FotoMagazine APL 26

APL FOTOMAGAZINE OKTOBER/NOVEMBER/DECEMBER

Foto: Eddy Verloes ©

ONLINE TIJDSCHRIFT VAN HET FOTOCOLLECTIEF APL

#26 2018

FOTO VIDEO ROBYNS Stapelstraat 80 - 3800 Sint-Truiden

Tel.: 011 68 25 64 https://www.selexion.be/foto-video-robyns/nl

APL FotoMagazine

3

Jean Busselen

Stefan Alen

Jos Verhoeven

Beste Lezer, Dit fotomagazine, geeft iedereen die iets te bieden heeft op vlak van fotografie, de kans om hun werken hierin gratis te publiceren.

APL FotoMagazine staat verder open voor samenwerkingen met derden: kunstkringen, gemeentelijke instanties, foto collectieven, musea, sponsors enz. .

Neem daarom contact op met ons en praat erover.

info.apl.magazine@gmail.com De redactie

APL FotoMagazine

2

3

5

23

Eddy Verloes

Ivanka Wels

GASTFOTOGRAAF

POOLSHOOT

51

63

Romina Koopman

Benny Poncelet

JONG TALENT

FREESLENSING III

APL FotoMagazine

INHOUD Gastfotograaf : Eddy Verloes

5

Poolshoot: Ivanka Wels

23

Agenda Nederland

29

Jong Talent: Romina Koopman

51

69

Freeslensing III: Benny Poncelet

63

Rik Versteeg

Interview: Rik Versteeg

69

INTERVIEW

Agenda België

82

Geselecteerd

95

Series: Jean Busselen

103

Richtlijnen:

114

95 GESELECTEERD

103 Jean Busselen SERIES

APL FotoMagazine

4

Eddy Verloes Boutersem / BelgiĂŤ

GASTFOTO 55

APL FotoMagazine

Het belangstellingsveld van Eddy Verloes is moeilijk in één vakje onder te brengen. Hij is beroepshalve docent aan de Koninklijke Militaire School, maar daarnaast heeft hij nog heel wat nevenactiviteiten en interesses: sport, muziek, kunst in het algemeen, human intrest, honden, natuur, reizen én fotografie. Met zijn fotografiestudie begon hij pas in 2013 in Leuven nadat hij daar gestopt was met zijn muziekproject “Leuven PlazaProms” waar hij de organisator van was. En toch kan hij tot op heden al prat gaan op de uitgave van twee fotoboeken, telkens vergezeld van een expositie in een galerie op de zeedijk in Knokke. Zowel zijn eerste fotoboek met de spraakmakende titel “No time to verloes” (2015) als zijn tweede fotoboek “Cuba libre” (2016) werden ingeleid door minister van Cultuur, Sven Gatz.

OGRAAF APL FotoMagazine

6

Met de voorspelde stijging van het zeepeil zouden onze badplaatsen er binnen afzienbare tijd wel eens anders kunnen uitzien. Eddy Verloes werkt momenteel aan een derde fotoboek waarbij hij via foto’s van de storm aan de Noordzee in 2018 ons even wil doen stilstaan en ons doen nadenken over de vraag hoe lang wij van (onze natuur aan) onze kusten nog kunnen genieten en in hoeverre overtoerisme en overconsumptie daarbij roet in het eten zullen gooien.

7

APL FotoMagazine

APL FotoMagazine

8

‌van onze kusten no

9

APL FotoMagazine

og kunnen genieten‌.

APL FotoMagazine

10

In sommige van zijn foto’s zet de fotograaf de mens dan ook letterlijk en figuurlijk in zijn blootje, niet direct om hem uit te lachen, maar eerder om te tonen hoe hij in wezen is.

11

APL FotoMagazine

APL FotoMagazine

12

©

13

APL FotoMagazine

Eddy Verloes - Double view

APL FotoMagazine

14

Eddy Verloes - World in blue en yellow ©

Eddy Verloes - Please take a seat ©

15

APL FotoMagazine

Eddy Verloes - The red rose of Havana ©

Eddy Verloes trok in 2016 gedurende enkele weken met een paar Cubanen het eiland rond per taxi. Hij wou met zijn eigen ogen zien hoeveel ruimte het vrije initiatief (lees: kapitalisme) al had ingenomen binnen het socialistisch model en in hoeverre we een Caraïbische variant op de Arabische Lente konden verwachten. De fotograaf legt in zijn krachtige beelden de realiteit vast van Cuba anno 2016 en dit op een poëtisch confronterende wijze, met de nodige symboliek en dikwijls met dat vleugje humor dat een handelsmerk van zijn fotografie is geworden. Wat hij laat zien in zijn foto’s is een diepmenselijk en oprecht respect voor de Cubaanse mens en zijn verleden.

Het fotoboek kan je bestellen bij Blurb via onderstaande link: CUBA LIBRE door Eddy Verloes | Blurb-boeken Nederland nl.blurb.com/b/7133490-cuba-libre

APL FotoMagazine

16

Eddy Verloes - Window to the soul ©

17

APL FotoMagazine

APL FotoMagazine

18

Eddy Verloes - Land art ©

…zoektocht van mens naar zichzelf….

Eddy Verloes - Maze in the mist ©

19

APL FotoMagazine

In zijn eerste fotoboek “No time to verloes” (2015) confronteert Eddy Verloes ons niet alleen met de nietigheid , maar soms ook met de zieligheid van de mens in de natuur.

Moeder Natuur blijft voor hem een mysterie en misschien is zij dan ook het enige lichten/of rustpuntje in de zoektocht van de mens naar zichzelf.

Zijn eerste foto- en gedichtenboek kan je bestellen bij Blurb via onderstaande link:

NO TIME TO VERLOES door Eddy Verloes | Blurb-boeken Nederland nl.blurb.com/b/6107372-no-time-to-verloes

Eddy Verloes - Foggy land ©

APL FotoMagazine

20

Eddy Verloes - Behind the curtains ©

In het achterhoofd van de fotograaf sluimert ook al een ander project rond het thema “Behind the curtains” waarbij de laatste foto al een tipje van de sluier oplicht…

21

APL FotoMagazine

Foto’s van Eddy Verloes kan je bewonderen in o.a. Stephan Bar Art Gallery, Zeedijk 629 in Knokke, in Galerie Marco Titucci, Zeedijk 5, De Haan en in Art Gallery Herent, Mechelsesteenweg 500. Op deze drie plaatsen exposeert hij permanent met enkele werken.

Eddy Verloes is verder ook al anderhalf jaar lid van 1x.com waar verschillende curatoren voorlopig meer dan 100 foto’s van hem geselecteerd hebben en waar je een recent interview met hem kan lezen (in het Engels) via https://1x.com/blog/permalink/8425 Zijn geselecteerde foto’s op 1x.com vind je terug op https://1x.com/member/eddyverloes/albums Gegevens: https://1x.com/member/eddyverloes/albums

APL FotoMagazine

22

Ivanka Wels Poolshoot Heusden / BelgiĂŤ

7

APL FotoMagazine

Fotografie Alen Stefan 8

Model Ivanka Wels ontmoette we tijdens een poolshoot afgelopen zomer ergens aan een tot de verbeelding sprekend zwembad. De fotograaf van dienst was Alen Stefan die de mooie Ivi Wls, trouwens haar artiestennaam op de gevoelige plaat mocht vastleggen.

Ivi werd ontdekt in 2012 tijdens haar studenten job en zette zo haar eerste stapjes in de modellenwereld. Zij bouwde geleidelijk haar portfolio op als fashion model. Aangesloten bij Jackie Lee en na een aantal jaren ook heel wat publicaties voor Vogue ItaliĂŤ, P-magazine, cover van Puurmagazine, bouwde ze haar commercieel portfolio verder uit. Tevens kreeg ze betaalde opdrachten aangeboden door o.a. Nicky Vankets en tal van andere fotografen. Tussendoor stond ze regelmatig op de catwalk, maar door haar voltijdse job kan ze nu minder tijd besteden aan dit soort modellenwerk.

Wat ik leuk vind: vooral de sociale contacten van het poseren. Nieuwe mensen leren kennen aangezien ik ook redelijk sociaal ben aangelegd. En telkens zien hoe hard je look kan veranderen bij make-up en styling. De ervaring die je opdoet en meer zelfzeker worden met de tijd.

: ivi_model ivi wls : Heusden-Zolder

25

APL FotoMagazine

Alen StefanŠ

APL FotoMagazine

26

Alen Stefan ©

27

Alen Stefan ©

APL FotoMagazine

Alen Stefan ©

APL FotoMagazine

28

Alen Stefan ©

29

APL FotoMagazine

Alen Stefan ©

Guido Demuynck ©

APL FotoMagazine

30

Alen Stefan ©

APL FotoMagazine

APL FotoMagazine

Alen Stefan©

Alen Stefan ©

25

APL FotoMagazine

Alen Stefan ©

APL FotoMagazine

26

Alen Stefan ©

27

APL FotoMagazine

APL FotoMagazine

28

AGENDA Nederland

29

APLAPL FotoMagazine FotoMagazine

37

NEDERLANDS FOTOMUSEUM ROTTERDAM Wilhelminakade 332 3072 AR Rotterdam,Nederland https://www.nederlandsfotomuseum.nl/

APL FotoMagazine

30

15 09 2018

13 01 2019

Vintage fotog

Maak dit najaar kennis met fotograaf Cas

landschapsschilders uit de zeventiende eeuw

Oorthuys: fotograaf, optimist, wereldreiziger en

eeuwenlang het beeld van Nederland bepaalden,

familieman met oeuvre dat zich kan meten aan

doet Cas Oorthuys dat met zijn fotografie: met

internationale namen als Werner Bischof en

veel wind en water, imposante wolkenluchten en

Robert Doisneau. Vanaf 15 september is in het

een open, opgeruimd landschap.

Nederlands

Cas Oorthuys gaat niets uit de weg. Met gevaar

Fotomuseum

de

langverwachte

overzichtstentoonstelling

voor eigen leven blijft hij tijdens de Tweede te zien.

31

Wereldoorlog in het geheim fotografen. Zijn

Cas Oorthuys (1908-1975) heeft altijd veel en

portret van een uitgehongerde vrouw met een

vrijwel aan een stuk door gefotografeerd. Hij is

stukje brood groeit uit tot het icoon van de

eigenlijk nooit zonder toestel de deur uitgegaan.

hongerwinter. Na de oorlog richt hij zijn camera

Meestal met twee tot drie camera’s om zijn nek,

op de wederopbouw, waarin hij als geen ander

en soms meer. Uiteindelijk laat hij een archief van

de sfeer van optimisme en hard werken weet te

bijna een half miljoen foto’s achter. Zoals

vangen. Er is weer licht, lucht en ruimte. Dit zie

APL FotoMagazine

grafie

je letterlijk terug in zijn fotografie. Ook reist hij

een bijzondere inkijk in het reilen en zeilen van

in deze periode de hele wereld rond. Zijn foto’s

het bedrijf Oorthuys.

betekenen in die tijd voor veel Nederlanders een eerste kennismaking met steden over de grens.

Thuis is Amsterdam, waar hij met zijn gezin aan

Het Nederlands Fotomuseum beheert zijn archief

de Amstel heeft gewoond. De naam ‘Cas

van circa een half miljoen foto’s, waaronder

Oorthuys’ staat voor een geolied familiebedrijf,

duizenden vintage prints. Hieruit is voor de

waar fotografie op een vanzelfsprekende manier

tentoonstelling

deel van het gezinsleven uitmaakt: zijn vrouw

Bij

Lydia onderhoudt het archief van bijna een half

ingesproken door Joris Lutz en worden diverse

miljoen foto’s en zijn jongste zoon Frank speelt

thematische

met zijn speelgoedbootjes in het water van de

lezingen georganiseerd. Bekijk onze activiteiten

spoelbakken. De tentoonstelling

& workshops pagina voor een compleet overzicht.

geeft

de

APL FotoMagazine

tentoonstelling

en selectie gemaakt. is

rondleidingen,

een

audiotour

workshops

en

32

15 09 2018

13 01 2019

Missie Paul Julien & Andrea Stultiens In de tweede presentatie

staat het fotowerk

van antropoloog en amateurfotograaf Paul Julien (1901-2001) centraal. Julien reisde veelvuldig naar Afrika voor antropologisch onderzoek en maakte ter plekke vaak gebruik van faciliteiten en kennis van missionarissen. Aan het eind van zijn leven liet hij een omvangrijk foto en filmarchief achter. In deze presentatie reageerde Andrea Stultiens (1974) op foto’s die Julien tijdens zijn reizen door Liberia (1932) en Sudan (1933 & 1947) heeft gemaakt. Zij reisde verschillende malen naar deze landen met het door Julien gemaakte beeld. Samen met lokale specialisten zoals verhalenvertellers, journalisten en fotografen verzamelde ze verhalen verbonden aan Juliens beelden met als doel om bij te dragen aan een genuanceerde beeldvorming van het grote en diverse Afrikaanse continent.

is in

samenwerking met het Limburgs Museum tot stand gekomen en was daar van 11 december 2016 tot en met 26 maart 2017 te zien.

33

APL FotoMagazine

Na twee jaar komt het fotoproject

naar huis.

is een serie van vier

tentoonstellingen die de afgelopen jaren in verschillende musea in Nederland te zien is geweest. Daarin lieten hedendaagse fotografen zich inspireren door een fotograaf uit de collectie van het Nederlands Fotomuseum. Dat leverde verrassende combinaties van fotografen en werken op en laat zien dat de collectie van het Nederlands Fotomuseum een onuitputtelijke geven de hedendaagse

inspiratiebron is voor nieuwe generaties fotografen. In

fotografen een nieuwe en persoonlijke visie op de collectie van het Fotomuseum. Vanaf 15 september zijn alle vier de fotoseries voor het eerst bij elkaar te zien in het Nederlands Fotomuseum.

De Koe Cas Oorthuys & Hans van der Meer ging van start met de serie

, waarin

de veranderende wereld van de Nederlandse koe centraal staat. Historische foto’s van Cas Oorthuys (1908-1975) en recent werk van Hans van der Meer (1955) laten zien dat het Nederlands landschap en de melkveehouderij de afgelopen zeventig jaar ingrijpend

zijn

veranderd.

is

in

samenwerking met het Fries Museum tot stand gekomen en was daar van 1 oktober tot en met 1 december 2016 te zien.

APL FotoMagazine

34

Schiphol Slumberland Frits J. Rotgans & Jannes Linders In

wordt het werk van

Frits J. Rotgans (1912–1978) van Schiphol uit de jaren zestig en zeventig getoond naast nieuw werk van Jannes Linders (1955) waarin een zeer specifiek Schiphol in 2017 centraal staat. De beide series tonen twee radicaal verschillende werelden en visies op een

en

dezelfde

herkenbare

locatie

luchthaven Schiphol. is in samenwerking met het Nationaal Militair Museum tot stand gekomen en was daar van 8 september 2017 tot en met 7 januari 2018 te zien.

35

APL FotoMagazine

De Boswachter Adolphe Burdet & Blommers / Schumm In

portretteerde

het

fotografenduo Blommers / Schumm (1969) negentien

boswachters

in

de

natuurgebieden rondom Egmond. Ze lieten zich hierbij inspireren door de vroeg 20eeuwse natuurfotografie van Adolphe Burdet (1860-1940), die met zijn stereocamera de natuur op weergaloze wijze in beeld bracht.

Met zijn fotografie droeg hij bij aan de algemene bewustwording dat de natuur beschermd moet worden. in

samenwerking

met

is het

Museum

Kranenburgh tot stand gekomen en was daar van 8 oktober 2017 tot en met 7 januari 2018 te zien.

APL FotoMagazine

36

FOTOGRAFIEMUSEUM FOAM AMSTERDAM Keizersgracht 609 1017 DS Amsterdam- Nederland https://www.foam.org/nl/home

37

APL FotoMagazine

07 09 2018

28 10 2018

Senta Simond

Rayon Vert

Het werk van Senta Simond draait om de intieme benadering van het vrouwelijk lichaam en het portret. Simond gebruikt haar vrienden en bekenden als model. Met haar foto’s reageert ze op de bestaande en vaak clichématige, verbeelding van vrouwelijkheid. Ze neemt haar foto’s niet op een gebouwde set, maar tegen een witte achtergrond, meestal een witte muur, vaak in de huiselijke omgeving van het model zelf. Ze gebruikt eenvoudige apparatuur en creëert een vertrouwde sfeer waardoor ze dichtbij haar modellen kan komen. Model en fotograaf bewegen om elkaar heen, wat resulteert in onverwacht dynamische perspectieven. Simond probeert haar modellen vast te leggen op intieme, niet geregisseerde momenten. De geportretteerde vrouwen stralen tegelijk kracht én zachtheid uit. Foam toont zowel zwart-wit werk als kleur, inclusief een triptiek van Simonds portretten in een intieme tentoonstelling in Foam 3h, Foams ruimte voor jonge fotografen. is vernoemd naar een zeldzaam optisch fenomeen dat zich voordoet vlak voor de zon opkomt of ondergaat. Een groen licht is dan voor een korte tijd zichtbaar vlak boven de zon of een groene straal is te zien. Wanneer dit fenomeen zich voordoet is niet te voorspellen.

Voor Simond is dit snelle en zeldzame moment een metafoor voor de magie die tussen fotograaf en model kan ontstaan.

APL FotoMagazine

38

14 09 2018

18 11 2018

Paul Mpagi Sepuya

Double Enclosure

In zijn werk onderzoekt en combineert Sepuya portretten, homo-erotische visuele cultuur en de rol van de studio. Hij onthult zijn onderwerpen - een groep vrienden, intimi en muzen - in fragmenten: torso's, armen, benen of voeten in plaats van het hele lichaam. Door in zijn studiospiegel te schieten, brengt Sepuya zijn gevarieerde bronmateriaal samen op ĂŠĂŠn vlak. Hij provoceert opzettelijk, om een gevoel van verlangen in de kijker aan te wakkeren, een nieuwsgierigheid naar dat wat verborgen is. Sepuya's werk is te zien geweest in tal van tentoonstellingen, waaronder in het Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Studio Museum in Harlem; Franklin Art Works, Minneapolis; het Artist Institute, New York; en maakte onlangs deel uit van de groepstentoonstelling Being: New Photography 2018 in het MoMA in New York.

39

APL FotoMagazine

07 09 2018

12 12 2018

Masahisa Fukase

Private scenes

Na zijn dood in 2012 werden de archieven geleidelijk ontsloten, waarbij een weelde aan nooit eerder getoond materiaal werd aangetroffen. Foam presenteert een grootschalig retrospectief met originele prints, afkomstig uit het Masahisa Fukase Archive in Tokio. Behalve de toonaangevende serie

bevat de tentoonstelling in Foam een aantal belangrijke

fotoreeksen, publicaties en documentatiemateriaal, daterend van de jaren 60 tot 1992.

Masahisa Fukase werkte vrijwel uitsluitend in series, waarvan sommige in de loop van meerdere decennia tot stand kwamen. Zijn onderwerpen waren persoonlijk en intiem: gedurende de jaren figureerden onder meer zijn vrouw Yoko, zijn stervende vader, zijn kunstenaarsvrienden en geliefde kat Sasuke in nu eens speelse, dan weer melancholische beeldverhalen. De fotograaf richtte de lens ook regelmatig op zichzelf. Samen vormen de werken een unieke visuele biografie van een van de meest radicale en experimentele fotografen van zijn generatie.

APL FotoMagazine

40

23 11 2018

Daniel Shea Daniel Shea (1985, VS) behaalde een Master of Fine Arts aan de University of Illinois in Chicago na het volgen van een Bachelor of Fine Arts aan het Maryland Institute College of Art, Baltimore, MD (2007). Shea dompelt zichzelf graag onder in de wereld van zijn onderwerpen, waarbij hij de bijzonderheden en karakter van een locatie naar voren brengt. De chaos en drukte van steden intrigeren Daniel Shea. In zijn persoonlijke projecten behandelt hij onderwerpen als verstedelijking en industrialisatie, waarbij zijn focus ligt op het effect hiervan op landschappen en de leefgemeenschap. Shea leeft en werkt in New York.

De twaalfde Foam Paul Huf Award werd toegekend aan Daniel Shea voor zijn werk waarin hij een verleidelijke en verontrustende wereld van beton, staal en glas presenteert die de grenzen van feit en fictie overstijgt.

Zijn nieuwste serie 43 -35 10th Street laat de

kijker

nadenken

over

hedendaags

kapitalisme en de gevolgen daarvan voor een veranderend stadslandschap.

41

APL FotoMagazine

27 01 2019

Persijn Broersen & Margit Lukacs 23 11 2018

10 02 2019

Point Cloud, Old Growth Het

kunstenaarsduo

videowerken,

creëert

installaties

en

grafische werken, die zich vaak in parallelle werelden afspelen en afspiegelingen vormen van onze huidige visuele cultuur. De manier waarop

Broersen

&

Lukács

inzichtelijk maken hoe de mens zich tot de natuur verhoudt, valt samen met een visueel onderzoek naar de productie en ervaring van beeld.

Broersen & Lukács construeren monumentale werken waarin 'de natuur' fungeert als spiegel voor onze door de media gedicteerde cultuur, die zich steeds meer in een virtuele realiteit lijkt af te spelen. Fotografie ligt hierin ten grondslag aan de verschillende media en technieken die het duo toepast in hun praktijk, maar is nooit het eindproduct.

Het museum vormt het decor voor nieuwe installaties, die naast bestaand werk, voor het eerst te zien zijn. In opdracht van Foam ontwikkelde het duo een geheel nieuwe, driedelige installatie van sculpturen en projecties, waarin de natuur als constructie van de menselijke verbeelding onder de loep wordt gelegd.

APL FotoMagazine

42

∞

FOTOMUSEUM DEN HAAG Stadhouderslaan 43 2517 HV Den Haag http://www.fotomuseumdenhaag.nl/tentoonstellingen/nu-te-zien

43

APL FotoMagazine

15 09 2018

03 01 2019

Lauren Greenfield

Generation Wealth Lauren Greenfield werd in 1966 in Boston, Massachusetts geboren en groeide op in Venice, Los Angeles. In 1987 behaalde ze haar Bachelor aan de faculteit Arts & Sciences van Harvard University. Haar werk werd gepubliceerd in talrijke magazines en kranten, waaronder ELLE, The Guardian, Harper’s Bazaar, Le Monde, National Geographic, The New York Times Magazine, The New Yorker en Vanity Fair. Greenfield heeft vijf korte en vier lange documentaires gemaakt.

Tevens houdt hij zich al 25 jaar bezig met het thema ‘rijkdom’ en portretteert zowel de één procent rich and famous als mensen die er alles aan doen om dit uit te stralen. Fotomuseum Den Haag toont dit najaar in samenwerking met Annenberg Space for Photography in Los Angeles Generation Wealth, het eerste grote overzicht van Greenfields werk. De tentoonstelling omvat naast meer dan 200 fotowerken ook diverse korte films. Generation Wealth is een indrukwekkend verslag van het brandende verlangen om rijk te zijn, tegen elke prijs.

APL FotoMagazine

44

onrealistisch streven voor mensen uit alle lagen Lauren Greenfield start haar onderzoek in de

van de bevolking. Velen maken enorme

jaren 90 in Los Angeles, de stad waarin ze

schulden om meer luxe producten te kunnen

opgroeide. In dit centrum van de opkomende

vergaren en om aan een ideaalbeeld te kunnen

celebrity-cultuur, aangewakkerd door MTV,

voldoen.

wordt in die jaren steeds grotere nadruk

Greenfield blijkt al snel een profetische waarde

gelegd op materialisme en het lichaam.

te

Greenfield werkt aanvankelijk als

American Dream zich begint te verspreiden

persfotograaf, maar maakt tegelijkertijd

over

autonoom werk. In 1997 heeft zij haar eerste

Generation Wealth vervolgens ook de grens

tentoonstelling en boek, getiteld Fast

over. Ze neemt de kijker mee naar huizen van

Forward. Een van Lauren Greenfields vroege

Russische oligarchen, resorts in Dubai en naar

foto’s is een opname uit 1993 van de 18-

privéjachten van de Chinese nouveau riche. De

jarige Mijanou uit Santa Monica. Ze spijbelt

fotoreportages van Greenfield zijn afwisselend

die dag van school om met haar vrienden

humoristisch, ontroerend en choquerend.

naar het strand te kunnen gaan ter

Samen met de bijbehorende interviews geven

gelegenheid van de jaarlijkse Senior Beach

de foto’s blijk van de vertrouwensband die

Day. Greenfield maakt er vanaf het begin van

Greenfield met de geportretteerden weet op te

haar Generation Wealth-project een

bouwen.

Het

hebben de

vroege

wanneer

wereld.

werk deze

van

Lauren

doorgeslagen

Greenfield

gaat

voor

gewoonte van om de geportretteerden te interviewen. Mijanou vertelt over haar leven in Beverly Hills: “You grow up really fast when

In 2007 ontmoet Lauren Greenfield Jackie

you grow up in Los Angeles. L.A. is so fast-

Siegel tijdens een privé-openstelling van een

moving and the kids really mature at a young

Versace winkel. Ze blijft Jackie en haar dertig

age. It’s cooler to be old (…) I was

jaar oudere echtgenoot David volgen tijdens

Homecoming Queen. I was Junior Princess.

de bouw van hun nieuwe huis: een villa in de

The seniors voted in a poll at the end of the

stijl van Versailles. Met een waarde van 100

year, and I won for Best Physique. I was very

miljoen dollar moet dit woonhuis het grootste

flattered. You’re more easily accepted if

van de Verenigde Staten worden. Greenfield

you’re pretty or good-looking. People with

vraagt waarom ze dit willen. David antwoordt

good looks get away with much more than

deadpan: “Because we can…” Terwijl Greenfield

somebody else would.”

het echtpaar volgt, gaat het echter mis. Door de kredietcrisis dreigt een faillissement en het

45

Generation Wealth gaat niet over de rijken der

nog onvoltooide huis in hartje Florida wordt te

aarde, maar over het brandende verlangen naar

koop gezet. De filmdocumentaire The Queen

meer. Onder invloed van rolmodellen als Kim

of Versailles (2012) heeft maar liefst 26

Kardashian wordt dit verlangen een drijvende

nominaties

kracht, maar in toenemende mate ook een

gewonnen.

APL FotoMagazine

gekregen

en

acht

awards

15 09 2018

03 02 2019

Klaus Baumgärtner

Sequence

Beeldend kunstenaar Klaus Baumgärtner werd gefascineerd door ‘dingen’. Een trap, een putdeksel, een kop koffie. Hij arrangeerde niets, maar fotografeerde voorwerpen en verschijnselen zoals hij ze aantrof. Zo liet hij de schoonheid en de betekenis van ‘het ding’ in zijn eigen, vertrouwde omgeving tot zijn recht komen. Baumgärtners manier van kijken en vastleggen doet denken aan die van fotografen als László Moholy-Nagy en Paul Schuitema uit de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw; ook zij fotografeerden alledaagse objecten in hun onspectaculaire eenvoud. Zij streefden ‘een nieuwe objectiviteit’ na.

Dit najaar zijn meer dan vijftig fotowerken van Klaus Baumgärtner (1948 – 2013)

in het

Fotomuseum Den Haag te zien. De tentoonstelling Sequence vormt een intiem overzicht van zijn poëtische foto-oeuvre dat nagenoeg onbekend is. Geboren in Duitsland en opgeleid in Zwitserland, vestigde hij zich in 1984 in Den Haag om als docent aan de slag te gaan aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK). Decennia lang was Baumgärtner een inspirerende en invloedrijke leraar die studenten veel te bieden had vanwege zijn veelzijdige talent; zo was hij niet alleen fotograaf, maar ook beeldhouwer, collagemaker en grafisch ontwerper.

APL FotoMagazine

46

Aanleiding voor de tentoonstelling is de verwerving van een tiental foto’s van Baumgärtner voor de collectie van het Gemeentemuseum Den Haag en het verschijnen van de publicatie Sequence samengesteld door voormalig museumdirecteur Hans Locher. Eerder dit jaar verscheen tevens het boek Collage met memoires van Robine Clignett, de weduwe van Klaus Baumgärtner. Eenvoud, verstilling, licht en schaduw zijn terugkerende elementen in Baumgärtners werk. Onopgemerkte dingen worden losgemaakt van hun functie en betekenis, en krijgen hierdoor een andere dimensie die de verbeelding vrij spel geeft. Baumgärtner zette niets in scène en personen komen zelden op zijn foto’s voor. De titels refereren altijd aan het moment of aan de plek waar de foto’s genomen zijn; hij bekommerde zich niet om benoeming van het onderwerp en een datering.

Bij de tentoonstelling verschijnt het gelijknamige fotoboek Sequence met een tekst van Hans Locher (Uitgeverij Lecturis, €45).

47

APL FotoMagazine

Gemeentemuseum Den Haag Stadshouderslaan 41

14 07 2018

18 11 2018

2517 HV DEN HAAG

Stephan Vanfleteren Terre / Mer

Vanaf 14 juli zijn in de tentoonstelling Aan Zee ruim zestig zomerse werken te zien die Jan Toorop, Piet Mondriaan, Jacoba van Heemskerck en Ferdinand Hart Nibbrig op het Zeeuwse eiland Walcheren maakten. Een bijzondere toevoeging aan de tentoonstelling is verzorgd door de Belgische fotograaf Stephan Vanfleteren. Het museum vroeg hem in de voetsporen te treden van de kunstenaars en af te reizen naar Walcheren. Het resultaat is de prachtige fotoserie Terre / Mer, te zien tijdens de duur van de tentoonstelling Aan Zee. “De dag dat ik de zee niet meer interessant vind, dan ben ik een dood mens”, aldus fotograaf Stephan Vanfleteren (1969). Vanwege die fascinatie vroeg het Gemeentemuseum hem om naar de Zeeuwse kust te reizen en net zoals Toorop, Mondriaan, Van Heemskerck en Hart Nibbrig ruim honderd jaar geleden deden de duinen, het strand, de zee, de bomen en kerktorens vast te leggen.

In zijn fotoserie Terre / Mer overheerst, in tegenstelling tot de expressieve doeken van de kunstenaars, de verstilling. Hieraan ten grondslag ligt echter een actieve houding. Niet alleen in cameragebruik, maar ook door bijzondere plekken op te zoeken. Voor de foto’s van de zee ging hij bijvoorbeeld zelf het water in. Door die beweging erin te brengen krijgen de foto’s iets schilderachtigs en om die reden heeft Vanfleteren in deze serie ook kleur toegelaten.

APL FotoMagazine

48

49

APL FotoMagazine

FOTOGRAFEN UW PORTFOLIO gratis in ons FotoMagazine info.apl.magazine@gmail.com

APL FotoMagazine

50

Jong Talent

Romina Koopman Amsterdam / Nederland

51 59

APL FotoMagazine

Romina Koopman werd geboren in 1996 Blaricum, Nederland.

Romina is geïntrigeerd door hoe het digitale beeld onze perceptie van de werkelijkheid veranderd. In haar werk onderzoekt ze het medium fotografie, waarin zij een brug slaat tussen het beeld en de werkelijkheid. Binnen dit thema belicht zij onderwerpen zoals; tijd en ruimte, het Utopia en de realiteit van een foto. Haar fascinatie om in dit digitale tijdperk beeld terug te brengen naar de fysieke omgeving, is terug te zien in haar multidimensionale uiting van foto’s.

Tijdens haar middelbare school slaagde Romina voor het Orientatie-jaar aan de Gerrit Rietveld Academie. Na het afronden van haar middelbare school ontdekte ze het medium aan de Fotovakschool Amsterdam, waar ze afgelopen jaar een bachelor fotografie heeft behaald.

Romina Koopman ©©

APL FotoMagazine

52

Kiribati is een verdwijnende eilandengroep in de Stille Oceaan. De nu al onbewoonbare eilanden van deze archipel kunnen alleen nog beleefd worden via digitale beelden, die verkregen zijn van het internet. In Preoccupied Landscapes worden deze beelden gebruikt om de eilanden in de realiteit te verbeelden. De eilanden kunnen zodoende ervaren worden zonder dat er ooit nog iemand werkelijk naar toe kan gaan.

website:Â www.rominademy.nl Instagram: rominademy

Romina Koopman Š

53

APL FotoMagazine

Romina Koopman ©©

APL FotoMagazine

54

Romina Koopman ©

55

APL FotoMagazine

Romina Koopman ©

APL FotoMagazine

56

Romina Koopman ©

57

APL FotoMagazine

Organisatie FotoCollectief APL INSCHRIJVING URL: https://www.fotocollectiefapl.com/evenementen/workshops/creatievenatuurfotografie/

APL FotoMagazine

58

59

APL FotoMagazine

62

63

APL FotoMagazine

60

Demo/Workshop

PORTRET IN STUDIO Zaterdag 20 oktober 2018

Organisatie FotoCollectief APL INSCHRIJVING https://www.fotocollectiefapl.com/evenementen/workshops/

61

APL FotoMagazine

Demo/Opleiding

STROBISME Zaterdag 20 oktober 2018

Organisatie FotoCollectief APL INSCHRIJVING https://www.fotocollectief-apl.com/evenementen/demolezingen/

APL FotoMagazine

62

Benny Poncelet

Freeslensing III

63

APL FotoMagazine

Benny Poncelet Š

APL FotoMagazine

64

Benny Poncelet Š

65

APL FotoMagazine

Benny Poncelet Š

APL FotoMagazine

66

Benny Poncelet Š

67

APL FotoMagazine

Benny Poncelet Š

APL FotoMagazine

68

INTERVIEW

FOTOGRAAF

Rik Versteeg Rotterdam / Nederland

69

APL FotoMagazine

Voor het interview in deze editie ben ik via het

Volgde opleidingen aan het Koning Willem 1

teloor gegane tijdschrift “Fotografie” op Rik

College – AV-Productie, afstudeerrichting

Versteeg uitgekomen. Na enige contacten om

Fotografie, verder aan de Willem de Kooning

een

interview in ons FotoMagazine te

Academy – Bachelor of Design – Photography

verzorgen, stemde hij in voor publicatie.

en tenslotte aan de Exchange Academia di

Hieronder kan je een uitgebreid commentaar

Belle Arti di Brera – Editorial Photography.

over zijn fotografie lezen.

Voor mij is fotografie een manier om te kijker te stimuleren om op een andere manier naar

Fotografie zit al generaties in mijn familie en

bepaalde dingen te kijken waar ze normaal

is zo ook aan mij doorgegeven. Ik maakte mijn

niet bij stil staan en op deze manier in te

eerste foto toen ik 12 was op vakantie in

spelen op de verbeeldingskracht en het

Portugal.

onderbewustzijn van de kijker.

fotograferen om zo te leren hoe ik naar beeld

Ik

ben

toen

analoog

gaan

moest kijken en niet lukraak foto’s te schieten.

APL FotoMagazine

70

71

APL FotoMagazine

De visuals die ik maak zijn van begin tot eind zelf ontwikkeld en alles wat er op het beeld te zien is, is handgemaakt. Hierdoor is fotografie De meeste inspiratie haal ik uit mythes,

voor mij echt een ambacht. De beelden die ik

theorieën en maatschappelijke vraagstukken.

maak zijn esthetisch en gestileerd. Door mijn intuïtie te gebruiken ben ik in staat om nieuwe realiteiten te creëren. Deze beelden zijn zowel commercieel

Voor mij is fotografie een manier om te kijker

als

voor

vrije

doeleinden

inzetbaar.

te stimuleren om op een andere manier naar bepaalde dingen te kijken waar ze normaal niet bij stil staan en op deze manier in te spelen om de verbeeldingskracht en het

Alles wat ik fotografeer is van te voren bedacht

onderbewustzijn van de kijker.

in een nauwkeurig uitgewerkt concept. Voor mij is het belangrijk dat het beeld klopt, en de betekenis en inhoud is voor mij net zo belangrijk als het eindbeeld.

APL FotoMagazine

72

73

APL FotoMagazine

75

APL FotoMagazine

74

Ik wil mijn bedrijf nog verder uitbouwen zodat ik binnen nu en een aanzienlijke tijd volledig voor mezelf kan werken en in alle vrijheid vrij werk kan maken.

Ik heb niet een specifieke tak van fotografie waar mijn voorkeur naar uit gaat maar werk wel het liefst in de studio. Wat ik zo leuk vind aan fotografie is dat het altijd een andere inhoud kan hebben, het kan een portret zijn maar ook een stilleven. Het gaat erom wat het beste werkt voor het concept.

De Studio.

Wellicht een ruimte die zo gestileerd en gedecoreerd is dat het lijkt alsof het een gebouwde set is.

Ik edit mijn foto’s wel om bepaalde aspecten net wat strakker uit te werken of te verbeteren.

Wel probeer ik dit zo minimalistisch mogelijk te houden. Het is voor mij belangrijk dat de kijker het gevoel krijgt een echte wereld te zien zonder digitale manipulatie.

Super interessant, het is goed om op de hoogte te blijven van het beeld wat er gemaakt word en de onderwerpen die hiervoor gekozen worden. Zo kun je jezelf meten aan het werk van anderen, inspiratie opdoen en op de hoogte blijven van ontwikkelingen binnen fotografie.

75

APL FotoMagazine

APL FotoMagazine

80

77

APL FotoMagazine

APL FotoMagazine

78

UW PORTFOLIO gratis in ons FotoMagazine

info.apl.magazine@gmail.com

79

APL FotoMagazine

Deze pagina is nog blanco.

U kunt deze opvullen door een advertentie te plaatsen, aan zeer gunstige prijzen.

Indien geĂŻnteresseerd, neem dan contact op voor verdere inlichtingen met: info.apl.magazine@gmail.com

APL FotoMagazine

96

APL FotoMagazine

88

12 C

AGENDA BelgiĂŤ

27 FEB

APL FotoMagazine APL FotoMagazine 99

82

FOTOMUSEUM CHARLEROI 11, avenue Paul Pastur 6032 Charleroi (Mont-sur-Marchienne) WWW.MUSEEPHOTO.BE

83

APL FotoMagazine

Robert Frank

22 09 2018

20 01 2019

Les Américains Wanneer men het over Street Photography heeft kan men niet om Robert Frank heen. Hij is een van de meest invloedrijke fotografen van de XXe eeuw sinds de publicatie van Les Américains in 1958. De beelden in dat boek, die 60 jaar oud zijn, hebben op generaties fotografen indruk gemaakt.

“Ik wens een authentiek hedendaags document te realiseren waarvan de visuele impact dusdanig is dat het een middelmatig commentaar ontbeert” schreef de Zwitsers-Amerikaanse fotograaf Robert Frank in zijn brief waarmee hij zich kandidaat stelde voor een beurs van de Guggenheim Foundation.

Het project van “een visuele studie van een beschaving”, gesteund door Walker Evans, Alexey Brodovitch, Edward Steichen, Alexandre Liberman en Meyer Shapiro en gefinancierd door het Guggenheim, resulteerde in het eerste boek van Robert Frank, Les Américains.

APL FotoMagazine

84

85

Voor dit werk begint Robert Frank, vergezeld

eerder ook het geval was met New York van

van zijn vrouw en zijn kinderen, in april 1955

William Klein – een intens vijandige houding

aan een reis doorheen Amerika, reis die zal

uit

duren tot in juni 1956. Zonder vooraf

benadering toegedicht. Ver weg van de door

vastgesteld programma doorkruist Frank

sommigen zo geprezen Amerikaanse droom,

dertig staten waarbij hij zich laat leiden door

toont deze mythische reeks een heel andere

de toevalligheden van de route, van de

alledaagsheid, gezien door de fotograaf

ontmoetingen en van de gebeurtenissen.

tijdens zijn talrijke verblijven in grote steden.

Hieruit resulteren 27.000 beelden op film

Het is de reflectie van een gemeenschap zoals

waarvan er 83 weerhouden worden voor de

die zich aan hem vertoont ; fragmenten uit het

publicatie.

leven, sociale spanningen of existentiële

In eerste instantie uitgegeven in Frankrijk bij

leegte, puinhopen van het alledaagse maar

Robert

eveneens momenten van een grote lichtheid.

Delpire

–

omdat

Life

Magazine

en

werd

een

een

anti-Amerikaanse

geweigerd had het te publiceren – werd Les

Het

Américains een jaar later in het Engels

fotografiegeschiedenis, in die mate dat men

heruitgegeven bij Grove Press. Terwijl de

kan schrijven dat er een fotografie is voor en

Franse editie weinig reacties teweeg bracht,

een fotografie na het verschijnen van Les

lokte de Amerikaans editie – zoals dat drie jaar

Américains.

APL FotoMagazine

blijft

het

cultwerk

van

de

Lisa De Boeck & Marilène Coolens

22 09 2018

20 01 2019

Mymimom Lisa De Boeck is vijf jaar wanneer haar moeder Marilène Coolens haar begint te fotograferen.

Op de tafel, op bed, verborgen tussen de gordijnen, is de dochter de lievelingsactrice in een geïmproviseerd theaterstuk. Opgemaakt en verkleed, verbeeldt zij, onder de hoede van Marilène, scènes uit televisiereeksen, uit films of uit sprookjes. Deze kruisbestuiving, The Umbilical Vein, bestrijkt de periode van 1990 tot 2003 en wordt zo hun enige analoge beeldarchief.

Wat spelenderwijs begon als een soort familiearchief, neemt een nieuwe dimensie aan in deze digitale tijden. In 2004 ontluikt memymom, de samentrekking van “me and my mom”, tussen de twee autodidactische Brusselse fotografen. Als memymom nemen moeder (Marilène Coolens, 1953) en dochter (Lisa De Boeck, 1985) beiden zowel plaats voor als achter de camera.

In het tweede hoofdstuk The Digital Decade (2010-2015) worden deels in scene gezette dreamscapes opgewekt, met een ongeremd zinnebeeldige inhoud. De twee protagonisten leveren zich over aan het spel in de meest uiteenlopende scenografieën en/of in emotioneel beladen decors, niet in het minst het familiehuis.

APL FotoMagazine

86

Terwijl de jeugdige onschuld plaats maakt voor sensualiteit, worden de beelden steeds meer een afspiegeling van onderwerpen als de herinnering, metamorfose, identiteit en de band tussen moeder en dochter.

In het derde hoofdstuk Somewhere Under The Rainbow (2016-2018) wordt deze aanpak uitgebreid naar actuele thema’s. Door hun werk te situeren in internationale settings (Californië, Brussel) ontstaat een complexe maar innemende reeks portretten. Zoals een film die samengebald wordt in een enkel beeld maar toch het volledige verhaal vertelt van de relatie tussen twee vrouwen wiens familiale band overstegen wordt en volledig verstrengeld is met hun verbeeldingskracht.

22 09 2018

Manfred Jade De tentoonstelling Face to Face van de

Geen enkele koelheid nochtans in deze

fotograaf Manfred Jade brengt een selectie

portretten die de serie Face to Face vormen

portretten samen die in een tijdsbestek van

en afgedrukt zijn op werkelijke grootte. Maar

een twintigtal jaren gerealiseerd werden in

wel de uitdrukking van een zuiverheid en een

diverse landen van de wereld (België, Cuba,

genade die hun leeftijd hun verleent. Zijn

Frankrijk, Vietnam).

terugkerende

Deze fotografische portretten in zwart-wit

paradoxaal

stellen jonge mensen voor, mannen en

morfologische verschillen eigen aan elk van

vrouwen, in eenzelfde leeftijdscategorie, die

de personen te versterken. Meer dan ooit

van 15 – 25 jaar, die men de “mooie leeftijd”

toont het menselijke gelaat zich aan ons in

noemt, dat midden tussen alle mogelijkheden.

zijn ongelooflijke en oneindige aantal.

Vanuit

technisch

standpunt

zijn

opnametechniek genoeg

de

gave

heeft om

de

deze

portretten gerealiseerd volgens eenzelfde

Op de wijze van de geschilderde “Fayoum

werkmethode. Ze zijn alle rigoureus in beeld

portretten” uit het oude Romeinse Egypte

gebracht zoals voor een identiteitsfoto :

fixeren de door Manfred Jade gefotografeerde

strikte frontaliteit, neutrale achtergrond,

gezichten de toeschouwer door hun vreemde

gelijkaardige belichting, strakke blik van de

immobiliteit. Hun doordringende gezichten

gefotografeerden, hiëratische uitdrukking van

noden

het gelaat.

confrontaties die geen enkel antwoord met

tot

een

zich meebrengt.

87

20 01 2019

APL FotoMagazine

van

de

meest

naakte

Face to face

Zij verwijzen ons eerder naar de breekbaarheid van onze condition humaine en naar het onpeilbare mysterie dat zich achter elk van deze figuren verschuilt.

Manfred Jade is een Duitse fotograaf. Hij werd geboren in Dusseldorf en woont in Brussel.

Aanvankelijk werkte hij als modefotograaf om vervolgens kunst en fotografie te studeren aan de Kunstakademie in Dusseldorf en het EnsAD in Parijs. Manfred Jade heeft in diverse landen van de wereld gewoond en gefotografeerd.

Ravensteinstraat 23 1000 Brussel

URL: https://www.bozar.be/nl

APL FotoMagazine

88

18 10 2018

Steve Zhao

89

30 10 2018

Steve Zhao, de planner van en stuwende

In 2000 was Steve Zhao op CCTV de eregast

kracht achter het wereldberoemde project

in een speciale uitzending van ‘Oriental

China Story, is de enige Aziatische fotograaf

People’, waarbij zijn fotowerk aan de kijkers

in Nikons ‘Grand Total’ Top Ten Global

werd voorgesteld.

Photographers, en hij is ook de enige

Zijn beroemde fotoproject China Story schetst

kunstenaar die vier keer in het hoofdkwartier

de prachtige Chinese beschavingen en het

van de EU in Brussel werd uitgenodigd om een

leven van het Chinese volk aan de hand van

solo fototentoonstelling te organiseren. Zijn

poëtische

foto’s en zijn tentoonstellingen, overal ter

tentoongesteld in bijna 40 landen verspreid

wereld, worden volop gesteund door het

over de hele wereld. Het is niet alleen te zien

China Information Office, het ministerie van

in Chinese ambassades in het buitenland, ter

Cultuur en de nationale dienst voor toerisme

ere van de nationale feestdag van China, zijn

van China. Ze hebben hem ook beurzen

werken zijn het hele jaar door ook in andere

opgeleverd van internationale bedrijven zoals

ambassades te zien, zoals die van EU-

Morgan Stanley, Goldman Sachs, BMW,

lidstaten zoals Duitsland in China. Tot dusver

Volkswagen, Nikon, Kodak, Procter & Gamble

heeft Steve voor China Story ongeveer 20

en American Express.

fotocollecties samengesteld.

APL FotoMagazine

fotosessies.

Zijn

werk

is

FOMU Fotomuseum Antwerpen Waalsekaai 47, 2000 Antwerpen https://www.fotomuseum.be/

APL FotoMagazine

90

26 10 2018

10 02 2019

Bieke Depoorter

Bieke Depoorter (BE, °1986) is sinds 2012 verbonden aan het gerenommeerde fotoagentschap Magnum Photos en momenteel hun jongste volwaardig lid. Haar eerste solotentoonstelling in het FOMU toont een ongekende Depoorter op een kantelpunt in haar carrière. In vijf recente reeksen – sommige nog in volle ontwikkeling – bevraagt ze steevast haar eigen positie als fotograaf en buitenstaander.

De nacht en de momenten waarop niemand lijkt te kijken, blijven haar interesseveld, maar samenwerking en dialoog staan nu voorop. Zo gooit ze na jaren fotograferen in Egypte het roer om door Egyptenaren te vragen om rechtstreeks op haar beelden te schrijven. In As It May Be (2017) ontstaat zo een gesprek tussen Egyptenaren onderling en wordt een stem gegeven aan mensen die zich anders nooit zouden laten fotograferen.

91

APL FotoMagazine

In de multimediale installatie Sète#15 (2015)

bepalen zowel fotograaf als gefotografeerde de

en de kortfilm Dvalemodus (2017) beschouwt

verhaallijn. Bij Michael (2015-…) gedraagt

ze haar onderwerpen als acteurs in een verhaal

Depoorter zich bijna als detective in een

met hun eigen leefwereld als setting.

maandenlange zoektocht naar het leven van

Het FOMU toont met deze tentoonstelling ook

een man uit Portland, Oregon. Bij een korte

twee projecten die nog in volle ontwikkeling

maar intense ontmoeting ontvangt Depoorter

zijn. Agata (2017-…) is een portretreeks in

drie koffers vol collages en schrijfsels, waarna

samenwerking met een jonge vrouw die

de man spoorloos verdwijnt.

Depoorter ontmoette in Parijs. In dit project

APL FotoMagazine

92

FOTOGRAFEN UW PORTFOLIO IS ALTIJD WELKOM info.apl.magazine@gmail.com

93

APL FotoMagazine

Model: El Fox ©

APL FotoMagazine

112

GESELECTEERD

Deze gepubliceerde foto’s zijn afkomstig van onze Facebook-pagina “FotoCollectief APL”.

De inzendingen zijn door een jury vrij gekozen.

Je komt voor deze selectie alleen in aanmerking als je lid bent van onze fb-groep en er een aangemaakt album heeft.

95

APL FotoMagazine

Leo Poppe ©

APL FotoMagazine

96

Tinne Hendrickx ©

97

APL FotoMagazine

Guy Tobac ©

APL FotoMagazine

98

Guy Tobac ©

Rudi Kumpen ©

99

APL FotoMagazine

Stefan Alen ©

Jef Aerts © APL FotoMagazine

100

Dennis Claes ©

101

APL FotoMagazine

Stefan Alen ©

APL FotoMagazine

102

SERIES Gogol Bordello

Jean Busselen 103 113

APL FotoMagazine

Jean Busselen ©

104

Jean Busselen ©

105

APL FotoMagazine

APL FotoMagazine

106

107

APL FotoMagazine

Jean Busselen ©

APL FotoMagazine

108

Jean Busselen ©

109

APL FotoMagazine

Jean Busselen ©

APL FotoMagazine

110

Jean Busselen ©

111

APL FotoMagazine

APL FotoMagazine

112

Jean Busselen ©

113

APL FotoMagazine

Richtlijnen voor inzending Fotograaf, Visagist(e), Model, Stylist(e) Zend ons uw portfolio toe Wat zijn de voorwaarden en richtlijnen: Iedereen mag een serie (of series) foto’s indienen de redactie beslist dan of je serie gepubliceerd wordt. : Je kan de foto’s opsturen in een zip of rar.file of met voorkeur via WeTransfer.

Aantal foto’s moet minimum 6 tot maximum 12 stuks zijn.

Afbeeldingsformaat: minimaal 1200 pix en max. 2400 pix. langste zijde.

Bestandstype: jpg De afbeeldingen moeten in juiste volgorde geleverd worden indien dit vereist is.

Fotoreeks moet voorzien zijn van een titel en een kort inleidend verhaal in word.doc.. : Idem als hierboven, maar het portfolio moet vergezeld zijn van een korte beschrijving over uzelf (bio, ervaring, bureau, inlichtingen, linken enz.).

Voor de publicatie van het portfolio moet het model 18 jaar zijn, anders is een toelating van de ouders nodig.

Idem als fotografen, maar bij de foto’s moet de naam, plaats, fotograaf, merk enz. vermeld worden in een word.doc bestand.

Liefst hebben we dat de inzendingen nog niet of gedeeltelijk gepubliceerd zijn op internet (facebook, model mayham, google+ enz.)

APL FotoMagazine kan niet garanderen dat alle in zendingen onmiddellijk worden gepubliceerd, dit alles heeft te maken met de inhoud van de volgende uit te geven editie.

Het portfolio, reeksen, reportages en losse foto’s mogen niet door derden verzonden worden, iedere inzender is verantwoordelijk voor zijn eigen publicaties.

APL FotoMagazine

114

Alle artikels verschijnen onder de verantwoordelijkheid van de auteurs en dienen naar de redactie gestuurd te worden.

De gepubliceerde foto’s, artikels worden, tenzij anders overeengekomen, niet terug gestuurd en kunnen gebruikt worden voor andere publicaties, uitgaande van de APL Group. en FotoCollectief APL. De gepubliceerde foto’s worden gratis aan de redactie overgemaakt en er is geen enkele financiële vergoeding voorzien bij eender welk gebruik ook en door de APL Group en FotoCollectief APL. Reproductie of gedeeltelijke overnamen zijn uitsluitend toegestaan mits vermelding van de bron en auteur en eventuele schriftelijke toelating van de redactie, de redactie treft hierbij geen fout.