APL FOTOMAGAZINE OKTOBER/NOVEMBER/DECEMBER
Foto: Eddy Verloes ©
ONLINE TIJDSCHRIFT VAN HET FOTOCOLLECTIEF APL
#26 2018
FOTO VIDEO ROBYNS Stapelstraat 80 - 3800 Sint-Truiden
Tel.: 011 68 25 64 https://www.selexion.be/foto-video-robyns/nl
APL FotoMagazine
3
Jean Busselen
Stefan Alen
Jos Verhoeven
Beste Lezer, Dit fotomagazine, geeft iedereen die iets te bieden heeft op vlak van fotografie, de kans om hun werken hierin gratis te publiceren. APL FotoMagazine staat verder open voor samenwerkingen met derden: kunstkringen, gemeentelijke instanties, foto collectieven, musea, sponsors enz. . Neem daarom contact op met ons en praat erover.
info.apl.magazine@gmail.com De redactie
APL FotoMagazine
2
3
5
23
Eddy Verloes
Ivanka Wels
GASTFOTOGRAAF
POOLSHOOT
51
63
Romina Koopman
Benny Poncelet
JONG TALENT
FREESLENSING III
APL FotoMagazine
INHOUD Gastfotograaf : Eddy Verloes
5
Poolshoot: Ivanka Wels
23
Agenda Nederland
29
Jong Talent: Romina Koopman
51
69
Freeslensing III: Benny Poncelet
63
Rik Versteeg
Interview: Rik Versteeg
69
INTERVIEW
Agenda België
82
Geselecteerd
95
Series: Jean Busselen
103
Richtlijnen:
114
95 GESELECTEERD
103 Jean Busselen SERIES
APL FotoMagazine
4
Eddy Verloes Boutersem / BelgiĂŤ
GASTFOTO 55
APL FotoMagazine
Het belangstellingsveld van Eddy Verloes is moeilijk in één vakje onder te brengen. Hij is beroepshalve docent aan de Koninklijke Militaire School, maar daarnaast heeft hij nog heel wat nevenactiviteiten en interesses: sport, muziek, kunst in het algemeen, human intrest, honden, natuur, reizen én fotografie. Met zijn fotografiestudie begon hij pas in 2013 in Leuven nadat hij daar gestopt was met zijn muziekproject “Leuven PlazaProms” waar hij de organisator van was. En toch kan hij tot op heden al prat gaan op de uitgave van twee fotoboeken, telkens vergezeld van een expositie in een galerie op de zeedijk in Knokke. Zowel zijn eerste fotoboek met de spraakmakende titel “No time to verloes” (2015) als zijn tweede fotoboek “Cuba libre” (2016) werden ingeleid door minister van Cultuur, Sven Gatz.
OGRAAF APL FotoMagazine
6
Met de voorspelde stijging van het zeepeil zouden onze badplaatsen er binnen afzienbare tijd wel eens anders kunnen uitzien. Eddy Verloes werkt momenteel aan een derde fotoboek waarbij hij via foto’s van de storm aan de Noordzee in 2018 ons even wil doen stilstaan en ons doen nadenken over de vraag hoe lang wij van (onze natuur aan) onze kusten nog kunnen genieten en in hoeverre overtoerisme en overconsumptie daarbij roet in het eten zullen gooien.
7
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
8
‌van onze kusten no
9
APL FotoMagazine
og kunnen genieten‌.
APL FotoMagazine
10
In sommige van zijn foto’s zet de fotograaf de mens dan ook letterlijk en figuurlijk in zijn blootje, niet direct om hem uit te lachen, maar eerder om te tonen hoe hij in wezen is.
11
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
12
©
13
APL FotoMagazine
Eddy Verloes - Double view
APL FotoMagazine
14
Eddy Verloes - World in blue en yellow ©
Eddy Verloes - Please take a seat ©
15
APL FotoMagazine
Eddy Verloes - The red rose of Havana ©
Eddy Verloes trok in 2016 gedurende enkele weken met een paar Cubanen het eiland rond per taxi. Hij wou met zijn eigen ogen zien hoeveel ruimte het vrije initiatief (lees: kapitalisme) al had ingenomen binnen het socialistisch model en in hoeverre we een Caraïbische variant op de Arabische Lente konden verwachten. De fotograaf legt in zijn krachtige beelden de realiteit vast van Cuba anno 2016 en dit op een poëtisch confronterende wijze, met de nodige symboliek en dikwijls met dat vleugje humor dat een handelsmerk van zijn fotografie is geworden. Wat hij laat zien in zijn foto’s is een diepmenselijk en oprecht respect voor de Cubaanse mens en zijn verleden. Het fotoboek kan je bestellen bij Blurb via onderstaande link: CUBA LIBRE door Eddy Verloes | Blurb-boeken Nederland nl.blurb.com/b/7133490-cuba-libre
APL FotoMagazine
16
Eddy Verloes - Window to the soul ©
17
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
18
Eddy Verloes - Land art ©
…zoektocht van mens naar zichzelf….
Eddy Verloes - Maze in the mist ©
19
APL FotoMagazine
In zijn eerste fotoboek “No time to verloes” (2015) confronteert Eddy Verloes ons niet alleen met de nietigheid , maar soms ook met de zieligheid van de mens in de natuur. Moeder Natuur blijft voor hem een mysterie en misschien is zij dan ook het enige lichten/of rustpuntje in de zoektocht van de mens naar zichzelf. Zijn eerste foto- en gedichtenboek kan je bestellen bij Blurb via onderstaande link:
NO TIME TO VERLOES door Eddy Verloes | Blurb-boeken Nederland nl.blurb.com/b/6107372-no-time-to-verloes
Eddy Verloes - Foggy land ©
APL FotoMagazine
20
Eddy Verloes - Behind the curtains ©
In het achterhoofd van de fotograaf sluimert ook al een ander project rond het thema “Behind the curtains” waarbij de laatste foto al een tipje van de sluier oplicht…
21
APL FotoMagazine
Foto’s van Eddy Verloes kan je bewonderen in o.a. Stephan Bar Art Gallery, Zeedijk 629 in Knokke, in Galerie Marco Titucci, Zeedijk 5, De Haan en in Art Gallery Herent, Mechelsesteenweg 500. Op deze drie plaatsen exposeert hij permanent met enkele werken.
Eddy Verloes is verder ook al anderhalf jaar lid van 1x.com waar verschillende curatoren voorlopig meer dan 100 foto’s van hem geselecteerd hebben en waar je een recent interview met hem kan lezen (in het Engels) via https://1x.com/blog/permalink/8425 Zijn geselecteerde foto’s op 1x.com vind je terug op https://1x.com/member/eddyverloes/albums Gegevens: https://1x.com/member/eddyverloes/albums
APL FotoMagazine
22
Ivanka Wels Poolshoot Heusden / BelgiĂŤ
7
APL FotoMagazine
Fotografie Alen Stefan 8
Model Ivanka Wels ontmoette we tijdens een poolshoot afgelopen zomer ergens aan een tot de verbeelding sprekend zwembad. De fotograaf van dienst was Alen Stefan die de mooie Ivi Wls, trouwens haar artiestennaam op de gevoelige plaat mocht vastleggen. Ivi werd ontdekt in 2012 tijdens haar studenten job en zette zo haar eerste stapjes in de modellenwereld. Zij bouwde geleidelijk haar portfolio op als fashion model. Aangesloten bij Jackie Lee en na een aantal jaren ook heel wat publicaties voor Vogue ItaliĂŤ, P-magazine, cover van Puurmagazine, bouwde ze haar commercieel portfolio verder uit. Tevens kreeg ze betaalde opdrachten aangeboden door o.a. Nicky Vankets en tal van andere fotografen. Tussendoor stond ze regelmatig op de catwalk, maar door haar voltijdse job kan ze nu minder tijd besteden aan dit soort modellenwerk. Wat ik leuk vind: vooral de sociale contacten van het poseren. Nieuwe mensen leren kennen aangezien ik ook redelijk sociaal ben aangelegd. En telkens zien hoe hard je look kan veranderen bij make-up en styling. De ervaring die je opdoet en meer zelfzeker worden met de tijd.
: ivi_model ivi wls : Heusden-Zolder
25
APL FotoMagazine
Alen StefanŠ
APL FotoMagazine
26
Alen Stefan ©
27
Alen Stefan ©
APL FotoMagazine
Alen Stefan ©
APL FotoMagazine
28
Alen Stefan ©
29
APL FotoMagazine
Alen Stefan ©
Guido Demuynck ©
APL FotoMagazine
30
Alen Stefan ©
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
Alen Stefan©
Alen Stefan ©
25
APL FotoMagazine
Alen Stefan ©
APL FotoMagazine
26
Alen Stefan ©
27
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
28
AGENDA Nederland
29
APLAPL FotoMagazine FotoMagazine
37
NEDERLANDS FOTOMUSEUM ROTTERDAM Wilhelminakade 332 3072 AR Rotterdam,Nederland https://www.nederlandsfotomuseum.nl/
APL FotoMagazine
30
15 09 2018
13 01 2019
Vintage fotog
Maak dit najaar kennis met fotograaf Cas
landschapsschilders uit de zeventiende eeuw
Oorthuys: fotograaf, optimist, wereldreiziger en
eeuwenlang het beeld van Nederland bepaalden,
familieman met oeuvre dat zich kan meten aan
doet Cas Oorthuys dat met zijn fotografie: met
internationale namen als Werner Bischof en
veel wind en water, imposante wolkenluchten en
Robert Doisneau. Vanaf 15 september is in het
een open, opgeruimd landschap.
Nederlands
Cas Oorthuys gaat niets uit de weg. Met gevaar
Fotomuseum
de
langverwachte
overzichtstentoonstelling
voor eigen leven blijft hij tijdens de Tweede te zien.
31
Wereldoorlog in het geheim fotografen. Zijn
Cas Oorthuys (1908-1975) heeft altijd veel en
portret van een uitgehongerde vrouw met een
vrijwel aan een stuk door gefotografeerd. Hij is
stukje brood groeit uit tot het icoon van de
eigenlijk nooit zonder toestel de deur uitgegaan.
hongerwinter. Na de oorlog richt hij zijn camera
Meestal met twee tot drie camera’s om zijn nek,
op de wederopbouw, waarin hij als geen ander
en soms meer. Uiteindelijk laat hij een archief van
de sfeer van optimisme en hard werken weet te
bijna een half miljoen foto’s achter. Zoals
vangen. Er is weer licht, lucht en ruimte. Dit zie
APL FotoMagazine
grafie
je letterlijk terug in zijn fotografie. Ook reist hij
een bijzondere inkijk in het reilen en zeilen van
in deze periode de hele wereld rond. Zijn foto’s
het bedrijf Oorthuys.
betekenen in die tijd voor veel Nederlanders een eerste kennismaking met steden over de grens. Thuis is Amsterdam, waar hij met zijn gezin aan
Het Nederlands Fotomuseum beheert zijn archief
de Amstel heeft gewoond. De naam ‘Cas
van circa een half miljoen foto’s, waaronder
Oorthuys’ staat voor een geolied familiebedrijf,
duizenden vintage prints. Hieruit is voor de
waar fotografie op een vanzelfsprekende manier
tentoonstelling
deel van het gezinsleven uitmaakt: zijn vrouw
Bij
Lydia onderhoudt het archief van bijna een half
ingesproken door Joris Lutz en worden diverse
miljoen foto’s en zijn jongste zoon Frank speelt
thematische
met zijn speelgoedbootjes in het water van de
lezingen georganiseerd. Bekijk onze activiteiten
spoelbakken. De tentoonstelling
& workshops pagina voor een compleet overzicht.
geeft
de
APL FotoMagazine
tentoonstelling
en selectie gemaakt. is
rondleidingen,
een
audiotour
workshops
en
32
15 09 2018
13 01 2019
Missie Paul Julien & Andrea Stultiens In de tweede presentatie
staat het fotowerk
van antropoloog en amateurfotograaf Paul Julien (1901-2001) centraal. Julien reisde veelvuldig naar Afrika voor antropologisch onderzoek en maakte ter plekke vaak gebruik van faciliteiten en kennis van missionarissen. Aan het eind van zijn leven liet hij een omvangrijk foto en filmarchief achter. In deze presentatie reageerde Andrea Stultiens (1974) op foto’s die Julien tijdens zijn reizen door Liberia (1932) en Sudan (1933 & 1947) heeft gemaakt. Zij reisde verschillende malen naar deze landen met het door Julien gemaakte beeld. Samen met lokale specialisten zoals verhalenvertellers, journalisten en fotografen verzamelde ze verhalen verbonden aan Juliens beelden met als doel om bij te dragen aan een genuanceerde beeldvorming van het grote en diverse Afrikaanse continent.
is in
samenwerking met het Limburgs Museum tot stand gekomen en was daar van 11 december 2016 tot en met 26 maart 2017 te zien.
33
APL FotoMagazine
Na twee jaar komt het fotoproject
naar huis.
is een serie van vier
tentoonstellingen die de afgelopen jaren in verschillende musea in Nederland te zien is geweest. Daarin lieten hedendaagse fotografen zich inspireren door een fotograaf uit de collectie van het Nederlands Fotomuseum. Dat leverde verrassende combinaties van fotografen en werken op en laat zien dat de collectie van het Nederlands Fotomuseum een onuitputtelijke geven de hedendaagse
inspiratiebron is voor nieuwe generaties fotografen. In
fotografen een nieuwe en persoonlijke visie op de collectie van het Fotomuseum. Vanaf 15 september zijn alle vier de fotoseries voor het eerst bij elkaar te zien in het Nederlands Fotomuseum.
De Koe Cas Oorthuys & Hans van der Meer ging van start met de serie
, waarin
de veranderende wereld van de Nederlandse koe centraal staat. Historische foto’s van Cas Oorthuys (1908-1975) en recent werk van Hans van der Meer (1955) laten zien dat het Nederlands landschap en de melkveehouderij de afgelopen zeventig jaar ingrijpend
zijn
veranderd.
is
in
samenwerking met het Fries Museum tot stand gekomen en was daar van 1 oktober tot en met 1 december 2016 te zien.
APL FotoMagazine
34
Schiphol Slumberland Frits J. Rotgans & Jannes Linders In
wordt het werk van
Frits J. Rotgans (1912–1978) van Schiphol uit de jaren zestig en zeventig getoond naast nieuw werk van Jannes Linders (1955) waarin een zeer specifiek Schiphol in 2017 centraal staat. De beide series tonen twee radicaal verschillende werelden en visies op een
en
dezelfde
herkenbare
locatie
luchthaven Schiphol. is in samenwerking met het Nationaal Militair Museum tot stand gekomen en was daar van 8 september 2017 tot en met 7 januari 2018 te zien.
35
APL FotoMagazine
De Boswachter Adolphe Burdet & Blommers / Schumm In
portretteerde
het
fotografenduo Blommers / Schumm (1969) negentien
boswachters
in
de
natuurgebieden rondom Egmond. Ze lieten zich hierbij inspireren door de vroeg 20eeuwse natuurfotografie van Adolphe Burdet (1860-1940), die met zijn stereocamera de natuur op weergaloze wijze in beeld bracht. Met zijn fotografie droeg hij bij aan de algemene bewustwording dat de natuur beschermd moet worden. in
samenwerking
met
is het
Museum
Kranenburgh tot stand gekomen en was daar van 8 oktober 2017 tot en met 7 januari 2018 te zien.
APL FotoMagazine
36
FOTOGRAFIEMUSEUM FOAM AMSTERDAM Keizersgracht 609 1017 DS Amsterdam- Nederland https://www.foam.org/nl/home
37
APL FotoMagazine
07 09 2018
28 10 2018
Senta Simond
Rayon Vert
Het werk van Senta Simond draait om de intieme benadering van het vrouwelijk lichaam en het portret. Simond gebruikt haar vrienden en bekenden als model. Met haar foto’s reageert ze op de bestaande en vaak clichématige, verbeelding van vrouwelijkheid. Ze neemt haar foto’s niet op een gebouwde set, maar tegen een witte achtergrond, meestal een witte muur, vaak in de huiselijke omgeving van het model zelf. Ze gebruikt eenvoudige apparatuur en creëert een vertrouwde sfeer waardoor ze dichtbij haar modellen kan komen. Model en fotograaf bewegen om elkaar heen, wat resulteert in onverwacht dynamische perspectieven. Simond probeert haar modellen vast te leggen op intieme, niet geregisseerde momenten. De geportretteerde vrouwen stralen tegelijk kracht én zachtheid uit. Foam toont zowel zwart-wit werk als kleur, inclusief een triptiek van Simonds portretten in een intieme tentoonstelling in Foam 3h, Foams ruimte voor jonge fotografen. is vernoemd naar een zeldzaam optisch fenomeen dat zich voordoet vlak voor de zon opkomt of ondergaat. Een groen licht is dan voor een korte tijd zichtbaar vlak boven de zon of een groene straal is te zien. Wanneer dit fenomeen zich voordoet is niet te voorspellen. Voor Simond is dit snelle en zeldzame moment een metafoor voor de magie die tussen fotograaf en model kan ontstaan. APL FotoMagazine
38
14 09 2018
18 11 2018
Paul Mpagi Sepuya
Double Enclosure
In zijn werk onderzoekt en combineert Sepuya portretten, homo-erotische visuele cultuur en de rol van de studio. Hij onthult zijn onderwerpen - een groep vrienden, intimi en muzen - in fragmenten: torso's, armen, benen of voeten in plaats van het hele lichaam. Door in zijn studiospiegel te schieten, brengt Sepuya zijn gevarieerde bronmateriaal samen op ĂŠĂŠn vlak. Hij provoceert opzettelijk, om een gevoel van verlangen in de kijker aan te wakkeren, een nieuwsgierigheid naar dat wat verborgen is. Sepuya's werk is te zien geweest in tal van tentoonstellingen, waaronder in het Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Studio Museum in Harlem; Franklin Art Works, Minneapolis; het Artist Institute, New York; en maakte onlangs deel uit van de groepstentoonstelling Being: New Photography 2018 in het MoMA in New York.
39
APL FotoMagazine
07 09 2018
12 12 2018
Masahisa Fukase
Private scenes
Na zijn dood in 2012 werden de archieven geleidelijk ontsloten, waarbij een weelde aan nooit eerder getoond materiaal werd aangetroffen. Foam presenteert een grootschalig retrospectief met originele prints, afkomstig uit het Masahisa Fukase Archive in Tokio. Behalve de toonaangevende serie
bevat de tentoonstelling in Foam een aantal belangrijke
fotoreeksen, publicaties en documentatiemateriaal, daterend van de jaren 60 tot 1992. Masahisa Fukase werkte vrijwel uitsluitend in series, waarvan sommige in de loop van meerdere decennia tot stand kwamen. Zijn onderwerpen waren persoonlijk en intiem: gedurende de jaren figureerden onder meer zijn vrouw Yoko, zijn stervende vader, zijn kunstenaarsvrienden en geliefde kat Sasuke in nu eens speelse, dan weer melancholische beeldverhalen. De fotograaf richtte de lens ook regelmatig op zichzelf. Samen vormen de werken een unieke visuele biografie van een van de meest radicale en experimentele fotografen van zijn generatie.
APL FotoMagazine
40
23 11 2018
Daniel Shea Daniel Shea (1985, VS) behaalde een Master of Fine Arts aan de University of Illinois in Chicago na het volgen van een Bachelor of Fine Arts aan het Maryland Institute College of Art, Baltimore, MD (2007). Shea dompelt zichzelf graag onder in de wereld van zijn onderwerpen, waarbij hij de bijzonderheden en karakter van een locatie naar voren brengt. De chaos en drukte van steden intrigeren Daniel Shea. In zijn persoonlijke projecten behandelt hij onderwerpen als verstedelijking en industrialisatie, waarbij zijn focus ligt op het effect hiervan op landschappen en de leefgemeenschap. Shea leeft en werkt in New York.
De twaalfde Foam Paul Huf Award werd toegekend aan Daniel Shea voor zijn werk waarin hij een verleidelijke en verontrustende wereld van beton, staal en glas presenteert die de grenzen van feit en fictie overstijgt. Zijn nieuwste serie 43 -35 10th Street laat de
kijker
nadenken
over
hedendaags
kapitalisme en de gevolgen daarvan voor een veranderend stadslandschap.
41
APL FotoMagazine
27 01 2019
Persijn Broersen & Margit Lukacs 23 11 2018
10 02 2019
Point Cloud, Old Growth Het
kunstenaarsduo
videowerken,
creëert
installaties
en
grafische werken, die zich vaak in parallelle werelden afspelen en afspiegelingen vormen van onze huidige visuele cultuur. De manier waarop
Broersen
&
Lukács
inzichtelijk maken hoe de mens zich tot de natuur verhoudt, valt samen met een visueel onderzoek naar de productie en ervaring van beeld. Broersen & Lukács construeren monumentale werken waarin 'de natuur' fungeert als spiegel voor onze door de media gedicteerde cultuur, die zich steeds meer in een virtuele realiteit lijkt af te spelen. Fotografie ligt hierin ten grondslag aan de verschillende media en technieken die het duo toepast in hun praktijk, maar is nooit het eindproduct. Het museum vormt het decor voor nieuwe installaties, die naast bestaand werk, voor het eerst te zien zijn. In opdracht van Foam ontwikkelde het duo een geheel nieuwe, driedelige installatie van sculpturen en projecties, waarin de natuur als constructie van de menselijke verbeelding onder de loep wordt gelegd.
APL FotoMagazine
42
∞
FOTOMUSEUM DEN HAAG Stadhouderslaan 43 2517 HV Den Haag http://www.fotomuseumdenhaag.nl/tentoonstellingen/nu-te-zien
43
APL FotoMagazine
15 09 2018
03 01 2019
Lauren Greenfield
Generation Wealth Lauren Greenfield werd in 1966 in Boston, Massachusetts geboren en groeide op in Venice, Los Angeles. In 1987 behaalde ze haar Bachelor aan de faculteit Arts & Sciences van Harvard University. Haar werk werd gepubliceerd in talrijke magazines en kranten, waaronder ELLE, The Guardian, Harper’s Bazaar, Le Monde, National Geographic, The New York Times Magazine, The New Yorker en Vanity Fair. Greenfield heeft vijf korte en vier lange documentaires gemaakt. Tevens houdt hij zich al 25 jaar bezig met het thema ‘rijkdom’ en portretteert zowel de één procent rich and famous als mensen die er alles aan doen om dit uit te stralen. Fotomuseum Den Haag toont dit najaar in samenwerking met Annenberg Space for Photography in Los Angeles Generation Wealth, het eerste grote overzicht van Greenfields werk. De tentoonstelling omvat naast meer dan 200 fotowerken ook diverse korte films. Generation Wealth is een indrukwekkend verslag van het brandende verlangen om rijk te zijn, tegen elke prijs.
APL FotoMagazine
44
onrealistisch streven voor mensen uit alle lagen Lauren Greenfield start haar onderzoek in de
van de bevolking. Velen maken enorme
jaren 90 in Los Angeles, de stad waarin ze
schulden om meer luxe producten te kunnen
opgroeide. In dit centrum van de opkomende
vergaren en om aan een ideaalbeeld te kunnen
celebrity-cultuur, aangewakkerd door MTV,
voldoen.
wordt in die jaren steeds grotere nadruk
Greenfield blijkt al snel een profetische waarde
gelegd op materialisme en het lichaam.
te
Greenfield werkt aanvankelijk als
American Dream zich begint te verspreiden
persfotograaf, maar maakt tegelijkertijd
over
autonoom werk. In 1997 heeft zij haar eerste
Generation Wealth vervolgens ook de grens
tentoonstelling en boek, getiteld Fast
over. Ze neemt de kijker mee naar huizen van
Forward. Een van Lauren Greenfields vroege
Russische oligarchen, resorts in Dubai en naar
foto’s is een opname uit 1993 van de 18-
privéjachten van de Chinese nouveau riche. De
jarige Mijanou uit Santa Monica. Ze spijbelt
fotoreportages van Greenfield zijn afwisselend
die dag van school om met haar vrienden
humoristisch, ontroerend en choquerend.
naar het strand te kunnen gaan ter
Samen met de bijbehorende interviews geven
gelegenheid van de jaarlijkse Senior Beach
de foto’s blijk van de vertrouwensband die
Day. Greenfield maakt er vanaf het begin van
Greenfield met de geportretteerden weet op te
haar Generation Wealth-project een
bouwen.
Het
hebben de
vroege
wanneer
wereld.
werk deze
van
Lauren
doorgeslagen
Greenfield
gaat
voor
gewoonte van om de geportretteerden te interviewen. Mijanou vertelt over haar leven in Beverly Hills: “You grow up really fast when
In 2007 ontmoet Lauren Greenfield Jackie
you grow up in Los Angeles. L.A. is so fast-
Siegel tijdens een privé-openstelling van een
moving and the kids really mature at a young
Versace winkel. Ze blijft Jackie en haar dertig
age. It’s cooler to be old (…) I was
jaar oudere echtgenoot David volgen tijdens
Homecoming Queen. I was Junior Princess.
de bouw van hun nieuwe huis: een villa in de
The seniors voted in a poll at the end of the
stijl van Versailles. Met een waarde van 100
year, and I won for Best Physique. I was very
miljoen dollar moet dit woonhuis het grootste
flattered. You’re more easily accepted if
van de Verenigde Staten worden. Greenfield
you’re pretty or good-looking. People with
vraagt waarom ze dit willen. David antwoordt
good looks get away with much more than
deadpan: “Because we can…” Terwijl Greenfield
somebody else would.”
het echtpaar volgt, gaat het echter mis. Door de kredietcrisis dreigt een faillissement en het
45
Generation Wealth gaat niet over de rijken der
nog onvoltooide huis in hartje Florida wordt te
aarde, maar over het brandende verlangen naar
koop gezet. De filmdocumentaire The Queen
meer. Onder invloed van rolmodellen als Kim
of Versailles (2012) heeft maar liefst 26
Kardashian wordt dit verlangen een drijvende
nominaties
kracht, maar in toenemende mate ook een
gewonnen.
APL FotoMagazine
gekregen
en
acht
awards
15 09 2018
03 02 2019
Klaus Baumgärtner
Sequence
Beeldend kunstenaar Klaus Baumgärtner werd gefascineerd door ‘dingen’. Een trap, een putdeksel, een kop koffie. Hij arrangeerde niets, maar fotografeerde voorwerpen en verschijnselen zoals hij ze aantrof. Zo liet hij de schoonheid en de betekenis van ‘het ding’ in zijn eigen, vertrouwde omgeving tot zijn recht komen. Baumgärtners manier van kijken en vastleggen doet denken aan die van fotografen als László Moholy-Nagy en Paul Schuitema uit de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw; ook zij fotografeerden alledaagse objecten in hun onspectaculaire eenvoud. Zij streefden ‘een nieuwe objectiviteit’ na. Dit najaar zijn meer dan vijftig fotowerken van Klaus Baumgärtner (1948 – 2013)
in het
Fotomuseum Den Haag te zien. De tentoonstelling Sequence vormt een intiem overzicht van zijn poëtische foto-oeuvre dat nagenoeg onbekend is. Geboren in Duitsland en opgeleid in Zwitserland, vestigde hij zich in 1984 in Den Haag om als docent aan de slag te gaan aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK). Decennia lang was Baumgärtner een inspirerende en invloedrijke leraar die studenten veel te bieden had vanwege zijn veelzijdige talent; zo was hij niet alleen fotograaf, maar ook beeldhouwer, collagemaker en grafisch ontwerper. APL FotoMagazine
46
Aanleiding voor de tentoonstelling is de verwerving van een tiental foto’s van Baumgärtner voor de collectie van het Gemeentemuseum Den Haag en het verschijnen van de publicatie Sequence samengesteld door voormalig museumdirecteur Hans Locher. Eerder dit jaar verscheen tevens het boek Collage met memoires van Robine Clignett, de weduwe van Klaus Baumgärtner. Eenvoud, verstilling, licht en schaduw zijn terugkerende elementen in Baumgärtners werk. Onopgemerkte dingen worden losgemaakt van hun functie en betekenis, en krijgen hierdoor een andere dimensie die de verbeelding vrij spel geeft. Baumgärtner zette niets in scène en personen komen zelden op zijn foto’s voor. De titels refereren altijd aan het moment of aan de plek waar de foto’s genomen zijn; hij bekommerde zich niet om benoeming van het onderwerp en een datering. Bij de tentoonstelling verschijnt het gelijknamige fotoboek Sequence met een tekst van Hans Locher (Uitgeverij Lecturis, €45).
47
APL FotoMagazine
Gemeentemuseum Den Haag Stadshouderslaan 41
14 07 2018
18 11 2018
2517 HV DEN HAAG
Stephan Vanfleteren Terre / Mer
Vanaf 14 juli zijn in de tentoonstelling Aan Zee ruim zestig zomerse werken te zien die Jan Toorop, Piet Mondriaan, Jacoba van Heemskerck en Ferdinand Hart Nibbrig op het Zeeuwse eiland Walcheren maakten. Een bijzondere toevoeging aan de tentoonstelling is verzorgd door de Belgische fotograaf Stephan Vanfleteren. Het museum vroeg hem in de voetsporen te treden van de kunstenaars en af te reizen naar Walcheren. Het resultaat is de prachtige fotoserie Terre / Mer, te zien tijdens de duur van de tentoonstelling Aan Zee. “De dag dat ik de zee niet meer interessant vind, dan ben ik een dood mens”, aldus fotograaf Stephan Vanfleteren (1969). Vanwege die fascinatie vroeg het Gemeentemuseum hem om naar de Zeeuwse kust te reizen en net zoals Toorop, Mondriaan, Van Heemskerck en Hart Nibbrig ruim honderd jaar geleden deden de duinen, het strand, de zee, de bomen en kerktorens vast te leggen. In zijn fotoserie Terre / Mer overheerst, in tegenstelling tot de expressieve doeken van de kunstenaars, de verstilling. Hieraan ten grondslag ligt echter een actieve houding. Niet alleen in cameragebruik, maar ook door bijzondere plekken op te zoeken. Voor de foto’s van de zee ging hij bijvoorbeeld zelf het water in. Door die beweging erin te brengen krijgen de foto’s iets schilderachtigs en om die reden heeft Vanfleteren in deze serie ook kleur toegelaten. APL FotoMagazine
48
49
APL FotoMagazine
FOTOGRAFEN UW PORTFOLIO gratis in ons FotoMagazine info.apl.magazine@gmail.com
APL FotoMagazine
50
Jong Talent
Romina Koopman Amsterdam / Nederland
51 59
APL FotoMagazine
Romina Koopman werd geboren in 1996 Blaricum, Nederland. Romina is geïntrigeerd door hoe het digitale beeld onze perceptie van de werkelijkheid veranderd. In haar werk onderzoekt ze het medium fotografie, waarin zij een brug slaat tussen het beeld en de werkelijkheid. Binnen dit thema belicht zij onderwerpen zoals; tijd en ruimte, het Utopia en de realiteit van een foto. Haar fascinatie om in dit digitale tijdperk beeld terug te brengen naar de fysieke omgeving, is terug te zien in haar multidimensionale uiting van foto’s. Tijdens haar middelbare school slaagde Romina voor het Orientatie-jaar aan de Gerrit Rietveld Academie. Na het afronden van haar middelbare school ontdekte ze het medium aan de Fotovakschool Amsterdam, waar ze afgelopen jaar een bachelor fotografie heeft behaald.
Romina Koopman ©©
APL FotoMagazine
52
Kiribati is een verdwijnende eilandengroep in de Stille Oceaan. De nu al onbewoonbare eilanden van deze archipel kunnen alleen nog beleefd worden via digitale beelden, die verkregen zijn van het internet. In Preoccupied Landscapes worden deze beelden gebruikt om de eilanden in de realiteit te verbeelden. De eilanden kunnen zodoende ervaren worden zonder dat er ooit nog iemand werkelijk naar toe kan gaan.
website:Â www.rominademy.nl Instagram: rominademy
Romina Koopman Š
53
APL FotoMagazine
Romina Koopman ©©
APL FotoMagazine
54
Romina Koopman ©
55
APL FotoMagazine
Romina Koopman ©
APL FotoMagazine
56
Romina Koopman ©
57
APL FotoMagazine
Organisatie FotoCollectief APL INSCHRIJVING URL: https://www.fotocollectiefapl.com/evenementen/workshops/creatievenatuurfotografie/
APL FotoMagazine
58
59
APL FotoMagazine
62
63
APL FotoMagazine
60
Demo/Workshop
PORTRET IN STUDIO Zaterdag 20 oktober 2018
Organisatie FotoCollectief APL INSCHRIJVING https://www.fotocollectiefapl.com/evenementen/workshops/
61
APL FotoMagazine
Demo/Opleiding
STROBISME Zaterdag 20 oktober 2018
Organisatie FotoCollectief APL INSCHRIJVING https://www.fotocollectief-apl.com/evenementen/demolezingen/
APL FotoMagazine
62
Benny Poncelet
Freeslensing III
63
APL FotoMagazine
Benny Poncelet Š
APL FotoMagazine
64
Benny Poncelet Š
65
APL FotoMagazine
Benny Poncelet Š
APL FotoMagazine
66
Benny Poncelet Š
67
APL FotoMagazine
Benny Poncelet Š
APL FotoMagazine
68
INTERVIEW
FOTOGRAAF
Rik Versteeg Rotterdam / Nederland
69
APL FotoMagazine
Voor het interview in deze editie ben ik via het
Volgde opleidingen aan het Koning Willem 1
teloor gegane tijdschrift “Fotografie” op Rik
College – AV-Productie, afstudeerrichting
Versteeg uitgekomen. Na enige contacten om
Fotografie, verder aan de Willem de Kooning
een
interview in ons FotoMagazine te
Academy – Bachelor of Design – Photography
verzorgen, stemde hij in voor publicatie.
en tenslotte aan de Exchange Academia di
Hieronder kan je een uitgebreid commentaar
Belle Arti di Brera – Editorial Photography.
over zijn fotografie lezen.
Voor mij is fotografie een manier om te kijker te stimuleren om op een andere manier naar
Fotografie zit al generaties in mijn familie en
bepaalde dingen te kijken waar ze normaal
is zo ook aan mij doorgegeven. Ik maakte mijn
niet bij stil staan en op deze manier in te
eerste foto toen ik 12 was op vakantie in
spelen op de verbeeldingskracht en het
Portugal.
onderbewustzijn van de kijker.
fotograferen om zo te leren hoe ik naar beeld
Ik
ben
toen
analoog
gaan
moest kijken en niet lukraak foto’s te schieten.
APL FotoMagazine
70
71
APL FotoMagazine
De visuals die ik maak zijn van begin tot eind zelf ontwikkeld en alles wat er op het beeld te zien is, is handgemaakt. Hierdoor is fotografie De meeste inspiratie haal ik uit mythes,
voor mij echt een ambacht. De beelden die ik
theorieën en maatschappelijke vraagstukken.
maak zijn esthetisch en gestileerd. Door mijn intuïtie te gebruiken ben ik in staat om nieuwe realiteiten te creëren. Deze beelden zijn zowel commercieel
Voor mij is fotografie een manier om te kijker
als
voor
vrije
doeleinden
inzetbaar.
te stimuleren om op een andere manier naar bepaalde dingen te kijken waar ze normaal niet bij stil staan en op deze manier in te spelen om de verbeeldingskracht en het
Alles wat ik fotografeer is van te voren bedacht
onderbewustzijn van de kijker.
in een nauwkeurig uitgewerkt concept. Voor mij is het belangrijk dat het beeld klopt, en de betekenis en inhoud is voor mij net zo belangrijk als het eindbeeld.
APL FotoMagazine
72
73
APL FotoMagazine
75
APL FotoMagazine
74
Ik wil mijn bedrijf nog verder uitbouwen zodat ik binnen nu en een aanzienlijke tijd volledig voor mezelf kan werken en in alle vrijheid vrij werk kan maken.
Ik heb niet een specifieke tak van fotografie waar mijn voorkeur naar uit gaat maar werk wel het liefst in de studio. Wat ik zo leuk vind aan fotografie is dat het altijd een andere inhoud kan hebben, het kan een portret zijn maar ook een stilleven. Het gaat erom wat het beste werkt voor het concept.
De Studio. Wellicht een ruimte die zo gestileerd en gedecoreerd is dat het lijkt alsof het een gebouwde set is.
Ik edit mijn foto’s wel om bepaalde aspecten net wat strakker uit te werken of te verbeteren. Wel probeer ik dit zo minimalistisch mogelijk te houden. Het is voor mij belangrijk dat de kijker het gevoel krijgt een echte wereld te zien zonder digitale manipulatie.
Super interessant, het is goed om op de hoogte te blijven van het beeld wat er gemaakt word en de onderwerpen die hiervoor gekozen worden. Zo kun je jezelf meten aan het werk van anderen, inspiratie opdoen en op de hoogte blijven van ontwikkelingen binnen fotografie.
75
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
80
77
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
78
UW PORTFOLIO gratis in ons FotoMagazine
info.apl.magazine@gmail.com
79
APL FotoMagazine
Deze pagina is nog blanco. U kunt deze opvullen door een advertentie te plaatsen, aan zeer gunstige prijzen. Indien geĂŻnteresseerd, neem dan contact op voor verdere inlichtingen met: info.apl.magazine@gmail.com
APL FotoMagazine
96
APL FotoMagazine
88
12 C
AGENDA BelgiĂŤ
27 FEB
APL FotoMagazine APL FotoMagazine 99
82
FOTOMUSEUM CHARLEROI 11, avenue Paul Pastur 6032 Charleroi (Mont-sur-Marchienne) WWW.MUSEEPHOTO.BE
83
APL FotoMagazine
Robert Frank
22 09 2018
20 01 2019
Les Américains Wanneer men het over Street Photography heeft kan men niet om Robert Frank heen. Hij is een van de meest invloedrijke fotografen van de XXe eeuw sinds de publicatie van Les Américains in 1958. De beelden in dat boek, die 60 jaar oud zijn, hebben op generaties fotografen indruk gemaakt. “Ik wens een authentiek hedendaags document te realiseren waarvan de visuele impact dusdanig is dat het een middelmatig commentaar ontbeert” schreef de Zwitsers-Amerikaanse fotograaf Robert Frank in zijn brief waarmee hij zich kandidaat stelde voor een beurs van de Guggenheim Foundation. Het project van “een visuele studie van een beschaving”, gesteund door Walker Evans, Alexey Brodovitch, Edward Steichen, Alexandre Liberman en Meyer Shapiro en gefinancierd door het Guggenheim, resulteerde in het eerste boek van Robert Frank, Les Américains.
APL FotoMagazine
84
85
Voor dit werk begint Robert Frank, vergezeld
eerder ook het geval was met New York van
van zijn vrouw en zijn kinderen, in april 1955
William Klein – een intens vijandige houding
aan een reis doorheen Amerika, reis die zal
uit
duren tot in juni 1956. Zonder vooraf
benadering toegedicht. Ver weg van de door
vastgesteld programma doorkruist Frank
sommigen zo geprezen Amerikaanse droom,
dertig staten waarbij hij zich laat leiden door
toont deze mythische reeks een heel andere
de toevalligheden van de route, van de
alledaagsheid, gezien door de fotograaf
ontmoetingen en van de gebeurtenissen.
tijdens zijn talrijke verblijven in grote steden.
Hieruit resulteren 27.000 beelden op film
Het is de reflectie van een gemeenschap zoals
waarvan er 83 weerhouden worden voor de
die zich aan hem vertoont ; fragmenten uit het
publicatie.
leven, sociale spanningen of existentiële
In eerste instantie uitgegeven in Frankrijk bij
leegte, puinhopen van het alledaagse maar
Robert
eveneens momenten van een grote lichtheid.
Delpire
–
omdat
Life
Magazine
en
werd
een
een
anti-Amerikaanse
geweigerd had het te publiceren – werd Les
Het
Américains een jaar later in het Engels
fotografiegeschiedenis, in die mate dat men
heruitgegeven bij Grove Press. Terwijl de
kan schrijven dat er een fotografie is voor en
Franse editie weinig reacties teweeg bracht,
een fotografie na het verschijnen van Les
lokte de Amerikaans editie – zoals dat drie jaar
Américains.
APL FotoMagazine
blijft
het
cultwerk
van
de
Lisa De Boeck & Marilène Coolens
22 09 2018
20 01 2019
Mymimom Lisa De Boeck is vijf jaar wanneer haar moeder Marilène Coolens haar begint te fotograferen. Op de tafel, op bed, verborgen tussen de gordijnen, is de dochter de lievelingsactrice in een geïmproviseerd theaterstuk. Opgemaakt en verkleed, verbeeldt zij, onder de hoede van Marilène, scènes uit televisiereeksen, uit films of uit sprookjes. Deze kruisbestuiving, The Umbilical Vein, bestrijkt de periode van 1990 tot 2003 en wordt zo hun enige analoge beeldarchief. Wat spelenderwijs begon als een soort familiearchief, neemt een nieuwe dimensie aan in deze digitale tijden. In 2004 ontluikt memymom, de samentrekking van “me and my mom”, tussen de twee autodidactische Brusselse fotografen. Als memymom nemen moeder (Marilène Coolens, 1953) en dochter (Lisa De Boeck, 1985) beiden zowel plaats voor als achter de camera. In het tweede hoofdstuk The Digital Decade (2010-2015) worden deels in scene gezette dreamscapes opgewekt, met een ongeremd zinnebeeldige inhoud. De twee protagonisten leveren zich over aan het spel in de meest uiteenlopende scenografieën en/of in emotioneel beladen decors, niet in het minst het familiehuis. APL FotoMagazine
86
Terwijl de jeugdige onschuld plaats maakt voor sensualiteit, worden de beelden steeds meer een afspiegeling van onderwerpen als de herinnering, metamorfose, identiteit en de band tussen moeder en dochter. In het derde hoofdstuk Somewhere Under The Rainbow (2016-2018) wordt deze aanpak uitgebreid naar actuele thema’s. Door hun werk te situeren in internationale settings (Californië, Brussel) ontstaat een complexe maar innemende reeks portretten. Zoals een film die samengebald wordt in een enkel beeld maar toch het volledige verhaal vertelt van de relatie tussen twee vrouwen wiens familiale band overstegen wordt en volledig verstrengeld is met hun verbeeldingskracht.
22 09 2018
Manfred Jade De tentoonstelling Face to Face van de
Geen enkele koelheid nochtans in deze
fotograaf Manfred Jade brengt een selectie
portretten die de serie Face to Face vormen
portretten samen die in een tijdsbestek van
en afgedrukt zijn op werkelijke grootte. Maar
een twintigtal jaren gerealiseerd werden in
wel de uitdrukking van een zuiverheid en een
diverse landen van de wereld (België, Cuba,
genade die hun leeftijd hun verleent. Zijn
Frankrijk, Vietnam).
terugkerende
Deze fotografische portretten in zwart-wit
paradoxaal
stellen jonge mensen voor, mannen en
morfologische verschillen eigen aan elk van
vrouwen, in eenzelfde leeftijdscategorie, die
de personen te versterken. Meer dan ooit
van 15 – 25 jaar, die men de “mooie leeftijd”
toont het menselijke gelaat zich aan ons in
noemt, dat midden tussen alle mogelijkheden.
zijn ongelooflijke en oneindige aantal.
Vanuit
technisch
standpunt
zijn
opnametechniek genoeg
de
gave
heeft om
de
deze
portretten gerealiseerd volgens eenzelfde
Op de wijze van de geschilderde “Fayoum
werkmethode. Ze zijn alle rigoureus in beeld
portretten” uit het oude Romeinse Egypte
gebracht zoals voor een identiteitsfoto :
fixeren de door Manfred Jade gefotografeerde
strikte frontaliteit, neutrale achtergrond,
gezichten de toeschouwer door hun vreemde
gelijkaardige belichting, strakke blik van de
immobiliteit. Hun doordringende gezichten
gefotografeerden, hiëratische uitdrukking van
noden
het gelaat.
confrontaties die geen enkel antwoord met
tot
een
zich meebrengt.
87
20 01 2019
APL FotoMagazine
van
de
meest
naakte
Face to face
Zij verwijzen ons eerder naar de breekbaarheid van onze condition humaine en naar het onpeilbare mysterie dat zich achter elk van deze figuren verschuilt. Manfred Jade is een Duitse fotograaf. Hij werd geboren in Dusseldorf en woont in Brussel. Aanvankelijk werkte hij als modefotograaf om vervolgens kunst en fotografie te studeren aan de Kunstakademie in Dusseldorf en het EnsAD in Parijs. Manfred Jade heeft in diverse landen van de wereld gewoond en gefotografeerd.
Ravensteinstraat 23 1000 Brussel
URL: https://www.bozar.be/nl
APL FotoMagazine
88
18 10 2018
Steve Zhao
89
30 10 2018
Steve Zhao, de planner van en stuwende
In 2000 was Steve Zhao op CCTV de eregast
kracht achter het wereldberoemde project
in een speciale uitzending van ‘Oriental
China Story, is de enige Aziatische fotograaf
People’, waarbij zijn fotowerk aan de kijkers
in Nikons ‘Grand Total’ Top Ten Global
werd voorgesteld.
Photographers, en hij is ook de enige
Zijn beroemde fotoproject China Story schetst
kunstenaar die vier keer in het hoofdkwartier
de prachtige Chinese beschavingen en het
van de EU in Brussel werd uitgenodigd om een
leven van het Chinese volk aan de hand van
solo fototentoonstelling te organiseren. Zijn
poëtische
foto’s en zijn tentoonstellingen, overal ter
tentoongesteld in bijna 40 landen verspreid
wereld, worden volop gesteund door het
over de hele wereld. Het is niet alleen te zien
China Information Office, het ministerie van
in Chinese ambassades in het buitenland, ter
Cultuur en de nationale dienst voor toerisme
ere van de nationale feestdag van China, zijn
van China. Ze hebben hem ook beurzen
werken zijn het hele jaar door ook in andere
opgeleverd van internationale bedrijven zoals
ambassades te zien, zoals die van EU-
Morgan Stanley, Goldman Sachs, BMW,
lidstaten zoals Duitsland in China. Tot dusver
Volkswagen, Nikon, Kodak, Procter & Gamble
heeft Steve voor China Story ongeveer 20
en American Express.
fotocollecties samengesteld.
APL FotoMagazine
fotosessies.
Zijn
werk
is
FOMU Fotomuseum Antwerpen Waalsekaai 47, 2000 Antwerpen https://www.fotomuseum.be/
APL FotoMagazine
90
26 10 2018
10 02 2019
Bieke Depoorter
Bieke Depoorter (BE, °1986) is sinds 2012 verbonden aan het gerenommeerde fotoagentschap Magnum Photos en momenteel hun jongste volwaardig lid. Haar eerste solotentoonstelling in het FOMU toont een ongekende Depoorter op een kantelpunt in haar carrière. In vijf recente reeksen – sommige nog in volle ontwikkeling – bevraagt ze steevast haar eigen positie als fotograaf en buitenstaander. De nacht en de momenten waarop niemand lijkt te kijken, blijven haar interesseveld, maar samenwerking en dialoog staan nu voorop. Zo gooit ze na jaren fotograferen in Egypte het roer om door Egyptenaren te vragen om rechtstreeks op haar beelden te schrijven. In As It May Be (2017) ontstaat zo een gesprek tussen Egyptenaren onderling en wordt een stem gegeven aan mensen die zich anders nooit zouden laten fotograferen.
91
APL FotoMagazine
In de multimediale installatie Sète#15 (2015)
bepalen zowel fotograaf als gefotografeerde de
en de kortfilm Dvalemodus (2017) beschouwt
verhaallijn. Bij Michael (2015-…) gedraagt
ze haar onderwerpen als acteurs in een verhaal
Depoorter zich bijna als detective in een
met hun eigen leefwereld als setting.
maandenlange zoektocht naar het leven van
Het FOMU toont met deze tentoonstelling ook
een man uit Portland, Oregon. Bij een korte
twee projecten die nog in volle ontwikkeling
maar intense ontmoeting ontvangt Depoorter
zijn. Agata (2017-…) is een portretreeks in
drie koffers vol collages en schrijfsels, waarna
samenwerking met een jonge vrouw die
de man spoorloos verdwijnt.
Depoorter ontmoette in Parijs. In dit project
APL FotoMagazine
92
FOTOGRAFEN UW PORTFOLIO IS ALTIJD WELKOM info.apl.magazine@gmail.com
93
APL FotoMagazine
Model: El Fox ©
APL FotoMagazine
112
GESELECTEERD
Deze gepubliceerde foto’s zijn afkomstig van onze Facebook-pagina “FotoCollectief APL”. De inzendingen zijn door een jury vrij gekozen. Je komt voor deze selectie alleen in aanmerking als je lid bent van onze fb-groep en er een aangemaakt album heeft.
95
APL FotoMagazine
Leo Poppe ©
APL FotoMagazine
96
Tinne Hendrickx ©
97
APL FotoMagazine
Guy Tobac ©
APL FotoMagazine
98
Guy Tobac ©
Rudi Kumpen ©
99
APL FotoMagazine
Stefan Alen ©
Jef Aerts © APL FotoMagazine
100
Dennis Claes ©
101
APL FotoMagazine
Stefan Alen ©
APL FotoMagazine
102
SERIES Gogol Bordello
Jean Busselen 103 113
APL FotoMagazine
Jean Busselen ©
104
Jean Busselen ©
105
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
106
107
APL FotoMagazine
Jean Busselen ©
APL FotoMagazine
108
Jean Busselen ©
109
APL FotoMagazine
Jean Busselen ©
APL FotoMagazine
110
Jean Busselen ©
111
APL FotoMagazine
APL FotoMagazine
112
Jean Busselen ©
113
APL FotoMagazine
Richtlijnen voor inzending Fotograaf, Visagist(e), Model, Stylist(e) Zend ons uw portfolio toe Wat zijn de voorwaarden en richtlijnen: Iedereen mag een serie (of series) foto’s indienen de redactie beslist dan of je serie gepubliceerd wordt. : Je kan de foto’s opsturen in een zip of rar.file of met voorkeur via WeTransfer. Aantal foto’s moet minimum 6 tot maximum 12 stuks zijn. Afbeeldingsformaat: minimaal 1200 pix en max. 2400 pix. langste zijde. Bestandstype: jpg De afbeeldingen moeten in juiste volgorde geleverd worden indien dit vereist is. Fotoreeks moet voorzien zijn van een titel en een kort inleidend verhaal in word.doc.. : Idem als hierboven, maar het portfolio moet vergezeld zijn van een korte beschrijving over uzelf (bio, ervaring, bureau, inlichtingen, linken enz.). Voor de publicatie van het portfolio moet het model 18 jaar zijn, anders is een toelating van de ouders nodig.
Idem als fotografen, maar bij de foto’s moet de naam, plaats, fotograaf, merk enz. vermeld worden in een word.doc bestand. Liefst hebben we dat de inzendingen nog niet of gedeeltelijk gepubliceerd zijn op internet (facebook, model mayham, google+ enz.) APL FotoMagazine kan niet garanderen dat alle in zendingen onmiddellijk worden gepubliceerd, dit alles heeft te maken met de inhoud van de volgende uit te geven editie. Het portfolio, reeksen, reportages en losse foto’s mogen niet door derden verzonden worden, iedere inzender is verantwoordelijk voor zijn eigen publicaties.
APL FotoMagazine
114
Alle artikels verschijnen onder de verantwoordelijkheid van de auteurs en dienen naar de redactie gestuurd te worden. De gepubliceerde foto’s, artikels worden, tenzij anders overeengekomen, niet terug gestuurd en kunnen gebruikt worden voor andere publicaties, uitgaande van de APL Group. en FotoCollectief APL. De gepubliceerde foto’s worden gratis aan de redactie overgemaakt en er is geen enkele financiële vergoeding voorzien bij eender welk gebruik ook en door de APL Group en FotoCollectief APL. Reproductie of gedeeltelijke overnamen zijn uitsluitend toegestaan mits vermelding van de bron en auteur en eventuele schriftelijke toelating van de redactie, de redactie treft hierbij geen fout.