APL Fotomagazine 20 by Jean Busselen

Coverfoto: Michel Delvaux ÂŽ

#20 2017

INHOUD Jean Busselen

Stefan Alen

Beste Lezer, Dit fotomagazine, geeft iedereen die iets te bieden heeft op vlak van fotografie, de kans om hun werken hierin gratis te publiceren. APL Fotomagazine staat verder open voor samenwerkingen met derden: kunstkringen, gemeentelijke instanties, foto collectieven, musea, sponsors enz. .

5 Jeffey Bakker

GASTFOTOGRAAF

Neem daarom contact op met ons en praat erover. info.apl.magazine@gmail.com

De redactie

Magazine

Magazine APL FotoMagazine

oerie Custers

Patrick Govaerts

ONG TALEN

Exposant APL

Agenda Nederland

Magnum fotograaf - Dennis Stock

Agenda BelgiĂŤ

APL FotoMagazine

111

Jolien Keunen

Alissa Beuret

MODEL SHOOT

MODEL Portfolio

Geselecteerd - Concert fotografie Vrije beelden

127 147 - 149

Richtlijnen portfolio

150

APL FotoMagazine

Patrick Vlaend

REE

k Van deren

EKS

APL FotoMagazine

GAST FOTO GRAAF

Jeffrey Bakker APL FotoMagazine

Naam: Jeffrey Bakker Woonplaats: Den Helder - Nl

wembad in zee

E-mail:jeffreybakkerfotografie@live.nl W e b s i t e : h t t p : / / w w w. j e f f r e y b a k k e r. n l /

APL FotoMagazine

Onze gastfotograaf is deze maand de Nederlander Jeffrey Bakker, hij studeerde af in 2012 aan de Fotoacademie te Amsterdam. Tijdens dat jaar won hij al de tweede prijs van de Zilveren Camera in de categorie: Kunst, Cultuur en Entertainment. Tijdens deze opleiding ontdekte ik het liefste mensen om te fotograferen. Sindsdien werk ik alleen maar aan langdurige projecten waarbij ik mensen een langere tijd volg. Pas dan leer je de mensen echt kennen en kan je ze in beeld brengen zoals ze echt zijn. De onderwerpen zijn variĂŤrend maar wel vaak herkenbaar.

APL FotoMagazine

Ontdekte ik het liefst mensen om te fotograferen.

APL FotoMagazine

De serie 'zwembad in zee' is een luchtig onderwerp over ouderen die elke dag om 09.00u in de ochtend gaan zwemmen in de zee bij Den Helder. Het is een bijzondere zwemvereniging die al bestaat sinds 1924. Van mei tot oktober gaan ze elke dag te water, weer of geen weer. Het is een hechte groep waarbij de leeftijd varieert van 65 tot 85 jaar. Ik heb ze ĂŠĂŠn seizoen gevolgd. Ik ben een onafhankelijk documentaire fotograaf en kies mijn eigen projecten uit waar ik veel plezier aan beleef. Dit zal en wil ik altijd blijven doen.

APL FotoMagazine

…kies mijn eigen projecten uit waar ik veel plezier aan beleef….

APL FotoMagazine

MODELLEN UW PORTFOLIO gratis in ons FotoMagazine info.apl.magazine@gmail.com

APL FotoMagazine

g n o J t n e tal

Y C

Gepassioneerd door oude gebouwen en het aanzicht van verval! APL FotoMagazine

Yoerie Custers Groesbeek - Nederland

Door mijn studie voor Interieur Designer ben ik jaren geleden in aanraking gekomen met fotografie. Al snel kwam ik tot de conclusie dat ik hiermee verder wilde, en kocht mijn eerste Nikon spiegelreflex camera. Het begon met het fotograferen van de omgeving. De ondergaande zon, de grijzige dauw over de weilanden en de prachtige winterlandschappen. Totdat mijn interesse werd gewekt door oude, vervallen gebouwen. Het betreden van verboden terrein en de geschiedenis van de gebouwen, alles waar ik als kleine jongen al in geĂŻnteresseerd was. Daar waar ik toen de schoonheid nog niet van kon waarderen leg ik het nu door middel van fotografie vast. Een verlaten boerderij waar meubilair nog aanwezig is of een gesloten fabriek waar de tijd stil heeft gestaan maar de omgeving gewoon door gaat. Afbrokkelende plafonds of de klimop dat door iedere kier naar binnen groeit. Zo reis ik naar verschillende landen voor het vastleggen van deze vergeten plekken, dat soms net een sprookje is!

APL FotoMagazine

Tijdens het zoeken naar een ingang zorgen we dat er niks beschadigd wordt. We willen de locatie bezoeken en bekijken, maar willen niet inbreken. De tuindeur klemt, maar we krijgen deze voorzichtig open. We zijn binnen.! Altijd weer verbaast van wat er zich heeft afgespeeld. Waarom staat al het meubilair nog in het huis stof te vangen? Aan de berg afwas in de keuken te zien, lijkt het alsof de bewoners plotseling halsoverkop moesten vertrekken. De bovenverdieping met een gespreid bedje en enkele kleding dat nog in de ingestorte kast liggen. De krachtige maar tegelijkertijd mooie verandering van tijd. Moeder natuur neemt het over. We pakken onze camera spullen te voorschijn en zetten alles gereed, wachtend tot de zon door de ramen naar binnen schijnt. Wat heeft de zon toch veel invloed. Het heeft niet alleen licht, maar ook schaduwen en contrasten. De sfeer dat de ruimte krijgt zorgt voor een apart ambiance. Na een poos foto’s te hebben gemaakt, pakken we de camera in en gaan we richting de auto. Aangezien ik meerdere foto’s maak en samenvoeg tot een HDR foto, blijft het altijd spannend hoe dit uitpakt. Tijdens een stop op de terugweg naar huis kijken we naar elkaars foto’s, nieuwsgierig wat mijn kameraad heeft gemaakt.

APL FotoMagazine

Tijdens het zoeken naar een ingang zorgen we dat er niks beschadigd wordt.

APL FotoMagazine

Zo zie je maar dat iedereen anders kijkt naar een bepaalde ruimte. ’s Avonds zet ik de laptop aan en zet al het beeldmateriaal over om even een blik te werpen, kijken of het zo heeft uitgepakt als dat ik had gehoopt. De dagen erna ga ik ze bewerken en corrigeren. Zodra ik tevreden ben met het eindresultaat, plaats ik ze op Social Media en mijn website. Sinds 2014 druk ik sommige fotowerken af en exposeer ik. Het jaar daarna heb ik een expositie tour gedaan door heel Nederland, genaamd “Journey to Forgotten Dreams”, genoemd naar het boek dat ik eind dat jaar heb uitgebracht. Mensen staan versteld van de dingen waar niet meer naar omgekeken wordt. Triest van de verwaarlozing maar tegelijkertijd ontzettend fascinerend. Dit jaar ben ik begonnen met een nieuwe reeks exposities, genaamd “Hiraeth”; heimwee hebben naar het geen dat er niet meer is. Deze zijn te zien in augustus bij Galerie Zone te Leiden, in september in de Stadsbibliotheek Nijmegen en de laatste drie maanden van dit jaar bij Injectable in Amsterdam. Voor 2018 heb ik nog verschillende ideeën waar ik later meer bekend over maak. Ik wil mensen laten zien hoe schitterend verval kan zijn. Kunststromingen die terugkomen in de oude architectuur zoals we deze in de hedendaagse bouw nog maar weinig terugzien. Geschiedenis van panden met een waar verhaal en de kleine huisjes waar mensen een lange tijd gewoond hebben. Al deze prachtige locaties wil ik graag met jullie delen door middel van fotografie.

…iedereen anders kijkt naar een bepaalde ruimte.

APL FotoMagazine

* Facebook: * Instagram: * Website:

www.facebook.com/custersphotography www.instagram.com/custersphotography www.custers-photography.com

APL FotoMagazine

September Oktober

APL FotoMagazine

NEDERLANDS FOTOMUSEUM ROTTERDAM Wilhelminakade 332 3072 AR Rotterdam,Nederland https://www.nederlandsfotomuseum.nl/

APL FotoMagazine

Sebastiao Salgado - Genesis Van 15 juni tot 7 september 2017

Na London en Parijs brengt het Nederlands Fotomuseum de succesvolle tentoonstelling Genesis naar Nederland. Genesis is de magnum opus van de wereldberoemde Braziliaanse fotograaf Sebastião Salgado. Voor deze fotoserie maakte Salgado meer dan dertig reizen en bezocht meer dan veertig landen. Soms fotografeerde hij onder de erbarmelijke omstandigheden van kou of hitte en lang niet altijd zonder gevaar voor eigen leven. Het resultaat is een serie van 250 foto’s van natuur, dieren en mensen. APL FotoMagazine

Ijsbergen en gletsjers, walvissen, pinguïns, zeeolifanten en albatrossen: Salgado neemt de bezoeker mee op een avontuurlijke reis naar verre bestemmingen als Antarctica, Patagonië, Chili en de Falklandeilanden. Met dit fotoproject van Bijbelse proporties toont Salgado zich een ware meester in de zwart-wit fotografie.

De expositie omvat meer dan tweehonderd spectaculaire zwart-wit foto’s en voert de kijker langs vijf geografische hoofdstukken: Planet South, Sanctuaries, Africa, Northern Spaces, Amazone en Pantanal. De tentoonstelling is samengesteld en vormgegeven door Lélia Wanick Salgado en is van 15 juni tot en met 17 september 2017 te zien in het Nederlands Fotomuseum. Sebastiao Salgado Sebastião Salgado (Brazilië, 1944) bracht zijn jeugd door op een boerderij in Brazilië, waar zijn liefde en respect voor de natuur ontstond. Van jongs af aan was hij ook bijzonder geïntrigeerd door de grote invloed van de sociale economische omstandigheden op het leven van de mens. Salgado is beroemd geworden met zijn meeslepende zwart-wit foto’s die hun

kracht ontlenen aan klassieke composities uit de kunstgeschiedenis. Zijn even esthetische als schokkende beelden van krioelende mensenmassa’s in de Braziliaanse goudmijnen doen niet onder voor de krankzinnige wereld van Jeroen Bosch. Maar ook staat Salgado bekend als een gedreven fotograaf die grote maatschappelijke onderwerpen aankaart in prestigieuze projecten waar hij jarenlang aan werkt. Zo fotografeerde hij arbeiders over de hele wereld in Workers (1993), een document van het verdwijnen van handwerk uit de westerse maatschappij, bracht hij een eerbetoon aan de massamigratie door onder meer hongersnood en natuurrampen in Migrations (2000) en legde mens en natuur vast in Genesis (2013). Steeds brengt hij daar lijvige fotoboeken bij uit. Salgado was van 1979 tot 1994 lid van Magnum Photos.

APL FotoMagazine

Jan Cremer De collectie belicht tot 17 december 2017

“Al vanaf mijn academietijd had ik een fascinatie voor vrouwelijk naakt, maar nu ik zo’n tien naaktmodellen per maand over de vloer kreeg, begon het uit de hand te lopen. Ik ging bijna elke vrouw op haar eventueel aanwezige erotische bezienswaardigheden beoordelen.” (Ik Jan Cremer Derde Boek, p.231. 2008 ) Voor de vierde editie van de succesvolle tentoonstellingsreeks De collectie belicht APL FotoMagazine

door … heeft het Nederlands Fotomuseum schrijver, beeldend kunstenaar en fotograaf Jan Cremer als gastcurator uitgenodigd om een persoonlijke keuze te maken uit de rijke museumcollectie. Voor deze tentoonstelling heeft Cremer vijftien foto’s geselecteerd die hem inspireren of aan het hart gaan. Net als in zijn eigen werk spreekt uit deze selectie zijn fascinatie voor het vrouwelijk naakt. Cremer toont prachtige naaktportretten 43

van onder andere Wally Elenbaas, Nico Jesse, Bertien van Manen en Sanne Sannes. Voorzien van een persoonlijke toelichting, werpen de foto’s in deze intieme

tentoonstelling nieuw licht op de collectie en krijgt het publiek tegelijkertijd een scherp beeld van wat Jan Cremer drijft als veelzijdig kunstenaar.

ETNOMANIE | Ellie Uyttenbroek tot 27 augustus 2017

ETNOMANIE is een tentoonstelling voor iedereen die zich graag door ‘de ander’ laat inspireren. De Rotterdamse styliste Ellie Uyttenbroek heeft honderd etno- historische foto’s uit de Wereldcollectie van het Nederlands Fotomuseum geselecteerd. Vervolgens heeft zij deze samen met ontwerper Mary Pelders Vos digitaal gestileerd. Door in de foto’s op specifieke plekken kleur toe te voegen, licht Uyttenbroek stijldetails uit die anders voor vele ogen onopgemerkt zouden blijven. Deze zogenaamde worden levensgroot op doek gepresenteerd APL FotoMagazine

en doen het museum veranderen in een ‘Etnomanisch’ modemagazine. Met de bewerkte etno-historische foto’s maakt Uyttenbroek ons bewust van het feit dat kleding en stijl uit andere tijden en culturen een blijvende inspiratiebron zijn voor de huidige generatie (mode)ontwerpers. Daarmee is ETNOMANIE een knipoog naar het straaten modebeeld van nu: van , tot en van tot

Wereldcollectie Het Nederlands Fotomuseum beheert sinds 2012 de Wereldcollectie. Deze collectie bestaat uit ruim 100.000 foto’s, waarin de mens – van 1850 tot heden – in al zijn verschijningsvormen centraal staat. Het grootste deel van de collectie komt uit

het Midden-Oosten, Noord-Afrika, Azië en Amerika. De collectie is tot stand gekomen door schenkingen van Rotterdamse handelaren, wereldreizigers, zendelingen en missionarissen. Zij fotografeerden tijdens hun wereldreizen of kochten foto’s van lokale beroepsfotografen.

Bruce Davidson American Photographer 20 mei tot 27 augustus

APL FotoMagazine

Het Nederlands Fotomuseum presenteert dit najaar een groots retrospectief van het werk van de Amerikaanse fotograaf Bruce Davidson (1933). Sinds de jaren vijftig legt Davidson zich toe op het fotograferen van mensen voor wie de ‘American Dream’ onbereikbaar lijkt en die zich staande proberen te houden in de samenleving.

Davidson verbeeldt grote thema’s als burgerrechten, geweld, armoede, racisme en immigratie altijd vanuit het persoonlijke

APL FotoMagazine

perspectief. Zo trok hij jaren lang op met een straatbende in Brooklyn en reisde hij samen met burgerrechtenactivisten naar het zuiden om deel te nemen aan The Selma March. Daardoor staat hij dicht bij zijn onderwerpen en laat hij op ontroerende wijze zien wat de ‘American Dream’ voor het betekende. De tentoonstelling omvat bijna 200 foto’s waaronder werk uit zijn beroemde series The Dwarf, East 100th Street en Subway.

FOTOGRAFIEMUSEUM FOAM AMSTERDAM Keizersgracht 609 1017 DS Amsterdam- Nederland https://www.foam.org/nl/home

APL FotoMagazine

Adam Jeppesen Out of the Camp 16 juni â&#x20AC;&#x201C; 27 augustus 2017

In de zomer presenteert Foam de tentoonstelling van de Deense kunstenaar. Foam presenteert vijf recente series: (2014-heden), (2014-2016), (2013-2014), (2011-2014) en (2011-2012). De werken zijn het resultaat van een zonderlinge 487-daagse reis van de Noordpool naar Antarctica. De beelden van afgelegenen onbegaanbare landschappen ademen een sfeer van verstilling, bezinning en contemplatie.

APL FotoMagazine

Behalve een zoektocht naar spiritualiteit – die wordt gevonden in afzondering – gaat het werk van Jeppesen ook over de materialiteit en vergankelijkheid van de foto als object. Beschadigingen en fysieke sporen van de reis zijn zichtbaar in het oppervlak. Belangrijk in het werk van Jeppesen is zijn analoge en ambachtelijke werkwijze. Zijn foto’s komen voort uit fysieke uitdaging en experimentele afdruktechnieken. De fotograaf was in het verleden lang op zoek

APL FotoMagazine

naar de perfecte print, maar zag gaandeweg af van dit principe en begon te werken met goedkope afdruktechnieken en massaproductie. Toeval, beschadigingen en imperfectie vormen een essentieel onderdeel van het werk. In een tijd waar het beeld eindeloos geperfectioneerd en reproduceerbaar is experimenteert Jeppesen met de foto als uniek object dat onderhevig is aan verandering en verval.

Gordon Parks - I Am You 16 juni - 6 september 2017

De camera kan een krachtig wapen zijn tegen onderdrukking, racisme, geweld en ongelijkheid. De Amerikaanse fotograaf, Gordon Parks (1912-2006) gebruikte fotografie om de vergaande verdeeldheid in de Amerikaanse samenleving bloot te leggen. Parks was een belangrijke voorvechter in de strijd voor gelijke rechten voor Afrikaans Amerikanen en behandelde themaâ&#x20AC;&#x2122;s zoals armoede, marginalisering en onrecht. Naast zijn iconische portretten van legendes als Martin Luther King werd hij vooral bekend door zijn foto-essays voor

het prestigieuze hem geregisseerde films als en .

en de door

In de tentoonstelling presenteert Foam de 120 werken uit de collectie van The Gordon Parks Foundation, waaronder vintage prints, contact sheets, magazines en filmfragmenten. Gordon Parks staat vooral bekend om zijn zwart-wit fotoâ&#x20AC;&#x2122;s maar hij maakte ook veel werk in kleur.

APL FotoMagazine

In de tentoonstelling is veel kleurenwerk te zien, naast zijn portretten, documentaireen modefotografie. Ook worden er fragmenten uit Parksâ&#x20AC;&#x2122; films en getoond, die in combinatie met de contact sheets en magazines met zijn werk de sociale, maatschappelijke en politieke context laten zien waarin zijn werk is ontstaan. Een tijdperk in de Amerikaanse geschiedenis waarin de Afrikaans Amerikaanse claim voor gelijkheid de natie in beroering bracht.

toont het werk van een fantastische verhalenverteller. Parks heeft ruimte geschapen voor onderwerpen die onderbelicht waren in een tumultueus tijdperk in de Verenigde Staten. Typerend voor Parks is de open blik waarmee hij naar verschillende groepen in de sterk verdeelde Amerikaanse samenleving kijkt. Hij wist met zijn sterke, verhalende beeldtaal in zowel zijn fotografische werk als zijn films een breed en divers publiek aan te spreken.

Roger Ballen en Asger Carlson No Joke 23 juni - 27 augustus 2017 , een gezamenlijk project van In Roger Ballen (1950, VS) en Asger Carlsen (1973, DK), onderzoeken deze twee kunstenaars door middel van bizarre, eigenzinnige collages de duistere kant van de menselijke psyche. Hoewel hun werkwijzen ver van elkaar verwijderd zijn, delen de kunstenaars een interesse in de sinistere kant van het menselijke onderbewustzijn. Het duo maakte samen 37 beelden, hoewel zij zich nooit samen in dezelfde studio bevonden: de uitwisseling en co-creatie gebeurde namelijk geheel online. Het onheilspellende werk roept een

gevoel van angst en verlangen op die doorgaans alleen in je dromen voorkomt. Voor een opdracht van VICE in 2013 suggereerde Asger Carlsen een samenwerking met Roger Ballen. Dit leidde tot een bijzondere creatieve uitwisseling die zich geheel online afspeelde: de beelden met een witte achtergrond begonnen in Carlsens studio in New York, terwijl de beelden met een donkere achtergrond in Johannesburg tot leven kwamen, waar Ballen woont en werkt.

APL FotoMagazine

De kunstenaars stuurden werk naar elkaar en borduurden verder op het beeld van de ander. Dit resulteerde in het duistere, mysterieuze boek (2016) dat een verzameling is van, stillevens, kreupele vrouwfiguren en samensmeltingen van hun zelfportretten.

vormgegeven tentoonstelling toont ingelijste beelden op donkergrijze muren. De werken worden vergezeld door bizarre sculpturen en installaties die door beide kunstenaars ter plekke speciaal voor deze tentoonstelling zijn gemaakt. Deze sculpturen vormen een ruimtelijke vertaling van hun fotografische beelden.

in Foam is de eerste museale presentatie van dit project. De duistere

APL FotoMagazine

Foam talent 1 september – 12 november Dit najaar start de tentoonstellingsreeks Foam Talent in Amsterdam, bestaande uit het werk van 20 internationale kunstenaars, geselecteerd uit de jaarlijkse open call. Dit jaar wordt de tentoonstelling Foam Talent voor het eerst gepresenteerd in het museum in Amsterdam, tegelijkertijd met het verschijnen en de lancering van Foam Magazine's Talent Issue. De tentoonstelling, die wordt ontwikkeld met werk uit de portfolio’s in het magazine, is vanaf 1 september tot 12 november te zien in Foam en zal daarna internationaal gaan reizen. De 11e Talent Call kreeg de meeste inzendingen tot nu toe, met 1.790 kunstenaars uit 75 verschillende landen. De jaarlijkse open call is een interessante barometer voor de staat van de hedendaagse fotografie. Het werk presenteert een actuele blik op het zich immer ontwikkelende medium en onthullen diverse trends en tendensen. Zo uiten veel kunstenaars in deze tijd van wereldwijde onzekerheid hun zorgen door diverse sociaal-politieke onderwerpen te visualiseren in hun werk. Kwesties als identiteit en representativiteit blijven ook belangrijke thema’s voor een nieuwe generatie fotografen. Naast portfolio’s met een duidelijke esthetische aantrekkingskracht, zag de redactie dit jaar veel lange termijn

APL FotoMagazine

projecten die met het verstrijken van de tijd diepere betekenis en meer gelaagdheid kregen. Ook opvallend is dat de opkomende fotografen van vandaag duidelijk een breed scala aan media gebruiken voor hun werk en zich zelden beperken tot de camera alleen.

FOTOGRAFEN Sushant Chhabria (India), David De Beyter (Frankrijk), Mark Dorf (USA), Alinka Echeverría (Mexico/UK), Weronika G sicka (Polen), Wang Juyan (China), Thomas Kuijpers (Nederland), Quentin Lacombe (Frankrijk), Clément Lambelet (Zwitserland), Namsa Leuba (Zwitserland/Guinea) Erik Madigan Heck (USA), Alix Marie (Frankrijk), Martin Errichiello & Filippo Menichetti (Italië), Wang Nan (China), Kai Oh (Zuid Korea/Duitsland), Viacheslav Poliakov (Oekraïne), Ben Schonberger (USA), Sadegh Souri (Iran), Harit Srikhao (Thailand) en Vasantha Yogananthan (Frankrijk).

André Kertész - Mirroring Life 15 september - 10 januari 2018

André Kertész staat vandaag de dag bekend om zijn buitengewone bijdrage aan de beeldtaal van fotografie in de 20ste eeuw. Het retrospectief, met voornamelijk zwartwit fotoafdrukken als ook een selectie kleurenfoto’s , geeft inzicht in zijn uitzonderlijke en creatieve vermogen om aan de hand van ongebruikelijke composities een (nieuwe)werkelijkheid te creëren. De tentoonstelling bestaat uit zijn vroege werk gemaakt in zijn geboorteland

Hongarije, de periode in Parijs, waar hij tussen 1925 en 1936 één van de voornaamste figuren in de avant-garde fotografie was en New York, waar hij bijna vijftig jaar woonde. De tentoonstelling is een eerbetoon aan de fotograaf die door Henri Cartier-Bresson als één van zijn leermeesters werd beschouwd. Ondanks een verscheidenheid aan periodes en omstandigheden, thema’s en stijlen onthult de tentoonstelling de consistente poëtische benadering in het werk van André Kertész.

APL FotoMagazine

â&#x2C6;&#x17E;

FOTOMUSEUM DEN HAAG Stadhouderslaan 43 2517 HV Den Haag http://www.fotomuseumdenhaag.nl/tentoonstellingen/nu-te-zien

APL FotoMagazine

Peter Hujar - Speed of Live Tot en met - 15 oktober

De Amerikaanse fotograaf Peter Hujar (1934-1987) startte zijn carrière in de jaren 50 als commercieel fotograaf, maar werd vervolgens onderdeel van de groep kunstenaars, dichters en muzikanten die in de jaren 70 en 80 de New Yorkse underground kunstscene vormden. Zijn portetten van de vaak extravagante types die deel uitmaakten van de extreme kunsten uitgaanswereld in Manhattan, alsook zijn foto’s van dieren en landschappen, kenmerken zich door een zorgvuldige benadering en sobere compositie.

Peter Hujar had de bekendheid moeten genieten van zijn jongere collega en stijlgenoot Robert Mapplethorpe. Vele getuigenissen omschrijven Hujar als een moeilijk man en de bekende fotografiecriticus Vince Aletti – tevens een van zijn beste vrienden – zei: “He could never sell himself”. Ondanks dat hij de commercie verafschuwde en geregeld ruzie maakte met belangrijke galeries bleef Hujar zijn hele leven strijden voor bredere erkenning van zijn werk.

APL FotoMagazine

Hujar had altijd een connectie met de personen die hij portretteerde. Hij geloofde dat het de taak van de portrettist was om de singulariteit van het subject naar voren te brengen. Hujar’s portretten zijn dan ook vaak foto’s van uitgesproken en extravagante types, net zoals hijzelf. “Mijn werk komt voort uit mijn leven. De mensen die ik fotografeer zijn voor mij geen freaks of curiositeiten. Ik houd van mensen die durven. (…) Ik fotografeer diegenen die zichzelf tot het extreme dwingen. Dat is wat mij interesseert, evenals mensen die vasthouden aan de vrijheid om zichzelf te zijn.” Behalve de mensen in zijn omgeving fotografeerde Hujar ook dieren en landschappen. Ook deze onderwerpen benaderde hij als een portrettist. Een foto

van een hond door Hujar was nooit zomaar een hond, maar een portret van een heus karakter. In de jaren 70 verwierf Hujar enige bekendheid met zijn eerste en enige boek Portraits in Life and Death (1976), waarvoor Susan Sontag het voorwoord schreef. In Hujars oeuvre is de dood een telkens terugkerend thema. Een van zijn beroemdste foto’s is die van Candy Darling die zelfbewust voor hem poseert op haar sterfbed. Zijn focus op dit onderwerp nam in de jaren 80 toe toen de aidsepidemie om zich heen greep in de gayscene van zijn stad New York. In 1987, op Thanksgiving Day, wordt deze ziekte ook hem fataal. Peter Hujar wordt slechts 53 jaar oud.

APL FotoMagazine

Hans Eijkelboom Identiteiten 1970 - 2017 23 september - 7 januari 2018

Dit najaar toont het Fotomuseum Den Haag een groot retrospectief van Hans Eijkelboom. Het oeuvre van deze kunstenaar en fotograaf, dat ruim 40 jaar beslaat, kenmerkt zich door een voortdurend onderzoek naar de constructie en interpretatie van identiteit. Tot zijn bekendste werken behoren zijn fotoseries van mensen in winkelstraten van wereldsteden. De tentoonstelling Identiteiten 1970 – 2017 toont zowel Eijkelbooms vroege werk uit de jaren 70 als zijn meest hedendaagse straatfotografie, waaronder een nieuwe serie van winkelend publiek in de binnenstad van Den Haag.

Al meer dan 25 jaar fotografeert Hans Eijkelboom (Arnhem, 1949) de rusteloze

massa’s die in binnensteden aan hem voorbij trekken. Met zijn camera voor de borst zoekt hij naar relaties en overeenkomsten in uiterlijk en gedrag van toevallige voorbijgangers. In de series die zo ontstaan springen de overeenkomsten als eerste in het oog: groene parka’s met blauwe spijkerbroek, denim rokjes met zwarte leggings, Rolling Stones t-shirts of mouwloze ruitjeshemden. Pas in tweede instantie zie je ook de moeite die iedereen heeft gedaan om een eigen combinatie te vinden of op een andere manier een eigen draai te geven aan het dominante modebeeld van het moment. Dit werk, dat inmiddels uit een kleine 6000 Fotonotities bestaat, laat zien hoe moeilijk het is om binnen de kaders van de consumptiemaatschappij onze behoefte aan eigenheid vorm te geven.

APL FotoMagazine

APL G

t n a s o p x E

PATRICK GOVAERTS

APL FotoMagazine

Expos

GROUP

seerde

APL FotoMagazine

Dennis Sto New York 1928 - 2010

m u n g Ma

APL FotoMagazine

ock

Dennis Stock was geboren in 1928 in New York City. Op 17-jarige leeftijd vertrok hij naar de Verenigde Staten. In 1947 werd hij leerling van de Albanese Life Magazine fotograaf Gjon Mili en won de eerste prijs in Life's Young Photographers wedstrijd. Hij trad in 1951 toe als leerling bij het fotocollectief Magnum en werd er in 1954 effectief lid van. Eind jaren vijftig fotografeerde hij veel in de jazz scene, later legde hij zich toe op de hippies. Zijn werk omvat fotoâ&#x20AC;&#x2122;s uit de hoogtijdagen van Hollywood en de jazzmuziek (beelden van Audrey Hepburn, Louis Armstrong, Miles Davis, Duke Ellington, Gene Krupa), fotoâ&#x20AC;&#x2122;s van de hippie beweging, de Amerikaanse maatschappij, architectuur, landschappen en de natuur.

APL FotoMagazine

â&#x20AC;&#x153;He man zien

APL FotoMagazine

et is een mooie nier om te laten n: “Ik was hier!”

In 1955 leerde Stock de jonge acteur James Dean, wiens eerste film eerder dat jaar was uitgekomen, kennen en besloot een fotoreportage over hem te maken die het magazine Life zou publiceren. Stock trok met Dean gedurende enkele weken doorheen de Verenigde Saten, van New York naar Deans thuisstaat Idaho naar Hollywood waar hij in een nieuwe film zou spelen. Intussen trok Stock kiekjes van Dean op de idyllische akkers van Idaho, of lezend aan de keukentafel, of aan een tafeltje in een wegrestaurant, of in een doodskist en vele anderen. Bijna evenzeer als door zijn films blijft James Dean in ons collectief geheugen gegrift door die iconische foto's van Dennis Stock die zo perfect zijn enigmatische uitstraling illustreren. Vooral die ene foto van Dean wandelend door de gietende regen op Times Square in New York, met opgetrokken schouders en kraag en een sigaret uit zijn mond bengelend, is het ultieme beeld dat van James Dean blijft bestaan. De foto is één van de meest gereproduceerde ooit en prijkte op talloze postkaarten, t-shirts en slaapkamermuren van jonge meisjes en jongens. Enkele maanden later reed James Dean zich met zijn Porsche te pletter tegen een andere wagen.

APL FotoMagazine

In de jaren zeventig en tachtig werkte hij op kleurboeken, met nadruk op de schoonheid van de natuur door details en landschap. In de jaren negentig ging hij terug naar zijn stedelijke herkomst, waarbij

hij de moderne architectuur van grote steden verkent. Zijn recente werk was vooral gericht op de abstractie van bloemen. Het succes van zijn Deanreportage kon hij echter nooit evenaren.

APL FotoMagazine

“ “ APL FotoMagazine

APL FotoMagazine

Stock genereerde bijna elk jaar een boek of tentoonstelling sinds de jaren 1950. Hij leerde talrijke workshops en vertoonde zijn werk in Frankrijk, Duitsland, Italië, de Verenigde Staten en Japan. Hij werkte als schrijver, regisseur en producent voor televisie en film en zijn foto's zijn verworven door de meeste grote museumcollecties. Hij diende als president van Magnum's film en nieuwe media divisie in 1969 en 1970. APL FotoMagazine

In de documentaire van Jan Sawka waar hij Stock volgt gedurende de laatste drie jaar van zijn leven en toont honderden van zijn foto’s. De

documentaire introduceert Magnum fotograaf Dennis Stock in zijn eigen woorden en met behulp van de vele foto’s die hij maakte. De

De filmt volgt Stock tijdens een workshop fotografie die hij gaf kort voor zijn overlijden, maar schetst ook een beeld van het kleurrijke en avontuurlijke leven dat hij leidde. Tegelijkertijd geeft een indruk van de rol die fotografie kan spelen als kunstvorm én bij maatschappelijke veranderingen. Dennis Stock zelf vatte de rol van fotografie als volgt samen: ‘Het is een mooie manier om te laten zien: “Ik was hier!”’

Dennis Stock woonde in Woodstock, New York, en zijn weduwe is de auteur Susan Richards.

APL FotoMagazine

…”

APL FotoMagazine

Model Shoot

Jolien Keunen Woonplaats: Sint-Truiden - Belgie

APL FotoMagazine

G:\2014\183.Jolien 5.jpg

APL FotoMagazine

87 92

MODELLEN UW PORTFOLIO gratis in ons FotoMagazine info.apl.magazine@gmail.com

APL FotoMagazine

Model Portfolio Alissa

Beuret Woonplaats: Zwitserland

APL FotoMagazine

Alissa komt naar België…..

Bio: 18 jaar oud, is Zwitserse, groot, slank, studente en 100% gedreven om het te maken als model. Juli 2017 heb ik een week in Milaan fotoshoots gedaan met diverse modellen en zij was er eentje van. Ze had zichzelf via een casting aangemeld omdat ze voor het eerst een naaktshoot wou doen voor haar portfolio. Ze is dan speciaal met haar mama van Zwitserland naar Milaan gereisd en we hebben een fantastische fotoshoot gehad waarvan het resultaat nu voor u ligt. Pittig detail: haar mama mocht niet weten dat ze naakt zou poseren…. Nu heeft ze de foto’s gezien en is ze heel trots op haar dochter. Ik wil haar een duwtje in de rug geven en heb haar uitgenodigd om naar België te komen. De planning is dat ze één van de laatste weekends van oktober hier zal zijn. Ze spreekt Engels en Frans en zal te boeken zijn voor privé shoots of eventueel ook voor een workshop. Volgens mij is ze een model dat zo uit een foto van Helmut Newton zou kunnen zijn weggelopen. Ik kan haar alleen maar warm bij jullie aanbevelen. Alle info en boekingen enkel via Stefan Alen, info@acquaesapone.be.

APL FotoMagazine

100

APL FotoMagazine

101

APL FotoMagazine

102

APL FotoMagazine

100

APL FotoMagazine

105

APL FotoMagazine

102

APL FotoMagazine

107

APL FotoMagazine

108

APL FotoMagazine

109

September Oktober

12 C

27 FEB

APL FotoMagazine

111

FOTOMUSEUM CHARLEROI 11, avenue Paul Pastur 6032 Charleroi (Mont-sur-Marchienne) WWW.MUSEEPHOTO.BE

APL FotoMagazine

112

Harry Callahan - French arch Aix-en-Provence 1957 - 1958 13 mei - 24 september 2017

Terwijl hij in 1956 het fotografiedepartement van het Institute of Design van Chicago leidt ontvangt Harry Callahan (1912-1999) een beurs van de Graham Foundation voor het realiseren van een project naar eigen keuze. EĂŠn moment vindt hij het aanlokkelijk om het geld aan te wenden voor een reis naar het noorden van Michigan en neemt hij een sabbatjaar. Maar op advies van Edward Steichen

APL FotoMagazine

vertrekt hij met zijn vrouw Eleanor en zijn zevenjarige dochter Barbara naar Europa. Na twee maanden in Duitsland verblijft hij van september 1957 tot juli 1958 in Aix-enProvence. Voor hem, die het noorden van de Verenigde Staten nooit heeft verlaten, betekent dit een totaal ontheemd-zijn. Alhoewel hij voor de eerste keer Europa ontdekt en het "pittoreske" van die kleine Franse stad (dit zijn zijn eigen woorden),

113

hives, 8 Zijn houding t.o.v. de stad en de architectuur, toont Harry Callahan ons in de beelden die hij in Aix-en-Provence gerealiseerd heeft dezelfde nauwgezetheid en dezelfde esthetische bezorgdheid als in degene die hij in Chicago en het Amerikaanse Midden Westen gemaakt heeft. zijn straatfotoÂ´s waarvan de tersluikse silhouetten meestal vrouwelijk zijn, zijn minimalistische benadering van de natuur en, uiteraard, de constante aanwezigheid van Eleanor, zijn echtgenote. Callahan interesseert zich noch voor de rijke architectuur in Aix-en-Provence noch voor

haar historisch patrimonium, maar vindt in de, zelfs in de winter zonnige straten, het ideale theater voor zijn onderzoeken over schaduw en licht en het grafische beeld van de alledaagse gevels. De beelden die Harry Callahan in Aix-en-Provence gerealiseerd heeft vormen een van de zeldzame gevallen waarbij een meester van de Amerikaanse Street Photography in de jaren 50 geconfronteerd wordt met het decor van een kleine Europese stad met haar smalle straten en bescheiden winkels, terwijl hij een zekere afstand bewaart t.o.v. van de inwoners van de stad.

APL FotoMagazine

114

Van de French Archives stijgt er een koude en afstandelijke poĂŤzie op zonder enige nostalgie. Wat zijn natuurstudies betreft, daarin vervolgt Callahan zijn minimalistische benadering van het landschap, waarbij hij de voorkeur geeft aan beperkte motieven en zijn experimentele en formele onderzoekingen verderzet. Hij had reeds dubbeldrukken gerealiseerd, maar de symbiose tussen de ProvenĂ§aalse landschappen en het lichaam van Eleanor was voor hem een echte revelatie en hij wijdde zich aan veelvuldige variaties

APL FotoMagazine

ervan. Harry Callahan zei dat telkens wanneer hij het landschap bekeek, hij aan Eleanor dacht. In enkele zeldzame gesprekken heeft Harry Callahan toevertrouwd hoe zijn verblijf in Aix-enProvence een moment was van volkomenheid en absoluut genoegen. Wat deze reis, de eerste die hij in het buitenland onderneemt, betreft zal hij verklaren : "Ik weet alleen maar dat, op de een of andere manier, Europa op mij een beslissende invloed heeft gehad."

115

Sonuma - En léger différé 13 mei - 24 september 2017

Afdrukken op papier, dia´s, negatieven, postkaarten, reclamebeelden... Sinds zowat 8 jaar verzamelt de SONUMA duizenden negatieven die alle van dichtbij of veraf verband houden met de programma´s en persoonlijkheden van de Franstalige openbare omroep. Even zovele uitgestelde momentopnames van die audiovisuele wereld die in essentie in beweging is. Hieronder zeldzame, ja zelfs uitzonderlijke documenten, zoals ook die kleine vergeelde foto´s, op het eerste gezicht onbeduidend, maar nochtans de enige gekende sporen van de eerste televisie uitzendingen van het INR waarvan geen enkele opname nog bestaat... Die negatieven, gerealiseerd door fotografen met heel vaak een artistieke benadering, bieden een originele, individuele en ongewone visie op de wereld van de televisie. Opnames in de coulissen, van achter de

APL FotoMagazine

camera of tijdens de dode momenten bij sommige TV-opnames, leveren een interpretatie die verschilt van wat de kijkers op het scherm zien. Heel wat van die foto´s dienen als promotiemateriaal voor de programma´s : zij worden voor publicatie naar de persorganen gestuurd. Enkele exemplaren blijven alleszins bij de RTBF “om gearchiveerd te worden”. Daarna doet de tijd zijn werk. Heel wat van die negatieven zinken weg in vergetelheid : zij eindigen in kartonnen dozen opgeborgen in de kelder. In onderling akkoord met de RTBF zorgt zij voor het verzamelen en het beschermen ervan. Op dit ogenblik heeft de SONUMA zo een fonds samengesteld van meer dan 12.000 foto´s waarvan de meest emblematische in het Musée de la Photographie in Charleroi zullen tentoongesteld worden.

116

FOMU Fotomuseum Antwerpen Waalsekaai 47, 2000 Antwerpen https://www.fotomuseum.be/

APL FotoMagazine

117

The Still Point of the Turning World - Between Film and Photography 23 juni - 8 oktober 2017

Het fotografische beeld is doordrongen van stilte. Geen beweging, geen geluid, geen tijd. Maar wat gebeurt er als je er een van die ontbrekende elementen aan toevoegt? De tentoonstelling zoomt in op die zeldzame keer dat een fotograaf zich van het filmmedium bedient of, andersom, dat een videokunstenaar zich aan de fotografie waagt. Welke schoonheid is er te vinden op de scheidslijn tussen deze twee media?

APL FotoMagazine

Je krijgt werk te zien van: Morten Barker (DK), Dirk Braeckman (BE), David Claerbout (BE), Manon de Boer (NL), Jason Dee (UK), Nir Evron (IL), Mekhitar Garabedian (BE/SY), Geert Goiris (BE), Paul Graham (UK), Guido Guidi (IT), Mark Lewis (CA), Louis LumiĂ¨re (FR), Mark Neville (UK), Lisa Oppenheim (US), Raqs Media Collective (IN), John Smith (UK), John Stezaker (UK), Hiroshi Sugimoto (JP), Ana Torfs (BE), Michiel van Bakel (NL), Jeff Wall (CA); en uit de FOMU-collectie: Henri Cartier-Bresson (FR), Eadweard Muybridge (UK) en Duane Michals (US).

118

5 Jaar. tiff 23 juni - 8 oktober 2017

België barst van fotografisch talent. Dagelijks wordt het FOMU overstelpt met portfolio’s, websites, blogs en fotoboeken die schreeuwen om een podium. Daarom geeft het FOMU jaarlijks een magazine uit voor inspirerende jonge Belgische fotografie: .tiff. In het magazine stellen we elk jaar 10 jonge beloftevolle Belgische fotografen voor. Evenals de ‘Belgische fotografie’ is .tiff niet onder één noemer te vatten. Het is een postermagazine met een veelheid aan persoonlijkheden, een mozaïek van stijlen. Vijf jaar na de eerste editie is .tiff uitgegroeid tot een bruisend platform met internationale allure. Het is een staalkaart van de verscheidenheid en dynamiek van het Belgisch fotografisch landschap. In het park Rivierenhof in Antwerpen en in het FOMU brengen we alle vijftig talenten samen die de voorbije vijf jaar in .tiff gepresenteerd werden.

APL FotoMagazine

119

Suzy Embo - Artiste Photographe - Photographe 23 juni - 8 oktober 2017

Kunstenares, fotografe, echtgenote,... Achter de artiestennaam Suzy Embo (BE, Â°1936) schuilt een bevoorrechte getuige van de Belgische naoorlogse avant-garde. Met haar geabstraheerde beelden, cameraloze experimenten, grafische en contrastrijke fotoâ&#x20AC;&#x2122;s vindt Embo aanvankelijk naadloos aansluiting bij de van Otto Steinert, waarbij het experimenteren met puur fotografische technieken in dienst stond van de persoonlijke expressie.

APL FotoMagazine

120

In de jaren 1960 ondergaat haar werk een inhoudelijke koerswijziging: van ‘artiste photographe’ naar ‘photographe d’artistes’. Ze raakt bevriend met Cobra-kunstenaar Pierre Alechinsky, trouwt met beeldhouwer Reinhoud d’Haese en woont met hen samen in de kunstenaarscommune La Bosse ten noordwesten van Parijs. Naast haar eigen artistiek werk richt Embo haar lens op de internationale kunstscène (o.a. Pierre Alechinsky, Christian Dotremont, Corneille Hannoset, Karel Appel, Pol Bury, André Breton, Jacques Ledoux, Félix Labisse…). Ze maakt informele en intieme portretten,

fotografeert kunstenaars tijdens hun creaties, werkt samen aan projecten en documenteert vernissages, events, theater- en dansvoorstellingen. Sinds 1996 heeft het FOMU het volledige archief van Suzy Embo in zijn collectie. In de zomer van 2017 tonen we met de retrospectieve voor het eerst een ongedwongen blik op de Post-Cobraperiode en het rijke en – onterecht – onbekende oeuvre van deze Belgische fotografe.

Harry Gruyaert vanaf 9 maart 2018

Harry Gruyaert (Antwerpen, °1941) is een van ‘s lands belangrijkste fotografen. Vooraanstaand lid van het gerenommeerde fotoagentschap Magnum sinds 1981 en een van de pioniers van de kleuren documentairefotografie. De tentoonstelling bundelt de belangrijkste reeksen en projecten van Gruyaert, zoals een multimediainstallatie van TV-shots (1974) en Rivages (2003).

APL FotoMagazine

121

Zijn carrière kenmerkt zich door een niet aflatende drang naar de schoonheid van het alledaagse en niet door de klassiekdocumentaire focus op een specifieke locatie. Zijn beelden uit bijvoorbeeld Marokko, België, Moskou, Indië of Los Angeles worden door elkaar getoond.

APL FotoMagazine

Aanvullend toont het FOMU ook een aantal zeldzaam geziene kanten van Gruyaert’s oeuvre: werk in opdracht van Hermès, covers van vertaalde pocketuitgaves van Simenon, maar ook industriële opdrachtfotografie.

122

Foto Total Fotoshow 22 september - 1 oktober Zaal onder de toren Thonissenlaan 15 3500 Hasselt

De jaarlijkse Fotoshow "Zie jij wat wij zien?" van Foto Total start op 22 september in zaal "Onder de Toren" te Hasselt, natuurlijk weer met splinternieuw werk, een projectie én een fotospecial "Hoop" over de relatie tussen mens en dier. De clubleden tonen hun foto's met diverse onderwerpen – van natuur via de mens in beeld tot en met industrieel – in kleine en grote formaten. Tevens is er een doorlopende projectie met sfeervolle reeksjes. De fotospecial heeft dit jaar het thema "Hoop tussen mens en dier". Hiervoor werd samengewerkt met het Belgisch Centrum voor Geleidehonden ("Hoop" voor de blinde of slechtziende op een bekwame hond) en met het Dierenasiel van Genk ("Hoop" van het dier op een nieuwe thuis). De vernissage is op vrijdag 22 september om 20.00 uur met muziek door het Stedelijk Conservatorium voor Muziek, Woord en Dans en opening door de Schepen van Cultuur. De tentoonstelling is vervolgens tijdens de weekends van 23 - 24 september en 30 september – 1 oktober te bezoeken, telkens van 13.30 tot 18.00 uur. Iedereen welkom, inkom gratis ! APL FotoMagazine

123

Dieter Van Caneghem Fotografiecircuit Vlaanderen 8 september - 4 oktober Cultuurcentrum De Kimpel Eikenlaan 25 3740 Bilzen

België, Belgique, Belgien Dieter Van Caneghem (1990°) behaalde in 2013 een Master in de fotografie aan de Hogeschool Sint-Lukas te Brussel. Sindsdien is hij professioneel bezig met fotografie en legt zijn focus op het Belgisch architecturale landschap. In deze context werkte hij reeds verscheidene keren samen met architecten en stedenbouwkundige betreffende onderzoek over de verstedelijking. Dieter

legt binnen zijn werkterrein enerzijds documentair de bestaande surrealistische situaties of wat onze noorderburen ‘Vlaamse toestanden noemen’ vast om deze te presenteren als autonoom werk. Anderzijds sublimeert hij deze situaties via collage technieken. Of het werk dat u van hem aanschouwt tot de eerste of de tweede categorie behoort verwijst hij u graag naar het bijschrift.

APL FotoMagazine

124

Naast zijn foto’s maakt Dieter Van Caneghem ook installaties in situ, waarin hij ook hier weer zijn visie op het Belgische architecturale landschap uit. Specifiek voor het Fotografiecircuit Vlaanderen toont Dieter Van Caneghem zijn zoektocht naar de archi-foto van het solitaire rijhuis met zijn twee wachtgevels in het landschap. In deze reeks “België, Belgique, Belgien”

APL FotoMagazine

toont Van Caneghem ons reële situaties die elk op zich zowel vertrouwd als vervreemdend overkomen. Samen vormen ze een beeld over zijn fascinatie van het “Belgisch” antropocentrisch bodemgebruik. Deze beeldenreeks toont de permanente zoektocht naar wat een archi-beeld zou kunnen zijn in “België, Belgique, Belgien”.

125

APL FotoMagazine

120

GESELECTEERD

Deze wedstrijd staat open voor elke fotograaf die het eens fijn zou vinden om op de COVER te komen van het APL Fotomagazine. De inzendingen zijn door een jury anoniem bekeken, waarna ze een persoonlijke selectie opmaken. Uit deze selectieâ&#x20AC;&#x2122;s worden dan de beste fotoâ&#x20AC;&#x2122;s uitgekozen voor in ons magazine en hieruit word dan ook de COVER foto gekozen.

APL FotoMagazine

127

APL FotoMagazine

128

APL FotoMagazine

129

APL FotoMagazine

130

APL FotoMagazine

131

APL FotoMagazine

132

APL FotoMagazine

133

FOTOGRAFEN UW PORTFOLIO IS ALTIJD WELKOM info.apl.magazine@gmail.com

APL FotoMagazine

134

PATRICK VAN VLAEN Tattoo girl

APL FotoMagazine

135

NDEREN

REEK S

Website: https://500px.com/patrickvanvlaenderen/about https://www.flickr.com/photos/78608358@N05/

APL FotoMagazine

136

APL FotoMagazine

137

APL FotoMagazine

138

APL FotoMagazine

139

APL FotoMagazine

140

APL FotoMagazine

141

APL FotoMagazine

142

APL FotoMagazine

143

APL FotoMagazine

144

… model Sofie heeft schitterende tattoos…

APL FotoMagazine

145

APL FotoMagazine

146

Deze pagina is nog blanco. U kunt deze opvullen door een advertentie te plaatsen, aan zeer gunstige prijzen. Indien geĂŻnteresseerd, neem dan contact op voor verdere inlichtingen met: info.apl.magazine@gmail.com

APL FotoMagazine

147

APL FotoMagazine

134

APL FotoMagazine

149

Richtlijnen voor inzending Fotograaf, Visagiste, Model, Styliste Zend ons uw portfolio Wat zijn de voorwaarden en richtlijnen: Iedereen mag een serie (of series) foto’s indienen de redactie beslist dan of je serie gepubliceerd wordt. Fotografen: Je kan de foto’s opsturen in een zip of rar.file of met voorkeur via WeTransfer. Aantal foto’s moet minimum 6 tot maximum 12 stuks zijn. Afbeeldingsformaat: maximaal 2400 pix langste zijde. Bestandstype: jpg De afbeeldingen moeten in juiste volgorde geleverd worden indien te vereist is. Fotoreeks moet voorzien zijn van een titel en een kort inleidend verhaal in Word.doc.. Modellen: Idem als hierboven, maar het portfolio moet vergezeld zijn van een korte beschrijving over uzelf (bio, ervaring, bureau, inlichtingen, linken enz.). Voor de publicatie van het portfolio moet het model 18 jaar zijn, anders is een toelating van de ouders nodig. Artiesten: Idem als fotografen, maar bij de foto’s moet de naam, plaats, fotograaf, merk enz. vermeld worden in een word.doc bestand. Liefst hebben we dat de inzendingen nog niet of gedeeltelijk gepubliceerd zijn op internet (facebook, model mayham, google+ enz.) APL magazine kan niet garanderen dat alle in zendingen onmiddellijk worden gepubliceerd, dit alles heeft te maken met de inhoud van de volgende editie. Het portfolio, reeksen, reportages en losse foto’s mogen niet door derden verzonden worden, iedere inzender is verantwoordelijk voor zijn publicaties.

APL FotoMagazine

150

Alle artikels verschijnen onder de verantwoordelijkheid van de auteurs en dienen naar de redactie gestuurd te worden. De gepubliceerde foto’s, artikels worden, tenzij anders overeengekomen, niet terug gestuurd en kunnen gebruikt worden voor andere publicaties, uitgaande van de APL Group. De gepubliceerde foto’s worden gratis aan de redactie overgemaakt en er is geen enkele financiële vergoeding voorzien bij eender welk gebruik ook en door de APL Group . Reproductie of gedeeltelijke overnamen zijn uitsluitend toegestaan mits vermelding van de bron en auteur en eventuele schriftelijke toelating van de redactie, de redactie treft hierbij geen fout.