APL Fotomagazine 17 by Jean Busselen

Coverfoto: Benny Poncelet

#17 2016

INHOUD Jean Busselen

Stefan Alen

Beste Lezer, Dit fotomagazine, geeft iedereen die iets te bieden heeft op vlak van fotografie, de kans om hun werken hierin gratis te publiceren.

APL Fotomagazine staat verder open voor samenwerkingen met derden: kunstkringen, gemeentelijke instanties, foto collectieven, musea, sponsors enz. .

Alice de Kruys

JONG TALENT

Neem daarom contact op met ons en praat erover. info.apl.magazine@gmail.com

De redactie

Magazine

Magazine APL FotoMagazine

Guid

GAST

do De Muynck

Jens Martin Art

Jozef Aerts

TFOTOGRAAF

Minimalisme

Exposant APL

Agenda Nederland

APL Group

Frank Eugene Smith Magnum fotograaf

Agenda BelgiĂŤ

APL FotoMagazine

Johan Segers

Stefanie de Ridder

MODEL Portfolio

Geselecteerd - Lijnen en vlakken

101

Wedstrijd coverfoto - Surrealisme

123

Vrije beelden

127

Richtlijnen portfolio

131

APL FotoMagazine

Guy de R

REEK

Rudder

g n o J t n e tal APL FotoMagazine

Website: http://www.alicedekruijs.com

Alice de K Being Veiled

NAAM: Alice de Kruijs WOONPLAATS: Arnhem OPLEIDING: Photographic Design Fotovakschool in Apeldoorn. AMFI Fashion Institute Amsterdam

APL FotoMagazine

Kruijs Over haar werk “Ik werk met conceptuele fotografie. Het fotograferen an sich is een erg klein onderdeel van mijn werk. Ik ben vooral bezig met onderzoek, de vormgeving en een diepere laag in mijn beelden creëren. “Mijn werk is echt een visuele uitlaatklep. Mijn mening, frustraties en visie op de maatschappij vertaal ik naar beeld. Ik laat zien wat ik voel. Vaak kies ik mijn modellen dan ook niet alleen uit op het uiterlijk, maar ook op het persoonlijke verhaal dat ze met zich meedragen. Emotie is essentieel.

APL FotoMagazine

â&#x20AC;&#x153;De serie Being Veiled is om een andere kijk op de gesluierde vrouw aan te wakkeren. Ik heb me laten inspireren door deze vrouwen, me verdiept in hun culturele en religieuze tradities en gebruiken. Vaak wordt er in de media een negatief beeld geschetst van de gesluierde vrouw. Een hoofddoek zou enkel een vorm van onderwerping zijn. Ik ben het daar niet mee eens. Het is mijns inziens ook een mooie subtiele manier om je vrouwelijkheid en je zelfrespect te tonen. Deze serie laat het gezicht achter de sluier zien.â&#x20AC;? Prices: Genomineerd voor 9th International Color Awards 2016 Life Framer top winners - expositie in Menier Gallery Londen en Juraplatz Switserland (jan 2016) Publcatie in Photo Vogue februari 2016

APL FotoMagazine

â&#x20AC;&#x153;Een hoofddoek zou enkel een vorm van onderwerping â&#x20AC;&#x153;

Serie in ontwikkeling: Where they came from (april/juni 2016): Onderzoek en fotografie naar aanleiding van het concept over Afrikanen die naar Nederland (het westen verhuizen/vluchten. Ik visualiseer hun levensstijl en verhaal. Hoe hebben ze zich hier gevestigd en hoe behouden ze hun Afrikaanse identiteit. Het model is een Ugandese vluchteling die door zijn homoseksuele aard moest vluchten voor zijn leven.

Wij kijken er alleszins naar uit om deze serie te mogen publiceren.

APL FotoMagazine

GAST FOTO GRAAF

Gu APL FotoMagazine

uido De Muynck APL FotoMagazine

Ik herinner m

Ik leerde d

Toen bego

Voor meer in

APL FotoMagazine

mij nog heel goed dat ik 11 of 12 jaar oud was en al uren verbleef, samen met mijn vader, in de “donkere kamer”. de magie kennen van het kleine filmrolletje dat na een poosje in een zwarte cilinder met vloeistof een nieuw leven creëerde. on mijn bewondering nog maar, wanneer ik de foto’s in de baden zag verschijnen op grote afmetingen.

nformatie: www.guidodemuynck.wix.com/photogdm of guido.demuynck@telenet.be

APL FotoMagazine

Mijn hele leven al nam ik vrij veel foto’s, vooral op vakantie of voor speciale gelegenheden. Enkele jaren geleden kwam ik toevallig in contact met modelfotografie via een strobist-workshop wat mij enorm boeit. Spelen met licht met een model in mijn studio of op locatie daagt mij uit: het in beeld brengen van de sensualiteit van een vrouw, haar blik, haar gedachten, haar vormen, haar breekbaarheid, haar uitdaging, haar emotie, haar uitstraling, haar enthousiasme….... Fotografie is niet mijn echt beroep maar wel mijn echte passie. Guido De Muynck GDM

APL FotoMagazine

MODELLEN UW PORTFOLIO gratis in ons FotoMagazine info.apl.magazine@gmail.com

APL FotoMagazine

ENS MARTIN ART APL FotoMagazine

FOTOGRAFEN UW PORTFOLIO IS ALTIJD WELKOM info.apl.magazine@gmail.com

APL FotoMagazine

December Januari Februari

APL FotoMagazine

NEDERLANDS FOTOMUS ROTTERDAM Wilhelminakade 332 3072 Josef Koudelka | EXILES / WALL Tot 15 JANUARI 2017

APL FotoMagazine

SEUM

2 Koudelka is bekend geworden om zijn poëtische en melancholische series als Gypsies en Exiles. Als persfotograaf heeft hij grote bekendheid gekregen door de wijze waarop hij de inval van de Russen in Praag in 1968 heeft vastgelegd. In 1970 vluchtte hij uit het toenmalige Tsjechoslowakije. In 1987 kreeg hij het Franse staatsburgerschap en kon hij voor het eerst terug naar zijn geboorteland. Hij maakte toen de serie Black Triangle over het landschap dat geheel was verwoest door industrialisatie en milieu-catastrofes.

menselijke drama’s van onze tijd: verbanning, uitsluiting en onderdrukking. Centraal in deze tentoonstelling staan de indrukwekkende fotoserie Exiles, die onlangs opnieuw in boekvorm is uitgegeven, en zijn recente panoramaseries, The Wall. De tentoonstelling biedt daarmee niet alleen inzicht in het werk van deze belangrijke en uitzonderlijke fotograaf en persoonlijkheid, maar is nadrukkelijk ook een statement over de actualiteit.

Josef Koudelka heeft verscheidene grote prijzen ontvangen waaronder de Robert Capa Award en de Henri Cartier-Bresson Prijs voor Fotografie. Hij is sinds 1971 lid van Magnum Photos.

In Exiles, de laatste serie waarin Koudelka mensen fotografeert, legt Koudelka het fenomeen van de vluchteling, de balling op zijn karakteristieke wijze vast: met een donker soort schoonheid die even overweldigend als teder kan zijn.

Exiles

De tentoonstelling komt tot stand in samenwerking met Magnum Photos Parijs.

The Wall

Het Nederlands Fotomuseum presenteert de eerste grote tentoonstelling van Josef Koudelka – aangesloten bij Magnum Photos - in ons land. De fotografie van én de persoon Josef Koudelka (Morovia, Tsjechië 1938) zijn onlosmakelijk verbonden met de grote politieke en

The Wall is een recente serie panorama foto’s die Koudelka tussen 2008 en 2012 heeft gemaakt in Oost-Jeruzalem, Hebron, Ramallah, Bethlehem en in de Israëlische settlements. Koudelka reflecteert in deze serie op hoe de mens in het landschap barrières aanbrengt die de politieke humanitaire en culturele verscheurdheid zichtbaar maken.

APL FotoMagazine

GIL & MOTI | THE DUTCH VOLUNT Tot 15 januari 2017

Gil & Moti Het kunstenaarsduo Gil (Israel, 1968) & Moti (Israel, 1971) is sinds 1998 actief met het onderzoeken van identiteit, de betekenis van het individu en de sociale normen en vormen die hiermee verbonden zijn. Daarbij hanteren ze een klein aantal heldere uitgangspunten: altijd dezelfde kleding dragen, altijd samen zijn, en het delen van één portemonnee, één telefoon en één set huissleutels. Aan de hand van performances of kleine sociale interventies snijden zij grote politiek-maatschappelijke thema’s aan als discriminatie, sociale uitsluiting en racisme. Als kunstenaars, homopaar, immigranten en (ex)Israëliërs met een Joodse achtergrond komen zij met genoemde thema’s ook binnen hun persoonlijke leven in aanraking. Hun verschijnen zorgt altijd voor verwondering en vrolijkheid; waardoor het thema van identiteit en het anders-zijn steeds subtiel en zelfs lichtvoetig, maar daardoor niet minder ernstig, wordt aangekaart. Het werk van Gil & Moti bestaat voornamelijk uit performances, installaties, videofilms en foto’s. APL FotoMagazine

TEERS Dit najaar presenteert het Nederlands Fotomuseum het project The Dutch Volunteers van het kunstenaarsduo Gil & Moti. Voor dit project meldde het duo zich aan als vrijwilligers bij een Israëlische nederzetting en bij Palestijnen op de Westelijke Jordaanoever. Om in beiden gebieden als vrijwilliger te mogen werken namen de kunstenaars een radicaal besluit: zij gaven hun Israëlische nationaliteit op om Nederlanders te worden. Met de nieuw verworven nationaliteit ontstond de mogelijkheid beide kanten te bezoeken, iets wat met een Israëlisch paspoort onmogelijk is. In zowel Israël als Palestina deden zij vrijwilligerswerk en voerden zij op informele manier uiteenlopende gesprekken met hun gastheren en – vrouwen. Met de smartphone maakten zij daar vele video-opnamen en foto’s van. Dit werk heeft geresulteerd in een ruimtelijke installatie met video, fotografie en sculpturen, waarin een even fysieke als symbolische scheiding is aangebracht tussen twee werelden. The Dutch Volunteers Voor het project The Dutch Volunteers verbleven Gil & Moti geruime tijd op de Westelijke Jordaanoever om meer inzicht

te krijgen in hoe het is om te leven in een oorlogsgebied. In de Joodse nederzetting hebben zij geholpen met het bouwen van een ecologisch huis voor de Joodse Ilan. Dit huis staat op een controversiële plek, zonder officiële bouwvergunning. In Palestina hebben zij meegewerkt aan de bouw van het nieuwe huis van Eyad, van wie zijn voormalige huis was verwoest door het Israëlische leger. Mede door het vrijwilligerswerk kregen Gil & Moti een beter begrip voor het Palestijnse leven – dat gekenmerkt wordt door de beperkte bewegingsvrijheid - enerzijds en de overtuiging van de Joodse kolonisten anderzijds. Deze ervaringen hebben aangezet tot een artistieke en filosofische analyse van het begrip ‘thuis’: wanneer is een huis een fundamenteel menselijk apparaat en wanneer projecteert het een ideologie? Wanneer vertoont het macht en wanneer biedt het onderdak? In een ruimtelijke video-installatie worden de gesprekken met verschillende mensen uit de Joodse en Palestijnse gemeenschap over apartheid, vrijheid, geweld, economie, overleving en dromen vertoond. Een fysieke scheiding in de installatie benadrukt de wijze waarop deze gemeenschappen naast elkaar leven.

APL FotoMagazine

EUROPA. WHAT ELSE? 28 januari tot 20 augustus 2017

Feest! Slingers en vlaggen, acrobaten en fanfare, blinkende medailles en oranje, blauwe of rood-geel gekleurde petten en banieren: Europa is een even bonte als vrolijke verzameling van paradeâ&#x20AC;&#x2122;s, optochten, feesten en herdenkingen. Ieder dorp, iedere stad, regio of land heeft een manier gevonden om de lokale of nationale eigenheid voor het voetlicht te brengen en te vieren. Dat mag en dat kan door de

ongekend lange periode van relatieve vrede die Europa sinds 1945 heeft gekend, en doordat de democratie als regeringsvorm in alle landen de basis vormt. Wij zijn vrij. Dit voorjaar laat het Nederlands Fotomuseum zien dat fotografen met hun werk positief kunnen bijdragen aan het debat over Europa. In de vaak benauwende discussies over de toekomst van Europa

APL FotoMagazine

kunnen zij ons aansporen om toch eerst eens goed te kijken voordat we oordelen. Zij kunnen onze blik verruimen. Europa. What Else? daagt daarmee de bezoeker uit om zijn visie op Europa te verbreden. Fotografen Nico Bick en Otto Snoek brengen met dat doel, ieder in hun eigen stijl, aspecten van het hedendaagse Europa in beeld. Daar waar de één de interieurs van alle parlementen in de Europese Unie op systematische wijze vastlegt, begeeft de ander zich in talloze Europese steden onder de mensen om samenkomsten te fotograferen. Dit heeft geresulteerd in de fotoprojecten Parlementen van de Europese Unie van Nico Bick en NATION van Otto Snoek, die beide hun première beleven in het Nederlands Fotomuseum. Het museum voegt daar een derde luik aan toe, in de vorm van de befaamde fotoserie

De Europeanen (Les Européens) uit 1955 van de Franse fotograaf Henri CartierBresson, die niet eerder in Nederland werd getoond. In dit drieluik gaan drie fotografische visies een verband met elkaar aan: de op een humanistische leest geschoeide reportage van Henri Cartier-Bresson, de beschouwende, typologische aanpak van Nico Bick en de snelle, vlijmscherpe observaties van Otto Snoek. Geen van de projecten spreekt zich uit voor of tegen Europa. Wat ze wel doen is verdieping en nuance aanbrengen in het beeld dat doorgaans in de politiek en media van Europa wordt geschetst. Europa. What Else? daagt de bezoeker uit om zijn visie op Europa te verbreden.

APL FotoMagazine

DE COLLECTIE BELICHT DOOR JAN CREMER 28 januari tot 20 augustus 2017 “Al vanaf mijn academietijd had ik een fascinatie voor vrouwelijk naakt, maar nu ik zo’n tien naaktmodellen per maand over de vloer kreeg, begon het uit de hand te lopen. Ik ging bijna elke vrouw op haar eventueel aanwezige erotische bezienswaardigheden beoordelen.” (Ik Jan Cremer Derde Boek, p.231. 2008 )

tentoonstelling heeft Cremer vijftien foto’s geselecteerd die hem inspireren of aan het hart gaan. Net als in zijn eigen werk spreekt uit deze selectie zijn fascinatie voor het vrouwelijk naakt. Cremer toont prachtige naaktportretten van onder andere Wally Elenbaas, Nico Jesse, Bertien van Manen en Sanne Sannes.

Voor de vierde editie van de succesvolle tentoonstellingsreeks De collectie belicht door … heeft het Nederlands Fotomuseum schrijver, beeldend kunstenaar en fotograaf Jan Cremer als gastcurator uitgenodigd om een persoonlijke keuze te maken uit de rijke museumcollectie. Voor deze

Voorzien van een persoonlijke toelichting, werpen de foto’s in deze intieme tentoonstelling nieuw licht op de collectie en krijgt het publiek tegelijkertijd een scherp beeld van wat Jan Cremer drijft als veelzijdig kunstenaar.

APL FotoMagazine

Deze pagina is nog blanco. U kunt deze opvullen door een advertentie te plaatsen, aan zeer gunstige prijzen. Indien geĂŻnteresseerd, neem dan contact op voor verdere inlichtingen met: info.apl.magazine@gmail.com

APL FotoMagazine

FOAM FOTOGRAFIEMUS AMSTERDAM Keizersgracht 609 Hiroshi Sugimoto - BLACK BOX 15 december â&#x20AC;&#x201C; 8 maart 2017

APL FotoMagazine

SEUM

Hiroshi Sugimoto (1948, Tokio) is een intellectueel kunstenaar. Het conceptuele aspect van zijn werk daagt de toeschouwer uit tot filosoferen en werpt nieuw licht op een aantal klassieke genres binnen de fotografie. Sugimoto is bovendien een begaafd ambachtsman en hij geeft de voorkeur aan traditionele fotografische procedĂŠs boven digitale technieken. In de tentoonstelling Hiroshi Sugimoto - Black Box presenteert Foam het werk van de Japanse kunstenaar. De tentoonstelling biedt een overzicht van zijn werk aan de hand van zijn meest bekende series: Theaters (1976-heden); Lightning Fields (2006-heden); Dioramas (19762012); Portraits (1994-1999); en Seascapes (1980-heden). De tentoonstelling, samengesteld door gastcurator Philip Larratt-Smith, bestaat uit een

APL FotoMagazine

selectie van 34 werken die samen meer dan 40 jaar van Sugimotoâ&#x20AC;&#x2122;s beroepspraktijk belichten. Een aantal series is nog altijd niet afgerond, waarmee de tentoonstelling tevens vooruitblikt op toekomstige ontwikkelingen. De beelden zijn van een bijzondere visuele schoonheid en getuigen van technische virtuositeit, die wordt benadrukt door het gebruikelijke grote formaat van de afdrukken. Het werk van Sugimoto vormt een overpeinzing van de aard van waarneming, illusie, representatie, leven en dood. OPENING De tentoonstelling wordt op donderdag 15 december 2016 geopend. U bent welkom vanaf 17.30 uur.

Stéphanie Solinas 24 februari - 16 april 2017

Solinas studeerde fotografie aan het ENS Louis Lumière, Parijs. Haar werk is opgenomen in de collecties van de Bibliothèque Nationale de France, CNAC Georges Pompidou/Bibliothèque Kandinsky, Musée de l’Elysée, Pier 24 Photography en in diverse privécollecties.

Stéphanie Solinas' werk is gepubliceerd in diverse internationale magazines en te zien geweest in diverse exposities in o.a. Frankrijk, Engeland, Zwitserland, Spanje, Italië, Duitsland, Tsjechië, Ecuador, Japan en de VS. In 2012 was het werk van Stéphanie Solinas voor het eerst te zien in de Foam 3h tentoonstelling Sans Titre (Monsieur Bertillon). Solinas woont in Parijs.

APL FotoMagazine

ODA PARK - Venray Merseloseweg 117

Cul de sac - Fotografen schetsen portret Limburg

13 november - 29 januari

CUL-DE-SAC is de meest Limburgse tentoonstelling uit de geschiedenis van Odapark. Met een totale focus op de zuidelijkste provincie van Nederland. Zes fotografen schetsen een beeld van mensen die in Limburg wonen. Een tentoonstelling die het portret centraal stelt, als een autonome kracht ook, los van de context.

CUL-DE-SAC presenteert ook een aantal bijzondere projecten die cultuur, publiek, fotografie en de mens in het Limburgse in zichzelf verenigen. De zes fotografen binnen deze tentoonstelling zijn Edith Eussen, Romy Finke, Franco Gori, Arie Kievit, Maarten Kuypers en Jacques Peeters. Zij laten allemaal mensen zien die aan Limburg zijn verbonden.

APL FotoMagazine

FOTOMUSEUM DEN HAAG LARA GASPAROTTO Ask the Dusk

17 december -

De Belgische fotografe Lara Gasparotto (1989) presenteert haar fotoserie Ask the Dusk als een autobiografie die het midden houdt tussen droom en werkelijkheid. Ze toont geabstraheerde landschappen, portretten van haar geliefden en haar omgeving, in kleur en zwart wit, in een mystieke en vervreemdende context.

APL FotoMagazine

Bij uitgeverij Ludion is een gelijknamig boek verschenen met inleiding door Francesca Alfano Miglietti (ISBN 978-94-9181-968-1).

Stadhouderslaan 43

WERNER BISCHOF - Standpunten

- 26 januari 2017

De Zwitserse Magnum fotograaf Werner Bischof (1916-1954) werkte als fotojournalist voor magazines als Life en Picture Post. In slechts twee decennia voor zijn vroege dood in 1954 creëerde hij een indrukwekkend en veelzijdig oeuvre. Met ongeveer 220 originele prints en ook contactafdrukken, persoonlijke brieven en

fotoboeken geeft de tentoonstelling een groot overzicht van zijn studiowerk, zijn werk in het Europa van na 1945, en zijn reizen door Azië, Zuid Amerika en de Verenigde Staten. Bovendien toont het Fotomuseum ongeveer 30 nog nooit eerder getoonde foto’s die Bischof het najaar van 1945 in Nederland maakte.

APL FotoMagazine

APL G

Expos

Onze 3de tentoonstelling "VERBEELDING" van de APL Group is eind vorige maand was over de ganse lijn een voltreffer, veel bezoekers, tevreden exposanten en veel p gekregen. Bij deze wil ik dan in naam van de APL Group iedereen bedanken, zow medewerkers/exposanten voor hun aandacht, inzet, vertrouwen en samenwerking gedachten op om volgend jaar opnieuw een expositie te organiseren, dat getuigd v De werken van alle exposanten zullen telkens verschijnen in één van de volgende e editie mag alvast Jozef Aerts zijn werken publiceren in “De Exposant”. Momenteel kan ik mededelen dat onze expositie voor 2017 zal doorgaan van 18 okt november 2018 in het CC. De Markthallen, Markt 2, 3540 Hertk-de-Stad.

APL FotoMagazine

GROUP

seerde

d afgesloten. Het positieve reacties wel bezoekers als g. Nu al gaan er van voldoening. edities, voor deze

tober 2017 tot 12

APL FotoMagazine

t n a s o p x E JOZEF AERTS

APL FotoMagazine

Frank Eug Smith New York 1865 - 1936

Magnum Fotograaf

APL FotoMagazine

gene

Nge

Frank Eugene Smith, geboren in New York, 19 september 1865 en overleden in MĂźnchen, 16 december 1936 was een Amerikaans-Duits fotograaf, schilder en etser. Hij wordt wel gerekend tot de picturialisten en geldt als een van de belangrijkste kunstfotografen van rond 1900.

APL FotoMagazine

Eugene werd in New York geboren als zoon van Duitse emigranten. In 1886 ging hij naar München om er tekenen en decorontwerp te studeren aan de „Academie voor de Beeldende Kunsten“. Tijdens zijn studie vatte hij een artistieke belangstelling voor de fotografie op, welke hem vervolgens niet meer los liet. Nog tijdens zijn studie, in 1889, trok hij de aandacht met een expositie bij de Camera Club van Alfred Stieglitz. Na zijn terugkeer naar Amerika werkte hij een tijd lang als decorontwerper en portretschilder (hij portretteerde veel bekende toneelspelers), maar uiteindelijk koos hij definitief voor de fotografie. In 1902 richtte hij samen met Alfred Stieglitz en Edward Steichen de bekende New Yorkse fotografieclub PhotoSecession op. Diverse kunstzinnige foto’s van Eugene werden in de jaren tussen 1904 en 1910 gepubliceerd in het vooraanstaande kunstzinnige fotoblad Camera Work. Hij werd vooral geroemd om zijn heliogravures, waarbij hij de negatieven bewerkte met een etsnaald, aldus een grafisch effect creërend. Een bekende foto uit die periode is Adam en Eva (1898). Zijn fotowerk sluit in zijn algemeenheid aan bij de romantische schildertraditie, vaak ook met aandacht voor het zinnelijke. W. Eugene Smith was een bijzonder mens en uitzonderlijk fotograaf was, niet enkel door de grafische esthetische kwaliteiten van zijn zwart-wit foto werk maar vooral wegens zijn ideeën, maatschappelijke visies en ethisch-humanistische betrokkenheid die hij met zijn fotografie en fotografische verhalen beoogde en realiseerde.

APL FotoMagazine

Een bekende foto uit die periode is Adam en Eva (1898).

APL FotoMagazine

Smith kreeg het in zijn professioneel leven als foto journalist juist om die redenen en menselijke kwaliteiten meer dan eens aan de stok met tijdschriftuitgevers en andere goudzoekers omdat hij méér belang hechtte aan de menselijke en maatschappelijke kracht en boodschappen die hij in zijn beelden toonde dan aan zuiver commercieel populair gerichte nieuwsgaring en sensationele illustratie.

Bovendien en dit is een zeer opmerkenswaardig punt combineerde hij zijn fotoverhalen dikwijls met zelf geschreven teksten (= toelichtingen/visies) die meestal niet in de smaak vielen bij de tijdschriften redacteurs. Smith was dus een échte fotojournalist, in tegenstelling tot de meeste van zijn collega's fotografenbeeldjesschieters.

APL FotoMagazine

Daarom kapte hij midden de jaren '50 met de tijdschrift fotojournalistiek en werd hij lid van het journalistiek-humanistisch fotografencollectief (coöperatief) MAGNUM dat trouwens ook werd opgericht door fotojournalisten die het niet goed konden vinden met de goudkoortsige foto agentschappen en uitgevers, zij het dan (oorspronkelijk) wel méér vanuit financiële en auteursrechtelijke motieven (wanverhouding tussen de winsten van de agentschappen en uitgevers en de

aan de fotografen toegekende gages en ontfutselde foto rechten). Maar ook aan dit Magnum lidmaatschap stelde Smith zelf een einde, hoogstwaarschijnlijk om min of meer dezelfde redenen, nl. zijn hoogstpersoonlijke visie op de maatschappelijke (ideologische?), functies van het medium fotografie en zijn extreme zin voor zelfopgelegd perfectionisme gekoppeld aan zijn hardnekkig vasthouden aan de combinatie van zijn foto essays met zelfgeschreven visieteksten.

APL FotoMagazine

…zijn hoogst persoonlijke visie op de maatschappelijke ideologie… APL FotoMagazine

APL FotoMagazine

Uiteindelijk is deze bijzondere mens, fotograaf, journalist én idealist ontgoocheld teruggekeerd naar zijn geboorteland Amerika om daar totaal berooid vroegtijdig ten onder te gaan aan drank, speed en drugs. Hij liet de wereld wel een maatschappelijk fortuin aan 'documenten' na in foto's én teksten.

APL FotoMagazine

Vanaf 1906 vestigde Eugene zich definitief in Duitsland. Daar werkte hij met vooraanstaande docent aan de „Lehr- und Versuchsanstalt für Fotografie“ in München. Later kreeg hij de Kunstfotografie ter wereld aan de „Akademie für Grafische Künste und Buchgewerbe“ in Leipzi zich daar tot een vooraanstaand theoreticus in de fotokunst. Werk van Eugene is momenteel onder andere te bewonderen in het Metropolitan Museum of in het Hamburgse Museum für Kunst und Gewerbe en in het Prentenkabinet van de Leidense

APL FotoMagazine

schilders en werd e eerste leerstoel ig. Hij ontwikkelde

f Art in New York, Rijks-Universiteit.

APL FotoMagazine

Model Portfolio

Johan Segers WOONPLAATS: Keerbergen

APL FotoMagazine

D:\APL MAGAZINE\MODELLEN\Johan Segers\johan2.JPG

Jean-Pierre Beke ®

D:\APL MAGAZINE\MODELLEN\Johan Segers\johan3.JPG

Jean-Pierre Beke ®

APL FotoMagazine

Jean-Pierre Beke Â®

APL FotoMagazine

Jean-Pierre Beke Â®

APL FotoMagazine

Jean-Pierre Beke Â®

APL FotoMagazine

Jean-Pierre Beke Â®

APL FotoMagazine

MODELLEN UW PORTFOLIO gratis in ons FotoMagazine info.apl.magazine@gmail.com

APL FotoMagazine

Model Portfolio Stefanie de Ridder APL FotoMagazine

Guy Roelandt Â®

APL FotoMagazine

Guy Roelandt Â®

APL FotoMagazine

Guy Roelandt Â®

APL FotoMagazine

Guy Roelandt Â®

APL FotoMagazine

December Januari Februari

12 C

27 FEB

APL FotoMagazine

FOTOMUSEUM CHARLEROI

Jeanloup Sieff - Les annees lum 10 december - 7 mei 2017 Elegant en licht, classicistisch, zinnelijk… dit zijn enkele van de adjectieven die de foto’s van Jeanloup Sieff (1933-2000) oproepen. Hij begon als onafhankelijk reporter en was nadien een tijdlang verbonden aan het agentschap Magnum – in 1959 kreeg hij de Prix Niépce voor zijn reportage over de Borinage – maar het was vooral als modefotograaf dat hij zijn sporen verdiende. Hij werkte hoofdzakelijk voor prestigieuze modetijdschriften zoals Harper’s Bazaar, Elle, Vogue of British Mode. Toch waren zijn foto’s meer dan banale opdrachten, dankzij de originaliteit van zijn cadrages, de veelheid van indrukken en het gebruik van het groothoekobjectief, dat zijn werk onmiddellijk herkenbaar maakte. Er was toen inderdaad sprake van een “stijl-Sieff”, met zijn icoon-vrouwen die de creaties van prestigieuze couturiers droegen, zijn vrouwelijke naakten gefotografeerd tijdens hun verleidelijke intimiteit, of zijn desolate landschappen – het eenzame gelaat van de fotograaf die bevriend was met de

APL FotoMagazine

filmsterren of de politici die hij zo d wegcijferend achter het model. Si uitgezuiverde fotografie door alleen het beeld te bewaren en ze in een di in lijn met de esthetiek van de peri Glorieuses” – waarvan hij de perfecte b Vanaf de jaren 1950 slaagde Jeanlou sfeer van een tijdperk in zijn beelden t verstandhouding met de filmkunst thema’s die hij behandelde. Aan het oeuvre van Jeanloup Sieff is belangrijke tentoonstelling gewijd. Photographie in Charleroi zal enke emblematische foto’s tentoonstellen

miere

dichtbij bracht, zich ieff koos voor een de krachtlijnen van iepdonker te gieten, iode – “Les Trentes belichaming vormde. up Sieff erin de hele te vertalen, in nauwe t en doorheen alle

s in België nog geen . Het Musée de la ele van zijn meest n,

APL FotoMagazine

Wim De Schamphelaere - Ex 10 december - 7 mei 2017

Wim De Schamphelaere werd in 1963 geboren en werkte aanvankelijk als ingenieur biochemie. Later richtte hij zijn eigen bedrijf voor digitaal drukwerk op. Hij heeft zich altijd tot vreemde culturen aangetrokken gevoeld en doorkruist de hele wereld. Twaalf jaar geleden werd hij voltijds beroepsfotograaf. De foto’s van Wim De Schamphelaere vormen grote panoramische banden, maar zonder het effect veroorzaakt door de rotatie van de camera of de collage van de 19eeeuwse panorama’s. Ze zijn tot acht meter lang en imponeren de toeschouwer niet alleen door hun compositie maar ook door de krachtige sfeer die ze ademen: platgedrukt, zonder oculaire vervorming, als toneeldecors, worden ze bevolkt door de bewoners van de plaatsen die de fotograaf

APL FotoMagazine

heeft uitgekozen, Cuba of Afrika, de straat of de savanne die hun eigen schouwspel laten reconstrueren. Ondanks hun beschrijvende en documentaire uiterlijk zijn de foto’s van Wim De Schamphelaere meer dan een “etnografische” oefening: ze tonen een werkelijkheid die het menselijke oog in een uitgerekte tijd niet kan waarnemen, zoals de bewoners die in het beeld worden samengebracht zonder dat ze er zich op dat moment allemaal bevinden. De fotografie wordt archeologie. Op het computerscherm voegt De Schamphelaere fotografische elementen samen die hij meticuleus uit een realiteit plukt om hun uiterlijk te reconstrueren en hun gegevens aan te vullen, niet met de bedoeling ze te verraden maar integendeel om ze te dienen.

xchanging looks

APL FotoMagazine

FOMU Fotomuseum Antwerpen

Saul Leiter - Retrospectieve 28 oktober - 29 januari 2017

APL FotoMagazine

Dit najaar presenteert het FOMU een retrospectieve van het werk van Saul Leiter (US, 1923-2013), pionier in de kleurenfotografie. Leiter gebruikte in 1946 al kleurenfilm, een tijd waarin enkel zwart-witfotografie aanvaard werd als artistiek expressiemiddel. Hij ontwricht daarmee de aanname dat kleurenfotografie pas gebruikt werd in de jaren 1970, met de New Color Photography van Stephen Shore en William Eggleston. Saul Leiter kreeg pas op late leeftijd erkenning voor deze uitzonderlijke voortrekkersrol, maar geldt sindsdien als een vaste waarde in de fotografiegeschiedenis.

Saul Leiter beschouwde zichzelf zowel als schilder en fotograaf. In beide disciplines wordt zijn beeldtaal gekenmerkt door abstractie en vlakheid. Hij fotografeerde vooral in de straten van New York, waar hij meer dan zestig jaar woonde. Zijn composities zijn opgebouwd uit spiegels, ramen, verkeersborden, gebouwen en voorbijgangers. Deze urbane elementen lijken te vervagen tot kleuraccenten en worden gelijkwaardige componenten van het fotografische beeld.

Deze tentoonstelling omvat zowel Leiters kleuren-en zwartwitfotografie als een selectie van zijn schilderijen en nooit eerder getoonde werken.

De tentoonstelling is een samenwerking tussen Haus der Photographie, Deichtorhallen Hamburg, Gallery FIFTY ONE Antwerpen, Saul Leiter Foundation, Howard Greenberg Gallery en het FOMU Antwerpen.

APL FotoMagazine

Selleslags pakt uit

11 oktober - 22 ju

ÂŠHerman

APL FotoMagazine

uni 2017

Herman Selleslags (BE, °1938) is een van de bekendste fotografen van België. In 2015 schonk hij zijn archief en dat van zijn vader Rik aan het FOMU. In een halve eeuw tijd heeft Selleslags een magistraal fotoarchief opgebouwd. Honderdduizenden foto’s, glasplaten, dia’s, negatieven, persprints, agenda’s, contactvellen en camera’s verhuizen naar de depots van het FOMU. De talrijke archiefdozen staan letterlijk en figuurlijk centraal in de tentoonstelling Selleslags pakt uit.

De expo toont de diversiteit van Rik en Herman Selleslags’ oeuvre: van reportages voor HUMO, familiealbums en productfotografie voor de Grand Bazar tot straatfotografie, foto’s van Joodse huwelijken, de winter in 1943 en de wateroverlast in 1953. Ook iconische en minder bekende beelden die Herman Selleslags maakte van The Beatles, The Rolling Stones en van zijn vriend Julien Schoenaerts worden uit de archiefdozen gehaald. Het FOMU gunt zijn publiek zo een blik achter de schermen én een eerste inkijk op de rijkdom van deze aanwinst.

n Selleslags, The Beatles, Hyde Park, Londen, contactvel, 1968

APL FotoMagazine

Preben van der Straeten Fisherman’s land

10 februari - 8 maart 2017

Cultuurcentrum de Kimpel Eikenlaan 25 3740 Bilzen

Het Fotografiecircuit Vlaanderen is een samenwerkingsproject van 16 cultuurcentra waarbij fotografe wil Vlaamse fotografen een mogelijkheid bieden om met hun werk naar buiten te komen. Kwaliteit

De foto’s die Preben Van der Straete toont in Fisherman’s land zijn een logisch gevolg van zijn zoek die ons doen denken aan het stemmige Twin Peaks. Er gebeurt ogenschijnlijk niets. Kleur wordt slec

Hoe de fotografie zich in zijn verdere werk zal manifesteren blijft voorlopig onzeker, en toch heeft niet ‘gemaakt’; het ìs er. De beeldenmaker beweegt rond het subject, vrij in de ruimte. De analoge focust erg precies; overbodige gegevens vallen buiten beeld. Elk beeld heeft een specifiek geladen

APL FotoMagazine

en jaarlijks de kans krijgen om hun werk te confronteren met een ruim publiek. Het fotografiecircuit en variatie primeren hierbij.

ktocht naar structuur, conceptueel en zinnelijk. Hij laat zich leiden, vaak naar romantische plekken, chts mondjesmaat toegelaten.

deze uitstap zin. Het is een oefening in ontroering, in Unheimlichkeit. In dit werk wordt het licht e fotografie laat de kunstenaar niet toe het resultaat onmiddellijk te beoordelen. Van der Straete sfeer, zonder doelbewust

APL FotoMagazine

17 januari - 10 februari

Dany Vertomme Dagen van nacht CC 't Aambeeld Della Faillelaan 34 2630 Aartselaar

Dany Vantomme zou je kunnen omschrijven als een trage fotograaf. Hij drukt niet in snel tempo af bij het maken van een serie. Elk nieuw project wordt bedacht en doordacht vooraleer de eerste beelden worden gemaakt. Dat hij een grote verbondenheid met de nacht heeft, blijkt duidelijk uit het project ‘Nightmoves’. De dagelijkse overdaad aan geluid is verdwenen wanneer hij deze opnames maakt. Dat Dany Vantomme een grote verbondenheid met de nacht heeft, blijkt heel duidelijk uit het project ‘Nightmoves’. De dagelijkse overdaad aan geluid is verdwenen wanneer hij deze opnames maakt. Ieder beeld dat dan zijn pad kruist is

APL FotoMagazine

enkel nog puur beeld. Hij zoekt het beeld niet doelbewust op, het beeld biedt zich aan en de esthetische kracht van wat de nacht hem biedt vertaalt hij naar een foto. Het mooie van de desolaatheid laat hij op de kijker los met het evenwicht in kleuren lichtbalans. Hij creëert een bevreemdende sfeer en dompelt de toeschouwer in een angstaanjagende omgeving onder, maar hij laat hierbij altijd de stempel van menselijke aanwezigheid toe en reikt daarmee een vluchtweg aan. Edward Hopper is nooit veraf. Hij fotografeert de ‘tussenmomenten’, momenten tussen het stilvallen en opnieuw opborrelen van activiteit. Alle verhaallijnen staan open voor de kijker.

Dany Vantomme zou je kunnen omschrijven als een trage fotograaf. Hij drukt niet in snel tempo af wanneer hij met een serie bezig is. Elk nieuw project wordt bedacht en doordacht vooraleer de eerste beelden worden gemaakt. Tijdens de opbouw van een serie houdt het denken ook nooit op. Daarom ontstaan er steeds nieuwe invalshoeken en wendingen. Dat levert een uiterst interessante beeldmix zonder afbreuk te doen aan de stijl. Hij heeft hierbij een soort conceptueel denken ontwikkeld waardoor elk project een welomlijnde vorm krijgt. Hij stapt af van het ‘academisch kunnen’. Door de jaren heen is hij van pure registratie geëvolueerd naar abstraheren van het beeld. Naar het zoeken van de essentie van wat hij ziet. Hij wil niks nieuws uitvinden in de fotografie, maar des te meer zijn eigen beeldtaal distilleren en ontwikkelen uit de

stroom van invloeden die we dagelijks onbewust ondergaan in onze beeldmaatschappij. Hij biedt de kijker zeker geen kant en klaar verhaal aan. Hij ontdoet het beeld van onnodige ballast en creëert op die manier een spanning die alle mogelijkheden van connotatie openlaat. Steeds komt zijn gevoel voor compositielijnen, structuren en vlakken naar voren in het beeld. Hij flirt met de grens van abstractie, maar laat net dat beetje ruimte om het beeld toegankelijk te maken. ‘Wat je ziet, is wat je denkt te zien’, is een van zijn favoriete uitspraken. Meer info: www.beeldcomplot.be en http://danyvantomme.worldpress.com

NAOYUKI OGINO 'Womb of the Myth' Ibasho Tolstraat 67 2000 Antwerpen 12 januari - 12 februari 2017 Solo tentoonstelling van de Japanse fotograaf Naoyuki Ogino uit Kyoto. Te zien zullen zijn de prachtige zwart-wit serie 'Womb of the Myth' over een oude filmstudio in Kyoto en Ogino's ephemerische zoutafdrukken, zijnde één van de eerste fotografische print technieken.

APL FotoMagazine

100

GESELECTEERD

Deze wedstrijd staat open voor elke fotograaf die het eens fijn zou vinden om op de COVER te komen van het APL Fotomagazine. De inzendingen zijn door een jury anoniem bekeken, waarna ze een persoonlijke selectie opmaken. Uit deze selectieâ&#x20AC;&#x2122;s worden dan de beste fotoâ&#x20AC;&#x2122;s uitgekozen voor in ons magazine en hieruit word dan ook de COVER foto gekozen.

APL FotoMagazine

101

APL FotoMagazine

102

APL FotoMagazine

103

APL FotoMagazine

104

APL FotoMagazine

105

APL FotoMagazine

106

GUY DE RUDDER

Where the Desert meets t

APL FotoMagazine

107

REEK S

the Ocean In het zuidwesten van Afrika ligt Namibië, een nog grotendeels ongerept paradijs voor natuurfotografen en liefhebbers van wildlifefotografie. Eén van de highlights van Namibië is de Namibwoestijn met haar spectaculaire rode duinen, die tot aan de Atlantische Oceaan reiken. In het hart van de Namib liggen Sossusvlei en Dead Vlei. Wat ooit een uitgestrekte watervlakte was, is nu een uitgedroogde bedding met zwartgeblakerde skeletten van bomen. Deze vormen een scherp contrast met het geelgrijs van de aarde, de steenrode duinen en de strakblauwe lucht : een surreëel landschap dat zorgt voor magische fotomomenten : Mother Nature at its best !

APL FotoMagazine

108

D:\APL MAGAZINE\FOTOGRAFEN\Guy de Rudder\Namib 070833.jpg

APL FotoMagazine

109

APL FotoMagazine

110

APL FotoMagazine

111

APL FotoMagazine

112

APL FotoMagazine

113

APL FotoMagazine

114

APL FotoMagazine

115

APL FotoMagazine

116

APL FotoMagazine

117

APL FotoMagazine

118

APL FotoMagazine

119

APL FotoMagazine

120

APL

PRE

APL FotoMagazine

121

L Fotomagazine wenst u

ETTIGE FEESTDAGEN en voorspoedig 2017

APL FotoMagazine

122

COVER

Gratis fotowedstrijd vo in ons volgend F

Het thema voo

â&#x20AC;&#x153;Surrealistisch

in de breedste betekeni zijn fac

Fotowedstrijd wa deelnemen. Het is 5 fotoâ&#x20AC;&#x2122;s ( jpeg)

Inzenddatum t/m

APL FotoMagazine

123

R FOTO

oor de BESTE coverfoto FotoMagazine 18

or deze editie is

he fotografieâ&#x20AC;?

is van het woord en in al cetten.

aar iedereen kan aan s voldoende om max. in te sturen naar:

m 12 februari 2017

APL FotoMagazine

124

APL FotoMagazine

125

Gemiddeld 4.200 lezers per maand

APL FotoMagazine

126

APL FotoMagazine

127

APL FotoMagazine

128

APL FotoMagazine

129

APL FotoMagazine

130

Richtlijnen voor inzending Fotograaf, Visagiste, Model, Styliste Zend ons uw portfolio Wat zijn de voorwaarden en richtlijnen: Iedereen mag een serie (of series) foto’s indienen de redactie beslist dan of je serie gepubliceerd wordt. Fotografen: Je kan de foto’s opsturen in een zip of rar.file of met voorkeur via WeTransfer. Aantal foto’s moet minimum 6 tot maximum 12 stuks zijn. Afbeeldingsformaat: maximaal 2400 pix langste zijde. Bestandtype: jpg De afbeeldingen moeten in juiste volgorde geleverd worden indien te vereist is. Fotoreeks moet voorzien zijn van een titel en een kort inleidend verhaal in Word.doc.. Modellen: Idem als hierboven, maar het portfolio moet vergezeld zijn van een korte beschrijving over uzelf (bio, ervaring, bureau, inlichtingen, linken enz.). Voor de publicatie van het portfolio moet het model 18 jaar zijn, anders is een toelating van de ouders nodig. Artiesten: Idem als fotografen, maar bij de foto’s moet de naam, plaats, fotograaf, merk enz. vermeld worden in een word.doc bestand. Liefst hebben we dat de inzendingen nog niet of gedeeltelijk gepubliceerd zijn op internet (facebook, model mayham, google+ enz.) APL magazine kan niet garanderen dat alle in zendingen onmiddellijk worden gepubliceerd, dit alles heeft te maken met de inhoud van de volgende editie. Het portfolio, reeksen, reportages en losse foto’s mogen niet door derden verzonden worden, iedere inzender is verantwoordelijk voor zijn publicaties.

APL FotoMagazine

131

Alle artikels verschijnen onder de verantwoordelijkheid van de auteurs en dienen naar de redactie gestuurd te worden. De gepubliceerde fotoâ&#x20AC;&#x2122;s, artikels worden, tenzij anders overeengekomen, niet terug gestuurd en kunnen gebruikt worden voor andere publicaties, uitgaande van de APL Group. Reproductie of gedeeltelijke overnamen zijn uitsluitend toegestaan mits vermelding van de bron en auteur en schriftelijke toelating van de redactie.