AÑO II | REVISTA EL MUSICÓGRAFO | Nº 16
EDITORIAL
Nº 16 | El Musicógrafo – La revista | Abril 2015. ¿Qué recompensa obtiene una banda por tocar gratis en un evento grande? ¿Os lo habéis planteado? No es fácil tocar en eventos grandes y muchos grupos ni siquiera intentan acceder a ellos. ¿Pero cómo de beneficiosos son para nuestra banda? Pues lo son y mucho, ya que en una sola actuación tienes más ojos y oídos fijos en ti que en todas las actuaciones del último año. Luchar por intentar llegar a estar en uno es una tarea difícil, pero debería ser obligada para pasar a un nuevo nivel. Lo de tocar en bares de tu localidad cinco, seis, siete o treinta veces, no te va a generar ninguna repercusión; bueno, sí: ser el pesado que toca siempre. Medir este tipo de continuidad en una zona ya conquistada y, con un máximo de seguidores, es fácil. Después del concierto, al día siguiente por ejemplo, abre tu redes sociales y mira cuántos seguidores nuevos tienes. Si el número no ha crecido notablemente, tu esfuerzo no ha valido la pena. La estrategia debería ser crear un mapa, localizar los locales donde se puede tocar en directo e intentar con todas las fuerzas tocar ahí con alguna banda local. Luego, si has conseguido una mini gira de diez ciudades separadas por un mínimo de 25km, podrás ver cómo tus redes sociales van creciendo y multiplicandose cada día. Pensar que tocar en tu ciudad treinta veces en un año es una buena política es como pensar que los americanos pisaron la luna en 1969 y lo emitieron en directo por la tele. Si no amplias la zona de tus fans, los conciertos no van a servirte para nada, porqué tu circulo estará cerrado y nadie fuera de ese círculo sabrá que existes. Ábrete, explora nuevas zonas y verás que tu banda va creciendo. Y no olvides intentar tocar en algún festival, de pequeño a grande, para que te vean cuantos más mejor. Julio Caminero Director de El Musicógrafo @JulioCamineroX
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Colaboradores
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Daniel López
Mar Barbados
El Musicógrafo | La revista
Swamp Preachers
Cavadants
Equipo
Dirección Julio Caminero Producción ejecutiva Manel Sánchez Julio Caminero Correción de estilo Gemma Andújar Edición Gemma Andújar Julio Caminero Maquetación Julio Caminero
The third grade WWW.ELMUSICOGRAFO.ES
T F
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Hiagen
The Foxholes
Mosicaires
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ENTREVISTA
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Hiagen
¿Qué es Hiagen? Simplemente un grupo más que trata de encontrar su público, como todos. Si tuviéramos que definir algún rasgo en concreto sería que ponemos un especial empeño en que nuestros discos puedan transportar a quien los escucha a los lugares, las emociones y las experiencias que dieron vida a las canciones. Intentamos crear discos que hagan viajar, en la medida de nuestras posibilidades. ¿Quiénes forman Hiagen? Carlos Ramírez e Ignacio López Rufián, a la guitarra; Edgar Soberón, a la guitarra y voz; Silvia Fernández Cociña, a los teclados; Rodrigo Téllez, al bajo; David Fernández, “Darwin”, a la batería; y Bruno Praena, encargado del vídeo en directo.
¿Cómo se inició el proyecto Hiagen? La banda comenzó a mediados de los noventa entre un grupo de amigos, aunque hoy en día la formación y el estilo han variado tanto que lo justo es decir que todo se puso en marcha en 2010 con la intención original de llevar al directo el disco anterior: El Increíble Hombre Menguante. A los pocos ensayos el rumbo ya era diferente y las canciones nuevas fueron apareciendo por sí solas, poco a poco fueron tomando forma de disco durante dos años y en febrero de 2013 entramos en el estudio para grabarlo. Por diversos problemas, el tiempo de espera se dilató más de lo que queríamos y podíamos imaginar, pero nuevas canciones fueron apareciendo y dando forma a otro disco, así que no podemos decir que nos hayamos aburrido.
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¿Dónde encontramos la música de Hiagen? Realmente deberíamos hablar más del estilo de cada canción, o de cada disco, que del estilo de la banda en sí, pero si nos obligan a definirnos nos encontramos más cerca del rock alternativo progresivo que de otras etiquetas. Hace un año aproximadamente presentabais vuestro primer disco. ¿Qué podemos encontrar en él? En realidad, era el segundo, pero no llegamos a mover mucho el primero ante la imposibilidad temporal de poder llevarlo al directo. Nuestro último disco pretende funcionar como un puzle de diez canciones que, una vez juntas, crean una sola imagen a través de la música y las letras, funcionando como si fuera una sola idea, una sola canción.
El disco se llama Los últimos días de Pompeya. ¿Por qué este título? El disco pretende contar la historia de varios personajes ficticios que se enfrentan a decisiones que les ponen entre la espada y la pared, todos ellos unidos por un marco común, una catástrofe que los une a todos y precipita esa toma de decisiones. En realidad son situaciones intemporales que podrían ocurrir en cualquier momento, en cualquier época, a cualquier persona. A nosotros nos parece bastante mágico ese vínculo que nos une a todos en las cosas más sencillas y a la vez más solemnes. En una visita a Pompeya de repente todas las ideas encajaron y apuntaron en esa dirección, es un lugar que hace volar la imaginación de una manera increíble.
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¿Qué significa vuestro nombre y por qué se lo pusisteis? Esa pregunta es un clásico imprescindible de todos estos años, pero es un pequeño misterio que nos reservamos solo para las personas que han tocado en la banda.
Después de un año, ¿cómo veis el álbum ahora? Como en realidad tardamos un año extra, en grabarlo podríamos decir que para nosotros era algo ya viejo, y costaba mucho reconectar con las canciones al final, pero estamos muy satisfechos con el resultado y creemos que hemos conseguido lo que buscábamos cuando empezamos a trabajar
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juntos en él.
Contadnos dónde lo habéis grabado y con quién. La grabación y la mezcla corrieron a cargo de Fran Meneses, de Estudio Galaxia, en Madrid. Era un estudio que estaba empezando y en él sufrimos todos los contratiempos y daños colaterales imaginables de una maquinaria que estaba empezando a andar, pero el resultado fue muy bueno y hoy en día sin duda creemos que mereció la pena todo aquello. Habladnos de las canciones. ¿Hay algún líder o las ideas surgen entre todos? (Risas) Habladnos de los directos. ¿Cómo ha ido la presentación del disco en vivo? En directo intentamos dar un paso más allá. Un elemento fundamental es Bruno Praena, que añade el componente visual con un diseño de vídeo que acoplamos
a la música, tocando el disco enlazado de principio a fin, sin ninguna pausa. La verdad que hacerlo de esa forma nos hace conectar de una forma increíble con las canciones y nos ayuda a transmitir toda esa intensidad al público, creemos que está saliendo bien porque al final a veces la gente aplaude. ¿Habéis tenido muchos conciertos este año? Las circunstancias laborales de cada uno nos hace complicado poder tocar todo lo que nos gustaría, además de la logística, que se empieza a convertir en un problema al ser seis/siete personas, por no hablar de la escasez de fechas en salas que no exijan un alquiler, pero hemos tocado y seguiremos tocando cada vez más. Conseguir un público es algo duro pero no dejamos de luchar por ello. ¿Cómo ha funcionado el álbum en directo? ¿Qué os comenta el público? La respuesta de la gente que ha venido es
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¿Tenéis algunas fechas que queráis promocionar? No por ahora. Estamos concentrados totalmente en las canciones nuevas y esperamos poder presentarlas en directo antes del verano. Ojalá mucha gente se anime a venir a los conciertos porque realmente creemos que tenemos una apuesta muy interesante que enseñar y estamos más motivados que nunca.
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tan buena que la motivación es enorme. Estamos orgullosísimos de no haber decepcionado, sino sorprendido, y de que muchas de esas personas hayan vuelto de forma voluntaria a otros conciertos sin haber estado sometidos a amenazas o sobornados con bebida gratis.
¿Pensáis en el nuevo álbum ya? No pensamos en otra cosa; de hecho, esperamos comenzar a grabar a finales de julio dentro de unos plazos razonables. Las canciones están justo en su punto y consideramos que es bastante mejor que el anterior. Tenemos muchas ganas de poder presentar el material nuevo y ver la respuesta de la gente. El primer concierto va a ser muy especial para nosotros, esperamos que todo el mundo se apunte a venir esa noche. ¿Ahora mismo que estáis haciendo? Ensayar, ensayar, y sacarle el máximo rendimiento a cada ensayo. No hay fórmulas mágicas para nada, pero si hay una cosa que es infalible y es que el trabajo duro marca una diferencia enorme en el resultado. Nos divertimos un montón tocando los temas nuevos y el tiempo pasa volando.
¿Os gustaría añadir algo a esta entrevista? Un solo con hielo, dos flanes si son caseros, tarta de Santiago, un cortado, solo con sacarina y tres de orujo de hierbas. Solo dar las gracias a El Musicógrafo por ayudarnos a dar a conocer nuestra música e invitaros a escuchar el disco nuevo cuando esté listo, que esperamos que muy pero que muy pronto.
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The Foxholes ¿Qué es The Foxholes? The Foxholes es un proyecto donde se juntan varias personas para exponer sus inquietudes musicales. Simplemente eso.
¿Quiénes forman The Foxholes ahora mismo? La formación de directo para 2015 consta de Vicenç Molina (ex-Cool Frog), Jonah A. Luke a la guitarra y voz, y Paulus, recién incorporado al bajo. Contadnos un poquito cómo se inició el proyecto. Un amigo mio, Ant, que ya volvió a UK, me propuso allá en 2006 hacer algo underground y garajero a la vez. Que tuviese pegada y personalidad. A partir de ahí, diferentes personas han aportado su granito de arena al proyecto: deejays, diferentes cantantes…
Hay incluso quien ha repetido. ¿Habladnos del nombre de la banda? ¿Cómo surge? Nos pareció atractivo y poco usual en su momento. La traducción, más que unas trincheras, significa “pozos de tirador”, de la Segunda Guerra Mundial. En realidad podría haber sido cualquier otro nombre. ¿En qué estilo encaja mejor vuestra música? No sería correcto decir “alternativo”, ya que como dice nuestro amigo Santi, todo el mundo intenta presentar una alternativa a algo. Algún colaborador que ha estado en el proyecto ha tildado algunas canciones de power pop metal. Pero por la gente que hay ahora, lo más acertado sería new wave
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Hablemos de vuestro nuevo trabajo llamado Radio Cincinnati. ¿Qué podemos encontrar en él? Podemos escuchar ocho temas con ingredientes variopintos, ya que el disco comienza bastante “crimsoniano”: pop progresivo, si nos apuras. Y casi acaba con Aswang, una especie de trash rapeado, con todos los respetos a los metaleros y gente del hip hop. En esta ocasión, casi todos son temas cantados, en comparación con el anterior álbum. También encontramos dos instrumentales: Andromeda I & II, por el nombre de la guitarra fabricada por el luthier José Ramos. ¿A qué se debe este título? Imagino que no tendrá nada que ver con la serie. Era un gran fan. Radio Cincinnati puede ser un sinónimo del proyecto, por toda la gente que ha pasado por él. También por nuestro amigo Yuca y sus sesiones de vídeos indies en YouTube, siempre acompañadas con el título de la serie. Contadnos dónde lo habéis grabado y con quién. Grabamos Radio Cincinnati en Wheel Sound Studio, a las ordenes de Txosse Ruiz (NoWayOut, Zimt…) Hemos salido muy contentos con todo: el equipo, el trato, su trabajo...
Siempre preguntamos esto, pero es que nos parece muy importante. ¿Quién es el encargado de la composición o es algo compartido? Procuramos que el rol sea compartido, pero en este caso, todas las canciones estaban ya compuestas. Hemos de decir que tanto Vicenç como yo hemos aportado por igual, musicalmente desde su llegada, antes y ya dentro del estudio.
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progresivo. Es tan divertido esto de las etiquetas...
El disco acaba de salir como quien dice. ¿Lo habéis presentado ya en directo? ¿Cómo ha ido? No lo hemos presentado en directo aún. Recién ha llegado un nuevo bajista, y en breve queremos mostrarlo por diferentes salas.
¿Qué os han comentado v u e s t r o seguidores de este nuevo trabajo? Está gustando. Las canciones son buenas y suenan de maravilla en el reproductor. Ahora toca mover el disco en directo. ¿Qué fechas tenéis programadas? Como comentamos, no hay fechas próximas, debido a la recién entrada de un nuevo miembro. Será pronto, muy pronto, pero no ahora. ¿Os gustaría añadir algo a esta entrevista? Un saludo a El Musicógrafo y a todos sus seguidores. Let the music play...
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The Third Grade ¿Qué es The Third Grade? Jose: The Third Grade somos un conjunto de personas que hemos tenido la suerte de encontrarnos y poder hacer música juntos. Dani: Es un grupo con muy buen rollo y muchas risas donde además hacemos lo que más nos gusta. Rafa: Somos unos afortunados en ese sentido, cuesta encontrar gente con la que compartas afinidades musicales y que además haya buen rollo, como dice Dani. ¿Quiénes forman la banda? Jose Masiá: Voz, guitarra, piano programaciones. Daniel Castillo: Bajo, piano y coros. Rafa Sáez: Batería. Sol Yamil: Voz y coros.
y
Para quién no os conozca, ¿cuándo y cómo se inició The Third Grade? J: Empezó en 2009 como un proyecto muy diferente de lo que es ahora. Empezó siendo un proyecto acústico que rápidamente se
transformo en un grupo de metal. Poco a poco, con los cambios de miembros, la música se fue complicando hasta llegar al estilo que hacemos ahora. Estamos en continua evolución. Habladnos del nombre de la banda: ¿cómo surge y por qué? J: El nombre surge al buscar algo que tuviera relación con el número tres. Desde siempre le hemos dado mucha importancia en nuestra música, letras e imagen. Desde nuestro logo hasta canciones como Triangle o The Twisted Side of Geometry. ¿Dónde encontramos la música de The Third Grade? J: Es difícil encasillar la música de The Third Grade, aunque obviamente bebemos muchísimo del rock y metal progresivo, pero también encontramos detalles electrónicos y sobre todo una importancia grandísima en las voces y sus melodías. D: Creo que el género que podríamos colocarle a nuestra música es metal
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que nos permite una flexibilidad enorme.
Habladme de las canciones. ¿De qué hablan? J: Cada canción es un mundo, pero solemos inventar historias que puedan resultar interesantes y que tengan sentido con la música que se está escuchando. Por ejemplo, The Garden of the Whispers trata sobre lo que siente una persona que acaba de morir y se encuentra con la Muerte. progresivo,pero tenemos grandes influencias del power metal y metal sinfónico. Acaba de ver la luz vuestro último trabajo llamado Orion. ¿Qué encontramos en él? J: Orion es una vuelta a los orígenes del grupo. Se trata de un disco acústico donde la sencillez es lo más importante. Hemos recuperado canciones de otros discos y las hemos adaptado a este formato; hemos incluido canciones nuevas y canciones que vendrán en el próximo disco, aunque en formato cañero, claro. D: En Orion encontramos un The Third Grade más íntimo, más cercano y con mucho menos arreglo que en la versión metal. Es un formato que gusta mucho y
¿Quién se encarga de la composición en la banda? J: Depende de cada canción, pero por lo general suelo trabajar las melodías de voz sobre piano o guitarra, se las envío a los demás y luego vamos sacando todo en el local. También hay muchos momentos musicales que los sacamos improvisando en el local. Os habéis alejado un poco de vuestro estilo en este último trabajo. ¿Por qué? J: Fueron dos razones principales.La primera es que llevábamos tiempos hablando de hacer algo en acústico, algo que fuera más simple y bonito, donde pudiera resaltar mas la canción en sí que todos sus arreglos. El segundo motivo es que se fue el
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anterior batería del grupo, eso nos dio tiempo de preparar el disco acústico y varios conciertos en ese formato mientras estábamos buscando sustituto. Luego llegó Rafa y continuamos con el proyecto, sin abandonar en ningún momento el metal. R: A mí me vino bien, ya que me permitió adaptarme al grupo sin esa presión de tener conciertos cerrados y tener que aprenderme el repertorio deprisa y corriendo. Me comentabais que era un trabajo completamente acústico. ¿Qué instrumentos habéis utilizado en esta grabación? J: La mayor parte del disco está completamente basando en un piano una guitarra acústica y las voces. Todas las canciones están trabajadas desde ese punto de vista, aunque luego haya también arreglos de percusión o de orquestaciones. Contadnos con quién habéis grabado y dónde. J: Los discos de The Third Grade siempre han sido completamente autoproducidos, y este no iba a ser menos. Hemos ido poco a poco grabando sin ninguna prisa, dedicando el tiempo que hiciera falta a cada elemento. Esto nos ha permitido avanzar en la composición de nuevas canciones, hacer
conciertos y crecer como grupo mientras preparábamos Orion. Ha habido presentación oficial del disco. ¿Cuándo y dónde? ¿Cómo fue? J: La presentación del disco la hicimos en la sala Novelty, el 10 de enero. Fue muy bien, hicimos un concierto de dos horas aproximadamente, lo estructuramos en tres partes y la primera,de cuatro canciones,incluía nuestras canciones más progresivas por así decirlo. En la segunda parte interpretamos Orion entero, en formato acústico por supuesto. Para la tercera parte volvimos a la caña y acabamos con nuestros singles. Vuestro videoclip Closer está grabado en directo, como hacemos los acústicos de El Musicógrafo, no sé si habéis visto alguno. ¿Cómo decidisteis hacerlo así? J: La verdad es que siempre hemos añadido en cada disco una canción en directo. Nos gusta que la gente sepa cómo sonamos en ese momento como grupo. Así que decidimos grabar Closer para que se pudiera ver cómo suena Orion en un concierto. ¿Estáis preparando algún otro videoclip promocional?
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¿Y ahora qué estáis preparando? J: Ahora mismo estamos ensayando con nuestra nueva cantante, Sol, que acaba de incorporarse al grupo tras la marcha de Laura. Estamos preparando canciones nuevas ya que solemos organizar el trabajo del grupo a más de un año vista. Y cerrando una minigira de presentación de Sol antes de centrarnos en sacar a la venta el próximo disco. S: Por mi parte, estoy a tope aprendiéndome las nuevas canciones y preparándome para cuando lleguen los conciertos. ¿Y dónde se os puede ver en directo próximamente? J: Estaremos tocando en el Chu Fast Prog, un festival de progresivo muy interesante que se va a hacer en Valencia el 16 de mayo, en la sala Paberse Matao. ¿Os gustaría añadir algo o comentar alguna cosa en esta entrevista? Lo que queráis. J: Queremos dar la bienvenida a The Third Grade a Sol, es una gran apuesta y nos va a
hacer crecer mucho. D: Por supuesto nos gustaría dar las gracias a todos los incondicionales que no se pierden un solo concierto y nunca dejan de darle a Like en la página de Facebook. Gracias de todo corazón por estar ahí. S: En primer lugar, decir que estoy muy contenta de haber encontrado a un equipo de gente estupenda, que me ha hecho sentir como uno de ellos desde el primer momento y quiero darles las gracias por ello. Además estoy encantada porque son unos verdaderos profesionales. Disfruto mucho de cada ensayo y de interpretar las canciones, me dan mucha libertad en ese sentido.
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J: No, ahora mismo estamos en mitad de la grabación de nuestro próximo disco, Deeper, Darker, que saldrá para Navidad.
Desde El Musicógrafo os agradecemos que nos hayáis concedido esta entrevista y os agradecemos mucho que hayáis colaborado con nosotros. Os deseamos toda la suerte del mundo y esperamos volver a teneros con nosotros muy pronto. Para lo que sea, aquí estamos. Muchas gracias. J: Muchas gracias a vosotros, ha sido un placer. D: Gracias a vosotros siempre. R: Un placer y gracias.
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Las cosas de… Cavadants por Mar Barbados (@Mar_Barbados)
El seguir conociendo bandas, músicos y otros conceptos me llevan hoy a querer saber cosas de una banda de León pero afincada en Madrid. Esas mezclas que tienen de ritmos actuales con el rock más clásico no pueden más que llamar la atención y despertar mi curiosidad. Como siempre y para no perder las buenas costumbres, vamos con las presentaciones, aunque esta vez lo tengo muy fácil, porque la banda la componen los dos hermanos Humber y Nico Cavada. ¿Habéis escuchado sus temas? Porque tienen una forma de entender el rock… Me dejo de mis historias y, sin más, ¡empezamos! Tomando camino Como os estaba comentando, la banda es de León, pero saben que si ya es difícil el mundo en el que apuestan por desarrollar un proyecto, allí está mucho más limitado. Es hora de trasladarse a Madrid y lo hacen a finales de 2010 buscando nuevos horizontes donde sacar todo ese mundo que llevan dentro. Después de unos meses de trabajo, ensayos y centrarse en la gran ciudad, es en
junio de 2011 cuando llega el momento de subir al escenario, dejando por cierto unas más que buenas sensaciones entre el público. Esto les sirvió para que tomaran ese impulso que necesitaban, sin parar de girar por diferentes escenarios, llenando salas muy reconocidas de la capital como la Cocina Rock o Costello. Esta última temporada ha sido, para ellos, trepidante y poco a poco han ido convirtiéndose en
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una de las bandas emergentes más notables dentro del circuito madrileño. Comentarios como “estuvieron brillantes”, “velada mágica de rock”, “hay que repetir”, críticas de otros medios y frases en sí que han sonado con frecuencia y eso solo pasa por un motivo. Ya en 2014, colaboran con Gonzalo Alcina (ex guitarrista de Melocos) y Danny Leiva en Headbanger Rare Guitars, donde de pudo disfrutar de increíbles acústicos. Nunca queda la cosa parada y, cómo no en la vida de los músicos, si algo hay de vital importancia, es girar por las salas y así lo hace también nuestra banda, en escenarios como Búho Real, Molly Market, Mercado de Motores, Libertado 8 y tantos más. Lo mismo realizan un concierto acústico, que una sala pequeña, que con toda la banda para trescientas personas, como pasó en la sala Independence Live, junto con El Hombre Rana. No se les pone nada por delante y, desde luego, es un lujo escucharlos. Ahora mismo acaban de realizar una gran y exitosa campaña crowdfunding, que les ha permitido grabar su primer trabajo de estudio, Matar a Cenicienta, en los Estudios Feedback de León. El disco vio la luz en mayo y, obviamente, pretenden girarlo por diversas salas. La presentación contó con un lleno absoluto.
Más que una banda La base principal de esta banda son Humber y Nico. Se conocen muy bien, saben perfectamente con un gesto o una mirada lo que pasa por la cabeza. Esto a ellos les juega a favor. Desde la más tierna infancia, siempre les había gustado jugar y cacharrear con las guitarras en su casa. Nico empezó trasteando con una flauta en el cole. Llegó a tocarla muy bien aunque, claro está, no le duró demasiado el entusiasmo. Ya no volvió a interesarse por un instrumento hasta los diecisiete años, cuando se hizo con un pack económico. Un pequeño ampli y una guitarra, que le sirvieron para empezar y entrar en algún que otro delirio. No sonaba muy bien, pero le sirvió para aprender. Le flipaba tocar las canciones de Oasis y poco a poco ir aprendiendo más. Humber tocaba las guitarras de su hermano, y así iban creando lo que luego sería su proyecto. Los instrumentos guardan siempre un valor sentimental: es algo con lo que empiezan, sueñan, experimentan… A fin de cuentas, son sus “compañeros de viaje”. Lógicamente, en la actualidad, cuentan con un equipo mejor. Un juego de niños que, conforme iba creciendo, también iba tomando una dirección muy clara y las intenciones comienzan a mandar. Como suele ocurrir, han ido evolucionando con
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el paso del tiempo y se han ido afianzando en su proyecto y en este mundillo. Cada vez van tomando más interés por todo y es ahora cuando nace una relación de Nico tremenda: el jazz y el piano le han ganado la partida. Tanto es así que ahora sigue tocando la guitarra, pero no deja de tocar mucho más el piano. Humber, en cambio, está más serio que nunca con la guitarra y se puede decir que le ha tomado la delantera a su hermano. Apoyados en todo momento por su familia, dado que siempre han visto de una manera positiva que tuviesen un proyecto artístico, deciden sacar las guitarras y salir a Madrid. Había llegado la hora de comenzar a hacer algo más, había llegado la hora de comenzar su proyecto. A la hora de componer, son los dos quienes, mano a mano, opinan, modifican o varían. En sus temas nos podemos encontrar un poco de todo. Unas veces nos cuentan algo personal, alguna vivencia. Lo cierto es que suelen hablar más de situaciones reales. En otras, algo que les haya podido llamar la atención y hayan querido expresar de algún modo. Pero reconocen que la mayoría de los temas se acercan más a la realidad que
a la ficción. Aunque lógicamente, siempre queda una puerta abierta a la imaginación de las personas que lo escuchan. Nervios, sudor y alegría… ¡Y es que gusta girar! Todos sabemos lo importante que es para un músico poderse expresar en directo y mostrar todas esas horas de trabajo, con la esperada reacción de la gente. Sin duda alguna el primer concierto siempre se hace especial, los nervios están a flor de piel y en perfecto equilibrio con la ilusión de empezar a conseguir el primero de los objetivos: hacerte escuchar. Nuestra banda se estrenó en la Sala Cadillac Solitario en 2013 y, tras muchos nervios, muchos, todo salió a pedir de boca. Un paso hacia adelante que les llevaba a pensar ya en girar en la mayor parte de escenarios posibles. Y es que es algo que a ellos les engancha y a los que los escuchamos, también. Claro que en ellos siempre pasan cosas, muchas anécdotas circulan, cosa que es normal. Pero hay una que llama poderosamente la atención. ¿Cómo es posible que pierdan un ampli del bajo? Sí… lo mismo que estáis
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pensando es lo que he pensado yo. No hablamos de algo pequeño, algo que es fácil que pase inadvertido, hablamos de un aparato que pesa entre cincuenta y sesenta kilos. Ellos mismos todavía no entienden qué pudo suceder. Ahora bien, por lo que me van contando, son algo despistados porque siempre van perdiendo alguna cosa en los conciertos: soportes de guitarra, fuentes de alimentación y hasta ropa. Lo cierto es que son un poco desastres. Claro, el disgusto se les pasa rápido cuando empiezan a pensar cómo ha ido todo, recuerdan que ha habido gente entre el público cantando sus canciones y eso es algo que significa mucho para ellos. Se dan cuenta de que a esas personas, su música les ha llegado y realmente es cuando más se identifican con todo en general. A parte de sus conocidos, amigos e incondicionales, también se dan cuenta de que cada vez tienen más apoyo por parte de personas que se han hecho seguidoras de su música, apoyos incondicionales en las redes sociales. Son cosas que les hace mirar con cierta ilusión al futuro y que quieren devolver con buenos temas. Las buenas intenciones nunca faltan en los hermanos. Va a ser que este es mi mundo Desde que empezaron, han tenido gran
interés en ir creciendo tanto como músicos, como personas. Cada día han tenido objetivos marcados y se han esforzado en ser mejores músicos. Por eso se puede apreciar cierta evolución según vamos escuchando. Me cuentan que cada cambio que han ido haciendo ha sido para mejor hasta el momento, subiendo poco a poco cada escalón que se les va cruzando en el camino. De momento siguen en esa línea, no les falta positividad y es algo muy preciado y la mayor fuente de energía que existe. El hecho de poder componer su música, les lleva a realizar grabaciones. Para ellos es muy confortable ese momento, no lo ven como un sacrificio o un trabajo duro. Que son horas, pues claro que lo son, pero están tan encantados de poderlo hacer, de poder grabar de una manera profesional. Eso es algo que siempre habían estado esperando hacer. También es una gran prueba: ahí sale todo y es cuando verdaderamente se dan cuenta de todo lo que les queda por aprender y mejorar. Pero, ¿alguna vez? Girando y más Está claro que una de las cosas más importantes para los músicos es girar por todos los sitios posibles. Claro que siempre hay que tener la cabeza un poco fría a la hora de hacerlo sobre todo si de salir fuera se
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trata. Para nuestra banda siempre es genial y fuera lo han hecho un par de veces. León y Barcelona fueron los sitios elegidos. Les resulto una “experiencia potente”, además de que cuentan con la oportunidad de tocar para otro público diferente que quizás no les habían escuchado. Esto es importante para una banda novel a la hora de salir de fuera: el hecho de buscar buenas condiciones y bandas locales que les apoyen, para poder así ofrecer su música. De lo contrario, lanzarse a este tipo de aventuras significa en muchos casos perder dinero y es necesario pensarlo muy bien. No tienen manías por el gusto al espacio donde tocar. No les importa en una pequeña sala, o escenario medio o, por qué no, en una grande, sólo es cuestión de tiempo. Y a ellos obviamente tampoco les importaría tocar en espacios como La Riviera o Razzmatazz, ¡todo se verá! También son importante para ellos las opiniones de la gente y lo cierto es que hasta ahora siempre se han quedado con muy buenas sensaciones. Siempre se han sentido a gusto después de un directo y normalmente han recibido buenas críticas. En una ocasión un músico les dijo: “Yo veo muchos conciertos y en acústico sólo he flipado con Carmen Boza, Supersubmarina y ahora vosotros. Me dije, estos chavales tienen algo muy valioso entre manos”. Claro, a ellos se les caía la baba y son estas cosas las que dan más impulso a continuar
y tomar más interés en mejorar todo lo posible. Les encanta quedarse con la gente que asiste y recibir las críticas, sean buenas o no, siempre ayuda. Sabías que… Llegamos al espacio donde nos enteramos de algunas de las cosillas, que personalizan a nuestros músicos. Y de ellos, también vamos a saber. Eso sí, por las redes sociales
poco. Confiesan que les tienen bastante manía. No quieren caer en bandas que están constantemente colgando posts o mensajes sin tener nada que decir. A ellos les gusta contar cosas y también que les cuenten, pero siempre que haya algo que decir. Otra cosa que les encanta es salir de viaje y tocar ante un público que saben que no es el suyo.
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Claro está que se pueden encontrar con las dos caras de la moneda, como así sucedió. Tocaron en Barcelona y a pesar de estar con un tremendo cansancio y tocar dos horas después de lo establecido, tuvieron una gran acogida y les salió un auténtico conciertazo del que salieron encantados. Por otro lado, en un concierto en León, no salieron las cosas como querían, puede que la presión, la hora, por buscar alguna explicación. Lo que
sí que tienen claro, es que piensan volver y dejar el listón donde merece. También les encantan las críticas honestas. No les gustan que se queden indiferentes o sólo escuchar críticas buenas. En una ocasión estaban en un bolo, entro un hombre y dijo “qué mierda es esta” y se fue. Cuando se lo dijeron les encantó. Son conscientes de
que las críticas aunque sean malas, también son buenas. Quieren que la gente digan la verdad, quizás ese sea el camino para seguir escalando y mejorando. Próximos proyectos Lo cierto es que un músico nunca para de crear. Ya sea en composiciones nuevas, ya sea ensayando, o con sus instrumentos. Mil modos de estar siempre muy activos, además de mover lo que ya tienen hecho. Su EP Matar a Cenicienta no ha dejado indiferente y la intención es seguir moviéndolo por todos los sitios, que llegue al mayor número de personas y así los puedan conocer mejor. Sueñan con tener la oportunidad de tocar en algún festival y abrirse un hueco escalando posiciones personales en este panorama. Sólo escuchar sus temas, nos hacen pensar que posibilidades las tienen con creces. Llamaremos a la puerta de la suerte para que se realicen. Hasta siempre Disfrutar siempre de vuestra música, hace que siga evolucionando y que cada vez seamos más. Sólo me queda ya agradecer el habernos dejado conoceros un poco más, desearos toda la suerte del mundo y ¡hasta siempre!
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#siempreunabrazo y un beso Mar Barbados
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Mosicaires ¿Qué es Mosicaires? Nosotros solemos decir que Mosicaires es en sí mismo una aventura musical integrada por un grupo de amigos con una serie de inquietudes musicales bien diversas, pero con un denominador común: la creatividad sin autocensuras… Somos un proyecto de futuro levantado por todos y cada uno de nosotros, en el que hemos depositado una gran ilusión y una gran cantidad de trabajo destinada precisamente a eso: a ser un proyecto con futuro. Y, sin duda alguna para nosotros, lo hemos conseguido. ¿Quiénes forman la banda? Como comentábamos, somos cinco amigos que vivimos y sentimos en Graus, y que damos forma a este sueño: - Alfredo Puy: el guitarrista de nuestra formación. Su origen y trayectoria musical son eclécticas y van desde la jota al rock; ha formado parte por igual de rondallas y de grupos de música rock. -
Antonio
Ezquerra
y
Joaquín
Baldellou: cientos de actuaciones en el seno de una rondalla llenan de experiencia a estos grandes instrumentistas de bandurria y laúd; y bajo respectivamente. - Julia Puy: sin duda una joven promesa que aporta frescura y el sonido más ligado a la música clásica con su flauta travesera. - Jorge Álvarez Ruiz: asume la composición y arreglos de los temas que integran el repertorio de Mosicaires, así como los textos que aparecen en el libreto del primer disco del grupo, Rechirán. Aporta la parte instrumental más folk con diferentes flautas, salterios, dulzainas, gaitas, percusiones étnicas, etc. - Para quién no os conozca, ¿cuándo y cómo se inicio Mosicaires? La formación nace, como hemos comentado, en el seno de un grupo de personas interrelacionadas en diferentes proyectos personales y musicales; y lo hace en el territorio en el que vivimos: Graus (provincia de Huesca), con el que estamos
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la ausencia de una idea clara de nombre, entendimos que sencillamente debíamos optar por un término que describiera nuestro trabajo y objetivos, y “mosicaires” era la palabra conceptualmente perfecta.
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ligados física y emocionalmente. La formación como tal se consolida con la excusa de un concurso de composición organizado en Aragón por la Asociación de Gaiteros de Aragón; en el cual presentamos tres canciones obteniendo un segundo y un quinto premio en el mismo. Posteriormente fuimos seleccionados en la fase final del concurso nacional del festival Iberia Folk; y volvimos a obtener diferentes premios y reconocimientos en otro concurso nacional de composición. A partir de este momento comenzamos a difundir nuestra música por diferentes escenarios y festivales aragoneses con el objetivo de poder concretar nuestro repertorio en nuestro primer disco, que se grabó en el otoño-invierno del año 2014 y vio la luz justo antes de fin de año. Y ahora estamos, como todos los grupos, intentando dar a conocer al mayor número posible de personas nuestro trabajo.
¿Dónde encontramos la música de Mosicaires? Aunque pretendemos describirnos como des-etiquetados, nuestro repertorio comprende tanto versiones de temas tradicionales, como, la mayoría de ellas, canciones compuestas a partir de géneros bailables tradicionales de Iberia y de nuestros vecinos europeas y africanos. En fin, nos podríamos englobar dentro del amplio campo del folk.
Acabáis de estrenar Rechirán, ¿qué encontramos en él? ¡En este disco podréis encontrar quince auténticos temazos! Son canciones ¿Cómo surge el nombre de la banda? dinámicas y en las que apostamos por La verdad es que el nombre surge desde la arreglos armónicos y rítmicos muy cuidados más infinita sencillez; ya que “mosicaires” y con los que pretendemos llevarnos significa, en aragonés, simplemente: estos temas tradicionales del pasado al músicos. Y además se refiere a esos músicos presente y al futuro; y algunos de los temas que pretendemos homenajear, a los músicos compuestos nos los hemos llevado a estilos que durante años y años han sido los bien distantes del folk, como el rock o el encargados de “hacer la fiesta”. Así que ante reggae. Es un trabajo del que nos sentimos
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ensayo, y del frigorífico que enfría nuestras ideas, vamos llevándonos las propuestas cercanas a géneros tradicionales hacia sonoridades más contemporáneas con las que todos nos sentimos más identificados.
profundamente orgullosos y con el que hemos conseguido nuestro objetivo, que era, sobre todo, poder gustar a gentes de edades, gustos musicales e inquietudes bien diferentes… Imagino que os lo preguntan siempre, ¿pero qué significa Rechirán? Para nosotros esta palabra resume a la perfección las diferentes fases creativas y de trabajo que nos han llevado a publicar este primer trabajo discográfico. Rechirán es una palabra aragonesa que designa algo así como la acción de “revolver”, “rebuscar”, “investigar”, “rastrear”, etc. Así como las de “mezclar”, “sacudir” y “agitar”… ¿Cuál es el proceso de composición de la banda? ¿Hay alguien que trae una idea o simplemente os juntáis y surge la magia? Generalmente es Jorge el que aporta una idea concreta en forma de melodía o canción ya armonizada y con diferentes voces o papeles para cada uno de nosotros, como una proposición inicial a partir de la cual hacemos que surja esa magia de hacer y deshacer esa idea cuantas veces nos apetece. De hecho, es raro el ensayo en el que no acabamos modificando uno o varios temas… Gracias a la magia del local de
Este es vuestro primer trabajo, ¿habéis recibido buenas críticas? Contadnos un poco cómo ha ido. Frecuentemente comentamos que hace apenas dos años estábamos pensando si hacíamos algo un poco más serio a raíz de ese concurso que os hemos comentado previamente. Y hoy en día hemos obtenido un reconocimiento que no podíamos imaginar. El disco ha sonado y sigue sonando en los programas más acreditados de las músicas de raíz o músicas del mundo, como son Entrelares (Radio Círculo) de Sonia Frías, Tarataña (Radio 3) de Fernando Íñiguez o Mundofonías (presente en más de 35 emisoras de más de 30 países) de Juan Antonio Vázquez y Araceli Tzigane. Para nosotros en un sueño hecho realidad ser programados en tan prestigiosos programas y escuchar lo que dicen de nosotros es un gran honor. Televisión y prensa escrita también se han fijado en nuestro trabajo; y, en definitiva, todo ello está concretándose en un interés creciente de público y programadores. ¿Nos gustaría saber con quién y dónde habéis grabado este disco? El trabajo se grabó en Luna Nueva Estudio, de Zaragoza, con Kike Cruz y David Marco. Además de grandes técnicos, han ejercido prácticamente como productores del disco, aunque la producción del mismo se haya realizado desde Mosicaires, ya que teníamos muy claro cómo queríamos sonar, evitando ser comparados con otros grupos. En este primer trabajo hemos querido cuidar, además del fondo, también la forma.
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¿Quiénes han colaborado en este disco? Esa es otra de las gratas sorpresas que esconde este disco. Además del anteriormente citado David Marco y nuestro amigo Tomás Rodríguez, hemos podido contar con la colaboración de dos de los músicos más reconocidos del panorama de las músicas de raíz. Luis Miguel Bajén, líder de la reconocida banda Biella Nuei, colabora en dos temas de este disco con su buen hacer. Y quizá la más deseada colaboración es la de Kepa Junkera, un músico audaz, generoso, y único que nos ha regalado todo su arte en dos impactantes canciones por las que le estaremos eternamente agradecidos. He leído que estuvisteis tocando con Carlos Núñez. ¿Cómo fue la experiencia? ¡Así es! Otra grata sorpresa… Que alguien de la talla de Carlos Núñez confíe en ti y te ceda un hueco en su espectáculo para que interpretes dos temas de tu disco es algo muy poco habitual y por ello queremos públicamente darle las gracias. Actuamos
con él en Huesca y nos sirvió a modo de presentación en la capital del Alto Aragón. La experiencia fue inolvidable, tanto por lo comentado anteriormente como por la acogida del público que abarrotaba el teatro para ver a Carlos y que nos arropó de forma increíble.
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Y por ello ofrecemos un amplio libreto con una cuidada selección de textos alusivos a las canciones e imágenes de nuestro territorio de origen. El diseño y fotografía corresponden a Tana Latorre y Esther Naval, así como a Lydia Colomina.
¿Y ahora qué estáis preparando? Pues, sobre todo, estamos trabajando para poder presentar en directo este disco tan currado, que es lo que todos queremos… Además estamos trabajando en diferentes líneas, destacando la preparación de nuevas canciones incorporando voz en ellas. ¡Un auténtico reto! Especialmente porque queremos que esta voz mantenga la esencia de la sonoridad que hemos logrado en este disco.
¿Dónde se os puede ver en directo? Tenemos bastantes fechas pendientes, pero quizá podríamos destacar nuestra presencia en diferentes festivales en Madrid, Zaragoza, Aínsa, Secastilla, Huesca o Francia. Además de conciertos en diferentes localidades como Estopiñán, Puente de Montañana, Fonz, etc. La verdad es que no nos podemos quejar de pocos bolos. ¿Os gustaría añadir algo o comentar alguna cosa? Simplemente que os invitamos a todos a venir a nuestros conciertos, a visitar nuestra web (mosicaires.wordpress.com) o nuestro Facebook… Y también a invitaros a que adquiráis nuestro disco, Rechirán, porque estamos seguros de que nos os defraudará. Tiene un precio simbólico y así ayudaréis a que podamos seguir trabajando en un próximo disco. Por cierto, podéis adquirirlo a través de la web de Amazon o bien informaros en nuestra web.
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Swamp preachers por Daniel López
El pasado viernes 10 de abril tuvimos el placer de disfrutar de un espectáculo poco común a manos de este dúo, que muestra una apariencia al más puro estilo americano sureño. Metidos en el rol de bluesmen del Sur, los Swamp Preachers realizaron un repertorio variado, entablando conversación y explicando anécdotas al público, cosa que hacía más divertida y amena su actuación. Sobre su estilo, se categorizan como blues pantanoso por su sonido contundente, algo “sucio” y pegadizo.
Sobre sus temas propios, con un toque profundo y enérgico en sus melodías, quien no les conozca podría pensar que son algún tipo de versión de alguna banda conocida por su gran ejecución y armonía. En todas sus actuaciones suelen traer a un artista invitado a tocar con ellos como parte del show, siguiendo su puesta en escena de bluesmen del sur, descarados y a la vez simpáticos. Hacen participar siempre al público y, cómo no, siempre con su botella de vino. Su lema es “no vino, no music”.
En esta ocasión, Swamp Preachers sortearon una Cigarbox guitar edición limitada de su marca, cortesía de Crow Swamp Guitars, un gran reclamo para el público, además de una camiseta y un disco firmados por sus componentes. Esta banda está compuesta por Spelt Seed Tony (cajón, guitarra y voz) y John Revels (harmónica y voz).
Swamp Preachers es una banda de blues que se está haciendo un hueco en el panorama musical con una gran aceptación, sobre todo en la zona del Maresme. Por donde pasan, siempre tienen seguidores, como buenos predicadores que se hacen llamar. Si alguna vez tenéis la oportunidad de ver a este curioso dúo, seguro que os sorprenderá la experiencia y querréis repetir.
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