Nº 16 El Musicógrafo | Mayo 2015. by J.C.PRO

AÑO II | REVISTA EL MUSICÓGRAFO | Nº 17

EDITORIAL

Número 17 | El Musicógrafo – La revista | Mayo 2015

Últimamente noto como las fuerzas me flaquean para seguir con este proyecto. Los beneficios cada vez son menos y solo se acuerdan de ti para pedir y nunca para ayudar. Bandas que nos piden salir en la revista y luego no cuelgan el link en su página web o Facebook, simplemente se limitan a hacer una copia salvaje del trozo que salen ellos y dicen que son un grupo famoso porque salen en una revista, ya que ni siquiera nombran de que revista se trata. Son tantas y tantas las cosas que hemos visto que a veces cuesta continuar con el proyecto. Ves cómo la gente se olvida de apoyar la iniciativa regalando un “Me gusta” o compartiendo algunas de las cosas que hacemos. Que os recordamos que no ganamos nada por hacerlas. Nuestros colaboradores se quitan tiempo de otras cosas para apoyar propuestas musicales, a artistas que están creciendo, que ven que merecen la pena. Luego ni siquiera recuerdan que con un simple gesto o compartiendo ese contenido están ayudando a seguir adelante a una serie de personas que trabaja de forma altruista. Cuando pasan estás cosas, entiendes que la música esté donde está, porque si los propios grupos no entienden lo importante que es compartir un propuesta, cómo esperan que alguién comparta su música o le regale veinte segundos de su vida para escucharles. Menos mal que luego están los otros. Aquellos que valoran lo que haces, que te apoyan, que te dan aliento cuando te falta, que están ahí para compartir. Por todos ellos se hace más dificil abandonar el proyecto. Porque cuando veo que nos apoyais y compartís el contenido, veo que todos no somos iguales. Si alguién me invita a darle “Me gusta” a su página, no pienso en nada más que darle al “Me gusta”. Si alguién me pide un RT, yo no pienso en nada más que darle a ese RT. ¿Por qué a la gente le cuesta tanto compartir? Y mucho peor, ¿con qué derecho luego te piden que compartas? Pues de eso se trata, de compartir. De compartir gustos, de compartir propuestas, de compartir músicas y bandas. De que alguien pueda descubrir joyas que andan perdidas y que de ninguna manera encontrarías si no las muestra alguien. ¿Tan dificil es entenderlo? Este proyecto no durará eternamente, ya os lo digo ahora, y uno de los motivos es porque creemos que la gente es tan egoísta que solo piensa en sí mismo, en su banda y en lo genial que es lo que hace. A veces hay que abrir los oídos y escuchar otras propuestas. Como puede ser la tuya. Julio Caminero Director de El Musicógrafo @JulioCamineroX WWW.ELMUSICOGRAFO.ES

Colaboradores

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The Picos Pardos

Mar Barbados

Isa Take a Bow

Jim Tersol & The Dreamers

Pedro Vicente Del Roble

El Musicógrafo | La revista

Equipo

Dirección Julio Caminero Producción ejecutiva Manel Sánchez Julio Caminero

Destino Plutón

Correción de estilo Gemma Andújar Edición Gemma Andújar Julio Caminero Maquetación Julio Caminero

We are impala WWW.ELMUSICOGRAFO.ES

E M

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Flames at Sunrise Proyecto Hatta

Ernest Margi

How to Swim ¿Quiéres contactar con El Musicógrafo? Entra en nuestra web o haz click en el botón. ¡Así de fácil!

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ENTREVISTA

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Ernest Margi ¿Quién es Ernest Margi? Es curioso que justo empieces esta entrevista con esa pregunta porque hace nada encargué una camiseta que justo dirá algo así y que llevaré en mis próximos bolos. Eso de definirse a uno mismo es siempre complicado. Creo que soy un tipo algo anacrónico en la realidad musical en la que vivimos hoy en día, donde parece que todo el mundo busque asentarse en una relativa estabilidad y situaciones cómodas y habituales. Podríamos decir que, básicamente, soy un guitarrista siempre dispuesto a ir a la puerta del infierno mientras esté lleno de escenarios que quemar. ¿Como resultado? Un montón de residencias, escenarios pisados, músicos con los que he tocado, cantantes a los que he acompañado… y lo que queda. Soy como los gatos, quemando vidas.

¿Dónde se encuentra tu música? ¿Dónde la englobaríamos mejor? No te diré eso habitual que sueltan muchos de que “es difícil de definir”, aunque justo por eso mismo sea así. Aunque se me puede haber visto en muchas circunstancias musicales, básicamente, lo mío es el jazz y la música improvisada. Sin lugar a dudas habrá gente, los más puristas, que no me tendrán como tal en lo referente a mi propia carrera en solitario. Bueno, el lenguaje, las maneras, el discurso, la improvisación… todo eso está ahí y es jazz… raro (incluso en ocasiones MUY raro), pero jazz. Lógicamente es el jazz vivido por alguien de mi edad, no por un tío de 1940, y eso hace que confluyan muchas otras cosas en lo que suena. Pero eso no es ser innovador, ya que forma parte del propio ADN del lenguaje del jazz. Los grandes que marcaron las pautas tocaban temas que eran de la música popular del

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Háblanos de tu próxima grabación. ¿Cómo lo llevas? ¿Qué cómo la llevo? ¡Una auténtica locura! Las reglas del juego, en muy pocos años, han cambiado muchísimo. Si bien el objetivo final de todas mis grabaciones es el directo, que es donde creo que realmente esta música saca todo su potencial, hoy en día el cómo y dónde grabar es una decisión francamente compleja e importante para conseguir un sonido redondo. Me quise centrar mucho en este próximo trabajo. Al punto en que abandoné mi última residencia, so pena de todo lo que eso representaba, y me moví casi setecientos kilómetros para estar totalmente dedicado a ello. En los últimos meses he estado bastante desaparecido de los escenarios, cosa muy poco habitual en mí, así como de mis sitios en Internet y todo eso. Era una parte importante en todo

este proceso, tanto para poder mirar a fuera como hacia dentro. Ahora las cosas se están poniendo de nuevo en marcha y me parece que, al final, no será un proyecto único y que vendrá acompañado de varios hermanos, ya que la cantidad de composiciones que han salido de esto da para mucho más que un solo disco.

ENTREVISTA

momento, así que es de lo más normal que nosotros lo hagamos también con la de nuestros días, llevándolo a nuestro propio lenguaje.

¿Ya sabes el titulo de tu nuevo trabajo? El título de este próximo álbum siempre ha estado clarísimo: Snap Out Of It!. Fue como una especie de grito vital de esos que te remueven el alma cuando nació la idea del proyecto. A día de hoy parece que todo el mundo necesita salir de toda esta situación que tanto exterior como interiormente nos, textualmente, azota. Creí que era muy importante dar mi propia visión de lo que acontece y de forma muy íntima. ¿Cuantas canciones tienes pensado grabar? Soy de los que creen en la primera toma

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buena, así que puedes imaginar que puede salir mucho material de cada sesión. Generalmente me gusta mantener abiertos los solos y las improvisaciones, con lo que nunca sabes realmente si al final en un trabajo habrá seis o doce temas, aunque en esta ocasión creo poder asegurar que serán unos ocho cortes originales, más un par de temas de otros. He querido mantener la formación cerrada en cuarteto. Eso

me ha hecho tener que descartar temas continuamente durante el proceso creativo, porque tampoco quiero sacar algo que se aleje del producto final que encontrará el oyente en los directos. Esto me ha llevado a considerar en los últimos tiempos otro proyecto, mucho más abierto y con un concepto de directo muy diferente basado en eso que dicen de “la cuarta pared” y que llevará el nombre de Roundabout. Es un asunto muy complejo y que necesita de cierta infraestructura, pero alimento la ilusión y estoy centrando parte de mi esfuerzo a que pueda ver la luz también en

los próximos meses. ¿Quién colabora contigo en este disco? ¿Ves? Justo en este punto es donde empieza el lío. Si bien para Roundabout el concepto es muy abierto y la idea es que esté llena de colaboraciones y elementos, para Snap Out Of It! la idea es intentar mantener una banda uniforme y que sea la misma que se podrá ver en los directos. Como podrás imaginar eso es complicado hoy en día, en el mundo de los músicos profesionales. Ante esa situación he optado por crear una auténtica encrucijada y juntar a gente que, de otra forma, dudo que unieran fuerzas. Estoy en eso que podríamos llamar “negociaciones”, porque todo el mundo tiene sus compromisos y sus propios proyectos, pero en la sección rítmica me gustaría contar con Ginés Peregrín al contrabajo y Thierry Millet a la batería. Estoy seguro que ambos se pueden aportar mucho el uno al otro, a más que tienen un lenguaje muy adecuado para Snap Out, muy dinámico y cargado de groove. Al mismo tiempo, me gustaría poder contar al piano con alguien como Irene Aranda, con ese sonido abierto y grande suyo, a la vez que muy loco. Sería un contrapeso fuerte a mi propia forma de hacer, a más que hemos hablado en muchas ocasiones de hacer algo juntos. De igual forma es posible que según cuáles sean las circunstancias la formación tenga que cambiar pero para mí, sin duda alguna, esta es mi formación favorita y la que desde un principio he tenido clara. ¿Cuándo esperas entrar a grabar? Todo está en confirmar a la banda y coordinar agendas. Teniendo en cuenta que Snap Out Of It! ya ha sufrido más retrasos de los que me habría gustado creo que todavía es más importante que el álbum esté preparado para finales de septiembre o

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¿Ya sabes dónde lo grabaras y con quién? Ese es otro de los temas que hay que tener en mucha consideración. Esto es jazz, algo donde grabamos todos juntos y a la vez, así que las condiciones acústicas son de vital importancia. Al mismo tiempo, tengo que lidiar con otro factor importante: la situación geográfica de cada uno de los miembros. Millet está en Francia, Peregrín en Almería, Aranda en Jaén… es obligado crear un punto de encuentro si quiero que esa formación esté en el disco. Julien Pouguet me ha ofrecido su estudio de Languedoc-Rousillon en reiteradas ocasiones. Él sería realmente un fichaje importante para este trabajo, porque sabe ver las cosas a la perfección con tan solo unos pocos acordes y conoce perfectamente el género y mi forma de hacer, a la vez que su estudio es ideal para este tipo de proyecto. No descarto tampoco que pudiera grabarse en Natural Sound Studio, en Vilafranca y con Eduard de Negri. Incluso he barajado la posibilidad de otros espacios más inusuales. Supongo que el tema presupuestario, así como la localización física, serán al final determinantes.

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octubre. Con Roundabout es posible que vaya todo más rápido y que, para esas mismas fechas, ya esté en la calle la fase 1. Saldrá también una tercera historia, antes que estas dos. Un disco que se acercará más al Nu-Jazz. Algo que supongo que servirá como paliativo a la gente que está esperando este disco, aunque esté totalmente desligado de los anteriores y es muy posible que no salga en gira y se quede en una experiencia en estudio.

a quien pueda estar interesado en más, a que entre en cualquiera de mis sitios en internet (principalmente www.facebook. com/Ernest.Margi.Official), donde podrá encontrar más información sobre esto, así como otros proyectos.

Pues no, Ernest, no estamos saturados de ti. Ha sido una entrevista muy interesante y desde El Musicógrafo te agradecemos que nos hayas contado todos los detalles de lo que serán tus nuevos trabajos y deseamos volver a tenerte con nosotros cuando los tengas terminados. Todo un placer tenerte con nosotros y conocer tu música. Un abrazo, muchas gracias y hasta pronto. Me reitero en lo mismo: el placer ha sido mío y espero que pronto tengáis nuevas ¿Te gustaría añadir algo a esta entrevista? noticias sobre estos dos proyectos, así como Podría pasarme horas hablando de todo esto, algunas otras cosas donde me vais a poder ¡pero creo que ya debéis de estar saturados ver y oír próximamente. de mí! Solo quiero aprovechar para invitar, WWW.ELMUSICOGRAFO.ES

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Cuando Viven, We are Impala por Pedro Vicente Del Roble (@ElRadiocassette)

Cuando The Black Rose Road ardió como el infierno y fue partido por la mitad por la espada de Damocles, no lograron matarlo. Crearon dos monstruos de la música, uno de cada mitad. We Are Impala y Viven. Se pusieron a trabajar casi a la par, con métodos diferentes. Los hermanos Martínez por una parte, con guitarras acústicas por casa, con la tranquilidad y la pausa necesaria. Xevi Abellán y Juan Badel tiraron del clásico, en el local se trabaja mejor. We are impala empieza a crear sin voz, a forjar el proyecto sin prisa, picando piedra con tranquilidad. Incorporan a Ander (batería) y en formato de trío empiezan a darle forma. Lo curioso de We are Impala es que los dos anteriores componentes de The Black Rose Road se desmarcan de su pasado, digamos que vuelven a nacer. Engendran su dream rock en un estado muy primario. Con los meses un contratiempo lleva a la banda a frenar su crecimiento y Juan sale del proyecto. Pero al poco tiempo incorporan a

Mauro, que encaja rápidamente con los dos miembros restantes. Ensayando y buscando una voz para su proyecto, fabricando canciones, se dan cuenta de que no necesitan voz, que instrumentalmente suena perfecto, pero necesitan algo, un colchón, un toque onírico... Suerte que Xevi se pasa por Cirera Rock (el mítico concurso de bandas del barrio de Cirera de Mataró). Allí quedan prendados del talento del teclista de la banda Aleph Cuántico, un tal Albert Guanyabens. Es el elemento que les falta y no es difícil de convencer, lo incorporan rápidamente y encaja a la perfección en el proyecto, que pasa de ser un trío a un cuarteto de post rock o dream rock como llaman ellos. Con el tiempo y con mucho trabajo en el local de ensayo, empiezan a poner los cimientos de lo que es hasta ahora su primer trabajo Synesthesia. Título que ilustra a la perfección en qué consiste este trabajo de seis temas y cuarenta y dos minutos de duración. Energía, potencia y delicadeza. Riffs de

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guitarra que te trasladan a un mundo paralelo, desconocido y misterioso, que te da la necesidad de seguir escuchando para saber qué ocurre compás a compás, acorde a acorde, nota a nota. Atmosferas cargadas y pesadas. Historias que no son cantadas, pero sé explicadas a la perfeción instrumento a instrumento (un dato curioso es que, aunque las canciones no son cantadas, tienen letras, un toque de originalidad al proyecto). Una banda perfectamente cuajada que camina sola por ese mundo oscuro que nos invade cuando vamos a dormir. We are Impala en directo plasma a la perfeción la idea del proyecto, donde Xevi coge el protagonismo necesario para potenciar a sus compañeros. Es un monstruo del directo, sabe en todo momento llevar el tempo del show. Eso sí, lleva tres guardaespaldas que ni el presidente de EE. UU., lo que se puede deducir es que en el local de ensayo se trabaja mejor y ellos trabajan mucho. Simplemente no tardarán en dar un paso más importante en su carrera, espero no equivocarme porque realmente We are impala merece la pena. Viven. La primera vez que escuché el nombre de la banda me quedé algo aturdido, piensas... ¿de verdad merece la pena ponerle un nombre así a una banda?. Si conoces la historia de donde proviene y lo que hacen cuadra a la perfeción, es ideal. Eloy y Rubén Martínez quisieron tomarse un descanso, o eso ellos es lo que pretendían. Pero si vives con tu hermano, bajo el mismo techo y por casa corren instrumentos musicales, no descansas, simplemente la música anda a sus anchas por cada habitación, digamos que se respira. Igual que sus antiguos compañeros, sin prisas, empiezan a componer tranquilamente, con guitarras acústicas... Sí acústicas, el disco se puede tocar de principio a fin con guitarras acústicas. Pronto se darían cuenta de que su casa se quedaba pequeña y quisieron plasmar la energía guardada dentro de ellos. Cómo no, al local a trabajar. En ese período entre

composición y composición se incorpora Juli y además empiezan a grabar las primeras pistas. La fuerza y las influencias empiezan a fluir, no acaban de desmarcarse de su pasado pero si aflojan algunos tornillos y aprietan otros, y crean una cosa poco habitual pero maravillosa, stoner, folk, hard rock... algo increíblemente precioso. Con Juli grabaron y volvieron a grabar, buscando la esencia adecuada, su sonido perfecto. Se incorporó Ricard y acabaron un largo camino de dos años de trayecto para tener su opera prima: El Solitario. Un trabajo que es una opera dividida en nueve tracks, donde la influencia del folk oscuro impregnado de grandiosas guitarras con aromas a hard rock y unos riffs de lo más stoner. También se tiene que recalcar el gran trabajo de base que se palpa en todo el proyecto, tanto en las composiciones como en la base musical de la banda. Medido todo al milímetro. Un sisco que puedes oír en directo con guitarras eléctricas distorsionadas y guerras, u oírlo en acústico y no sonar a pegote, sin perder la fuerza. Un ejercicio difícilmente lograble. Muchas bandas intentan algo similar y solo consiguen tener canciones sueltas juntadas unas con otras. Estas son nueve temas distintos pero con una misma alma.

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ENTREVISTA

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Jim Tersol & The Dreamers ¿Quiénes son los Jim Tersol & The Dreamers? Somos una banda formada por seis músicos interpretamos un repertorio propio con música y letras creadas por Jim Tersol. Buscamos armonías sonoras entre los acordes de guitarra de folk, las voces femeninas y el sonido de violín, flauta, violonchelo y demás instrumentación. Intentamos transportar al oyente a un recorrido agradable y evocador por un mundo de sensaciones. ¿Quiénes forman esta banda? Jim Tersol (compositor y guitarras), Mireia Decler (violín y voz principal), Maribel Lara (percusión, bodhran y coros), Alfred Serra (bajo eléctrico), Mercè Català (flauta travesera y Whistles), Júlia González (violonchelo).

Habladme un poquito de los orígenes de la banda. ¿Cómo se inicia este proyecto? El proyecto se inicia a finales del 2013 con la creación del grupo en formato trío y un objetivo siempre claro desde el primer momento: voces femeninas que contaran las historias que creo con mi guitarra. Me encanta la evocación y sensaciones que me producen las voces femeninas al contar el contenido de las letras que escribo. Curiosamente era un proyecto que no pretendía mostrar las canciones en público, pero poco a poco fue evolucionando y a principios del 2014 comenzaron las primeras actuaciones. A partir de ese momento hemos ido creciendo en número de canciones escritas y componentes la banda. ¿Dónde se encuentra vuestra música? Nuestra banda se mueve entre las

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Habladnos de Dreamcatcher, vuestro primer trabajo. ¿Qué encontramos en este EP? Es un pequeño EP que se hizo hace poco más de un año con cuatro canciones que definen totalmente nuestro estilo, hecho en un formato muy acústico y desnudo de vistosos arreglos. Queríamos mostrar nuestro sonido más puro, la guitarra, el violín y voces que respondieran a su título: Dreamcatcher (Cazador de sueños). Cuatro canciones para soñar despierto. Miss Brave: Un hombre sorprendido por el amor incondicional de una mujer duda si es merecedor de tal privilegio. Lullaby in the Sky: Una canción de cuna reflejo del amor protector que puedes sentir al ver a un niño. Gridlock Spring: Refleja nuestra estupidez al hacer todos las mismas cosas en el mismo momento, colapsamos las

carreteras con el buen tiempo al ir a la playa cuando el resto del año están vacias y por último Two Friends: La historia de una amistad de dos amigos que se mantiene en el tiempo aunque eligen caminos distintos en sus vidas.

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influencias folk, pop y country, aunque no nos preocupamos demasiado en qué lugar estamos en cada momento. Las canciones siempre las presento a la banda con guitarra acústica. Tengo una idea clara hacia dónde quiero ir, pero también al escuchar el resto de instrumentos cuando se incorporan acabamos de definir las canciones.

¿Qué nos cuentan las letras? ¿De qué hablan vuestras canciones? Las letras hablan de sentimientos y emociones. Prácticamente cualquier canción se puede identificar con alguno en concreto: conceptos como la soledad, la amistad, el amor verdadero, la ternura, las ganas de vivir o de morir, la injusticia forman parte de los temas sobre los que escribo. ¿Quién es el encargado de escribir las canciones? Explicadme cómo hacéis el proceso creativo. Como compositor y guitarrista de la banda, tomo nota de las nuevas canciones en cualquier sitio. En mi estudio acabo de escribir las letras, las melodías y las partes rítmicas. Por último, las canciones siempre las presento a la banda con mi guitarra acústica. Tengo una idea clara de hacia dónde quiero ir, pero también al escuchar el

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que en los directos las interpreta de una manera excepcional. Todas las canciones que tocamos en directo son nuestras, no hacemos versiones. Hasta ahora tenemos dos repertorios completos de unas veinte canciones cada uno. El primero es Dreamcatcher y el segundo repertorio es Train to happiness land.

Para ser una demo suena bastante bien. ¿Como lo habéis grabado? ¿Es home studio o habéis estado en algún estudio? Para esta demo fuimos al estudio de Albert Palomar, en Manresa. La grabamos en dos sesiones, aprendimos montones de cosas y Albert es un tipo genial.

Os escuchamos mientras preparamos esta entrevista y la música entra bien y aporta una tranquilidad increíble. ¿Cuáles son las influencias más notables para crear esta atmósfera musical? Siempre me ha gustado la música folk americana. Me encanta la música country y las viejas canciones irlandesas y escocesas, así como las canciones tradicionales del norte de España y de Catalunya. En realidad toda la música tiene un nexo común y es increíble cuando descubres melodías tan parecidas en lugares tan diferentes.

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resto de intrumentos, acabamos de definir las canciones. El proceso es muy sencillo ya que nos conocemos muy bien y en la primera vuelta ya tenemos la canción sonando. En un proceso muy adictivo, ya que es un momento muy creativo y emotivo para todos. Me encanta llevar siempre nuevas canciones y repartir las hojas de acordes...

La voz es espectacular y todas las canciones nos han gustado por igual. ¿Que tipo de repertorio hacéis en los conciertos? ¿Alternáis temas propios y versiones? En el tema de la voz tenemos la suerte de contar con Mireia Decler, que no sólo canta maravillosamente bien las canciones, sino

¿Y los conciertos? ¿Dónde se os puede ver

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¿Que proyectos tenéis ahora mismo? ¿Quizás grabar algo próximamente? ¿Un disco, tal vez? Como he adelantado en la pregunta anterior estamos trabajando en la grabación del disco Dreamcatcher. Queremos tenerlo terminado a principios de julio de este año y presentarlo el 21 de Agosto en el centro

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y escuchar? El próximo evento musical es el 14 de junio en la Masía Bigues de Granera, un pequeño pueblecito del Moianès, en Catalunya. Es muy especial porque tocaremos al aire libre en un prado que pertenece a una antigua masía catalana del siglo XV, con las mágicas montañas de Monserrat de fondo. La actuación entra dentro del Festival de Granera dirigido por Nona Arola e incluye talleres que enseñan el oficio de esquilar ovejas y degustación de los quesos de la comarca. El día 21 de agosto se presentará el disco completo Dreamcatcher en el centro escénico de Castellterçol.

escénico de Castellterçol. Será un evento muy interesante ya que contaremos con la participación de entidades musicales locales y componentes de grupos musicales amigos que nos echaran una mano para defender el disco en directo. A finales de año pensamos volver a encerrarnos para grabar Train to happiness land, el tren con destino a la tierra de la felicidad. ¿Os gustaría añadir algo a la entrevista? Sí, lo nuestro es soñar, y trabajar mucho para cumplir los sueños.

Desde El Musicógrafo, queremos desearos toda la suerte del mundo e invitaros a tenernos al corriente de vuestras novedades. Es un proyecto que nos ha gustado especialmente. Estamos encantados de haberos conocido y os damos las gracias por haber colaborado con nosotros en nuestra revista. Un abrazo y hasta pronto. Gracias ;)

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How to Swim, entre el talento y algo más por Isa take a bow (@isa_takeabow) How to Swim es una banda de pop que llega este mes a Barcelona directamente desde Glasgow. La carrera de How to Swim no empieza ayer, llevan años metidos en la música, con cambios de integrantes incluídos y, a parte de autofinanciarse, también han tenido tiempo de publicando en sellos discográficos como Electric Honey Records, Creeping Bent o en su propio sello, Personal Hygiene Recording. Niagarama es su último trabajo, su segungo larga duración. Un álbum que ha recibido unas críticas excelentes, que les han llegado desde The Daily Express hasta Louder than War, y que sonará en Freedonia el 26 de mayo.

El punto de partida de How to Swim hay que buscarlo en la Glasgow School of Art. Actualmente, dan vida a la formación seis nombres: Gregor Barclay, escritor, compositor y líder del grupo, el único componente que perdura en la vida de la banda, conocido principalmente por su trabajo orquestal. Se dice de él que tiene un buen oído para crear canciones y, con sólo escuchar su último trabajo, queda más que demostrado. Completan la banda, Paul, Nicola, Alexander, Ian y Dave. Por How to Swim han pasado otros músicos, condicionando así sus tendencias. Si bien en un inicio existía, entre otros, algún sonido Velvet Underground en sus composiciones, lo cierto es que esto ha ido variando con el

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paso del tiempo y de la gente. Estamos ante una banda cambiante, consagrada dentro de un estilo pop muy particular pero, en todo caso fiel a una buena calidad musical, con todo el enriquecimiento que todo esto trae y que se expone en el resultado de sus trabajos. A modo repaso rápido, en la historia más lejana de How to Swim existían 3 EPs, todos ellos grabaciones caseras, que se hicieron en un período muy corto de tiempo, pero que les llevó a iniciar una serie de conciertos en su ciudad. Más tarde, en el 2003, producen su primer disco, autofinanciado, Start Life in 2D y le seguirá el EP It stings when, éste último algo más ambicioso que los anteriores trabajos y que cuenta con la participación de cuartetos de cuerda y hasta con coros de treinta personas. Tras esta publicación, la música de How to Swim tuvo una muy buena respuesta por parte del público, ya no pasaban desapercibidos. Después de esto, vendría un mini-album, The Littlest Orgasm, en el que la participación de Electric Honey Records les facilitó algo más el darse a conocer. De un tiempo a esta parte How to Swim han seguido, sin prisa pero sin pausa, e incluso han llegado a grabar dos EP más en Barcelona. Por lo visto les gusta la ciudad y yo que lo agradezco, así si me envician, algo de dinero me ahorro en viajes a Escocia.

Niagarama. Podéis escucharlos desde su bandcamp, aunque siempre recomendaría el directo previa escucha de la música o no…: http://howtoswim.bandcamp.com/ album/niagarama . Imposible que no puedan gustar: composiciones magistrales, una música tremenda que revaloriza toda la esencia de unas canciones que son más que entretenidas. De manera más gráfica diría que escuchar a How to Swim es como dar un paseo en una montaña rusa sin un recorrido establecido, que es mucho más emocionante y que, además, no está visto.

h t t p s : / / w w w. y o u t u b e . c o m / watch?v=YxNX_pmf7V8 How to Swim actúan el 26 de mayo en Freedonia, en Barcelona, en un concierto gratuito en el que seguro que aparecen algunos de esos once temas que presentan en su maravilloso WWW.ELMUSICOGRAFO.ES

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Flames At Sunrise

En el concurso que celebró el Rock & Apples de Calella tuve el placer de descubrir a una banda con una energía y una puesta en escena colosal. Con una vocalista impresionante y unos músicos, que aunque muy jóvenes, tienen un nivelazo brutal. Hacen una mezcla explosiva que te deja sin aliento en el minuto uno de su actuación. Las canciones son increíbles y su ejecución magistral. Vamos, que era una de mis bandas favoritas para ganar ese concurso. Antes de su actuación hablamos un poquito en el backstage y quedamos que ya hablaríamos largo y tendido en una entrevista para la revista más adelante. Ahora ya los tenemos aquí. ¿Cómo estáis? ¡Muy bien, gracias!

Tratamos de mezclar todo lo que podemos de la música que conocemos y nos gusta.

Para todos aquellos que no tengan el gusto de conoceros, primero es mejor que os presentéis. ¿Quienes forman la banda? Flames At Sunrise lo formamos Eva a la voz, Álvaro al mando de la batería, Jordi y Aitor a las guitarras y Jose al bajo.

Contadnos cómo nace este proyecto. El proyecto nace de la necesidad de expresarse de alguna manera, de dar un mensaje y de crear un lenguaje que poder compartir con el mundo. Nos encanta tocar y no vemos otra forma de hacerlo.

¿Vuestro estilo cómo lo calificaríais? Metal, metal alternativo, hard rock…

El verano pasado presentasteis vuestro primer EP titulado Never coming home.

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¿Qué encontramos en él? Una pequeña muestra de lo que queremos enseñar. Puedes encontrar rabia en las letras, puedes encontrar agresividad en la música, puedes encontrar también melancolía, tristeza, ideas que tratan de englobar mensajes. Seguramente lo que puedes encontrar en Never coming home es a nosotros. Me llama mucho la atención lo bien que suena. ¿Quién es el responsable de ese sonido? Amplifire Studio, con los técnicos Carles Comas y Gerard Rigau, componentes también de uno de los grupos que nos sirve de gran inspiración: Blaze Out. Buenos colegas y grandes trabajadores.

ENTREVISTA

momento de descansar, de parar, tomar aliento y componer un largo que desarrolle mucho mejor nuestro mensaje. Contadnos qué habéis estado haciendo estos últimos seis meses desde que hablamos por última vez. Hemos seguido tocando sin parar y desde marzo, más o menos, hemos hecho un parón para tener tiempo y tranquilidad para trabajar en la composición del nuevo disco que intentaremos grabar el año que viene.

Imagino que habréis amasado un buen montón de buenas canciones en este tiempo. ¿Para cuándo el nuevo trabajo? Con tantos conciertos, ha sido muy difícil sentarnos juntos, tranquilos y tratar de sacar algo. Tenemos muchas ideas, tenemos mucho material y ahora estamos juntando todo. Intentaremos que el próximo trabajo salga el año que viene.

Acabáis de presentar vuestro último videoclip Take it down. Me ha encantado el montaje mezclando directo y el sonido

¿Cuánto tiempo os llevó grabar el EP? Un verano. Ya ha pasado casi un año, ¿cómo ha evolucionado la banda? Hemos hecho todos los conciertos que hemos podido, hemos girado por Catalunya, y tenemos en mente tocar en otro lugares fuera de ella en no mucho tiempo. Hemos tocado con grandes bandas y ahora, es el WWW.ELMUSICOGRAFO.ES

ENTREVISTA

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Ha habido una buena acogida. El disco está muy bien grabado y a la gente le ha gustado lo que escucha. La opinión general ha sido buena, pero hay gente que espera algo más personal, algo más desarrollado de nosotros, un mensaje más profundo. Estamos trabajando precisamente en eso.

del EP. ¿De quién ha sido la idea y el responsable de llevarlo a cabo? El responsable del montaje y el ideador general del videoclip ha sido nuestro guitarrista Jordi Domínguez usando material que nos grabaron los chicos de 3lements en el festival Howling Fest de Cubelles. La verdad es que estamos muy orgullosos de este videoclip. ¿Cómo ha sido la acogida del EP entre vuestros seguidores? ¿Qué os han comentado?

¿Cómo veis hoy Never coming home visto de la distancia? ¿Estáis satisfechos del resultado? Muy satisfechos. Ha habido mucho trabajo y la verdad es que no podemos quejarnos de los resultados; así que sí, estamos muy contentos. Imaginamos que tendréis muchos bolos próximamente. Explicadnos los más importantes. Ahora mismo no tenemos ningún bolo a la vista, puesto que uno de nuestros guitarristas está temporalmente fuera del grupo por trabajo. Así que estamos teniendo una temporadita de parón que estamos aprovechando para componer.

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Y para acabar una pregunta personal, ¿cuánto dinero se gasta en disfraces Aitor? Por que veo que nunca repite el mismo. Lo que más gasta el pobre es tiempo en hacerlos a mano (risas). Ya sabéis que desde El Musicógrafo os agradecemos mucho esta entrevista y os deseamos muchos éxitos, que estamos seguros que los tendréis. Para lo que sea, aquí estamos para echaros una mano para promocionarlo. Un abrazo y hasta pronto. Podéis seguirnos en nuestras redes sociales, ademas de podernos encontrar en Spotify y otras plataformas digitales. h t t p s : / / w w w. f a c e b o o k . c o m / FlamesAtSunrise https://twitter.com/flamesatsunrise

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¿Algo que queráis comentar a vuestros fans? Me incluyo entre ellos. Que esperéis pacientes a lo nuevo, que sigáis siendo como sois y que muchísimas gracias por todo vuestro apoyo. Nuestro mensaje no es nada sin vosotros, solo palabras vacías, así que, gracias por estar ahí.

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También podéis descargaros gratuitamente la maqueta en nuestro bandcamp o miraros nuestro merch en bigcartel ¡Que nos irá bien para continuar con el proyecto! https://flamesatsunrise.bandcamp.com/ http://flamesatsunrise.bigcartel.com/ ¡MUCHAS GRACIAS!

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Las cosas de… The Picos Pardos por Mar Barbados (@Mar_Barbados)

Esta vez os voy a contar las cosas de una banda que me hace especial ilusión. A veces no es todo la repercusión o la fama que se tiene, sino las ganas y el empeño, la cercanía a todo el mundo. El cómo nos ofrecen de tú a tú su música sin grandes parafernalias. Gente muy cercana con grandes aspiraciones y que hacen de su mundo algo imparable, como a ellos les gusta decir. No van de “artistas” y creedme que lo son. Una banda de pop rock que llega desde Barcelona para hacernos disfrutar y mucho, como siempre mejor os lo cuento. ¡Empezamos! Lo primero es lo primero y son siempre las presentaciones: Mauri (voz), Pau (batería), Andrés (bajo), Jose (guitarra) y Jaime (guitarra). El rock es algo más Hay mucha leyenda urbana acerca del rock o de los viejos rockeros de siempre. Que si es una forma de vida, una religión … sin duda siguen sonando temas de siempre con la misma fuerza que la primera vez. Cierto es que las viejas glorias no necesitan nada para llenar un

estadio o vender todas las localidades en cuanto salen a la venta. Y nos encontramos con la nueva generación que lucha por mantener una evolución con otro formato sin dejar de lado el más puro rock and roll. Esos conciertos por la generación más joven en pequeñas salas, son las que hicieron que Mauri y Pau decidieran que

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había llegado el momento de formar una banda. Han compartido diversos escenarios con bandas del panorama musical como Vikxie, Perro Flaco, Luz Verde, Almas Mudas, Los Zigarros o Full. Y habían visitado escenarios de salas muy conocidas por todos como Sidecar, Acme, Razzmatazz, BeGood, Monasterio, Salamandra, Rocksound, El Coleccionista, Cara B, Blues Cerdanyola y más de Barcelona, además de pisar otros escenarios de Madrid, Valencia y Zaragoza. En su música nos encontramos esa nueva generación de rock, con ese toque canalla y chulesco que nos recuerdan años desde los setenta, sin restar ni un punto de buen gusto. Mauri, con su facilidad de componer letra y melodías, hace que la memoria se teletransporte a otros tiempos y junto a toda la banda y con la trayectoria que están llevando, lo tienen muy claro, van a por todas. Son ya cuatro EP’s los que llevan realizados, el primero en el 2009, No hay chicas, siguieron con Trapos Sucios (2010), Club de los elegidos (2012) y Dicen (2014). En sus canciones podemos

disfrutar de esa esencia que tiene el rock, un gran derroche de energía, riffs que se suceden, melodías que te envuelven, en definitiva una banda que no hay que dejar pasar por alto y disfrutar en vivo en cualquier ocasión para poder disfrutar su buen directo. Vamos que nos vamos Sin duda, desde que se formó la banda en 2006, es clara y lógica la transformación y el cambio evolutivo que ha ido sufriendo. Su música ha ido evolucionando y sus trabajos han ido formándose, han ido cogiendo consistencia. Han crecido y queda claramente reflejado en muchos aspectos. ¿En sus cabezas? Seguir en esa línea de absorber esas influencias que les motivan y que tan buenos resultados les dan. Seguir componiendo, ¡eso siempre! Llegar a más gente y no para de girar por todos los sitios. Y es que no hay nada como ser constantes con lo que se quiere hacer. Marcarse un objetivo y a por ello: es así como en el 2014 me cuentan que han conseguido un montón de cosas,

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Principalmente grabar su EP. Han sido promocionados en radios locales, varios medios de las redes se hicieron eco de su proyecto como Compartemúsica, Sportifail, Hay poco Rock&Roll, o nosotros mismos Mi Rollo es el Indie. Reseñas en la revista online Rock Estatal, además han teloneado a grupos que les flipan como Los Zigarros… ¡brutal! También han actuado en grandes salas como La Sidecar o la Faktoria d’Arts. ¡No van a parar porque ellos son imparables! Las giras les aportan muchísimo, ya que les aumenta el factor humano. Es algo más que juntarse un grupo de personas a tocar y adiós muy buenas, me explica Jaime. A eso se les suma la euforia de tocar fuera de casa, de ver a personas que no conoces y también viejos amigos con los que te vuelves a ver. “Nuestro primer viaje fuera

con la formación actual fue a Madrid y recuerdo llegar con una euforia grandiosa. ¡Íbamos a tocar en Madrid!” Y Jose me cuenta esa gran peripecia que no fue poco. Las reacciones que está teniendo la gente en general están siendo muy positivas para la banda. Suelen acercarse a ellos para felicitarles y eso siempre es gratificante. Algo llamado conexión La mayoría de las bandas tienen ilusión por poder tocar en ciertos lugares o festivales, escenarios emblemáticos o pequeñas salas que tienen o adquieren un significado especial. Sin duda siempre hay sueños por realizar y escenarios que se convierten en metas pero… ¿sólo es eso? A nuestra banda les gustan principalmente los escenarios donde les tratan bien, sin más. Y eso que han tenido el placer de

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Lógicamente proyectos tienen mil, unos confirmados y otros en el aire, pero eso de estar con los brazos cruzados no va nada con ellos. Manejan como si dijésemos dos agendas. La interna, en la que buscan colaboraciones para ir abriéndose más puertas, promociones, el conseguir que sean escuchados (siempre es difícil para una banda emergente), ampliar la red de contactos, gente en la que encontrar apoyo, en fin, que están abiertos a propuestas. La otra es más pública, lleva todo el tema de conciertos, vídeos o tocar en salas importantes donde se han grabaciones y también algunas sorpresas sentido muy a gusto, como La Sidecar o que no me van a decir, si no ya no lo son. La Faktoría d’Arts. Pero lógicamente les Así que todos atentos a las novedades. encantaría tocar en las salas emblemáticas Vamos que van a seguir girando en este de cada ciudad, en esas donde han tocado 2015, pero atentos que también empiezan todos los grupos que les gustaban cuando a recorrer la geografía nacional como eran chavales y les siguen gustando ahora. Madrid, Valencia, Zaragoza o Galicia, así Son todo un referente para ellos. que no os perdáis la información de sus conciertos que esto va a ser un no parar. Proyectos y curiosidades de agenda Otra novedad es que acaban de estrenar En las cabezas de esta banda circulan mil su video Hoy y seguramente grabaran uno conexiones, son inquietos, ¡son imparables! o dos más. Pero, atención, mucho ojo que también nos irán contando porque ahí entráis en juego vosotros. Sí, sí, habéis leído bien: ¡vosotros! Además de seguir componiendo, grabar otro EP, encarar un nuevo disco, seguir… seguir… seguir, ¡son imparables! Hasta siempre Sin duda una banda que nos ofrecen una buena dosis de energía en forma de rock, divertidos y llenos de proyectos. Sólo me queda agradeceros haberme dejado conocer vuestro mundo un poco más, desearos toda la suerte del mundo y… ¡hasta siempre! #Siempreunabrazo y un beso Mar Barbados (@mar_barbados) WWW.ELMUSICOGRAFO.ES

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Proyecto Hatta ¿Qué es el Proyecto Hatta?

Para nosotros es nuestra apuesta, nuestra ilusión. Una apuesta complicada en una industria musical bastante difícil pero que esperamos que, con todo el esfuerzo que hemos hecho, que estamos haciendo y que seguiremos haciendo, cada vez seamos más y más “sombrereros”. Con todo esto, la respuesta a la pregunta que nos habéis formulado es: Proyecto Hatta somos todos.

batería. ¿Cómo se inició este proyecto?

Pues nació a raíz de que Jonathan y Richard (hermanos) decidieran, por necesidad de romper su rutina musical, ya que estaban en otra banda (que varios meses después se disolvió), hacer algo en paralelo, algo esporádico tomando como referencia sus tendencias musicales. En ese momento se une Jose a la guitarra, ya que tenía amistad con ellos. Para Contadnos quiénes forman este poner voz al proyecto se buscó vocalista fantástico proyecto. y fortuitamente y de manera muy rápida se unió al proyecto Ana, que formó parte Pues somos cinco: Alberto “El Choped” de los primeros meses de vida de la banda a la voz, Jose a la guitarra, Jean Carlos al y que a finales de año abandonó por teclado, Richard al bajo y Jonathan a la motivos profesionales. Tras la marcha y WWW.ELMUSICOGRAFO.ES

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ENTREVISTA

varios meses de búsqueda, es a finales de febrero de 2014 cuando entra a formar parte del grupo Alberto (ex- Zofalito Funk), recién llegado a Madrid ya que es de Adra (Almería). Es entonces cuando la banda se estabiliza y con esta formación grabamos nuestro primer videoclip. En el verano de 2014, por mediación de Alberto, se incorpora Jean Carlos al teclado con el que hubo buen feeling.

pero, ¿dónde podemos encontrar vuestra música?

Nuestro estilo es el funk, aunque intentamos fusionar diferentes estilos como el rock, reggae, boogaloo, flamenco, etc., pero con el funk como dominante. Cuando tenemos que etiquetar al grupo porque así es requerido por diferentes motivos siempre lo nombramos como funk/fusión.

¿Qué hay detrás de vuestro nombre? ¿Qué significa o que historia esconde?

Acabáis de sacar vuestro disco Locura Psicodélica. ¿Qué podemos encontrar en La idea surgió de Richard, nuestro bajista. él? Hatta es el nombre “real” de El Sombrerero Sobre todo, mucho funk, todo el disco Loco en la novela Las aventuras de Alicia gira en torno a este estilo musical. En cada en el país de las maravillas. Nos pareció canción ponemos algo nuevo y distinto atractiva la idea de poner al grupo el al resto de temas para que la monotonía nombre de un personaje que estaba loco no se haga evidente, al menos es nuestra por una intoxicación de mercurio. En intención. nuestro Proyecto la locura os vendrá por una ingesta en grandes dosis de nuestra música. La palabra “Proyecto” nos gustó ¿Por qué le pusisteis ese título? ¿Os que precediera a Hatta para indicar lo que define como banda? es, un proyecto nuevo. En principio el título del LP cuando gestamos los temas del disco iba a ser El Ya sabemos que las etiquetas son malas suspiro de un arenque en boca de un esmallao, WWW.ELMUSICOGRAFO.ES

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pero era muy largo y no nos convencía del todo, así que elegimos el de Locura Psicodélica. Nos pareció más adecuado, en parte, porque uno de los temas incluidos en el álbum se llama así y habla de nosotros y, en parte, por lo que rodea al significado literario del grupo que ya os hemos comentado antes. Datos técnicos: contadnos dónde lo habéis grabado y con quién.

El disco lo hemos grabado en DIAL ROCK (www.dialrock.com), estudio de nuestro baterista Jonathan, en calidad de técnico y productor. ¡Si es que nuestro baterista es jamón de pato! La colaboración que hace Andreas Lutz de o´funk´illo fue grabada en 1db Producciones de Sevilla y la colaboración a la guitarra española que realiza nuestro gran amigo Francisco Monge en su estudio personal. Nos gusta preguntar por los creadores de la banda. ¿Quién se encarga de hacer los temas de este disco? Los

temas

los

hacemos

todos

juntos, intentamos aportar cada uno nuestras influencias y sobre todo nuestra personalidad y la verdad que sorprendentemente solemos estar de acuerdo los unos con los otros. Supongo que cuando remamos todos hacia el mismo sitio es lo que ocurre. Habladnos de los directos. ¿Habéis presentado ya el disco a vuestros fans?

Todavía no, ya tenemos fechas cerradas, pero por diferentes motivos aún no hemos podido. ¿Cómo ha sido recibido el disco? ¿Qué os comentan los fans?

La verdad que muy bien, las críticas hasta ahora son buenas. Es que tenemos muchos amigos... Centrados ya en los directos, imaginamos. ¿Qué fechas tenéis a la vista? La verdad que sí, ya estamos centrados en preparar un buen show y animar a la gente

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¿Pensáis hacer algún videoclip promocional? ¿Qué tema habéis elegido?

Sí, el videoclip está ya en marcha, esperamos grabarlo dentro de poco. El tema será el que da título al disco, Locura psicodélica. Tenemos un equipo técnico que está ultimando los detalles y tenemos muchas ganas de grabarlo ya.

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a que venga a vernos y se vaya con buen sabor de boca. Cerrados ya tenemos el día 6 de junio en la Crazy Cats de Coslada, el 14 de Agosto en El Rincón de Balerma y el 15 en la Jaima de Adra. Tenemos más fechas que aún no están confirmadas.

¿Os gustaría añadir algo a esta entrevista?

Que la gente se anime a descargar nuestro disco, que es totalmente gratis y, si les gusta, que vengan a ver un concierto nuestro. Si no sabéis dónde encontrarnos, nuestra web es www.proyectohatta.com y estamos en todas las redes sociales como Twitter, Facebook, Instagram, etc.. Muchas gracias por colaborar con nosotros y desde El Musicógrafo os deseamos lo mejor. Esperamos que para próximos lanzamientos nos tengáis bien informados. Un fuerte abrazo y hasta muy pronto.

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Destino Plutón ¿Quiénes son Destino Plutón? Destino Plutón somos Juan Manuel Ávila, Javier Galea y Antonio Ramírez.

¿Quiénes forman Destino Plutón? Además de Juan Manuel, Javier y Antonio, tenemos la suerte de contar con buenos amigos que nos apoyan y nos ayudan desde el comienzo, y sin los que La importancia del contacto virtual no sería tan importante. Anna Pons ha colaborado con su espectacular voz en la mayoría de los temas. Verónica García en coros. Cyborgdrive se ha encargado de la producción de nuestro trabajo y Dave Rodríguez se ha encargado de todo el material gráfico, tanto para el disco como para los singles. Daniel Fito, con algunas programaciones adicionales en algunos temas. Sin ellos no sería lo mismo. Además de muchos amigos que siempre nos han apoyado desde el principio. ¿Cómo se formó la banda? Javier y Antonio nos conocemos desde hace más de veinte años y siempre hemos

tenido inquietudes musicales. El grupo se formó a finales de octubre de 2013, cuando Javier pidió opinión a Juanma sobre un tema de un viejo amigo suyo, Antonio Ramírez. Juanma se ofreció a colaborar creando un remix del tema Destino Plutón. A partir de ahí, comenzó a involucrarse en la parte técnica y realizó algunos remixes adicionales que se incluyeron en el primer EP Accidentes Creativos. Congeniamos y aquí seguimos. ¿Dónde se encuentra la música de Destino Plutón? Siempre nos ha gustado la música electrónica. Hacemos pop electrónico, aunque algunos temas se salen un poco del pop, y son más experimentales o ambientales. Habladnos de vuestro primer disco La importancia del contacto virtual. ¿Qué podemos encontrar en él? La importancia del contacto virtual la forman diez temas, mucha ilusión y mucho trabajo. Hay temas, como decíamos antes, que

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Nos interesa saber cómo lo hacéis en

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son básicamente pop electrónico. Otros son más experimentales y ambientales, como Blitzkrieg, El ladrón de viernes y el que da nombre al disco La importancia del contacto virtual. Es imposible no sentirse influenciado por grandes bandas y artistas que han marcado la música electrónica desde sus comienzos. Kraftwerk, Jarre, El Aviador Dro.... Los temas contienen algo de crítica a la situación social actual en Obsolescencia programada o El ladrón de viernes, o son reflexiones íntimas como Mr. Gore o Césped artificial, o están basadas en algún libro como El aviador.

el tema compositivo. ¿Hay alguien que traiga las ideas o lo hacéis entre todos? Todos los temas los trabajamos juntos y la idea inicial puede partir de cualquiera. Somos bastante proactivos en este sentido. Solemos llevarnos bastante bien, aunque no siempre estamos de acuerdo. La ventaja de ser tres miembros principales es que todo se decide por mayoría. Hasta ahora, casi todos los temas los ha concebido Antonio, además de las letras. Entre todos, sugerimos cambios, mejoramos el sonido y proponemos algunas bases instrumentales. Nos interesa mucho decir algo en cada tema, y no nos gustaría tratar temas vacíos y que no comuniquen nada al que lo escuche. Nos gusta que cuando alguien escuche una canción nuestra piense y reflexione sobre el significado de la misma. El sonido es muy ochentero y está muy conseguido. ¿Ha habido mucho trabajo previo a la grabación de este disco? Por supuesto, le hemos dado muchas vueltas a cada nota, a conseguir los sonidos, a intentar fusionar música y letra. El que suene ochentero se debe a nuestros gustos musicales. El trabajo de Cyborgdrive, nuestro productor, es básico aquí también.

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Nos tiene una paciencia... La de los ochenta fue la década que más nos marcó musicalmente a todos los miembros. El encanto estrafalario del sonido de entonces se refleja totalmente en nuestras composiciones. Las máquinas empezaban a tener su propia personalidad dentro de las bandas. Por separado, antes de la formación actual, cada uno de nosotros ha desarrollado sus propias técnicas musicales durante varios años. Curiosamente, cada uno de nosotros utiliza sistemas muy diferentes. Juanma trabaja casi exclusivamente con trackers (esos viejos secuenciadores procedentes de los viejos Commodore Amiga) y con un buen conjunto de sintetizadores reales. Javier Galea utiliza casi en su totalidad un gran estudio virtual compuesto por multitud de instrumentos virtuales. Antonio es más clásico y realiza sus interpretaciones de voz e instrumentales de forma muy artesanal. Combinar todas estas técnicas en conjunto ha sido un reto. Y seguiremos trabajando para conseguir mejores resultados en el futuro. ¿Dónde habéis grabado este disco y con

quién? Es una pregunta obligada. La música electrónica es muy cómoda en este sentido. Los tres tenemos sintes y daws en casa para poder trabajar cada tema, desde el comienzo y durante todo el desarrollo. El proyecto es cien por cien casero. Los componemos, arreglamos, grabamos y producimos partes de cada tema en nuestros respectivos estudios caseros y luego unificamos el material. No disponemos actualmente de local de ensayo ni de estudio profesional de grabación. Es un disco muy indie en este sentido. Realmente hecho en casa. El excelente trabajo de Cyborgdrive y Dave hacen que el resultado sea mucho más de lo que creímos en un principio. ¿Alguna colaboración especial en vuestro disco? ¿Alguien que queráis mencionar? En Burbuja de vacío hemos tenido el privilegio de contar con la voz de Santi Rex, vocalista de Niños del Brasil. Un grupo que nos sigue pareciendo una referencia y un icono dentro del panorama de la música electrónica de nuestro país.

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Hace poco habéis estrenado Césped artificial. ¿Contarnos que encontramos en este EP con varias versiones de este tema? Son remezclas de nuestro tema Césped artificial de músicos a los que realmente admiramos como Neosynth, Cyborgdrive, y Techni-ka. Un single de los de antes, que vamos teniendo una edad. El concepto de single se ha perdido con el tiempo debido al cambio en la estrategia comercial de la música. Cuando nosotros empezamos a seguir a distintas bandas, era una forma de promocionar un tema importante de un álbum y aportar un valor añadido, especialmente las versiones maxi-single. Pensamos en que precisamente esa idea es muy positiva y tratamos de potenciarla. Nuestros singles incluyen versiones especiales de grandes colaboradores e incluso intentaremos en el futuro aportar temas inéditos. Ya lo hicimos con nuestro primer single Tarde de amor sintético. Fue

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¿Cuál ha sido el recibimiento del disco? ¿Qué os han comentado vuestros fans? Mucho más de lo que pensamos cuando lo estábamos cocinando. Ha llegado a bastante gente y las reseñas en revistas musicales online son muy muy positivas. Que en un mismo párrafo aparezcan Family, Aviador Dro, OMD...junto a Destino Plutón es una pasada. Quizá lo más significativo es que la mayoría de los seguidores nos califican de “diferentes”, pese a que no lo somos demasiado. Esto nos hace reflexionar sobre la situación actual de la música en nuestro país. El público está ansioso de que le ofrezcan otras cosas porque está cansado del mismo producto. Ahí es donde los grupos independientes tenemos mucho que decir y podemos cubrir esa demanda, resucitando lo mejor que podamos, la música electropop.

divertido disfrutar de las distintas visiones y versiones que músicos tienen de nuestros experimentos sonoros.

Nos gustaría que nos explicaseis que fechas tenéis para veros en directo. ¿Tenéis fechas cerradas ya? Actualmente estamos preparándonos para poder tocar nuestros temas en directo. Pronto habrá más noticias en https://eses.facebook.com/destinopluton y https:// twitter.com/destinoPluton ¿Os gustaría añadir algo a esta entrevista? Daros las gracias por la oportunidad que ofrecéis a bandas nóveles de dar a conocer su trabajo. Pronto habrá más noticias plutónicas ;)

Desde El Musicógrafo os agradecemos mucho que hayáis querido colaborar con nosotros en nuestra revista. Os deseamos toda la suerte del mundo y deseamos que podamos veros en breve en directo. Ya sabéis que para cualquier cosa aquí estamos para promocionarlo. Muchas gracias y hasta pronto.