto de Arte Gráfico). En 1965 obtiene el “Premio Saulo” concedido por la Escuela Massana de Barcelona “al mejor cartel editado en España en los años 1963 y1964”. Se trata del cartel que obtuvo el premio para el Pabellón de España en la Feria Mundial de Nueva York. En la capital catalana se integra también en la asociación n Ángel de Horna en la tienda de papelería y fotografía, con Eikichi Hayashiya, estudiante en Salamanca y luego embajador de Japón en España.

n En 1959, con Victoriano Valencia, torero que en 1961 colaboraría con el Grupo 13 en la organización de eventos para Congreso de la IAA. Fotos tomadas del libro de Ángel de Lope: Ángel de Horna (1899-1974). Fotógrafo en Zamora y Salamanca. Junta de Castilla y León, 2004.

n ”Autorretrato”, 1995. De la exposición Constelaciones y senderos, itinerante por Castilla y León .

de Grafistas del FAD. De vuelta de Barcelona a Salamanca, entre 1966 y 1970 trabaja como director artístico de Ediciones Anaya, y realiza diversos trabajos publicitarios y de ilustración. En 1966 es galardonado con el Premio Lazarillo de ilustración del libro infantil por parte del Instituto Nacional del Libro Español. En junio de 1969 comienza los estudios de Bellas Artes en Madrid, pero al no superar la prueba de ingreso, y en lugar de esperar a la convocatoria de septiembre, se matricula de ingreso en Santa Isabel de Hungría de Sevilla, superando la prueba. Aprueba por libre el curso Preparatorio en junio del 70 y, despialguna agencia de publicidad. Tras sus vanos

diéndose de su trabajo en Ediciones Anaya, se

intentos, el salmantino Vicente Sánchez Pablos,

traslada a vivir a la capital del Guadalquivir. En

fabricante y diseñador de muebles (premio FAD

dos años aprueba los cuatro cursos restantes

de diseño por una butaca en madera y cuero)

y durante ese tiempo puede vivir gracias a las

le proporciona contactos en la capital condal,

clases de su esposa, Felicidad, y a los encar-

gos de ilustración que consigue en la Feria del

cartomancia. 22 nuevas imágenes del uni-

libro de Frankfurt de 1970. Obtiene la licencia-

verso simbólico. Creaciones simbólicas y plás-

tura en 1972. Invitado por Chumy Chúmez,

ticas (especialmente xilográficas) para los 22

colabora unos dos años con la revista “Her-

arcanos mayores del Tarot.” Y desde 1990, en

mano lobo” con dibujos firmados bajo el seu-

que aprueba la oposición, es catedrático de

dónimo de “Amalito”.

Didáctica de Expresión Artística en la Facultad

Los cursos 1972-74 es contratado como

de Educación de la misma universidad.

profesor de Dibujo en los institutos Fray Luis

Como ilustrador, ha publicado en más de 60

de León y Torres Villarroel, de Salamanca. A

títulos, con ediciones en 13 idiomas, y ha

partir del curso 1974-75 desarrolla su labor

obtenido importantes premios en este

de enseñanza en la Escuela de Artes y Ofi-

campo, destacando, además del Lazarillo en

cios de Salamanca, como profesor de dibujo

1966, el “Premio Nacional de literatura infan-

y dirigiendo el taller de grabado cuya crea-

til (Ilustración)” en 1981, y el premio Austral

ción promueve.

Infantil en 1989.

De 1975 a 1991 diseña cubiertas de libro

Como pintor, y desde 1960, ha realizado más

para diferentes colecciones de Ediciones

de 50 exposiciones individuales en España y

Sígueme. Desde 1979 hasta el momento

Europa, y más de 250 colectivas. Entre sus

actual realiza carteles para el Ayuntamiento

numerosos reconocimientos cabe destacar el

de Salamanca relacionados con distintos

Primer premio en la XIII Bienal de Pintura de

eventos culturales y fiestas de la ciudad.

Zamora (1996) y el Primer premio CajaVital-

Continúa con su trabajo en la escuela de

Ciudad de la Pintura (2001). Sus últimas

Artes y Oficios hasta 1988, fecha en que

exposiciones, de carácter antológico, han iti-

obtiene el título de doctor en Bellas Artes por

nerado por diversas ciudades en los años

la Universidad civil de Salamanca. En ese año

2010 y 2011. En 2012-13 ha continuado su

y en el siguiente es contratado con carácter

labor didáctica en charlas semanales –“Arte,

interino como catedrático de Escuela Univer-

Belleza y Vida”–, en su ciudad, Salamanca.

sitaria en la disciplina de Didáctica de la Expresión Artística. En 1989 la Universidad de Salamanca otorga el Premio Extraordinario de tesis doctorales a su trabajo: “Reflexión plástica en torno a la

n Horna tiene una notable producción humorística, generalmente negra y crítica, que durante un tiempo mostró en Hermano lobo, revista satírica “de humor, dentro de lo que cabe”, durante la pretransición española (1972-1976).

n En la portadilla, humor gráfico para la revista Hermano Lobo. n “T”: ilustración del libro El buen suceso de la infanta, ejemplar único, 1964. n Ilustraciones para octavillas de presentación, a modo de tarjeta de visita, y otras Ilustraciones. n Marca para la colección de libros La abubilla, años 60.

101

n Ilustraci贸n de flyer anunciando una funci贸n de teatro. n Carteles promocionales para el escaparate de Filograf en Barcelona (1964-65).

103

n Cartas del Tarot, parte de la tesis doctoral en Bellas Artes, 1989. “El ermitaño”, de la serie de Arcanos Mayores. Ddibujo. “La torre herida por el rayo”, xilografía. En el centro, ilustración para muestrario promocional.

n Ilustración del poema de García Lorca “La luna bajó a la fragua”, para la exposición itinerante “Pintando poesía”, que comenzó en Albacete en 1998.

105

n Fragmento del cuadro “Pájaro”, 2012. n Cubiertas para libros de distintas editoriales. Abajo, identidad de colección para la editorial Ágora. n Algunos de los libros infantiles y juveniles ilustrados para las editoriales Anaya, Espasa Calpe, Bruguera y Siruela. Fondo: ilustración en negativo del libro de Miguel Delibes Tres pájaros de cuenta, de la editorial Miñón, 1982.

n Ilustraci贸n para cubierta de libro. n Carteles para el Ayuntamiento de Salamanca.

n Cartel para concurso conmemorativo del centenario del nacimiento de Picasso, 1981. n En las dos pรกginas siguientes, diversas ilustraciones.

109

111

n Cuadros de distintas épocas y estilos: “Campos 1”, 1968. “Florero cubista”, 1997. “Esto que vive…” de la exposición “Sonetos para ver”, 1980. n Fragmento de “La mujer del ecologista”, 2001.

113

n “El reencuentro”, 1996.

115

n Cuadros de la exposición celebrada en Salamanca el año de su capitalidad cultural europea. “Aprendiendo a navegar”, de la serie “Juegos de camilla”, 2000-2001. “Bicicleta”, serie “Caligrafías del recuerdo”, 1999-2000. “Retrato de dos, con amor” y “Noche serena”, serie “Celosías de la memoria”, 2001-2002.

117

n Serie de fotografías entre el object trouvé y la abstracción pictórica. “Encuentros casuales”, 2006-2009.

n Fotografías intervenidas, parte de la exposición “Celosías de la memoria” (fotos pintadas), 2002.

jos茅ram贸n

OSÉ RAMÓN SÁNCHEZ SANZ nació en octubre de 1936 en Santander, con padre carpintero y abuelo pintor de brocha gorda. Pero fue su tío, el pintor Eduardo Sanz, sólo nueve años mayor, quien, cuando él tenía

sólo cinco le llevaba al cine de los Escolapios. Quizás por eso, y aunque su barrio estaba justo encima de Puertochico, no fue el mar quien marcó su vida sino el cine, a quien dedicó su autobiografía “de cine”, y gran parte de sus trabajos de ilustración y pintura. Con seis años ya enviaba sus dibujos al periódico Alerta, y a los siete sus historietas. El asma crónica que padecía desde pequeño también le llevó a circunstancias que fueron perfilando su vocación. El año 1948 debe dejar el colegio y lo pasa en cama, dibujando, hasta que se busca una solución a su asma trasladándole a un lugar más seco, Palencia, donde

123

Comercio. Es allí donde en 1954, a los 17

profesor y amigo de la escuela de Comercio

años, recibe el primer encargo para el cine

le ayuda a levantar el vuelo hacia Madrid, y un

pasa dos años en el colegio de los Maristas,

Ortega: un cartel de 2 metros para la sesión

jesuita le recomienda la residencia del Hogar

elegido por él frente a otros porque tenía

de niños, que le da paso al siguiente encargo,

del Empleado, habitada sobre todo por emple-

cine. Allí comienza a copiar las caricaturas de

otro cartel para Duelo al sol, de 3x8 metros. Al

ados de la banca y cuadros medios, donde

“Cronos” en el periódico Marca, y las de Ori-

mismo tiempo recibe encargos pagados de

pasará nueve años, y convivirá con Peridis.

zaola en Alerta, que influyeron en su estilo.

caricaturas de sus compañeros.

En Madrid logra entrar en Estudios Moro en

Vuelve a Santander, donde termina el bachi-

Ese mismo año, en verano, le encargan cari-

1956, donde le pagan 1.250 pesetas, y a la

llerato elemental, siendo considerado, en sus

caturas de los Festivales de Verano de San-

vez realiza algunas colaboraciones en la

palabras, un “buen estudiante, mejor futbo-

tander para el periódico Alerta, y al año

revista Tres amigos, de PPC. Pero en 1959

lista y artista precoz”, pero de nuevo debe

siguiente hace su primera exposición de cari-

Juan Antonio Cajigal Barral, administrador de

volver a Palencia para cursar los estudios de

caturas en el Museo Municipal de Pintura. Un

la residencia y funcionario del Instituto Nacio-

n José Ramón es conocido popularmente por sus frescos dibujos de “línea clara”, que acompañaron un cambio de gobierno en 1982, y que fijaron el recuerdo de las películas de la infancia de posguerra. Arriba, fragmento de cartel electoral con el parque del Retiro de Madrid.

n Historietas que dibujaba a los siete años y que enviaba al periódico Alerta, 1943.

n Entradas dibujadas con las que pudo acceder a los partidos del “Atléti”.

nal de Moneda Extranjera, le propone un pro-

PSOE para las elecciones de 1979, basada en

yecto: una revista de cine, cultura, pensa-

los servicios públicos, en gente feliz, en cam-

miento… la revista AÚN, que él confeccio-

pesinos con cestos de frutas, en paisajes de

nará y en la que expresará, hasta su secuestro

ensueño… En Caracas realizó también una

y cierre en 1964, las inquietudes que ya había

exposición de carteles en la galería Botto, a

desarrollado creando un cineclub en la resi-

raíz de los cuales le pidieron una campaña

dencia. Esta actividad le hace dejar los estu-

para VIASA, una agencia de viajes.

dios Moro, donde en un año había logrado ser

Pero cansado de la publicidad y del ajetreo de

nombrado jefe de su sección, con 15 perso-

Venezuela, y deseando dedicarse a la ilustra-

nas mayores que él bajo su mando.

ción, vuelve a Madrid en 1970. Hasta 1976

En 1962 colabora con Cinestudio, Film ideal

trabaja en Procinsa, productora de cortos de

y Signo, y gana un concurso de carteles para

animación (obtiene el Premio Especial del

la Feria del Campo de Madrid, lo que llama la

Centro Español de Cine para la Infancia y

atención de los miembros del Grupo 13, que

Juventud y el Pelayo de Oro a la mejor anima-

le invitan a integrarse en él.

ción), en Santillana, en Altea y en Miñón, con

En 1965 se casa con Carmen Arévalo, actriz,

cuya colección El aprendiz de Brujo, de doce

y realiza una exposición de esculturas con

libros sobre los juegos y el mundo del espec-

motivo de la Bienal del Deporte en las Bellas

táculo, consigue el Premio Lazarillo de ilustra-

Artes. El estilo de esta exposición fue estre-

ción en 1977, y es nominado como finalista

nado con el trofeo con el que ganó el con-

para el Premio Hans Christian Andersen.

curso para el programa de televisión La Unión

De 1977 a 1980 recibe el encargo de ilustrar

hace la fuerza (creado y dirigido por Gustavo

la Constitución Española para alumnos de la

Pérez Puig entre 1964 y 1966), al que había

EGB, trabaja en programas de Televisión

sido convocado el Grupo 13.

Española (Un globo, dos globos, tres globos,

En 1968 le llega una oferta para Venezuela,

Sabadabadá, El Kiosco, El desván de la fanta-

por parte de Julián Santamaría que en ese

sía), y prepara la exposición La Gran Aventura

momento no podía atenderla. Se trataba de

del Cine en el Museo Español de Arte Con-

hacer una campaña para Gonzalo Barrios,

temporáneo, al tiempo que realiza la campaña

candidato socialista de Acción Democrática.

para el PSOE en 1982.

Allí anticipó los motivos que serían diez años

En 1986, con Pilar Miró, repite el tema con

después utilizados también en la campaña del

50 Años del Cine Español”, aunque no se

n El Segundo B de los Escolapios: junto con Navarro Baldeweg y Álvaro Pombo.

125

n Cuadro en el que se representa el sillón en que todas las mañanas, a las 7.00 horas, José Ramón se sienta a meditar en el orden de su vida y su trabajo (2012).

n Caricaturas de sus años de estudio en Palencia (futbolistas, compañeros y actores de cine), e invitación a su primera exposición, a los 19 años, en 1955.

2 repite el éxito de asistencia de la exposición

ses como pintor y como escritor: escribe su

anterior.

autobiografía “El cine de los Escolapios”

En 1987 realiza los

(2003), y tres colecciones inéditas, de diez

decorados de El Cascanueces para el Teatro

tomos cada una, sobre los músicos, literatos y

de la Zarzuela, y en 1989 volvió con el pro-

artistas que más le han interesado, con texto

yecto expositivo Nijinsky y los grandes ballets

e ilustraciones propias. Sigue pintando, char-

rusos, pero tampoco interesó mucho el ballet.

lando con los amigos, y ayudando a su hija

De 1990 a 1996 realiza un Quijote para la

bailarina y a su hijo cineasta cuando lo

editorial Anaya, con 80 ilustraciones al óleo,

requieren.

ilustra un libro para Miguel Delibes, otro sobre la mitología cántabra, otro sobre cine y otro sobre La Biblia, y de nuevo un encargo para los 100 Años del Cine. En1996 fija su residencia en Santander, pero sigue pintando y realizando exposiciones sobre el cine y sus artistas: Amores de Cine (2000) y Moby Dick (2005). Su biografía como ilustrador se ha abierto a nuevos intere-

n Con Mayra Gómez Kemp, en el programa para niños Sabadabada, de Televisión Española, 1981-1984. n Esculturas de la exposición para la Bienal del Deporte en las Bellas Artes, 1967. En el mismo estilo había realizado en 1965 el trofeo para el programa televisivo La unión hace la fuerza (1964-1966), tras concurso del Grupo 13.

127

n Portadilla: fragmento del mural de la Calle Alta, en Santander. n Cartel para la Feria del Campo de 1962, donde gan贸 el primer y segundo premio. Con este motivo fue conocido por el Grupo 13 e invitado a participar en 茅l.

n Ilustraciones varias, hacia 1960, en un estilo dominante en la época, entre el románico y el mural “moderno”. Las Ilustraciones sobre la Biblia fueron publicadas con versos de Rilke por SIASCA en 1969.

131

n Entre 1959 y 1964 confecciona la revista AĂ&#x161;N, del Hogar del Empleado, en la que realiza las ilustraciones, los anuncios, y a veces tambiĂŠn escribe comentarios sobre cine.

133

n Caricatura de P铆o Baroja, de la exposici贸n en el Museo Municipal de Pintura de Santander, 1955.

n Carteles imaginados expuestos en la galería Botto de Caracas, en 1969. Como consecuencia de esta exposición la agencia Viasa encargó a José Ramón una serie de carteles turísticos en el mismo estilo que el del Quijote.

135

n Carteles para el Centro de Estudios de la Energ铆a (Ministerio de Industria), y para el Ministerio de Educaci贸n, realizados por encargo de Augusto Jurado, 1978-1980.

n Mural en pared medianera a la entrada del parque Sotileza, en la Calle Alta de Santander, frente a la Asamblea Regional de Cantabria, 2004.

n En un estilo ya experimentado y dominado en a帽os anteriores, realiza un folleto sobre la Constituci贸n Espa帽ola de 1978, para distribuci贸n masiva y en centros escolares.

n Hacia 1968 José Ramón realizó en Venezuela una campaña para el candidato de Acción Democrática, basada en los servicios públicos y en el trabajo de campesinos y ciudadanos en general. Aplicó un concepto semejante en las campañas para el PSOE, en las que los estudios de impacto afribuyeron un 21% de los votos a los carteles.

139

n Para la editorial Miñón desarrolla en 1976 la colección El Aprendiz de Brujo, de doce volúmenes, sobre deportes y espectáculos, por los que recibe el Premio Lazarillo de ilustración en 1977.

n En 1988 José Ramón expone figuras del ballet (aquí, Sheerezade y Fauno), en el recién construido Palacio de Festivales de Cantabria. Con este motivo es presentado al arquitecto, Francisco Javier Sáenz de Oiza, quien le encarga la decoración del techo de la Sala Pereda. José Ramón realizando la pintura, y otros bocetos presentados, 1989.

141

n Tras la exposición en el MEAC, de gran éxito, inicia una serie de cuadros con personajes de películas, 1995.

n En los años 19801982 prepara una exposición de 104 cuadros para el MEAC (Museo Español de Arte Contemporáneo), en Madrid, sobre La gran aventura del cine, a la cual pertenecen estos trabajos: Rebeca, Asesinato en el Orient Express y Frankenstein.

143

n En 1993, la editorial Anaya publica la monumental obra de El Quijote, en dos volúmenes, con un peso de ocho kilogramos, más de 1.300 páginas, maquetado e ilustrado por José Ramón, con más de 1500 imágenes al óleo y a lápiz. Como en otros casos, una parte importante de las ilustraciones estaba compuesta por cuadros de notable formato, que serían también objeto de una exposición.

n Las Visiones del siglo XXI, basadas en los Comentarios al Apocalipsis del Beato de Liébana, se despliegan en 22 óleos que dan origen al libro conmemorativo del año jubilar del monasterio de Santo Toribio. Desarrollado en 500 ilustraciones, el lujoso diseño incluye estampaciones en oro y plata.

145

n Moby Dick, de Ediciones Valnera, impreso el año 2002 en una edición y formato especiales, incluye como ilustraciones 72 óleos de gran tamaño, similares a los mostrados aquí a doble página. Arriba la cubierta de la edición popular de 2003.

2 n La Biblia contada a todas las gentes, ilustrada por José Ramón y editada por Anaya, en 1998. n Tras los grandes referentes literarios, en 2013 vuelve a la literatura infantil con Cuando el abuelo fue niño, otra de sus obras autobiográficas.

147

n Muestra de la serie basada en fotografías de Walter Evans y Dorothea Lange, sobre la Gran Depresión americana (20102011). n Pintura que empatiza con Caspar Friedrich y sus figuras empequeñecidas ante lo sublime, desde un lugar frecuentado por el autor, frente a la isla de Mouro (2012). n Barcas en Puertochico (2012).

n â&#x20AC;&#x153;Retabloâ&#x20AC;? (2011). La parte posterior y visible del cuadro representa al artista de espaldas en actitud contemplativa. El anverso (no mostrado a nadie) contiene un retablo de imĂĄgenes sobre acontecimientos familiares del autor (2011). n Cuadro de flores con personaje al fondo, de la serie inspirada en cuadros de Van Gogh (2000-01).

149

loriga

OSÉ ANTONIO LORIGA (no Lóriga) MÉNDEZ, nació en Burjasot, en 1939. Fue algo circunstancial, motivado por el traslado de su padre, funcionario, a Valencia cuando el gobierno de la República se

trasladó a esta ciudad. Con la caída de Valencia a finales de marzo de 1939, la familia se desplazó de nuevo a Madrid. A José Antonio le gustaba dibujar desde pequeño y su ambición era trabajar en prensa. Enviaba sus dibujos a las revistas, que se los devolvían amablemente. Otras veces los presentaba a concursos y enviaba el sobre ilustrado, lo que solía ser motivo de que cayese en gracia y le publicasen los dibujos. Antonio Mingote, director de la revista Don José, le publicó varios chistes. Vivía en el barrio de Salamanca y cada día jugaba en la calle con Manolo Summers y sus

hermanos. Todo su aprendizaje escolar lo efectuó en el colegio El Pilar, hasta que su falta de interés en los estudios y su mal comportamiento le merecieron la expulsión. Tuvo que realizar su examen de Bachiller en el Instituto Ramiro de Maeztu, en 1955. Él quería estudiar Bellas Artes, pero, como ha ocurrido a otros muchos, a su padre no le parecía serio y tuvo que empezar a estudiar arquitectura. Su

falta de facilidad para las matemáticas le n Loriga ha sido uno de los señalados y permanentes acompañantes de las noticias, un comentarista gráfico en una época de cambios en que la democracia, los poderes y la ciudadanía han estado siempre para él en el punto de mira.

hicieron probar con los estudios de aparejador, pero el problema era el mismo. De modo que su padre pensó que debía ponerse a trabajar en algo más productivo que “cobrar novenas”, como hacía de niño, o que copiar pentagramas para una orquesta o pintar rótulos para una joyería, como hizo más tarde, por lo que le puso en relación con el jefe de publicidad de la empresa de pinturas Sherwin-Williams, quien le dijo que la publicidad de la empresa se la hacía Ancema. Y allí es donde en 1956, con 17 años, encontró a Garbayo, quien le dijo

trabajo, ensayaba crearse un estilo propio des-

que si quería aprender el oficio estuviese

prendiéndose del de Garbayo y de sus caras

siempre a su lado. Y Fermín Garbayo fue,

triangulares y alargadas. También siguió a Gar-

según José Antonio, su “padre” en la publici-

bayo cuando éste dejó la presidencia del

dad, hasta tal punto que en la firma de sus

Grupo 13 en 1964. El vínculo era tan fuerte

trabajos ha incluido siempre, como homenaje

que incluso su padre le cantaba “coplas”:

En Ancema participó en trabajos para el des-

a su maestro, la G de la firma de Garbayo. En

José, Garbayo y Ancema,

odorante Mum, los camiones Frühoff, Ferro-

Ancema estuvo hasta 1961, pero no fue sino

un trío que llegará a triunfar,

carriles Franceses, primera feria de Butano en

después de casarse en 1964 con la actriz

aunque algunas agencias

Zaragoza (con Laperal), Cointra, Schweppes,

Mari Luz Torrenova, cuando en su casa, tras el

les quiten algo de publicidad.

Fundador Domecq…

153

Fundador, el primero como camarero y el segundo como cliente. Y en otra el ahorro en costes llevó también a José Antonio a tener que volcar su propio Seat 600 en una campaña para Seat, y pedir ayuda a la guardia civil mientras su compañero tomaba a escondidas las fotografías para el anuncio. En la Gran Vía, frente a Ancema se encontraba Arce & Potti, donde trabajaba Fernando Olmos, quien, en una buena relación de amistad, de vez en cuando iba a echarles una mano. En 1959, mientras realizaba la campaña de ESE, fue llamado al servicio militar –con retraso, por equívocos burocráticos que le buscaban en Burjasot– y enviado a Manises, a pesar de estar empadronado en Madrid. Consiguió ser trasladado a esta ciudad para, durante ese periodo, poder seguir trabajando n Carta de la Casa Real agradeciendo el dibujo realizado por Loriga para el 50 cumpleaños del Rey (1989).

Recuerda sobre todo haber trabajado en la

por las tardes para la cuenta del grupo Fierro.

campaña para el jabón detergente ESE, del

Pero, aunque una vez terminado el servicio

grupo Fierro (al que también pertenecían Coin-

Ancema le ofreció seguir trabajando para

tra, estanterías Dexion…), bajo las directrices

ella, en 1961 comenzó un nuevo proyecto

de Garbayo como director de arte, con Pepita

con un grupo de amigos de la misma agencia

Pacheco como modelo, pintada por Cuesta y

(Fernando y Agustín Pérez-Mínguez, Luis

fotografiada por Escobedo. Fue la primera

Tejedor y José Luis Aldecoa): una Asociación

campaña que se hizo en la agencia “con

de Publicidad Artística, APA, que, en un

métodos científicos, con tests…”. Sin

momento de imposibilidad legal de creación

embargo las apreturas de presupuesto eran

de asociaciones, tuvo que llamarse Agencia

tales que en una ocasión José Antonio y Val-

de Publicidad Artística.

dés tuvieron que hacer de modelos en la plaza

En ese mismo año se crea el Grupo 13, y en

de toros de Las Ventas para un anuncio de

1963 José Antonio es llamado a participar en

él, primero en la campaña Navidad sin acci-

León. Trabajaban entre otros con Teatros

dentes, con vallas en la calle de Alcalá de

Nacionales y Compañía de Cruceros Danesa.

Madrid, y luego en los eventos de la celebra-

En 1976 Publicidad 70 se asoció con una

ción de los 25 Años de Paz del régimen fran-

agencia de Bilbao que buscaba presencia en

quista. De la participación –en cierto modo

Madrid, y José Antonio “vende” sus acciones

forzada– en la creación de carteles para este

(nunca liquidadas) y comienza su etapa de

evento pudo librarse por la presentación de

free lance, mantenida hasta el presente.

un certificado expedido por un amigo médico.

En esta etapa, con Pedro Crespo de Lara,

Pero sí participó en los carteles de estadísti-

secretario general de la Asociación de Editores

cas de España en Paz, repartidos por Robles

de Diarios Españoles (AEDE), desempeña

Piquer, quien personalmente le hizo el

durante veinte años la dirección de arte de la

encargo de tres de ellos. Las maniobras y

revista, a la que invita a colaborar con sus ilus-

desacuerdos en torno a estas acciones fue-

traciones a muchos dibujantes, entre ellos Min-

ron, a juicio de Loriga, la causa de la dimisión

gote. Con este último crea la tertulia de Mayte

tos de los entrevistados en programas como

de Garbayo como presidente del Grupo 13

Commodore que, tras el cierre de este estable-

Telerevista, El Revistero, Qué es, Informativo

(tras la presidencia “primero de Olmos y

cimiento, itinera por el Círculo de Bellas Artes y

Juvenil, Nosotros… Salió de televisión tras

luego de Laperal”), y la de su adhesión y la de

el Hotel Palace, hasta que con José Luis Coll se

haber defendido a Martín Ferrand, que se

otros miembros a esa postura.

asienta en el Asador Donostiarra, y hoy es

negaba a dirigir los informativos con censura

En APA tuvieron como clientes a Tabacalera

coordinada por Alfredo, otro de los componen-

previa. Cuando Ferrand funda Antena 3

Española (con Ducados y Tres Carabelas),

tes del Grupo 13 en su segunda etapa.

Loriga crea el primer logotipo de la cadena,

Bosch, Artespaña, Seat, Parquelagos, Urbis,

También ha ilustrado para varios periódicos y

vigente de 1989 a 1992.

Banco Occidental, Inmobiliaria Aguadulce,

revistas: La Información de Madrid, Cambio 16,

En la actualidad sigue ilustrando revistas y

Cuétara o la Mancomunidad de Almería, entre

Interview, Man, Viajar, Editorial Bruguera, Infor-

libros, como los que realiza para la editorial

otros. Y también Telefónica, para quien, frente

maciones, Ya, Diario 16, ABC, Última Hora de

Pandora, de Pedro Tabernero, o para Zona

a la propuesta inicial de “Filodifusión”, José

Mallorca, Cinco Días (para quien realiza la

Impresa. Y sobre todo dedica tiempo a la pin-

Antonio creó el nombre, por tantos años

cabecera), la revista Ronda, de Iberia, y confec-

tura como una necesidad.

vigente, de “Hilo Musical”.

cionó para El Corte Inglés su primera revista,

La experiencia duró hasta 1969, en que José

Novedades, y los 20 primeros números.

Antonio deja APA para comenzar otra nueva

En los años 1977-1979 trabajó en televisión

aventura, Publicidad 70, con nuevos socios:

como director artístico con Martín Ferrand,

Carlos Collantes y Rafael Díez y Ponce de

en Hora 15, y realizando ilustraciones y retra-

n En el Asador Donostiarra, sede extraoficial de dibujantes, ilustradores y publicitarios: de izquierda a derecha, Cabañas, Coll, Ballesta, M.ª Teresa Angulo (asesora de Felipe González), Raúl, Alfredo y Loriga, 2006.

155

n En la portadilla, ilustración alusiva al atentado de Atocha, 2004. n Anuncios realizados en la agencia APA, a partir de 1961. A la derecha cartel para anunciar ejercicios espirituales para médicos. En una posguerra de nacionalcatolicismo la práctica de los “ejercicios espirituales” estaba muy extendida. No es de extrañar que tanto miembros del Grupo 13 como de Grafistas Agrupación-FAD realizasen para este fin algunos carteles promocionales.

n Logotipo para la inmobiliaria ACA, 1962. n Creación de logo, envase y campaña para ESE, en 1959, bajo la dirección de Garbayo, con la modelo Pepita Pacheco fotografiada por Escobedo. El Plan de Estabilización de 1959 dio paso al consumo de electrodomésticos y sus complementos. Cartel y anuncio en prensa.

159

n Ilustraci贸n para prensa y cubiertas de la revista AEDE (Asociaci贸n de Editores de Diarios Espa帽oles). Loriga, al igual que otros miembros del Grupo 13, invitaba a sus compa帽eros a colaborar en la revista con sus ilustraciones para el interior.

n Publicidad en prensa del “coñac” Fundador, realizada en la agencia Ancema. Aparecen Loriga y Valdés como modelos, con una amiga, en el escenario de la “fiesta”, (con vasos de plástico).

161

n Logos de: Antena 3 Televisión (rediseñado luego por Cruz Novillo), diarios Cinco Días y La Información de Madrid, Tirea y Dero 2. n Cubiertas de la revista El Médico e ilustración interior.

n Diversos trabajos: confecci贸n de peri贸dicos, revistas y memorias corporativas.

163

n Libros monográficos en los que la ilustración es protagonista. Los vinos de Sanlúcar, publicado por Pedro Tabernero, 2008. De Osuna y sus olivos, para el Ayuntamiento de Osuna, 2007.

165

n Felicitaciones de Navidad, gĂŠnero muy utilizado tambiĂŠn por otros miembros del Grupo 13 para los clientes con los que trabajaban.

167

n Muestra de retratos, de los muchos realizados para prensa y televisión. En este caso para la empresa Master Line: Pi i Margall, Lorca, Néstor Luján y Freud.

n En la otra página, ilustración de álbum personal.

169

n Caricaturas e ilustraciones para la prensa escrita, en su especialidad de comentario polĂtico.

171

n Ilustraciones variadas sobre literatura y viajes.

173

n Como en el caso de otros ilustradores su labor artística está emparentada con sus trabajos de carácter funcional. Trabajos que van desde el expresionismo a la abstracción y la neofiguración. Pintura sobre fotografía, 2011. Abstracción gestual, 2008.

n Durante su carrera de dibujante para la prensa y la televisi贸n realiz贸 muchos retratos de personajes. En el espacio del arte el mismo motivo se expresa en libertad. Rostro (2013), y personaje de un 谩lbum de dibujos entre 2000 y 2005.

175

n “Cabeza”, 2013. “NIdo de espinas”, 1990. “Rostro”, c. 1989.

n Personaje, de una serie sobre papel kraft, 2009-2010. Gran parte de estos trabajos han sido expuestos en 2014 en el Club 567 de Madrid.

177

parra

SIDRO PARRA MOLINA nace en 1925, en Alcázar de San Juan, en la calle Castelar, en casa de la abuela. Primero de seis hermanos, era hijo de Pedro Parra, empleado de Renfe, y de María Molina, que ayudaba a sus hermanos en la sombrerería de la familia. Cono-

ció los primeros libros de arte en casa de su tío Basilio Molina, un intelectual que regentaba el cine Alcázar en el antiguo Casino Principal, con quien mantuvo una relación de amistad y complicidad, al que ayudaba a rotular los anuncios de las películas en la pizarra de la entrada al local, con Blanco Nevín, o con el socorrido Blanco de España y tizas de colores, y de donde quizás le vino también su afición por la fiesta y el disfraz. También tuvo influencia de otro de sus tíos, Jesús Molina, pintor decorador, imaginativo y festivo, que en los frisos, estucados o amarmolados introducía eventualmente algún detalle figurativo,

2 como un retrato del encargante o su propio autorretrato. De su taller recordaba Isidro los característicos y penetrantes olores de las pinturas y la magia de las mezclas de colores,

181

y recordaba que allí había forjado la decisión de ser pintor. Al aumentar la familia se traslada a un segundo domicilio, desde cuyo balcón, en la plaza de la ciudad, vio festejar la llegada de la República, en 1931. El tercer domicilio fue en la calle Canalejas, en 1934,

Institución General de Enseñanza, y luego

nado a Aranda de Duero, a donde se trasladó

de nuevo frente a la casa donde su tío mante-

Colegio Ferroviario), una escuela donde se

toda la familia en 1940. Isidro se quedó en

nía el taller de pintura, y donde pintó su pri-

encontraba Don José, su profesor, que quería

Alcázar para ayudar a su tío pintor. En esa

mer óleo: el torreón de Don Juan de Austria,

que la clase de dibujo fuera en completo

época viajó a Madrid, donde visitó por primera

cerca del cual vivía. Allí pasó los años de la

silencio. Silencio que acabó cuando al estallar

vez el museo de El Prado, y leyó algunos libros

guerra civil. Isidro decía que probablemente

la guerra civil cayó una bomba en la Campsa

de su tío Basilio: Eugenio D’Ors, Manuel Abril,

sus frecuentes cambios de domicilio y los dis-

y tuvieron que salir todos precipitadamente.

Manuel García Maroto… todo lo cual le abrió

tintos paisajes que cada vez veía desde la

En aquella época la Renfe y sus fábricas de

nuevas perspectivas.

ventana influyeron en su manera de mirar.

material eran afines a la UGT, por lo que ter-

De estos oscuros años son sus cuadros de

Este ambiente de cines, pinturas y cambios era

minada la guerra muchos fueron encarcela-

flores, inspirados en el bodegón barroco

contemporáneo de sus primeros años de estu-

dos, entre ellos su padre, que luego, dada su

español, que reflejan el entusiasmo del

dios en “la Ferroviaria” (durante la República

conocida desafección al régimen, fue desti-

auténtico autodidacta. Nunca fue ese el estilo

n Manuscrito autobiográfico en que Isidro Parra reseña su ingreso en Clarín en 1956. n Logotipo de la fundación que lleva su nombre en Alcázar de San Juan, donde Manuela Sanz conserva y gestiona su obra.

n Primeros pasos en la pintura. “Flores de almendro”, pintado en Aranda en 1940, cuando tenía 15 años. "Bodegón con crisantemo" y "Caída del pétalo", 1943.

de su pintura, pero pensaba que era el alarde

primer taller, decidido a preparar exposiciones.

necesario para su credibilidad en la familia.

En 1952 expone en una colectiva en Madrid,

En sus idas y venidas de Alcázar a Aranda y a

en 1953 individualmente en Jaén, y en 1954

Madrid, veía desde el tren –otra de sus ven-

gana un Molino de Bronce en Valdepeñas, tras

tanas al mundo– los campos monótonos en

el oro de Gregorio Prieto y el plata de Villaseñor.

los que era forzoso distinguir matices

A partir de aquí, y sin dejar de recibir encar-

(“extraer el paisaje interior que lo habitaba”,

gos, en 1956 abre un paréntesis dedicándose

escribió Manuel Vicent) que luego cuajaron

durante casi diez años a la publicidad en la

en una mirada y una serie de pinturas.

agencia Clarín, donde aprendió la síntesis

En 1946 es llamado al servicio militar, que

obligada del grafista, y llevó la creatividad de

cumple en Madrid, en el cuartel de la calle

las campañas de H Muebles, perforaciones

María Cristina, y durante el cual acude a algu-

Vegarada, Coca-Cola, Mundus y Osborne,

nas clases de dibujo en una escuela de Artes

para quien también realizó stands para ferias.

y Oficios. Pero las escayolas le aburrían y

Al mismo tiempo recibía encargos personales,

decide rotundamente optar por su expresión

como la creación del Pabellón de España en

autónoma. Le hubiera gustado cursar Bellas

la Feria Internacional de Casablanca de 1958

Artes por poder convivir con pintores que

y la realización de tres murales para la

luego conoció y trató, pero una beca solici-

misma. En Clarín coincidió con Pepe Cruz

tada por el alcalde de Alcázar le fue negada,

Novillo, con quien compartió también su

supuestamente por antecedentes familiares.

aprendizaje en SEDI (Sociedad de Estudios de

En Madrid pasa dos años viviendo en la Plaza

Diseño Industrial), y en los Talleres de Arte

de la Paja, en la mismísima iglesia de San

Granda. Las visitas con Pepe a las Cuevas de

Andrés, justo encima de la Capilla del Obispo.

Sésamo, de su tío, permiten que el comenta-

Allí, donde tuvo su taller Ignacio Zuloaga, el

rio casual del encargo de un mosaico de

escultor Rosendo Navarro le alquila una habi-

veinte metros cuadrados, para el Pabellón de

tación con estudio, donde realiza sus prime-

Ciudad Real en la Feria del Campo de Madrid,

ras pinturas madrileñas. También ayuda al

llame la atención de Manuela Sanz, quien

escenógrafo Víctor María Cortezo (“Vitín”) a

había realizado algunos estudios en Bellas

decorar el tablao flamenco Zambra.

Artes sobre la técnica de los mosaicos roma-

En 1950 vuelve la familia a Alcázar y se instala

nos y bizantinos, y que entonces trabajaba en

en la calle del Tinte, y allí es donde habilita su

la Compañía de Tabacos de Filipinas. Con ella

2 se casará en 1962. En estos años participa

espacio público, como el monumento a

en el Grupo 13, con el que realiza algunas

Pablo Iglesias y su serie de veletas para el

acciones, y pertenece al Club de Publicidad

centenario del Quijote.

de Madrid, cuyo vicepresidente es Fernando

Antes de morir diseñó su casa, que ahora es

Olmos, otro miembro del Grupo 13.

sede de su Fundación en Alcázar de San

En 1966 deja Clarín porque su trabajo no le

Juan. Fallece en el año 2007, a los 82 años.

permite pintar, y tras una breve estancia de tres meses en McCann, trabajando solo por la mañana, deja el mundo de las agencias y se dedica ya de manera exclusiva a la pintura. Siguen exposiciones en Fúcares de Almagro, Arteluz, Rayuela, Columela, Giotto, Galipán (en Caracas, patrocinada por la embajada de España), y una exposición antológica en 1988 en Alcázar. Realiza grabado en el taller de Fernando Bellver, y libros con la editorial Archeles, como el del Lazarillo, segundo premio al libro mejor editado del año, en 1991. En los siguientes años se ocupa de su serie “Imágenes y Semejanzas”, de grandes formatos, y de proyectos y esculturas en el

n Isidro disfrazado de Popeye en una de las últimas fiestas que organizó (2006). Carnets del Club de la Publicidad y de expositor en la Feria de Casablanca. n El Torreón de Don Juan de Austria, uno de sus primeros óleos, 1943.

183

n Imagen de la portadilla: boceto para la empresa de piensos compuestos INDACESA, para quien tambi茅n hizo el logo, en 1968. n Carteles de los a帽os 1960-1970. Encima, ilustraci贸n para cartel del II Concurso de cantes y bailes de Huelva, 1974. Debajo, ilustraci贸n del cartel para las Jornadas de Folklore Gallego, 1969.

187

n Fondo: dibujo libre y boceto para carrozas de AlcĂĄzar. n Fundas de discos para Telefunken en los 60. Funda del disco Noviembre para Track, 1991. n Bocetos realizados en ClarĂn. El del Club31, es de 1959. n Stand para Osborne en la Feria del Campo, 1976.

189

n Trabajos de publicidad en prensa realizados en ClarĂn: H Muebles (tienda de muebles del constructor FĂŠlix Huarte), (1962-64), Melisana y Mundus (1960). Vegarada (1967).

191

n Boceto e ilustraci贸n para Zeltia, vacuna aftosa: Clar铆n, 1960. n Marcas y logos acabados y en bocetos. El 煤ltimo de arriba a la derecha para el Corral de Comedias de Almagro, con ocasi贸n de la Feria FITUR celebrada en esa localidad.

193

n Capitulares para el libro de La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades, 1990. Tirada de 75 ejemplares al aguafuerte, aguatinta y punta seca, y una suite de 20 ejemplares numerados y firmados.

n Cubierta y páginas del libro del Lazarillo. Declarado mejor libro editado en Bibliofilia y Facsímiles, 1991. n Cubierta, contra y páginas de interior del libro De poeta por la Feria, de Santiago Ramos, con ilustraciones al linóleo, 1991.

195

n Ilustraciones. A izquierda dibujo de cuaderno personal. Arriba, dise単o para una vajilla, 1963. Abajo, apuntes del natural.

197

n Serie de cabezas de diversos apuntes y 谩lbumes personales, en variados estilos, desde las dos dimensiones hasta lo escult贸rico, desde el humor a lo atormentado.

199

n Muestra de libros de autor realizados entre los aĂąos 2000 y 2006. Con una doble funciĂłn: archivo de apuntes y ejercicio plĂĄstico.

201

La pintura de Parra va cambiando desde la percepción física y sensible de sus acuarelas, pasando por la abstracción del paisaje hasta los últimos trabajos, de expresión más autónoma y personal. n “Caliche” (montage con desconchones del encalado de los muros), de la serie “Memoria de la cal”, 2002. “Camino de la Veguilla”, 2000. “Paisaje con ocre y rojo”, 1981.

n Acuarelas: Paisaje de “Los Anchos con rebaño”, 1994. “Manuela en el jardín”, 1985.

203

n “El taller de Pigmalión”, 1997, de la serie “Imágenes y semejanzas”: n “El laberinto del sol poniente”, 1997. n A la derecha, “Escenario”, díptico, 1998.

205

roncero

NGEL RONCERO GONZÁLEZ, cuarto hijo de cinco hermanos, nació en febrero de 1942 en Madrid, en la calle de las Huertas. El padre era de Manzanares, en Ciudad Real, y la madre de Madrid. Su padre no cono-

ció al suyo porque murió antes de nacer él, y también quedó huérfano de madre a los 18 años. Estudió en Madrid con los Maristas y se movió en círculos de amistades de élite, entre quienes se encontraba Ramón Areces. Pero al acabársele el dinero de la herencia se puso a trabajar en una tienda de ultramarinos. Al parecer no hay antecedentes familiares que pudieran haber condicionado la atracción de Ángel y la de su hermano José Luis por el dibujo. Ángel comenzó sus estudios en un colegio público de la calle del León, al lado de la calle Huertas. Recuerda que el ejercicio de dictado se hacía con textos del evangelio, y como

2 a él no le gustaba mucho le pedía al maestro,

renovar la matrícula en el colegio, les dijo a

D. Gabriel, poder hacer mientras el dibujo dia-

sus padres que no quería seguir estudiando

rio de la pizarra. Su hermano José Luis, que

sino trabajar, y a los quince años, en 1957,

estudió en el colegio de los Capuchinos de

entró de chico de los recados en las oficinas

Medinaceli, contiguo a su casa, tuvo un maes-

de Licesa, en la calle Rosales, una construc-

tro, D. Ángel, que sí era aficionado al dibujo, y

tora para alto nivel adquisitivo. Un día un mili-

de su aula salieron también pintores conoci-

tar retirado que iba por las tardes y le veía

dos, como Alcorlo. Ángel estudió después,

dibujar le dijo a su padre que tenía unos ami-

entre los doce y los quince años, en el colegio

gos con una agencia de publicidad. Así es

de los Salesianos, en la Ronda de Atocha.

como en 1960 entró en la agencia Llave, en la

Según él mismo, una educación estrictamente

calle de Alcalá, n.º 120. Intentaba aprender de

religiosa, con cartilla de cumplimiento diario

lo que en ese momento hacían Garbayo y

(bendición en la iglesia después de las clases)

Olmos, que le parecían los más atrevidos y

y misa obligatoria los domingos. Los estudian-

destacados en el mundo de la publicidad. Por

tes internos estudiaban en su mayoría forma-

esa razón en 1962 se presentó a Arce & Potti,

ción profesional y los externos, como él, pre-

donde estaba Olmos, en la Gran Vía, poco

paración para la carrera de Comercio, que no

antes de que la agencia se trasladase a Doctor

le interesaba. Tuvo un accidente en que se

Fleming. Allí trabajó en sus tres departamentos

rompió el codo, y fue internado en el hospital

creativos, dirigidos por Fernando Olmos, José

que hoy es el Museo Nacional Centro de Arte

Bort y Manuel Cuesta. Recuerda la estima y el

Reina Sofía, y cuando salió, poco antes de

respeto que Olmos le demostraba. En la

n El refinamiento clásico se manifiesta en la paciente obra de Ángel Roncero como dibujante publicitario. Un estilo muy adecuado al trabajo heráldico para la primera etiqueta del conocido y castizo anís de Chinchón, de la que es autor. n Retrato de Roncero por Carlos Barbieri, maquetador de La Codorniz, dibujante y pintor (2014).

209

n En la casa de Emilio Pardo, propietario de Arge, en Puerta de Hierro. Vestido de torero posa para un anuncio de Arce &Potti. Con Juan Toribio y el alcalde de Torre de Juan Abad, José Luis Rivas Cabezuelo, en el Museo del Humor Gráfico, 2012.

misma agencia fue también compañero de

tocar el órgano al ICADE, en Alberto Aguilera,

Juan Toribio. Permaneció hasta finales de

Ángel le acompañaba. Coty era una agencia

1963, en que tuvo que incorporarse al servicio

propiedad de un francés con una empresa de

militar. Se fue voluntario para poder elegir des-

cine en París, y que pronto dio en quiebra.

tino, y tuvo la suerte de estar en el Ministerio

Entonces, en 1969, Ángel abrió un estudio

del Aire, de modo que por las tardes podía ir a

(Studio), junto con su hermano José Luis,

la agencia. Al terminar el servicio militar se

compartido con el fotógrafo Fernando Porrúa y

encontró con que Ramiro Tapia, director artís-

Jorge Keihel, en la calle Padre Damián esquina

tico en una nueva agencia, G. H. Cygla, en la

a Alberto Alcocer. Cuando el estudio no tuvo

calle Ayala, necesitaba un dibujante y recurrió

suficiente trabajo, Ángel vio un anuncio de

a Olmos, quien le recomendó a Ángel. La

Cuesta en el periódico y se presentó. Cuesta le

buena relación con Olmos se mantuvo, hasta

conocía de Arce & Potti, por lo que interrumpió

el punto de que Ángel fue padrino de uno de

de inmediato la recepción de otros candidatos.

sus hijos, Fernando. Estuvo en Cygla de 1965

Ángel dejó el estudio en manos de su hermano

a 1968, donde destaca, además de su buena

y en 1971 entra en la agencia Arge, situada en

relación con Tapia, el trabajo junto a Adela

la calle Diego de León. Allí trabajó con el fotó-

Castán, María José Badolato y Nines, así como

grafo Luis Bárcenas López. Se llevaban las

su trabajo con el fotógrafo Juan Dolcet, con

cuentas de diversas bebidas: Vat 69, ginebra

quien realizó la campaña de Camy. La estan-

Tanqueray… y también la Confederación de

cia fue breve porque la agencia, con dificulta-

Cajas de Ahorro. Ángel cuenta la anécdota de

des económicas a causa del paso de cuentas

que pintó un bodegón al óleo para Vat, y no lo

importantes, como Camy, a la agencia J. W.

dejaron pasar en la aduana pensando que era

Thomson, tuvo que disolverse.

patrimonio nacional –”¡Y eso que dejaron

En 1968, presentado por su compañera Adela

pasar “La Tirana” de Goya, de la que un minis-

Castán, entra a trabajar (aunque sin protección

tro de Franco dijo que era solo un retrato de

social) en Coty Ibérica, junto al estadio San-

busto, y que nosotros ya la teníamos de

tiago Bernabéu, donde conoció al fotógrafo

cuerpo entero!”.

Michael Reckling, un alemán de Estrasburgo

Las condiciones de trabajo impuestas por la

con quien luego trabajará en Marbella. Rec-

dirección de Arge comienzan a ser agobian-

kling era también organista, casado con una

tes, por lo que aprovecha que su hermano

granadina, organista también, y cuando iba a

había dejado el estudio y había sido contra-

tado como director artístico en la agencia Nueva Dimensión, del Opus Dei, para irse allí en el año 1976. En esta agencia, situada en la plaza del Marqués de Salamanca, esquina con Ortega y Gasset, estuvo sólo una año, pues el régimen un tanto autoritario le hizo adivinar que la agencia duraría poco. Como se ha dicho, en Coty Ángel había conocido a Michael Reckling, que en ese momento estaba en Marbella construyendo el órgano

n En Marbella, con su hermano José Luis y su “haiga”, en un viaje para una exposición de pinturas de ambos, en los años de la agencia Cygla. Foto de Reckling. Abajo trabajando junto a Michael Reckling y el “Órgano del Sol Mayor”.

de la iglesia de La Encarnación. Reckling le llamó, y le presentó al socio principal del Marbella Club, el conde Rudi Von Schönburg, primo del príncipe Alfonso de Hohenlohe, creador del Club. Desde 1977 a 1980 trabaja, ya desde su propio estudio, para el conde, con quien mantuvo una relación siempre cordial, pero cuyos continuos viajes y ritmo de vida no eran lo más adecuados para el sosiego que Ángel necesitaba para su trabajo, por lo que, de nuevo en Madrid, en 1980, trabaja como independiente. Desde entonces tiene como clientes principales al industrial textil Jesús Sánchez García, y al editor y bibliófilo Guillermo Blázquez.

211

n En la portadilla anterior, elemento de animación para la mascota de Travieso. n Original para publicidad de la sastrería Yarley, hacia 1983. Cartel para el Marbella Club, 1968. Debajo, cartel turístico años 60.

n Ilustraciones para la marca de ropa joven Zanotti, asociada a la marca Barocco, de Jesús Sánchez. n Marca para el fotógrafo E. Rodríguez, 1962.

215

n Dibujos para marca de vaqueros, para ser impresos en cuero con la leyenda “Los auténticos”. Realizados en la agencia Arge para la serie Black Bird, de Barocco. n En torno, algunas marcas (incluida la propia de Roncero), y ornamentos clásicos para libros, entre ellos una reproducción de Durero coloreada.

217

n Publicidad para la revista Uomo Vogue. El original es un collage de telas reales sobre dibujo, 1980.

n Etiquetas para marcas proveedoras o asociadas y escudo bordado, para Barocco, 1986. n Versiones para una mascota animada de la marca Trasto, ropa de ni単os, 1988.

219

n Logotipos y marcas diversas. El primero el de su propio estudio (Studio), establecido junto con su hermano Josﾃｩ Luis, y el segundo, sﾃｭmbolo de carﾃ｡cter arcaizante con el que ﾃ］gel suele firmar algunos de sus trabajos.

n PapelerĂa especial para el bibliĂłfilo Guillermo BlĂĄzquez, para quien Roncero realiza con asiduidad diversos trabajos en ediciones especiales para coleccionistas. Tarjeta, cabecera de primera hoja y sobre.

221

n Proyecto de medallones con los retratos de compositores cl谩sicos conocidos, en estilo muy pop (sin conocer a Warhol), para cajas de F贸sforos del Pirineo, 1969.

n Carátula para disco de música de Michael Reckling, interpretada en el denominado por Roncero “Órgano del Sol Mayor”, de Marbella, que él decoró. Editado en 2011 con ilustración de 1975. Debajo, ilustración que representa a Sempronio y Celestina, en el libro La Celestina, para el BBVA, 2005.

223

n Recreación de Madrid visto desde el Este, en la época de Felipe II, para el libro Madrid Capital de un Reino, del el Ayuntamiento de Madrid, 2002. n Página interior del libro Garcilaso de la Vega. Poesías castellanas, con dibujos de William Morris, 2008. Ilustraciones del libro Embajada a Tamorlán, ambos libros para el BBVA, 2009.

n Dibujos preparatorios de las ilustraciones a toda página para el libro Garcilaso de la Vega. Poesías castellanas, 2008. n Ilustraciones y ornamentos para el Libro de cetrería del príncipe Don Juan Manuel, para Guillermo Blázquez, 1999.

225

227

n Edici贸n especial de La Celestina, para el BBVA, 2005. Guardas del libro, con fondos de William Morris e ilustraciones de Roncero representando a Calixto y Melibea. n Grabado de Durero iluminado para ilustraci贸n.

n Cuaderno de apuntes para el libro El arte de la cetrerĂa, del Infante Don Juan Manuel, que la casa Guarro regalaba junto con el libro editado por Guillermo BlĂĄzquez, 1999.

229

2 n Escudo de Felipe II, para el libro Madrid, Capital de un Reino, editado por el Ayuntamiento de Madrid en 2002. Ilustraci贸n que reproduce el cuadro de Felipe II por Juan Pantoja de la Cruz, para el mismo libro. n Interpretaci贸n del emblema de las siete estrellas de Madrid a partir de im谩genes de Durero.

231

n El recurrente tema de los toros y toreros también ocupa un lugar en la producción de Roncero: “Torero en calesa” y “Gaonera”, de su exposición en el Marbella Hilton, 1966. “Frascuelo y Lagartijo”, ilustración para el libro La lidia y el toreo, para el BBVA, 1994.

2 n Ilustración basada en el supuesto autorretrato de Velázquez en el cuadro de Las Lanzas. Para el libro Velázquez: un logístico en la corte de Felipe IV, 2000.

233

n Parte de la pintura íntima y surreal de Roncero tiene que ver con acontecimientos biográficos. “Elegía a Ramón Sigé”, 1974. “Así habló Zaratustra”, 1975. A la derecha, “El Ché”, 1975, y “La catedral del silencio”, 1974.

235 n “Tabú y sexismo”, 1975. “Don Quijote”, ilustración para el cartel del 9º Salón del Libro Antiguo, 2005. "El ahorcado", 1974.

tapia

AMIRO TAPIA RUANO nació el

cuyos dibujos, al igual que los de Audrey

31 de julio de 1931, en Santan-

Beardsley y Gustavo Doré, reconoce Ramiro

der. La familia solía veranear en

haber influido en sus pinturas.

San Sebastián, pero para el

La abuela paterna pintaba con notable nivel y

nacimiento se trasladaron al

hacía copias en el museo del Prado. Las de

sanatorio de Valdecilla, en San-

Murillo colgaban de las paredes del dormitorio

tander, donde estaba el repu-

de Ramiro, en casa de su abuela materna, en

tado doctor Usandizaga. Siguieron veraneando

la calle Príncipe de Vergara 36, de Madrid. No

en San Sebastián, en un piso de la abuela

ha olvidado la emoción que le produjo ver por

materna, Gloria de Aymerich, frente al Kursaal,

primera vez en El Prado aquellos cuadros con

donde la guerra civil sorprendió a la familia.

los que se había dormido en su infancia.

El padre, Ignacio, era químico, y tenía una far-

Desde pequeño tuvo afición y mucha facilidad

macia en Madrid, y un laboratorio en sociedad

para el dibujo, y los compañeros en el colegio

con un hijo de Ramón y Cajal, Luis. La madre,

le pedían dibujos de chicas, porque las hacía

María Teresa, nacida en París, estudió astrolo-

muy atractivas.

gía y teología, aprendiendo chino para poder

Pero el centro de la familia era la abuela

traducir a LaoTsé. Era una lectora empeder-

materna, que tuvo mucho relieve en su vida

nida y buena dibujante. Procuró siempre pro-

infantil. Según él era una matriarca, muy

porcionar libros con buenos dibujos para la

absorbente. Fue el primer nieto y se lo apropió

educación cultural de su hijo. Es el caso de

inmediatamente, “le raptó”. Ramiro vivió con

los cuentos ilustrados por Arthur Rackham,

ella hasta que murió. Sus padres vivían en la

239 calle Goya, e iban a ver a su hijo a casa de

En 1948, con diecisiete años, comenzó a

tras dibujaban les hablaba como un filósofo.

esta abuela, donde él estudiaba y vivía. Era

estudiar Arquitectura, porque era lo que más

La academia se encontraba en la Plaza del

Condesa de Villamar, guapa y castiza, gene-

se parecía a su afición por el arte. Era mal

Callao, en el Palacio de la Prensa, donde vivía

rosa con los humildes, sociable y admirada

estudiante, pero dibujaba muy bien, al igual

Sara Montiel “con sus 17 años”. Ramiro tenía

por todos, especialmente por los “flamencos”,

que Fernando Higueras, su compañero en la

problemas con las matemáticas, por lo que

ya que fue madrina de Miguel de Molina y de

academia de dibujo para el ingreso en Arqui-

acudió también a la academia G.A.L.A.G.,

Gracia de Triana, y tuvo una gran amistad con

tectura. También compartió enseñanza con

algo más abajo del cine Capitol, en la enton-

la bailarina Antonia Mercé, “La Argentina”, a

Miguel Oriol, Javier Feduchi, Juan Ignacio de

ces Avenida de José Antonio n.º 47.

quien acompañaba en sus tournées por el

Cárdenas y Juan Palazuelo (hermano del pin-

En 1951 la abuela Gloria murió, y en 1952

mundo. Cuando estuvo en Italia la alabaron

tor), entre otros. La academia era la del arqui-

Ramiro se fue ya a vivir con sus padres, en la

por su belleza Lya de Putti y Lina Cavallieri,

tecto Don Enrique López Izquierdo, catalán

calle Ramón de la Cruz n.º 36. En ese año

bellezas de la época.

republicano que tenía amparado a un profesor

recibió la instrucción militar en Getafe, en el

Hacia los ocho años Ramiro ingresó en el cole-

proscrito, “un verdadero sabio y una persona

cuerpo de aviación, sector de transmisiones.

gio El Pilar, en la calle Castelló, donde siguió

maravillosa, que formó a toda una genera-

Tras jurar bandera le enviaron al Ministerio del

todos los cursos hasta el examen de reválida.

ción”: Don Jerónimo Durán de Cotes. Mien-

Aire, en la calle Prim, como telefonista del

n El motivo concreto que vinculó a Tapia con el Grupo 13 fue su decisivo papel en el lanzamiento de las vallas de la empresa RED de Publicidad Exterior, mediante una gran exposición de felicitaciones de Navidad en la calle de Alcalá de Madrid, en 1963. En la foto, Tapia pintando el boceto a color adjunto, en el patio de la Dirección General de Tráfico.

n Primera exposición de pintura en Madrid, en la galería Marco Polo, con sus padres y la encargada de la galería, 1967. La abuela materna en 1916. Grupo de amigos en Pedraza: Cárdenas, Bustelo, Eléxpuru, Carmen Beamonte, Tapia, Lola Romero, Carola Beamonte, Carmen Santonja, Borau, Mimí Eckman, Armiñán, Elena Santonja y Torán.

amigos, actores, cineastas, bailarines… como los hermanos Emilio y Sergio del Pozo, Jaime de Armiñán, el actor Pepe Cerro, la actriz Teresa del Río, Mingote o el modisto Oscar de la Renta. Carmen Santonja tocaba el piano, como su madre Elena Esquivias, y acompañaba a los bailarines en la academia de ballet de Miss Karen Taft, en la calle Libertad n.º 15, mientras Ramiro hacía dibujos de las chicas. A finales de 1953, Chus Lampreave, Carmen Santonja, Ramiro “¿Dónde van los estudiantes /bulliciosos y

Tapia y José Luis Pradera instalaron su primer

troneras? /Al Martín.

estudio, bajo el acrónimo “Chus-Ca-Ra-Jo”, en

Y las madres elegantes /con sus hijas casa-

la zona de Pueblo Nuevo, alquilando una habita-

deras?/Al Martín.

ción a los porteros de los padres de Chus.

Mamá, mamá, ay, llévame al Martín,

El año 1955 fue un año importante para el

porque la risa allí, no tiene fin”.

grupo y crucial en la vida de Ramiro: Willi

Con su mejor amigo de esos tiempos, José Luis

Wakonigg, un personaje vasco-austrohún-

Ríos, dibujante y filósofo, solía ir a Las Cuevas

garo, inauguró la tienda de tejidos y decora-

de Sésamo, “que era de un señor con bigotito,

ción Gaston y Daniela, en la calle Velázquez

que hacía algunos concursos de pintura”.

de Madrid. Según Ramiro fue el detonante de

El otro grupo de amigos giraba en torno al arte

un cambio de gusto en la sociedad española

ejército del aire. Tras el periodo militar aban-

y la bohemia. Un grupo de artistas entre los que

de posguerra. Hizo un concurso para estam-

donó los estudios de arquitectura, en 1953.

estaban Elena Santonja, su hermana Carmen,

pados de telas y realizó una exposición en un

Durante los estudios tenía un grupo de ami-

Chus Lampreave, Gloria Van Aerssen, José

local contiguo a la tienda, tapizándola con las

gos con los que salía a los sitios de ocio y

Ramón Alonso Castrillo, José Luis Pradera, Leo

telas de los premiados, y al frente de todo,

diversión, sobre todo a los teatros de revista,

Anchóriz, Ana Zaforteza, José Enrique Paredes

vestida con la propuesta premiada “Pájaros”,

donde, para ver a las coristas y vicetiples

Jardiel, y algunos más que estudiaban Bellas

de Ramiro, se encontraba Elena Santonja.

sacaban entradas de “clac”, y luego alterna-

Artes en la Academia de San Fernando. Se reu-

En 1956 Ramiro se traslada a Bilbao, recla-

ban con ellas en los bares próximos. El teatro

nían en casa de las Santonja, en la calle Her-

mado por Willi Wakonigg para ocupar el cargo

preferido era el Martín cuyo reclamo publicita-

mosilla n.º 8, donde hacían sus fiestas teatra-

de director artístico de Ceplástica, y trabajar

rio cantado por la radio decía:

les/musicales. A ellas acudían también otros

con la casa original de Gaston y Daniela, en el

n Dibujo al carbón, en la academia del arquitecto Enrique López Izquierdo, preparatoria para los estudios de Arquitectura.

también en Panorama, la empresa de serigrafía para las vallas. Es entonces cuando convocó al Grupo 13 para realizar una campaña turística en Barcelona (“Conozca España en Barcelona”), y luego otra en Madrid (“Navidad sin acciden“casco viejo”, viviendo en el mismo edificio de

tes”), para la Dirección General de Tráfico. Los

la tienda. Con Ceplástica realizó el año 1958

respectivos carteles se expusieron en el Paseo

un mural para el hall del cine Capitol, de 70

de Gracia de Barcelona y en la calle de Alcalá

metros cuadrados, el más grande realizado

de Madrid, pintados directamente sobre las

en Formica hasta ese momento.

vallas. También en Barcelona Ramiro fue Jurado

En 1961 dejó Bilbao, a cuyo clima le costaba

para los premios de carteles de Nestlé y tuvo

adaptarse, y se trasladó a Salamanca, a una

contacto con los grafistas catalanes presididos

antigua casona de su padre, en una dehesa

por el dibujante Pla-Narbona.

camino de la Peña de Francia, que Ramiro

En 1964 se fue de RED a la recién creada

había rehabilitado para estudio. En 1962

agencia de publicidad Cygla, en la calle Ayala,

retornó a Madrid. Entretanto sus colegas

como director artístico. Allí estuvo tres años,

habían derivado hacia el informalismo. Con

teniendo en su equipo a Ángel Roncero como

Carmen Santonja y otros amigos, lanzaron en

dibujante, y a Mariajo Badolato, dibujante de

1964 el manifiesto “Movimiento Flor”, reivindi-

humor. En 1967, cuando Cygla se cerró por

cando otra forma de arte más vital y lúdico.

dificultades económicas, fue reclamado por

Con Juan Ignacio Cárdenas, Adolfo Arrieta, Luis

Julio Sáez, director de la agencia Ancema,

de Horna, Úrsula Scheaffer, y presentados por

situada en la calle del Doctor Fleming. En ese

el crítico José María Moreno Galván, inaugura-

mismo año realizó en Madrid su primera

ron una exposición en Palma de Mallorca, en la

exposición individual de pintura en la Galería

Galería La Almoyna, de Willi Wakonigg, sucur-

Marco Polo, en el Paseo de la Habana n.º 56.

sal también de Gaston y Daniela en esa isla.

Desde 1970, en que decide dedicarse de

Ya en 1962 había comenzado a trabajar como

lleno a la pintura, se han sucedido sus exposi-

director artístico en RED de Publicidad Exterior,

ciones, tanto en galerías comerciales como

empresa –al igual que Alas, con la que había

institucionales: Biblioteca Nacional, Museo

trabajado ya en Bilbao– de la familia de Alfonso

Provincial de Salamanca y Municipal de Alba-

Zunzunegui, situada en la calle Velázquez. Y

cete o Las Edades del Hombre, entre otras.

n Exposición de 2012, en la galería La Esquina, Madrid, con Ángel Roncero, que trabajó con Tapia en Cygla. n Primer establecimiento de Gaston y Daniela en la calle Cinturería de Bilbao, y vivienda que ocupó Tapia mientras trabajó con Willi Wakonigg.

241

n Portadilla anterior: fragmento del cuadro “Pez rojo”, 1955. n Mural de 70 m2 para el hall del cine Capitol de Bilbao, pintado sobre paneles de formica suministrados por Ceplástica, 1958.

n Mural en cerรกmica para portal de la calle General Moscardรณ 32, en Madrid, 1959. n Stands para Ceplรกstica en Barcelona, en 1956, y en la Feria de Muestras de Bilbao, en 1960.

245

n Valla autopublicitaria de RED de Publicidad Exterior, en los dĂas de su lanzamiento al mercado publicitario naciente, 1963. La empresa fue creada por Alfonso de Zunzunegui, en 1962.

n Boceto para publicidad exterior realizado en la agencia Cygla, en 1965, para promociĂłn de viviendas. Para urbanizaciones costeras, Tapia realiza en Roquetas de Mar la campaĂąa del pirata, y, con Roncero, tambiĂŠn la marca.

247

n Campa単as en vallas para el despegue del incipiente mercado inmobiliario, y para calcetines Colser, realizadas en Cygla.

249

n De acuerdo con los presupuestos del Grupo 13 y según sus propias declaraciones iniciales, Tapia traslada su concepción artística a la estética publicitaria: “Creo que el buen gusto es aplicable a toda actividad, no debiendo ser privativo de una élite”.

2 n Bocetos de anuncios para productos de higiene y bebidas, realizados en la agencia Cygla, 1964-67.

251

n Pañuelo (1956), “Pájaros” (1955) y “Ovillos” (1956). n Cubierta de la revista Interiors de mayo del 2000, en cuya portada aparecen diseños de Blasco, Feito y Tapia (la tapicería del sofá, con el diseño “Pájaros”), ganadores del concurso de Gaston y Daniela de Madrid, en el año 1955.

253 n Dise単os de pa単uelos para Gaston y Daniela, 1965. n Dise単os para vajillas, 1959 y 1965.

n “Mujer en un sillón”. “El festín del gato” y “No dispares, papá”, 1966. En el fondo: “Paisaje con personas”, “Personajes diversos” e ilustración para el libro de Jaime de Armiñán Biografía del circo, 1956.

255

n A pesar de sus trabajos en el mundo de la publicidad, Tapia se entiende a sĂ mismo sobre todo como pintor. â&#x20AC;&#x153;El hombre del sombrero verdeâ&#x20AC;?, 1955.

n “El vampiro”, 1957. “Los tres reyes magos”, 1956. Fragmento del cuadro “Matasuegras”, 1964.

257

n “Pájaro en azules”, 1965. “Una ciudad”, 1965. “Vida monástica”, polémico cuadro de 1998 presente en Las Edades del Hombre, en Oña, en 2012.

n Su ponderado cuadro “La encina misteriosa”, 1993.

259

n Muestras de su trabajo reciente. “Entre amigos”, 2009. “Experimentos acuáticos”, 2007. “La torre de las máscaras”, 2009. “El gato samurai”, 2013. “El ogro abre la boca”, 2003.

261

tรกrtalo

AFAEL POZA TÁRTALO nace en 1936, siendo el cuarto de cinco hermanos. En su primera infancia percibe las incomprensibles consecuencias de la guerra. Su padre es denunciado a los milicianos sin que nunca se

supiera por qué ni por quién, pero con la ayuda de un hermano puede huir a Valencia, donde trabaja de cocinero en el ejército republicano. Cuando en 1939 vuelve a Madrid, con barba, Rafael no lo reconoce. Enseguida es apresado por los sublevados, encarcelado y luego liberado por buenas recomendaciones. Por otra parte, su madre es aficionada al dibujo y labores artísticas, y su abuelo materno daba clases de cultura y música a los chicos del pueblo de Casarrubuelos (Madrid), donde perdura su memoria en el nombre de una de sus calles principales: Niceto Tártalo Naranjo. A estos referentes educativos de la sensibili-

2 mañana. En ese

dad se añade

largo periodo de la “mili” aprovecha por las

más adelante para Rafael el precedente de su hermano Juan –miembro fundador del

ingresar a trabajar en CASA (Construcciones

tardes para volver a asistir a clases en Artes y

grupo 13–, a quien ha estado siempre muy

Aeronáuticas, S. A.), con el propósito de con-

Oficios alternándolas con la asistencia al Cír-

unido, tanto en eventos familiares (sus respec-

mutar el servicio militar por el trabajo en esta

culo de Bellas Artes, en la calle de Alcalá,

tivas mujeres son primas entre sí) como profe-

empresa, dependiente del Ministerio del Aire.

donde dibuja del natural y aprende grabado. Al

sionales, habiendo trabajado juntos en diver-

Pero cuando llega su quinta, en 1957, el

ser licenciado no renueva su derecho a seguir

sas ocasiones.

periodo del servicio se prolonga a diecisiete

en CASA, y a mediados de 1958 comienza a

Desde los primeros años 40 acude al Colegio

meses por causa de los problemas de Sidi

trabajar por las mañanas en el estudio de

de la Concepción, de la calle Goya, pues su

Ifni, y se deroga la opción de CASA, con lo

publicidad de José Bort, donde anteriormente

infancia se desarrolla en el barrio de Sala-

que realiza el total del servicio militar desti-

había trabajado su hermano Juan, y por las

manca. Hacia los catorce años asiste a clases

nado en Madrid, en la división acorazada

tardes alterna las clases del Círculo de Bellas

de dibujo técnico, artístico, geometría, mate-

“Alcázar de Toledo”, situada en el Alto de

Artes y el trabajo de dibujante publicitario junto

máticas y gramática en la escuela de Artes y

Extremadura. Precisamente por sus conoci-

a su hermano.

Oficios, en Don Ramón de la Cruz 47.

mientos, sobre todo de dibujo, es destinado al

Al poco tiempo, en 1959, un anuncio de

En 1952, con dieciséis años, entra en el ICAI,

Gabinete Topográfico 7ª División. Terminado el

prensa le da lugar a optar a una plaza de

en la calla Alberto Aguilera, e inicia los estu-

periodo de instrucción es nombrado respon-

dibujante en la filial en Madrid de la agencia

dios de Peritaje Industrial. A mediados del ter-

sable del Gabinete Topográfico con seis

barcelonesa Publicidad Vila. Tras tres meses

cer curso, en 1954, deja los estudios para

miembros a su cargo y con un horario sólo de

de prueba pasa a trabajar como fijo en el

n Gran parte de la trayectoria profesional de Tártalo estuvo centrada en diseño de productos y en identidad de marca para una industria: la de Gal. Se desarrolló sobre todo a través de envases, exhibidores, escaparates y stands para ferias. Arriba, rediseño de toda la línea de productos de higiene, cosmética y perfumería de Heno de Pravia, presentada en 2002. Bodegón de Aurofoto.

265

n Primer premio en el concurso convocado por la Confederación Española de Cajas Generales de Ahorro. Fue también el primer premio que “Tártalo” obtenía en esta clase de concursos, y que presenta con el segundo apellido, utilizado en todos sus trabajos firmados, hasta que ingresa en Gal en 1969.

departamento del dibujante Rafael Álvarez,

ficos, lavadoras y cocinas de esta empresa.

junto con los creativos José Segoviano y José

En los diez años que van desde su trabajo en

Luis Sepúlveda.

el estudio de Bort, hasta su ingreso en Perfu-

A principios de 1962 opta por la Agencia de

mería Gal, en 1969, asimila la técnica y la

Comunicación Azor, en la Calle de La Reina, en

creatividad del cartel publicitario, de la mano

proceso de renovación tras la jubilación del car-

de José Bort, Juan Poza y también Manolo

telista y pintor Manolo Prieto –con quien coin-

Prieto, en el corto tiempo que estuvo con él

cide unos meses–, aprovechando también que

antes de su jubilación. Con ese bagaje pre-

José Segoviano entra como director general.

senta a concursos cerca de cincuenta carte-

Rafael asume la dirección del estudio de arte,

les y consigue una veintena de premios,

donde realiza trabajos para Calisay, Las Cade-

siendo el primero el de la Confederación

nas, Osborne y La Castellana, empresas que a

Nacional de Cajas de Ahorro, en 1960. Le

su vez eran las propietarias de la agencia. Des-

siguen otros como el de polvos de talco Cal-

arrolla también una nueva imagen corporativa

ber, también en 1960, los del Día Mundial del

para esta agencia, y en 1968 participa en la

Ahorro y de la Lotería Nacional en 1961, La

campaña de lanzamiento del primer whisky

Lechera en 1962, junto con otros para Ferias

español, el DYC, de la empresa La Castellana,

de Muestras de Valencia, Feria del Calzado

en Segovia, campaña en la que colaboró tam-

de Elda, Festival de la Canción de Benidorm,

bién Juan Poza como creativo.

Festival Internacional de Cine de San Sebas-

Al poco tiempo de entrar en Azor se amplía

tián, Feria Nacional del Campo en Madrid,

el Grupo 13 y pasa a formar parte del

Nestlé y Nescafé, corrida de toros de la

mismo, participando en la exposición de

Beneficencia y, entre los últimos, el de Segu-

vallas en el Paseo de Gracia de Barcelona

ridad en el Trabajo, en 1969. Siempre ha fir-

con el tema “Visite España en Barcelona”, y

mado sus trabajos como “Tártalo”, su

en la calle de Alcalá, de Madrid, sobre el

segundo apellido, para diferenciarse de su

tema “Navidad sin Accidentes”.

hermano Juan que firmaba “Poza”.

Hacia 1965 ingresa en la agencia de comuni-

En 1969, estando en Carsa-Kelvinator, acepta

cación y diseño Kelko, propiedad de la

la oportunidad que el director de Perfumería

empresa Carsa-Kelvinator, como jefe de estu-

Gal le ofrece de crear el departamento de

dio y responsable de producción de las expo-

diseño y publicidad en su factoría situada en

siciones en los lugares de venta de los frigorí-

Alcalá de Henares, y desarrolla allí su trabajo

n Rafael posando en el recién inaugurado Museo Gal, en 1988, con los dos principales colaboradores de su equipo: Antonio España y José Luis Aguirre.

hasta 2004, cuando se jubila con 67 años. En estos 35 años Rafael despliega su actividad en una amplia gama de trabajos, dirigiendo un equipo de ocho a diez personas, más colaboradores externos (fotógrafos –Escobedo y Pando–, maquetistas, escaparatistas) y con colaboraciones puntuales de Juan Poza y Saúl Garbayo entre otros. También con Clarín, que desarrolla los anuncios de los productos

más importantes, como Heno de Pravia, con el que se consigue el primer León de Oro para España en Cannes 1972 (con el spot “Recuerdos”), y un León de Plata en 1974. Asiste a ferias de perfumería obteniendo el

267

primer premio en la Feria de Muestras en Buenos Aires en 1983, y también en la Feria

de perfumería más importantes de Europa,

Nacional de Valencia de 1985. Con su equipo

inaugurado a mediados de los años 90, con

crea campañas de escaparatismo en perfu-

un rico fondo de materiales y documentos,

merías, y a su cargo corren los diseños cor-

entre otros los originales gráficos de artistas

póreos, con la imposición de la tapa bisagra

tan reconocidos como A. Erhmann, Federico

para geles y champús, así como el packaging

Ribas, Rafael Penagos, Bartolozzi, Melendre-

y la imagen gráfica. El frasco de eau de toi-

ras, Sáenz de Tejada o Juan Poza. Tras la

lette “Plaisir” es premio nacional en su sector

compra de Gal por Puig el museo se encuen-

en 1991, y el frasco para la colonia “Barbie”

tra desmontado y embalado, esperando una

se hace popular. En toda esta vertiente, ale-

gloriosa resurrección.

jada de la publicidad convencional y tradicional del cartel, reconoce haberle sido muy útiles aquellos conocimientos adquiridos tanto en CASA como en el ICAI y en Artes y Oficios. Su trabajo en Gal se culminó con la creación en 1988 del Museo Gal, uno de los museos

n Logotipo creado para la Agencia de Comunicaci贸n Azor, a partir del cual se desarroll贸 toda la imagen corporativa.

n Portadilla: colonia juvenil Super Mario Bros., 1996-97. n P谩ginas de publicidad para prensa realizadas en Publicidad Azor. Fotos de Justo Escobedo.

271 n “Perro cazador”: Segundo Premio de carteles de Lotería Nacional, 1961. n “Elefante de la suerte”: cartel presentado al concurso de Lotería Nacional en 1962, donde obtuvo un accésit.

l Cartel presentado al concurso internacional de Nestl茅 para su producto La Lechera, 1964. Primer Premio en el concurso de carteles para Prevenci贸n de Accidentes, 1969.

n Carteles presentados a concurso con motivo del DĂa Mundial de Carreteras (1962), y LoterĂa Nacional (1963 y 1965).

n Cartel presentado al concurso para la Feria Internacional del Campo celebrada en Madrid, 1962

273

n Carteles para la Feria Internacional de Muestras de Valencia y para LoterĂa Nacional, en 1961. Para la V Feria Internacional del Calzado en Elda, en 1964 (accĂŠsit).

n Cartel para uno de los primeros concursos de la Direcci贸n General de Tr谩fico sobre el problema de los accidentes de autom贸vil, 1962. Cartel presentado al concurso del Festival de Cine de San Sebasti谩n, 1962.

275

Tras su etapa cartelística Tártalo entra de lleno en el campo genérico del diseño, en particular en productos de uso, envases y en identidad de marca. n Maquetas a tamaño real de los envases para productos de cosmética, higiene y perfumería.

n Dise単o de envase para el gel Heno de Pravia, uno de los primeros trabajos realizados por Rafael al entrar en Gal. Foto Estudio Juan Pando. Cuando no se indica otra cosa, el resto de fotos de productos son de Aurofoto. n Frasco de colonia para Kelme, 1998.

277

n Frasco creado para eau de toilette “Plaisir” según los parámetros del brieffing, en el que era prioritario conseguir un frente importante del continente en los lineales del comercio. Este diseño fue galardonado con el premio nacional por la Federación del Envase y Embalaje de España y entregado en la Cartuja de Sevilla, en 1991.

279 n Para la multinacional Barbie, Rafael, en una primera temporada, creó tres variedades de colonia: Barbie Modelo, Barbie Sirena y Barbie Princesa, con gran éxito en el mercado nacional durante varios años. Pasados unos ejercicios se renovó el frasco y estuches de estas colonias y posteriormente por decisión de la empresa matriz se volvió a tener una sola colonia eau de toilette Barbie. El diseño de este nuevo frasco es uno de los últimos proyectos que Rafael realizó antes de su jubilación.

n En las imágenes de la izquierda, frasco y estuche de eau de toilette Titto Bluni, de 1995. Poco más tarde se lanzó otra eau de toilette para jóvenes: Acqua di Titto (a la derecha), con una nueva imagen. n Debajo, renovación de toda la gama de productos de Heno de Pravia, cuando se les incorporó la imagen del nuevo envase de gel (Foto Pando).

n El a帽o 2001 sali贸 al mercado otra eau de toilette, Due di Titto Bluni, para hombre y mujer, con frasco y envase semejantes, diferenciados solo por matices de textura y color.

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n Stand de Gal en la feria de Valencia, 1988. n Vista del stand de Barbie para Gal en la Feria Internacional de la Perfumería y Cosmética de Bolonia, año 2000. n Algunas vistas de la instalación del Museo de Perfumería Gal, creado en el año 1987 por Rafael Poza Tártalo, con envases históricos e ilustraciones de reconocidos pintores. En la del ángulo inferior derecho puede apreciarse la maqueta (realizada en 1980) de la fábrica situada en la Moncloa, construida por Amós Salvador y Carreras en 1915, y que fue premio de arquitectura del Ayuntamiento de Madrid. Gal se trasladó a Alcalá de Henares en 1963, y el edificio de Moncloa fue derribado en 1965. Reportaje de Aurofoto.

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n Dibujo de Ribas, con quien Juan Poza, hermano de Rafael, trabajó durante un breve tiempo y cuyo puesto ocupó tras el fallecimiento del pintor, en 1952. Juan siguió colaborando con Gal y con su hermano hasta el año 2000. Los dibujos de Ribas continuaron utilizándose por un tiempo en envases y anuncios.

A diferencia de su hermano Juan, Rafael no tendió al desarrollo de su afición artística, por lo que sólo pueden reseñarse los inicios de la misma. n Diversos apuntes del natural a lapicero, realizados en las clases del Círculo de Bellas Artes. n Dibujo de cabeza a carboncillo, realizado en las clases de Artes y Oficios, e interpretación libre de un monasterio en Galicia.

285

n Dibujo en negro del Monasterio de Oseira (Orense), dibujado en un viaje por Galicia con los pintores-grafistas Luis Pérez Vicente y Onésimo Iglesias “One”, en el año 1964.

Fin del volumen

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