AÑO II | REVISTA EL MUSICÓGRAFO | Nº 23
EDITORIAL
Número 23 | El Musicógrafo – La revista | Noviembre 2015
Hoy me gustaría hablaros de la importancia de una página web. Muchas bandas y artistas basan su publicidad en Internet en las redes sociales. Pero es un error hacerlo así. He asesorado a muchas bandas sobre la importancia que tiene un sitio con todo el contenido de la banda, que resulte accesible para cualquier medio de prensa. No es lo mismo una página de Facebook que una página web. En pocos clics se puede acceder a todo el material y la información de la banda, mientras que una página de Facebook es muy dispersa y no sirve para ese menester. Es importante también para difundir el contenido y llegar a más personas, pero no es la mejor manera de promocionar a tu banda y captar nuevos fans. La pagina de Facebook puede tener 15.000 seguidores, que es un número muy espectacular para una banda emergente. Pero si cada vez que publicas contenido en tu página solo recoges cincuenta o sesenta “Me gusta” de esa publicación, es que esa página no está funcionando o tus seguidores no les importa mucho lo que haces. Es más importante tener 300 seguidores en tu página que sigan tu contenido, que miles de seguidores que no compartan lo que haces. Es un error común pensar que una banda con muchos seguidores en Facebook, que pueden ser pagados o no, es mejor banda que otra que tiene muchos menos seguidores. Pero puede sorprender que en un concierto la que menos seguidores tenga pueda agrupar a un número más elevado de fans que les apoyan. Y creo, que de eso se trata, ¿no? De que la gente venga a escuchar tu música a los conciertos. Volviendo de nuevo a la importancia de una página web, si el contenido está todo en un mismo lugar, estás dando toda la información importante en un solo sitio, que además indexará Google, y todo el mundo podrá acceder desde cualquier sitio. No importará cuando lo hayas escrito, ya que siempre estará disponible. Eso que no pasa en las redes sociales: el contenido desaparece y no es indexado por los buscadores. ¡Tenlo en cuenta! Julio Caminero Director de El Musicógrafo @JulioCamineroX
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El Musicógrafo La revista Dirección, edición y maquetación: Julio Caminero Producción ejecutiva Manel Sánchez Julio Caminero Correción de estilo Gemma Andújar
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Sapiensfilia
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¿Quiénes son Sapiensfilia? Sapiensfilia somos una banda de rock de Madrid con letras en castellano. Comenzamos a ensayar juntos hace poco más de año con la idea de hacer canciones que se salieran de lo típico y ahora estamos a la espera de finiquitar una trilogía de EPs, que concluyen con nuestro trabajo: Alienación sexivertada. ¿Cómo se inició este proyecto? El Vagabundo y el Volao salieron de un grupo de punk rock en inglés motivados por experimentar con la composición y cantar en castellano. Les salieron varios temas que gustaron bastante a sus colegas y se pusieron a buscar más integrantes. El Más Sexy del Grupo, bajista, era muy cercano al Vagabundo y ya apareció tiempo antes en un ensayo del antiguo grupo y finalmente acabaron tocando juntos, grabando algunas demos en acústico. Un buen día el Volao fue a una fiesta de un conocido, allí conoció al Normal, quien a pesar de nunca haber tocado la batería en una banda aceptó de
buena gana ensayar con ellos. El primer ensayo sonó como mierda, pero fue la polla. ¿Dónde encontramos la música de Sapiensfilia? El Volao venía de cantar y tocar sobre todo punk rock y se comenzó a interesar mucho por música más variada y clásica como los Beatles o la Velvet Underground. El vagabundo, batería en su antigua banda, dio clases de guitarra clásica y le molaba música muy variada desde TheDoors, Red Hot Chilly Peppers o Angus y Julia Stone. Pasó a ser guitarrista principal y se animó a cantar también. El Más Sexy del Grupo, bajista, es amante del jazz y el reggae. El Normal, batería, llevaba varios años tocando lo que le mola, ska punk. Unidos los elementos, nos pusimos a practicar las canciones compuestas por el Volao y el Vagabundo hasta que sonaran bien, cambiando cosillas para que cada uno tocáramos lo que nos gustara con total libertad, pero siempre coordinados. Al principio decíamos que es una especie
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de rock alternativo cuasiexperimental en castellano, pero era demasiado largo y no mola. En junio estrenabais nuevo EP titulado Sapiensfilia II. ¿Qué encontramos en él? Sapiensfilia II es simplemente la continuación del Sapiensfilia I, pero en vez de llevar cinco meses tocando juntos llevábamos nueve. Además es un intento de sonar, tal y como dijo el Vagabundo, menos El Canto Del Loco y más como en los ensayos. Nuestro productor, Ratatoui, nos comentó que se notaba más maduro, y aunque el concepto fue el mismo, estuvimos más relajados y nos lo tomamos menos en serio para poder innovar más. ¿Cuántas canciones contiene este EP? Habladnos un poquito de ellas. Perro púrpura fue compuesta por el Volao como proyecto de canción psicodélica, aunque no acabó así. La letra está inspirada en Lucy In The sky With Diamonds, en el sentido en que nada tiene sentido aparente, pero desde luego lo tiene. En Cuento español, la letra es de las primera que hicieron el Volao y el Vagabundo con un
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acompañamiento tipo folk, pero finalmente le cambiamos toda la instrumental y la convertimos en uno de los temas más cañeros y motivantes que habíamos hecho, hablando acerca de la preocupante situación política y social del país, con pellizcos de humor. Drogavíctima AKA Rallada describe la rallada mental de alguien que ha perdido el contacto con la realidad y sufre paranoias persecutorias y obsesiones, la instrumental trata de expresar eso también. Llanto al infinito es el tema más raro del EP, pues hay dos secciones instrumentales que aparentemente no tienen nada que ver con el resto, pero la canción es así. Las rosas con espinas nos arruinaron la cita. Estamos listos para morir habla sobre los conflictos que obligan a las familias a dejar sus hogares. Les manipulan para odiar al enemigo cuando en realidad las personas normales de ambos bandos solo desean vivir tranquilos y en paz. No entró en el primer EP porque fuera del formato acústico no la hacíamos funcionar bien.
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Ta n a n a n a n a n a n a n a n a n a n a n a t a t a Tananananananananananatatata fue el primer tema que surgió de principio a fin en el local de ensayo. Es la más cañera, con un rollo muy Red Hot Chilly Peppers, y habla de la alienación de las redes sociales. El estribillo surgió de una campaña para no mirar el whatsapp mientras se cruza la calle.
¿Quién es el responsable del videoclip de Cuento español? Nos ha gustado mucho lo original que es. Explicadnos cómo se os ocurrió. El responsable es el Volao, siempre pensó que en el videoclip de esta canción tendrían que salir políticos y escenas de manifestaciones y tal. Un día se puso a montar utilizando tomas de nuestro viaje de verano a Asturias y algunos vídeos de políticos bailando que descargó de Internet. Acababan de pasar las elecciones de Cataluña, y sacó la conclusión de que lo mejor de las campañas electorales es que los políticos bailan. Casi nada de lo que dicen en campaña es real, y no hace falta que lo sea porque si aceptas que te traten como un gilipollas, eres un gilipollas. En cuanto a la calidad de grabación y montaje, está grabado con una GoPro3 y montado con WindowsMovieMaker. ¿Por qué? Porque algo es mejor que nada, porque el portátil del Volao es una mierda que no aguanta un programa más potente y porque aún así se bloquea cada dos por tres. ¿Tenéis bolos que queráis promocionar? Comentadnos los que tenéis próximamente. Si, el 21 de Noviembre tocaremos en el planeta de los Wattios, aunque no podemos dar demasiados detalles sobre él a través de medios públicos. Solo podemos decir que será un desfase pues la sala no es una sala de conciertos como tal, por lo que hay
Al principio hablaba de temas ecologistas. ¿Dónde lo habéis grabado y con quién? Tuvimos la suerte de que un antiguo compañero de colegio del Volao nos propuso grabarnos para su proyecto de fin de curso en su universidad. Ratatoui nos produjo los dos EPs en un estudio de medio millón de pavos de su universidad, la Camilo José Cela. WWW.ELMUSICOGRAFO.ES
más libertades a la hora de organizarlo. En nuestras redes hay algo más de info. Por último, el día 17 de Diciembre, es la sala Phantom, antigua BocaClub, daremos nuestro último concierto antes de que se vaya el Normal a estudiar a Canadá. Quizás sea el último concierto juntos o quizás no, nunca se sabe. Pero seguro que la sala se peta pues trataremos de hacerlo como en nuestro primer concierto: los mismos teloneros y todo lo recaudado en taquilla irá destinado a invitar a birra al público hasta que se acabe. Dos barriles que se agotaron la otra vez y la gente se lo pasó genial y alguno se pilló un ciego guapo, guapo. Personalmente, creo que nuestro fuerte es el directo. ¿Queréis añadir algo a la entrevista? Podéis promocionar lo que queráis. Bueno, queremos dar las gracias a todos
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esos amigos, familiares y conocidos que nos han apoyado, que nos han dado un feedback muy positivo desde el principio, los que han venido a todos los conciertos, los que gritan y silvan después de las canciones, los que corean nuestros estribillos y a todos los que de una forma u otra han contribuido a ser lo que somos. En esta recta final del 2015 tenemos varios conciertos en Madrid y seguro que aún así vendrán a apoyarnos. Da mucho gusto cuando ves que la gente no solo te escucha y te ve tocar, sino que además se emocionan, se mueven y sobre todo se lo pasan bien en los conciertos. También a la
gente de los locales de ensayo de ‘Circulo Ipanema’ de Carabanchel, pues nos han tratado de lujo, aunque quizás nos hayamos pasado de listos un poco con ellos. Y bueno, para quien lo lea, entra en nuestro perfil de Facebook y dale a Like, que mucha gente del mundillo no te hace caso si no tienes unos cuantos miles, y vamos por 113 o algo así. Gracias a la gente de El Musicógrafo por esta oportunidad para darnos a conocer y os deseamos mucha suerte con vuestro proyecto. Atentamente: El Volao, el Vagabundo, el Más Sexi Del Grupo y el Normal. SAPIENSFILIA.
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Demasiado Humano
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¿Quiénes son Demasiado Humano? Demasiado Humano es un power trío de rock alternativo pesado de la zona norte de Buenos Aires, Argentina. La formación la componen Pablo Villalba en voz y guitarra, Martín Segovia en la batería y Matías Canchi en bajo. ¿Cómo se inició este proyecto? Hace ya ocho años que nació la banda cuando a mi hermano Mariano y a mí (Pablo) nos surgió la necesidad de expresar y de contar lo que nos estaba pasando, lo que pensábamos, y la mejor forma que se nos ocurrió fue guitarra en mano. Y desde ese junio del 2007 pasaron muchas cosas, varias formaciones (fuimos dúo, trío, cuarteto, trío de nuevo), muchísimas presentaciones, la grabación de nuestro material debut,
Demasiado Vivo, que fue grabado en directo en la final de un concurso de bandas. Luego hubo idas y venidas de músicos hasta 2011, cuando llegó Martín, que tenía la misma visión y las mismas ganas de trabajar que nosotros y durante tres años trabajamos sin parar hasta que en 2014 lanzamos nuestro primer disco de estudio, Real, con Juan Pablo Avilleyra en el bajo ( Juan fue parte de este proyecto desde el año 2008 hasta fin del 2014). Y a fines del 2014 se sumó Matías en el bajo y desde ahí venimos girando por Buenos Aires y el interior del país y preparando el próximo material. ¿Dónde encontramos la música de Demasiado Humano? Creo que es la pregunta más difícil de contestar siempre, porque no estamos nunca
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parados en un solo lugar, somos inquietos. Si no buscamos variaciones en lo que hacemos nos aburrimos y nos gustan muchos tipos de música. Nos pusieron muchísimas etiquetas, entre ellas rock, metal, alternativo, power trío, pesado y muchas otras más. Pero la verdad es que estamos por ahí, entre todo eso, porque si bien hacemos en general un rock bastante pesado, no llega a ser metal, y tenemos cosas más tranquilas sin ser rock alternativo. Hacemos rock duro pero sin perder el formato canción y sin que nos limite a hacer temas como Sentir que es prácticamente todo acústico, como Espacio que es semi acústico con arreglos de cuerdas o Fría Violencia que te envuelve en un pantano oscuro de efectos y sonidos graves. Habladnos de vuestro último disco. ¿Qué encontramos en él? En Real el oyente se puede encontrar con lo que vendría a ser el funcionamiento diario de nuestras cabezas. Siempre decimos que las canciones de Demasiado Humano son
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como la banda sonora de la vida diaria porque hablas de cosas cotidianas que nos pasan en la mente, hablan de como reaccionamos ante distintas situaciones. Entonces se pueden encontrar tanto cosas muy tranquilas como cosas muy rabiosas y lo que se buscó fue eso en cierto punto, que tengas una canción para cada momento. Hay sonidos de guitarra de muchos tipos, una batería fuerte y correcta y un bajo que te hace mover el cuerpo. También nos dimos el lujo de que el maestro Ezequiel Vallejo escribiera para Espacio un hermoso arreglo para trío de cuerdas. Estamos muy contentos y más que conformes con el resultado final del disco porque muestra quién somos. ¿Cuántas canciones contiene? Habladnos un poquito de ellas. Son once canciones en total las que quedaron dentro de Real. Cuando le pones play al disco arrancas escuchando power con los riffs de Tox; sigue la adrenalina con Decepciones y su extraño solo con mensajes subliminales;
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sigue Casi despierto donde ya se empiezan a escuchar guitarras acústicas y estructuras más complejas; y sigue la distorsión y locura con Inconcluso que no tiene respiro. Ahí el disco te deja sentarte a descansar un poco con Espacio y su arreglo de cuerdas seguido por Fría violencia que como comentaba antes, tiene la particularidad de envolverte con efectos y sonido graves y llevarte a otro lado. Sigue Tormenta de viento, que empieza a calentar el ambiente de nuevo de a poco para que llegue Viaje a subir los decibelios de nuevo. Seguimos escuchando y llega La ruta del escarabajo, uno de nuestros temas más representativos que habla de ser libres despegarse del sistema y la rutina. Ya casi despidiéndonos escuchamos Sentir, la canción más tranquila del disco y cerramos con Valió la pena que nos deja finalmente pensando que hicimos bien en sentarnos a escuchar el disco. ¿Dónde lo habéis grabado y con quién? El disco se grabó en dos estudios de la provincia de Buenos Aires, El Cuzco,
donde grabamos todas las baterías y El Cubo, donde se grabó todo el resto. En ambos estudios la pasamos muy bien y nos sentimos más que cómodos. El encargado de la grabación, producción técnica y coproducción artística fue Hernán Blanco. ¿Qué instrumentos y equipo habéis utilizado para la grabación? Nos gusta saber estas cosas, así que no os cortéis y contadnos. Para la batería usamos una Mapex con platos Istambul y Zildjian. Martín usa palillos Vic Firth. Juan Pablo usó un bajo Warwick Corvette, Sansamp y Chorus Digitech. Para las guitarras use varios tipos de guitarra, Les Paul, Strato, acústica y una guitarra más moderna hecha por mí. En equipamiento opté por usar prácticamente todo hecho en Argentina, amplificadores Vintage Electric y pedales Dedalo, Plugged it y Cluster. Tambien Whammy y un Cry Baby Zakk Wylde.
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El disco es bastante variado, con temas más potentes y otros más relajados. ¿Cómo decidisteis el tracklist? La elección del tracklist fue tan difícil como pensar en los solos de guitarra. Fueron muchas pruebas, los ordenamos por tonalidad, por las letras, por orden de aparición y fuimos buscando el orden hasta que lo encontramos. No sé si os podemos preguntar por vuestras influencias. ¿Cuáles son esas bandas que hacen que el sonido de Demasiado Humano sea el que es ahora mismo? La verdad que nos gusta mucha música, muchas bandas, muchos estilos y creo que por eso no nos encasillamos en ningún estilo en particular. Pero hay bandas que escuchamos más que otras como Slipknot, Ramstein o Deftones. ¿Y para cuándo el próximo disco? Hemos visto una entrevista donde comentabais que para finales de año. Estamos trabajando en el nuevo material que va a estar listo para el 2016. Se viene
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un disco un poco más potente, estamos ansiosos de grabarlo.
¿Cómo tenéis los conciertos ahora mismo? Comentadnos los que tenéis próximamente. Para este fin de año vamos a estar tocando en distintos puntos de Buenos Aires, Capital Federal y cerramos el año en la provincia de Santa Fe.
Y ahora una pregunta que nos gusta hacer a las bandas de Sudamérica ¿Cómo está el panorama musical en vuestro país? En este caso, Argentina. ¿Se apoya a la música emergente? Es complicado. Hay gente que está haciendo mucho por la música emergente y las bandas se están organizando más para tener mejores shows y más difusión. Desde el gobierno también se están haciendo cosas, muy pocas pero por lo menos se está haciendo algo, antes no se hacía nada. Pero es difícil (casi imposible) llegar al público y eventos masivos.
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Strange fiction ¿Quiénes son Strange Fiction? Strange Fiction es una banda de rock alternativo formada en 2014 por Joel (batería), Sergi (guitarra), Carlos (voz) y Marc (bajo). El nombre de la banda vino inspirado por un extraño “visitante” durante uno de los primeros ensayos.
¿Cómo se inició este proyecto? La banda se formó en Barcelona, por miembros que venían de estilos muy diversos tales como el rock, pop, metal y soul. Rápidamente congeniamos musicalmente y empezamos a componer temas para grabar un disco. Después de publicar Orange el pasado 1 de junio, hemos estado tocando por Barcelona, Madrid y en breve, Londres.
¿Dónde encontramos la música de Strange Fiction? Nosotros nos definimos como rock alternativo, pero nos han catalogado de muchas cosas, en general mezclas inusuales, como “Bruno Mars super-amplificado” o “The Beatles mezclado con Jane’s Addiction”. El disco Orange fue publicado el 1 de junio. ¿Qué encontramos en él? Es un disco muy honesto, sin sobreproducir. Los temas son muy variados, cada uno de ellos transmite emociones muy distintas y esto, para nosotros, hacen de Orange un album muy completo. Todas las letras estan basadas en experiencias personales.
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¿Cuántas canciones contiene? Habladnos un poquito de ellas. El disco contiene once canciones. Tease her e Icarus’ Last Night son los singles del disco, ambas canciones son muy enérgicas, con unos riffs de guitarra pegadizos y una voz muy potente. Jacko es un homenaje a Michael Jackson, que lejos de parecerse a ninguna obra maestra de esta leyenda, nos vino inspirada por su música. Tic toc on Powder, Spell y The Glitch son los temas más “alternativos” o “progresivos”, con más variaciones y cambios inesperados. All it meant y Fisherman’s truth son los temas más pop-rock que encontraréis, ambas con estribillos potentes. Not good enough, Remember me y Another Chance son las canciones más emotivas del disco, con melodías muy íntimas y profundas.
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¿Dónde lo habéis grabado y con quién? Lo grabamos en Bucbonera Studios (www. bucbonerarecords.com), en Barcelona, con Tomás Robisco y se masterizó en Metropolis Studios (www.thisismetropolis.com), en
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Londres, con Andy ‘Hippy’ Bladwin. Orange suena impresionante y las canciones tienen un gran nivel. Habladme de quién es el responsable de la composición de la banda. La mayoría de canciones empezaron con
una idea inicial que alguno de nosotros compuso. Después, entre todos, acabamos de perfilar cada tema, componiendo cada uno la parte de su instrumento y aportando ideas a la pieza en global. Siempre nos gusta decir que todos los temas los hemos compuesto entre todos, ya que es
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precisamente lo que da ese nivel a las composiciones. ¿Cuáles son los ingredientes que utilizáis para crear el sonido original de Strange Fiction? Sinceramente, cuando fuimos al estudio no teníamos muy claro qué sonido queríamos, sólo algunas ideas pero nada concreto. Con la ayuda de Tomás Robisco y la magia que se creó en su estudio, obtuvimos este sonido que nos encanta. Estáis de gira ahora mismo. Comentadnos los eventos que tenéis próximamente. Después del último concierto el pasado 14 de noviembre en Barcelona junto a Bosco (www.boscodemusica.co) y Aléx Júarez (vimeo.com/alexjuarez), ahora tenemos cuatro conciertos en Londres, dos a finales de noviembre y dos en diciembre. Tenemos más fechas por confirmar para enero y febrero, tanto en España como Reino Unido.
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otros tres más antes de acabar 2015.
Una pregunta personal, ¿realmente creéis en la vida extraterrestre? Sí, creemos firmemente. El universo contiene miles de millones de galaxias, que a su vez contienen millones de planetas, muchísimos de los cuales son aptos para la vida humana (varios millones en realidad). ¿Cómo puede ser que éste sea el único planeta con vida? Además, la música extraterrestre seguro que mola (risas). ¿Queréis añadir algo a la entrevista? Podéis promocionar lo que queráis. Sí, podéis conseguir el disco Orange gratis dejando el mail en nuestra web www. strangefiction.co.uk. Además si alguien nos quiere contactar para decirnos cualquier cosa, ¡adelante! Nos encanta hablar con todo el mundo.
He visto que tenéis cuatro fechas en Londres. ¿Habéis tocado antes allí? ¿Cuál ha sido la experiencia? Nos dimos cuenta que nuestra música tenía buena aceptación en Reino Unido así que viajamos allí para ver la escena. La verdad, es una pasada, hay muchísmo movimiento, así que decidimos empezar a buscar conciertos allí. Después de asociarnos con Maina Records (www.mainarecords.com) y muchos (pero muchos) correos electrónicos con salas y agentes, haremos el primer concierto en Londres el 26 de noviembre y WWW.ELMUSICOGRAFO.ES
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Whipping the clown ¿Quiénes son Whipping The Clown? Como formación somos César Pérez (guitarra solista/rítmica); Marc Puig (guitarra rítmica); Antonio Molina(bajo); Joan Puigvert (batería) y un servidor, Christian Tapia (voces). ¿Cómo se inició este proyecto? Ante todo, me presento, soy Christian, el vocalista de WTC. En el año 2008 procedentes de otras bandas, nos sentamos un día con la intención de crear un proyecto en común componiendo temas propios intentando mezclar parte de nuestras influencias teniendo muy claro que tenía que ser cañero, pero sin dejar de lado la melodía, sobre todo en las partes vocales, coros y demás. Nos pusimos manos a la obra, en un principio con la colaboración de otro batería (Antonio Muñoz, procedente
de Copache). Y allí empezó todo. Pasado un tiempo, entró en la banda Joan a la batería, por compromisos de Antonio con su banda, y Joan no tardó mucho en adaptarse y añadir su toque a los temas. Desde aquí nuestro agradecimiento a Antonio Muñoz por su colaboración. ¿Dónde encontramos la música de Whipping The Clown? Sobre todo en nuestras influencias más directas, como pueden ser el hard rock, el heavy metal más clasico, el thrash metal y el metal progresivo, definirse colgándote una etiqueta muy concreta creo que puede conllevar un problema. A nivel compositivo te dejas llevar y del corazón sale lo que sale, después el oyente que lo situe o lo interprete a su antojo, ¡mientras le guste!
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Habladnos de vuestro primer trabajo titulado Playground. ¿Qué encontramos en él? Sobre todo, honestidad. Nos ha costado mucho tiempo y esfuerzo conseguir nuestro objetivo que no era más que grabar el mejor disco posible y estamos satisfechos con el resultado. Se ha trabajado mucho la estructura de los temas y las letras; que cada tema te cuente una historia distinta de diferente manera. Si a nosotros nos sonaba repetitivo, demasiado “mecánico”, era necesario reconducirlo hacia donde queríamos llegar, no sé si me entiendes. Lo que encontraremos, sobre todo, es ¡caña! ¿Cuántas canciones contiene? Habladnos un poquito de ellas. En total son doce temas. Una intro con la que intentamos marcar un poco una seña de identidad en lo referente a Whipping The Clown, al menos para nosotros. El que la escuche lo entenderá. Despues introdujimos
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un outro y un tema instrumental a modo de interludio que divide de alguna manera el album. Los nueve temas cantados intentan acercarse a la parte más íntima, oculta, a veces oscura y triste, y en otras ocasiones más superficial, de cada persona. Obviamente en este caso se sumergen dentro de lo más profundo de mi alma, de mi entorno mas cercano y la visión es subjetiva, pero creo que el oyente puede identificarse con ellas o comprender su sentido más directo. En el caso de Shattered feelings, se trata de una condena total y absoluta a los malos tratos y la violencia de género, una lacra que por desgracia tiene demasiada vigencia en los días que vivimos.
¿Dónde lo habéis grabado y con quién? La grabacion y las mezclas las llevamos a cabo en Doblezeroo Studios, en Lloret de Mar, que pertenecen a nuestro batería Joan Puigvert, quien hizo un gran trabajo. En cuanto a la masterizacion, fue en
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SteadyRoad Studios, en Barcelona, a cargo de Juan Torres, quien además se encarga del management de la banda. En gran parte, gracias a ellos, conseguimos el sonido final del álbum.
de la historia y una segunda parte en la que aparece la banda tocando. Esta fue en un estudio de Barcelona. Recibimos mucho apoyo y ayuda de todo el mundo, y el resultado fue muy satisfactorio.
¿Qué equipo (instrumentos y amplificación) habéis utilizado para la grabación? Podéis usar todos los tecnicismos que queráis. Marc utiliza una ESP Eclipse y amplificadores Marshall; por su parte César lleva una Jackson DK1 USA y amplificación Line 6; Antonio usa un bajo Cort JSP5 Josh Paul y MARK BASS; Joan tiene una batería TAMA Starclassic Birch y usa AXIS; por mi parte, me gustan los micros Shure.
¿Cuáles son vuestros proyectos ahora mismo? He oído que estáis apunto de fichar. Bueno, nos estamos volcando mucho en el tema promocional del disco y llega un punto en el que necesitas ese empujón final para que llegue a más gente. Ya hemos recibido ofertas de algún que otro sello, pero estamos valorando todas las opciones posibles. Es un paso importante para nosotros y queremos tomar la decision más acertada para la banda.
Los temas suenan brutales, a nosotros nos han encantado. Explicadnos cómo escribís las canciones. ¿Hay algún líder o lo trabajáis entre todos? En líneas generales, César se encarga de la base instrumental y la estructura de los temas y yo compongo las letras. En el aspecto de las melodías lo trabajamos conjuntamente y posteriormente van apareciendo una serie de arreglos en los que cada uno aporta su granito de arena. Existe mucha compenetración en ese sentido. El objetivo es que el tema suene de la mejor manera posible.
¿Cómo tenéis los conciertos ahora mismo? Comentadnos los que tenéis próximamente para poder ir a veros. El mayor problema es cuadrar agendas, ya que todos somos currantes y conseguir una fecha concreta no genera demasiado problema, pero en lo que realmente estamos interesados es en programar una gira que nos permita darnos a conocer. En el mes de diciembre hay algo a la vista, pero creo que lo mejor está por llegar. De todos modos en nuestro Facebook vamos informando de las novedades referentes a la banda. ¡Queremos tocar en todas partes!
Hemos visto vuestro videoclip Shattered feelings y es fantástico. ¿Con quién lo habéis grabado y cómo ha ido el rodaje? Contadnos. Lo cierto es que lo rodamos gracias a nuestros amigos de SteadyRoad. Tenemos la suerte de que tocan varios “palos” y eso nos fue de maravilla. Lo rodamos en dos partes, una primera con actores, que son los que te están contando la parte más visual
¿Queréis añadir algo a la entrevista? Ante todo, agradeceros la posibilidad de compartir con vosotros la misma pasión, la música. Esperamos veros sobre un escenario y disfrutar con vosotros. Podéis ver el vídeo en Youtube y en la misma plataforma, escuchar nuestros temas. Muchas gracias a todos y ¡Whipping The Clown!
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Edurne Vega
¿Quién es Edurne Vega? Soy una “bandautora” emocional y, sobre todo, rockera. Explico historias en movimiento, viajeras y fugaces con melodías y texturas donde las guitarras tienen el papel protagonista. Para mí el rock es una forma de vida, una cuestión de actitud que traslado a mi música y mis directos con intensidad y sobre todo mucha verdad.
¿Cómo y cuándo se inició este proyecto? Nací en Sant Vicenç de Montalt, un pueblo pequeño del Maresme y allí empecé a tocar la guitarra cuando tenía catorce años. Desde entonces siempre he compuesto canciones y he tocado en bandas de rock. Hace más o menos un año y medio que empecé como solista y la respuesta del público fue más que positiva. Eso me animó a presentarme
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al concurso de maquetas Sona 9, donde fui seleccionada para la fase final, y a reunir una banda para electrificar mis canciones. ¿ D ó n d e encontramos la música de Edurne Vega? Es difícil definir la música que hace uno mismo pero sí que te puedo decir que cuando hago una canción busco ese sonido y unas historias que te atraviesen y no te dejen indiferente. En cuanto la estilo yo diría que una mezcla entre indie-rock, pop, rock y a veces tirando a americana. Hablanos de Desenfocat. ¿ Q u é
encontramos en él? Desenfocat es la foto de un momento de mi vida. Habla de la vida en la ciudad, de cómo nos afecta nuestro entorno a cómo nos sentimos por dentro y cómo es vivir con el amor, el desamor, las victorias y las derrotas mientras asumimos que nos hacemos mayores.
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¿Cuántas canciones contiene? Háblanos un poquito de ellas. Desenfocat, la canción que da título al EP, habla de hacerse mayor, de darse cuenta que las cosas que antes te parecían maravillosas ya no lo son tanto, porque tú has cambiado y estás en otra etapa de tu vida y no te queda más remedio que avanzar y ser tú misma. Manhattan es una canción de amor a esa ciudad, un estado de ánimo, el recuerdo de alguien a quien has querido, un historia imposible, las voces eternas de los héroes y heroínas que caminaron por sus calles y Janis. Espiral es el contraste entre las expectativas y la realidad. Quieres que pase algo pero simplemente sabes que no ocurrirá. Todo con el trasfondo de la ciudad de Barcelona.
¿Dónde lo has grabado y con quién? El EP lo grabé en mi home studio, con pocos recursos pero con muchas ganas e ilusión. Colaboraron algunos de los miembros de mi banda actual y la verdad es que fue un proceso laborioso pero muy divertido. Poder trabajar con total libertad y sin que el tiempo sea un límite es muy satisfactorio, pero también agotador. Para la producción y las mezclas conté con Luis Chicote y su toque mágico. Tuve la gran suerte de grabar el videoclip con el gran realizador Ramón Frías, de Lapso Films, que hizo un trabajo estupendo junto con Eva Gucci, que se encargó de mi vestuario y estilismo. Os invito a verlo con el volumen bien alto.
¿Qué músicos te acompañan ahora mismo en este proyecto? Tengo la suerte de contar con cinco músicos maravillosos: Bersio Enrich (guitarras), Luis Chicote (batería), Clara Genís (coros), Ann Lee (bajo) y Edoardo Piras (teclados). ¿Cuáles dirías tú que son las influencias
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AÑO II | REVISTA EL MUSICÓGRAFO | Nº 23
que más han marcado el sonido de Edurne Vega? Creo que la música que más te marca e influye después en tus composiciones es la que escuchas en tu infancia y adolescencia. En mi caso te diría el brit pop de los noventa (Oasis, Blur, Pulp, Travis, Suede...), el indie-rock (Pixies, Sonic Youth, Breeders, Ride, JJ72...), los cantautores americanos (Dylan, Bruce Springsteen, Neil Young) y las cantautoras rockeras (de Patti Smith a PJ Harvey). Llevas mucho tiempo con este proyecto. ¿Piensas en hacer un disco algún día? Imagino que tienes material de sobras. Sí, está en mis planes sacar un trabajo de estudio este 2016. Aún tengo que decidir si será un EP o un álbum pero tengo muchas ganas de presentar mis canciones en las mejores condiciones posibles. ¿Y dónde te podemos ir a ver próximamente? Danos fechas. Pues tenemos varias fechas a la vista. De
momento: Idò Balear (Barcelona): 5 de diciembre – 12h; Alfa Bar (Barcelona): 15 de enero – 21:30h; y El Públic (Mataró): 14 de febrero – 20h. ¡Os espero! ¿Quieres añadir algo a la entrevista? Puedes promocionar lo que quieras. Solo agradecer el apoyo que nos dais los que apostáis por las bandas locales y emergentes: los medios como vosotros y los bares y salas que programan conciertos. Y sobre todo el público que nos apoya y viene a los conciertos, sin vosotros nada de esto sería posible ni tendría sentido. Os animo a seguirme en las redes, venid a los concierto y estad muy atentas y atentos que este 2016 promete mucho. No dejéis de perseguir vuestros sueños salvajes. Podéis seguirme en: https://www.facebook.com/edurnevega/ https://edurnevega.bandcamp.com/ https://youtu.be/bjnxu2ViuYc También en twitter e Instagram: @ edurnevega
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