Fanzine_Todo

ESCUELA DE ARTE VALLADOLID

MAYKA SIMÓN RUBIO

WHO IS SHE? ¿Quién es ella?

Esta diseñadora vallisoletana acaba de aterrizar en la

Escuela de Arte de Valladolid con muchas ganas de convertir al lápiz en su “segundo ratón”. Con múltiples influencias y muy perfeccionista amenaza con quedarse y dejar su huella ya no sólo en el diseño sino en la ilustración. Quédate con su nombre: Mayka Simón.

MAYKA SIMÓN RUBIO

ESCUELA DE ARTE VALLADOLID

Técnica Mixta

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os primeros dibujos de esta ilustradora son apuntes al natural de compañeros y copias de ilustraciones de autores que admira, copias que cambia para adaptarlas mejor al momento, a la técnica o a la atmósfera que quiera darle.

Utiliza principalmente lápices de colores con degradados suaves y contornos ligeramente sombreados.

Van Gogh y Norman Rockwell son probablemente sus grandes influencias aunque se declara admiradora de cualquier obra que le transmita algo, independientemente del autor, ya que considera que

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cualquier manifestación artística tiene vida por si misma y es independiente de su autor, como cualquier ser humano es más que lo que sus genes (o sus padres) hagan de él.

Sus ilustraciones evolucionan cada día hacia un estilo más personal en el que predomina el dibujo sobre el color, al contrario de lo que ocurre en sus ilustraciones digitales o enfocadas al público más infantil, donde es el color el que define las líneas y volúmenes de los objetos.

Tinta China

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MAYKA SIMÓN RUBIO

Con una, cada vez mayor, afición por la lectura, nos comenta como a veces son las palabras, en los textos a ilustrar, las que evocan mil imágenes, mucho más imaginativas y originales , y sobre todo personales, que las que nos pueden evocar simples imágenes.

Digitalmente, trabaja especialmente con Corel Draw y Photoshop, aunque se adapta en todo momento al programa del que disponga.

Sus trabajos tienen unos colores intensos, carecen de línea en la mayoría de los casos y representan “instantes de la vida” como si de una foto Polaroid se tratara.

Corel Draw

Queda claro que a la Polaroid le queda una larga vida en este siglo XXI. Se siente cada vez más fascinada por el mundo de la fotografía aunque se considera una simple amateur, y suele retocar la práctica totalidad de las fotos que realiza.

La mayoría representan bien calles o edificios, bien animales, plantas y personas que nunca miran directamente a

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MAYKA SIMÓN RUBIO

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la cámara sino que parecen abstraídos en los quehaceres de sus vidas.

Tras finalizar sus estudios universitarios en Diseño Gráfico trabajó en varios sectores y áreas del diseño que incluyen el diseño editorial, web, serigrafía, rotulación e impresión digital.

Actualmente cursando 1º de Ilustración en la Escuela de Arte de Valladolid trabajando para convertirse en una diseñadora completa y profesional.

Tinta China

Técnica Pastel

Técnica Mixta

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EL MUNDO ARTÍSTICO DE UN ARQUITECTO

¿QUIEREN DESCUBRIR EN QUÉ PIENSAN Y DIBUJAN LOS ARQUITECTOS SIN TRABAJO? DANIEL MERCHÁN SE HA METIDO A ILUSTRADOR Y LES CUENTA SU EXPERIENCIA...

DANIEL MERCHÁN RUIZ

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UN POCO DE MI MISMO...

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acido un 27 de Septiembre de 1985, desde niño demostró ya una gran atracción por los lápices de colores y las superficies blancas, de lo cual quedó constancia en las paredes de su casa cuando los folios que le prestaban en cantidades ingentes se acababan.

Aún sin saber leer, los primeros “cuentos” que pasaban por sus manos eran los suplementos de El País, llenos de colores e historias que interpretaba a su manera, pero que nunca le cansaban.

Durante su infancia, los cómics llenaron las estanterías de su habitación , en la misma proporción que los márgenes de los libros de texto del colegio eran usados como lienzo en esas aburridas clases de historia y geografía.

Desgraciadamente, la mayoría de edad trajo consigo la decisión de elegir una carrera universitaria, e influido por las voces que le decían “escoge algo con futuro”, y “menos Bellas Artes lo que quieras”, acabó dando con sus huesos en la Facultad de Arquitectura. Si sólo hubiera sabido cómo estaría la construcción en nuestros días...

Ahora, una vez licenciado, es en la actualidad alumno de la Escuela de Arte de Valladolid en la rama de Ilustración y Diseño Gráfico. Dice por fin haber encontrado su sitio y el camino a seguir, pues luchar por trabajar en lo que uno ama nunca se fue de su mente.

Ese sueño ha vuelto con fuerza y para quedarse... y ahora, menos escribir y más dibujar, porque menos es más...

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ibujo Arttístico: tras mi paso por la Escuela de Arquitectura, el dibujo a línea y el encajado de formas en perspectiva no ha sido un problema, pero sí el color y cualquier otra técnica de expresión gráfica que se saliera del análisis de formas y los apuntes de calle.

En el tiempo que llevo en la Escuela de Arte he ido descubriendo términos y técnicas que ni sabía que existían y que me sonaban como a chino: conté, sanguina, gouache, tombo, pentel... aparte del hecho de que TODO es acuarelable: pinturas, grafito, rotuladores...

Lo mismo ocurre con los soportes, dejando de lado en ocasiones el papel blanco para probar sobre gris con conté blanco y negro para conseguir la copia del Laoconte y con tinta china y témpera blanca para conseguir estos efectos de metal y cristal. Las posibilidades se me antojan infinitas...

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DANIEL MERCHÁN RUIZ

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iseño gráfico: porque no solo de la habilidad de las manos vive un artista completo, sino que ha de concebir ideas ingeniosas en un corto periodo de tiempo.

La habilidad de plasmar esas ideas mediante todos los recursos al alcance del ilustrador de una manera fiel a la idea inicial, que además ayude a difundir un mensaje claro y conciso, es lo que define a un buen diseñador gráfico.

En este campo, vengo realizando diversos proyectos, entre los cuales destaco estos tres por ser sobradamente diferentes entre ellos, tanto por tiempo de realización como por la técnica empleada.

La idea de integrar en un bajorrelieve un objeto anacrónico para su posterior publicitación, es algo que ya se ha explorado antes, por lo que me propuse el reto de encontrar una obra de arte con cuya temática pudiera jugar, no simplemente incluir una pizza en las manos de una figura del Ara Pacis.

Así pues, la temática de este bajorrelieve del monasterio de Santo Domingo de Silos en Burgos, la duda de santo Tomás, combina perfectamente con el eslogan publicitario de Rexona, aparte de que simplemente cambiando un poco el ángulo del brazo del Santo, ayuda a reforzar el mensaje visual del mismo. La reproducción de todo el conjunto con la misma técnica de puntillismo a grafito es la más idónea para dar a todo el conjunto ese aire de antigüedad.

Los siguientes ejemplos son una mezcla de técnica mixta. Realizados en un máximo de dos horas, buscan la máxima eficacia y la demostración de que podemos resolver en poco tiempo un encargo publicitario desde su misma concepción hasta su finalización.

El primero trata de expresar un poema visual, que funcione como una especie de jerogífico. El correcto collage entre los elementos recortados y los dibujados confiere una gran calidad y candidez a la obra final.

a un buen diseñador gráfico de alguien con simplemente una buena habilidad pictórica.

Pero espera, que aún tengo más para contarte...

En el segundo caso, se ha partido de la manida expresión tipicall spanish, la cual se ha adaptado gráfica y gramaticalmente para su representación visual sin cambiar ni un ápice su semántica.

En conclusión, las manos del ilustrador han de servir como herramienta para hacerse entender, pero la materia gris que se encuentra encima de nuestros hombros es la máquina que distinguirá

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DANIEL MERCHÁN RUIZ

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ESCUELA DE ARTE VALLADOLID

iseño gráf ico asistido por ordenador: ¿qué sería de un ilustrador en la actualidad sin apoyarse en los medios digitales actuales para la realización de su trabajo?

Este ejemplo es simplemente la muestra de las cosas que podemos conseguir con la ayuda de estos programas.

Queda solo que ustedes lectores juzguen con mirada crítica lo aquí expuesto y decidan por sí mismos la valía de este que suscribe.

El uso de programas de Adobe como Photoshop, Ilustrator e Indesign (de donde vienen estas páginas) así como Corel Painter se antoja imprescindible, acompañados siempre de una tableta digitalizadora que agilice nuestro trabajo en estos tiempos en los que todo se necesita “para ayer” y sobre todo de una gran dosis de imaginación.

Realizado entre Adobe Photohop y Corel Painter es una mezcla de uso de muchas técnicas pictóricas mezcladas con el simple hecho de hacer un simple clic con el ratón o lápiz óptico.

Sí, no me he olvidado de buscar trabajo como arquitecto, y visto como está la situación de la construcción actual, hasta las páginas de un humilde fanzine sirven para promocionarse en otros campos, ¿no les parece?

Creo que queda constancia con estas pocas líneas e ilustraciones de mi trabajo y formación como ilustrador.

Si se deciden a contactarme, tendrán ante ustedes una persona capaz, competente y preparada, tanto para construirle una casa como para decorarla.

DANIEL MERCHÁN RUIZ.

LA GALERÍA DE MOO

FANZINE DIGITAL

JESSICA ENCINAS TORIBIO

UN NUEVO CAMINO SE ABRE ANTE MI, UN NUEVO AÑO EN EL QUE MEJORAR E INTENTAR ALCANZAR MIS SUEÑOS. SER MEJOR CADA DÍA Y PARA TODO HACE FALTA PRACTICA. VEAMOS COMO AVANZO...

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LA GALERÍA DE MOO

JESSICA ENCINAS TORIBIO

¿Y QUIÉN ES MOO? Bueno, para empezar, realmente me llamo Jessica, pero por capricho del destino mi mote a terminado siendo Moo. Soy una estudiante de 1º de Ilsutración (como todos los autores de este fanzine).Antes de esto hice bachillerato artístico también en esta Escuela de Artes.

EN DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR...

El primer trimestre de esta asignatura lo dedicamos al aprendizaje de Adobe Photoshop y Corel Pinter. Comenzamos con lo más básico de photoshop, desde el retoque fotografíco y fotomontaje hasta utilizarlo como herramienta de dibujo y pintura. Más tarde toqueteamos un poco el Corel Painter 11, que es un programas más especifico para pintar que el photoshop, aunque casi están al mismo nivel. El dibujo de la derecha es una copia de un bodegón de Artístico realizado con tonos grises en Photoshop.

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FANZINE DIGITAL

Dibujo desde que era pequeñita. Ni siquiera recuerdo cuando me di cuenta de que esto era lo que quería hacer en mi vida y lo que realmente me llena, supongo que nací para esto aunque todavía me quede mucho muchisimo por aprender, pero esto también me pasara cuando tenga 60 años, nunca será suficiente para mí.

JESSICA ENCINAS TORIBIO

LA GALERÍA DE MOO

FANZINE DIGITAL

EN DIBUJO ARTÍSTICO....

En clase de Dibujo artístico hacemos muchísimas cosas de diversos estilos. Pero he escogido el más clásico. Encajar y hacer proporcionadamente una estatua griega es algo que todo artísta que se precie debe de saber hacer a la perfección.

En este caso (imagen de la derecha), el profesor, nos mandó traer una imágen con tonos blancos y negros muy contrastados para hacer con creta negra y blanca sobre cartulina de color gris, dejando este color como tono intermedio. Hay que ir dando simultaneamente negros y blancos e ir subiendoles progresivamente.

El dibujo de la página anterior también lo hicimos en clase de artístico. Nos encargaron hacer unas ilsutraciones para un calendario. Los requisitos eran que devía de ser en blanco y negro y representar una artesanía. Yo escogí un tallador de Huevos realizado en grafitos de dureza HB hasta 9B para los negros más intensos.

TAMBIÉN EN INGLÉS...

En clase de inglés también practicamos la ilustración. La profesora nos ha propuesto ilustrar el cuento de Caperucita Roja en comic. En el aula hice varios bocetos de los personajes, hasta que me quedé agusto y contenta. Luego comencé a encajar las viñetas y a crear las escenas, esto me llevó varios días. El trabajo restante lo dejé para casa, lo delinié, le metí color y tramas. El estilo que quería para mi comic era entre infantil y un tanto tétrico, algo al estilo Tim Burton.

Y EN TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN En esta asignatura practicamos las diversas técnicas de respresentación. Uno de los últimos ejercicios está relacionado con la clase de técnicas graficas tradicionales . Consistía en buscar algunas ramas, ojas, flores como referencia para dibujar con pintura o acuarelas, para después también crear seres fantásticos con estas características. La tarea que queda es pasarlo con barniz blando y punta seca, haciendo finalmente una composición equilibrada, en clase de técnicas gráficas tradicionales.

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LA GALERÍA DE MOO

JESSICA ENCINAS TORIBIO

PERO MI PASIÓN REALMENTE ES...

Los dibujos de arriba están a Phostoshop, al igual que la elfa de abajo. Pero las de abajo a la derecha están con Paint tool Sai, que son programas más bien para el dibujo Manga. Todo esto lo tengo subido en mi blog LaGaleríadeMoo.blogspot.com, donde tengo muchos más dibujosy se pueden ver más claramente mis progresos.

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FANZINE DIGITAL

Lo que realmente me gusta es el dibujo dijital. Por lo general hago siempre un boceto a mano y le meto color con programas como el Photoshop, Corel Painter o Paint tool Sai. Esto lo llevo haciendo hará cosa de un año.

Me compré un portatil y también una tableta grafica (Bamboo Pen) y emepecé probando y viendo muchos, muchos tutoriales por internet. Uno de los primeros dibujillos que hice fue, este que está a ambos lados. El boceto le tenía ya desde hace tiempo y tenía ganas de meterle algo de fuerza y con tecnica tradicional todavía no se conseguirlo muy bién.

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MARCOS CANTÓN LÓPEZ

s o j a b a r t , a d i v a n l u e e r d b So uriosidades y c tudiante de es ración: lI ust Cantón s o c r Ma

Imagen: Reproducción propia de ilustración de Luis Rollo Asignatura: Dibujo Artístico Técnica: Grafito, pinturas de palo y pasteles.

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MARCOS CANTÓN LÓPEZ

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¡Hola!, mi nombre es Marcos y soy Ilustrador, o al menos en ello estoy. Naci en el 92, en Valladolid, me gusta dibujar, escuchar música, los juegos de ordenador y las patatas fritas (y a quién no). Tambien me encanta admirar todo tipo de arte digital ya que pretendo intentar controlarlo y manejarlo en la medida en la que me sea posible.

Me considero una persona creativa, divertida, inteligente y de confianza. A continuación presento unas muestras de mis primeros trabajos realizados en clase, hasta el momento he estado trabajando sobretodo las imágenes en escala de grises de manera que perdonadme amablemente la ausencia de colores que tanto me gustaría poder añadir a mi humilde colección.

Comenzamos con el primero de los trabajos del primer día de clase en el ciclo de Ilustración. Me llevó un par de semanas perfecccionarlo y más aun siendo la primera vez que trabajaba en un soporte en papel de tamaño A3. El profesor nos sugirió el concepto ““Ojos Ojos Negros” Negros” y con ello teníamos que elaborar un diseño a nuestro gusto , con la ayuda técnica de lápices de grafito de diferentes durezas. Y este fue el resultado:

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MARCOS CANTÓN LÓPEZ

Aquí tenemos un trabajo de la asignatura de Diseño Gráfico. Consistía en escoger un producto moderno que anunciar mediante su integración en un motivo clásico, un bajorelieve en mi caso. El resultado fue anunciar la “Nintendo “Nintendo Wii sin cables cables”” gracias a la inestimable ayuda de, nuevamente, lápices de grafito de diferentes durezas y mucha paciencia y precisión.

En este caso podemos ver algo no solo con color sino también lleno de volumen. Se trata de un Pop-Up realizado en un taller en el que nos propusieron la frase “Pat “Pat tiene un problema problema”” y debíamos ingeniar algo.

En mi caso, una abuelita que tiene más de un gran problema a sus espaldas pero sin duda está equipada para defenderse de sobra. El título es “No hay problema que pueda con mi abuela”

Eros y Psique es el nombre de esta preciosa escultura que me he dedicado a reproducir en clase de Dibujo Artístico con la ayuda de Cretas blanca y negra y un difumino. El aspecto final es impresionante y la elección del fondo fue sin duda la correcta. Tamaño A3 nuevamente , que comenzó tras unos pocos trabajos a no quedárseme tan grande como al principio del curso (risas).

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MARCOS CANTÓN LÓPEZ

Aquí arriba tenemos las tripas de un reloj con todo lujo de detalles siendo manipuladas por unas manos expertas en relojería. Se trata de una de las láminas destinadas a un calendario que nos encargaron a los alumnos de primero de Ilustración

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Arriba vemos un sello de 10x10 centímetros que diseñé para la clase de técnicas gráficas tradicionales. Después fue reproducido como grabado con barniz blando y tintas negra y roja, de igual modo que se muestra. Es un sello identificativo de autor que nos servirá como distintivo para un trabajo futuro en el que mezclaremos distintas técnicas.

A nuestra derecha un boceto muy trabajado en la asignatura de dibujo artístico utilizando una perspectiva basada en un punto de fuga central. El primer dibujo que hago con estas características, sin duda. Mi intención es darle mucho color y a ser posible, digitalmente.

Y esto ha sido todo por ahora, sí, a mi también me ha parecido algo escaso amigos, pero es lo que me han permitido las cuatro páginas que forman este fanzine ideado, diseñado y detallado en clase de diseño gráfico asistido por ordenador. Tengo mucho más material y me encantaría enseñártelo, querido lector, pero de momento habrá que conformarse con este humilde muestreo. Encantado de haberlo compartido contigo. Más adelante más y mejor. ¡Saludos!

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Nací en Burgos allá por el 1988.Desde muy pequeña comenzé a dibujar gracias a mi madre que me apuntó a mi primer concurso de pintura con 4 años.

Años después estudié bachiller en la escuela de arte de Burgos.

Después fuí a Valladolid donde estudié ilustración en la escuela de arte.

Hace ya un tiempo desde que me inicié en la pintura digital.

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Nº único Febrero 2012

Dibujo Artístico

Uno de los trabajos realizados en dibujo artístico.

Se trata de una copia de la Venus de Milo realizada en conté blanco y negro sobre un papel canson de color gris.

Técnicas de Ilustración Uno de los trabajos realizados en la asignatura de técnicas de ilustración consistió en realizar un personaje inspirado en los elementos vegetales de la naturaleza, hojas, plantas, ramas...

La técnica empleada fué acuarela sobre papel canson.

Nº único Febrero 2012

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Taller de pop-up con Alberto Sobrino Durante la primera semana de Noviembre tuvimos durante 4 días un taller de como realizar un pop-up con Alberto Sobrino, un antiguo alumno de la escuela.

El tema del pop-up era “Pat tierne un problema”.

El primer día lo dedicamos a realizar el boceto, así como la composición de la escena.

Los dos días siguientes les dedicamos a crear el popup, recortando cada figura y colocándola en su lugar correspondiente para que al abrirle aparezca la escena en relieve.

Realizando el pop-up

Taller de Aerografía con Nano Nano en la demostración del taller de aerografía

El 5 de Diciembre de 2011 realizamos en la escuela un taller de aerografo con Nano, quien nos enseño los aspectos básicos del aerografo ,asi como su limpieza y una demostración de como utilizarle.

También nos mostró sus proyectos realizados.

A raiz de este taller me interesé por el mundo de la aerografia adquiriendo un aerografo,pero aun me queda mucho por practicar...

Uno de mis dibujos con aerografo...

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Nº único Febrero 2012

Escuela deVALLADOLID Valladolid ESCUELAde DEArte ARTE

M陋 Cruz NOMBRE DELDiez ILUSLe贸n TRADOR

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Ilustrasoul

Mª Cruz Diez León

Algo de mi Siempre pensé que el arte es una

Mi afición por la pintura e ilustración siempre fue muy profunda.

Debido a las diferentes percepciones que se tiene o experimenta cuando se realiza una obra.

Mi objetivo es, aprender todo cuanto me sea posible para poder llegar a ser una gran ilustradora capaz de emocionar y sensibilizar al espectador con mis trabajos. Por eso, decidí “entrar” en la Escuela de Arte de Valladolid, para formarme y adquirir las técnicas y conocimientos que son necesarios para desarrollar “mí arte”. Al fin y al cabo, la vida es un continuo aprendizaje y cada pieza producida es, un deseo realizado de algún modo.

Trabajo realizado para Diseño Gráfico.

Técnica: rotuladores y pinturas 22

FANZINE DIGITAL

manifestación de la vida y como tal, el artista expresa y/ o refleja en su obra la exaltación de sus sentimientos, emociones, sensaciones…ello, a través de la bella armonía de los colores, dibujos, y la estética de las composiciones para que llegue al espectador o público con toda la fuerza expresiva que le sea posible.

FANZINE DIGITAL

Mª Cruz Diez León

Ilustrasoul

Thomas Mainardi es un talentoso joven pintor francés , con una imaginación poética, cuya origina obra evoca una doble filiación, a la vez con el pop-art y el expresionismo abstracto.

Su pintura constituye un universo impresionado con la audacia y la fuerza de los campos cromáticos de su obra.

Llama la atención irresistiblemente el contraste de sentimientos, que nos sumerge en un mundo paralelo con el mundo real.

Thomas explica:

Mis sueños se producen en armonía con las formas y colores.

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Escuela Arte deTRADOR Valladolid NOMBREde DEL ILUS

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M陋 Cruz Diez Le贸n

ESCUELA DE ARTE VALLADOLID

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SARA CALLEJA GARCÍA

ESCUELA DE ARTE VALLADOLID

Realizar cómics eróticos no es nada fácil: lo habitual es que quien lo haga sea descalificado con las etiquetas habituales de pornográfico, indecente, obsceno... Milo Manara es, en ese sentido, la gran excepción. A sus 66 años, y a pesar de que muchos de sus tebeos son sexualmente explícitos, este italiano hace ya tiempo que está reconocido mundialmente como un grandísimo artista y como uno de los grandes nombres de la pintura figurativa. Amigo de Federico Fellini y de Hugo Pratt (el ‘padre’ de Corto Maltés), gran conocedor de la pintura clásica en general y de Rafael en particular, el de Manara es un erotismo refinado que ha creado escuela y que ha influido -y sigue influyendo- en numerosos diseñadores.

El universo sensual de Milo Manara, habitado por mujeres imponentes dignas de los mejores sueños adolescentes, se materializado recientemente en Siena. El 8 de enero de este año se ha clausurado la gran retrospectiva que la ciudad toscana ha dedicado al maestro de la sensualidad, la primera de su carrera, bajo el título ‘Las habitaciones del deseo’. A través de casi 300 obras que repasaban 40 años de carrera, la exposición en el magnífico Museo de Santa María della Scala (un antiguo hospital) ha permitido al visitante realizar un viaje sensorial y onírico por el mundo de Manara.

Hubo una habitación dedicada a Guiseppe Bergman, el alter ego de Milo Manara. Ha habido, por supuesto, un espacio consagrado a las dos grandes heroínas salidas de los pinceles de este artista: Claudia y Miele. No han faltado los cómics sobre los Borgia dibujados por Manara con textos de Alejandro Jodorowsky. Hubo también un apartado destinado a analizar la relación del dibujante con Hugo Pratt y Federico Fellini. Con este último Manara realizó ‘El viaje de Mastorna’, un cómic basado en un guión reciclado del cineasta de ‘La Dolce Vita’ que no llegó a convertirse en filme.

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SARA CALLEJA GARCÍA

Como guinda de la exposición, una ‘estancia prohibida’ que bajo el nombre ‘Eros y Thanatos’ reunía algunas de las imágenes más sexualmente explícitas del maestro.

Y que parecía destinada a levantar no pocas polémicas, aunque “la vida real está muy por delante que cualquier fantasía”, admitió Manara. “Los cómics ya no provocan escándalo. El erotismo ha perdido su carga liberatoria y transgresiva, ya no juega el papel provocativo que tenía cuando yo comencé. Me parece que ahora hemos llegado al momento de enjaular, más que de liberar”

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SARA CALLEJA GARCÍA

Yo soy Sara y poco importa dónde o cuándo nací y de momento no he hecho nada memorable como ilustradora. Pero sí tengo una idea bien definida de lo que la ilustración es para mí.

Conservo con devoción algunos de los libros de mi niñez (otros se perdieron irremediablemente) y colecciono compulsivamente ediciones especiales de clásicos ilustrados, infantiles o no.

Si hay algo imprescindible en mi vida es la literatura y a ella llegué a través de las imágenes que poblaban los libros infantiles y de iniciación a la lectura. Fue por ellas que me enamoré del soporte escrito y, paralelamente, de la pintura y el arte en general.

Hoy día parece que la ilustración de libros está destinada a un público infantil, al contrario de lo que se hacía antaño, cuando la literatura se publicaba en revistas periódicas para el gran público siempre acompañada de imágenes. Es por ello que, cuando pienso en dedicar mi vida a la ilustración de libros, no me atrae especialmente la lieratura para niños -sobrada de magníficos profesionales-, sino la universal, aquella que ilustraron figuras como Chagall o Doré.

Muchos son los ilustradores que de forma anónima dieron color a mi infancia y adolescencia, de los cuales hoy apenas reconozco algunos nombres (Tony Ross, Quentin Blake, Rien Poortvliet, Ergé, Sempé, José Ramón Sánchez); más consciente soy de aquellos que descubrí - o tal vez me hallaron ellos a mi- en mi vida adulta y que ejercen una fascinación e influencia mucho más definida (Beatrix Potter, John Tenniel, Cicely Mary Barker, Sidney Paget, A. A. Milne, Alan Lee o Milo Manara).

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ESCUELA DE ARTE VALLADOLID

Aún capaz de apreciar dibujo y texto por separado, no renuncio al sibarítico placer de disfrutarlos a un mismo tiempo en afortunada conjunción, donde ambos se enriquecen mutuamente y satisfacen lo mismo a la vista que al intelecto y, en definitiva, al niño interior que llevo dentro.

Carolina Fernรกndez

Abriendo los ojos a la Imaginaciรณn, un

mundo dOnde las palabras decoran y las imรกgenes hablan...

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CAROLINA FERNANDEZ

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ILUSTRACIÓN DIBUJO ARTÍSTICO

Tzadorabajo basado en la ilustración “DearFish” del artista Chris Gall. Rezalicon técnica seca, utilizando lápices de colores, las dimensiones del tra-

bajo eran de 29,7 * 43 cm. Y la duración del mismo fue de 15 días. Aunque fue un duro trabajo, y al principio creí que al pasar una ilustración realizada con una herramienta digital, como es el caso de la imagen que elegí, y “repetirla” de manera manual era casi imposible, el resultado fue gratificante.

Con esta experiencia aprendí que no hay nada imposible.

Elegí esta ilustración debido a la fuerza del color y la expresividad del mismo. A raíz de este trabajo conocí a este ilustrador, que a mi parecer tiene la virtud de crear mundos que pueden ser cercanos al mezclar elementos cotidianos con personajes o situaciones fuera de lo común, y todo ello con una utilización de colores vivos y combinados de una forma extraordinaria.

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CAROLINA FERNANDEZ

PAT TIENE UN PROBLEMA

C reación de un pop up en el taller que se llevo a cabo en la Escuela de Arte de Valladolid para los alumnos de Ilustración, diri-

gido por Alberto sobrino. El tema a desarrollar era “Pat tiene un problema” dado esto la mente, la imaginación y la creatividad se pusieron a trabajar.

La técnica utilizada para la realización de los personajes y del escenario ha sido rotulador acuarelable.

Al elaborar mi idea, primero pensé qué me sugería el nombre de Pat, y de forma curiosa, siempre me venia a la cabeza la imagen de un huevo animado. Como la idea insistía decidí crear a mi huevo llamado Pat. Claro esta, que gran problema puede tener un alimento, pues que puede llegar a ser devorado! Sin embargo, el pobre Pat hasta el momento se había librado de tan desagradable situación, pero como bien es sabido no te puedes fiar de nadie, así que decidí introducir a un nuevo personaje, la patata malvada. La patata esta quemada ya por la vida, viendo al pobre e inocente Pat quiere empujarle a una sartén lista para freír, he ahí el problema de Pat; ¿se logrará salvar?

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Trabajo dibujo artístico: conte blanco y negro

Castellanoleonesa de 25 años. Vivo haciendo y sin dejar de hacer. Estudié tres años de diseño industrial en la Universidad politécnica de Valladolid, con la intención de crear un entorno creativo, donde todo lo que nos rodea fuese por y para la exaltación de los sentidos, pero algo me faltaba así que hoy por hoy, me he sumergido en el maravilloso mundo del color, el dibujo y el diseño,estudiando un ciclo de grado superior de ilustración en la Escuela de arte de Valladolid. ¿Será verdadera vocación?

Ilustrar certezas.

gra fito

BIOGRAFÍA

ESCUELA DE ARTE VALLADOLID

Tra ba jo F und am ent os de dis eño : té cni ca,

CAROLINA FERNANDEZ

ESCUELA DE ARTE VALLADOLID

so mb DE LA CALLE soMARILUZ ra m dib bra aqu í, új A L am e, d LÁ, ibú jat e

z u l i r a M e l l a C a l de 33

LA GALERÍA DE MLC

Caricatura corel painter.

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Bueno me voy a presentar para que sepáis un poco de Mariluz De La Calle.

Soy una chica de un pueblo de Valladolid, que nació en 1985, en todo el frio de diciembre.

Desde pequeña siempre me encantó dibujar y mis juguetes favoritos eran mi cuaderno y mi lápiz. Dibujaba todos los personajes de Disney y de la Warner y mi sueño era llegar a ser ilustradora, y modelo también, pero bueno de lo último se me fué de la cabeza por unos pocos centímetros que me faltaban….

Ya de más moza abandoné un poco los hábitos pictóricos, pero hace tres años decidí retomar mi sueño.

En el 2010 hice un curso de aerografía en la escuela de Juanjo Barón en Bilbao, y me apasionó el aparatito. Y ya de vuelta con mi espíritu artístico, descubrí la Escuela de Arte de Valladolid, asi que me matriculé en el ciclo de Ilustración que actualmente estoy cursando y en el que me encuentro muy feliz.

A continuación veréis algunas de las cosas que aprende-

FANZINE DIGITAL

Medusa.Conté blanco y negro.

MARILUZ DE LA CALLE

MARILUZ DE LA CALLE

LA GALERÍA DE MLC

FANZINE DIGITAL

En la página anterior os muestro uno de los últimos trabajos que hemos hecho en dibujo artístico, y está realizado sobre un papel “Canson” color crema con la técnica de conté blanco y negro.

La chica guapetona de debajo la creé con Corel Painter, para la clase de Diseño gráfico asistido por ordenador, qué, gracias a la paciencia de mi profesor y a muchas horas de trabajo en casa, conseguí dominar el programa, y la verdad que ahora me encanta.

Esta es un x-box 360 customizada por mi que se a convertido en una piña para vivir de bajo del mar.

Gorila aerografiado

En esta páginas os muestro un poco de mis aerografías, como es el gorila peludo hecho con shadin gray de Golden o el duende molón y el mono de abajo también con la misma técnica pero con pintura red oxid.

Duende aerografiado

Monito

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MARILUZ DE LA CALLE

ESCUELA DE ARTE VALLADOLID

La ilustración del personaje de fantasía mitad mujer mitad planta, la hice para técnicas de ilustración, para un ejercicio que consistía en crear desde una primera ilustración de una planta, un personaje de fantasía, aunque yo también lo hice al revés y utilicé una adaptación de uno de los personajes de un ilustrador parisino que me encanta, BenjamínLacombe, y la convertíen vegetal.

Personaje hervario

Esta parte va de flores, la rosa está realizada también con aerógrafo y dada unos toques en photoshop, en la asignatura de DG asistido por ordenador.

Y bueno de momento esto es toó, es to es toó , esto es todo amigos ¡¡.

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Rosa aerografo

An(a)rte

Ana Lidia Paino

FANZINE DIGITAL

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rabajo realizado con bolígrafo “BIC” de color negro.

Es un ejemplo de los dibujos que se pueden llegar a hacer con un solo tipo de tinta, volumen, sombras, realismo y que de sensación de que esta realizado por ordenador.

Es en blanco y negro, pero esta técnica también queda con muy buen resultado en color de bolígrafo azul.

... Ilustraciones ...

E

ste dibujo, realizado en el 1º año en la Escuela de Artes.

Tambien modificado por Photosop en el contraste y la saturacion.

Pero la base es un lienzo, los negros son tinta china y el color esta dado con rotuladores acuarelables.

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An(a)rte

Ana Lidia Paino

FANZINE DIGITAL

... Dibujo Artístico ...

E

sta ilustración, hecha en los años del bachiller.

Esta realizada sobre una cartulina blanca, y las figuras están realizadas con rotulador negro.

Los bordes y el color de fondo están modificados por Photoshop, cambiando los contrastes, la saturación y la luz.

... Fotografía ...

Fotos con efecto “Lomo”, cambiando colores, saturación y efectos de luz.

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An(a)rte

Ana Lidia Paino

FANZINE DIGITAL

Ana Lidia Paino Blanco.

N

aci en Valladolid (España) el día 18/01/1991.

Estudie Bachillerato Artístico en el IES DELICIAS, Valladolid en los años 2008-2011.

Actualmente estoy realizando el Grado Superior de Ilustración en la ESCUELA DE ARTES ,Valladolid.

Curso 2011-2012 En la ESCUELA DE ARTES, realice un Taller intensivo sobre cómo realizar un POP UP .

Como afición tengo la fotografía y la música.

En la música el piano, realice estudios de piano.

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PATRICIA

PATRICIA GUTIERREZ

El primer contacto que tuve con la escuela fue por mi madre, me pregunto que si quería estudiar aquí; ya me había matriculado en Económicas y aún así ella me insistió!

Era la única persona que creía que tenía que hacer algo relacionado con el dibujo, pero como era mi madre, eso no contaba. Su opinión no era objetiva, todo lo que dibujaba le parecía maravilloso! No tuve valor!

Así que empecé Empresariales, y durante tres años me divertí todo lo que quise, aprendí a jugar al mus, .… y aún así… aprobé contabilidad, estadística, costes.., y todo lo que tuviese algún número… debe ser porque de pequeña mi abuelo me sentaba al lado suyo en el Molinero y para que le dejase leer el periódico me ponía a hacer sumas y sumas y sumas… y luego más sumas, hasta que se leía todo, le parecía tan lista! Tampoco era objetivo, está claro!

Así que mientras perdía el tiempo haciendo que hacía una carrera, daba clases de matemáticas…y para ganar algo más de dinero empecé a trabajar en una empresa; me saque el título de Secretariado de Dirección, y deje la carrera a falta de pocas asignaturas.

Luego todo lo demás vino muy rápido … novio, boda, ….niño, cursos …otra vez trabajo, …otra matricula en la Universidad … la niña! … y de nuevo a trabajar … que está muy bien porque de eso se vive!

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ESCUELA DE ARTE VALLADOLID

Hasta el año pasado, que planteándome retomar la carrera, por eso de terminar lo que se empieza! y pensando que es lo que haría si pudiese retroceder en el tiempo, lo encontré en la Escuela en la que no quise entrar….pregunté…cogí la solicitud…no la lleve, la entregó mi marido el último día! Había que hacer un exámen y todo lo que sabía de dibujo era hacer monigotes y copiar otros dibujos. Unas amigas me llamarón gallina, acertaron de pleno, Miedo es mi segundo nombre….aún así me leí unos días antes un libro de Arte que me dejaron, no pensaba presentarme, de hecho el día anterior una amiga me llamo e insistió en que fuese, no tenía nada que perder! … me volvió a llamar gallina (su animal favorito) y lo demás….espero poder contároslo pronto!

ESCUELA DE ARTE VALLADOLID

PATRICIA GUTIERREZ

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PATRICIA GUTIERREZ

ESCUELA DE ARTE VALLADOLID

Técnicas de Ilustración: Gráfitos, ceras, acuarelas, tinta china, y mezclas varias.

Aquí están algunos de los dibujos anteriores junto con los nuevos, no son de los que estoy más orgullosa aunque hay uno que es más especial para mi.

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ESCUELA DE ARTE VALLADOLID

PABLO SÁNCHEZ

Pablo SÁNCHEZ

Alumno de la escuela de arte, aficionado al diseño por ordenador y a los programas de edición 3D. Ingresó en la escuela de arte en su módulo de ilustración con la intención de mejorar su dibujo a mano y su manejo con programas de edición informáticos para así poder acceder en un futuro a unos estudios superiores de diseño asistido por ordenador .

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PABLO SÁNCHEZ

ESCUELA DE ARTE VALLADOLID

Inicios en Photoshop Hace ya unos 6 años empecé a interesarme por el Photoshop , en aquel entonces seguía tutoriales de internet obteniendo como se ve en las imágenes trabajos de poca calidad de los cuales en su momento estaba orgulloso .

Estas primeras chapuzas en Photoshop me ayudaron a ir familiarizándome con el programa, aprender sus herramientas y a aprender varios trucos o recursos para conseguir plasmar en la pantalla lo que tenía en mente. Con un compañero de clase me cree un bloq en el que subí varias de las imágenes que había hecho por photoshop pero enseguida quedo abandonado, he de admitir que de aquella época hay algunos wallpapers que hice que aun hoy me gustan por lo que no todo lo que hacía era tan “cutre” como lo que podemos ver en esta hoja. Como podéis ver lo que hacia se enfocaba a hacer firmas para foros, y transformar a mis amigos en zombies, así como modificar algún paisaje para meterle algún efecto curioso.

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ESCUELA DE ARTE VALLADOLID

PABLO SÁNCHEZ

DIBUJO ARTÍSTICO Otra de las asignaturas más importantes de este curso es dibujo artístico, en ella aprendemos tecnicas para dibujar mejor y mejoramos nuestro manejo con las diferentes pinturas, tintas, acuarelas, etc.

Hemos realizado diferentes tipos de ejercicios con procedimientos muy variados, desde copiar una ilustración que nos guste, como hacer apuntes rápidos de compañeros, dibujos con perspectiva cónica, encaje de esculturas, trabajos a tinta etc. En general se nos dan 2 semanas para acabar los trabajos propuestos pero los hay en los que se busca cierta rapidez a la hora de finalizar lo que nos han mandado para en un futuro ser capaces de acabar un trabajo en el tiempo establecido por un cliente , en general el tiempo suele ser bastante holgado y puesto que tenemos la posibilidad de acabarlo en casa no hay escusa para entregarlos tarde.

En general es una clase entretenida a la par que util y necesaria.

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PABLO SÁNCHEZ

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Diseño Gráfico Asistido por Ordenador

Esta es con diferencia la asignatura que más horas me gustaría dar a la semana, probablemente de no existir esta asignatura en este curso no me habría metido a él.

Teniendo el ordenador y la tableta digital como herramientas fundamentales tratamos de mejorar nuestro nivel de uso de programas como Photoshop, Illustrator, etc.

En esta asignatura se estudian programas tales como Photoshop, Ilustrator, InDesign, Corel Painter, etc.

Coloreado de imágenes en blanco y negro

Caricaturización

Edición de fotos

“La mayoría de trabajos en Photoshop van enfocados a aprender a usar las herramientas básicas de Photoshop para asentar las bases para futuros proyectos de mayor complejidad” 48

d a b A s o c r a M

ESCUELA DE ARTE VALLADOLID

NOMBRE DEL ILUS TRADOR

as, r u t n i la, p e r a u c or, a d a l u hop. t s o o r t , o z h i oP Láp inte? p e t pastel e es qu r e i u q ué ¿Con q

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-Nombre: Marcos Abad García -Edad: 18 años -Ciudad donde nació: Valladolid -Ciudad donde vive: Valladolid -Estudios: Actualmente estudian la te de Ilustración en Escuela de Arte de Va lladolid -Aficiones: r Deporte, música, ve a, una buena películ , dormir y, obviamente dibujar.

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BIOGRAFÍA Desde que se lo dieron en primero de Infantil, Marcos no ha soltado el lapicero en su vida.

Ya siendo un mocoso se pasaba horas llenando hojas y hojas de cuadernos. En clase siempre le reñían por estar pintando en lugar de atendiendo, y sus profesores podrían hacer un extenso catálogo de dibujos requisados. Un artista nato desde el comienzo.

Poco a poco fue creciendo y su amor por el dibujo le hizo empezar a tomarselo en serio de verdad, y a pensar en ganarse (mejor o peor) la vida con esto del arte. Empezó con algún trabajillo libre sin importancia, pero poco a poco la cosa se puso seria.Así fue como llegó hasta la Escuela de Arte y entró en el Grado Superior de Ilustración. ¿Su progreso? Explicado en la siguiente página.

Nº único Febrero 2012

TRABAJOS DE CLASE En este apartado mostramos algunos de los trabajos realizados por Marcos durante lo que llevamos de curso.

Unos trabajos bien y otros mejor, este chico se defiende le eches lo que le eches. Tinta, acuarela, lápiz pintura o pastel, los resultados son siempre como mínimo pasables. En la página izquierda , por ejemplo, podemos ver una escultura dibujada con conté negro y blanco para dibujo artístico; o 2 dibujos de plantas pintadas del natural con acuarelas.

En esta hoja, un reloj para un calendario realizado con tinta china y tempera blanca; y abajo del todo, una copia de una obra clásica con algún pequeño cambio, todo ello con lápices de distintas durezas.

Pero no todo van a ser trabajos para la escuela. Lo que se aprende, se usa en trabajos libres, para que se note que los estudios sirven para algo.

Si quieres descubrir lo que este chico hace en su tiempo libre, pasa la página.

Nº único Febrero 2012

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Marcos Abad García

ESCUELA DE ARTE VALLADOLID

TRABAJOS LIBRES Una de las principales (de entre otras muchas) pasiones de este chaval es el mundo del tatuaje; y más concretamente, del estilo de la vieja escuela americana, como demuestra en sus múltiples dibujos. Además hace diseños por encargo para todo aquel que quiera tatuarse.

Por otra parte, empieza en el mundillo de la fotografía a partir de un trabajo para Teoría de la Imagen, con unos resultados bastante llamativos.

Esto es todo por esta vez, aunque este vallisoletano tiene muchas sorpresas más, que podéis ver en su flickr. ¡No dejéis de pasaros! (http://www.flickr.com/ photos/quillas/)

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ESCUELA DE ARTE VALLADOLID

Me hubiera gustado estudiar Bellas Artes, pero la idea de irme a Madrid parece que no gustó en casa. ¿Que podría haberme ido, y trabajar para pagarme la carrera? Pues seguramente, pero con 18 años lo único que de verdad me importaba era divertirme. Como siempre me había gustado leer, elegí Filología Hispánica (si entonces hubieran existido los ni-nis, probablemente habría sido una). Pero nunca abandoné la idea de ser pintora.

Siempre tengo el caballete montado, aprovecho cualquier momento para pintar, he ido de estudio en estudio intentando aprender. También me gusta pasar horas en museos y exposiciones con la (¿ vana?) ilusión de que algún día llegaré a pintar así.

Principalmente pinto con óleo y algo de acurela, y sobre todo retratos. Te sientes un poco dios cu-

BOLA SÁNCHEZ -GIRÓN

ando acabas de pintar un ojo que te mira: sólo.Pero cuando se tiene mucha familia y algunos amigos, también tienes siempre un encarguito que te agradecen mucho, pero que no te pagan; así que decidí dejar de lado, por un tiempito, esta triunfal carrera y sin saber muy bien qué hacía me presenté al exámen para entrar en la Escuela para estudiar lustración.

Al matricularme leí el título completo del grado: ¡“….y Diseño Gráfico”!. Era demasiado tarde para echarse atrás.

En cuanto a mi currículo como pintora y por no extenderme, diré que he hecho muchas exposiciones, he vendido algunos cuadros y no he ganado nunca un premio.

BOLA SÁNCHEZ-GIRÓN MARTÍN

Una correduría de seguros nos encarga unas ilustraciones para un calendario; tema, oficios tradicionales. Y un retrato de mi hija Camino, que será una gran violinista.

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BOLA SÁNCHEZ -GIRÓN

ESCUELA DE ARTE VALLADOLID

UTILAZNDO

DISTINTAS

TÉCNICAS

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ESCUELA DE ARTE VALLADOLID

BOLA SÁNCHEZ -GIRÓN

Esta ilustración la hicimos primero con rotuladores y después la repetimos con Corel Painter, mejoró.

Boceto para la cervecería de Íscar La loca Juana. Trabajo para Ruisánchez.

Apuntes tomados del natural, en las sesiones de Valladolid Dibuja, organizados por Resu.

Javier de la Varga nos pide que copiemos una obra de nuestro ilustrador favorito, como técnica lápices de madera.

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BOLA SÁNCHEZ -GIRÓN

ESCUELA DE ARTE VALLADOLID

NICOLETTA CECCOLI Antes de entrar en esta Escuela, nunca me había interesado demasiado en el mundo de la ilustración.

Ahora paso mucho tiempo descubriéndolo..Disfrutando. Una de las ilustradoras que más me gusta es la italiana Nicoletta Ceccoli, creo que sus obras tienen una sensibilidad muy especial. Muchas veces aparecen envueltas en una ligera bruma, como venidas del pasado o de un sueño. Sus personajes, a veces híbridos, a veces pseudomitológicos, son tiernos, delicados y su imaginación, portentosa.

OLEG RAVDAN Si me preguntasen que cómo me gustaría pintar, sin duda diría que como Oleg Ravdan.

Es un pintor estadounidense no muy conocido. Tiene 55 años y hace 7 abandonó su trabajo para dedicarse exclusivamente a pintar.

Es autodidacta, nunca ha recibido formación académica. “Intento mirar cada rostro, cada cuerpo desde un ángulo diferente”, yo creo que lo consigue. Sus modelos parecen sacados de mis sueños. Os pongo algo de su obra y un poema de M.Hernández que me viene a la cabeza cuando veo sus retratos:

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Tengo estos huesos hechos a las penas y a las cavilaciones estas sienes: pena que vas cabilación quw vienes, como el mar de la playa a las arenas.

Como el mar de la playa a las arenas voy en este naufragio de vaivenes, por una noche oscura de sartenes redondas, pobres, tristes y morenas.

Nadie me salvará de este naufragio si no es tu amor, la tabla que procuro, si no es tu voz, el norte que pretendo.

Eludiendo por eso el mal presagio de que ni en tí siquiera habré seguro, voy entre pena y pena sonriendo.

El Mundo Del Arte Deslumbra

IGNACIO SANABRIA

LA GALERÍA

IGNACIO SANABRIA

FANZINE DIGITAL

n este presente

E

asignatura es la que impar-

Ilusión es nuestro camino,

curso hemos reali-

te la Rosa, Técnicas Gra-

aprender nuestro destino,

zado varios traba-

ficó Plásticas en las cuales

así tendría que rezar el

jos de los cuales expongo

hemos parendido a realizar:

lema de este presente curso

en este formato digital

librillos, entintados dibujos

de ilustradores.

unos cuantos de estos. Ojos

en planchas... entre otros

Negros fue una propuesta

muchos que aún quedan.

de la asignatura de Dibujo Artístico cuyo profesor Javier nos dió rienda suelta para dar a conocer nuestra forma y manejo en la técnica del dibujo. Otra 58

IGNACIO SANABRIA

FANZINE DIGITAL

O

LA GALERÍA

tro de los trabajos

que irá variando a medida

Realemente este trabajo me

realizados en este

de que el cohete, que en

motivó bastante, fue una

presente curso fue para la

este caso es la torre, vaya

árdua tarea por el hecho

asignatura Fundamentos

subiendo al espacio inter-

de que yo era un novato,

de Diseño, de la mano de

estelar, queda claro a lo

aunque bueno ahora mismo

Javier Ruisánchez y fue un

que hace referencia dicho

ya me considero algo más

montaje. Para este caso yo

trabajo.

experimentado.

decidí elegir, la torre de la

Para la realización de este,

En un futuo seguire exten-

Catedral de Gijón, el Pórti-

tuve que utilizar el famoso

diendo mis trabajos, espero

co del colegio de San Gre-

programa por todos utiliza-

que sean al gusto de todos

gorio y como ambiente o

do Photoshop CS4, difícil

y no levanten crítica.

escenario Cabo Cañaberal.

de entender en un principio

Todo ello engrosado en una

pero muy práctico al final.

única imagen

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LA GALERÍA

IGNACIO SANABRIA

M

L

a pintura es una de las expresiones artísticas humanas más antiguas y una de las seis Bellas Artes. Mi andanza con la pintura comenzó a la edad de los 4 ó 5 años y siempre lo he tenido bastante arraigado. Si tuviera que asemejarme con algún pintor o vanguardia artística, seguramente diría que el expresionismo, y, ¿qué es el expresionismo? el expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano. He aquí una muestras en el marco pictórico, haciendo referecia al expresionismo.

Los grandes caballos azules (1911), de Franz Marc.

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FANZINE DIGITAL

i nombre es Ignacio y tengo 21 años, de origen vallisoletano pero persona de mundo. Elegí estudiar ilustración por el hecho frustado de no haber podido entrar en Barcelona para estudiar Diseño de interiores que era lo que realmente me apasionaba, pero en absoluto me siento disgustado con la opción que elegí, me ha enseñado a desenvolverme en lo que es el concepto de la pintura y más aún de la ilustración.

En un futuro no muy lejano, mi lugar estará en Zarautz donde aprenderé alta cocina y cocina tradicional de la mano de Arguiñano, eso es lo que más me ilusiona en mi vida.

Alona

ESCUELA DE ARTE VALLADOLID

Dibujos

a

Trigueros

Calvo

lápiza

Alona Trigueros Calvo nace un 16 de septiembre en Ucrania aunque ahora vive en España.

Desde los 8 años le interesaba Picasso pero cuando le dijeron que había muerto tuvo depresión durante 2 años .

Cuando tenía 14 años trabajó en los restorantes para comprar materiales de arte pero no pudó entrar a la escuela. En los 17 años no terminó los cursos de cocinera porque se mudó a España.

Un año desde que se fue a la escuela de arte de Valladolid y estudia arte en 1 de ilustración con gran placer .

Dijó que despues de mudarse tiene más ilusión de ser una gran ilustradora.

Le deseamos mucha suerte en acabar el curso y ser buena ilustradora .

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LA GALERÍA DE ATC

Alona Trigueros Calvo

L á p i z (lápices acuarelables)

Los lápices no sólo se utilizan para dibujar y realizar los bocetos preliminares de otras obras, también son acuarelas; combinando así las técnicas del dibujo y la pintura. Si se pasa un pincel húmedo por encima, los pigmentos se disuelven y fusionan inmediatamente, dando un nuevo aire al dibujo.

Boceto a lápices acuarelables .

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FANZINE DIGITAL

Básicamente los Lápices Se usan para bocetos rápidos La característica calidad de los lápices de color, con su suave flujo de colores, ofrece un espectro de interesantes posibilidades para los artistas y aficionados o principiantes. Magníficas tonalidades y matices que se pueden conseguir superponiendo varios colores que distingue a estos trabajos sobre otras técnicas pictóricas

FANZINE DIGITAL

Alona

Trigueros

Calvo

LA GALERÍA DE ATC

La base fundamental para un buen trabajo con lápiz reside en el reparto lógico de la luz y las sombras y mantener la adecuada perspectiva de la persona o del objeto que se quiere representar en la zona dedicada a caricaturas, en sus páginas diarias se realizan numerosos ejemplos de éste tipo de trabajos.

La técnica: lápices acuarelables de Faber Castel.

Escultura del siglo XV

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Alona

Trigueros

Calvo

ESCUELA DE ARTE VALLADOLID

Boceto para representar la perspectiva con 3 planos de profundidad .

LA PERSPECTIVA La característica que distingue muchos trabajos artísticos radica en la representación gráfica que hagamos de la perspectiva, para comenzar el correcto trazado de cualquier dibujo es preciso determinar el ángulo que forman entre sí los ejes y el triángulo trazado para servir de escala de reducción o ampliación de los objetos según se encuentren estos más próximos o más alejados de nuestro campo de visión.

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Para tener una percepción real de la perspectiva en una pintura o en un dibujo, de forma práctica o de forma técnica debemos partir del principio de mantener la misma escala (se debe realizar el mismo número de divisiones partiendo desde el punto de fuga) en todos los ejes que hemos trazado antes de iniciar el dibujo.

La práctica en la configuración del boceto sólo nos hace trazar unas cuantas líneas un poco fuera de tecnicismos. Un punto de partida o punto de fuga y una línea que nos dé la referencia de que cuanto más lejano se encuentre un objeto más pequeño será visto por el espectador. La resolución del primer plano hará el resto.

RAQUEL LEBRATO ANTOLIN

Mis primeros dibujos y avances en la ilustraci贸n como alumna de primer a帽o de Ilustraci贸n. La mejor forma de mostrar al mundo mis ideas, obras y chapuzas pero ahora como...

FANZINE

RAQUEL LEBRATO ANTOLÍN

? o n o s a t n a ¿pl

ESCUELA DE ARTE VALLADOLID

técnicas de ilutración

K

ONOJA Las konojas, las Konojas fueron resultado de un proyecto de Técnicas de ilustración, consistía en la creación de criaturas fantásticas o sobrenaturales a partir de bocetos de plantas realizadas con anterioridad. Las Konojas nacieron de una simple rama con hojas.

Sus cuerpos están compuestos de un torso similar a un tallo, pequeñas aunque fuertes raíces como piernas y manos que les permiten agarrarse fuertemente a las superficies, y cuatro alas simulando hojas que les permiten c una amplia movilidad la capacidad de volar y la forma de poder camuflarse fácilmente con la naturaleza y para no ser descubiertas.

Son seres pacificos de entre unos 5 y 7 cm Su pelo igual que que habitan los bosques. Les encanta jusus alas también gar y observar a los insectos. simula las hojas

de los arboles

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ESCUELA DE ARTE VALLADOLID

RAQUEL LEBRATO ANTOLÍN

A V I T C E P S R E P N CO Dibujo artístico

T

RONO DEL REY

En perspectiva cónica

El ejercicio consiste en la creación de ilustraciones en espacios representados en perspectiva cónica central.

En mi trono el rey estaba en el centro custodiado por dos gigantes mienpresa. tras observaba a una p res sa. ”

G

RANJA DE CHOCOBOS En perspectiva cónica

Este E ste ejercicio planteaba la idea de crear un museo de criaturas fantásticas. En mi versión decidí adaptar el museo con criaturas a una GRANJA con CHOCOBOS de colores.

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RAQUEL LEBRATO ANTOLÍN

ESCUELA DE ARTE VALLADOLID

COSAS SOBRE MI... otras cosillas EMPECÉ A DIBUJAR COMO HOBBY Y DECIDÍ EMPEZAR EN ILUSTRACIÓN CON LA INTENCIÓN DE CONSEGUIR Y MEJORAR EN MIS DOTES ARTÍSTICAS. ESTE ES MI PRIMER AÑO Y DE MOMENTO ESTOS HAN SIDO ALGUNO DE LOS RESULTADOS. FUERA DE LA ESCUELA... SOY UNA VAGA, ASI QUE MI PRODUCIÓN ES MÁS BIEN REDUCIDA, AUN ESTOY APRENDIENDO Y MIS TRABAJOS NUNCA O CASI NUNCA TIENEN UN BUEN ACABADO. GENERALMENTE MIS BOCETOS SIEMPRE ESTAN A LAPIZ DE COLOR Y LOS TERMINO CON TÉCNICA MIXTA.

COMO FUTURAS AMBICIONES ME GUSTARIA APRENDER A ILUSTRAR POR ORDENADOR Y EL PODER MEJORAR MI DIBUJO Y GANAR MAS RAPIDEZ Y POCO A POCO IR MEJORANDO

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