Nº 18 | El Musicógrafo - La revista | Junio 2015 by J.C.PRO

AÑO II | REVISTA EL MUSICÓGRAFO | Nº 18

EDITORIAL

Número 18 | El Musicógrafo – La revista | Junio 2015

¡No, si ya tengo Facebook! Esa es una de las cosas que nos suelen decir las bandas cuando les preguntamos si tienen página web. Todas insisten que con Facebook va bien y que todo lo centralizan ahí. Uno de los mayores errores de la historia. A los más jovenes hay que recordarles qué les pasó a las bandas que lo tenían todo centralizado en MySpace: que lo perdieron todo. Facebook no va a ser eterno, igual que ha pasado con otras redes que eran “lo más” hace unos años. Los encargados de MySpace han intentado resucitar esta plataforma, pero les ha sido imposible. Y eso puede pasar con el omnipresente Facebook. Para los que no leen en Internet páginas de posicionamiento web, imagino que la mayoría de los lectores, hace ya unos años que Facebook no crece, más bien está perdiendo miles de adeptos cada día. Otras redes, mucho más discretas y que posicionan mucho mejor los contenidos, están creciendo como el doble cada año y se están posicionando muy bien, hasta el punto que ya se las tiene muy en cuenta. Yo soy de los que piensan que nada es infinito, pero hay que utilizar las herramientas que más difusión puedan darte a ti o a tu banda hoy. ¿Qué pasa si Facebook cierra? No sabemos si ocurrirá algún día, pero si fuera el caso, ¿qué pasaría? Pues que perderías todo lo que tuvieras allí “centralizado”. ¿Y que tendrías que hacer? Pues volver a empezar en la red social que en ese momento fuera la que más gente utilizara. ¿Cómo puedo evitar eso? Muy fácil, teniendo todo tu contenido en una página web. ¿Te has buscado en algún buscador? ¿Te encuentras fácilmente? Si solo sales una vez y es tu página de Facebook, ya sabes lo que la gente encontrará de ti. Si por el contrario, en la primera página del buscador sale repleto de cosas tuyas, entonces es que lo estás haciendo bien. ¿Y tus fotos? ¿Salen tus fotos en el buscador? Si no salen, es que las cosas no las estás haciendo tan bien. Ese problema lo tienen miles de bandas que creen que Facebook les va a dar dos mil fans y con eso ya es suficiente. Pero si miras más allá, verás que el camino es largo y todas las herramientas que utilices son formas de llegar a más seguidores. Da igual si utilizas Twitter, Pinterest, Flickr, Instagram, LinkedIn, Google+ o alguna otra. Lo importante es que te encuentren. Si lo tuyo es la música, plataformas como Bandcamp, Reverbnation o Soundclound son lo ideal para ti. ¡Utilízalas! Julio Caminero Director de El Musicógrafo @JulioCamineroX WWW.ELMUSICOGRAFO.ES

Colaboradores

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Soulmates

Yolanda Fernández

Dani López

iLLRa musiqein

Rodrigo Chenta & Ivan Barasnevicius Duo

Gonzalo Baduell

El Musicógrafo | La revista

Equipo

Dirección Julio Caminero Producción ejecutiva Manel Sánchez Julio Caminero

Masama Wes

Correción de estilo Gemma Andújar Edición Gemma Andújar Julio Caminero Maquetación Julio Caminero

Onion smile WWW.ELMUSICOGRAFO.ES

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La M.O.D.A.

In Thousand Lakes

(lo:muêso)

Matuja NoYB

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Soulmates

ENTREVISTA

¿Qué es Soulmates? Soulmates és un proyecto que nace cuando dos amigos deciden poner su música y su creatividad en común para mostrar su alma y aquello que más les gusta hacer. ¿Quiénes forman Soulmates? Está formado por Mireia Tortajada (voz y

compositora) y Josep Roca Soler (músico, compositor y productor musical). ¿Cómo se inició Soulmates? Soulmates es un grupo que nace del Aula de Música Soler de Gavà, con la intención de crear un disco de temas propios, de una de las solistas del Coro “l’Amistat”. Cuando

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Habladnos del nombre de la banda. ¿Cómo surge? El nombre surge debido a que, como el nombre indica en inglés, nos consideramos almas gemelas. Somos dos personas que nos llevamos muy bien y que tenemos mucha complicidad en el escenario. ¿Dónde encontramos a la música de Soulmates? No nos gusta cerrarnos en un único estilo.

Si bien es cierto que queremos tener un sonido característico y propio, no creemos que cerrarse en un único estilo sea algo que nos apetezca hacer. Los dos tenemos influencias distintas: Josep es más rockero (setenta y ochenta) y Mireia es más de R&B y pop. Pero a ambos nos gusta la música en general. En nuestro Ipod puedes encontrar desde música de los Led Zeppelin o Pink Floyd hasta Jessie J o Pink, pasando por Micheal Jackson, Queen o Dire Straits.

ENTREVISTA

tocan juntos se nota que su historia viene de lejos, cuando Mireia solo tenía 9 años y Josep era su profesor. Poco después fue cuando él le hizo la promesa de que algún día le produciría un disco y tras años de amistad esta complicidad cristalizó en el grupo Soulmates.

Habladnos de Looking for a new dawn. ¿Qué encontramos en él? Looking empieza en el mes de mayo de 2013 cuando los dos componentes se encierran en el estudio para empezar a componer, instrumentar y grabar los doce temas que

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Nos ha llamado la atención que cantáis en varios idiomas. ¿Cuáles son? En el disco tenemos tres temas en castellano, uno en catalán y el resto en inglés. Para nosotros el idioma es un instrumento más. Tenemos la suerte de conocer tres idiomas y poder expresarnos con cada uno de ellos. Al igual que el guitarra selecciona el sonido

(saxo), Bohdan Okrutnyy (violín), Agustín Alcaraz (guitarra) y Luis Naval (batería). Y en el último tema del disco ha colaborado el Cor l’Amistat del Aula de Música Soler. A finales del mes de septiembre de 2013 el disco quedaba listo para la masterización (a cargo de Jordi Portaz y Josep Roca) y la duplicación, y comenzaba el proceso de buscar una banda para llevar a cabo la presentación de este disco de poprock. Finalmente, pudimos hacer dicha presentación en febrero de 2014 delante de más de 500 personas en el Teatro Espai Maragall de Gavà.

que mejor va con la canción, nosotros componemos cada tema con el idioma que nos sale. Ya hace más de un año que salió vuestro Looking for a new dawn. ¿Cómo ha ido desde entonces? La verdad es que no nos podemos quejar. La aceptación del disco y de nuestro directo, desde el principio, ha sido muy buena. Tenemos un público fiel y notamos como nuestra música llega a la gente que la escucha. De hecho, es lo que queremos, que nuestra música llegue a la gente. Cada concierto, cada videoclip, incluso cada

ENTREVISTA

forman el disco. Se trata de un álbum de cuyo resultado nos sentimos muy orgullosos y que es fruto del trabajo y la ilusión de un proyecto que ha crecido cada vez más ya que, en un inicio, solo nos planteamos hacer una maqueta de versiones. Ha contado con la colaboración, en algunos de los cortes, de grandes músicos como Marc Sarrió

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entrevista acerca más nuestra música a la gente y eso nos encanta. ¿Estáis preparando el nuevo disco ya? Adelantadnos alguna primicia. Empezamos hace un tiempo pero lo aparcamos porque los dos nos pusimos a trabajar en un musical del Aula. Nuestra intención es volver a encerrarnos este verano para componer. Actualmente tenemos ya tres temas acabados y cuatro

ENTREVISTA

más cociéndose. Nos gustaría conseguir un disco más trabajado musicalmente pero sin dejar el sonido propio que conseguimos con Looking... Como novedad podemos deciros que contaremos en el disco con algunas colaboraciones de grandes músicos y artistas con cierto reconocimiento. Para nosotros es un verdadero honor pero también una gran responsabilidad.

¿Tenéis algunas fechas que queráis promocionar? Tenemos previsto frenar un poco con los bolos para dedicarnos al nuevo disco. Pero tenemos un par de fechas destacadas que nos apetecen un montón. El día 20 de junio participamos, como cada año, en la Fiesta de la Música de Gavà y el próximo 10 de julio actuamos en la plaza de las Palmeras de Castelldefels, en un concierto en un lugar especial. ¿Os gustaría añadir algo a esta entrevista? Nos gustaría que la gente vea nuestro videoclip Who I am. Para nosotros es un tema especial y tuvimos la suerte de contar con un equipo de grandes personas que lo hicieron posible.

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(lo:muêso) by iLLRa musiqein (@ElRadiocassette)

La banda de Premià de Mar ha presentado su cuarto disco y no nos ha defraudado. Nos ha aplanado las orejas con otra demostración de tensión post-hardcore, ambient de cine en blanco y negro, post-rock y trallazos de noise, ese toque marciano cambiando ritmos con punteos vertiginosos gritando a coro y ese afán de escucharlo a todo volumen. Porque cuando hablamos de (lo:muêso) como banda de culto de nuestra escena no nos quedamos cortos. Una banda de culto tiene su propia religión y en (lo:muêsismo) lo notas dentro de tu pecho, como cuando en sus conciertos te aplastan con ese robusto ladrillo de tetris sonoro. El grupo ha evolucionado entre el grandísimo segundo disco next:matêria (Aloud Music, 2005), poblado de referencias post-rock y ambient-experimental y la furia hardcore marca de la casa, y su

tercer disco, también editado por Aloud Music en 2008, Giant Catarzêe, donde pasaron de acumular tensión y soltaron toda su energía en pildorazos de hardcore y noise, llevando su sonido demoledor de directo a tu reproductor. La verdad, lo peor del disco eres tú, o mejor, soy yo, que no siempre puedo estar solo, sonriendo y autoinmolandome los oídos con el volumen a mi gusto. El grupo no editaba disco desde hacía siete años, pero editaron en 2010 un EP llamado Palindromê ep y siguieron haciendo conciertos y dando gotas de lo que sería su cuarto y nuevo disco llamado Hoidên Limother Petity Vefuckêr. Habíamos estado en el concierto del AMFest2014 donde las canciones nuevas de este disco ya sonaban como el grupo quería y daba gusto ver como fluye la energía y la atmósfera que crean subidos en el escenario. Y llegó la fecha de salida del nuevo trabajo, el 31 de mayo, con una edición especial de cien copias numeradas en CD con diseño alternativo de Raül de los Ríos, guitarra, samplers y voces del grupo. El grupo además son Juanma Medina a la guitarra, electrónica y voces (además de saltos y giros en un palmo de terreno), Alfonso Mendez a la batería, cambiando y sincopando ritmos como muy pocos y Karlos Navarro al bajo, percusiones y voces (y una sonrisa de oreja a oreja). Pero llega Hoidên Limother Petity Vefuckêr y recoge lo mejor de toda su carrera y lo condensa en nueve canciones con lo que

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más nos gusta del grupo. La mala leche hardcoreta, la mecedora ambient o las melodías distorsionadas. El disco comienza con Katazome falls planeando para soñar por el bosque espeso. Todo parece dar sentido con Amarillo Mortimêr, uno de los temas que más nos recuerdan al mejor sonido del álbum next:matêria, con su espacio entre instrumentos y cambios para atraer todas las influencias en una canción. Black scissors flota entre la ciénaga buscando la salida durante más de diez de los diecisiete minutos que dura. La voz de Raúl suena tan afectada, entre la pena y la llamada de auxilio hacia la mitad final de la canción y vuelve a evolucionar creando una atmósfera de liberación. Oye la llamada. ¿Oyes la manada? Un final que corre hacía el clímax atropellado de la salvación. Es brutal. Deadseahorses está entre las mejores del disco. Y siento esa emoción y tensión contenida, con los instrumentos sincronizados en un pulso con mi garganta. Con Svetehan (el-Kanehêem) se sueltan para condensar en un minuto toda el sonido(lo:muêsista), otra canción brutal. Y da gusto escuchar después Stanley III, que juega en minuto y medio entre la extrañeza y la soledad entre tanta tensión. Con el sampler que empieza Código secreto de las estatuas ecuestres dan una pista de su importancia como músicos cuando se oye Mi vida tiene un porqué, una misión...// somos vocación. Siempre me ha gustado que se repartan las voces, que se sincronicen en los cambios tan bien, que parezca una competición. ¿Pero quién sabe los “códigos secretos”? Con Blaivlad boulevard es como si los tuviese delante en un concierto. Juanma saltando y descontrolado con su guitarra, pura magia. Y de golpe, cambia el sentido

de las agujas del reloj y Alfonso suena arrítmico y marcha atrás. La canción crece, se expande, se contrae y vuelve a coger carrerilla en un final de gritos y lamentos de sucias guitarras guerreras. En todo el álbum se recrea una especie de trauma orgánico y en The Swindle ( Jaguar Muerto de Cathêdral) se huele hasta el cadáver. Karlos canta como si le gritara al diablo y con el bajo le pateara, y nos gusta, sí, nos gusta. Saben manejar la atención, y tú sabes que vas a tener premio. Otra de las mejores del disco. La banda de Premià de Mar ha sabido crear un gran disco que emociona y apasiona. De lo mejor de cada etapa anterior han sabido crear ese mundo inhóspito entre el hardcore, la experimentación y el rock en todos sus angulos. Con Hoidên Limother Petity Vefuckêr rejuvenecen y vuelven a apostar por la filosofía Aloud Music como forma de trabajo y de difusión de su música. El Radiocassette comparte la filosofía Aloud Music y la religión al grito de “¡(lo:muêsismo) al poder!”

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ENTREVISTA

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Masama Wes ¿Qué es Masama Wes?

Masama Wes es una banda formada en la capital de Argentina con raíces muy variadas que van desde el punk más duro, pasando por el hardcore y hasta algunos toques de pop. En estudio tratamos de sonar lo más limpio posible pero en vivo somos bastante duros en realidad. Adaptamos nuestro show según el escenario que nos toque. ¿Quiénes forman Masama Wes? En la batería, Faca (21 años). Hace seis años comenzó el camino del under; venía de cuatro bandas anteriores con raíces como Sum 41 o Plus 44. En el bajo, El Peze (34 años). Dieciocho años pisando la escena de Buenos Aires, con raíces más duras como The Clash o La polla. En la guitarra y la voz, Marteens (40 años). Más de veinte años en el camino del punk, con raíces como Social Distortion o Nofx. ¿Cómo se inició Masama Wes? En realidad se inicio de manera extraña.

En marzo de 2014, Marteens acuerda con Tribal Records grabar un EP de tres temas como solista. Habló con algunos amigos que ayudaron en bata y bajo para que el material esté terminado en diciembre del mismo año. Después se fue dando todo como para que el proyecto se presente como banda. Así que El Peze se sumó al bajo y Criso que había grabado el bajo del EP se unió a la batería. Después, ya en enero de 2015, quedó formada la banda actual con Faca en batería. ¿Qué significa el nombre de la banda? El nombre Masama Wes no tiene significado. Nació de un juego de sílabas con los nombres de los primeros que ayudaron en el proyecto. La idea era no usar algo ya creado, ya que hoy con tantas redes sociales, algo único es más fácil de encontrar. ¿Dónde encontramos a la música de Masama Wes? Al ser una banda totalmente independiente,

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Habladnos de vuestro EP Sueños. ¿Qué encontramos? Es el sentimiento interno de nosotros mismos. Es plasmar una idea sobre un instrumento, volcar un pensamiento sobre una letra de algo que pasó o que nos gustaría que pasara. Es ver cómo a otros les pasa lo mismo que a vos cuando cantan los temas. Sueños encierra eso, las raíces de cada uno de nosotros y a la vez la mezcla de vivencia de venir de caminos distintos y unirse en un punto, la música. Ya hace más de un año que salió el EP. ¿Cómo veis ese trabajo ahora desde la distancia? El EP se lanzo el 2 de diciembre de 2014, de la mano de Tribal Records y de manera independiente. Particularmente nos sorprendió porque al día siguiente de salir el EP lo presentamos en radio, tuvimos muchas reproducciones en Youtube en pocos días y el primer concierto que dimos el 7 de marzo en Capital tuvo mucha asistencia de público. En menos de tres meses desde aquella presentación, fuimos invitados a los veinte años de Adiós amigos, de The Ramones, y compartimos escenario con una leyenda del punk argentino como Stuka (ex Violadores). Así que más que contentos.

¿Y el nuevo trabajo para cuándo?

ENTREVISTA

los CD los encontrareis en los shows básicamente. Después tenemos un canal de Youtube donde se encuentra todo lo que hacemos, notas, vídeos, temas, etc. También en Soundcloud tenemos una cuenta donde se pueden bajar de manera gratuita todos los temas.

Adelantamos el 12 de junio en vivo el primer corte, calculamos estar grabando este año un CD. Ya están pregrabados doce tema y falta definir dónde se hará. Seguramente saldrá en poco tiempo en Youtube o Soundcloud también de forma gratuita para que lo puedan escuchar. ¿Tenéis algunas fechas que queráis promocionar?

Como toda banda independiente nos gustaría que nos sigan en Facebook: Masama Wes, donde encontrarán todas las fechas que vamos a realizar. También encontrarán los capítulos de Skate A.R.G., donde estamos con chicos skaters y bikers de los barrios de Buenos Aires, que no siempre tienen las herramientas y posibilidades de mostrar al mundo lo que saben hacer. ¿Os gustaría añadir algo a esta entrevista?

-También estamos en Twitter (@ masamawes), en Instagram, Vimeo, Youtube y demás. Muchas gracias por colaborar con nosotros. Desde El Musicógrafo os deseamos toda la suerte del mundo. Aquí estamos para lo que necesitéis. No olvidéis tenernos al día de vuestras novedades. ¡Hasta pronto!

Queremos agradecer muchísimo a El Musicógrafo por esta oportunidad, como banda independiente no tenemos apoyo económico de ninguna compañía discográfica y esto nos ayuda a llegar a mas amigos que se sumen al proyecto, así que muchas gracias.

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Matuja

Ukka Chaka y Rock ‘N’ Roll

por Gonzalo Baduell

on varios los meses que llevo escuchando este EP. Me gustó desde el primer momento y, por ser tal el placer y la emoción al escucharlo, me he demorado más de la cuenta en hacer esta reseña. A veces cuesta más encontrar las palabras correctas y justas cuando se trata de algo que te gusta tanto. Son pocas. Pero intentaré hacer justicia a este grupo y a su prime EP con esta reseña. Matuja. Cuatro personas traídas de un pasado cercano en el tiempo, pero muy lejos de la realidad rockera actual. Dicen que huyeron de Nashville en los 70’s, en el Delorean del Doc.Yo creo que son de por aquí cerca, pero su música si viene de otro sitio. Desde que comienza el disco suena una guitarra que nos recuerda a un señor que murió en el 70. Y a partir de ahí nos invade un sonido evocador de aquella época. Es un sonido propio y auténtico que, siendo propio, consigue pertenecer a algo que dejó de existir de forma masiva hace 40 años.

su música. A todo esto se le suma una voz increíble. Tanto en timbre como en ejecución. Sabiendo cuando entrar y salir de cada una de las canciones sin entorpecer el proceso de la canción. Son seis canciones. Hay rock, funk, psicodelia, rock sureño. Es un disco que va en muchas direcciones y que te mantiene en alerta constante. Y no te deja relajarte. Te exige atención y te paga con buena música y unas ganas irrefrenables de querer verles hacer esto en directo. Mención aparte para Eduardo Molina III, con una producción muy acertada y juiciosa, despojada de efectos especiales, basándose en lo sencillo y priorizando el sonido de la banda sin sobrecargarlo. El sonido de cada instrumento es perfecto para cada canción. Una producción vocal perfecta. Realmente una parte importante para que este EP consiga llevarte a esa época donde el Rock and Roll era rey y la música en directo una realidad. Con bandas y discos como este yo recupero mis esperanzas.

Cada uno de ellos ocupa su espacio perfectamente. Riffs de guitarra clásicos, líneas de bajo elaboradas pero sin necesidad de complicarse, una batería llena de arreglos exquisitos y a un ritmo frenético. Imposible no querer bailar y moverse escuchando WWW.ELMUSICOGRAFO.ES

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La M.O.D.A

El entusiasmo mágico que te conquistará

por Yolanda Fernández García (Le Cirque Music)

Cuenta la leyenda… o, más bien, lo cuentan sus propios protagonistas. La Maravillosa Orquesta del Alcohol nace tras un viaje inspirador de David Ruiz (voz, guitarra y banjo) a Dublín. Y tras ese viaje a tierras irlandesas, donde la música suena de forma constante y libre en cualquier callejón, se fue fraguando la banda, en tierras burgalesas, de forma espontánea entre amigos con gustos e ideas comunes, de la forma más natural y tradicional, haciendo música entre amigos. La Maravillosa Orquesta del Alcohol (La M.O.D.A.) es originalmente un sexteto de la ciudad de Burgos (aunque en directo suelen ser siete) de “música acústica con instrumentos poco habituales” cuyas raíces surgen del rock &roll, country, folk y el blues. Tienen un sonido que te impide dejar de escuchar. La voz quebrada de su cantante logra clavarse en lo más profundo de tu alma, como si se tratase de un fantasma del pasado tratando de manifestarse mediante su garganta. El acordeón, la mandolina y el banjo, y la potencia primitiva de las guitarras, te transportan a algún cobertizo de EEUU en otro tiempo.

himnos, esperanzas, cantos a la melancolía, y voces desgarradas de la rabia de una generación marcada, que se niega a rendirse y abandonar sus sueños. Ahora, La M.O.D.A., están de gira por nuestro país y con algunas fechas confirmadas también en Irlanda, Escocia e Inglaterra, presentando su segundo álbum de estudio “La Primavera del Invierno”. El pasado sábado tuve el placer de asistir a su concierto en Madrid, en el municipio de Coslada y, debo decir, que estos chicos de La Maravillosa Orquesta del alcohol son puro entusiasmo, complicidad, química y energía en el escenario. Si ya escuchando sus discos te enganchan, escucharles en directo con toda la ilusión alegría y emoción que derrochan, provoca que se te dibuje una sonrisa en los labios y te acaban de conquistar por completo. Presta atención y, si pasan cerca de tu ciudad, te recomiendo sinceramente que no te lo pierdas.

Tras sacar sus primeros EP íntegramente en inglés (No Easy Road (2011), The Shape Of Folk To Come (2012), en otoño de 2013 publican su primer disco “¿Quién nos va a salvar?”. Un disco cargado de WWW.ELMUSICOGRAFO.ES

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In thousand lakes ¿Qué es In Thousand Lakes?

¿Quiénes forman la banda?

In Thousand Lakes somos un cuarteto de Death Metal melódico influenciados por gran variedad de estilos y con el que tratamos de componer canciones imprimiendo nuestro propio sello.

Somos Jose (voz), Jokin (guitarra), Pintxo (Bajo) y Javi (batería)

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La primera etapa de la banda fue de 1995 a 1998 y editamos la demo Emotions en 1996 y el CD Lifeless Waters and Forgotten Land en 1998. En octubre de 2013 decidimos reunirnos quedando como miembros originales Jokin (guitarra) y yo (batería), completando la formación con Jose (voz) y J (bajo). En octubre de 2014 editamos el

ENTREVISTA

¿Cómo se inició la banda?

EP Martyrs of Evolution y en mayo de 2015 Pintxo (bajo) sustituye a J. Llevamos hasta la fecha 15 conciertos realizados desde la edición del EP. ¿Cómo surgió el nombre de la banda?

Está tomado de un álbum de Amorphis titulado Tales From The Thousand Lakes.

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ENTREVISTA

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satisfechos con el resultado y ha sido muy importante este trabajo ya que, por ejemplo, del tema Martyrs of Evolution realizamos el primer video clip de la banda. Aunque lo hicimos nosotros mismos nos sirvió para tener algo diferente a lo que habíamos hecho hasta la fecha. Las críticas fueron buenas y personalmente estamos muy contentos con este trabajo. Contadnos dónde lo habéis grabado y con quién. Lo grabamos con el productor Jagoba Ormaetxea y fuimos la primera banda de este estilo que grababa. Lo hicimos en parte por ese motivo: queríamos una visión un poco diferente a lo que un productor de metal nos podría proponer, por ejemplo, a la hora de realizar arreglos. Realmente no fuimos con una idea concreta en cuanto al sonido.

¿Dónde encontramos a la música de In Thousand Lakes? Lo definimos como death metal melódico y engloba todo lo que escuchamos desde el típico death sueco a bandas de heavy metal, doom, progresivo, rock, pop… En septiembre de 2014 habéis publicado el EP titulado Martyrs of Evolution. ¿Qué encontramos en él? Son cuatro canciones en las que estuvimos trabajando cerca de medio año. Es un EP variado porque nos gusta componer temas que no sigan el mismo patrón e intentamos imprimirles nuestro sello. Estamos muy

¿Cuánto tiempo ha llevado la grabación del mismo? Lo que es la grabación, estuvimos dos días. La cosa fue realmente muy fluida y salvo algunas partes nuevas de última hora, lo llevábamos todo muy preparado. Nos gusta preguntar sobre la composición de los temas. ¿Como lo hacéis vosotros? ¿Alguien trae las ideas o creáis entre todos? La música la compone Jokin y hasta la fecha las letras las he hecho yo. En cuanto a la música el resto aportamos ideas sobre la música o la estructura de la canción.

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Hemos hecho quince conciertos, muchos en nuestra zona, pero también hemos tenido oportunidad de tocar en Santander, Avilés, Salamanca, Burgos… El directo es fundamental para nosotros. En directo aparte de tocar los temas del EP también tocamos varios del CD del 98 y de la demo. ¿Cómo ha sido la reacción de vuestros seguidores? ¿Qué os han comentado? La reacción ha sido buena, ya que aunque han pasado muchos años, la música y la filosofía de la banda no ha cambiado en exceso. No hemos vuelto para reinventarnos o para ir por caminos más modernos. ¿Tenéis algunas fechas que queráis promocionar? El día 4 de julio estaremos en el Café Rock Volantin de Portugalete (Bizkaia) junto

a Sealed Room y el 25 de Julio en el Bar El Norte de Castro Urdiales (Cantabria) junto a Karonte. Eso es lo más cercano que tenemos y ya nos pondremos a trabajar en nuevas fechas para después del verano.

ENTREVISTA

Habladnos de los directos. ¿Cómo ha sido la presentación del disco en vivo?

¿Os gustaría añadir algo a esta entrevista?

A finales de junio entramos nuevamente al estudio para grabar un tema llamado The Scaffold, que gira en torno a la brujería y del que grabaremos video clip. Esperamos tenerlo todo para el mes de octubre. Muchas gracias por el interés en la banda. Muchas gracias por colaborar con nosotros y darnos la oportunidad de conoceros mejor. Desde El Musicógrafo os deseamos toda la suerte del mundo y felicitaros por vuestro trabajo, que suena muy bien. No olvidéis tenernos al día de vuestras novedades. ¡Hasta pronto!

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Rodrigo Chenta & Ivan Barasnevicius Dúo ¿Cuándo y cómo se inició Rodrigo Chenta & Iván Barasnevicius Dúo? Rodrigo Chenta: Todo empezó en octubre de 2013, cuando Iván me hizo la invitación para formarlo. Tanto él como yo ya habíamos tocado con esta formación instrumental, pero sin encontrar la persona cierta para realmente conducir el proyecto

adelante. Después de algunas conversas para dar forma a cómo sería el desarrollo, comenzamos ensayando semanalmente en la Escola de Música Venegas Music, donde enseñamos ya algunos años. Iván Barasnevicius: Siempre me interesó mucho tocar con dúo de guitarras, pues en esta situación vamos al encuentro

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ENTREVISTA

verificadas en diversos fragmentos del CD y también me parece que esta análisis es un tanto personal, pues diferentes personas pueden llegar la conclusiones diversas. Van utilizar como referencia a su propio conocimiento musical y cultural. Pero, en mi opinión, estos son los puntos que definen el primer disco del dúo: 1) Utilización en larga escala de las fórmulas de compaso menos usuales. Podemos observar este aspecto en momentos como la base para los solos de Novos Caminhos, que tiene once pulsos, o Serra do Cafezal parte 3, que trae la exposición del tema en un compaso de siete tiempos, y a partir de la sesión de los Contadnos de dónde venís para conoceros solos, pasa a tener cinco pulsos. 2) Fuerte presencia de improvisación. A pesar de mejor. RC: Soy de São Caetano del Sul, ciudad las composiciones y arreglos no poseen el próxima da capital del estado de São Paulo, formato standard, existen improvisaciones de los dos integrantes en todas las piezas aquí en Brasil. Eso en 1980. IB: Nací en el año de 1979 en São Paulo, presentes en el disco, aunque en algunos casos esta no sea a partir de la forma del ciudad donde me eduqué y siempre viví.* tema principal. De cualquier forma, se trata de un fuerte elemento jazzístico. 3) ¿Dónde encontramos vuestra música? IB: Acredito que determinadas Interacción musical. No necesariamente características importantes de nuestro quien está haciendo el solo es el único a trabajo, por tanto recurrentes, pueden ser trabajar el lado creativo. Muchas veces, directamente de algunas limitaciones del instrumento, como el factor de trabajar con dos instrumentos harmónicos y de misma tesitura o la limitación timbrística y del sustain existente. Hace tiempo buscaba un compañero para a profundizar en este tipo del trabajo, con la propuesta de formatear una sonoridad propia. Hice la invitación a Chenta, que se interesó por la idea y entonces percibimos gran afinidad musical y con relación al direccionamiento del trabajo. A partir de esto, el camino para la realización de Novos Caminhos fue apenas una consecuencia.

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como podemos verificar en la sesión de improvisos de Serra do Cafezal parte 3, los dos improvisan y responden a las “provocaciones” del otro. Intentamos, de esa forma, desarrollar técnicas de interacción musical para utilizar con sólo dos guitarras. 4) Utilización de las melodías cantables. A pesar de termos estilos diferentes de composición y ejecución, ambos buscamos, aunque cada uno por sus métodos, escribir melodías que tienen por objetivo ser de fácil acceso. Podemos verificar eso en Novos Caminhos, Mulher Brava, Valsa para Ana y Tema para Pietra. 5) Diferenciación clara e intencional del timbre. Acostumbramos utilizar nuestros equipamientos de forma distinta, a pesar de los instrumentos sean iguales al principio. En grande parte de los dúos la guitarra eléctrica o acústica, la principal busca acontece en el sentido de buscar una uniformidad entre los instrumentos. En nuestro caso, buscamos el contraste como una manera de definir nuestra estética. Vamos a hablar de Novos Caminhos. ¿Qué encontramos en este disco?

RC: Este disco posee músicas instrumentales que fueron compuestas fuera de los famosos standards en relación al timbre, forma de las composiciones y arreglos. Tiene diez músicas ejecutadas en dúo y dos en solo. Cuanto a los géneros y estilos, algunas poseen influencia de bossa nova, jazz, balada, funk y otras que no sabemos bien cómo clasificar debido la fusión de los elementos. Tenemos básicamente el diálogo entre melodías muy cantables con otras más tensas donde muchos climas fueron construidas con harmonías y rítmicas bastante contrastantes. Todo eso con mucha improvisación musical. IB: Mas allá de que Rodrigo ya comentó, puedo añadir que con relación a mis composiciones, la mayor parte de las veces busco la simplicidad y la economía en la construcción de las melodías, sean improvisadas o no, pero para mí es del gran importancia que estas sean cantables y que el oyente pueda recordar de ellas después de conocerlas. Como ejemplo, cito la melodía principal de Valsa para Ana, que es bastante simple, porque la idea es utilizar este fragmento melódico contra diferentes texturas harmónicas, explorando las posibilidades de rearmonización y arreglo. Doce canciones tiene este trabajo. ¿Cómo repartís la composición de las canciones? RC: Las músicas son creaciones individuales. En mi caso Minha Neném e Inocência ya habían sido compostas hace años. Mulher Brava y Novos Caminhos fueron creadas específicamente para el dúo. Contrastes es una creación espontánea que hice al improvisar en el día de la grabación. Sobre los arreglos, cada compositor viene con una idea. Con el pasar del tiempo, ellas son completamente modificadas colectivamente debido a la organicidad de este trabajo. Las músicas son transformadas

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¿Cuánto tiempo habéis estado preparando este disco antes de la grabación? RC: Fue un año de ensayos, pruebas y buenas discusiones donde las músicas ganaron cuerpo hasta llegaren a un nivel

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en cada ensayo. IB: Algunos de los temas, como Valsa para Ana y Serra do Cafezal ya existían antes del inicio de las actividades del dúo. En otros casos, como Tema para Pietra, la composición ya fue planeada para la formación de dos guitarras. Se debe decir que aunque los arreglos fueron elaborados antes de las músicas sean ensayadas, es facto que durante este proceso algunas cosas se modificaron. Por lo tanto, se puede afirmar que muchos detalles de los arreglos fueron desarrollados de la forma conjunta. Sobre Sente o sete, compuse esta música cuándo estaba terminando mi graduación en música, hace más de diez años, pero nunca había realizado una grabación oficial. Toqué esta pieza en diversos formatos a lo largo de los años. Cuando pensamos la idea del registrar una pieza solo cada uno en Novos Caminhos, resolví rescatar este arreglo en el formato de chord melody, que ya tocaba hace tiempos.

de madurez que decidimos registrar aquel momento musical en un CD. Debido las improvisaciones constantes, nunca se ejecutan de la misma forma en nuestros conciertos. Así las dejamos más vivas e interesantes, pues nunca se sabe lo que va acontecer. IB: Cuando empezamos a ensayar y hacer el esbozo del que sería el CD Novos Caminhos, empezamos a traer para el dúo algunas composiciones que ya teníamos listas pero que no necesariamente fueron concebidas para la formación de dos guitarras acústicas. Para estas composiciones ya creadas, fuimos intentando algunas adaptaciones en los arreglos para adecuar las piezas para esta reducida formación. Algunas piezas de ambos funcionaron, otras no.

Contadnos con quién habéis grabado y en qué estudio. RC: Grabamos con André Ferraz en su propio estudio. Él consiguió exactamente el sonido que buscábamos debido al gran conocimiento que posee. Cada músico lo hizo en una sala separada y grabamos el CD entero totalmente en vivo. Eso permitió que la sonoridad quedase más viva y orgánica. La mayoría de las músicas son la primera toma de la grabación. Otras nos gustaron tanto también decidimos colocarlas en el álbum. Es el caso de las músicas Inocência, de mi autoría, y Tema para Pietra, de Iván. IB: Debemos comentar la importancia de la actuación de André Ferraz para la realización de ese trabajo. Su pesquisa y dedicación para conseguir los mejores timbres para nuestros instrumentos ciertamente contribuyeron bastante a la calidad final del disco. Creo que conseguimos una sonoridad bastante peculiar para el dúo, ya que usamos, durante la grabación, forma de captación de los instrumentos bastante diversas, más allá de las ya características diferentes

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que poseímos en la elaboración de las composiciones e improvisos. Buscamos en el contraste timbrístico una de nuestras principales características. ¿Habéis tenido algún colaborador o lo habéis grabado vosotros solos? RC: Todo fue realizado con recursos propios. En Brasil es casi imposible conseguir alguna ayuda del gobierno y el mecenas es un personaje básicamente extinto aquí. Los que consiguen alguna ayuda del poder público son aquellos que producen subproductos que todavía e infelizmente son llamados música. Son verdaderas plagas que solamente aumentan y que poseen la audacia de llamarse músicos. Aun así, la producción de la música instrumental y vocal de calidad aquí en São Paulo es relativamente grande y cada mes hay un montón de CDs de alto nivel lanzados de forma independiente. IB: La sociedad de los músicos con fabricantes e importadores de los instrumentos musicales es bastante común aquí en nuestro país, pero en gran parte de los casos, el subsidio es algo irrisorio, raramente se trata de alguna ventaja significativa para el músico. En los programas del gobierno destinados a fomentar la producción cultural también pueden observarse muchas dificultades, de forma que para los equipos pequeños el camino es bastante difícil. De ese modo, optamos por desarrollar nuestro proyecto de manera totalmente independiente, así podemos tener al mismo tiempo un control mayor de las estrategias de divulgación y un foco mayor en la parte musical, que es lo que realmente nos interesa. ¿Qué equipo habéis utilizado para grabar? RC: Yo usé una guitarra hollow body

con cuerdas de entorchado plano y de espesura 0.013. Tiene partes ejecutadas con paleta y otras con las uñas. Un diez por ciento del sonido vino del señal de la línea + amplificador semivalvulado y transistor. El resto vino de los tres micrófonos condensadores posicionados estratégicamente delante del instrumento. Eso fue primordial para conseguir el timbre que yo quería y de esta forma es posible hasta escuchar mi respiración en algunos solos. Creo que eso deja la sonoridad más humana y al mismo tiempo visceral. IB: Utilicé apenas una guitarra hollow body que posee cuerpo de media espesura, equipada con cuerdas de entorchado plano del medida 0.011. El disco fue grabado entero utilizando solamente el captador humbucker del brazo. No acostumbro utilizar los tones de la guitarra cerrados, como muchos guitarristas de jazz acostumbran a hacer. Siempre preferí unas sonoridades más abiertas. La mayor parte del tiempo utilicé paletas bien gruesas, mientras que en otros momentos toqué utilizando la técnica del pizzicato. Hacemos tres sesiones de grabación y en dos de ellas grabé con un amplificador valvulado y en una de ellas con un amplificador transistorizado. Aunque haya usado dos micrófonos, uno en la frente del amplificador y otro para captar el sonido acústico del instrumento, en mi caso la mayor parte de la sonoridad viene del amplificador. ¿Qué estáis preparando ahora mismo? RC: Estamos preparándonos para grabar el segundo CD en que todas las músicas fueron creadas pensando en la ejecución de dos guitarras hollow body. En él tenemos experimentos con juegos de improvisación donde trabajaremos más la libertad y la espontaneidad. También tenemos

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¿Tenéis muchas fechas para tocar en directo? RC: Eso está resultando una cosa rara aquí y cada vez más hay menos lugares para presentaciones musicales. En relación a los conciertos, nos presentamos cuando es posible, en facultades de música, escuelas, teatros, bares y donde podemos mostrar con respeto el trabajo hecho. Acostumbramos a divulgar las fechas de las presentaciones en las redes sociales donde participamos. IB: No tenemos idea de cómo andan las cosas en España, pero aquí en nuestra región es cada vez más complicado tener espacio para tocar música autoral e instrumental. Tal vez la facilidad de Internet, en cierta forma, desanime a muchos a ir este tipo de concierto en vivo. Pero continuamos procurando ampliar las formas de divulgar nuestro trabajo,sea a través de presentaciones en vivo o del material compartido en web. Rodrigo, háblame del tu portal músical. Haz toda la promoción qué quieras. ¿Qué encontramos en él? RC: Desde su creación en 2010, sufrió

muchas modificaciones y las personas que estaban implicadas fueron saliendo una a una. Actualmente cuido todo solo desde la programación, mantenimiento y creación del contenido de los contactos con los entrevistados y sus respectivas pautas. Tengo como objetivo divulgar el trabajo de los músicos y pensadores de talento. A través de las entrevistas y recomendaciones de CDs, libros y demás proyectos de alta calidad, pretendo proponer reflexiones musicales para los que absorban el contenido de ese sitio. Se hace una encuesta y se seleccionan cuidadosamente los entrevistados.

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composiciones inspiradas en las canciones del estado de Minas Gerais, más allá de explorar más de lo que ocurrió en el primer trabajo. IB: Para el segundo trabajo del dúo, debemos profundizar en algunas de las propuestas existentes en el primero disco. Daremos más espacio a los juegos de improvisación y también para las composiciones donde las melodías escritas poseen gran importancia, no sirviendo apenas de pretexto para el desarrollo de la improvisación. El grupo Clube da Esquina puede ser citado como una gran influencia para algunas de esas nuevas composiciones de gran apelo melódico.

¿Os gustaría añadir algo el comentar alguna cosa? RC: Quiero agradecer la oportunidad de mostrar nuestro trabajo en este país de culinaria, cultura y guitarristas fantásticos y felicitarlos por el bello trabajo desarrollado en esta revista. El CD está a venta en tiendas virtuales como CD Baby, Itunes, Amazon, etc. En estos sitios es posible escuchar algunos segundos de cada música antes de efectuar la compra. Para más informaciones sobre el dúo acceder el sitio en www. rodrigochentaeivanbarasneviciusdúo.com. IB: También es posible adquirir el material directamente, basta entrar en contacto a través de nuestro sitio o en nuestra página en Facebook: www.facebook.com/ rodrigochentaeivanbarasneviciusdúo. Nos gustaría de agradecer inmensamente el espacio cedido a nuestro dúo por esta gran revista. Nosotros que trabajamos de forma independiente sabemos cómo se aprecian estos espacios para continuar existiendo y compartiendo nuestra música. ¡Continúen así, el trabajo de ustedes es muy importante! (*) En esta entrevista se ha respetado el estilo de expresión de estos dos músicos brasileños.

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NoYB ¿Qué es NoYB?

Una agrupación de músicos que busca crecer. Una suma de elementos. La versión corta es que NoYB es el intento de salirse de la norma de un grupo de gente que ama la música por encima de todo, buscando un sonido diferente a lo genérico que estamos acostumbrados en nuestro país. A día de hoy es una forma de entender la música y compartirla con nosotros mismos y con nuestro público. ¿Quiénes forman NoYB? Alejandro Jurado a las voces, Cristóbal Márquez y Carlos Giráldez a las guitarras, Olmo Herrera al bajo y Julián Carrasco a la batería. Olmo es nuestra última

incorporación y quizás quien merece ahora mismo mayor presentación para nuestro público. - Ol: Concretamente yo soy nuevo, entré hace apenas dos meses y desde entonces lo estoy disfrutando mucho, sinceramente. Si estoy aquí fue gracias a que Cristóbal respondió a un anuncio que había puesto en una página web ofreciéndome como bajista para suplir la reciente pérdida del anterior. Acostumbrado al ambiente musical pobre que predomina en los grupos adolescentes sevillanos, uno se sorprende cuando encuentra a un puñado de chavales que se lo curran de verdad, que saben lo que hacen y que siendo tan jóvenes ya desprenden el agradable olor de la profesionalidad. Temas curiosos y poco predecibles, un inusual

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¿Qué significa el nombre de la banda?

Nuestro nombre original era “None of Your Business” o en siglas “N.O.Y.B”, un chiste malo pensado para este tipo de preguntas (en ingles significaba “no es de tu incumbencia/a ti qué te importa”). Con el tiempo el grupo fue evolucionando y cambiando algunos de sus componentes, así que decidimos romper un poco con lo anterior y reducir el nombre original a una única palabra sin significado previo e hicimos de NoYB nuestro nombre.

¿Cómo se inició la banda? Comenzó como un power trío instrumental, con tres adolescentes que imitaban como podían a sus ídolos. Poco después ampliamos el formato, añadiendo voz y una segunda guitarra, iniciando la primera etapa del grupo. Hoy solo queda uno de aquellos tres, ya que el grupo ha tenido varias alteraciones en su plantel y aunque las bajas han sido grandes pérdidas para nosotros, las nuevas incorporaciones han demostrado estar al nivel que pide la banda

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control de la armonía (lo cual se agradece, la sencillez del rock/pop ha hecho una gran mella de ignorancia en la idea general de música de muchos de los grupos actuales) un interés por profundizar en la rítmica, y salir de los esquemas repetitivos y abusados, y sobre todo la decisión a la hora de componer y de saber cómo proceder ante el dilema del equilibrio en la estructura de un tema son las cosas que me motivan de este grupo al que me alegra tanto pertenecer.

¿Dónde encontramos a la música de NoYB?

Siempre nos incomoda esta pregunta porque no existe una respuesta clara. Digamos que si nos empeñamos en meternos en un saco, donde menos problema tendríamos es en el rock alternativo o progresivo, pero nunca hemos cerrado nuestra música a nada, por eso podéis encontrar en nuestros temas elementos del progresivo, del ambiental o algo de metal. Son tan diversas las

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conecta de una forma especial con ella. Luna, en cambio, es un poco desconcertante. Comienza con un ritmo muy groovy, que incita al baile, parece una canción de pop, pero evoluciona hasta quedar irreconocible, mucho más potente, cerca incluso del thrash metal. La última pista del EP, Flies, muestra nuestro gusto por las métricas irregulares y las polirritmias. Es una canción cercana al Hablarnos de vuestro EP The Patterns of metal progresivo. Tiene una parte en 5/4 Chaos. ¿Qué encontramos en él? sobre 4/4 realmente interesante. Con el EP desplegamos nuestro abanico creativo para J: Con The Patterns of Chaos queríamos entendernos a nosotros mismos, orientarnos mostrar un poco de todo lo que hacemos, y escuchar la música que desde dentro que la gente se pudiese hacer una idea pretendemos hacer, y de paso difundirlo de quiénes somos. Un poco de ahí viene para que sepan que estamos por ahí, en el nombre. Nosotros siempre decimos algún local de ensayo de Sevilla, intentando que somos un poco caóticos y ruidosos, y hacer algo distinto a la par que respetuoso con este disco tuvimos la oportunidad de con la música con la que hemos crecido. ordenar nuestras ideas, autoanalizarnos y agrupar nuestra música en cuatro “patrones” distintos. Con Origin mostramos nuestro Ya hace más de un año que salió el EP. lado más oscuro y progresivo, moviéndonos ¿Cómo veis ese trabajo ahora desde la de zonas ambientales a otras con fuertes distancia? distorsiones y ritmos muy marcados. Time es, por el contrario, una canción mucho más Toda la grabación se hizo en un fin de semana limpia y agradable de escuchar, siempre ha sin salir del estudio. Era lo que nuestro funcionado muy bien en directo, el público presupuesto nos permitía y el trabajo de

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influencias de cada uno de nosotros y las respetamos tanto que sería injusto decantarnos por un estilo. Así que optamos por preocuparnos exclusivamente de hacer música, las etiquetas ni nos ilusionan ni nos incomodan. Lo más rápido es que nos escuchéis para salir de dudas.

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¿Y el nuevo trabajo para cuándo? Estamos en la última fase de composición y la idea es poder tener material nuevo en la calle lo más pronto posible. Empezaremos a grabar a finales de este verano. Después de pasar un mes de nuestras vacaciones encerrados en el estudio saldremos con nuestro primer disco. Estamos en pleno proceso creativo y nuestras sesiones juntos están siendo de composición y arreglo. Estamos haciendo temas más NoYB que los del EP, al menos más nítidos. Estamos trabajando con mucha ilusión.

Desde abril de este año el EP está disponible en Spotify. ¿Cómo ha ido?

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todo el grupo fue increíble. Ahora viéndolo todo en perspectiva, The Patterns of Chaos fue una pequeña carta de presentación de lo que está banda hace, pero creo que no me equivoco si digo que si escuchas las canciones que forman el EP en directo, todas ellas ganan. El EP corresponde con un momento muy concreto del grupo. Recopila ideas y plantillas de canciones de nuestra etapa más temprana. Hemos madurado la forma, el contenido y la selección de nuestros temas. Desde que salimos del estudio, esos temas ya eran antiguos. Estamos deseando volver a tomarnos el pulso.

El EP ha tenido una buena aceptación, pero la difusión siempre es algo complicado. Spotify nos abre las puertas a un público mucho más amplio y creemos que tarde o temprano nos ayudará a hacer llegar nuestra música a mucha más gente. Nos falta algo de rodaje en temas de autopromoción, pero seguimos en la pelea. Es una excusa pero también una realidad, lo que nos gusta es hacer canciones. ¿Tenéis algunas fechas que queráis promocionar?

Hemos parado el calendario de conciertos hasta nueva orden, salvo alguna pequeña excepción o algún día que nos ha entrado mono de escenario. Hemos optado por dedicar todo el tiempo del mundo a poder regalarnos un buen disco en otoño, y más tarde volveremos al directo para enseñároslo. ¿Os gustaría añadir algo a esta entrevista?

Invitamos a que nos escuche y que no nos pierdan la pista. Estamos haciendo una propuesta musical nueva y honesta. Podéis encontrarnos en Facebook, Twitter y en nuestro Bandcamp donde podéis descargar y darle una oída a nuestro EP

Muchas gracias por colaborar con nosotros. Desde El Musicógrafo os deseamos toda la suerte del mundo. Aquí estamos para lo que necesitéis. No olvidéis tenernos al día de vuestras novedades. ¡Hasta pronto! A vosotros por darnos voz. ¡Salud!

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Onion Smile

¿Qué es Onion Smile? llevaban tiempo trabajando juntos para Es un proyecto musical de rock alternativo elaborar sus propios temas, se dan cuenta surgido en Pontevedra a principios de 2014. de que reúnen ya un material sólido con canciones interesantes que quieren ¿Quiénes forman Onion Smile? empezar a mostrar al público. Para ello Roberto Benavides: voz y guitarra; Erick elaboran las primeras demos y alcanzan Puccioni: guitarra; Carlos Méndez: bajo y cierta repercusión al sonar como sintonía coros y Goyo Velasco: batería. durante varios meses del programa “Ser Deportivos” de Radio Pontevedra (Cadena ¿Cómo se inició la banda? Ser) y al salir en Radio 3 (Capitán Demo). El germen del proyecto surge a finales de Unos meses más tarde se incorpora a la 2013 cuando Roberto Benavides (voz y formación Carlos Méndez (bajo y coros), lo guitarra) y Goyo Velasco (batería), que que consolida el proyecto. Para completar la WWW.ELMUSICOGRAFO.ES

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¿Cómo surge el nombre de la banda? Queríamos plasmar de alguna manera la variedad de influencias, sentimientos e ideas que engloban este proyecto. Nos pareció que las capas de una cebolla podían ser una imagen visual, de cómo todos esos componentes acaban dando lugar a nuestra música. Aunque nuestras letras son muchas veces melancólicas, tienen un punto de rebeldía y optimismo a la hora de enfrentarse a los problemas, lo que evoca una sonrisa, aunque en ocasiones sea maquiavélica. Dado que nuestra banda canta en inglés, principalmente por influencias y por el estilo de música que nos gusta, decidimos tomar el nombre de Onion Smile y de paso

jugar con la contradicción de las lágrimas que pueden surgir al cortar una cebolla y la sonrisa. Una variedad de emociones, como en nuestros temas. ¿Dónde encontramos a la música de Onion Smile? Nos encuadramos dentro del rock alternativo, con una importante influencia del pop británico y matices de otros estilos como el stoner, indie, nu metal, incluso algún ramalazo country. Dicen los que han escuchado que nos caracterizamos por melodías sencillas pero originales y arreglos musicales crudos, con tintes oscuros y mucha carga emocional. Resultamos ciertamente agresivos. Por citar algunas influencias: Blur, Radiohead, The Cure, Interpol, QOSTA,

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formación se incorpora en otoño de 2014 el guitarrista Erick Puccioni (guitarra). Todos los miembros unen su experiencia en otras formaciones para preparar el repertorio actual y alcanzar la meta deseada.

Habladnos de vuestro EP Know your Onions. ¿Qué encontramos en él? El objetivo de este EP era sin duda

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emocional del que hablábamos antes. Nos gustaría destacar que tenemos guardadas un número considerable de canciones de tanta o más calidad que las del EP, con las que grabar un disco de larga duración muy atractivo.

está impregnado del carácter rebelde, con el tipo de melodías y cambios que identifican este grupo. Sin duda el tema más representativo de la banda. A continuación Behind de Curtain, algo más emotivo y con un sonido contundente y agresivo desde el principio. Y cerrando el EP Poor Dreamer un tema lento con una base que mantiene cierta tensión y muestra ese aire oscuro y

muchos amigos que se han implicado y que pertenecen a este mundillo. Su ayuda y sus consejos nos han llevado a conseguir este sonido más que decente. El EP está autoproducido y fueron vitales las facilidades técnicas de nuestro local de ensayo al que bautizamos como 712.

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darnos a conocer, mostrar parte de lo que hacemos. Para ello recopilamos dieciséis de los mejores temas que conforman nuestro repertorio y escogimos cuatro que mostrasen el carácter principal que tenía el conjunto. En el EP abrimos con All I want´s you, un tema que habíamos grabado previamente en video. Se trata de un tema directo con un mensaje claro y cargado de energía. El segundo tema My Sweet Revenge

Contadnos dónde y con quién habéis grabado el EP. Este EP es fruto de la colaboración de

El EP salió en enero de este año 2015.

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visitas la primera semana de nuestro video promocional. El público que nos escucha por primera vez suele utilizar las comparativas y lo curioso es que no suelen coincidir: nos hablan de Foo Fighters, REM, Interpol, Radiohead, Sexy Sadie, Pearl Jam, etc.

disponibles.

Desde nuestra web podéis escuchar algunos de nuestros temas, el EP, y tenéis acceso a todas nuestras plataformas de las redes sociales. Además se puede comprar el EP Know Your Onions, tanto en formato físico como en descarga directa. En breve tendréis la oportunidad de escuchar repertorio nuevo.

¿Y vuestros seguidores más leales qué os comentan del EP? ¿Ha gustado? A nosotros nos ha encantado. Al ser un grupo nuevo, todo eran expectativas, ya que la gente no tenía demasiadas referencias. La respuesta fue un éxito desde el primer momento, con mil

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¿Cómo ha sido el recibimiento? Estamos contentos con la acogida y deseando cumplir con las expectativas de la gente que nos pide más temas para escuchar y más actuaciones para poder disfrutar del repertorio en directo. Se ha notado en la afluencia de la gente a los conciertos y el compromiso al adquirir las descargas y el CD físico, del que hemos vendido bastantes unidades, aunque aún quedan algunas

¿Os gustaría añadir algo a esta entrevista? Nos gustaría recordaros que podéis seguir a nuestra banda en www.onionsmile.com.

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THUNDERSONS

Thundersons es una joven banda rock y metal de Castelldefels formada por Adrià Domínguez como vocalista principal, Sergio Herrera a la guitarra, Alejandro García a la guitarra y coros, Albert Oriol a la batería y Yaiza de Dios al bajo.

26/06/15

Viernes

26/06/15

II CONCURSO DE BAND

WILD FREEDOM

Wild Freedom es una joven banda barcelonesa de Hard Rock/Metal formada por Chris Carrest a la Batería, Ian Wilde a la Voz y teclados, Dave starblitz al Bajo y Adryen Rock a la Guitarra, influenciada tanto por el Hard Rock de los 80: Skid Row, Firehouse; como por grupos actuales: Hardcore Superstar, Crashdïet o H.E.A.T. por citar algunos. Con más de 4 años a sus espaldas y multitud de conciertos el grupo ha forjado un sello de identidad basado en la melodía, contundencia y pasión.

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DAS ROCK & APPLES 2015

Perfect Lies es una banda de metal de Mataró formada en 2012, compuesta por Pere a la voz, Ion a la guitarra, Ivan al bajista, Marlen a las teclas y Carlos a la batería. Ahora se encuentran presentando su nuevo ep el cual ya se puede escuchar en las diferentes plataformas de internet, con la presentación del videoclip del primer single “Hope”.

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28/06/15

PERFECT LIES

Domingo

The Foxholes es un proyecto de new wave progresivo, ubicado en Barcelona, con base de operaciones en Ripollet, Vallès Occidental. La banda está formada por Jonah A. Luke a la Guitarra & voz, Vicenç Molina a la Batería & percusión y Paulus al Bajo eléctrico. Acaban de editar su quinto trabajo: Radio Cincinnati, grabado en Wheel Sound Studio, Cerdanyola del Vallès. En enero de 2015.

29/06/15

THE FOXHOLES

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03/07/15

II CONCURSO DE BAND

03/07/15

Viernes

TRAYAX

Trayax es un grupo de heavy metal de Terrassa, formado por Daniel Artesero (guitarra), Juanki Herraiz (batería), Andrés Hidalgo (voz), Daniel Jiménez (guitarra), Jordi Romera (guitarra) y Mateo Wic (bajo). Nuestro estilo no es algo nuevo, intentando revivir la esencia del heavy metal británico de los ochenta con la que han crecido y más se han influenciado. Trayax ofrece un viaje en el tiempo al heavy metal hecho y derecho.

DEATH KEEPERS

Death Keepers es una banda de Barcelona que nace a finales de 2011 como resultado de la unión de la experiencia y el talento de sus componentes Dey Rus a la voz, Antonio Maties a la guitarra, Eddy Gary a la guitarra y Miki Hunter a la batería. Deseaban recuperar lo mejor del heavy metal de hoy y de siempre. Los “guardianes” mantienen un estilo fiel al heavy metal de antaño, esa esencia que tanto enamoró a los fans en los ochenta, pero aprovechando el avance tanto musical como técnico resultado de la evolución y el estilo durante las últimas décadas. WWW.ELMUSICOGRAFO.ES

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DAS ROCK & APPLES 2015

Bring ‘em down es una banda de punk rock/ hard rock de Castelldefels formada por Miguel Soriano, vocalista, Pep Molina, batería, Xavi Bardaji, guitarra y coros y Oscar Forment, bajista. Actualmente están grabando su primer EP. Resultaron finalistas en el concurso Big Cast Live.

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05/07/15

BRING EM DOWN

Domingo

L.O.W. (Lethal Oncoming Wrath) es una banda de Death Metal melódico con influencias progresivas de Rubí, formada por Almudena a la voz, David a la guitarra y coros, Andrés a la guitarra y coros, Jordi a la batería y Albert al bajo. El grupo empezó a mediados del 2008, cuando sacaron a la luz su primera maqueta Swallowed by hate, que presentaron por varias salas. Han participado en concursos como: Wacken Metal Battle, Farmer’s Battle y Devilfest 2014.

05/07/15

L.O.W (Lethal oncoming wrath)

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INFARTO GENITAL

Infarto Genital es una banda de Funk metal de Castelldefels de carácter fiestero formada por Eduardo Fopiani a la voz, Sergio Granados a la guitarra, Rafa Cuesta al bajo y coros y Sergi Rigau a la batería y coros.

10/07/15

Viernes

10/07/15

II CONCURSO DE BAND

TWINKIES

Twinkies es un trio de “Punk Pop Serie B” de Barcelona formada por Ivan a la voz y guitarra, Filex al bajo y voz, y Miguel a la batería y coros. Acaban de grabar su segundo disco de estudio titulado Una experiencia alucinante.

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DAS ROCK & APPLES 2015

12/07/15

THE XARROTS

The Xarrots se fundó en el 2010 y es una banda de rock con influencias country, punk y grunge de Martorell con más de 25 temas propios a sus espaldas compuesta por Laia Salvador a la voz y guitarra acústica, Joan alemany a la guitarra acústica y eléctrica, Jordi porta a la batería y Sebi Selabert al bajo.

Domingo La banda The K Kennficks es una banda de Barceona que se creó a finales del 2012 y cuenta con 5 integrantes de diferentes países, Simon Maisano a la guitarra, Giancarlo Scevola a la guitarra, Luciano Bertolini a la batería y Alessio Scotto al bajo, que se sumaron para tocar las composiciones de Jimmy Kennfick a la voz. Entre octubre del 2013 y abril del 2014, los cinco Kennficks grabaron nueves canciones en un puro estilo British post punk rock en el estudio de Blind Records de Barcelona,

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12/07/15

THE K KENNFICKS