APL FotoMagazine 24

APL FOTOMAGAZINE JUNI / JULI

Foto: Jos Pannekoek ©

ONLINE TIJDSCHRIFT VAN HET FOTOCOLLECTIEF APL

#24 2018

FOTO VIDEO ROBYNS Stapelstraat 80 - 3800 Sint-Truiden

Tel.: 011 68 25 64 https://www.selexion.be/foto-video-robyns/nl

APL FotoMagazine

3

Jean Busselen

Stefan Alen

Jos Verhoeven

Beste Lezer, Dit fotomagazine, geeft iedereen die iets te bieden heeft op vlak van fotografie, de kans om hun werken hierin gratis te publiceren.

APL FotoMagazine staat verder open voor samenwerkingen met derden: kunstkringen, gemeentelijke instanties, foto collectieven, musea, sponsors enz. .

Neem daarom contact op met ons en praat erover.

info.apl.magazine@gmail.com De redactie

APL FotoMagazine

2

3

5

23

Jos Pannekoek

Philip Lenoir

GASTFOTOGRAAF

FASHION

85

95

107

GESELECTEERD

Ghilain Vermeersch

Abstracte f

PORTFOLIO

INTERLUDIU

APL FotoMagazine

INHOUD Gastfotograaf : Jos Pannekoek

5

Fashion: Philip Lenoir

23

Agenda Nederland

31

Exposant APL: Jens Martin Art

45

Interview: Greetje van Son

57

Agenda BelgiĂŤ

75

45

Geselecteerd

85

Jens Martin Art

Portfolio: Ghilain Vermeersch

95

EXPOSANT APL

Interludium: Abstracte fotografie

107

57 Greetje van Son INTERVIEW

fotografie

UM

APL FotoMagazine

4

GASTFOTOGRAAF 5

APL FotoMagazine

Jos Pannekoek Hoeven / Nederland

F APL FotoMagazine

6

Ik ben Jos Pann

Vanaf mijn jon

meer gaan verd

Dagelijks ben i

het veld dan w

bestemmingen

7

APL FotoMagazine

nekoek en woon in het Brabantse dorp Hoeven in Nederland.

nge jaren ben ik eigenlijk al bezig met fotografie, maar ben mij echter

diepen in de fotografie vanaf 2009.

ik wel op één of andere manier met fotografie bezig. Is het niet buiten in

wel met het nabewerken van de foto's, het plannen van nieuwe

n of het kijken en reageren op de diverse sociale media.

Jan Pannekoek - Blea tarn reflection, Lake District ©

APL FotoMagazine

8

…maanden bezig zijn met voorbereiden….

De grootste passie voor mij is toch wel landschapsfotografie die in ons mooie eigen Nederland zeker niet te verwaarlozen is. Maar ook buitenlandse bestemmingen staan in mijn reisgids en doe ik ook met regelmaat aan. Ik kan echt maanden bezig zijn met het voorbereiden van één of andere fototrip naar een mooie binnen- of buitenlandse bestemming.

9

APL FotoMagazine

Jos Pannekoek - Golden Falls Taiwan ©

APL FotoMagazine

10

Jos Pannekoek - Fairy Pools, Isle of Skye ©

11

APL FotoMagazine

Jos Pannekoek - Wanggu waterfall, Taiwan ©

APL FotoMagazine

12

Jos Pannekoek - Hardland

13

APL FotoMagazine

Jos Pannekoek - Qiraing, Isle of skye ©

Sinds 2016 heb ik een eigen minicampertje die ik speciaal voor de fotografie heb gekocht, dit is eigenlijk mijn beste aankoop geweest wat betreft fotografie. In Nederland/Belgie gebruik ik hem vaak om in de avond al naar een fotobestemming toe te rijden zodat je niet ’s morgens eerst nog 1,5 uur moet rijden, dit heeft mij zeker een stuk productiever gemaakt. Verder probeer ik jaarlijks met de minicamper ook wel korte fototripjes naar het buitenland te maken.

d Quay, Devon ©

APL FotoMagazine

14

Jos Pannekoek Golden Etretat Š

15

APL FotoMagazine

‌dit heeft mij een stuk productiever gemaakt.

APL FotoMagazine

16

Jos Pannekoek - Herfst in Mastbos Breda ©

17

APL FotoMagazine

Wat zit er momenteel in mijn fototas: Nikon D500 Tokina 11-16 F2.8 Nikkor 17-55 F2.8 Nikkor 70-200 F4 Nikkor 200-500 F5.6 Sigma 150 F2.8 OS Macro

APL FotoMagazine

18

Jos Pannekoek - Lone tree Buttermere Lake Distric Š

19

APL FotoMagazine

Jos Pannekoek - Nanya rocks, Taiwan ©

Website: https://www.jospannekoek.com/

APL FotoMagazine

20

21

APL FotoMagazine

FOTOGRAFEN UW PORTFOLIO gratis in ons FotoMagazine info.apl.magazine@gmail.com

APL FotoMagazine

22

Philip Lenoir Fashion Roeselare / BelgiĂŤ

7

APL FotoMagazine

APL FotoMagazine

8

Philip Lenoir

25

APL FotoMagazine

rŠ

APL FotoMagazine

26

Philip Le

27

APL FotoMagazine

enoir ©

APL FotoMagazine

28

Philip Len

29

APL FotoMagazine

noir ©

APL FotoMagazine

30

AGENDA Nederland

APL FotoMagazine

37

NEDERLANDS FOTOMUSEUM ROTTERDAM Wilhelminakade 332 3072 AR Rotterdam,Nederland https://www.nederlandsfotomuseum.nl/

APL FotoMagazine

32

19 05 2018

02 09 2018

Martin Schoeller

Big Heads

Het Nederlands Fotomuseum brengt met Martin Schoeller één van de grootste portretfotografen van dit moment voor het eerst naar ons land. Schoeller brak internationaal door met de iconische portretserie Close Up, waar hij al meer dan twintig jaar lang doorlopend aan werkt. Deze serie bestaat uit van zeer dichtbij gemaakte opnamen van gezichten van bekende en minder bekende mensen. Schoeller heeft voor deze serie de grootsten der aarde voor zijn camera weten te krijgen, waaronder George Clooney, Lady Gaga, Angelina Jolie, Angela Merkel, Jack Nicholson, Barack Obama en Mark Zuckerberg.

Het werk van de in New York woonachtige fotograaf Martin Schoeller wordt gekenmerkt door de zogenaamde ‘big head’ portretten, oftewel frontaal genomen hyperrealistische close-ups op zeer groot formaat. In zijn veelgeprezen serie Close Up portretteert Schoeller zijn subject van zeer dichtbij; altijd met dezelfde lens, dezelfde belichting en vanuit dezelfde hoek. Bekende politici, acteurs, musici en sporters worden door Schoeller op een identieke wij afgebeeld als onbekende mensen. Deze werkwijze resulteert in een democratisering van het fotografisch portret, waarin geen onderscheid wordt gemaakt tussen mensen met en zonder macht.

33

APL FotoMagazine

Werner Mantz

Werner Mantz wordt wereldwijd gezien als een

20 01 2018

06 05 2018

Architectuur

van de grote architectuurfotografen van zijn tijd. Daarentegen is zijn portretfotografie

Werner Mantz (Keulen, 1901 – 1983) staat

minder

tentoonstelling

bekend als een van de meest prominente

Architectuur en mensen worden voor de eerste

fotografen van het Nieuwe Bouwen, de

keer zijn wereldberoemde architectuurfoto’s

modernistische

samen met zijn portretfoto’s gepresenteerd.

architectuur in Keulen in de jaren 1920.

Dit levert een spannende combinatie op en

Zijn sobere zwart-wit foto’s roepen de

geeft meer inzicht in de manier waarop Mantz

architectonische strengheid op van de

werkte. De tentoonstelling is van 19 mei tot

gebouwen van architecten als Caspar Maria

en met 2 september 2018 te zien in het

Grod, Wilhelm Riphahn en anderen. Mantz

Nederlands Fotomuseum en is tot stand

kreeg zijn opdrachten van deze avant-

gekomen in samenwerking met Museum

garde architecten en bouwbedrijven. Zijn

Ludwig in Keulen.

foto’s werden gepubliceerd in architectuur

bekend.

In

de

beweging

in

de

tijdschriften.

APL FotoMagazine

34

FOTOGRAFIEMUSEUM FOAM AMSTERDAM Keizersgracht 609 1017 DS Amsterdam- Nederland https://www.foam.org/nl/home

35

APL FotoMagazine

06 04 2018

24 06 2018

Tereza Zelenkova

A Snake That Disappeared Tereza Zelenkova (1985, Ostrava, Tsjechische Republiek) behaalde haar MA in Photography aan het Royal College of Art in Londen in 2012 en haar BA in Photographic Arts aan de University of Westminster in Londen in 2010. Haar werk was onderdeel van groepstentoonstellingen in Whitechapel Gallery in Londen (2017), Le Bal in Parijs (2015) en Musée de l’Élysée in Lausanne (2015). Haar werk is opgenomen in de collecties van Saatchi Gallery in Londen, Museum Winterthur in Zwitserland en het V&A in Londen. Ze publiceerde drie boeken: Supreme Vice (2011), Index of Time (2012) en The Absence of Myth (2013). Zelenkova woont en werkt in Londen.

Volgens een oude Slavische legende waart er een slang door de woningen, die het huishouden geluk en voorspoed brengt. Deze ‘huishoudslang’ werd traditioneel verwelkomd met een kommetje melk in de deuropening. Het verhaal behoort inmiddels tot een van vele in de vergetelheid rakende volksverhalen uit de Tsjechische Republiek. In een poging deze nieuw leven in te blazen verzamelde Tereza Zelenkova (1985, Ostrava) gedurende twee jaar zo veel mogelijk mythes en legendes uit haar thuisland. Deze vormden het beginpunt van een dwaaltocht door het landschap van haar jeugd.

APL FotoMagazine

36

29 06 2018

29 08 2018

Structures of Identity

Structures of Identity laat zien hoe fotografen uit verschillende perioden en diverse culturen de kracht van het portret gebruikten om stereotype ideeÍn over gender, ras, status en nationaliteit te bevestigen of juist kritisch te onderzoeken. In de tentoonstelling ligt de nadruk op de relatie tussen zelfbeeld en sociale identiteit zoals dat door middel van fotografie is vastgelegd. Iconisch werk van fotografen als August Sander, Richard Avedon en J.D. Ojeikere wordt gecombineerd met dat van hedendaagse fotografen als Yto Barrada, Samuel Fosso, Zanele Muholi en Guy Tillim. Daarnaast zijn er uitzonderlijke historische foto’s te zien van onbekende makers.

OVER THE WALTHER COLLECTION The Walther Collection is een kunststichting die zich inzet voor een beter begrip van historische en hedendaagse fotografie en verwante media. Via een programma van internationale tentoonstellingen, een zorgvuldig verzamelbeleid, origineel onderzoek en wetenschappelijke publicaties wil The Walther Collection de aandacht vestigen op het maatschappelijk belang van fotografie en de geschiedenis van het medium uitbreiden.

37

APL FotoMagazine

15 06 2018

Thomas Albdorf Thomas

Albdorf

(1982,

02 09 2018

Oostenrijk)

combineert klassieke fotografische genres met moderne visuele technieken.

Zijn

landschappen

en

stillevens

zijn

ongegeneerd esthetisch, maar zijn gebruik van

het

medium

fotografie

is

uiterst

conceptueel. Middels analoge en digitale technieken bewerkt hij online gevonden foto’s van hardnekkige visuele clichés (een berglandschap, een ondergaande zon) – om deze

vervolgens

te

onderwerpen

aan

beeldherkenningssoftware en automatische beeldgeneratie.

Het

resultaat

is

even

herkenbaar als surrealistisch. Met zijn montages stelt Albdorf stereotypering in onze digitale online beeldcultuur aan de kaak.

Foam

presenteert

de

eerste

museale

solotentoonstelling van Thomas Albdorf.

Speciaal voor de tentoonstelling maakte de kunstenaar geheel nieuw werk, dat voor het eerst in Foam te zien zal zijn.

RECOMMENDED: OLYMPUS FELLOWSHIP Thomas Albdorf is een van de eerste drie ontvangers van Recommended, een nieuw Fellowship dat door Olympus is opgericht. Het fellowship stelt jonge beeldmakers in staat nieuw werk te maken en internationaal te exposeren. Het fellowship wordt georganiseerd door Olympus, Haus der Photographie / Deichtorhallen Hamburg, Fotografie Forum Frankfurt (FFF) en Foam.

De Fellows van 2018 zijn Thomas Albdorf (1982, Oostenrijk), Nadja Bournonville (1983, Zweden) en Lilly Lulay (1985, Duitsland). Recommended wordt mede mogelijk gemaakt met steun van Olympus.

APL FotoMagazine

38

∞

FOTOMUSEUM DEN HAAG Stadhouderslaan 43 2517 HV Den Haag http://www.fotomuseumdenhaag.nl/tentoonstellingen/nu-te-zien

39

APL FotoMagazine

28 04 2018

Alphons Hustinx

09 09 2018

Perspectief van een reiziger Het is 23 maart 1932 als twee welgestelde jongemannen uit Limburg in een A-Ford stappen om de reis van hun leven te maken. Fotograaf Alphons Hustinx (1900-1972) en zijn vriend Theo Regout (1901-1988) rijden vanaf de Schaandertweg in Maastricht via het MiddenOosten naar eindbestemming Herat in Afghanistan. Tijdens deze reis die acht weken duurt, maakt Hustinx ongeveer 250 foto’s en tientallen filmopnamen. Zijn stadsgezichten, landschappen en portretten geven een uniek en persoonlijk beeld van landen als Syrië, Irak en Perzië in de vroege jaren 30. Vanaf 1938, en ook in de oorlogsjaren, reist Hustinx veel door eigen land om zijn in het buitenland opgenomen documentairefilms te vertonen en om lezingen te geven. Overal waar hij komt, maakt hij opnames in kleur. Hij is een van de eerste fotografen die deze nieuwe techniek goed beheerst. Juist in de donkere dagen van de Tweede Wereldoorlog – en later tijdens de wederopbouw – fotografeert hij het alledaagse leven in kleur. Het resultaat is een beeld van Nederland in die jaren zoals we dit nog niet vaak eerder zagen. In de tentoonstelling, die het Fotomuseum Den Haag in

APL FotoMagazine

40

samenwerking met persagentschap Hollandse

Midden-Oosten naar eindbestemming Herat in

Hoogte heeft samengesteld, zijn circa honderd

Afghanistan. Tijdens deze reis die acht weken

foto’s van Alphons Hustinx uit de periode

duurt, maakt Hustinx ongeveer 250 foto’s en

1932-1965 te zien. Eveneens wordt de film

tientallen filmopnamen. Zijn stadsgezichten,

Van Maastricht naar het verre Afghanistan

landschappen en portretten geven een uniek

doorlopend vertoond. In de tentoonstelling

en persoonlijk beeld van landen als Syrië, Irak

staat bovendien een originele A-Ford Cabriolet

en Perzië in de vroege jaren 30. Vanaf 1938,

opgesteld; eenzelfde type als waarmee de

en ook in de oorlogsjaren, reist Hustinx veel

vrienden hun reis destijds ondernamen.

door eigen land om zijn in het buitenland

Alphons Hustinx wordt op 13 oktober 1900 geboren te Maastricht. Hij groeit op in een welgesteld gezin: zijn vader is directeur van het Limburgse filiaal van de Twentsche Bank.

Hij gaat, net als zijn oudere broer, naar het gymnasium. Als tiener is hij al geïnteresseerd in

fotografie

en

hij

krijgt

hierin

een

stoomcursus van een vriend van de familie.

Wanneer

Hustinx

in

1922

zijn

middelbareschooldiploma behaalt, wil zijn vader dat hij Rechten gaat studeren aan de Katholieke Universiteit Nijmegen. Alphons Hustinx stemt hiermee in, maar de wijde wereld lonkt. In 1928, nog voordat hij afstudeert, maakt hij zijn eerste reis: hij vertrekt met twee vrienden naar Polen. Hier ervaart hij hoe hij zijn passie voor reizen met zijn liefde voor fotografie kan combineren. Als hij in 1930 afstudeert als jurist laat hij zijn vader weten dat hij kiest voor een carrière als

opgenomen documentairefilms te vertonen en om lezingen te geven. Overal waar hij komt, maakt hij opnames in kleur. Hij is een van de eerste fotografen die deze nieuwe techniek goed beheerst. Juist in de donkere dagen van de Tweede Wereldoorlog – en later tijdens de wederopbouw – fotografeert hij het alledaagse leven in kleur. Het resultaat is een beeld van Nederland in die jaren zoals we dit nog niet vaak eerder zagen. In de tentoonstelling, die het Fotomuseum Den Haag in samenwerking met persagentschap Hollandse Hoogte heeft samengesteld, zijn circa honderd foto’s van Alphons Hustinx uit de periode 1932-1965 te zien. Eveneens wordt de film Van Maastricht naar

het

verre

Afghanistan

doorlopend

vertoond. In de tentoonstelling staat bovendien een originele A-Ford Cabriolet opgesteld; eenzelfde type als waarmee de vrienden hun reis destijds ondernamen.

fotojournalist. Hustinx onderneemt vervolgens meerdere grote reizen en doet verslag voor kranten als De Maasbode en De Telegraaf. Het

41

is 23 maart 1932 als twee welgestelde

In 1932 reist de jonge Alphons Hustinx met

jongemannen uit Limburg in een A-Ford

zijn reisgezel Theo Regout van Maastricht naar

stappen om de reis van hun leven te maken.

Afghanistan. De foto’s die Hustinx op deze reis

Fotograaf Alphons Hustinx (1900-1972) en

maakt hebben één terugkerend onderwerp: de

zijn vriend Theo Regout (1901-1988) rijden

A-Ford

vanaf de Schaandertweg in Maastricht via het

Herhaaldelijk komt de karakteristieke auto in

APL FotoMagazine

waarin

zij

reizen.

beeld: onderweg vanuit Nederland, terwijl deze

leven in Nederland tijdens de bezetting te

aan boord van een schip wordt gehesen, naast

documenteren.

Het

de

vervreemdend

voor

kamelen

in

de

woestijn

en

tussen

resultaat de

is

wat

hedendaagse

verwonderde kinderen en volwassenen in

toeschouwer die de historische zwart-wit

steden van het Midden-Oosten. Als ze na de

beelden van de oorlog gewend is. Hustinx geeft

lange en avontuurlijke reis in Herat in

juist in deze donkere tijden een kleurrijk beeld

Afghanistan aankomen, blijken hun papieren

van het dagelijks leven; van de roze ijscokar

niet in orde te zijn. Ze worden enkele dagen in

waarvan de ijscoman alleen nog ‘afgestreken’

hechtenis genomen. Ook dit wordt op beeld

ijsjes verkoopt en een bloemenkar in een straat

vastgelegd. In dagboeken houdt Hustinx de

vol afgeplakte ramen tot de blauwe lucht boven

reis nauwgezet bij. Bovendien schrijft hij de

het platgebombardeerde Rotterdam. Na de

locaties van de foto’s op de randen van de

oorlog maakt Alphons Hustinx plannen voor

negatieven. Zo is de reis bijna tot in detail te

nieuwe verre reizen, maar ook in Nederland

reconstrueren.

blijft hij tot halverwege de jaren 60, tijdens de wederopbouw, in kleur fotograferen.

In 1936 komen de eerste kleurenfilms op de markt. Alphons Hustinx stort zich er direct op.

Alphons Hustinx is niet alleen fotograaf, maar

Hij is een van de eerste fotografen die deze

ook cineast. Tijdens de reis door het Midden-

nieuwe techniek onder de knie krijgt en het

Oosten maken hij en Theo Regout tientallen

zich ook financieel kan veroorloven ermee te

filmopnamen die zij na afloop verwerken tot

experimenteren. Hij neemt zijn camera mee

een

wanneer hij vanaf 1938 heel Nederland

samenwerking met Eye Filmmuseum is de

doorkruist om in filmzalen en theaters zijn

onlangs gerestaureerde film Van Maastricht

reisfilms te vertonen en om lezingen te geven.

naar het verre Afghanistan in z’n geheel tijdens

Ook als de oorlog uitbreekt blijft Hustinx door

de tentoonstelling te zien.

lange

documentaire.

Dankzij

ons land trekken. Hij stelt zichzelf tot doel het

APL FotoMagazine

42

Jan Banning

05 05 2018

20 09 2018

Retospectief 1981 -2018

Hoe breng je een abstract begrip als ‘bureaucratie’ in beeld? De Nederlandse fotograaf Jan Banning (1954) verbeeldt dit treffend in zijn serie Bureaucratics (2003-2007). In acht verschillende landen fotografeerde hij ambtenaren achter hun bureau; hij legt ze vast in een vrijwel lege hut in Liberia, met jachttrofeeën aan de wand in Texas of tussen de stapels bijna versteende paperassen in India. Het is één van Bannings beroemdste fotoreportages waarin zijn belangstelling voor sociaal maatschappelijke en politieke onderwerpen sterk naar voren komt.

Fotomuseum Den Haag toont deze en vele andere geëngageerde series, waaronder Troostmeisjes(2010) en de nooit eerder getoonde serie The Sweating Subject (2016), in Bannings eerste grote oeuvreoverzicht.

Jan Banning wordt op 4 mei 1954 in Almelo geboren als kind van Nederlands-Indische ouders.

Voordat Banning in 1981 begint met fotograferen, studeert hij Sociale en Economische Geschiedenis in Nijmegen. De invloed van die studie vinden we terug in zijn werk. De thema’s macht, en recht en onrecht staan centraal in zijn werk.

43

APL FotoMagazine

Banning, die zichzelf als een romantische

verschillende werelddelen: Colombia (Zuid-

anarchist omschrijft, schept met zijn foto’s een

Amerika), Frankrijk (Europa), Oeganda (Afrika)

beeld van de sociaal-politieke omstandigheden

en de Verenigde Staten (Noord-Amerika). Hij

in verschillende landen. Hij reist de hele wereld

richt zich hierbij op de belangrijkste instituten

over om abstracte begrippen als staatsmacht,

binnen

politiek, justitie en de consequenties van

rechtbanken en gevangenissen. Ook voor Red

oorlog te visualiseren. Banning heeft voor zijn

Utopia (2017) reist Banning naar verschillende

verschillende series talloze prijzen ontvangen,

werelddelen. Honderd jaar na de Russische

waaronder een World Press Photo Award en

Revolutie bezoekt hij in India, Italië, Nepal,

maar liefst elf onderscheidingen in de Zilveren-

Portugal en Rusland de spaarzame locaties

Cameracompetitie.

waar de geest van het communisme nog

Zijn

foto’s

worden

regelmatig gepubliceerd in kranten en bladen als The Guardian, Time, Vrij Nederland en GEO, enbevinden zich in collecties van onder meer het Rijksmuseum Amsterdam en het Museum of Fine Arts Houston.

het

strafrechtsysteem:

politie,

springlevend is.

Jan Bannings projecten ontstaan vaak vanuit een persoonlijke relatie of interesse, maar het resultaat blijft nooit beperkt tot de privésfeer.

Steeds zoekt hij naar een bredere context. Zo

De serie Troostmeisjes is naast Bureaucratics

maakt hij de geschiedenis van zijn vader als

Jan

dwangarbeider

Bannings

bekendste

en

meest

aan

de

Sumatra-spoorlijn

indrukwekkende serie. Tussen 2007 en 2009

onderdeel van de bredere serie Sporen van

reist hij met journalist Hilde Janssen door

oorlog (2003) over lotgevallen van Europese

Indonesië. Hij portretteert er vrouwen die

én Aziatische arbeidsslaven tijdens de Tweede

tijdens de Tweede Wereldoorlog door het

Wereldoorlog.

Japanse leger werden gedwongen om als seksslaaf te werken. Hij legt de inmiddels hoogbejaarde 'troostmeisjes' vast terwijl ze met een indringende blik in de camera kijken.

Banning doorbreekt met deze fotoportretten het taboe dat op de geschiedenis van de duizenden troostmeisjes in Azië ligt.

Fotomuseum Den Haag toont eveneens twee niet eerder getoonde series: The Green Line (2014), een indringende serie over de al ruim veertig jaar verlaten gedemilitariseerde zone op Cyprus, en The Sweating Subject (2016). In deze laatste serie neemt hij de (post)koloniale fotografie op de hak door zichzelf telkens

In de serie Law & Order (2015) vergelijkt

heftig zwetend als ‘the odd one out’ te midden

Banning het strafrecht in vier landen uit vier

van Ghanese hofhoudingen vast te leggen.

APL FotoMagazine

44

EXPOSANT FotoCollectief APL

Jens Martin Art

59

APL FotoMagazine

46

Model: Heleen ©

47

APL FotoMagazine

Model: Karina Š

APL FotoMagazine

48

Model: Katja Š

49

APL FotoMagazine

Model: Kristy Š

APL FotoMagazine

50

Model: Kelly Š

51

APL FotoMagazine

Model: Michelle Š

APL FotoMagazine

52

Model: Manon Š

53

APL FotoMagazine

Model: Melissa Š

APL FotoMagazine

54

Model: Sharis Š

55

APL FotoMagazine

Model: Yashmine ©

APL FotoMagazine

56

INTERVIEW

FOTOGRAAF

Greetje van Son Waalre / Nederland

https://1x.com/member/gvanson

n

APL FotoMagazine

58

59

APL FotoMagazine

Architectuur Low Key

APL FotoMagazine

60

In dit interview geef ik het woord aan Greetje van Son, een zestiger uit een door groen Tot mijn zestiger jaren was ik autodidact, op

omgeven dorp Waalre nabij Eindhoven.

mijn 64-jarige leeftijd heb ik de vakopleiding fotografie gevolgd aan de fotovakschool in Boxtel.

Fotograferen heb ik vanaf mijn huwelijk in de jaren 60 al leuk gevonden. Het waren toen nog voornamelijk vakantiekiekjes en familiefoto’s.

Naarmate

mijn

leeftijd

vorderde

en

ik

verschillende takken van de fotografie leerde

Ik ben nu zo’n 10 jaar ernstig bezig met fotografie. Vooral toen ik mijn eerste digitale camera in handen

kennen ben ik me daar meer en meer in gaan verdiepen. Hoe kom ik tot een betere foto?

Welke compositie is interessant, etc.

61

Fotografie hoort bij mijn leven. Het is een

APL FotoMagazine

manier om mijn creativiteit te uiten en

op KRANJ: 6th International fine art festival

tevens een groeiproces.

2017.

In eerste instantie zocht ik inspiratie op bij de

Dit is een moeilijke. Ik zal nooit trachten om

community van zoom.nl. . Op een gegeven

een andere fotograaf na te bootsen, maar je

moment merkte ik dat ik meer wilde groeien

zult wel enige overeenkomsten zien van

en ben naar andere fotografen sites gaan

andere, voornamelijk architectuur fotografen.

kijken. Zo ben ik bij photosite 1xcom beland,

Toch tracht ik in mijn foto’s een eigen stijl

een bron van inspiratie en met hoge kwaliteit

neer te zetten, bv. door een detail van

van fotografie. Inmiddels zijn 200 publicaties

architectuur zo te fotograferen dat dit de

van mijn werk op de FrontPage van 1xcom

kijker op een dwaalspoor brengt.

verschenen. Tevens is mijn werk geĂŤxposeerd

APL FotoMagazine

62

63

APL FotoMagazine

APL FotoMagazine

64

Vaak heb ik wel een gebouw in gedachten, wat ik wil gaan fotograferen, maar het uiteindelijke beeld wordt pas gevormd als ik op die speciale locatie ben.

Moderne architectuur heeft mijn sterke voorkeur.

Het lijnenspel kan mij uitermate boeien. Daarnaast kan ik ook erg genieten van abstract werk.

Minimalisme draag ik een warm hart toe, evenals hight key en low key fotografie. Af en toe maak ik een uitstapje naar het surrealisme.

Vooral grote steden spreken me aan, waar veel moderne gebouwen staan. Op mijn wensenlijstje staan Spanje, Valencia en Bilbao., Met name gebouwen van de architect Calatrava.

Als ik dan toch nog een andere genre van fotografie zou beoefenen zou dit straatfotografie en concertfotografie zijn, waar ik me meer zou in willen bekwamen.

Het bewerken van mijn soort foto’s is een must.

Omdat ik vaak met lijnen werk, is het heel belangrijk dat deze lijnen goed lopen. Ook het omzetten

van

kleur

naar

zwart/wit

vergt

zorgvuldige bewerkingen.

65

APL FotoMagazine

‌ erg genieten van abstract werk.

APL FotoMagazine

66

Verder haal ik wat ongewenste items uit de foto

Verder staan er veel interessante rubrieken in

of vul iets aan als dit het uiteindelijke resultaat

over musea en exposities. Het is voor mij een

ten goede komt.

eer als mijn werk in dit magazine geplaatst wordt.

Ik zou graag meer bekendheid willen bereiken door

meer

publicaties

in

vooraanstaande

fotografie magazines.

Dit digitale magazine vind ik uiterst boeiend. De variatie in fotografie is zeer aantrekkelijk en de getoonde foto’s zijn van hoogstaande kwaliteit.

67

APL FotoMagazine

PORTFOLIO APL FotoMagazine

68

69

APL FotoMagazine

APL FotoMagazine

70

71

APL FotoMagazine

APL FotoMagazine

72

UW PORTFOLIO gratis in ons FotoMagazine

info.apl.magazine@gmail.com

73

APL FotoMagazine

77

APL FotoMagazine

12 C

AGENDA BelgiĂŤ

27 FEB

APL FotoMagazine

99

FOTOMUSEUM CHARLEROI 11, avenue Paul Pastur 6032 Charleroi (Mont-sur-Marchienne) WWW.MUSEEPHOTO.BE

APL FotoMagazine

76

28 04 2018

16 09 2018

A Love Supreme Als achtjarige rijdt Liliane Vertessen bij het rolschaatsen graag langs de vitrines van de soldatenbars in haar geboortestad. Zij houdt van de neonlichten, de kleur van de gordijnen, het motief van de kleren van de prostituees die lief zijn voor haar.

Op de zolder van het ouderlijke huis breidt en naait ze, met stukjes linnen, tule en papier, kleren die zij versiert met ritssluitingen en medaillons van sigarettenpakjes. Haar grootmoeder vernietigt deze meteen.Op de leeftijd van zestien jaar, na een uitstapje naar Parijs dat niet verder geraakt dan tot in Luik, ontmoet zij een knappe gast die nog altijd haar partner is.

77

APL FotoMagazine

Samen zullen zij een muziekgroepje gaan

underground tijdschriften. Zij omlijst deze met

vormen waarin Liliane zingt, trombone en

satijn, fluweel, kant en pluimen, waar zij

dwarsfluit

eenvoudige woorden in neon aan toevoegt die

speelt.

Zij

draagt

kleurrijke

pantalons die zij zelf naait. Zij vertrekken naar

boven haar ontblote lichaam stralen.

de Verenigde Staten, naar New York en

Fotografie is voor haar een etappe in een lang

Californië, om te luisteren naar de musici die

proces : de eenvoud van de setting – de hoek

zij bewonderen. Zij slapen in bussen, stations

van een kamer, een achtergrondgordijn – laat

en portieken. Haar jurken en haar mantels

vluchtig het plezier van dat rendez-vous voor

dragen de bewondering weg van de zwarte

de camera zien, een ritueel waarbij de kijker

muziekanten.

evenzeer geconfronteerd wordt met het

Eind

jaren

‹70

begint

zij

zichzelf

te

lichaam van het model als met zijn eigen blik,

fotograferen met bescheiden fototoestellen, in

om beurten kijker of voyeur.

provocerende

sexy

Ver van de narcistische selfie, maakt Liliane

lingeriewinkels koopt om ze dan ze te

Vertessen gebruik van haar lichaam als van een

herwerken.

outfits Zij

kwetsbaarheid

die

zij

bewust

de

materiaal, evenzeer zoals een danseres, terwijl

afdrukken

die

ze ons, zoals een moderne icoon, de

accepteert van

die

in

concertaffiches evoceren en de covers van

troeblerende afdruk aanbiedt.

28 04 2018

16 09 2018

De reeks Emosong van Giancarlo Romeo is ontstaan vanuit zijn verlangen een project te realiseren met de bewoners van het dagcentrum “Le Phare” binnen het IRSA (Institut Royal pour Sourds et Aveugles) waar hij werkzaam is. Een voor een hebben die personen, mannen en vrouwen met een mentale, visuele, auditieve en/of motorische handicap, de ervaring van een fotostudio beleefd.

Zij namen de rol van model op zich, maar ook die van assistent. Giancarlo Romeo nodigde hen uit een lied te kiezen dat tijdens het poseren afgespeeld werd en er vervolgens een voor hen betekenisvol uittreksel uit te citeren.

Het resultaat van deze demarche is een reeks portretten in zwart-wit, in vierkant formaat, afgedrukt op een delicaat papier. Door aan de residenten de keuze te laten een lied te beluisteren dat hen raakt, zorgt de fotograaf ervoor dat hun aandacht gevestigd wordt op de muziek en niet meer op de context van een opnamesessie in een studio. Zij vergeten hierdoor dat een beeld dat moment gaat vastleggen en laten hun expressie de vrije loop.

APL FotoMagazine

78

Emosong

De krachtige foto’s van Giancarlo Romeo zijn soms hard maar werden vanuit een groot respect geconcipieerd. De emotie die men ervaart – maar die ook door de fotograaf gedeeld wordt – is tastbaar, terwijl zij tevens onuitgesproken blijft.

Ontstaan uit Marcinelle op 31 Januari 1956, Giancarlo Romeo, volgt technische studies aan de Universiteit van het Werk van Charleroi. In 1976 ontdekt hij de foto dank zij Diane Arbus, Irving Penn, Robert Mapplethorpe. Tussen 1979 en 1986, bestudeert hij de foto aan de Academie van de Schone kunsten Alphonse Darville in Charleroi.

79

APL FotoMagazine

FOMU Fotomuseum Antwerpen Waalsekaai 47, 2000 Antwerpen https://www.fotomuseum.be/

81

APL FotoMagazine

29 06 2017

07 10 2018

Paul Kooiker

Untitlid Nude

Paul Kooiker woont in Amsterdam en is er

vraagstelling over de relatie tussen kunstenaar

docent aan de Rietveldacademie. Reeds in 1996

en model, observator en geobserveerde. Zijn

won hij de Prix de Rome; in 2009 de A. Roland

obsessieve

series

Holst Prize voor zijn hele oeuvre. Enkele van

verwarren,

vernederen,

zijn bekendste boeken en tentoonstellingen

ontkrachten. Ze stellen vragen over zijn positie

zijn Hunting and Fishing (1999), Showground

als fotograaf, maar ook aan de kijker en diens

(2004), Crush (2009), Sunday (2011) en Nude

eigen blik.

Animal

verschillende

Al jaren maakt Kooiker beelden vertrekkende

solotentoonstellingen in Nederland (Museum

van het naakt in de kunst. Zo komt hij tot een

Boijmans Van Beuningen in 2009; Fotomuseum

eigen,

Den Haag in 2014) wordt dit zijn eerste grote

referentiekader richt zich vooral op de 20ste en

project op Belgische bodem.

21ste eeuw, maar voor dit project maakt hij een

Het werk van Paul Kooiker (NL, °1964) gaat over

bijzondere, eenmalige uitstap naar de barok

‘kijken’, over voyeurisme, schaamte en afstand.

van de 17de en 18de eeuw, de barok van zowel

Hij vertrekt vanuit de aloude traditie en

Rubens als Rembrandt.

Cigar

(2015).

Na

APL FotoMagazine

aberrante

van

beelden

kunnen

destabiliseren

kunstgeschiedenis.

en

Zijn

82

29 06 2018

07 10 2018

In de visuele wereld van Camille Picquot (°FR, 1990) is niets wat het op het eerste gezicht lijkt. Haar beelden verleiden door hun strakke compositie en contrastrijke kleuren.

En toch is er altijd een element dat de kijker doet twijfelen: een ongewoon standpunt of een verontrustend detail. Was het oog eerst gestreeld, plots is het op zijn hoede.

Sinds enkele jaren bouwt Camille Picquot gestaag aan een consistent oeuvre dat zowel uit film als fotografie bestaat.

Ze begeeft zich steeds op de dunne lijn tussen waarheid en fictie door enscenering en toeval af te wisselen. De kijker wordt meegezogen in een lichtjes absurd universum vol spanning en onverwachte wendingen.

De tentoonstelling toont drie fotoreeksen, Domestic Flight, Alluviums en Feu en de film Hollow Hours die in 2016 bekroond werd met een VAF-Wildcard.

Het FOMU biedt een podium aan jonge Belgische fotografie. Camille Picquot studeerde in Brussel en Gent. Haar eerst monografische publicatie, Domestic Flight (Art Paper Editions), wordt samen met de tentoonstelling gelanceerd. De tentoonstelling reist in 2019 naar De Brakke Grond in Amsterdam.

83

APL FotoMagazine

29 06 2018

07 10 2018

In 2012 schenkt Gilbert d’Haen (Deurne, °1932) zijn levenswerk aan de collectie van het FOMU. Het archief bevat maar liefst 280 000 negatieven,

een

aantal

fototoestellen, dokamateriaal, een reeks

analoge

afdrukken

en

personalia.

Gilbert d’Haen zet zijn eerste stappen als professioneel fotograaf begin jaren 1960 en blijft actief tot 1992.

Zijn

tijdsbeeld

archief van

toont

een

wereld

een in

verandering. Door de komst van de televisie,

de

Amerikanisering

auto van

en

de de

maatschappij nemen vaste waarden zoals het verenigingsleven en het geloof af. Uit een zekere nostalgie wil Gilbert d’Haen bewaren wat verdwijnt.

Daarnaast verklaren zijn professionele opdrachten, studiowerk en publicaties de praktijk van een fotograaf uit die tijd. d’Haen is voornamelijk een beroepsfotograaf die met zijn technische kennis van de analoge fotografie en deskundigheid in de donkere kamer zijn vakmanschap onderstreept. Zijn kunstenaarschap wordt zichtbaar in zijn gevoel voor compositie, oog voor detail en speling van licht en donker.

Met oog voor wat zich voor én achter de camera afspeelt, belicht Gilbert d’Haen - FOTOGRAAF de standpunten en keuzes van de fotograaf en zijn opdrachtgevers.

APL FotoMagazine

84

GESELECTEERD

Deze gepubliceerde foto’s zijn afkomstig van onze Facebook-pagina “FotoCollectief APL”.

De inzendingen zijn door een jury vrij gekozen.

Je komt voor deze selectie alleen in aanmerking als je lid bent van onze fb-groep en er een aangemaakt album heeft.

85

APL FotoMagazine

Guy Tobac ©

APL FotoMagazine

86

Jens Martin Art ©

87

APL FotoMagazine

Leo Poppe ©

APL FotoMagazine

88

Guy Tobac ©

89

APL FotoMagazine

Didier Schepers Š

APL FotoMagazine

90

91

APL FotoMagazine

Guy Tobac ©

APL FotoMagazine

92

FOTOGRAFEN UW PORTFOLIO IS ALTIJD WELKOM info.apl.magazine@gmail.com

93

APL FotoMagazine

APL FotoMagazine

119

PORTFOLIO

Reeksen beknopt 113

Model: El Fox ©

APL FotoMagazine

96

Ghilain Verm Oostende / BelgiĂŤ www.ghilain.me

101

meersch Model: Damiti Š

98

Ik ben Ghilain Vermeersch, 49 jaar en opgegroeid in Oostduinkerke maar woon nu al enige tijd in Oostende.

Een 6-tal jaar geleden ben ik met fotografie begonnen nadat mijn interesse gewekt werd door het gebruik van Hipstamatic, een app. op m’n toenmalige iPhone.

Na enkele jaren avondschool en kunstacademie evolueer je voortdurend en ontdek je waar je interesses binnen de fotografie liggen.

Ik werk heel graag met mensen en probeer dan ook een bepaalde sfeer te creëren.

Mijn hoop en doel is om een expo-waardige series te maken, en wil me graag verder ontwikkelen in portretfotografie.

In 2017 won ik de Fotonale van Brugge met als thema ‘Focus’.

In de volgende edities zullen we verder ingaan op een aantal reeksen die Ghilain heeft gemaakt, dus zeker ons magazine blijven raadplegen.

99

APL FotoMagazine

Landschapsfotografie is niet echt mijn ding, maar ik hou wel van deze reeks, de lichte mist geeft mij hier de nodige sfeer.

APL FotoMagazine

100

Model: Damiti Š

101

APL FotoMagazine

Anne-

De bodypaint werd verzorgd door

waar ik nog wel eens mee samenwerk

APL FotoMagazine

102

Model: Sara Š

103

APL FotoMagazine

APL FotoMagazine

104

Model: Lisa Š

Deze pagina is nog blanco.

U kunt deze opvullen door een advertentie te plaatsen, aan zeer gunstige prijzen.

Indien geĂŻnteresseerd, neem dan contact op voor verdere inlichtingen met: info.apl.magazine@gmail.com

APL FotoMagazine

106

INTERLUDIUM

Abstracte Fotografie

107

APL FotoMagazine

Guy Derudder ©

APL FotoMagazine

108

Jacques Leduc ©

109

APL FotoMagazine

APL FotoMagazine

110

Jean Busselen ©

111

APL FotoMagazine

APL FotoMagazine

112

Johan Haesevoets ©

113

APL FotoMagazine

Regine van Mol Š

APL FotoMagazine

114

115

APL FotoMagazine

Jean Busselen ©

Jacques Leduc ©

APL FotoMagazine

116

David Warren ©

117

APL FotoMagazine

Richtlijnen voor inzending Fotograaf, Visagist(e), Model, Stylist(e) Zend ons uw portfolio toe Wat zijn de voorwaarden en richtlijnen: Iedereen mag een serie (of series) foto’s indienen de redactie beslist dan of je serie gepubliceerd wordt. : Je kan de foto’s opsturen in een zip of rar.file of met voorkeur via WeTransfer.

Aantal foto’s moet minimum 6 tot maximum 12 stuks zijn.

Afbeeldingsformaat: minimaal 1200 pix en max. 2400 pix. langste zijde.

Bestandstype: jpg De afbeeldingen moeten in juiste volgorde geleverd worden indien dit vereist is.

Fotoreeks moet voorzien zijn van een titel en een kort inleidend verhaal in word.doc.. : Idem als hierboven, maar het portfolio moet vergezeld zijn van een korte beschrijving over uzelf (bio, ervaring, bureau, inlichtingen, linken enz.).

Voor de publicatie van het portfolio moet het model 18 jaar zijn, anders is een toelating van de ouders nodig.

Idem als fotografen, maar bij de foto’s moet de naam, plaats, fotograaf, merk enz. vermeld worden in een word.doc bestand.

Liefst hebben we dat de inzendingen nog niet of gedeeltelijk gepubliceerd zijn op internet (facebook, model mayham, google+ enz.)

APL FotoMagazine kan niet garanderen dat alle in zendingen onmiddellijk worden gepubliceerd, dit alles heeft te maken met de inhoud van de volgende uit te geven editie.

Het portfolio, reeksen, reportages en losse foto’s mogen niet door derden verzonden worden, iedere inzender is verantwoordelijk voor zijn eigen publicaties.

APL FotoMagazine

118

Alle artikels verschijnen onder de verantwoordelijkheid van de auteurs en dienen naar de redactie gestuurd te worden.

De gepubliceerde foto’s, artikels worden, tenzij anders overeengekomen, niet terug gestuurd en kunnen gebruikt worden voor andere publicaties, uitgaande van de APL Group. en FotoCollectief APL. De gepubliceerde foto’s worden gratis aan de redactie overgemaakt en er is geen enkele financiële vergoeding voorzien bij eender welk gebruik ook en door de APL Group en FotoCollectief APL. Reproductie of gedeeltelijke overnamen zijn uitsluitend toegestaan mits vermelding van de bron en auteur en eventuele schriftelijke toelating van de redactie, de redactie treft hierbij geen fout.