La historia del arte es muy extensa, ya que contiene diversas ramas en las cuales el hombre ha podido expresar lo que siente; sin embargo, no todo sentimiento o emoción puede ser igual para la diversidad de culturas que existen en el mundo, pero justamente eso es lo que hace del arte algo brillante juntamente con las personas que hacen arte, es por eso que la historia del arte es la suma de las diversas manifestaciones que han ido surgiendo épocas tras épocas. Pues solo tomando un enfoque europeo podemos ver que el desarrollo del arte ha ido elevándose cada vez más, pero también los artistas han regresado varias veces al arte que hacían sus antepasados; es decir, el arte es un ir y venir de los diversos estilos que el ser humano ha creado teniendo como primer mentor a la naturaleza. Sabemos que el arte tiene en cuenta a la belleza, pues esta es generadora de bellezas, pero ¿qué belleza transmite el arte?, pues a pesar de que la belleza es un concepto subjetivo, muchos artistas han elaborado conceptos de belleza por medio de sus obras ya sea en arquitectura, pintura, escultura entre otras. Pero no solo un grupo de artistas o un individuo tiene un concepto de belleza propio, sino que también esto se expande cuando es una sociedad la que decide el concepto de belleza ya sea la sensualidad de una mujer, el acto de bondad, música, el poder. Si bien los conceptos de belleza son diferentes para cualquier persona y para cualquier sociedad, en lo que vamos a coincidir todos es que lo proporcionado denota belleza, es por eso que en este informe presentaremos las diferentes teorías y aplicaciones de proporción en sus obras de arte, especialmente en arquitectura, escultura Y pintura de la cultura Oriental y Africana. La gran ola de Hokusai publicada entre 1830 y 1833
SECCION AUREA
Sección áurea es una proporción entre medidas. Se trata de la división armónica de una recta en media y extrema razón. Esto hace referencia a que el segmento menor es al segmento mayor, como éste es a la totalidad de la recta. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea, como el menor es al mayor.
Leonardo Pisano, también conocido como Fibonacci, fue un famoso matemático de Italia que tuvo como descubrimiento la Sucesión de Fibonacci que, posteriormente, dio lugar a la proporción áurea en el arte. ¿Qué es la Sucesión de Fibonacci? Se trata de una serie numérica: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, etc. Es una serie infinita en la que la suma de dos números consecutivos siempre da como resultado el siguiente número (13+21=34). Existe una relación entre estos números es decir, si dividimos cada número entre su anterior se aproxima al número áureo que vendría a ser (1,618034).
Algunos ejemplos que cuentan con la sucesión Fibonacci:
Flor lirios tiene 3 pétalos
rosas silvestres, 5 pétalos
flor mirasol, 8 pétalos
… Flor zinnia, 13 pétalos
flor caléndulas, 21 pétalos
otro de los ejemplos es con el descubriendo de charles bonnot
Charles Bonnet descubrió en la filotaxia de las plantan la sucesión Fibonacci es decir que las hojas cumplen con una patrón al crecer sobre el tronco.
ARTE EN CHINA:
El arte toma un papel muy importante en la concepción China, pues es a través del arte que uno puede sumergirse en lo espiritual, y de todas las artes, para el pensamiento chino la más bella de todas las artes es la pintura, esta era considerada suprema. La pintura china a pesar de ser religiosa, budista, esta era considerada como algo totalmente sagrado e imprescindible. La base de la pintura china como en las demás artes como la arquitectura entre otras, tienen como bases a las filosofías, formas de vivir, como el confucionismo, taoísmo y budismo. A lo largo del rio durante la fiesta de Qingming (Qingming Shanghe Tu)
Diferencias entre pintura china y japonesa: La pintura japonesa difiere de la pintura china, difieren tanto en la forma de pintar como en lo que representan sus pinturas. Los chinos al pintar buscaban aislarse del mundo, mientras que los japoneses representaban sus logros.
Preguntando el camino entre montañas en otoño de Qiushan Wendao
esta imagen es una pintura del siglo XIX la cual muestra a Tomomori, líder del clan Heike, atándose a una ancla para Lanzarse al mar, pues prefiere morir antes que rendirse.
Representantes de la Pintura japonesa Uno de los más grandes representantes de la pintura japonesa es Katsushika Hokusai (1760-1849). Hokusai estudio pintura europea, especialmente la pintura de artistas holandeses.
La imagen que se muestra es la famosa pintura del pintor Katsushika Hokusai; pero ¿qué podemos decir de esta pintura?, pues a muchos pintores esta obra de arte les ha parecido brillante y hermoso, debido a los colores que muestra; pero ¿habrá otro factor por la que esta obra genere tanto gusto ver?, pues sometida a tecnología fractal esta obra de arte cumple con una brillante forma de proporción denotada como la proporción divina, ya que encaja en en un rectángulo aureo y las olas coincides con la espiral de Fibonacci.
EL CANON TIBETANO El libro de las proporciones o canon tibetano fue producido en Nepal (región ubicada entre India y China) para su uso en Tíbet (región autónoma de China).
El libro de las proporciones se encuentra actualmente en The Getty Research institute en los Angeles (California).
El libro de las proporciones que se muestra actualmente data del siglo XVIII. El libro está compuesto por 114 Laksanas, las cuales son las directrices que se deben seguir para que buda este correctamente representado.
CARACTERISTICAS PRINCIPALES •
Buda siempre debe mirar hacia delante
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Debe llevar puesta la aureola de santidad
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Debe llevar el moño, el cual representa el ascetismo de los renunciantes
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Una marca en el entrecejo conocido como tercer ojo, el cual evoca a su capacidad para mirar lo trascendental.
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Largos brazos que le llegan hasta las rodillas.
EL LIBRO DE LAS PROPORCIONES
La siguiente imagen muestra la elevación de Buda al meditar, aquí podemos ver que la flexión de las piernas esta justo a la mitad del cuerpo.
ARQUITECTURA DEL LEJANO ORIENTE
Los artistas siempre han tomado a la naturaleza como inspiración, tanto en la pintura como en la arquitectura, la caracola que vemos en la imagen de arriba inspiro a arquitectos y constructores, como en el caso de la pagoda que tenemos a la derecha de la imagen de la caracola. Las pagodas son construcciones religiosas creadas por la India, pero también son usadas en los países budistas. Las pagodas pueden medir hasta 67 metros de altura y sus pisos por lo general son impares.
PAGODA DE YAKUSHIJI, JAPÓN
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Fue construida en el siglo VII, es parte del templo de Yakushiji o conocido también como “el templo de la medicina”.
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Consta de tres pisos, por lo general se expresa el número impar, y tiene una altura de 33 metros
PAGODA DE MADERA DE YINGXIAN (CHINA)
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La pagoda de madera de Yingxian está construida íntegramente por ensambles, es decir, no se usó ningún clavo.
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Su construcción fue finalizada en 1056, en la dinastía Liao
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Su altura es de 67 metros. Tiene una base ortogonal debido al simbolismo que tiene el número ocho en la tradición china.
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Es considerada como la pagoda más antigua y más grande del mundo en su estilo.
BOROBUDUR, LA ESTUPA MĂ S GRANDE DEL MUNDO ďƒ˜ la estupa de Borobudur es una estupa budista ubicada en la provincia Java central de Indonesia. La estupa de Borobudur consta de ocho terrazas las cuales contienen estupas, que emergen de una base cuadrada de 115 metros de alto. Las cinco terrazas inferiores son cuadradas y las tres terrazas superiores son circulares. Lo curioso de esto es que si sumamos de arriba hacia abajo las terrazas de Borubudur, notaremos que se cumple la secuencia de Fibonacci: 3, 5, 8.
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EL ARTE AFRICANO PINTURA DE INFLUENCIA AFRICANA:
Para Klee la pintura no era una evasión, sino un instrumento visionario. Un medio de encontrar los mundos paralelos que sospechaban que se escondían tras la llamada realidad. Para ello utilizó un eficaz instrumento: la abstracción. Personaje inclasificable en ninguna de las vanguardias (que frecuentó y en las que tuvo buenas amistades), fue siempre por libre, quizás por ello sea hoy tan actual y fresco, nada desfasado. “ad parnassum”. Paul klee Un pintor no debe pintar lo que ve, sino lo que se verá. Suizo de nacimiento viviría casi toda su vida en Alemania, aunque viajó sin descanso por todo el mundo, donde descubrió colores y formas. Tras un viaje a Italia, se asienta en Múnich donde conoce a Kandinsky o Franz Marc y se une (recordemos su espíritu libre) al Blaue Reiter (el jinete azul), grupo expresionista. El proceso de creación del cuadro «Ad Parnassum» fue costoso: Paul Klee pintó sobre una primera capa de cuadrados de colores muchos puntos claros más pequeños y, por último, el círculo naranja y las líneas. El círculo recuerda al sol y la forma del extremo inferior izquierdo, a una puerta. La gran punta se puede interpretar como el tejado de una casa, una montaña o una pirámide. Klee afirmó una vez que su pintura era abstracta con memoria. Así, esta obra refleja tanto un viaje a Egipto como la forma del Niesen, un monte junto al lago de Thun, dos de sus fuentes de inspiración.
“ad parnassum”. Paul klee
LAS SEÑORITAS DE AVIGNON El puticlub más famoso de la historia del arte “Las señoritas de avignon” es en realidad las señoritas de la calle de avinyo, una calle de Barcelona done abundaban los burdeles. Picasso nos muestra en esta obra a cincos prostitutas barcelonesas y lo hace de un modo inédito hasta entonces: lo hace al estilo cubista. Aunque en realidad este cuadro es más bien proto- cubista. El cubismo se inicia a causa de esta obra. Tres influencias fueron en realidad para el desarrollo de sus obras artísticas: cezanne con su obra bañistas, El Greco con su obra visión del apocalipsis y el arte primitivo expuesto en el museo del trocadero en parís, con sus máscaras africanas. Con estas tres influencias, Picasso se puso a pintar la obra entre junio de 1906y julio de 1907. No tenía idea de que iba a cambiar el arte para siempre. Era evidente el pintor quería romper lo establecido de una vez con todas con el realismo, incluidas la profundidad espacial y anatomía humana.
Las señoritas de avignon Pablo Picasso
AMEDEO MODIGLIANI
Modigliani sólo se dedica a la figura humana: al retrato y al desnudo.
Y con una síntesis absoluta logra una expresividad conmovedora y a la vez misteriosa.
Ante cada obra suya sentimos el efecto hipnótico de esos ojos penetrantes y con forma de almendra tan de su estilo, ojos que él considera “la puerta del alma” y que se atreve a pintar incluso sin pupilas (como en la obra que elegimos).
Los cuadros más conocidos de Modigliani son esos retratos de personajes con miradas vacías pero que no están vacías, sino llenas de una calma enigmático.
Amedeo se considera a sí mismo más escultor que pintor. Tal vez por eso evita todo detalle y apenas da una referencia del ambiente. Todo es sencillez: pocos trazos, formas elegantemente “estiradas”, un colorido sin estridencias (tan de esa época) y casi sin contrastes entre luces y sombras.
Podemos decir que esos rostros ovalados, los cuellos alargados y los cuerpos estilizados tienen una “pureza primitiva” que el artista logra inspirándose en la escultura africana y el cubismo (que en realidad también está muy influido por la escultura africana).
Las otras influencias que podemos observar frente sus retratos son Klimt (en la sensualidad y la elegancia de las siluetas delgadas), Picasso (además del cubismo, pensemos en el Período Azul) y la estampa japonesa (las mujeres que pinta Utamaro).
“Mujer de los ojos azules” Amedeo Modigliani.
ARQUITECTURA AFRICANA PIRAMIDES DE MEROE Más de 100 pirámides entre la necrópolis Norte y la Sur, enmarcadas entre dunas y ausentes al turismo masivo (diez personas en todo el día). No, no estamos en Egipto y tampoco son tan altas como aquellas (la altura máxima son unos 30 metros) ni siguen su estilo arquitectónico pero Basil Davidson, el famoso escritor británico, llegó a describirlo como uno de los sitios arqueológico más imponentes del mundo Pirámide de meroe (sudan).áfrica Las pirámides Meroe (y sus necrópolis), esas ejercieron de cámaras funerarias tras la decadencia de Napata y el traslado de la capital, ese lugar imagen idílica de los pocos folletos que pretenden atraer viajeros a este país. Y no lo íbamos a desaprovechar, ¿verdad? Incluso para ver un atardecer en Meroe a vista de dron. La real necrópolis de Meroe, las últimas pirámides de la civilización olvidada del reino de Kush, emerge sobre las doradas arenas de una colina de Nubia cercana al río Nilo lejos de puestos de vendedores, guías que ofrecen sus servicios o el turismo masivo... y esto se merecía un buen madrugón para verlas con los primeros rayos de sol. Estamos en la necrópolis Norte, de alrededor de entre 250 a. C. y 320 d. C. y con 44 tumbas catalogadas. Meroe no deja de ser una segunda etapa de esos Faraones Negros que comenzaron a construir pirámides en la necrópolis de el-Kurru, para posteriormente hacerlo en Nuri y en la propia Karina junto a Jebel Barkal (todos ellos visitados días antes) antes de trasladarse desde el llamado Reino de Napata a este lugar y dar paso al período Meroítico pero, de todos ellos, este emplazamiento entre la quinta y la sexta cataratas del Nilo es el más extenso e imponente de todos.
Pirámide de meroe (sudan).áfrica
IGLESIA RUPESTRE DE SAN JORGE Esta iglesia monolítica, esculpida en el centro de un profundo patio vaciado en la roca al que se puede acceder por una pequeña puerta ahuecada a media altura de una pared, es de planta basilical (17,5 x 11,5 m), con tres niveles de altura (11 m máximo) y tejado a dos aguas. El edificio se levanta sobre un pedestal de tres escalones. Su decoración externa, a base de bandas horizontales en entrantes y salientes pretende reproducir en piedra la tipología de los antiguos palacios e iglesias axumitas, que alternaban hiladas de sillares y de madera. Tres hileras de ventanas se abren a la altura de los tres pisos. Las de los niveles superior e inferior son rectangulares, con el típico marco axumita de cabezas de viga salientes y una cruz inscrita en el vano, mientras que las del nivel central son de arco axumita (Las siete ventanas perforadas en el nivel superior simbolizan los Siete Cielos. Dividida en tres naves por dos hileras de cuatro pilares, la nave central es abovedada y las laterales de techo plano. Las zonas del vestíbulo y del sanctasanctórum están claramente diferenciadas por pilares más gruesos y muros de separación. El altar está coronado por una cúpula, y un doble friso de ventanas ciegas embellece la zona superior, donde se hallaba la galería para mujeres. Dada su situación dentro del complejo, muy escondida y de difícil acceso, y teniendo en cuenta los últimos datos que apuntan a que algunas de las iglesias de este grupo habrían podido ser previamente residencias reales, se ha conjeturado si Bet Emanuel no sería en origen una capilla de palacio para uso privado del rey y su familia. Una trampa en el suelo de la nave sur da a un oscuro túnel subterráneo que conduce a la vecina Bet Mercurios (a 15 m de distancia) y, tras otro pasadizo ascendente de 55 m, a Bet Lehem. Esta iglesia no tiene una planta convencional (es un triángulo irregular), ni está orientada de este a oeste como las demás, por lo que se estima que no fue en origen un edificio religioso. Tal vez fue una residencia real, o una sala de banquetes, o algún tipo de edificio público importante. Posee una zona más elevada, donde se cree podría estar ubicado el palacio del rey Lalibela. El sector que se utiliza hoy como iglesia ocupa el extremo oriental de una sala subterránea que se abre a un patio. El sobrio exterior, carente de una fachada propiamente dicha, mide 31 x 25 m, con una altura de 6 a 8 m.
Iglesia rupestre san Jorge de lalibela
VIVIENDAS DE DOGONES LOS DOGON UN PUEBLO SORPRENDENTE LA GEOGRAFIA En Mali, país africano situado en la frontera del Sahara con las sabanas de África Occidental, y a unos 1.500 kilómetros del Atlántico, se encuentran los llamados acantilados de Bandiagara. Pegadas a las paredes del acantilado y construidas alrededor de cuevas, usted podrá ver unas construcciones de barro con techo de paja, algunas a 200 metros del suelo. A esas sólo se puede llegar trepando por estrechos escalones tallados en las grietas de las paredes. Pero no trate de visitarlas. En ellas viven los dogones, un pueblo muy distinto de otros pueblos africanos, y sus moradas son lugares prohibidos para los extranjeros. Según una tradición oral, llegaron a Mali hace unos 600 años y construyeron las casas en los acantilados para protegerse de los ataques de las tribus que ya habitaban la región. Los dogones atribuyen el principio de la creación a la estrella Sirius B. Esa estrella sólo fue descubierta por la ciencia en el siglo pasado, y una foto sólo fue posible en 1970. Sirius B es una estrella enana blanca y está casi acoplada a su hermana Sirius A, una de las estrellas más visibles a simple vista. La imagen de la Sirius B se confunde con ella, y solo hace menos de treinta años fue posible distinguir que había dos estrellas en lugar de una. También, describen a la Vía Láctea como una galaxia espiral formada por millones de estrellas. Porque sí que es un pueblo especial. Entre otras cosas, viven en total armonía social y en sus aldeas no hay crímenes, ni suicidios, ni robos. Para ellos, la vida tiene carácter sagrado, de modo que cualquier conflicto se soluciona en forma pacífica. Esto, que suele encontrarse en comunidades pequeñas, entre los dogones se convierte en fenómeno sociológico, pues este pueblo llega a contar con 25.000 miembros, gran parte de los cuales vive en las casas de los acantilados. Aunque conocen la escritura moderna y están en condiciones de registrar su historia y su cultura en el papel, el hermetismo característico de este pueblo hace que prefieran transmitir sus tradiciones en forma oral. Es verdad que solo unos pocos conocen su pasado histórico, pero los antepasados dejaron en las paredes de las cavernas de Bandiagara, pinturas y pictogramas que sólo hace poco han podido ser descifrados, puesto que están bajo la custodia del dogon, alto sacerdote guardián de la sabiduría.
“Viviendas de dogones”
ESCULTURA AFRICANA
Una máscara dogona con la representación estilística de un antílope; actualmente en poder en la Galería Nacional de Arte Extranjero (Bulgaria).
La máscara del conejo y el Dogon bailan, Malí. Esto es una máscara del conejo. El conejo es buscado por el Dogon, para el alimento. Pero el conejo está rápidamente y consigue a menudo lejos, tan adentro si usted quiere hacer la danza del conejo, finge ejecutarse lejos de un cazador.
ARQUITECTURA DE LA INDIA La arquitectura de la India está enraizada en su historia, cultura y religión. La arquitectura india progresó con el tiempo y asimiló las muchas influencias que surgieron como resultado del discurrir global de la India con otras regiones del mundo a lo largo de sus más de dos milenios de existencia. Los métodos arquitectónicos practicados en la India son el resultado del examen y la implementación de las establecidas tradiciones constructivas y de las interacciones culturales externas. Los monumentos más antiguos de la India son de una época reciente comparados con los de Caldea y Egipto y se atribuyen como mucho al siglo V antes de nuestra era, son religiosos y corresponden a las religiones brahmánica y budistas allí dominantes.
EL TAJ MAHAL EN PROPORCION AUREA
No se conocen palacios antiguos en la arquitectura india, pues los de fecha más antigua datan del siglo XV habiéndose construido los anteriores con material de baja calidad y los que se hallan de arte indio (que no son de arte musulmán) son muy escasos. Lo mismo ocurre con las tumbas o monumentos funerarios que no son religiosos.
STHAPATTYA KHALA
Aunque antigua, esa tradición oriental también ha incorporado valores modernos a medida que la India se convertía en un estado-nación moderno. Las reformas económicas de 1991 reforzaron aún más la arquitectura urbana de la India a medida que el país se integró más en la economía mundial. El tradicional Vastu Shastra sigue siendo influyente en la arquitectura de la India durante la era contemporánea.
Los tipos más comunes en la arquitectura india son:
El templo subterráneo junto con el monolítico, La estupa o tope junto con la vihara, La pagoda al aire libre, La gopura, La sikhara, Las puertas (dvara, torana) y las columnas conmemorativas.
LA ESTUPA DE SANCHI
LA SIKHARA EN PROPORCION AUREA
ESCULTURA DE INDIA Las primeras esculturas en la India datan de la época de la Cultura del valle del Indo (c. 1300 a. C. hasta c. 3300 a. C.), de la cual se han hallado objetos de bronce y roca tallada, que de hecho, se hallan dentro de las esculturas más antiguas del mundo. En épocas posteriores, tan pronto como se desarrollaron el hinduismo, el budismo y el jainismo, India produjo algunas de las muestras escultóricas en bronce más elaborado, así como insuperables obras talladas en sus templos.
Algunos santuarios, como el encontrado en Ellora no fueron construidos usando bloques, sino que en su lugar se excavó y esculpió directamente sobre la roca, convirtiéndose quizás, en parte de las esculturas más grandes y complejas conocidas. CUEVAS DEL ELLORA
LA PINTURA DE LA INDIA Cuando se habla de la pintura de la India hay que tener en cuenta que esta ocupa una región muy vasta y que recibió influencias procedentes de otras culturas, estando estás acorde a la situación histórica y religiosa que se desenvolvió en forma diferente en cada región. En relación al surgimiento de la pintura en el arte indio se han encontrado vestigios de representaciones en pintura rupestre en Bhimbetka; cercana a la zona de Bhopal en aproximadamente mil cuevas. La fecha establecida para estas cuevas data del periodo paleolítico (7000 A.C). En tan remoto tiempo los pobladores de esta zona estaban aún conformando las bases de la civilización y sin embargo ya los insipientes ejemplares de realización pictórica se realizan en las paredes de estas cavernas que usaban además como protección de las inclemencias del tiempo y los animales.
Atreves de la representación de estilizadas figuras humanas mediante simples trazos, se observa a los mismos participando en actividades de caza, con lo que según sus creencias propiciaban la buena cacería y la abundancia de alimentos. La figura de los animales se realiza más robusta utilizando también trazos que intentan dar sensación de volumen, siendo esta figura del animal predominante en el conjunto.
Se observan en estas pinturas también danzas, representación de escenas de nacimientos y enterramientos y por supuesto de ritos religiosos que eran ya desde entonces un tema principal debido a la necesidad de tener condiciones climáticas favorables que permitieran la subsistencia. Por los temas de caza antes mencionados se conoce de la fauna típica que cronológicamente correspondió con ese periodo de la prehistoria en la India, donde elefantes, tigres, rinocerontes y bisontes se pueden apreciar aun en la actualidad en estas pinturas rupestres que se conservan.
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS Proporción Aurea, https://www.fotonostra.com/grafico/reglaaurea.htm https://definicion.de/proporcion-aurea/ La gran ola de Hokusai
ttp://japonbarcelona.com/literatura/blog/?p=941
El canon tibetano
https://www.sanscrito.org/el-libro-tibetano-de-las-proporciones/
La pagoda de Yakushiji(Japon)
https://www.ancient.eu/image/10780/east-pagoda-yakushiji/
Pagoda de madera de Yingxian
https://sobrechina.com/2013/04/12/la-pagoda-de-madera-de-yingxian/
Borubudur
http://matematicas.uclm.es/ita-cr/web_matematicas/trabajos/240/La_seccion_aurea_en%20arte.pdf
https://historia-arte.com/obras/las-senoritas-de-avignon
https://3minutosdearte.com/cuadros-fundamentales/mujer-de-ojos-azules/
https://viajes.chavetas.es/guia/sudan/piramides-meroe-necropolis/
http://www.unpuntoenelinfinito.com/ovnis-y-eventos-innegables/745-i-dogon-.html https://es.dreamstime.com/fotos-de-archivo-la-m%C3%A1scara-del-conejo-y-el-dogon-bailan-mal%C3%ADimage20776503
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/country/india
https://sobreindia.com/wp-content/uploads/2009/01/estupa-sanchi.jpg
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTFSmUnNCnuaXnEwZTSJeASQ5zHyU_IKQ3AMx4JqWboU1nUuW2gw&s
ARTICULO DE LA REVISTA OVACEN-LA PROPORCION AUREA.
PINTEREST-PINTURAS INDIAS.
https://historiadelarteen.com/2013/04/06/pintura-de-la-india/
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcROgnGta4IrJRTPGrFzCDDHBswskwlQrrllSwLPMZhXOms 651REMA&s.