Editie8jaargang2n by Jean Busselen

Michel Nulens

Gilbert Claes

Patricia Plasmeijer

Martine Cools

Annalore Mattelaer

Leon Trippaers

Editie 8 Jaargang 2 Nederlands

edactie Beste Lezer,

Jean Busselen Gsm : 0495/622 009

Jos Verhoeven Gsm : 0479/842082

Jean Verhoeven

Dit magazine geeft iedereen die iets te bieden heeft in fotografie de kans hun werken te publiceren. APL Fotomagazine, staat open voor samenwerkingen met derden: kunstkringen, gemeentelijke instanties, foto collectieven, Musea, sponsors enz.. Neem contact met ons en praat erover. De redactie

Stefan Alen

Alle artikels verschijnen onder de verantwoordelijkheid van de auteurs en dienen naar de redactie gestuurd te worden. De gepubliceerde fotoâ&#x20AC;&#x2122;s ,artikels worden, tenzij anders overeengekomen, niet terug gestuurd. Reproductie of gedeeltelijke overnamen zijn uitsluitend toegestaan mits vermelding van de bron en auteur en schriftelijke toelating van de redactie. info.apl.magazine@gmail.com http://artphotographylimburg.wordp

Magazine

Magazine printen

oorwoord

Ons fotomagazine is zijn eerste jaargang vrij goed doorgekomen en hopelijk volgen er nog enkele, dat is althans de bedoeling. Het afgelopen jaar hebben we een gemiddelde van ongeveer een vierduizend gegadigden gehad die in ons APL Fotomagazine een kijkje kwamen nemen. Het merendeel van deze bezoekers kwamen uit België en Nederland, maar ook bezoekers uit Frankrijk, Duitsland, Griekenland en Italië. Ook hadden we bezoekers uit overzeese gebieden, namelijk Engeland, Verenigde Staten van Amerika, Australië en Indonesië. Bij het laatste verschenen nummer heeft u misschien gemerkt dat de opbouw en lay-out een modernere look gekregen hebben. Dank voor de vele positieve reacties. Hopelijk zullen onze andere bezoekers en lezers deze aanpassingen accepteren, maar dat betwijfel ik niet. Het zijn geen grootse aanpassingen geweest, maar het ziet er toch een stukje frisser uit. Eveneens is er een Engelstalige versie verschenen, waarvoor dank aan de mensen van de vertaling. In deze editie tonen we u weer werken van enkele fotografen en modellen die hun beste werken in een portfolio publiceren. Voor de liefhebbers zijn er natuurlijk onze wedstrijden, teksten over fotografie en een uitgebreide kalender. Vanaf dit nummer zullen we een tijdlang wereldberoemde fotografen aan jullie voorstellen, met telkens een aantal voorbeelden uit hun werk. Misschien is dit een inspiratie voor nieuwe thema’s of wenst u zich misschien ook wat meer te gaan toeleggen op hun fotografie. Reden genoeg om deze fotografen nog eens te bespreken in ons fotomagazine. Dit APL Fotomagazine staat dan ook weer bol van veel moois op fotografisch gebied. Wij wensen jullie dan ook nog heel veel lees- en vooral kijkplezier toe. Jean Busselen

Art photography Limburg

INHOUD 6 Gastfotograaf : Gilbert Claes

37 Fotograaf :Martine Cools

70 Portfolio : Annelore Mattelaer

83 Portfolio : Patricia Plasmeijer

Art photography Limburg

52 Fotograaf Serie : Leon Trippaers

Uitslag Fotowedstrijd Naakt I

32 62

Agenda

Opgave fotowedstrijd speciale editie Naakt II

110 112 114

Henri Cartier - Bresson

Opgave fotowedstrijd magazine 9 Opgave fotowedstrijd magazine 10

Art photography Limburg

Gastfotograaf

ilbert Claes °1949 Diest” Sint-Truiden/België

http://www.1x.com http://500px.com/gilclaes http://www.justlookatthis.be

Art photography Limburg

Het is reeds twee jaar geleden dat ik mij heb aangesloten bij 1X.com, de best helpende fotowebsite ter wereld. Het was een uitdaging om waardering en erkenning te ontvangen tussen al deze getalenteerde medekandidaten. Ik ben geboren te Diest in 1949, een klein stadje , gelegen op een 60 km van Brussel en van Antwerpen.Op 18 jarige leeftijd werd mijn onteresse in fotografie gewekt, en in die tijd waren er nog geen digitale toestellen en werkte men met analoge foto- / film-camera’s. Toen had ook de korte film-kunst mijn grootste interesse, en heb ik deelgenomen aan Nationale als Internationale competities. Op 30 jarige leeftijd werd ik voorzitter van een amateurclub van film en fotografie, en omdat het maken van films veel tijd in beslag nam, ben ik toen overgeschakeld naar alleen fotografie. Ik heb een beetje gestudeerd in schilderkunst aan de Kunst Academie van Hasselt, en begin jaren 80 deze studies vervolledigd. Toch wil ik even benadrukken dat mijn kunnen in fotografie en fotoshopping, door zelfstudie is gegroeid. Ik ben leraar van beroep. Eerst gaf ik les in de lagere studiejaren, om later over te schakelen naar de hogere leerjaren. Ik ben tevens een verkeersdeskundige en geef les aan rijinstructeurs op verschillende rijschoolcentra. Gedurende 25 jaar slorpten al deze professionele bezigheden zeer veel tijd op en bleef er weinig of geen tijd over voor mijn fotografische hobby. 7 jaar geleden keerde ik terug naar mijn hobby en leerde ik digitale toestellen te gebruiken. Het was een nieuw avontuur en het voelde alsof de wereld aan mijn voeten lag , met een oneindigheid aan mogelijkheden. Het bewerken van een RAW-beeld met de hulp van Photshop , was een complete openbaring voor mij. Photoshop was voor mij het perfecte instrument om mijn foto’s om te zetten in schilderijen. Door het bestuderen van veel foto-sites over heel de wereld, ontdekte ik de kracht van mijn creativiteit, en heb ik mijn eigen stijl ontwikkeld. In eigen land ben ik een welgekende fotograaf in

het Abstract-genre. Doordat meer en meer mensen interesse toonden in mijn werken, werd ik gevraagd om workshops te organiseren in zowel Belgie als Nederland. Ik wil jullie een beetje laten deelnemen van mijn creatief kunnen, en op welke wijze ik tot mijn eindresultaat kom. Ik hou van Moderne Kunst , en aanbid minimalistische werken. Het lijkt simpel , maar dat is het zeker niet ! Ik probeer steeds een puur en simpel beeld te creeeren , maar met een sterke compositie. Ik gebruik een mengeling van kleuren, lijnen, beweging en objecten. Bij het omvormen van mijn foto’s , wil ik dat het eindresultaat de rijkdom van een schilderij weergeeft, met een sterke emotionele inhoud. Om dit te bekomen gebruik ik zoveel als nodig , creatieve aanpassingen. Eindeloos geduld en oefening hebben mij geleerd om licht, kleuren , vormen , lijnen en andere concepten te observeren, vooraleer mijn foto’s te schieten. Tijdens de weekeinden bezoek ik meerdere plaatsen in de nabijheid van mijn thuis. Met deze trips in de mij welgekende streken , heb ik geleerd dat er toch steeds weer iets nieuws was om digitaal vast te leggen. Dit kon allerlei zijn : verandering van lichtinval, ander weersomstandigheid, een seizoen met andere opvallende kleuren …. Nooit kom ik thuis zonder foto’s. Men kan Abstract-beelden vinden in elke hoek v/d straat , in huizen , in wolken , of eender waar. Gebruik gewoon je verbeelding. Tijdens de wandelingen met mijn lieve vrouw, maak ik ook foto’s. Zij heeft engelengeduld ( Godzijdank ), wat mijn concentratie goed ter harte komt. Ik hou van reizen en ben op veel plaatsen geweest, soms zelfs zonder foto’s ervan te nemen. Tegenwoordig reis ik doorheen Europa, met mijn auto. Zo aldoende heb ik verschillende Europese steden gezien en bezocht zoals Brussel, Antwerpen, Parijs, Lyon, Marseille, Den Haag , Amsterdam, Rotterdam, om enkele te noemen. Wanneer ik terug thuis ben met mijn RAW-foto’s, staat de volgende uitdaging aan de deur : de kijker zijn aandacht te vatten met één of enkele lijnen

Art photography Limburg

uit het beeld. Ik ben zzer geduldig in het verwerken van mijn foto’s : één shot kan meerder uren in beslag nemen. Meestal, na the fotoshopping, is er een heel groot verschil tussen het originele beeld en het eindresultaat. Mijn doelstelling is om een abstract beeld te tonen , welk toch emoties doet oplaaien. Ik heb geen favourite fotograven of artiesten , maar heb bewondering voor verschillende , omwille van hun creativiteit. Ik heb veel geleerd tijdens mijn studies van de Vlaamse, Franse en Nederlandse schilders. Ik heb bewondering van hun prachtig kleurenspel , en hun kontrole over de lichtinval. Ik wil echter niet dezelfde zijn als zij , noch hetzelfde doen, maar mijn intentie is om een eigen voetafdruk te creeeren. Ik gebruik hun kunst als inspiratie voor mijn eigen creaties en visies ! Ik werd Administrator voor the Abstractgroep, binnen 1X.com, en kijk er naar uit om deze job goed te volbrengen, in een prachtige medewerking met alle andere leden. Vriendelijke groeten , Gil

Art photography Limburg

Art Photography Limburg

Art photography Limburg

!! Spread 2: Interview Gil Claes BELGIUMDIGITAL FORUM

Expressief minimalisme De foto’s op het Belgiumdigital forum omvatten alle denkbare onderwerpen en stijlen. Af en toe springt het werk van een fotograaf eruit, omwille van kwaliteit en creativiteit. En vaak wil die – graag zelfs – zijn of haar kennis delen. Deze keer ontmoeten we Gilbert Claes (nickname: gilclaes) uit Sint-Truiden, bij wie schilderkunst en fotografie in elkaar versmelten. • J.J. & R.D.

Al vrij jong was ik geboeid door kunst en esthetica. Ik kocht een Yashica tijdens mijn legerdienst en technische kennis haalde ik uit boeken. Mijn allereerste opnames maakte ik in het donker, met lange sluitertijd. Toen al deed ik aan experimentele fotografie! Eens aan het werk sloot ik aan bij een foto- en filmclub. Ik raakte bezeten door filmen, kocht een Super 8-camera en liet het fototoestel aan de kant. Nu interesseert filmen mij niet meer omdat het te intens en tijdrovend is. Later liet mijn drukke baan geen ruimte meer voor filmen. Ik maakte weer dia’s – vooral portret en landschap – en gaf les in clubs over kleur, compositie, licht en dergelijke tot ook daar geen tijd voor overbleef. Vanaf 2005 kreeg ik opnieuw meer tijd. Gestimuleerd door foto’s op het internet kocht ik een digitale camera en even later mijn eerste Canon DSLR. Momenteel werk ik met een EOS 40D, meestal met een 17- 55 mm lens. Voor mij moet een camera voldoende mogelijkheden bieden om het resultaat te produceren dat ik voor ogen heb. En uiteraard is nabewerking zeer belangrijk. Emotie en minimalisme

De foto’s die ik zag, toonden steeds dezelfde onderwerpen. Dat was niet aan mij besteed: ik wil geen ‘normale’ fotografie brengen. Ik heb een initiatie tekenen en schilderen gevolgd, helemaal mijn ding. Mijn foto’s doen wel eens denken aan de onlangs overleden Roger Raveel: ook zijn werk is minimalistisch en dat spreekt me sterk aan. Ik vind het niet erg als mensen mijn werk niet ‘begrijpen’. Zij zullen vaak het onderwerp niet herkennen terwijl het voor mij zonneklaar is. Dat is nu juist het minimalisme in mijn werk. In mijn foto's mogen geen elementen zitten die afleiden, geen ballast. Zo tonen ze zelden herkenbare mensen. Die komen er enkel functioneel of symbolisch in voor. Ik oriënteer mijn foto’s wel eens anders dan bij de opname, omdat ze dan sterker overkomen. Fotografisch oog Ik weet nooit bij voorbaat wat ik zal fotograferen: ik laat me verrassen door wat ik voor de lens krijg. Inspiratie vind ik vooral tijdens de wandelingen in het weekend. Door bewust om je heen te kijken ontwikkel je een fotografisch oog, je merkt dingen op die anderen niet zien. Bij een geschikt onderwerp zie ik meteen het uiteindelijke bewerkte beeld vóór mij. Vaak doe ik in de camera al een eerste ingreep, bijvoorbeeld een overbelichting. Dat geeft soms eerst absurde beelden, enkel een paar streepjes, maar ik weet wat het eindresultaat moet worden. Ik denk een stap verder dan de realiteit: expressionisme is een toepasselijke term voor mijn werk. Ik werk soms, zoals een schilder, een paar uur aan één beeld, al bewerk ik mijn foto’s nu minder dan vroeger. Een werk moet vooral mooi zijn voor mezelf. Het is de schilder in mij die richting geeft en die abstract denkt. Mijn foto’s moeten boeien door de lijnen, de kleuren, de vlakken... Ik ben nogal eigenzinnig als fotograaf en de mening van anderen staat niet op de eerste

Art photography Limburg

plaats, maar is wel interessant om feedback te krijgen over mijn idee van fotografie. Ik houd mij niet aan geldende schoonheidsregels zoals de gulden snede: als een onderwerp voor mij beter in het midden past, dan plaats ik het daar ook. Wel denk ik lang na over de titels van mijn werken: de associatie tussen beeld en woord moet kloppen. Ik droom ervan om ooit een tentoonstelling te organiseren. De manier van afdrukken en presenteren wil ik dan wel geheel zelf bepalen. Stimulans en inspiratie Belgiumdigital biedt een meerwaarde, omdat je jezelf verplicht kwaliteitswerk af te leveren. Als ik op dat forum post, moet ik voor mezelf zeer kritisch zijn, meer dan bij andere fora. Ik heb eerst een jaar enkel gekeken en gelezen voor ik zelf durfde te posten: ik wilde van bij het begin een bepaalde kwaliteit. De erkenning en waardering die je dan krijgt van anderen is een groot pluspunt. Ook het anders leren zien is belangrijk: je merkt dat anderen dingen zien die jij niet hebt gezien, of andersom. Fotografen worden al snel in een hokje geduwd, en als ze daar eens durven uitkomen zijn de reacties niet mals. Mensen weten vaak niet wat ze met mijn fotoâ&#x20AC;&#x2122;s aan moeten, wat voor commentaar ze daar nu moeten op geven. Ik vind het dus helemaal niet erg dat ik op het forum soms maar enkele reacties krijg. Ik merk wel dat hoe dichter ik bij de realiteit blijf, hoe groter het aantal commentaren wordt. Ik geef weinig commentaar op foto's van anderen omdat ik te weinig tijd heb. Ik volg wel een aantal mensen van wie het werk mij aanspreekt. Mijn interesse gaat vooral naar landschappen, abstract en zwart-wit. Beginnende fotografen raad ik aan om eerst en vooral de techniek onder de knie te krijgen. Dat

kan in een club, maar ook via Belgiumdigital. De feedback die je daar krijgt kan je stimuleren om het anders en beter te proberen, zelf iets uit te testen, verder te lezenâ&#x20AC;Ś Via het forum heb ik ook zeer veel kennis over materiaal opgedaan. http://www.1x.com http://500px.com/gilclaes http://www.justlookatthis.be

Art photography Limburg

Henri

Cartier-Bresson

Henrie Cartier-Bresson werd geboren op 22 augustus 1908 in Chanteloup, Frankrijk. Hij was de oudste zoon van vijf kinderen van een textielondernemer en groeide op in een bemiddeld gezin. Zijn ouders legden Henri niets in de weg toen hij liet blijken kunstenaar te willen worden. Henri Cartier-Bresson studeerde aan het Lyceé Condorcet in Parijs maar behaalde geen diploma. De jongeman toonde al vroeg zijn liefde voor literatuur en kunst, vooral de schilderkunst en de attitude van de surrealisten. Na de middelbare school ging hij in de leer bij de kubist André Lhote waar hij leerde schilderen. Na zijn vrijlating uit het leger, waar hij gestationeerd was in Parijs, zou hij naar Afrika reizen en bezocht hij ook Mexico en de Verenigde Staten van Amerika. Tijdens deze tijd heeft hij heel veel gefotografeerd en zijn eerste toestel was een Brownie die hij als geschenk gekregen had.

Wanneer hij na deze periode opnieuw in Europa aankwam begon hij zich pas echt op de fotografie toe te leggen. Hij reisde door Europa met André Pieyre de Mandiargues en Leonor Fini.

Art photography Limburg

Graphiques. In Mexico stelt hij samen met Manuel Henri Cartier-Bresson noemde zijn fototoestel zijn schetsboek, dat hij gedurende zijn hele carrière als fotograaf, overal mee naartoe nam. In 1932 ontdekte hij een heel nieuw type toestel, de Leica. Het was een klein, licht en goed hanteerbaar toestel in vergelijking met zijn oudere Brownie. Het precieze en snelle objectief en de 35 mm film gaven hem de mogelijkheid om spontane bewegingen vast te leggen. Hij maakte knappe composities en opmerkelijke beelden, foto’s die hij nooit retoucheerde of herkaderde. Hij was van mening dat alle bewerkingen moeten uitgevoerd worden tijdens de opname zelf en niet erna.

Henri Cartier-Bresson hield niet van manipulaties. Hij fotografeerde wat hij zag en deed dat met zwart-wit foto's, waarin de emotie gevangen werd in strakke bijna geometrische composities. Volgens Cartier-Bresson was fotograferen "het op dezelfde lijn zetten van het hoofd, het oog en het hart". IIn het midden van 1930 zou Henri Cartier-Bresson zijn eerste grote tentoonstellingen houden in Mexico, New York en Madrid. Hij stelt tentoon in de Galerij Julien Levys in New York en daarna in Club Atheneo in Madrid. Verder kreeg hij ook een publicatie van Charles Peignot in Arts et Métiers

Alvarez Bravo in het Palacio de Bellas Artes tentoon Tijdens het tentoonstellen van zijn foto’s in New York geraakt hij bevriend met een andere fotograaf, Paul Strand die hem inwijdt in de wereld van de film. Hij wordt tweede regieassistent van Jean Renoir voor “Une partie de campagne” en heeft de fotografie verlaten. In 1939 is hij samen met Jacques Becker en André Zvoboda assistent voor “La Règle du jeu”; tijdens die periode werkte hij een handvol Renoir-films af waarvoor hij ook geprezen werd. Zijn leven nam een dramatische wending in 1940 bij de Duitse invasie in Frankrijk. Als opgeroepene bij het leger werd hij al snel gevangen genomen door de Duitse troepen en gevangen genomen. Hij werd naar een strafkamp afgevoerd voor een periode van drie jaar. In 1943, na twee mislukte

Art photography Limburg

pogingen, kon hij dan toch ontsnappen en wordt hij verzetsstrijder en lid van de MNPGD, een clandestiene beweging die hulp biedt aan gevangenen en vluchtelingen. Hij begint dan ook opnieuw te fotograferen en maakt deel uit van een groep professionele fotografen die de bevrijding van Parijs fotograferen. Hij maakt “Le Retour”, een documentaire over de repatriëring van krijgsgevangenen en gedeporteerden.

essentie van iemands natuur te portretteren, de geportretteerde persoon centraal te plaatsen in zijn beelden. Men kan dit overal terugvinden in zijn portretten die hij maakte van bekende personen als Che Guevara, Truman Capone, Marlin Monroe, de Dalai Lama enz.

Maar ook in zijn foto’s van de prostituees van Alicante, de Portugese matrozen en de kinderen in de straten over ter wereld. Hij toont ons zoveel verschillende gelaten en silhouetten. Hij weet precies dat te tonen wat het gezicht of het silhouet tijdloos, menselijk en universeel maakt. Henri Cartier-Bresson was niet de enige die dacht dat de fotografie sinds zijn uitvinding in 1839 een beter portretmedium was dan de schilderkunst. Daarmee bedoelde hij de technische perfectie waarmee de fotografie een gezicht kan reproduceren. Maar het portret dat hij maakt krijgt een andere dimensie, hij slaagt erin de

In 1947 richtte Henri Cartier-Bresson met fotografen als Robert Capa, George Rodger, William Vandivert en David Seymour het fotoagentschap Magnum op. Magnum was bedoeld om meer te zijn dan een gewoon persfotoagentschap, want het was een

Art photography Limburg

samenwerkingsverband van getalenteerde persfotografen kwaliteitseisen

de meest met hoge

Toen hij terugkeerde in 1952 naar Frankrijk maakte hij zijn eerste fotoboek “Images à la sauvette” gepubliceerd bij Tériade. Hier vinden we veel van zijn betere werken terug die hij twee decennia lang maakte en daardoor ook een rijke collectie opbouwde.

Ook na de tweede wereldoorlog reisde Henri Cartier-Bresson veel. Hij fotografeerde in 1948 Mohandas Ghandi korte tijd voordat hij door een fanaticus werd vermoord. Ook legde hij de bouw van de Berlijnse muur vast. Cartier-Bresson reisde door vele landen. Hij fotografeerde bijvoorbeeld in China en de Sovjet-Unie in een tijd, waarin deze landen persfotografen uit het Westen niet toelieten.

Tijdens zijn laatste twintig jaar dat hij fotografeerde reisde hij opnieuw de wereld rond met zijn Leica, zijn handelsmerk. In 1970 stopt Cartier-Bresson officieel met fotografie om naar zijn eerste liefde terug te keren: schilderen. In 2003 zette Henri Cartier-Bresson, samen met zijn vrouw en dochter een belangrijke stap in het veilig stellen van zijn erfenis als kunstenaar, met

Art photography Limburg

oprichting van de “Fondation Henri CartierBresson”, om zo zijn werken te behouden en te beschermen. Henri Cartier-Bresson overleed in augustus 2004 op 95-jarige leeftijd in zijn woning in l'Isle-sur-laSorgue in Zuid-Frankrijk.

“Een fototoestel is voor mij een schetsboek, een intuïtief en spontaan instrument, meester van het ogenblik dat, visueel, tegelijkertijd vragen stelt en antwoorden geeft. Om de wereld te “duiden”, moet men zich betrokken voelen bij wat men met de zoeker selecteert. Die attitude eist veel concentratie, gevoeligheid en zin voor geometrie; Het is door de middelen te beperken en door zichzelf te vergeten, dat men een eenvoud van expressie bereikt. Henri Cartier-Bresson. Jean Busselen Bron: http://www.cultuurarchief.nl/kunstenaars/cartierbressonh enri1908.htm http://www.kunstbus.nl/fotografie/henri+cartierbresson.html L’imaginaire d’après nature

Art photography Limburg

Fotograaf

artine Cools http://www.jcfoto.be

Art photography Limburg

Ik ben Martine, een 40-jarige fotografe uit het Leuvense, België. Een omschrijving geven van mezelf als fotografe is heel moeilijk. 2 weken geleden kreeg ik wel een heel mooi complimentje dat ik jullie niet wil onthouden. Echt talent herken je pas, wanneer een fotograaf je zo uit je comfort-zone haalt (qua stijl en outfits dan), maar ze toch bij elke foto bewijzen dat de enige beperking die je hebt, louter in je hoofd zit. Nooit eerder voelde ik me zo ontspannen tijdens een shoot, nooit eerder heeft een resultaat me zo geraakt. Dank je Martine Cools & Harald Jacobs, voor jullie tijd, jullie inzet en jullie talent! Jullie zijn écht fantastisch, als fotograaf én als persoon. Ik ben momenteel medische secretaresse/assistente, en halftijds fotografe bij ons eigen 'bedrijfje' JC Foto dat ik samen met mijn partner run in het Leuvense. Onze facebookpagina kan je HIER vinden. Waarom ik fotografeer? Er is veel in de fotografie dat mij aantrekt. Ik zou het willen verwoorden als onder de indruk raken van iets. Onder de indruk van de kleuren, de belichting, onder de indruk van de blik van het model, de intense gevoelens bij een bruiloft, de unieke trekken van een mens èn dat dan vervolgens in beelden proberen te vangen. Wat is belangrijk en wat hoort er niet bij? Schuiven met de camera, dichterbij, toch nog wat naar links. Ja, zo is het goed - precies zoals ik het wil laten zien. Fotografie betekent voor mij vooral helemaal opgaan in de schoonheid van het model, van het moment - de schoonheid die vaak gelegen is in de kleine dingen, vaak merken mensen niet dat ze gewoon 'mooi' zijn, dat ze een mooie uitdrukking hebben, of dat het gewoon 'in het plaatje' past. Het mooiste compliment dat ik voor een foto kan krijgen is: wat heb jij dat mooi vastgelegd! en niet: da's een mooie foto ! Als ik hoor en zie dat er mensen zijn die een foto die ik genomen heb in hun woonkamer hebben hangen, ben ik de gelukkigste fotograaf ter wereld! De toekomst? Ik zou heel graag gaan werken op een modellenbureau als fotografe. Ooit krijg ik dé perfecte shots bij elkaar en contacteer ik wel eens een modellenbureau. Groetjes, Martine

Art photography Limburg

Art Photography Limburg

Art photography Limburg

Art Photography Limburg

Art photography Limburg

Fotografie Serie

eon Trippaers België : ° 21/07/1962

Art photography Limburg

De werken van Leon heb ik ontdekt op de tentoonstelling van Mine - Art2 in het mijngebouw van Waterschei/Genk. Daarom heb ik hem uitgenodigd een reeks van zwart/wit fotoâ&#x20AC;&#x2122;s in te sturen voor publicatie. Zijn voorkeur gaat uit naar landschapsfotografie en dit zowel in zwart/wit als in kleur. Hij probeert zijn fotoâ&#x20AC;&#x2122;s zo op te bouwen dat de kijker volledig in de foto getrokken wordt en nieuwsgierig is om alle details te gaan ontdekken in zijn werken. Tevens wil hij ook met zijn werk een verhaal vertellen dat de kijker dan vrij kan interpreteren.

Art Photography Limburg

Art photography Limburg

Marleen Jaroszewski

Art photography Limburg

Foto wedstrijd Naakt

pl 2 maandelijkse foto wedstrijd APL Fotomagazine De inzendingen zijn door een jury anoniem bekeken, waarna ze een persoonlijke selectie aanmaken. Uit deze selectieâ&#x20AC;&#x2122;s worden dan de beste fotoâ&#x20AC;&#x2122;s uitgekozen voor in ons magazine.

Art Photography Limburg

Carmen Linsen

Art photography Limburg

Michel Nulens

Art photography Limburg

Erwin Verweij

Art Photography Limburg

Jean Busselen

Art photography Limburg

Jaap de Jonge

Art photography Limburg

Jaap de Jonge

Art photography Limburg

Steffi de Winkeler

Art photography Limburg

Portfolio : Model

nnelore Mattelaer Zwevegem, België

��://��.��.��/��/��_��?��=�.696361427083078.1073 741843.100001276818708&��=3

Art photography Limburg

Ik ben geboren op 1 augustus 1994. Ik ben iemand die heel onzeker is en een enorm laag zelfbeeld heeft. Daar ik aangesproken werd om eens een shoot te doen en er positieve kritiek op kreeg werd dit mijn hobby en passie. Ik wou aan iedereen, die mij ooit klein wou krijgen, bewijzen dat ik wel iets waard ben. Dit werd dan mijn motiviatie. Ik doe modellenwerk heel graag en hoop er dan ook in de toekomst ver mee te geraken.

Clienten: Ik heb meegewerkt in de videoclip van The Sore Losers: don’t know nothing. Daarbij heb ik ook een posterwedstrijd gewonnen van FM Group Benelux

Evennementen: Outwalk Tilburg

Beschikbaar voor: Fotoshoot- opdrachten, catwalk, videoclips, …

Samenwerking fotografen (fotografen waarvan foto’s gepubliceerd worden): Er zijn foto’s van verschillende fotografen te bewonderen zoals: Lieven Vandergheynst, Johan Van Vynckt, David Vranckx, Riccardo Bevilacqua, Mahieu Joannito, Danny Vandenbossche , Jeroen Strijbos. Mua: Michelle Maresceau, Sandra De Moor

Art Photography Limburg

Art photography Limburg

Kerklaan 13/2 - 3590 Diepenbeek tel. 011-32 30 04

Openingsuren: ma-wo-do-vr: 09.00-12.30 en 13.30-18.00 zaterdag: 09.00-17.00 dinsdag: gesloten

info@contactlenzenvanschoenwinkel.be www.contactlenzenvanschoenwinkel.be APL : 7

Art photography Limburg

Portfolio : Model

Patricia Plasmeijer Sneek, Nederland

https://www.facebook.com/patricia.plasmeijer

Art photography Limburg

Ik werk als administratief medewerker. In de toekomst hoop ik dit ook te kunnen blijven voortzetten. Verder vind ik het altijd leuk om fotoshoots te doen. Bio: Geboren 01-02-1989 in Breda

Beschikbaar voor: Ben overal beschikbaar voor, zolang het maar in overleg is. Samenwerking fotografen (fotografen waarvan fotoâ&#x20AC;&#x2122;s gepubliceerd worden): Patricia Prins

Art photography Limburg

Marleen Jaroszewski

Art photography Limburg

Agenda

Art photography Limburg

Richard Mosse – The enclave 27 juni – 11 november 2014 FoMu - FotoMuseum Provincie Antwerpen, Waalsekaai 47, 2000 Antwerpen

Met The Enclave brengt het FoMu de gevierde multimedia-installatie van Richard Mosse (IE, °1980) naar België. Mosse reisde sinds 2010 verschillende keren naar Oost-Congo om er de eindeloze spiraal van geweld vast te leggen. Hoewel dit conflict sinds 1998 al 5,4 miljoen levens eiste, krijgt het relatief weinig aandacht in de

Richard Mosse brengt de gewapende rebellengroepen in het oosten van de Democratische Republiek Congo in beeld met infraroodfilm die oorspronkelijk ontwikkeld was voor militaire camouflagedetectie. Deze in onbruik geraakte film registreert infraroodlicht en krijgt daardoor een opmerkelijk kleurenpalet van felroze en groenblauw. Met dit project stelt Mosse de traditionele visie op oorlogsfotografie in vraag. Hij confronteert de kijker met een multimedia-installatie die de zintuigen op scherp zet en lang blijft nazinderen. De installatie omvat zes grote schermen met 12-kanaals surroundgeluid en creëert een indringende caleidoscopische ervaring, door en door esthetisch maar sterk verankerd in de harde realiteit. Voor dit project werkte Richard Mosse samen met de Amerikaanse filmmaker Trevor Tweeten (°1983) en de Australische geluidskunstenaar Ben Frost (°1980).

Art photography Limburg

The Enclave van Richard Mosse vertegenwoordigde Ierland op de Biënnale van Venetië in 2013 en won de Deutsche Börse Prize. Mosse presenteert zijn niet-lineaire verhaal in een loop en focust op burgers die vluchten voor de moordende opstandelingen, Mai Mai-soldaten die zich voorbereiden op de strijd en M23-rebellen die oprukken naar Goma, de stad aanvallen en veroveren. Deze humanitaire ramp speelt zich af in een landschap van buitengewone schoonheid, aan de oevers van het Kivumeer.

Walker Evans 27 juni – 11 november FoMu - FotoMuseum Provincie Antwerpen, Waalsekaai 47, 2000 Antwerpen

Magazinewerk Deze kleine tentoonstelling bundelt het fotografisch magazinewerk dat Walker Evans (US, 1903-1975) gedurende zijn carrière maakte. Evans verzorgde de foto’s, teksten en het ontwerp van de pagina’s. Van 1929 tot 1965 publiceerde hij zowel in avant-garde als populaire magazines zoals Fortune, Harper’s Bazaar, Vogue, Sports Illustrated en Life . Bij deze tentoonstelling verschijnt het boek Walker Evans, The magazine work, uitgegeven bij Steidl.

Art photography Limburg

Mikhael Subotzky & Patrick Waterhouse 27 juni – 11 november FoMu - FotoMuseum Provincie Antwerpen, Waalsekaai 47, 2000 Antwerpen Ponte City is het nieuwste project van de kunstenaars Mikhael Subotzky (ZA, °1981) en Patrick Waterhouse (GB, °1981). Een project over één enkel monumentaal appartementsgebouw, Ponte City, dat de skyline van Johannesburg domineert. Als één van de architecturale iconen van de stad is het de perfecte getuige van een samenleving in voortdurende verandering.

Subotzky en Waterhouse fotografeerden op, in en rond het vierenvijftig verdiepingen hoge gebouw. In hun zoektochten stootten ze op stapels achtergelaten documenten in de leegstaande appartementen. Zowel kaarten, brochures en persberichten van de utopische beginperiode, als afbeeldingen en teksten door generaties migranten van over heel Afrika. De tentoonstelling brengt alles samen en wekt zo de symboolwaarde van het gebouw tot leven. De tentoonstelling is een coproductie van het FoMu en Le Bal in Parijs. Bij de tentoonstelling verschijnt het boek Ponte City, uitgegeven bij Steidl.

Art photography Limburg

Shooting Range - Fotografie in de vuurlinie? 27 juni â&#x20AC;&#x201C; 11 november FoMu - FotoMuseum Provincie Antwerpen, Waalsekaai 47, 2000 Antwerpen

De Groote Oorlog is het eerste grootschalig conflict dat met fotoâ&#x20AC;&#x2122;s en films is vastgelegd. De jonge media blijken ongekende krachten te bezitten: als alziend oog, als herinnering, maar ook als wapen. Beelden leggen niet enkel een conflict vast, ze spelen er zelfs een belangrijke rol in. Shooting Range belicht op welke manier dat gebeurde, in een conflict dat de hele wereld vier jaar in de ban hield. In deze tentoonstelling zie je hoe stilstaand beeld werd gebruikt in kranten, magazines, postkaarten of voor militaire doelen. Propaganda- en antioorlogsfilms verrijken het beeld van dit wereldconflict. Historische stukken

100

Art photography Limburg

Fotostudio Ermakov 14 juni – 31 augustus Nederlands Fotomuseum, Wilhelminakade 332 3072, AR Rotterdam Nederland

Het Nederlands Fotomuseum presenteert van 14 juni tot en met 31 augustus 2014 meer dan honderd vintage afdrukken uit het archief van fotograaf, verzamelaar én ondernemer Dimitri Ermakov (Georgië, 1846 – 1916). Dimitri Ermakov (Georgië, 1846 – 1916) reist als fotograaf door landen als Armenië, Azerbeidzjan, Perzië (Iran) en Turkije. Onderweg maakt hij schitterende portretten en foto's van lokale ambachten, markten en stadsgezichten van de Kaukasus eind 19de-eeuw. Dat Ermakov ook in zijn tijd een grote naam was, blijkt uit het feit dat hij in het voormalige Perzië de officiële fotograaf van de Sjah is geweest. Na een lange periode van reizen keert Ermakov terug naar Tbilisi (hoofdstad Georgië), waar hij als moderne ondernemer een fotostudio opent. Reizigers en verzamelaars komen van verre naar de studio om foto’s uit zijn fotocollectie te kopen. Stap in de tentoonstelling de fotostudio van Ermakov binnen en bewonder meer dan 100 vintage prints uit zijn fotocollectie.

101

Art photography Limburg

Restauratieproject Van 1999 tot en met 2010 heeft het restauratieatelier van het Nederlands Fotomuseum samen met het Nationaal Museum van Georgië en met genereuze financiële steun van Stichting Horizon gewerkt aan de restauratie, conservering en ontsluiting van dit archief. Ter afsluiting van dit omvangrijke restauratieproject wordt een bijzonder selectie uit het archief van Ermakov tentoongesteld in het Nederlands Fotomuseum. Later is de tentoonstelling te zien in het Dahlem Museum in Berlijn, de Historische Huizen in Gent en het Nationaal Museum van Georgië in Tbilisi. De tentoonstelling is tot stand gekomen door het Nationaal Museum Georgië, het Nederlands Fotomuseum en Stichting Horizon.

Mark Cohen – Dark Knees 13 september –11 januari 1015 Nederlands Fotomuseum, Wilhelminakade 332 3072, AR Rotterdam Nederland

Mark Cohen (1943, Wilkes-Barre, Pennsylvania VS) woont en werkt al zijn hele leven in het stadje Wilkes-Barre in Pennsylvania. Geïnspireerd door het boek The Decisive Moment (1952) van Henri Cartier-Bresson richtte hij zich op de fotografie. Hij volgde opleidingen aan de Penn State University en het Wilkes College en opende in 1966 zijn eigen commerciële fotostudio. In de jaren zeventig werd zijn werk geëerd met een solotentoonstelling in het Museum of Modern Art in New York. Cohen ontving twee keer een Guggenheim Fellowship en één keer een beurs van de National Endownment for the Arts. In 2005 verscheen zijn zwart-wit fotografie voor het eerst in een monografie bij Powerhouse Books als Grim Street.

102

Art photography Limburg

Mark Cohen fotografeert al veertig jaar in de straten van zijn woonplaats Wilkes-Barre, een voormalig mijnstadje in Pennsylvania. Hij heeft een zeer eigen stijl van fotograferen, waarbij hij zijn camera dicht bij mensen in de buurt brengt om hen, vaak zonder hun medeweten, slechts ten dele te fotograferen. De close-ups die daardoor ontstaan vallen op door de grote aandacht voor de textuur van de kleding of de huid van de gefotografeerde persoon, wat nog eens wordt versterkt door het ‘inflitsen’. Cohen komt vaak zó dicht bij zijn onderwerp, dat de foto’s een ongemakkelijk gevoel geven. De fotograaf, en dus ook de kijker, dringen het privédomein van de gefotografeerde persoon binnen. Ze zijn té dicht bij gemaakt, met afgesneden kaders dwars door lichamen en zelfs gezichten. De betekenis en het waarom van de foto wordt echter nooit helemaal duidelijk. Dit gegeven vormt zowel het raadsel als de artistieke kracht van Cohens werk.

103

Art photography Limburg

Ad Nuis - Oil & Paradise 14 juni – 31 augustus Nederlands Fotomuseum, Wilhelminakade 332 3072, AR Rotterdam Nederland Het Nederlands Fotomuseum presenteert van 14 juni tot en met 31 augustus 2014 de tentoonstelling Ad Nuis | Oil & Paradise, 10 trips to Azerbaijan. Tussen 2008 en 2013 reist fotograaf Ad Nuis tien keer af naar Baku, de hoofdstad van Azerbeidzjan. Door de florerende olie-industrie kent de stad een ogenschijnlijk onbegrensde welvaart. In de voormalige Sovjetstaat legt Nuis de absurde tegenstellingen vast tussen het leven van de nieuwe rijken en van eenvoudige burgers.

Met een video-installatie waarin foto’s, video’s, telefoongesprekken, tv- en radiofragmenten worden gecombineerd, biedt Nuis een scherpe blik op een van de snelst groeiende economieën en tegelijkertijd een van de meest corrupte landen aan de rand van Europa. De recente spanningen tussen de machtsblokken Europa, Rusland en de Verenigde Staten maken de tentoonstelling Oil & Paradise uitermate actueel.

104

Art photography Limburg

Stephan Vanfleteren â&#x20AC;&#x201C; Atlantic Wall 5 juni - 5 oktober Provinciedomein Raversijd, Nieuwpoortsesteenweg 636, 8400 Oostende

Topfotograaf Stephan Vanfleteren maakte in 2013 en 2014 een fotografische reis langs de kusten van de Barentszzee tot aan de Golf van Biskaje, op zoek naar restanten van Hitlers Atlantikwall. In opdracht van Raversyde en de Provincie West-Vlaanderen trok hij door Noorwegen, Denemarken, Duitsland, Nederland, BelgiĂŤ en Frankrijk en fotografeerde er de bouwwerken, die de ruggengraat van de Duitse kustverdediging vormden. Hoewel zuiver functioneel bedoeld, spreekt uit de architectuur toch een zekere esthetiek, die Vanfleteren uitstekend weet te vatten. Het resultaat is een boeiende beeldenreeks waarbij vooral de inbedding van de getuigen van dit megalomane bouwproject in het omliggende landschap opvalt. Vaak lijkt het alsof moeder natuur de sporen van dit conflict probeert uit te wissen, de solide constructies uit gewapend beton zijn speelbal van haar krachten geworden.

105

Art photography Limburg

Unseen Photo Fair 2014 18 september - 21 september Klonne plein1, 1014 DD Amsterdam

Onontdekt talent en nooit eerder gezien werk van bekende fotografen uit binnen- en buitenland: van 18 tot en met 21 september 2014 zie je het allemaal in de Westergasfabriek tijdens de tweede editie van de Unseen Photo Fair. Fotografiefestival Het festival wordt georganiseerd in samenwerking met de beste fotografie- en kunstinstellingen van Amsterdam en meer dan 50 fotogalerieën uit de hele wereld. Je kunt op de Unseen Photo Fair niet alleen kijken naar foto’s (én ze kopen); er zijn filmvertoningen, feestjes en andere gezellige en kunstzinnige evenementen.

Dagticket: 16.50€ http://www.unseenamsterdam.com/buy-tickets

106

Art photography Limburg

Photo View 2014 in Kortrijk 5 september - 28 september Budafabriek â&#x20AC;&#x201C; Dam 2, 8500 Kortrijk

Photo View 2014, dat zijn fotoreeksen met pit! Foto's die afwijken van de normale standaard en waarin de fotograaf zijn hart en ziel legt en daarmee zijn stempel drukt. Beelden waarbij we niet alleen de kwaliteit en de technische hoogstandjes waarderen, maar waar ook vooral een focus ligt op eigenheid. Want het is juist deze eigenzinnigheid waar Photo View haar kracht uit put.

107

Art photography Limburg

Fotografiecircuit Vlaanderen Lies Van Wemmel - In-visible 5 september - 7 oktober Traphal - CC Zwaneberg , Cultuurplein 1, 2220 Heist-op-den-Berg

Het werk ‘In-visible’ handelt over de verschillende lagen die een persoonlijkheid kunnen omvatten. Lagen die duidelijk zichtbaar zijn en die graag of gemakkelijk getoond worden en lagen die pas later te ontdekken vallen, omdat die liever toegedekt blijven en wat complexer zijn. Deze laag zie je normaalgezien pas als er wat tijd over gaat of als er vertrouwen is.

Ik weet het. - Frederik Haegeman 8 september - 9 oktober Cultuurcentrum Gildhof , Sint-Michielstraat 9, 8700 Tielt

Angsten. Ik heb er in overvloed. Ouder worden is daar één van. Niet zozeer het ouder worden op zich schrikt me af. Onverwacht kreeg ik de kans om mensen met dementie te portretteren in een woon- en zorgcentrum. De camera maakt het mogelijk de angst diep in de ogen te kijken en de strijd aan te gaan.

108

Art photography Limburg

"STREAMS" door Jonathan Smith Antwerpen 11 september - 18 oktober Nunc, Wolstraat 15, 2000 Antwerpen

Jonathan Smith is afgestuurd aan het Kent Institute of Design (KIAD) en the International Center for Photographu in New York. Hij had zijn eerste solo tentoonstelling, Untold Stories bij Rick Wester Fine Art in 2010. Zijn werk maakte deel uit van verscheidene groepstentoonstellingen in Ariel Meyerowitz Gallery en de Powerhouse Arena. Eveneens had hij een solo tentoonstelling bij The International Center for Tolerance Education met het Bridge Project, een mooie en boeiende serie foto's van New York. Jonathan Smith heeft verschillende onderscheidingen ontvangen voor zijn werk, The Hirst Biennial Award in 2011, the Magenta Foundation, Flash Forward Award (2010), de jaarlijkse PDN onderscheiding in 2010. Van 2000 tot 2009 was Jonathan Smith werkzaam bij de gekende fotograaf, Joel Meyerowitz. Smiths' werk wordt regelmatig gepubliceerd, Smithsonian, View magazines, PDN, The Royal Photographic Society magazine. De reeks "Streams" die nu bij NUNC Contemporary tentoongesteld is, is gefotografeerd in het meest noordelijke deel van Ijsland tijdens de lange winters. Het werk geeft het meditatieve karakter van deze afgelegen streek weer, gemaakt in een periode waarin het landschap herschapen is in een ruwe witte vlakte. Het landschap is als het ware doormidden gekliefd door blauwe stromen die starten als een speld, groter en groter worden en stromen temidden de Ijslandse Fjorden tot ze uitmonden in de noordelijke ijszee.

109

Art photography Limburg

110

Speciale Editie

aaktfotografie

Uw foto’s in deze speciale editie ?

Aan alle fotografen en modellen bieden wij de kans om hun foto’s te publiceren in deze speciale editie. De foto’s hebben geen speciaal thema maar moeten ethisch verantwoord zijn. Geen porno (wordt geweigerd) maar kunstzinnige fotografie. Modellen moeten 18 jaar zijn en fotograaf en model moeten beide akkoord gaan voor publicatie. APL - magazine is niet aansprakelijk voor oneigenlijk gebruik van afbeelding of advertenties die zijn ingediend. Uit deze ingezonden werken word ook de COVER-foto geselecteerd. Wil U dus prijken op de cover van deze speciale editie, dan kan u de foto’s (min. 2400 pix grootste zijde) inzenden via “We transfer” naar onderstaand email adres. Veel succes

Info.apl.magazine@gmail.com

Inzenddatum tot 11 oktober 2014 -24u

Art photography Limburg

Benny Poncelet

111

Art Photography Limburg

112

Fotowdstrijd voor APL magazine 9 Uw foto op cover van het magazine

Het thema voor deze editie is â&#x20AC;&#x153;Urbexâ&#x20AC;? in de breedste betekenis van het woord.

Art Photography Limburg

113

Inzenddatum 12 oktober 2014 om 24u

Art Photography Limburg

114

Fotowdstrijd voor APL magazine 10 Uw foto op cover van het magazine

5 werken per fotograaf

Het thema voor deze editie is â&#x20AC;&#x153;Reflectieâ&#x20AC;? in de breedste betekenis van het woord.

Art Photography Limburg

115

Inzenddatum 14 december 2014 om 24u

Art photography Limburg

116

Wil je ook een reportage in dit magazine

Fotograaf, Visagiste, Model, Styliste Zend ons uw portfolio Wat zijn de voorwaarden en richtlijnen: Iedereen mag een serie (of series) foto’s indienen. De redactie beslist dan of je serie gepubliceerd wordt. Fotografen: Je kan de foto’s opsturen in een zip of rar.file of bij voorkeur via WeTransfer. Aantal foto’s moet minimum 6 tot maximum 12 stuks zijn. Afbeeldingsformaat: maximaal 1024px als langste zijde voor een horizontaal beeld en maximaal 768 px als hoogste zijde voor een verticaal beeld. Bestandstype: jpg De afbeeldingen moeten in juiste volgorde geleverd worden indien de volgorde belangrijk is. Fotoreeks moet voorzien zijn van een titel en een kort inleidend verhaal in Word.doc. Modellen: Idem als hierboven, maar het portfolio moet vergezeld zijn van een korte beschrijving over uzelf (bio, ervaring, bureau, inlichtingen, links enz.). Voor de publicatie van het portfolio moet het model 18 jaar zijn, anders is een toelating van de ouders nodig. Artiesten: Idem als fotografen, maar bij de foto’s moet de naam, plaats, fotograaf, merk enz. vermeld worden in een word.doc bestand. Liefst hebben we dat de inzendingen nog niet of slechts gedeeltelijk gepubliceerd zijn op internet (facebook, model mayham, google+ enz.) APL magazine kan niet garanderen dat alle inzendingen onmiddellijk worden gepubliceerd, dit alles heeft te maken met de inhoud van de volgende editie. Je portfolio, reeksen, reportages en losse foto’s mogen niet door derden worden verzonden. Iedere inzender is verantwoordelijk voor zijn publicaties.

Art photography Limburg

117

Deze pagina is nog blanco, U kunt deze opvullen door een advertentie te plaatsen, aan zeer gunstige prijzen Indien ge誰nteresseerd, Neem dan voor verdere inlichtingen, contact op met : Jb.photography@telenet.be Info@josv.be

Gemiddeld 4.000 lezers per maand