AÑO II | REVISTA EL MUSICÓGRAFO | Nº 20
EDITORIAL
Número 21 | El Musicógrafo – La revista | Septiembre 2015
En este número daremos los dos ganadores del concurso de redes sociales de los Acústicos de El Musicógrafo. Son unos premios que daremos a los dos artistas que más difusión nos hagan. Se trata de un premio a elegir entre varias opciones. Creemos que es un incentivo para que las bandas difundan sus vídeos con más alegría. Nos gusta ver que las bandas ayudan a difundir el material para así llegar mucho más lejos. En los tiempos que corren cualquier promoción es valiosa y cada vídeo compartido crea vínculos nuevos y quién sabe si cae algún fan más. Todo es poco y lo sabemos, por eso siempre hemos creído que lo más importante es el apoyo de los amigos que regalando un “Me gusta” contribuyen a que ese vídeo llegue mucho más lejos y pueda alcanzar al mayor número de personas posibles. Así que si estás leyendo esto, no dudes en difundirlo, ya que estarás ayudando a muchas bandas que empiezan y necesitan de toda la difusión posible. ¿Quieres ayudarnos? ¡Pues difunde! Nos quedamos también con el hecho de que hay bandas que se mueven mejor en diferentes redes sociales. Los hay que son fans de Facebook y solo comparten su material en esta plataforma, dejando la oportunidad de llegar más lejos utilizando las otras. Los hay que solo utilizan Twitter, más de lo mismo. Y hay una mínima minoría que se mueve en todas y utiliza todas las herramientas que brinda Internet para darse a conocer. Ya sabemos que no es fácil, nosotros estamos igual. Va muy caro que alguien vea tu contenido y le dé al dichoso “Me gusta” o retuitee el contenido. Hay que insistir e invertir muchas horas en ese menester. El Musicógrafo tiene muchos enlaces de su página web recorriendo la red y más de 12.000 personas los han compartido en algún momento. También tenemos casi 145.000 visualizaciones en Youtube (al escribir esto) de todos nuestros vídeos. No es mucho, lo sabemos, pero recordad que nosotros solo apoyamos a las bandas emergentes y cada reproducción es muy valiosa para la difusión de esas bandas. Ahora es un buen momento para compartir..., ¿no crees? Julio Caminero Director de El Musicógrafo @JulioCamineroX
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El Musicógrafo | La revista Dirección: Julio Caminero Producción ejecutiva Manel Sánchez Julio Caminero Correción de estilo Gemma Andújar Edición Gemma Andújar Julio Caminero Maquetación Julio Caminero
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Kauce
ENTREVISTA
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¿Qué es Kauce? Kauce es una banda de metal donde se fusionan ritmos contundentes con voces melódicas.
¿Dónde encontramos a la música de Kauce? Nuestro estilo va encaminado al metal con toques hard-rockeros.
¿Quiénes forman la banda? La banda la forman Iñaki, Jonathan, Andoni y Javi.
Hace poco habéis publicado Sin salida. ¿Qué encontramos en él? Encontrareis trece temas con fuerza y pegada, sentimientos, rabia, amor, odio..., el día a día.
¿Cómo se inició la banda? La banda se formo a principios del 2008. Nos juntamos varios músicos de la zona de Bilbao y formamos una banda metalera con voz melódica. Tras muchos conciertos y ganar varios premios, la banda fue evolucionando hasta llegar a lo que hoy es Kauce. ¿Cómo surgió el nombre de la banda? Después de intentar ponernos varios nombres, la novia de uno de los componentes nos sugirió Kauce y nos gustó.
Contadnos dónde lo habéis grabado y con quién. Lo hemos grabado con Iker Eskurza en los estudios E-YOU. Ya lo conocíamos y hemos vuelto a su estudio por el buen hacer y trato que nos da y aparte es un gran amigo. ¿Cómo ha ido la grabación? De lujo. ¿Quién se encarga de la composición de los temas?
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Normalmente se traen ideas, se exponen y se van formando entre todos en el local. ¿Cómo ha sido la presentación del disco en vivo? En agosto creo que lo presentasteis. Pues estás equivocado (risas). La presentación será en octubre o noviembre. En agosto presentamos al nuevo bajista: Andoni. ¿Y cómo ha sido la reacción de vuestros seguidores? Pues nos están sorprendiendo, sobre todo en los directos, ya que solemos ver a gente que suele repetir. Sois de Bilbao, ¿cómo está el tema de tocar en directo en esa zona? ¿Hay muchas salas que hagan conciertos? Salas sí que hay, pero claro pagando el alquiler para actuar. La verdad que se
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involucran muy poco con las bandas y muchas veces es complicado sacar para pagar las salas debido al coste.
Imagino que ahora estaréis de promoción del disco. ¿Tenéis algunas fechas que queráis promocionar? El día 12 de septiembre actuamos en Zalla (Bizkaia) y todo lo recaudado irá para la investigación del síndrome de Sanfilippo. En octubre actuamos en las fiestas de San Miguel (Basauri) con la fecha por confirmar. Y estamos cerrando más fechas que iremos anunciando en las redes sociales. ¿Os gustaría añadir algo a esta entrevista? Sí, Kauce os anima a ver sus videos en Youtube y sobre todo, a que si tenéis la oportunidad de verlos en directo, ¡no os lo perdáis!
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Hermanos Petrelli
ENTREVISTA
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¿Qué es Hermanos Petrelli? - (Nello): Básicamente, Hermanos Petrelli es una banda de rock que hunde sus raíces en el rock clásico, intentando retomar el espíritu underground del rock neoyokino que empezó a forjarse en La Factoría de Andy Warhol y que terminó contando con la participación de Lou Reed o David Bowie, o actualmente bandas como los Secret Chiefs. Intentamos también dar un toque distinto, no dejarnos llevar por lo estipulado, sino dar total libertad y creatividad tanto estética como musical. (Saulo): No tener ningún tipo de etiquetas y libertad creativa para hacer lo que sea. ¿Quiénes forman la banda?
- (S): Nello Petrelli, guitarra, charango y didgeridoo; Saulo Petrelli, voz, guitarra y percusión; Izzy Petrelli, voces, batería y percusión; y Raffaello Tutti Petrelli, teclado, percusión, voces y viola. ¿Cómo se inició la banda? - (Izzy): La mayoría de los componentes del grupo nos conocimos en una banda anterior (Perro Chico y los Perros Calientes) en la que en uno de los proyectos se unió el guitarra (Nello); en ese proyecto nos conocimos y poco después, formamos Hermanos Petrelli. (S): En agosto de 2013, justo ahora dos años.
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¿Cómo surgió el nombre de la banda? - (Raffaello): El nombre de “Hermanos” es porque nos sentimos hermanos espiritualmente y “Petrelli” por varios motivos: surgió por la serie Heroes, ya que los hermanos Petrelli concentraban todos los poderes; también porque suena italiano y nos reconocemos seguidores del rock progresivo italiano de los setenta, y porque su raíz latina viene de petrus (piedra) y queríamos desde el principio crear una base sólida. (N): El nombre de “hermanos” también crea un vínculo inconsciente que nos hace estar muchísimo mas unidos y crea una vibración dentro de lo que es la banda que es difícil de encontrar. ¿Dónde encontramos la música de los Hermanos Petrelli ? -(S): El mejor sitio donde se puede escuchar es en un concierto. Después, en nuestros videos de Youtube. Además, acabamos de grabar un disco y esperemos que pronto pueda estar en Spotify y otras plataformas digitales además de en formato físico.
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Cuándo habéis editado vuestro último trabajo de temas propios. -(S): Estamos terminando ahora el diseño de nuestro primer trabajo y lo editaremos lo antes posible.
¿Cómo se llamará este último trabajo y qué encontraremos en él? -(S): Se llamará Hermanos Petrelli- 788887, que son los últimos números de las fechas de nuestros nacimientos. Y lo que podéis encontrar es una serie de temas muy trabajados y hechos con mucho cariño, con un estilo de música muy variado, con registros vocales diferentes, guitarras, teclados, muy buen sonido de batería. Encontramos también arreglos orquestales de nuestro productor, Chico Olalla (a quien aprovechamos para enviar un saludo desde aquí). Un homenaje a Rubén Darío, en dos canciones, algo que hasta ahora creemos inédito. (N): Puedes encontrar unos temas muy elaborados, con una alta calidad musical. (R): También mucha variedad y muchos estilos, como el rock, música disco, cabaret o circense.
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Contadnos dónde lo habéis grabado y con quién. -(S): Lo hemos grabado en los estudios Moby Dick, producido por Chico Olalla
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Nos gusta preguntar sobre la composición de los temas. ¿Cual es vuestro método? ¿Uno trae la idea o lo hacéis entre todos? -(R): Los hacemos entre todos y utilizamos una serie de armonías que normalmente no suelen utilizarse, sino que son más clásicas pero incorporadas al rock. Al tener armonías diferentes la gente reacciona de manera diferente y obtenemos un sonido muy personal. (N): Como ha dicho Raffaello, lo que hacemos es componer entre todos. Bien llega alguien con una idea al local y entre todos le damos forma y la elaboramos con libertad de aportación de ideas. Otras veces los temas salen de improvisaciones en el local: sale alguna idea o alguna frase y esa misma frase la cogemos entre todos y le damos forma. (S): Hay libertad creativa y bastante confianza entre nosotros cuatro como para
saber que, si alguien va a hacer un arreglo o componer algo, ya sabemos que va a ser bueno, porque la misma forma de tocar que tenemos nosotros mismos a mí me encanta. Entonces, uno puede traer una idea y dar rienda suelta para que los demás se monten ahí porque sabemos que va a salir una cosa chula. Todos tenemos derecho a hablar y a opinar, y si algo no gusta no lo vamos a meter, porque hay tantas formas de componer y de combinar que no vamos a meter algo que haga que alguien esté incómodo. Después, también cantamos tres, algo que no hemos visto salvo en musicales de la época de Jesucristo Superstar. Actualmente, no conocemos ningún grupo de rock que tenga tres cantantes, salvo Molotov o System of a Down que sí que cuentan con más de un vocalista. Habladnos de vuestro último videoclip Calígenes. ¿Cómo surgió la idea? -(N): Fue uno de los primeros temas que compusimos y una productora de vídeo de Málaga (Alfombra Roja Films) se interesó en nosotros para grabar un vídeo. Entonces,
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haciendo selección con Chico Olalla, él nos aconsejo que Calígenes era el tema que más tirón podía tener como primer single. Y ya fue la aventura de meternos en el estudio: la grabamos en los estudios de Training School, junto a Paco Requena, y fue la misma productora la que cogió el tema y dio rienda suelta a la creación del storyboard y al guión de todo el videoclip. ¿Dónde y con quién lo habéis grabado? -(N): Lo grabamos con Alfombra Roja Films, en el museo Jorge Rando, de Málaga, a quienes mandamos un saludo. Casi dos mil visitas del videoclip, parece que ha gustado. ¿Qué les ha parecido a vuestros seguidores? (S): Salvo algunos “No me gusta”, a todo el mundo le ha gustado mucho. (I): Yo creo que ha sido muy bien encajado y la gente lo ha encontrado muy original y arriesgado. Por eso quizás los “No me gusta”. (S): Es bastante arriesgado, puesto que la complejidad de la letra y la profundidad que tenía a nivel metafórico, al ser un storyboard así... Han hecho un buen trabajo haciendo como que nos metemos dentro de unos cuadros en un museo expresionista, y
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nos ha parecido que ha quedado una cosa bastante original.
¿Tenéis algunas fechas que queráis promocionar? -(S): El 19 de septiembre en el Artsenal, en el Muelle 1 de Málaga, a las nueve de la noche. Sserá nuestro concierto de crowdfounding para recoger fondos para editar nuestro disco. ¿Queréis añadir algo a esta entrevista? - Quisiéramos saludar a nuestra presidenta del club de fans, Izza Blondie Petrelli, y a todos nuestros seguidores de Facebook, a nuestro productor, a la productora Alfombra Roja Films, a Utópica Films, que están montando un segundo video de otro tema del disco. Y que si a alguien no le gusta Hermanos Petrelli que lo escuche otra vez, que cuando prestas atención te acaba gustando. A veces no sabes si algo te gusta o no, y cuando no sabes si te gusta es que te va a encantar. Y esa es una de las cosas que más nos han dicho, lo cual para nosotros es muy buena señal. Si algo te gusta, pasa rápido; si algo no te gusta, no te gusta. Pero si tienes la duda, escúchalo un par de veces más porque te va a encantar.
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Medusa Box
Hace unos meses cayó en mis manos algo que me enamoró desde el primer momento que lo escuché. Tenía algo especial que te atrapaba y te daba esperanza al mismo tiempo. Se trataba del disco Pay for it de la banda Medusa Box, de La Bisbal d’Empordà. Y debo confesar, que desde aquel instante se ha vuelto algo así como mi disco de cabecera. Lo escucho casi a diario como si se tratase de una especie de droga. Medusa Box están preparados para dar guerra y estoy absolutamente convencida de que así será. Así que quédate bien con su nombre y no les pierdas la pista, porque si no, seguro que te vas a arrepentir. Nosotros tuvimos la suerte de hablar con ellos y hacerles unas cuantas preguntas. ¿Estás listo para que te pique la Medusa?
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Bienvenidos, Medusa Box. Contarnos un poco de vosotros... ¿de dónde sois? Nosotros somos de La Bisbal d’Empordà, un pequeño pueblo cerca de Girona. ¿Cómo os conocisteis? ¿Cuál es vuestra historia? Jordi y Enric son amigos de toda la vida y se pasaban las tardes tocando versiones de temas rock con un ukelele. A raíz de esto formaron una banda para tocar en el festival de su instituto, en principio sólo para hacer una única actuación. El grupo gustó mucho y decidieron seguir con él. Al principio la formación era diferente y no fue hasta el verano de 2012 cuando Nil Bribian (batería) entró a formar parte del grupo. La formación actual se completó en febrero de 2015 cuando Adrià Bravo (teclados) y Emili Bosch (guitarra) se unieron a la banda.
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¿Cuál fue vuestro primer contacto con la música? ¿A qué edad fue? Todos nos hemos criado en familias muy musicales, así que desde muy pequeños hemos estado en contacto con la música. Personalmente no recuerdo cuál fue la primera vez que mi padre me puso un disco, lo que sí recuerdo es escuchar a King Crimson con seis años. ¿Por qué “Medusa Box”? ¿De dónde salió el nombre? Un día Jordi y Emili (su hermano) estaban hablando por teléfono sobre el grupo que aún no tenía nombre. Emili vivía con un buen amigo de la banda, Pau, que en ese momento estaba leyendo una revista del National Geographic sentado en la taza del váter y fue él quien propuso el nombre de Medusa Box. A Jordi le gustó y se quedaron con él. Años más tarde nos hemos enterado que la Medusa Box es el animal más venenoso del mundo, pero no teníamos ni
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idea.
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Vuestra música es casi toda en inglés, y es algo que siempre genera preguntas... ¿por qué? Es cuestión de influencias, siempre hemos escuchado música en inglés, americana y británica. Nuestros principales ídolos musicales cantan en inglés así que somos muy amigos de esta lengua y nos sentimos
muy a gusto con ella. Hicimos un pequeño experimento cantando en catalán, grabamos dos canciones, pero no nos sentíamos del todo cómodos y no nos acababa de “molar”, así que decidimos regresar al inglés. Acabáis de publicar vuestro primer álbum, Pay for it, que francamente es una bomba, y también tiene un nombre muy potente. ¿Qué diríais a nuestros lectores para que lo compren y sobre todo... lo escuchen?
¡Ponedlo y dadle al play a todo volumen! Es un disco sin ninguna pretensión más que la de hacer buen rock and roll. Escuchadlo e intentad no empezar a pegar botes como locos. Por cierto, ¿por qué Pay for it? ¿Es una reivindicación? El nombre tiene varios significados. Se le ocurrió a Núria, otra buena amiga del
grupo. Aparte de la broma de “paga por ello”, es un pequeño homenaje a la primera canción de Medusa Box que se llama Pay for it. De hecho cuando estábamos grabando el disco, la grabamos pero no quedamos satisfechos con el resultado y no llegó al corte final. Enric, de pequeño, sufrió seis años de complicaciones dentales, que según él, dieron origen a su creatividad. Estos seis años de sufrimiento le dieron mucha imaginación, y Pay for it viene a
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ser el mensaje que le mandamos a través del tiempo a ese Enric de diez años con aparatos dentales infernales (el de la foto de la portada del disco es él). Me consta que habéis hecho copias físicas de Pay for it, algo cada vez menos común en el panorama musical. Contadnos un poco el motivo y cómo estáis promocionando vuestro álbum.
Es un poco por romanticismo. Es muy bonito ver tu primer trabajo en formato físico, poder tocarlo, ver la portada. Nos encantan los discos y nos hacía mucha ilusión poder tenerlo entre las manos y sobre todo que la gente lo pueda tener. A parte de esto, tener un disco físico que la gente puede comprar o pasárselo a los colegas es una muy buena tarjeta de presentación. Nuestra mejor arma es el directo así que para promocionar el disco hemos girado
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por Catalunya y el sur de España durante todo el verano, aparte de dar mucha caña a las redes sociales. ¿El álbum es totalmente auto producido? ¿Por qué os decantasteis por la autoproducción? Nuestra idea inicial era contar con la ayuda de un productor, pero por motivos de fechas fue imposible así que decidimos
autoproducirnos. Las canciones ya estaban ahí así que fue relativamente sencillo, todo fluyó de manera muy natural; además contamos con la ayuda de Emili Bosch, hermano de Jordi y actual guitarrista de Medusa, que nos echó una mano en el estudio para que las canciones acabaran de quedar redondas y con un buen sonido.
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Queremos ponernos en la piel de Medusa Box... ¿cómo es vuestro día a día? Este verano hemos estado poco en casa. Normalmente si no estamos de bolo, estamos sudando la gota gorda en el local. Intentamos ensayar todo lo que podemos así que podemos decir que el día a día de Medusa Box se divide entre el local de ensayo, la carretera y los escenarios. ¡A parte de las juergas esporádicas de después de los conciertos! ¿Se puede vivir a día de hoy de la música? ¿Qué cambiaríais del panorama musical actual? Creemos que sí, hay muchos grupos que viven de ello; es complicado, pero se puede. Actualmente el panorama está un poco raro, hay empresas que poco tienen que ver con hacer música que lo dominan todo y cuatro artistas que se copian entre ellos y lo acaparan todo. Pero al mismo tiempo hay mogollón de grupos pequeños con
propuestas súper interesantes, así que es cuestión de tiempo que salgan a la luz. ¿Cuáles son vuestras influencias? Nos encantan grupos como Arctic Monkeys, Jack White o The Mars Volta, sin olvidar a los grandes como The Beatles o Elvis. Escuchamos de todo así que tenemos influencias muy variadas. ¿Qué música habéis escuchado más en el último mes? Yo, personalmente, estoy muy enganchado a Royal Blood y a Jordi le flipa el último disco de Tame Impala, Currents. Tenemos una bonita mezcla entre música electrónica y rock cañero. Por cierto ¿discos enteros o canciones sueltas, y por qué? Nos encanta escuchar discos de arriba a abajo, sobre todo aquellos que están
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pensados para ser disfrutados así. En el último viaje que hemos hecho hemos escuchado enteramente Wish you where here de Pink Floyd, Frances the mute de The Mars Volta y Ok Computer de Radiohead. Escuchar un disco de un tirón es como vivir una pequeña aventura. Estoy totalmente de acuerdo, hay que enseñar a la gente a que aprenda a degustar los discos enteros y descubrir que hay un por qué en todo. Más preguntas… ¿Vinilo, CD, o mp3? Somos unos enamorados de los grupos antiguos así que vinilo y CD. ¿Cómo os planteáis el futuro? Seguir tocando en todas partes y cuanto más lejos, mejor. Queremos expandir el territorio de Medusa, intentar crecer un poco y empezar a pensar en un segundo disco. ¡Queremos que la medusa pique en todas partes! ¿Cómo abordáis la composición de los temas? ¿Quién suele escribir las letras y cuáles son los temas de los que más habláis en vuestras canciones? Enric, nuestro cantante y guitarrista, es quien compone las canciones y escribe las letras. Tiene una manera de entender la melodía y el ritmo muy personal e interesante, y le salen canciones como churros, así que normalmente trae las canciones al local casi terminadas; siempre con un margen para trabajarlas, pero normalmente cada uno añade su instrumento con la norma “haz lo que quieras pero que mole”. Nos entendemos muy bien creando música y los cinco avanzamos en la misma dirección así que el proceso de componer resulta muy sencillo. A menudo los temas de los que hablan las letras son pequeñas anécdotas del grupo o experiencias de Enric, por ejemplo Torre Tavira es una canción de amor a Cádiz.
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¿Cual es vuestra canción preferida del disco? Es difícil de decir, esto es cómo elegir una única comida para el resto de tu vida. Pero una de las que más nos gustan y nos ha sorprendido el resultado es Deadly Dove, además es un tema que define muy bien lo que es Medusa Box, ¡y en directo es un bombazo!
Sí (risas), era una pregunta complicada, pero tenía que hacerla. Y contadme, hay alguna anécdota curiosa de la que haya surgido alguna de las canciones de Pay for it? Deadly Dove trata de un día en el que Enric salió de su casa para ir a ensayar con un poco de resaca y por el camino se encontró con una paloma que estaba medio muerta y por alguna alineación cósmica extraña empatizó con ella y decidió escribir una canción. ¿Dónde y cuándo podremos veros próximamente en directo? ¿Alguna fecha en Barcelona? De momento,no tenemos nada en Barcelona. Ahora tenemos un pequeño parón, pero en noviembre estaremos tocando en Girona, por las fiestas. Muchas gracias, chicos. Ha sido un auténtico placer entrevistaros. Esperamos teneros pronto por Barcelona en concierto y estaremos atentos a vuestras novedades. Ya sabéis, lectores, quedaos con el nombre de Medusa Box porque van a por todas. Podéis encontrar su disco Pay for it a la venta en todas las plataformas digitales. Yolanda Fernández García (Le Cirque Music) www.facebook.com/MedusaBoxBand www.medusabox.bandcamp.com Twitter: @medusa_box
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Concurso de redes sociales
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Aquí teneis los resultados del concurso de redes sociales que se ha celebrado con todos los participantes en el programa Acústicos de El Musicógrafo. Anoche, 14 de septiembre de 2015 a las 21h, se hizo el recuento y estos son los resultados finales. Felicidades a los dos ganadores y estad atentos porque muy pronto comenzaremos un nuevo proyecto audiovisual en El Musicógrafo.
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779
GANADOR REDES SOCIALES
Mucca Failate GANADOR YOUTUBE
AritméticA WWW.ELMUSICOGRAFO.ES
496
73
709
434
773
Blau Ordin Blue
538
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The new age
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Ester Tejada
63
161
Xavi Moyano
376
263
171
174
La Folie
265
172
Marasma Zibra
Niel Laz
Artur Martí
189
142
Fabio Canu
206
339
340
Jarps
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ENTREVISTA 23
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226
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El Globo
166
170
Marla
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Ahina y Moi WWW.ELMUSICOGRAFO.ES
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Cheslong
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Karlos Abril
En la revista del mes de enero hablamos con Karlos Abril sobre su proyecto y estaba terminando su crowdfunding. Ahora que ya ha salido y ya lo hemos podido escuchar podemos decir que suena “cojonudo”. Hemos querido hablar con él otra vez para que nos contara qué ha pasado desde enero en su carrera musical. Imaginamos que muchas cosas. Hola Karlos, ¿cómo estás? ¡Hola! Pues bien, retomando el curso poco a poco, y preparando cosillas. Ya sabéis, esto nunca para y hay que estar al pie del cañón. Ya tenemos tu disco y permíteme que te diga que es increíble. Dinos, ¿cuándo salió Karlos Abril Guitar Nightmares? ¡Muchas gracias! ¡Me alegro de que os haya gustado tanto! La fecha oficial de lanzamiento fue el 30 de junio, aunque los discos están editados y en circulación desde el 19 de junio, que hicimos el primer
concierto de presentación. Te mueves en varios estilos sin problemas y eso hace que el disco no se haga nada repetitivo. Cuéntanos cuáles son los estilos que encontramos en el disco. Realmente hay una paleta de colores musicales bastante amplia. Mi influencia más presente está en el rock de cualquier época y en el blues, aunque también podemos encontrar country, funk, alguna pincelada de jazz, y todo aderezado con un suave regustillo sureño.
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Ocho cortes tiene el disco. ¿Cómo has elegido qué canciones iban a entrar y cuáles no? ¿Ha sido difícil la elección? Realmente no llegué a descartar temas enteros. Si una idea no llegaba al nivel compositivo que buscaba, directamente no la terminaba o la descartaba en las primeras dos horas de trabajo. Así que los ocho temas han ido saliendo de jornadas de trabajo muy intensivas y bajo una gran motivación. Cuando algo me convence, me vuelvo obsesivo, así que los ocho temas son ocho obsesiones Me pudieron llevar un día, dos, cuatro, pero cuando una idea me lleva a ese estado, es cuando la considero buena. Resumiendo: si me convence un tema, voy a por él hasta que me suena redondo y así no hay descartes. ¿Todos los temas son tuyos o has incluido algún tema de otra persona? Todos los temas están compuestos por mí. Las versiones las dejo para el directo. ¿Alguna canción más reciente crees que deberías haberla incluido? A veces suele pasar. Hay un par de temas que he compuesto después de publicar el disco, pero ya los guardo por si hay fuerzas para otro. Cuando entré a grabar en estudio decidí dedicar la energía a la grabación y a la presentación en directo del álbum, y realmente las composiciones más nuevas ya no están enfocadas a Guitar Nightmares. De hecho compongo cosas que ni siquiera son para la banda De vez en cuando hay que dejar que la creatividad salga por una cuestión de investigación y aprendizaje.
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Cuéntanos un poquito qué equipo utilizas, tanto en guitarras, efectos y amplificación. Se pueden usar tecnicismos, no hay problema. Esta pregunta me gusta (risas). Trabajo mucho con mi Suhr Classic (Stratocaster, a fin de cuentas, aunque con detalles mejorados), con pastillas Suhr y Lollar, y con una Gibson Les Paul que monta unas pastillas Tokaa signture Karlos Abril, hechas a mano por Alberto Gaitán, todo un artesano, que me honró haciendo estas pastillas con mi nombre. Para otras cosas también llevo una Colobre Telecaster hecha en Tarragona con pastillas Lollar, una PRS Custom 24, y para cosas más jazzeras (o rockabillys), un D’Angelico EX-DC. Todas ellas están en el disco.
En el tema de los efectos, en el estudio solo utilizamos un par de pedales, en momentos muy concretos, un Bogner Extasy en un solo, un Xotic Sl Drive en otro, y un Fuzz Dr. No en algunas rítmicas y en el solo de Guitar Hero. En directo es otro cantar. Llevo una pedalera con un wah de Xotic, dos o tres overdrives de la misma marca, el
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Fuzz Dr. No y un plan de modulaciones Tc Electronics para el Chorus y el Delay, y un Ernie Ball de pedal de volumen Sencillito, ¿no? (risas).
¿Y los músicos que te acompañan? Imagino que querrás nombrarlos y decir lo fantásticos que son. A nosotros nos han parecido soberbios. No me puedo quejar.Todos ellos son enormes Y en amplificación, en el estudio usamos tanto a nivel humano, como musical. En un ampli Suhr Badger 35, que es un trueno las baterías estuvieron dos bestias de las Todas las líneas de guitarra solista están baquetas, Chuchi Crespo y Yeray Marrero, grabadas con él. En directo llevo un Swart que es quien nos acompaña en directo. En AST, una delicatessen de 18 watios que usé el bajo está Edu Palomares, como bajista para algunas rítmicas en el estudio. Pequeño residente, una joya de persona y bajista, pero muy matón. Quizá el amplificador pero en el disco colaboraron también Jordi más equilibrado que he usado nunca. Franco, un lujazo, Fernando Mainer, otro lujazo y Rubén Alcázar, lo mismo que los Siempre nos gusta saber dónde has anteriores; los cuatro, un lujo. Groove, buen grabado y quién ha estado a los mandos de gusto, y unas líneas espectaculares. En la la grabación. Nos gustan esos pequeños percusión conté con Santiago Sánchez, otra detalles. joya con la que compartimos directo. En los El disco se grabó en los Faz Studios de órganos y teclados, Andreu Cañadell, una Sabadell, propiedad de mi grandísimo bestia del groove, y Raúl Patiño, un maestro amigo, compañero e ilustre coproductor de los de quitarse el sombrero, y por último, del disco, Albert Faz, que además de ser un en las voces, Momo Cortés canta Song For musicazo, sacó el sonido que yo tenía en Gary, una colaboración tremenda, y Cris la cabeza y lo llevó un paso más allá. Ha Buenmojo, que es el que se encarga de las sido un lujo tenerlo a los mandos y las ideas voces de Bloodstain y Blues Party (yo grabé Todo un maestro. Me faltan palabras de la voz del Diablo), y de poner voz a los agradecimiento y alabanza para él. conciertos: un descubrimiento que dio lo
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que yo buscaba para los temas. Creo que no pudo haber mejor encuentro para las voces del disco y de mis temas. Tremendo. Y termino con las guitarras, ¡que no estuve solo! David Sánchez Sanz (David Txés), que ya había grabado en las maquetas se marcó un par de solos brutales; Toni Mena también se marcó un solo increíble; Sergio Cebrián puso su flow tremendísimo en Jimi & The Holy Ghost, y por último, pero no por ello menos importante, el enorme Albert Faz puso su talentazo en un par de temas, y un diálogo que montamos en Jimi & The Holy Ghost. Todos y cada uno de ellos son muy grandes, tanto como músicos, como en lo personal. Implicación, talento, buen hacer. ¿Qué más podía yo querer? Y a todos ellos les tengo una gran admiración. Me considero muy afortunado por haber contado con esta banda. Cuéntanos cómo ha sido la grabación. ¿Ha sido fluida o ha habido algún contratiempo? La grabación de las bases de bajo y batería se hicieron en dos días, fue tremendo. Con
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las guitarras tardamos más, porque tanto Albert como yo tenemos compromisos con otras bandas, clases, familia Así que fuimos con calma, pero sin parar. Cumplimos plazos y todo quedó como queríamos, así que todo fue con un ritmo muy natural, y con muy buena energía.
Ssssh... ahora que nadie nos oye, ¿nos puedes contar alguna anécdota que te haya pasado durante la grabación? Somos un poquito cotillas. :-) Pues ya la he contado alguna que otra vez, pero es buena Terminada la grabación del disco, y recibida la mezcla definitiva de los temas, resulta que dándole una escucha a todo, me doy cuenta de que en Where Do I Go, hay un compás vacío. Llamo a Albert y le digo: Oye, la frase que iba en este compás, ¿te acuerdas? ¿Dónde está? Me responde: Pues no sé Ahí no hay nada Espera que miro ( ) No, no hay nada, tío. Yo: ¡¡No ***as!! Se me había olvidado grabar un compás del tema, que era una frase en la que la guitarra se queda sola Pues ni guitarra ni nada. Así que me volví medio
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ENTREVISTA
loco. Estaba sin coche, perdí un tren para ir a dar clase, Albert además no estaba en el estudio, así que con su calma y su karma me dijo: Tranquilo, grábalo en casa y me lo mandas mañana. Y así fue. Al día siguiente a las 8 de la mañana enchufé el SM57 al ampli, conecté el atenuador, le di volumen, y grabé una frase mucho más ida de la olla de lo que había pensado en principio Todo ello en pijama, con el café en la mesa, y las perrillas esperándome en la puerta de mi estudio para que las sacara. Poca broma. Nos gustaría saber un montón de cosas, pero no podemos alargarnos mucho, así que cuéntanos cómo ha ido la presentación y dónde la has hecho. La presentación del disco la hicimos en dos días, 19, que llegaron los discos, y 20, que era mi cumpleaños, y qué mejor manera de celebrarlo. El 19 fue en la Sala Breakout de Sabadell. Se portaron genial, y sonó muy bien. El 20 fue en la sala Circus de Cerdanyola. Hubo más gente, y la banda ya estaba caliente, así que si el 19 estuvo bien, el 20 fue brutal. ¿Cómo han recibido el disco tus fans? ¿Cómo han ido las críticas? Hasta ahora ha tenido una gran acogida. A la gente le está gustando mucho, tanto aquí, como en otros países, ya que sé que se ha adquirido vía digital en Estados Unidos y he enviado un para de ejemplares a Austria, a Inglaterra… Y el feedback siempre es positivo, así que estoy muy contento. ¿Cómo se presenta el concierto del próximo 30 de octubre en la sala New Undergound (Barcelona)? Ese día esperamos tener el disco en formato físico y firmado. ¡Contad con el disco, por supuesto! Será la primera fecha que hagamos en Barcelona,
ya que hemos tocado por el Vallés, y en Cardona, pero en Barcelona aún no hemos hecho nada. Hay expectación, así que espero que nos reunamos unos cuantos y se monte una buena fiesta Además de ese concierto, ¿tienes otras fechas que quieras promocionar? De momento, no. Estoy maquinando como sacar a la banda al resto del Estado, a ver si vamos moviéndonos más, y dándole promoción al disco, que va dando sus frutos. Mi otra ilusión es irlo a presentar a León, que es donde me crié, y empecé con la música. A ver si podemos hacerlo en unos meses. ¿Te gustaría promocionar algo o añadir alguna cosa? Además de músico a tiempo completo, soy profesor de guitarra, así que si a alguien le interesa recibir clase de un humilde guitarrista, me puede encontrar en la escuela municipal de Montcada i Reixac, en Virtèlia, en Barcelona, o en la escola A Tempo de Sabadell Si me buscáis en Facebook, estaré encantado de atenderos. Ya sabes que El Musicógrafo es tu casa y deseamos que nos tengas al corriente de todo lo que hagas. Queremos desearte la mayor de las suertes y decirte que Song for Gary es magistral y es nuestra favorita del disco. Mucha suerte y nos vemos el día 30. Un fuerte abrazo. Muchas gracias por darme este espacio para hablar de mi trabajo, y felicidades por vuestra labor. Es una gran ayuda y una gran oportunidad para las bandas emergentes tener una plataforma en la que poder hablar de sus trabajos y su música. ¡Un abrazo!
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Bigsbyboy & The Slappers ¿Qué es Bigsbyboy & The Slappers? Somos un trio de rockabilly , sonido clasico de los años cincuenta.
¿Quiénes forman la banda? David a la batería y coros; Jordi al contrabajo y coros; y Javier a la guitarra y voz Contadnos un poquito cómo se inició Bigsbyboy & The Slappers. Venimos de varios proyectos cada uno. Llevamos poco más de un año, con un montón de conciertos a nuestras espaldas y un EP grabado con cinco temas propios y dos covers. Nuestra intención es tocar temas propios, no queremos covers o dejarlos para los bises. En el poco tiempo que llevamos juntos no nos podemos quejar y se van cumpliendo los objetivos marcados. ¿Cómo surgió vuestro nombre? Bigsbyboy me lo puso un cantante con el que estaba yo en un proyecto que no salió. “Bigsby” es una palanca de vibrato que se monta, sobre todo en las guitarras Gretsch, de las que soy un fanático. “Slappers” salió
de un ensayo con un batería, que era para nuestro proyecto juntos y tampoco salió, solo el nombre. David se incorporó después y le pareció muy chulo el nombre y Bigsbyboy & The Slappers nos quedamos . ¿En qué estilo encaja mejor vuestra música? Rock and roll clásico de la decada de los cincuenta. Sonido limpio, con reverb y delay a tope, y tiene que ser con contrabajo. Además, el batería toca de pie... Imprescindible en el estilo que nos gusta. ¿Cómo se llama vuestro primer trabajo y que podemos encontrar en él? A nuestro primer trabajo le pusimos Rockabilly Rhythm y es la quinta canción del EP. Canciones nuestras, en inglés y un montón de actitud. Contadnos dónde y cuándo lo habéis grabado y con quién. Se ha grabado en estudio MSA de Cabrera de Mar, con Manel Sánchez, que hizo que las sesiones de grabacion fueran especiales
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y lo recordaremos toda la vida . Explicadnos quién se encarga de la composición. ¿Hay algún líder o lo hacéis entre todos? Las canciones las compongo yo, aunque escucho opiniones y si es para mejorar el tema, pues se cambia. En el grupo no hay un líder por encima de los demás. Las cosas se hablan y se deciden entre los tres, por votación.
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felicitan en todos nuestros conciertos y no paran de salirnos otros a raíz de ese primer trabajo.
¿Tenéis algunas fechas que queráis promocionar? El 5 de noviembre tocamos en el restaurante Suamu, de Barcelona. Este concierto salió por la promocion del EP, ya que lo escucharon y les encantó.
¿Qué os han comentado los fans de la banda de este primer trabajo? A todo el mundo que lo ha comprado le ha gustado mucho por la diversidad de los temas y por ser temas propios.
¿Tenéis pensado grabar algún vídeoclip promocional? Explicadnos que canción tenéis pensado utilizar, cuando lo queréis hacer y algunos detalles más. Despues de haber grabado, el siguiente paso es un videoclip. Tenemos elegido el tema, que es I’m gonna move , la segunda canción de nuestro trabajo. Estamos estudiando diferentes presupuestos, localizaciones, vestuario, queremos hacer un videoclip del que luego nos sintamos orgullosos y no grabar cualquier cosa. Será lo antes posible, en ello estamos.
Explicadnos cómo ha reaccionado la gente en vuestros conciertos. ¿Les ha gustado vuestra propuesta? La gente que viene a nuestros conciertos no se espera que un trío tenga ese sonido. Nos
¿Os gustaría añadir algo a esta entrevista? Este proyecto ha costado de realizar y nos hemos dado cuenta , por nuestro buen rollo y camaradería, que tiene un largo recorrido. Estoy seguro.
Hablamos de la presentación del EP. ¿Lo habéis presentado en directo? ¿Cómo fue? No hemos hecho un concierto de presentacion. Queríamos tener algo grabado con calidad para promocionarnos y poder venderlo en nuestros conciertos .
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