Nº 13 | El Musicógrafo – La Revista | Enero 2015 by J.C.PRO

AÑO II | REVISTA EL MUSICÓGRAFO | Nº 13

EDITORIAL Año II | Enero de 2015 | Número 13 – Arrancamos otro año, ya el segundo, de este proyecto en formato revista. Un proyecto que se está haciendo un hueco en muchas partes de nuestro país y en algunos puntos de Sudamérica. A pesar de ello, en su lugar de nacimiento, El Maresme (Barcelona), es un eterno olvidado. Las bandas locales no creen que sea una buena manera de hacerse difusión y muchas ni siquiera nos conocen. ¿Curioso, verdad? Bandas de fuera mucho más interesadas en apoyar este proyecto que las bandas locales, comarcales o provinciales. ¿Igual estamos trabajando en el sitio equivocado? Sí, eso ya nos lo hemos planteado. La música en Catalunya no se vive igual que en otros puntos de la península, de eso no hay duda. Nuestro proyecto nació para difundir la música, sea cual sea su estilo o lugar de procedencia. No nos importa si tocas en Málaga o Bilbao, lo importante es difundir la música emergente, que de eso se trata. Últimamente alternamos programa de TV y revista, un trabajo duro no os vamos a engañar, pero estamos consiguiendo cuotas que hasta ahora no habíamos conseguido. Queremos más, queremos llegar más lejos para que vuestra música llegue aún más lejos. Lo que nos interesa es crear una buena plataforma para lanzar grupos y promocionarlos. Dentro de poco haremos la primera grabación promocionando a una cantautora que creemos que tiene mucha proyección y vamos a grabarle su primer EP producido por El Musicógrafo. Pero tenemos pensadas muchas más cosas, cosas que necesitan de tiempo para desarrollarlas y realizarlas con garantías. Tenemos muchas ganas de empezar a confeccionar nuevas propuestas para que las bandas y la gente sepa que estamos haciendo lo posible para difundir la música emergente que nos llega diariamente. Son muchos grupos, muchos artistas, muchos estilos, pero creemos en ello y tenemos unas ganas locas de seguir adelante. El 2015 es un año en el que queremos hacer muchas cosas y queremos pedir a las bandas que nos apoyen, nos den ese empujón para llegar a más gente y así poder difundir más y mejor a todas las bandas que nos respaldan. Deseo que podamos contar con vosotros para seguir creciendo y, entre todos, conseguir llegar a mucha más gente para dar a conocer la música tan increíble que se está haciendo y se pierde porque nadie la escucha. Vamos a luchar por ello y esperamos que nos apoyéis. El 2015 ha empezado y nosotros arrancamos..., ¿nos sigues? Julio Caminero Director de El Musicógrafo @JulioCamineroX WWW.ELMUSICOGRAFO.ES

Colaboradores

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Yolanda Fernández

iLLRa musiqein

ChocoLat

Dani López

El Musicógrafo | La revista

Sander Clasen

Equipo

Dirección Julio Caminero Producción ejecutiva Manel Sánchez Julio Caminero Correción de estilo Gemma Andújar Edición Gemma Andújar Julio Caminero Maquetación Julio Caminero

Karlos Abril WWW.ELMUSICOGRAFO.ES

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Tori Sparks Random Thinking Wanabia

Ynsyde

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ChocoLat ¿Quiénes son ChocoLat? Antes de nada, agradecer vuestro interés por nosotros. ¡Siempre es un placer tener la oportunidad de darnos a conocer un poco más! Bien, ChocoLat nació con la idea de llegar a un público lo más amplio posible y sin limitarnos a la hora de tocar diferentes estilos, buscando un sonido que nos caracterice como grupo con el hilo conductor de la voz de Lía, así como un estilismo vintage en la puesta en escena

¿Quiénes forman ChocoLat? ChocoLat está formado por cinco componentes: Lía, como voz principal y trompeta, José al bajo, Neus a la batería, Laia a los teclados y Pablo a la guitarra. ¿Cómo se formó la banda? ChocoLat inicia su camino a finales de enero de 2012, con Lía y José procedentes

de otras formaciones, quienes formulan la idea del grupo. Su cuerpo, estilo e imagen personal. A partir de entonces, empiezan a componer temas propios mientras que se acaba de completar la formación a finales de junio con la llegada de Neus y David con experiencias anteriores en otros grupos. Casi un año después, en el verano de 2013, se incorpora Laia al teclado. En septiembre de 2014, Pablo Struth se incorpora como nuevo miembro de la banda relevando a David como guitarra. ¿Dónde se encuentra la música de ChocoLat? Nuestra intención es la de llegar al máximo público posible sin cerrarnos a diferentes estilos musicales. No creemos en que una banda tenga que tocar un solo género o un par de ellos. Queremos ofrecer, sin perder nunca nuestra identidad y personalidad,

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canciones sin plantearnos si un tema va a ser más pop, tiene toques de swing, rock o country. Habladnos de vuestro primer disco Chocolat. ¿Qué podemos encontrar en él? En nuestro primer disco podemos encontrar canciones con estilos variados. Hablamos de cosas cotidianas que pueden suceder en el día a día, siempre desde el optimismo. Teníamos claro que queríamos transmitir un mensaje y una actitud positiva. Nueve canciones en castellano y una en inglés. ¿Por qué decidisteis grabar una canción en inglés? Today, ¿no? La verdad es que este tema lo tenemos en tres idiomas, castellano, catalán e inglés. Inicialmente se compuso en castellano. Más tarde tradujimos al catalán algunos de nuestros temas propios, que se pueden encontrar en formato digital en iTunes y Spotify. La versión en inglés surgió con la oportunidad de incluir uno de nuestros temas para un film musical titulado DMUS. Un film hecho por un equipo español, dirigido por la escritora y productora Sadie Duarte y por uno americano, Steve Royall, que se estrenará este 2015. Nos interesa saber cómo lo hacéis en el tema compositivo. ¿Hay alguien que traiga las ideas o lo hacéis entre todos? La composición es colaborativa: aportamos

ideas y se desarrollan en conjunto, amoldando y dando forma a esa idea inicial. Siempre intentamos que la composición sea un trabajo en equipo para poder definir al máximo la idea. No tenemos un orden, ya que hay veces que partimos de unos acordes que nos gustan, o hay veces que queremos desarrollar un tema concreto, un concepto en sí. Todo va surgiendo y entre todos formamos las canciones. Al final, cada canción es parte de nosotros, así que lo más interesante es que tenga un poco de cada músico que la va a interpretar. Las voces están muy trabajadas y los arreglos muy bien acabados. ¿Ha habido mucho trabajo previo a la grabación de este disco? Sí, claro. Cada una de las canciones tiene detrás muchos ensayos y tiempo de trabajo, aunque siempre queda algo por mejorar. También queremos destacar el trabajo realizado en el disco por nuestro gran amigo Miquel Marín del estudio Eudoxia, que nos ayudó muchísimo con sus aportaciones, arreglos y consejos. Él es también responsable en gran medida de que el disco suene así de bien. ¿Dónde habéis grabado este disco y con quién? Nos gusta saber estos detalles. La grabación y mezcla la realizamos en Premià de Mar en los estudios Eudoxia, un estudio muy profesional, acogedor y cercano. Animamos a nuestros colegas a conocerlo. Tenemos muy claro que seguiremos grabando allí.

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¿Alguna colaboración especial en el disco? ¿Alguien que queráis mencionar? Han colaborado en los coros del tema Today, Carlos J. Benito, Patricia Clark y Lourdes Zamalloa, del elenco de artistas en aquel momento del musical Sonrisas y Lágrimas, todos ellos con un larga y exitosa carrera en los escenarios. Fue un todo un lujo poder contar con sus voces, fantásticos profesionales y magníficas personas. Después de un año del lanzamiento, ¿cómo veis el disco ahora desde la distancia? Es difícil analizar siempre estas cosas aunque estamos muy orgullosos y contentos con nuestro primer trabajo. ¡La verdad es que suena genial! Y aunque siempre piensas que podrías haber hecho algo diferente o cosas por el estilo, creemos en él como el primer dí o incluso más. Tenemos muchas ganas de hacer el segundo, de crear, crear y crear, pero creemos que este primer disco aún tiene mucha vida por delante. ¿Cuál ha sido el recibimiento del disco? ¿Qué os han comentado vuestros fans? Muy positivo. Las sensaciones que nos transmite la gente son fantásticas. Nos animan, han hecho suyos los temas y es increíble ver cómo van formando parte de la banda sonora en la vida de las personas.

¿Cómo han ido las actuaciones durante este año? ¡Geniales! Visitamos por primera vez Madrid, tocamos en salas geniales. Realmente ha sido un año muy intenso, aunque ahora toca mirar hacia delante, y hacer de este 2015 un año aún mejor que el anterior. ¡Seguro que lo será! Habladme del Festival ScopiFest. Lo habéis ganado. ¿Cómo ha sido la experiencia? ¡Fantástica! Pero ganamos el premio del público, no el premio del festival. Participaban grupos de primera línea como Nena Daconte o La Habitación Roja, entre otros. Solamente estar en la final compitiendo contra videoclips de grandes presupuestos ya era todo un premio, así que imagínate la sorpresa que nos llevamos al enterarnos de que el público nos otorgó su premio. Al final el público y los fans son los que hacen grande a una banda. ¿Contarme lo del DMus? ¿Qué es ese proyecto? DMus es un mediometraje musical que habla de los sueños, miedos y frustraciones de un grupo de artistas que se reúnen para un casting. Todos ellos están conectados de alguna forma, tienen una historia que contar y quieren hacer su sueño realidad. El proyecto lo conforman dos equipos de rodaje, uno de ellos en Los Ángeles y el otro en Lugo. Actualmente está en fase de posproducción y en breve sabremos la fecha del estreno. ¡Tenemos muchas ganas de verla! ¿Y ahora qué? ¿Qué novedades tenéis para este 2015? Además de participar en el film musical también participamos

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en el Disc Solidari Catalunya por Kenya el cual aparecerá en los próximos meses. Para el mismo hemos compuesto un tema original y participamos con un nutrido grupo de artistas. Lo recaudado por el disco irá íntegramente a la Organización Mama Jane´s con el objetivo de adquirir y acondicionar un casa de acogida en Nairobi para niños huérfanos o en peligro de exclusión. Estamos trabajando también ya en nuevos temas a los que queremos dar rodaje en los próximos meses y pendientes de fechas para una gira por diversas ciudades de España, Portugal y Francia. Y este año queremos estar presentes en el máximo número de emisoras de radio y cadenas de televisión, locales y nacionales. ¡Como veis, no paramos! Nos gustaría que nos explicaseis qué fechas tenéis para veros en directo. ¿Tenéis fechas cerradas ya para este 2015? Sí, tenemos algunas fechas cerradas, aunque estamos cerrando calendario como os hemos comentado. Por ejemplo, nos pueden ver el 7 de marzo en Voilà! Café Teatre en Manresa. Si nos siguen por nuestra página web, www.chocolatoficial.com, estarán puntualmente informados de todos los conciertos y todo aquello que rodea al grupo. También os dejamos los enlaces a las nuestras sociales: www.facebook.com/grupochocolat www.twitter.com/grupochocolat www.instagram.com/grupochocolat www.youtube.com/grupochocolat ¿Os gustaría añadir algo a esta entrevista? ¡Si! La familia ChocoLat ha aumentado y tenemos nuestro propio técnico de sonido,

Rubén Blasco, que nos acompaña a todos los eventos. Es una una pieza clave para dar un salto de calidad en el escenario como queríamos, y estamos muy contentos y agradecidos a su empresa General Rec que nos ha dado ese plus que estábamos buscando. También queremos agradecer a todos aquellos que nos han ayudado durante todo este tiempo a cumplir nuestros sueños y proyectos. Son muchos y no queremos dejarnos a nadie. Desde El Musicógrafo os agradecemos mucho que hayáis querido colaborar con nosotros en la revista. Os deseamos toda la suerte del mundo y deseamos que podamos veros en breve en directo. Ya sabéis que, para cualquier cosa, aquí estamos para promocionarlo. Muchas gracias y hasta pronto.

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Sander Clasen

Life EP: cantautor de Sant Andreu de Llavaneres por iLLRa musiqein Richard Wakefield:”Sander Clasen: tan claro como descubrir a Messi, Amy Winehouse o Adele”. El esterotipo me mata (blog) Júlia Manresa: “Perquè ni en Sander mateix semblava adonar-se del que feia, o potser, simplement perquè té talent. El cas és que unes quantes persones d’aquell vagó vam comprar aquell matí un disc a un noi, que no aconseguia esborrar-se la sorpresa de la cara”. De vegades ens en sortim (blog) Parece que todos los que descubrimos a Sander Clasen tenemos algo de especial en la manera de llegar a él y su música. En mi caso fue un compañero de trabajo el que me habló de él al saber de mis comienzos en El Radiocassette, de Mataró Ràdio. Me hablaba maravillas de un chico sencillo y educado que tocaba en el tren sin molestar para promocionar su disco (un CD titulado con rotulador y dibujado por su madre), pero del que no había escuchado nada. Antes de contactar con Sander fui directo a escuchar su música en Bandcamp, donde

se puede acceder al EP Life, autoeditado en 2013. Me encontré con una poderosa voz que rebosa sentimientos por todos los poros de la piel desde la primera canción, que da título al EP, hasta la última en honor a su padre fallecido.

Vía Twitter

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De Sander Clasen sabemos que empezó en la batería del grupo de punk Blind Cream, pero por la dependencia de la estructura clásica de banda y las ganas de componer, se acercó a una sensibilidad que se iba forjando en su manera de ver la música. Cantó en The Power of Soul y en unos cursos en Bath Spa University de Inglaterra durante dos veranos. Amplió su visión e inspiración conociendo a Billy Cobham, James Hester, George Barnett u Ollie Harding. Para mejorar su música desde el punto de vista melódico se compró un saxofon, lo tocó con la Big Band del Conservatori del Liceo de Mataró y, al terminar los estudios secundarios, volvió a Inglaterra para estudiar un curso llamado BIMM, en Bristol, para aprender sobre el mundo musical y mejorar su técnica con la batería.

Se presentó al concurso de la plataforma Global RockStar y se quedó a unos votos de representar a España a nivel mundial en unas finales en Austria.También destacamos la colaboración con Abel Almena y Sergi Domene, en un tema editado para las pistas de baile con diferentes remixes de sonidos deep, dance y EDM. El tema se llama It’s your life y ha tenido buena repercusión, saliendo en el recopilatorio de Mavidad Flaix Fm Winter 2015. Para ser honestos, os recomiendo la versión It’s your life guitar version, que podeis ver en YouTube donde, otra vez, Sander Clasen demuestra su capacidad de emoción con unos acordes y su magnífica voz. Por ahora, no hay conciertos a la vista pero sabemos que tiene una fecha mensual en la discoteca Johnny’s, de Arenys de Mar, donde canta sus canciones y algunas versiones.

Pero fue en Italia, en una boda, donde conoció a Jont, un cantautor que le animó a dar el paso de componer sus propias canciones y enseñarlas al mundo. Así, en unos meses, compuso cuatro temas y añadió dos antiguos para completar la maqueta Life, EP que se puede descargar poniendo el precio que cada uno crea que se merece desde su Bandcamp.

Igual como llegué por casualidad hasta su música, ya no soy capaz de desprenderme de su franqueza emocional y su sencillez, tanto musical como personal, que demuestran su enorme capacidad para hacerse hueco en las vidas de los que hemos tenido la suerte de conocerle.

Con una voz que lo mismo crees que es jamaicano o te recuerda a un crooner de etiqueta con letras muy personales, destaca también una simplicidad en su propuesta de guitarra y voz en las seis canciones. Pero, sobre todo, tiene la energía de la juventud que se sorprende imaginando con gran proyección su futuro rodeado de músicos de quien aprender. En diciembre presentó en la entrevista de El Radiocassette una canción inédita donde canta en castellano, idioma con el que cree que le será más fácil llegar a un público que entienda sus letras. Nos contó que prepara disco, aún sin fecha, y que espera ampliar la banda. No faltan ideas, no. Algo que nos reveló es su ilusión de grabar un disco de canciones de Navidad y Keeping warm es la primera que ya se puede escuchar en su perfil de Soundcloud o en la plataforma Deezer. WWW.ELMUSICOGRAFO.ES

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Karlos Abril Guitar Project ¿Quién es Karlos Abril? Empecé a tocar allá por el año 94, en León. Todo comenzó con una cinta que me grabó un compañero del instituto, que contenía temas que iban de Soziedad Alkohólika a Iron Maiden, pasando por Pearl Jam y los Sex Pistols; ese fue el principio. Empecé tocando rock urbano y versiones de Los Suaves y poco a poco me fui pasando al heavy metal. Con los años me trasladé a Madrid para estudiar música más en serio, y allí empecé a catar otros estilos como el blues, el jazz o el funk. Finalmente me mudé a Barcelona al terminar una gira, y aquí estoy. Llevo tocando en grupos casi desde que empecé con la guitarra, así que os podéis imaginar que mi trayectoria es, cuanto menos, extensa. Ahora mismo me

muevo en terrenos muy alejados de mis orígenes, pero bueno, siempre queda el poso. Eres guitarrista profesional. Cuéntanos un poquito con quién has tocado. He colaborado con numerosos proyectos; por ejemplo he trabajado como guitarrista en los musicales Fama, Hair y Grease. También he trabajado con cantautores como el leonés Alfonso Salas o la catalana Marta Méndez y con grupos de diferentes estilos musicales como Topographic, Marnie, Re-Verso o Guantánamo Free, del que soy guitarrista “oficial” en la actualidad. Además colaboro en el proyecto de un gran pianista y amigo personal, Raúl Patiño, llamado Eclectic

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Colour Orchestra. También contaros que desde hace aproximadamente un año, soy endorser de Curt Mangan Strings, marca norteamericana de cuerdas, la cual recomiendo encarecidamente.

así, de repente, me iluminé y pensé que ya iba siendo hora de sacar más cosas. De esa manera me puse a componer como un loco y aquí está, cogiendo forma y creciendo un poquito cada día.

¿Y Karlos Abril Guitar Project qué es? Karlos Abril Guitar Project es una manera de hacer menos personalista lo que, de por sí, es un proyecto personal… Es el resumen de una crisis creativa que sufrí durante muchos años y que, de pronto, conseguí superar. Supongo que es mi manera de intentar ver la música como algo que no es estático ni cerrado, y menos la música escrita y pensada para la guitarra. Digamos que es el resultado de muchas horas pensando en la música desde mi propia perspectiva, intentando que no se quede en un ejercicio, pero sin pasar por alto que he pasado muchas horas estudiando y conociendo mi instrumento, y que siempre querré conocerlo más.

¿Qué podemos encontrar en él? Realmente se pueden encontrar muchas cosas. Podemos encontrar desde blues hasta country, pasando por alguna cosa más progresiva, funk, alguna influencia jazzy y en general, bastante rock.

¿Cómo se te ocurrió crear este proyecto? Fue muy sencillo, y a la vez, muy complicado. Todo surgió con Guitar Hero, el primer tema que monté. Era el primer tema estrictamente de mi cosecha que salía a la luz en ocho años… Lo publiqué y tuvo una respuesta que no me esperaba. Y

¿Con quién te codeas en este proyecto? ¿Quién te acompaña? Me acompañan grandes músicos: Edu Palomares, bajista excepcional, que lo mismo toca flamenco que metal progresivo; Yeray Marrero, gran baterista canario, con mucho gusto y mucho groove, que junto con Edu y Santi Sánchez, percusionista, que también forma parte del proyecto, hacemos la base de Guantánamo Free; Chuchi Crespo, otro baterista bestial y con un currículum que tira de espaldas, y Cris Buenmojo, un vocalista con unas cualidades impresionantes y un artista muy completo. Ahora mismo está terminando el crowdfounding. ¿Hasta qué punto está

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avanzado el proyecto ya? Estamos comenzando a grabar ya las bases de los temas y las primeras guitarras. Ya están todos los temas terminados y hemos ultimado los detalles de la preproducción, diseño de portada, a cargo de Ángel Oromendia, gran ilustrador. Queda lo más arduo, pero lo mejor, a mi modo de ver. Darle forma en el estudio, y trabajar el diseño de los dos formatos que quiero publicar. ¿Cuantas canciones tendrá el disco? Son ocho temas, un número par, y redondo. ¿Sabes ya el título? Sí, se llamará Karlos Abril Guitar Nightmares. Digamos que el nombre del proyecto y el título se combinan a la perfección. ¿Serán todas instrumentales o le pondrás voz a alguna? Hay cinco temas instrumentales y tres cantados, aunque estoy preparando más temas con letra y voz.

¿Dónde y con quién tienes pensado grabar? Grabaré en Sabadell, en Faz Estudio, el estudio de mi compañero Albert Faz, que además será productor y grabará guitarras en algunos temas… Le voy a explotar de lo lindo, a parte de que tiene un estudio muy acogedor y bien equipado. Tenemos grandes expectativas respecto a la grabación y últimamente está recibiendo bastantes encargos, así que me siento muy afortunado de poder trabajar con él y de que aporte su talento y sapiencia tanto a la grabación como a la propia producción del disco. ¿Tendrás alguna colaboración especial en el disco o te lo guardas como sorpresa final? Hay muchísimas colaboraciones… Puedo contar con orgullo que Momo Cortés (Momo) grabará la voz en uno de los temas; Fernando Mainer (Mägo de Oz, Tako, Jeff Scott Soto) aportará su bajo a otro… Pero hay muchos e ilustres invitados, como Jordi Franco (Orozco), Toni Mena (Rapsusklei), Rubén Alcázar (l’Òxid), el propio Albert

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Faz, David Sánchez (Davis Txes) o Sergio Cebrián (News From Gemini, Charlie Moreno, Ebony). Sé que es pronto pero, ¿harás una presentación por todo lo alto cuando salga el disco? Eso espero. Estoy negociando un primer concierto en el área de Barcelona y me gustaría moverlo por Madrid, León (mi tierra) o por Andalucía, donde tengo grandes amigos. Todavía se puede aportar al proyecto, hasta el 25 de enero. ¿Qué les dirías a los que duden de hacerlo? Que no lo duden. Es un primer trabajo hecho con mucha ilusión, mucho cariño, y mucha calidad, a mi modo de ver, y que plasma una colección de temas que buscan tanto sorprender, como mostrar una música que desde mi punto de vista, no está exenta de humor en muchos momentos. Solo las colaboraciones ya merecen mucho la pena. Yo no me lo perdería.

¿Quieres añadir algo más? Para rematar me gustaría comentar el tema del crowdfunding: dada la situación en la que se encuentra el panorama cultural en general en este país, creo que es una salida de lo más interesante para dar conocer y promocionar los proyectos. Prueba de ello es que no solo lo utilizamos artistas emergentes, sino que gente muy consolidada está usándolo como plataforma para sus propios trabajos. Es una manera tanto de financiar tu proyecto, como de promocionarlo, dado el poco apoyo institucional que recibe la música en este país… Y finalmente daros las gracias por la oportunidad de dar a conocer mi proyecto en el Musicógrafo. Es un honor y un placer. ¡Un saludo! Desde El Musicógrafo te deseamos mucha suerte y ya casi seguro que lo vas a conseguir con lo poco que queda. Muchos ánimos y esperamos que cuando salga el disco nos lo mandes y podamos charlar contigo de cómo ha ido todo el proyecto. Muchas gracias y hasta pronto.

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Random Thinking

¿Quiénes son los Random Thinking? Aurora/Ángel: Random Thinking somos un dúo musical de hermanos, apasionados por la música, que buscan tener un sonido con personalidad basándonos, con respeto, pero con iniciativa propia, en la herencia musical que admiramos: folk, blues, country y rock.

Empecemos por el principio: ¿cómo y cuándo nace Random Thinking? Aurora/Ángel: Random Thinking nace de manera totalmente espontánea a partir de años compartiendo curiosidad, composiciones y experimentos. Esto ha sido así desde que ambos éramos pequeños, por diversión, por pura pasión, hasta que decidimos hace más o menos tres años ponernos en serio e ir a por todas fuera de nuestro universo privado.

¿Dónde se encuentra vuestra música? Aurora/Ángel: Como hemos querido reflejar en el nombre del grupo: Random Thinking (lluvia de ideas/pensando libremente) no nos gusta encasillarnos ya que bebemos y admiramos muy diversas fuentes musicales. Las que más nos influencian son folk, blues, country, rock y la música instrumental de guitarra. Vuestro primer disco... pues vaya comienzo, ¿no? Contadme cuanto tiempo habéis estado amasando esta joyita. Aurora/Ángel: Pues es el producto de años de camaradería y pasión musical. Llevamos muchos años componiendo temas y muchas de las canciones que aparecen en el álbum llevaban escritas mucho tiempo, deseando ser grabadas con más instrumentación, tomar forma más allá del mundo puramente acústico.

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¿Cuanto tiempo habéis estado grabando y produciendo? ¿Cuanto tiempo os ha costado sacarlo a la luz? Aurora/Ángel: La grabación y mezcla del disco se realizó en unos diez días: cinco de grabación y otros cinco de mezclas, en un proceso absolutamente intenso pero apasionante y muy en la línea que nos gusta. El disco ha sido autoproducido por nosotros por lo que tuvimos que aprovechar el tiempo en el estudio al máximo, esto añadió adrenalina y explosividad al proceso. ¿Qué nos cuentan vuestras letras? ¿De qué hablan vuestras canciones? Ángel: En mi caso encuentro una fuente de inspiración muy grande en el deseo de ser libre, de expresarme libremente, de compartir, de viajar y en la sensación de movimiento. Estos sentimientos van a parar tanto a las letras, como a las melodías que compongo. Aurora: Como cantautora, cuando compongo letra y música van de la mano, como dos hebras que se entrelazan para formar una cadena. Normalmente suelo sentarme a componer motivada por “algo” que siento que merece la pena contar, e intento dejarlo salir: un sentimiento de felicidad, una historia, un recuerdo melancólico, protesta, un sueño...

El nivelazo musical supura por todas partes. ¿Quiénes son los músicos que han estado instrumentando este impresionante disco? Hacedles un poquito de promo, que seguro que se lo merecen. Aurora/Ángel: Son unos músicos excepcionales, unos profesionales tremendos, con los que ha sido un placer trabajar, por su implicación y compromiso. Son: Bernd Voss a la guitarra eléctrica (Dionne Warwick, Bonnie Tyler, Miguel Ríos), José Mena en la batería ( Jorge Drexler), Alberto Miras al piano (Paco Cepero), José Manuel Posada “Popo” al bajo (Concha Buika, Vicente Amigo), Gospel Factory a los coros ( Jon Secada, Juanes) y Jaime Roldán como asesor en la producción artística. Un abrazo para todos ellos desde aquí. Habladme sobre quién crea estas canciones. ¿Lo hacéis entre los dos o uno la letra y el otro la música? Explicadme cómo lo hacéis. Aurora/Ángel: El proceso creativo casi siempre es el mismo: En las canciones de Aurora, que son la mayoría de las cantadas, ella siempre viene con la melodía y la letra completa, después entro yo (Ángel) buscando riffs, arreglos y nuevas texturas e intercambiamos ideas para los arreglos. En algún caso puntual, trabajando los dos sobre la canción, hemos hecho algún cambio de ritmo significativo.

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En mis canciones cantadas (Ángel), yo vengo con todo acabado y ella aporta nuevas ideas en las melodías vocales casi siempre de corte folk o soul, que enriquecen el conjunto. Por último, en mis instrumentales, Aurora aporta casi siempre nuevas texturas e ideas en las guitarras rítmicas. He leído que el disco está grabado en directo. Contadme cómo ha sido el proceso y los detalles técnicos de esta grabación. Aurora/Ángel: El proceso fue ante todo un reto apasionante y divertido. Batería, bajo, piano y guitarra eléctrica estaban situados en una sala de grabación. Y nosotros con las acústicas en otra sala contigua, todos comunicados por audio y por vídeo, grabando todo en directo. Grabábamos varias tomas de cada tema y finalmente la mejor toma se llevaba el gato al agua. Ahora hablemos del estudio y el técnico que ha creado todo ese sonido fantástico. ¿Dónde y con quién habéis grabado vuestro primer disco? Aurora/Ángel: Grabamos todo en PKO

Studios en Boadilla del Monte (Madrid), un estudio impresionante con las mejores comodidades, personal y medios, y con Caco Refojo en los controles, un profesional espectacular con un dominio total y siempre atento a cualquier detalle. Para nosotros PKO Studios es garantía de un trabajo de grabación, mezcla, mastering y atención al cien por cien de calidad. Hace solo un mes que ha salido el disco completo. ¿Cómo ha sido el recibimiento de la gente hasta ahora? Aurora/Ángel: Teniendo en cuenta que somos una banda nueva, estamos muy contentos con la acogida, nuestro entorno se ha volcado, y las radios se han interesado por nosotros. Ya hemos estado en Radio 3, en Radio Nacional 1, Libertad FM, Rockola FM y Diario Crítico, lo que ha posibilitado que mucha otra gente pueda llegar a conocernos. ¿Los medios se han hecho eco del lanzamiento? ¿Y qué tal han sido las criticas? A nosotros nos ha gustado mucho. Vamos, que suena fantástico. Aurora/Ángel: Muchas gracias. Sí, se han hecho eco numerosos blogs musicales como El Mundo de Tulsa, Miusyk, La Batuta... Por otro lado, hemos estado en Radio 3, Radio Nacional 1, Libertad FM, Rockola FM, Diario Crítico, Radio Marca, Óxido Radio y alguna más. Han sido buenas críticas, y haber estado en programas como “Disco Grande”, de Julio Ruiz, o haber sido pinchados en “Músicas Posibles”, de Lara Lopez, o “Peligrosamente Juntos”, de Pilar Arzak en Radio 3, es un orgullo por lo bien que están hablando de nosotros. Hablemos de las presentaciones: ¿ya lo habéis presentado?, ¿cómo ha ido? Aurora/Ángel:Todavía no.Lo presentaremos en breve primero en Madrid, posiblemente

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a finales de febrero, y también haremos algo en Cádiz, ya entrado marzo. Estad atentos a www.random-thinking.com, además de a las redes sociales (Facebook y Twitter), así nos podéis seguir. Y ahora a tocar. ¿Lleváis siempre el set completo con todos los músicos u os adaptáis a un formato más íntimo? Aurora/Ángel: Las presentaciones las vamos a hacer con todos los músicos. Después de ello, alternaremos entre el formato acústico, que nos encanta por su pureza y riesgo, y el formato con el grupo completo. ¿Tenéis fechas ya cerradas? ¿Dónde se os puede ver y escuchar? Aurora/Ángel: Como te comentaba antes, estamos cerrando las presentaciones oficiales y futuros conciertos acústicos después de éstas. Estad atentos a www. random-thinking.com, además de a las redes sociales: principalmente Facebook y Twitter, donde somos muy activos, publicamos a diario todas las novedades y nos encanta charlar con las personas que nos siguen.

tiempo. Aurora: Mis proyectos actuales pasan por poner toda la carne en el asador: guitarra al hombro y garganta preparada lista para cantar y tocar, para compartir nuestra música con gente a la que nuestras canciones les haga sentir emociones, les ayuden o les inspiren y conseguir que ese sea mi trabajo, mis ocho, diez o veinticuatro horas al día.

Hemos visto en vuestra página web que tenéis varios vídeos y vuestro single Off season. ¿Tenéis pensado grabar algún otro videoclip promocional? Aurora/Ángel: Es posible que os sorprendamos con algo nuevo dentro de poco...

¿Os gustaría añadir algo a la entrevista? Aurora/Ángel: Os agradecemos mucho el espacio que nos habéis dedicado y vuestras amables palabras. Esperamos veros en directo y que os unáis a nuestras redes sociales para que estemos conectados durante el camino. ¡Un abrazo a todos!

¿Que proyectos tenéis ahora mismo? Ángel: Yo, por mi parte, en lo musical estoy totalmente volcado con el grupo y el tiempo fuera de éste lo dedico a estudiar y a componer música para guitarra, la cual podrá formar parte del repertorio del grupo en el futuro o también parte de mi propio proyecto instrumental, ya veremos con el

Desde El Musicógrafo, queremos desearos toda la suerte del mundo e invitaros a tenernos al corriente de vuestras novedades. Es un proyecto maravilloso, con una calidad asombrosa. Un disco recomendado para todos aquellos a los que les gusten las bandas que se salen de lo normal. Estamos encantados de haberos conocido y os damos las gracias por haber colaborado con nosotros en nuestra revista. Hasta pronto.

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Foto: Aitor Urionabarrenetxea

Wanabia

El penúltimo concierto por Yolanda Fernández García (@LeCirqueMusic) Comenzar a hablar de una banda cuando sentados en el suelo de un Woodstock acaban de anunciar una, llamémosle, “pausa” creado en mitad de Madrid. es un tanto extraño, pero lo intentaré. Wanabia es un proyecto surgido de su cantante y guitarrista Naroa Fernández La primera vez que escuché a Wanabia al que, poco a poco, se fueron uniendo el en directo fue en un concierto acústico y resto de miembros (Javier Palao, Raúl totalmente desenchufado en una especie de cueva subterránea de un local de Madrid (debo puntualizar que Madrid está lleno de partes subterráneas como esta). Según entré al local, su cantante, Naroa, me ofreció un maki (comida japonesa), lo que me pareció un detalle curioso. El concierto me encantó, me pareció una banda que transmitía mucho a su público. Me encantaron los fraseos de guitarra de Javier Palao, y la voz dulce y potente de Naroa Fernández que te trasportaba a otra época. Allí estábamos todos los presentes WWW.ELMUSICOGRAFO.ES

Foto: Ane Fernández

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Foto: Ane Fernández García y Antonio Lago) especialmente por su afinidad musical. Con la formación actual de la banda, llevan juntos dos años aproximadamente y aunque también tienen temas propios, en sus conciertos suelen hacer un gran repaso al rock de los años sesenta y setenta. Su nombre procede de la esencia misma que la banda emana. Wanabia era el nombre de un bar en un pueblo perdido, lleno de muebles de madera, con atrapasueños colgados y seguro que algo de olor a incienso. El sábado 10 de enero tuvimos el placer de asistir al concierto despedida de Wanabia, ya que su cantante regresa a tierras bilbaínas. Y aunque nos dejaron clarísimo que tan sólo se trataba de una pausa, la melancolía, las lágrimas, las sonrisas y miradas cómplices lo envolvían todo.

Foto: Ane Fernández

La banda llevaba todo el día con los instrumentos colgados, ya que esa misma mañana se la habían pasado grabando su tema White Elephant, en el estudio del productor Eduardo Molina III (al que por cierto, recomendamos). A pesar del agotamiento, los nervios y demás emociones que rodeaban ese día, Wanabia, una vez más, se dejó la piel en el escenario. A Naroa en algún momento se le quebró la voz, y ahí es cuando se vio la naturalidad y la química que tiene esta banda: enseguida Javier Palao dio un paso al frente para cubrir ese silencio.

Foto: Ane Fernández Si nunca has escuchado a Wanabia, especialmente en directo, te diré que es como un viaje a través del tiempo. Si cierras los ojos puedes imaginarte sentado en una pradera en algún concierto de rock de los setenta en plena primavera. Pronto comenzarán la grabación del videoclip de White Elephant con la productora audiovisual Funadtics y también nos adelantaron que tenían intención de seguir tocando y grabando canciones. Así que, con las sensaciones que nos dejó el concierto, y la esperanza de seguir escuchando cosas de esta banda, nos despedimos con la promesa de que éste tan solo fue el “penúltimo” concierto de Wanabia.

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Tori Sparks ¿Quién es Tori Sparks? Es una pregunta que podría contestar de muchas maneras: en broma, en serio, literalmente, existencialmente… Supongo que depende de a quién estés preguntando. Para mi madre, soy la hija que vive muy lejos pero siempre la mantengo informada de todas mis aventuras como si estuviera a mi lado. Para mis músicos, soy su colaboradora, la jefa y espero que su amiga también. Para los fans, parece que a veces me ven como un especie de ángel o demonio (al final, descubren que no soy ninguno de los dos, si nos conocemos un poco más). Creo que es lo que pasa con muchas figuras públicas, esa percepción del público que no tiene mucho que ver contigo mismo; es parte del trabajo. Para mí misma, Tori Sparks es mi nombre (el nombre de verdad, no

Foto: Desi Estevez

solo nombre artístico) pero a veces siento que es el producto que vendo, más que mi propio nombre. ¡Depende del día! ¿De dónde vienes? Suelo decir que de Chicago, porque es la respuesta más corta. Originalmente, soy de Chicago, luego crecí en Florida con mi familia, pero con un par de paradas en North Carolina y Georgia. Después, he empezado mi carrera y vida adulta en Nashville. Ahora vivo en Barcelona. Explícanos brevemente tu larga trayectoria. Con diecisiete años empecé a estudiar en la universidad, donde empecé a actuar en micros abiertos y conciertitos en bares y cafés en la cuidad de Tallahassee (Florida). Luego, en ciudades cercanas,

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como Pensacola, Jacksonville o Atlanta (Georgia). Era para divertirme, no para buscar una carerra, ya que al principio tenía planes para ser abogada. Con dieciocho años grabé un EP de cuatro canciones con unos amigos míos, que se llamaba Tidewaters. Un día me llamó alguien, un hombre con acento sureño, que decía que tenía un discográfica en Nashville y quería trabajar conmigo. Pensé que era broma, no por falsa humildad, pero es que no entendía por qué un sello de Nashville, que es el centro de la musica country, estaba interesado en trabajar conmigo, una cantautora que, en ese momento, no tenía ninguna raíz de country. Él siguió insistiendo y al final fue a Florida para hablar cara a cara conmigo, y con mi madre, por tener otra opinión sobre la situacion. Mi madre no sabía nada de la industria de la música en aquel momento, pero es una mujer lista y una buena negocianta. Al final firmé un contrato con ellos y grabamos el primer disco, Rivers + Roads, en su estudio de Nashville. Inesperadamente, me enamoré de la ciudad. Con 21 años me graduo en la universidad y me traslado a Nashville. Después no funcionó muy bien aquella relación profesional, pero de no ser por él, nunca habría pensado en

transladarme a Nashville. Allí aprendí un montón, especialmente sobre grabación, sonido, el arte de escribir una canción, la producción y también sobre negocios. Despues he grabado y sacado tres discos más con mi propio sello, Glass Mountain Records, con la ayuda del coproductor David Henry (Under This Yellow Sun, en 2007; The Scorpion in the Story, en 2009; y el doble EP Until Morning/ Come Out of the Dark, en 2011). En estos años he estado de gira más de lo que he estado en casa, de verdad, en solitario y con banda. Me mudé a España en 2011 para poder actuar más en Europa. En Barcelona he conocido a los músicos que han colaborado en el último disco, El Mar. Acabas de sacar El Mar, tu quinto Foto: Desi Estevez disco y el primero aquí en España. ¿Qué encontramos en él? Intento destacar siempre que no es un disco “flamenco,” sino una mezcla de varios generos e influencias. La música es una fusión de mis raíces musicales de rock, folk y blues, con el estilo del trio de flamenco fusion, Calamento, que ha colaborado en el disco. La idea era tomar elementos de varios lados: temas míos ya conocidos, temas míos nuevos, unas versiones conocidas por el público

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español y otras tal vez más conocidas por el público americano, canciones en inglés y en castellano... y buscar el punto musical que tienen en común a través de los arreglos. Así el repertorio refleja las influencias de mi mundo (de antes) y de las nuevas experiencias que he vivido aquí en España. Contiene algo nuevo y algo más conocido para todos. Ha sido muy divertido transformar algunos de los temas antiguos con arreglos basados en los ritmos de flamenco; son dos perspectivas distintas sobre los mismos

La mitad de las canciones son mías; hay algunas nuevas, nunca publicados, y otras “versionadas” de canciones de los discos anteriores. Las demás son de los mundos musicales de los EE. UU., España, música latina, rock (como Leonard Cohen y Roy Orbison), música cubana (como Osvaldo Farres), flamenco (Verde, por ejemplo, es un tema muy conocido de Manzanita basado en el Romance gitano de Lorca). Igualmente, el tema Flor de Estambul es de Javier Ruibal, aunque también está basado en otro tema, algo del siglo pasado

Foto: Desi Estevez temas. ¿Quién es el responsable de las canciones? ¿Quién es el compositor de los temas? En los cuatros dicos anteriores, son todos temas míos. En Nashville, por ejemplo, son muy aficionados al co-writing, a escribir canciones con otros de forma colaborativa, pero yo siempre he escrito sola. En este caso, con El Mar, es la primera vez que he grabado versiones también.

del francés Erik Satie, o La Llorona, que es tradicional mejicano pero hecho famoso por Chavela Vargas. Hay una mezcla. Todos los arreglos son bastante dferentes de las canciones originales. ¿Cómo ha influenciado a tus canciones vivir en nuestro país? El hecho de haber aprendido un idioma nuevo y usarlo en mi día a día me ha influído mucho. Te abre la mente y te permite entrar más en la cultura de la

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Foto: Desi Estevez gente que te rodea, en la literatura y la poesía también. He descubierto poetas de España y Sudamérica que no hubiera podido leer antes. Después de mudarme aquí he descubierto mucha música nueva, que es muy distinta de la música que encuentras en Nashville, y también cuando fui a Granada para estudiar guitarra. Todo eso, más las experiencias vividas y los músicos que he conocido haciendo más y más giras por Europa en general, me ha aportado colores de sonido que no formaban parte de mi experiencia anterior. Es lo que me parecía natural, después de haber aprendido algo de la música española y el idioma, de haber trabajado con músicos de aquí y haber aprendido de ellos. Para mí no habría tenido sentido hacer un disco que hubiera podido grabar en Nashville. Te rodeas de músicos españoles para este proyecto, una banda que se llama Calamento. ¿Cómo decidisteis tocar juntos? ¿Surgió la magia? Nos conocimos hace unos años en un concierto benéfico; luego, empecé a trabajar con el percusionista, Javi García, tocando mi repertorio de rock y blues.

Quizás un año después, quedamos ( Javi, yo y los demás miembros de Calamento: Pepe Camacho y Ramón Vague, a los que por entonces ya conocía pero nunca había actuado con ellos). Fue quedar para experimentar, pero al final me gustó tanto lo que surgió de los ensayos que tuve ganas de grabarlo. Puedo ser un poco exigente (o más que un poco, diría) con lo que me gusta en un arreglo, pero con ellos, desde el principio, he estado encantada con su perspectiva musical sobre mis temas y también sobre las versiones. Sin los Calamento, este proyecto no habría sido posible, no habría podido imaginar estos arreglos sola. Ellos aportan su experiencia con la música española y flamenca, que son estilos que me fascinan, pero no tengo el vocabulario musical necesario para conseguir el sonido que he logrado trabajando con ellos. ¿Dónde está grabado el disco y con quién? Lo hemos grabado en Feelback Studio, con el ingeniero César J. Cisneros, y se ha masterizado en Madrid, con Nick Litwin, en Mastering Mansion. Yo fui la productora, aunque como siempre,

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pido las opiniones de los músicos cuando estamos haciendo el arreglo de cada cancion. Está bien tener otras perspectivas. Yo tuve la última palabra sobre lo que salía en el disco, pero las ideas surgieron de las mentes de todos. ¿Has tenido colaboraciones especiales para esta grabación? Los arreglos generales se hicieron ensayando con Calamento antes de ir al estudio de grabación. Quería que el disco sonara como si estuvieramos tocando en directo, sin una producción que no fuera posible recrear en un concierto. Luego vino El Rubio, un maestro de la guitarra eléctrica, y también amigo, con quien ya había hecho un par de giras antes, para incorporar otros colores y texturas musicales a lo que ya teníamos grabado. Después, los cantaores de flamenco Iza y El Duende contribuyeron con segundas voces y, para el tema Llorando (Crying), llamamos al cellista Manuel M. del Fresno.

miembros de Calamento ( Javi, Pepe y Ramón) y con El Rubio. Hemos hecho una colaboración con el Hard Rock Cafe de Barcelona para presentar el disco y también un concierto a beneficio de la Breast Cancer Research Foundation. Hemos contado con la presencia de muchos amigos y familia (de sangre y “adoptiva”) y ha sido una noche especial por muchas razones. El proceso para sacar a la luz este proyecto ha sido largo y complicado, aunque tambien muy gratificante, así que ese momento ha sido un triunfo para nosotros. Ha venido mucha mas prensa de lo que esperaba, lo cual siempre se agradece. ¿Qué reacción han tenido tus fans con este nuevo disco? Muy positiva. Hay gente que habla inglés y español, o saben algo de flamenco, y les parece interesante la mezcla. Hay otros que no saben nada de música española ni de flamenco y a ellos suena a “Tori con toques latinos”; A mí ya me está bien, porque lo que importa es que, cuando

Hace poco presentaste el disco, ¿cómo fue? Muy bien. El concierto fue con los tres WWW.ELMUSICOGRAFO.ES

Foto: Vanesa Munez

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lo escuchen, sienten algo, que les aporte algo y no tanto que lo entiendan como yo lo entiendo.

ejemplo, tengo una con una empresa de videojuegos, pero no puedo comentar aún nada por razones de confidencialidad.

Imagino que ahora empezarás la promoción. ¿Tienes ya fechas cerradas para verte en directo? De hecho ya llevamos unos meses muy metidos en la promoción por España. La verdad es que ha requerido mucho esfuerzo, pero vale la pena. Ahora es el momento de empezar el trabajao en el resto de Europa y EE. UU. Tenemos unas fechas en España y Alemania, y trabajaré para cerrar más.

¿Te gustaría añadir algo a esta entrevista? Solo que agradezco el apoyo que nos habéis dado, gracias. Si la gente quiere ver un concierto nuestro, las fechas siempre se anuncian en la pagina web, Facebook y otras redes sociales. ¡Feliz 2015 a todos!

Ya hemos visto tu videoclip Everybody Knows. ¿Tienes pensado grabar alguno más para promocionar este disco? No será el mismo tipo de videoclip, pero sé que haremos más. Tenemos planes de grabar un par en vivo dentro de tres semanas, con una empresa de Madrid. Una canción será un “extra” que no aparece en el disco. También tenemos casi terminado el montaje de una versión en directo de la canción El Mar, que se estrenará en la página web de RollingStone.es al finales de este mes o principios de febrero. ¿Qué nos tienes preparado para 2015? ¿Tus proyectos más inmediatos? Ahora mismo, aparte de terminar los vídeos de que hemos comentado, el trabajo más importante será organizar giras para el resto del año. También quiero empezar a promocionar el disco fuera de España. Hasta ahora, hemos concentrado la promoción aquí porque vivimos aquí, pero ahora es el momento para mirar fuera también. Anunciaremos las giras lo antes posible. Además del proyecto que tenemos juntos, todos nosotros tenemos otros proyectos y colaboraciones; por

Foto: Vanesa Munez Muchas gracias, Tori, por estar aquí con nosotros y enseñarnos tu arte. Es un disco impresionante y que deja ver la gran artista que hay detrás. Estamos deseando tenerla en directo en nuestro programa de TV, en nuestros acústicos de El Musicógrafo. Muchas gracias y hasta muy pronto.

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YNSYDE

Para quién no os conozca, ¿quiénes son Ynsyde? Ynsyde es un proyecto destinado a crear grandes canciones que atraviesen el alma, que lleguen muy “adentro”.

¿Quiénes forman esta banda? Somos Dani Kussa, vocalista; Eustaquio Álvarez, guitarra y coros; Emmanuel Suárez, batería; Jose Manuel Romanco, teclado; y Jorge, bajo. Habladme un poquito de los orígenes de la banda. Ynsyde nace a raíz de la inquietud de empezar a crear cierto tipo de canciones basado en el pop rock de las últimas décadas, básicamente.

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¿Cual es el estilo que se identifica más con la banda? Pop-rock en general. Hablemos de Emotions. ¡Discazo! Nos ha encantado. ¿Es vuestro primer disco? Sí, es nuestro primer largo. Estamos muy orgullosos de Emotions y en 2015 dará mucho que hablar. Emotions tiene trece cortes y cada tema suena diferente. ¿Cuál es el método que empleáis para la composición? ¿Hay varios creadores en la banda? Básicamente, Eustaquio es el que compone la música y Dani Kussa se encarga de las letras y melodías de voz. Para rematar las canciones, nos juntamos todos y le damos un toquecillo más de magia.

El sonido de la banda es muy “de fuera”, no suena al sonido típico de aquí, de nuestro país. ¿Cómo habéis conseguido ese sonido? ¿Cuánto trabajo hay detrás? ¡Buf ! Muchos meses, ha sido un trabajo muy duro, nos hemos encontrado con muchos problemas, pero gracias a la buena mano de Eustaquio y Jose Luis Mármol, el masterizador, conseguimos que sonara bastante “muy de fuera”, como bien dices.

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Habladme del estudio que lleva el nombre de la banda. ¿Cómo es? Y sí, podéis usar tecnicismos, porque a los lectores de El Musicógrafo les encantan los equipos y les interesa saber cómo se graban las bandas. Los estudios Ynsyde son los estudios de Eustaquio Álvarez. Lo bautizamos así a raíz de la formación de la banda. El equipo con el que trabajamos es muy humilde, pero con cariño y mimo se consiguen grandes resultados. Solemos trabajar con una mesa TASCAM DM 4800 y trabajamos con Protools en Mac.

Nos encantaría trabajar con grandes productores en un futuro, sería un lujo.

Este disco está creado completamente por vosotros. ¿Eso no da una libertad peligrosa? Pienso que está bien que un productor o técnico ponga algún freno alguna veces. Totalmente de acuerdo, el músico debería de ser solo músico, pero tal y como están las cosas en nuestro país de momento, tenemos que hacerlo nosotros mismos.

ha sido el recibimiento? Lo presentamos en la Feria de la Guitarra 2014, en Málaga, y fue un gran éxito. Pronto comenzará la gira por toda España.

¿Cómo ha sido en vuestro caso? ¿Alguien es el encargado de ser “el realista” y poner algún tope a la originalidad? Hemos procurado que sea un disco comercial, ser original o único e innovador en el mundo de la música está complicado (risas). Hemos disfrutado componiendo este disco y normalmente no solemos ponernos ningún tope, vamos a saco. ¿Ya habéis presentado el disco? ¿Qué tal

¿Cuáles han sido los temas que más han calado entre la gente? Esos que desde el escenario ves que la gente canta... Bueno, temas como No Triumph, True o

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Syndrome of You hacen vibrar al público. ¿Y ahora a rodar por ahí? ¿Tenéis fechas cerradas para este 2015? Contadme los conciertos más significativos. Tenemos fechas cerradas y estamos cerrando más. En nuestra web www.ynsyde. com encontraréis toda la información en la sección “conciertos”. Hablamos del tema audiovisual, he visto un pedazo de videoclip de Syndrome of you. Contadme lo de la banda sonora de la película y lo del videoclip realizado por

Joaquín Ortega. Eustaquio Álvarez conoció al director Joaquín Ortega y le propuso que una de nuestras canciones fuera el tema ending de la película y le gustó la idea (y la canción, claro), tanto que tuvimos que modificar la letra para basarla en la película que lleva por título Síndrome de ti, que se estrenará este año.

¿Tenéis algún otro videoclip en mente? ¿De qué tema? Vamos a rodar Father, canción dedicada a los seres queridos que se fueron, y tenemos pensado rodar Chronos más adelante. ¿Os gustaría añadir algo? Solo deciros que ya estamos inmersos en la creación de lo que será el segundo largo y animaros a que vengáis a nuestros directos. Quisiéramos agradeceros también esta oportunidad de salir en esta revista. ¡Os queremos!

Desde El Musicógrafo os deseamos toda la suerte del mundo y recordaros que aquí estamos para apoyaros en lo que os haga falta. A título personal os diremos que nos ha encantado el disco y que formará parte de la banda sonora de nuestra vida. Mil gracias a Ynsyde por concedernos esta entrevista y estaremos muy atentos a todo lo que hagáis a partir de ahora. No olvidéis tenernos informados. Un abrazo y hasta pronto.

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Reflexiones sobre músicos, el panorama actual y qué podríamos hacer por Dani López Buenas, soy Daniel López, promotor y técnico de sonido de la sala Rock & Apples desde hace tres años, y querría compartir con vosotros mis puntos de vista sobre el panorama actual.

siempre acaba cansando.

Gracias a la oportunidad de haber sonorizado a grupos de todos los estilos (rock, punk, jazz, blues, reggae, metal, rumba, rockabilly, con temas propios, versiones, tributos, grupos extranjeros y nacionales…), he podido ir viendo qué es lo que mueve más a la gente, con qué grupos se motivan más o con cuáles se apalancan al escucharlos. Personalmente, considero que es una pena que ciertos sectores tengan más protagonismo que otros. He visto pasar bandas que podrían estar al nivel de las más influyentes del panorama español actual con una asistencia pésima, mientras que otras que, con menor nivel de calidad, poseen un carisma que atrae a más gente. La moraleja de esta reflexión es que, hoy en día, la gente no busca una gran calidad. Yo, por ejemplo, fui a ver a Iron Maiden en el Palau Sant Jordi y el sonido me pareció pésimo y pagué una burrada por verlos. Sin embargo, tuve la oportunidad de ver a un tributo a los mismos Maiden y disfruté de sus temas más que con los de los originales. Quiero añadir que debemos tener claro que, hoy en día, los grandes ya tienen su fama conseguida, y querer imitarles no lo veo mal, pero cuando se explota algo demasiado

Al final me lio a hablar de cosas de las que no tenia intención y podría pasarme horas… Lo que quería compartir con vosotros es algo que llevo pensando desde hace un tiempo. Esos casos en los que vienen bandas de temas propios o versiones con un sonido muy conseguido y, por culpa de la distancia o de otros factores, me veo obligado a tener que decirles que no vengan a nuestro local porque perderemos los dos. ¿Cómo podríamos salvar estas barreras? ¿De qué manera podríamos conseguir que ganásemos las tres partes? Porque no es solo la sala y el grupo, también están los clientes, los que nos dan de comer. Quizás para el próximo numero de la revista os explique mi proyecto, de momento, os dejo que caviléis en vuestras mentes si sería posible lograrlo.