AÑO II | REVISTA EL MUSICÓGRAFO | Nº 15
EDITORIAL
Número 15 | El Musicógrafo – La revista | Marzo 2015
H
ay un sector de personas que cree que la imagen de una banda no es importante. No, no me refiero a la ropa. La imagen de banda son un portal para compactarlo todo, como la página web, y un montón de servicios gratuitos para difundirlo. Desde la web vas difundiendo las fotos, la música, los conciertos en todas las redes sociales que hay para hacerlo. Facebook no es el sitio apropiado para escuchar música, ver vídeos, ni leer nada. Solo es el medio para que llegue a más gente, a quien le interese seguramente hará click en ese enlace y hará por seguirte. Si presentas un proyecto con cara y ojos, ahí es donde entra la imagen, ya que seguramente tus visitantes quedarán atraídos y podrás ganar más seguidores. Debes buscar la manera de llegar a la gente para que escuchen tu música, vean tus vídeos y sepan quién eres. Si no se siguen esas pequeñas directrices, es difícil llegar a la gente y que el número de fans se duplique. Hay una teoría en los social media según la cual un mayor número de fans no significa más difusión. En cambio, si tienes pocos fans pero interactúan contigo en las redes sociales y comparten tus contenidos, estarás llegando a más gente con un número más pequeño de seguidores. En este caso, más puede llegar a ser menos. Y ahora me gustaría volver donde lo dejamos en el número anterior (véase número 14 |Febrero 2015), y volvamos al principio. ¿Por qué no pagan los bares y salas de concierto a las bandas? Si leíste el número anterior nos quedamos en que todo cuesta dinero, y si valoras a tu banda, debes invertir en ella. Si lo has hecho, y lo has hecho bien, ahora después de realizar fotos profesionales, una página web, videoclips brutales, la grabación del disco en un estudio de calidad y miles de seguidores en las redes sociales. Con todo ese material vas de nuevo a los locales y ya verás como el dueño te recibe de otra manera muy distinta a como lo haría si te presentas sin nada de todo eso. Tu banda es un producto, sin un buen envoltorio te costará mucho vender ese producto. Si tú mismo no inviertes en tu banda, ¿quién crees que lo va hacer? Hoy todo es imagen y posicionamiento en Internet: o estás ahí o no existes. Da igual la cantidad de horas de local que tengas y lo bueno que seas. O te sabes vender o tus conciertos serán pocos y mal pagados, en el mejor de los casos. Piensa en ello y si piensas que no tengo razón, solo debes dejarme un comentario en nuestra web. Estaré encantado de debatir contigo. Julio Caminero Director de El Musicógrafo @JulioCamineroX
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Colaboradores
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Yolanda Fernández
Mar Barbados
Isa Take a Bow
Daniel López
Pedro Vicente Del Roble
Omar Vega R.
El Musicógrafo | La revista
Equipo
Dirección Julio Caminero
COPO Madamme la Rouge
Tórtel
Producción ejecutiva Manel Sánchez Julio Caminero Correción de estilo Gemma Andújar Edición Gemma Andújar Julio Caminero Maquetación Julio Caminero
Daniel Torea WWW.ELMUSICOGRAFO.ES
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Crueladevil
Sefo
Le Garçon Rêvé
Glass Tides ¿Quiéres contactar con El Musicógrafo? Entra en nuestra web o haz click en el botón. ¡Así de fácil!
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ENTREVISTA
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COPO
¿Qué es COPO? Copo comienza como la inquietud de dos ex-miembros de Mi hermana pequeña por seguir creando música y, con los años y tras diferentes formaciones, el proyecto sigue con más ambición que nunca. ¿Quiénes forman la banda? Copo somos Antonio, a la voz, guitarra y sintes; Alberto, a la guitarra y sintes; Carles, al bajo y Víctor, a la batería y programaciones. ¿Cuándo y cómo se inicio COPO? Como hemos mencionado antes, Copo se inicia cuando Antonio (voz, guitarra) y Froi (batería) deciden seguir con su actividad musical tras el fin de Mi hermana pequeña. Con el tiempo se incorporan nuevos músicos que han ido cambiando hasta contar con una formación estable como la actual. Casi ocho años han pasado ya desde
ese inicio. ¿Qué significa vuestro nombre? Imaginamos que significa algo, ¿no? En Copo nos gustan los conceptos, más allá de su significado concreto. Era un nombre que cuando Antonio lo pensó le sonó bien, era corto y fácil de recordar. ¿Dónde encontramos la música de COPO? En un mundo de necesarias etiquetas, podemos clasificar nuestra música como pop con toques electrónicos, guitarras distorsionadas y ritmos que invitan al baile. Cada cuál que restrinja eso a su manera. Vamos a hablar de Todos a la guerra. ¿Qué encontramos en él? En nuestro nuevo trabajo encontramos ocho cortes frescos y vitales. Es el resultado
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Ocho canciones con mucha energía. ¿Quién es el responsable? ¿Cómo se reparte la composición? Generalmente llega algún miembro con una idea y se trabaja sobre ella. Las letras recaen sobre Antonio y el resto aportamos más en el plano musical. El sonido es fantástico y me atrevo a decir, sin ser crítico musical, que es una obra muy completa y que entra fácil al oyente. ¿Cuánto tiempo habéis estado preparando este disco antes de la grabación? Hemos tenido un año de preparación del disco antes de entrar a los estudios de Paco Loco. Pasamos todos los fines de semana del año pasado en el local de ensayo grabando y mezclando maquetas con estructuras de canciones, arreglos, ritmos, voces... para tener una base sólida, aunque no definitiva, una vez llegado el momento de entrar en el estudio.
Imaginamos que habéis descartado temas y habéis escogido los que pensáis que son los mejores. ¿Ha sido dura la selección? ¿Se ha caído alguna joya personal? Nosotros no trabajamos descartando temas cuando ya están terminados. Si vemos que una idea no sale, la dejamos para trabajarla en otro momento. En cambio, cuando vemos que unos acordes de guitarra tienen potencial, trabajamos al máximo en ellos y en todas sus posibilidades con el resto de instrumentos. Así que no nos queda tiempo para descartar porque no hay nada que descartar. Una vez decidimos cuántas canciones se van a grabar, vamos a por todas con ellas.
ENTREVISTA
de nuevas influencias en la banda y la motivación por seguir evolucionando. Desde nuestro punto de vista es el trabajo más maduro que hemos grabado y en el que nos hemos dado cuenta por dónde debe ir la banda.
Contadnos con quién habéis grabado y dónde. En esta ocasión hemos tenido la gran suerte y casi el privilegio de poder bajar al sur, concretamente al Puerto de Santa María (Cádiz), donde hemos grabado junto a Paco Loco. Paco ya trabajó con nosotros en Matrioshka, aunque sólo se encargo de la mezcla, así que esta vez teníamos muy claro que teníamos que ponernos en sus manos y dejar que él fuera parte del proyecto.
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No olvidemos a los que han colaborado en este disco. ¿Habéis tenido algún colaborador o lo habéis cocinado vosotros solos? Hay muchos colaboradores en este disco, familia y amigos. Desde Carlos, que siempre nos deja la furgoneta para lo que la necesitemos; o Antonio, que nos cede su casa para ensayar; hasta todos los participantes en el crowdfunding. No son
¿Cuanto ha metido el productor en vuestro disco? ¿Se ha convertido en un miembro más de la banda o solo estaba en los controles? Paco se ha introducido todo lo que ha querido dentro del disco, y no ha sido poco. Dejamos que aportara todo lo que se le ocurriera, tanto en arreglos como en instrumentos. Para eso creemos que está la figura del productor: vas a grabar con una persona en concreto para que te aporte lo máximo y mejorar las canciones con alguien de fuera, que pueda ser más objetivo, para exprimir el potencial.
parte activa en el aspecto musical, pero nos facilitan mucho la vida como banda. También nos gustaría destacar a Guille Mostaza (Ellos), que grabó algún sinte del disco y nos ordenó las canciones. Contar con Guille en este disco ha sido todo un placer.
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¿Por qué habéis elegido ese estudio? Nos parecen muy interesantes las bandas a las que ya ha grabado, el sonido que es capaz de conseguir y su fama le precede. Llevábamos unos años rondando la idea, pero nos frenaba el bolsillo y el gusanillo seguía ahí. Para poder grabar el disco, entre otras cosas, hicimos un crowdfunding que, afortunadamente, salió bien y ahí sí que lo tuvimos claro.
¿Quién ha dado el toque final al álbum? El máster lo ha realizado Mario G. Alberni, en sus estudios Kadifornia de Cádiz. Ya confiamos en él para realizar el máster en Matrioshka y de Vals sobre un escarabajo y el resultado fue bueno; en esta ocasión,
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¿Y ahora qué? ¿En qué andáis metidos ahora mismo? Ahora seguimos impulsando Todos a la guerra. Recientemente hemos estrenado un documental que se puede ver a través de nuestra página de FB o bien en Youtube (http://goo.gl/UrTrh1), de nuestro paso por el estudio de Paco. Tenemos ojo y medio centrado en este nuevo trabajo y medio más que está pensando en qué será lo siguiente.
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repetimos. Ha habido presentación oficial del disco. ¿Cuando y dónde? ¿Cómo fue? Hemos presentado el disco en diferentes ciudades. Hemos estado en la sala Zero de Tarragona, en Costello de Madrid, en Wah deen Valencia, en el Monkey Week... han sido todas experiencias geniales.
¿Estáis preparando algún videoclip promocional? El pasado verano grabamos un videoclip para nuestro single Inmortales, que se puede ver en Youtube. Y estamos pensando ideas para un futuro vídeo más. ¿Y dónde se os puede ver en directo próximamente? El próximo 27 de marzo estaremos en la sala Wah Wah de Valencia, dentro del Gramolafest, organizado por La Gramola de Keith. ¿Os gustaría añadir algo o comentar alguna cosa? Dar las gracias a medios como vosotros, sin vosotros las bandas pequeñas no tendríamos difusión. ¡Mil gracias!
Desde El Musicógrafo os agradecemos mucho que nos hayáis concedido esta entrevista y que hayais colaborado con nosotros. Os deseamos toda la suerte del mundo y esperamos volver a teneros con nosotros muy pronto. Para lo que sea, aquí estamos. Muchas gracias.
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El Ornitofest
Cuando el hombre juega a ser Dr. Frankenstein por Pedro Vicente Del Roble (@ElRadiocassette)
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odos los que tenemos culturilla general sabemos qué es un ornitorrinco: un animal que parece hecho por el mismísimo Dr. Frankenstein. Pico de pato, cuerpo de nutria y cola de castor. Además, es un mamífero ovíparo que, aunque carece de mamas, suda leche por los poros para alimentar a sus crías. Algo realmente increible, ¿verdad?... Y al igual que Dios jugó a ser Dr. Frankestein con el pobre animal, ellos, los creadores del Ornitofest, jugaron a ser el malévolo doctor con un buen fin: fusionar dos bandas, y hacer que suenen a una sola. Digamos que el mérito de los organizadores es juntarlos y que suenen como una es por la calidad de las bandas, que se demuestra en eventos como este.
acto cultural empezaron a pensar a ver qué paso podrían dar, sólo uno más, y lo hicieron. Y de Ornitorrincos pasaron al Ornitofest. De unos vídeos en una web a un festival de dos días, unos conciertos en vivo, para que el más megalómano de los públicos pudiera deleitarse con un directo curioso y complejo. Estos directos son algo complicados, tanto para la parte técnica y como para las bandas. No tienes que cuadrarte con cuatro bandas y montar un festival, sino con el doble y lograr que coincidan sus agendas (ya no sólo para el bolo sino también para unos ensayos previos). Gran mérito tiene El Ornitofest.
Nos dejamos de palabrería edulcorada y nos centramos en este pasado Ornitofest, cuya El Ornitofest nace del blog Ornitorrincos, segunda edición tuvo lugar el 13 y 14 de donde se vieron las primeras fusiones. Como febrero en la 2 de Apolo. Una edición con de algunas emanava gran complicidad entre nombres como It’s Not Not + Tokyo Sex los músicos,supongo que los creadores de este Destruction, Za! + Esperit, Rosalia + Raül WWW.ELMUSICOGRAFO.ES
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Fernández Miró (Refree), Mazoni + Sanjays O Boreals + Begun. Un festival organizado para las fechas de Carnaval donde los rupos se disfrazan funsionando las bandas.
Con algunas, a simple vista, mirando el cartel, piensas: “¿Esto?, ¿en serio?, ¡no pega ni con cola!”, pero luego ves y palpas la realidad: dos grupos que suenan con la misma esencia. Es la magia y la capcidad de adaptación de la gente que respira y ama la música, del músico que sube al escenario. Las sorpresas se van presentando poco a poco cuando va pasando el directo y lo vas palpando con tus oídos: pocas diferencias notas entre las composiciones de una y otra banda. Se percibe un gran trabajo y que los que saltan al escenario son verdaderos cracks. Donde fué más palpable esa sensación de sólo ser una sola banda fue en el concierto de Za! + Esperit. Es más que recomendable el directo de las dos bandas por separado, así que imaginaos juntas.
Sólo eran tres allá arriba, pero qué tres tipos, los dioses de la improvisación, los dioses del directo. Vimos un ejemplo de comunión perfecta y directo sólido, contundente y realmente maravillos... Pero la gran sorpresa la vimos en el directo de Rosalia + Raül Fernàndez Miró (refree), que nos deleitaron con canciones compuestas para la ocasión, a ritmo de post-dubstep donde el genio de Raül y la voz de Rosalia te hacia elevar a un mundo onírico casi perfecto. ¿Qué decir más? Que festivales como el Ornitofest que se desmarcan de lo convencional tengan continuidad. En ellos se ve bandas locales o del extrarradio haciendo un esfuerzo para pasárselo bien. links: Ornitofest http:// www.ornitorrincos. es/ornitofest/
Fotos de Leyre Pérez h t t p s : / / w w w. f a c e b o o k . c o m / leyreperezphotography
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Le Garçón Rêvé ¿Qué es Le Garçon Rêvé ? John: Es el encuentro de mi voz melancólica y tenebrosa, de mis letras (con pretensión poética) con las estructuras y sutiles arreglos de guitarra armados por Diego. Diego: Es nuestra resurrección artística tras un par de años de silencio. El buen entendimiento de unos textos que buscan vorazmente salir al exterior de manera desacomplejada, con sonidos que emergen envueltos de delicadeza e imaginación de forma iluminada e intimista.
¿Quiénes sois Le Garçon Rêvé? John: Canto y escribo las letras. Mi signo astrológico es Libra. Los libra se encuentran entre los signos más civilizados del zodíaco. Tienen encanto, elegancia y buen gusto, son amables y pacíficos. Diego: Somos un dúo básicamente. John y
yo.
Contadnos cómo se inicio este proyecto. John: Sin prisas, durante otro caluroso verano valenciano del 2013. La guitarra de Diego y mi voz: así nacieron las canciones, al desnudo, un tête-à-tête musical. Diego: Cuando termino nuestro grupo anterior, Megaphone ou la mort, pasé por una etapa muy productiva a nivel de composición de canciones que grababa en casa sin mucha pretensión. Con el tiempo, tenia mucho material, melodías, riffs, etc, que me parecían interesantes, volví a juntarme con John, le pasé las canciones , seleccionamos lo mejor y empezó a trabajar las letras. Pensamos que el material era bueno y había que registrarlo. Nos entendemos muy bien a la hora de componer y pensamos que esa colaboración
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¿Le Garçon Rêvé? ¿Contarnos el porqué de este nombre? Diego: Es una canción que grabamos en el primer disco de Megaphone, Camarade Coma, nosotros dos solos con una guitarra acústica y la voz, una balada intemporal, a la que luego agregamos unos arreglos de violines. Podríamos decir que Le Garçon Rêvé es una continuidad de ese momento. John: Un guiño a nuestra antigua formación y tal vez la mejor canción del combo mu l t i c u l t u r a l … http://youtu.be/ Tdp_FqF0168 ¿Cómo definiríais vuestra música? John: Canciones pop rock con deseos de ampliar el espectro musical. Diego: Es complicado definir mi propia música. Lo que me interesa a la hora de componer es dejarme influenciar por las vivencias y el entorno e intentar transmitir a través de un riff , una melodía o un acorde, un momento, una situación. Transformar todo lo que nos ocurre continuamente en símbolos, en música, en algo que pueda perdurar en la memoria de la gente. Hablarnos de Songs for mediocre men vol. 1. ¿Qué encontramos en este disco? John: Diez canciones, diez viñetas de vida,
diez hits. El vol. 1 como para un compilado. En mi mundo, es ya todo un classic album. Diego: Este disco es una colección de canciones, de ahí lo de vol. 1 . A la hora de componer salió todo instintivamente, de manera natural. Queríamos hacer un disco de rock un poco diferente siempre con nuestra personalidad, que no sonara impostado y con el denominador común de la voz de John y mi guitarra.
ENTREVISTA
artística que tenemos no había que cortarla. Así nació este proyecto.
¿Cómo ha sido componer para este proyecto? ¿Es un proyecto más personal? Diego: Bueno, como decía, las canciones fueron creadas en casa con la guitarra, la voz y una caja de ritmos. Seleccionamos diez de las canciones que teníamos que nos parecían mas potentes y nos centramos en ellas. Contadnos con quién habéis grabado y dónde lo habéis
hecho. Diego: El disco fue grabado, mezclado y masterizado con Sergio Devece, en los estudios Stardust de Alboraya (Valencia), entre los meses de junio de 2013 y marzo de 2014. ¿Cómo ha sido el proceso de grabación? ¿Habéis podido crear o habéis venido con los deberes bien hechos y todo bien
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estructurado? Diego: Empezamos grabando la guitarra y la voz, la estructura, el corazón. Luego fuimos sumando elementos. El estudio es también un espacio para la creatividad donde puedes tomar diferentes decisiones y experimentar con el sonido. Una canción la puedes arropar de muchas maneras diferentes. ¿Ha colaborado alguien en la grabación? John: Contamos con varios colaboradores prestigiosos de la escena musical valenciana: Luis Alcober Aubán, Stéphanie Cadel, Carolina Otero, componentes de La Muñeca de Sal y el saxofonista José Luis Granados; también de la escena internacional: M a r i o n Küchenmeister, Mario Ferreira y Nathan Mozes. Diego: Sí, las colaboraciones las teníamos pensadas antes de comenzar con la grabación del disco en su mayoría. Son todas muy puntuales y han aportado mucho al resultado final. Cuando terminamos de elegir los diez temas que íbamos a grabar de los muchos que habíamos compuesto, fuimos al estudio y nos dimos cuenta de que eran canciones muy generosas musicalmente, donde se podían sumar voces e instrumentos que no molestarían a la escucha sino que enriquecerían más el
sonido general. ¿Hasta qué punto estáis contentos con el resultado final? A nosotros nos ha gustado mucho. John: Pues, para ser sincero, a nosotros también. El músico galés Anthony Reynolds me comentaba hace unos días que veía el disco como un poema extenso y que hacía una interpretación muy convincente de un borracho. Diego: A nosotros nos ha gustado mucho el resultado final. Muchas gracias. Sí, estamos muy contentos y deseando entrar nuevamente en el estudio para registrar las nuevas canciones que tenemos.
Portugal.
¿Habéis hecho la presentación oficial? ¿Dónde y cuándo? Diego: Hemos hecho algún concierto en Valencia y también un par de conciertos en
¿Cómo fue el recibimiento de la gente? John: El recibimiento ha sido muy entusiasta y los que escucharon el disco con atención han quedado cautivados. Diego: El recibimiento fue muy bueno, a la gente le ha gustado mucho el disco y hemos tenido muchísimas descargas. Aprovecho para comentar que se puede descargar de manera gratuita desde nuestro bandcamp:
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¿Vuestro seguidores más leales qué os han comentado? John: ¡Vaya par de dandys enigmáticos y elocuentes! Diego: Pues que vamos por buen camino y que nuestras canciones son buenas. Hemos visto vuestro último videoclip, Come on, stranger, y nos ha parecido muy bueno. ¿De quién fue la idea y con quién la llevasteis a cabo? Diego: Bueno, este es el tercer video que hacemos del disco, el primero fue She won´t fall in love with me again y luego Stained heart. Todos fueron realizados por Stella Blasco Berlanga, que viene haciendo cosas con nosotros desde hace tiempo, primero como fotógrafa y luego en lo audiovisual. Nos gusta mucho lo que hace y todo su trabajo es muy recomendable. Para el video de Come on, stranger le comenté esta idea que tenía en la cabeza de las máscaras japonesas (teatro Noh) y le convenció. En todas las obras de Noh hay actores y músicos. Mientras los músicos ejecutan y cantan los actores danzan e interpretan sobre el escenario, partimos de ese concepto. Luego ella misma se encargó de elaborar las máscaras, la dirección y la realización. Ha hecho un muy buen trabajo. John: Stella Blasco Berlanga tuvo la apertura artística, el savoir faire necesario para entender el mensaje y la sensibilidad de las canciones. ¿Tenéis previsto grabar otro videoclip? John: En estos momentos, estamos abiertos a propuestas… Diego: De este disco hemos hecho ya tres, pero sí tenemos ideas para cuando saquemos el próximo material.
ENTREVISTA
http://legarconreve.bandcamp.com/ releases
¿Y ahora dónde os podemos ver en directo y cuándo? John: Estaremos presente en un tributo a Paul Mc Cartney en la sala 16 toneladas de Valencia el sábado 28 de marzo y organizaremos un concierto de presentación íntegra de nuestro disco en acústico en Valencia antes del verano. Estamos por concretar alguna fecha en cualquier momento.
¿Os gustaría añadir algo a este entrevista? John: Unas palabras del poeta francés Charles Baudelaire: “Habría que añadir dos derechos a la lista de derechos del hombre: el derecho al desorden y el derecho a marcharse”. Desde El Musicógrafo os deseamos la mayor de las suertes y esperamos que nos tengáis al corriente de las novedades de la banda. Aquí estamos para apoyar vuestra música y poder disfrutarla como lo hemos hecho. Muchas gracias y hasta pronto.
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Único concierto en Madrid de SEFO por Yolanda Fernández García (@LeCirqueMusic)
Los madrileños estamos de suerte, ya que el 28 de marzo podremos ver en directo a un musicazo. Él es José Barragán, o Sefo como se le conoce artísticamente. Sefo es un guitarrista y compositor madrileño que actualmente se encuentra, como muchos otros españoles, viviendo fuera del país. Este tremendo guitarrista, a pesar de su juventud, puede sentirse orgulloso de haber sido uno de los músicos que formó parte de la banda del grandísimo Antonio Vega, que de hecho dijo sobre Sefo, que había sido su profesor de guitarra. Además, desde hace un tiempo es el guitarrista principal del ganador de un Grammy, Franco de Vita, con el que ha pisado escenarios como el Madison Square Garden o el Radio City Music Hall. Estuvimos hablando con él sobre su trabajo y su álbum Escalada Horizontal. WWW.ELMUSICOGRAFO.ES
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Bienvenido Sefo, cuéntanos un poco, ¿de dónde eres? Pues soy de Madrid, nacido en Madrid capital pero criado en Parla, donde pasé la mayor parte de mi vida. ¿Cómo te metiste en el mundo de la música? ¿Cuándo te cuelgas una guitarra por primera vez? Desde que tengo uso de razón me llamó mucho la atención la música. Recuerdo que incluso antes de empezar ya jugaba a ser músico y soñaba con serlo. Pero no fue hasta los once años cuando tuve mi primera guitarra y aprendí los primeros acordes. Aquello que comenzó como un juego poco a poco me absorbió de tal manera que se convirtió en lo más importante de mi vida. Hace años que te vemos sobre los escenarios, muchas de esas veces como guitarrista de otras bandas o músico, pero Escalada Horizontal es tu álbum debut como solista. ¿Cómo tardaste tanto en lanzarte tu solo al “vacío”? En realidad desde que empecé me gustó mucho hacer canciones, pero de alguna manera me dediqué más a tocar la guitarra porque todos mis amigos me decían que
se me daba muy bien. Eso combinado con la vergüenza que me producía cantar en público mis propios temas propició que me dedicara a tocar para los demás principalmente. No obstante nunca aparqué del todo el tema de componer canciones, así que seguí haciéndolo exclusivamente para mí. Hasta que llegó el día en el que decidí que tenía que mostrar lo que estaba haciendo a los demás. Creo que una canción nunca está completa hasta que hay un público que la escucha, así que de alguna manera supe que hacer un disco sería cerrar un círculo que necesitaba cerrar. También fue una especie de compromiso que adquirí conmigo mismo, necesitaba demostrarme a mí mismo que era capaz de hacerlo. Hoy en día mirando atrás cambiaría muchas cosas, pero aun así estoy muy orgulloso del resultado. Ahora vives en Austin, pero, sigues componiendo en castellano. ¿Por qué? Sí, sé que suena muy loco, pero en realidad es más lógico de lo que parece. Cuando yo empecé a escuchar a los grandes del rock que cantaban en inglés por supuesto no entendía nada, pero eso no era problema para que toda esa música me llegara al corazón y me atrapara para siempre. La música es mucho más poderosa que el idioma en el que la cantes, así que pensé que si me había funcionado a mí, también podría funcionar en el sentido opuesto. Justamente ahora lo estoy comprobando, ya que entre mi público de Austin hay mucha gente que no habla nada de español y aun así les gusta. Por supuesto es un arma de doble filo, seguramente hay gente que no está acostumbrada a no entender la letra y nunca les llegará mi música, pero al mismo tiempo es una forma de ser diferente, y ser diferente en una ciudad con tantos músicos increíbles siempre es bueno.
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están de acuerdo conmigo. Aun así lo haces porque no queda más remedio, las ganas de ser escuchado son más fuertes que cualquier problema que se pueda presentar. Cuéntanos un poco la historia tras este álbum. ¿Por qué Escalada Horizontal? Fue un título que se me ocurrió casi de casualidad. Estaba terminando de grabar uno de los temas del disco que se llama Lento, donde hago una especie de declaración de intenciones y al final del último estribillo, me salió esa frase. Creo que definía muy bien todo el espíritu con el que hice el disco, contra todo y contra todos, como si cada paso al caminar fuese una tarea hercúlea, de ahí lo de Escalada Horizontal.
Si no me equivoco, Escalada Horizontal se publicó en 2013, ¿cómo fue recibido? Bueno, debido a que soy un artista totalmente independiente, mis medios no son muy grandes como te puedes imaginar. Sí, publiqué el disco en 2013 pero aun así tengo la sensación de que el disco aún no ha tenido el recorrido que se merece. Lo que yo estoy haciendo es un trabajo de hormiguita. Por supuesto que estoy en la red, pero no soy más que otra gota en el océano, así que lo único que puedo hacer al respecto es tocar por todas partes, tratar de que funcione el boca a boca y el directo. Estoy tratando de forjarme una reputación desde abajo, poco a poco. Hoy en día creo que es lo único que funciona teniendo en cuenta el panorama musical. ¿Es fácil en la actualidad publicar música? Para nada. Creo que es una misión completamente suicida. Seguro que muchos
¿Cómo y dónde lo grabaste? Es un disco que realicé en varias fases. Para la preproducción y las demos me fui a la casa de mis abuelos, en un pueblo muy pequeño de los Montes de Toledo durante todo un mes. Era un caluroso agosto y no tenía nada que hacer y nadie con quien hablar, así que era el momento perfecto para trabajar en el disco sin distracciones. Después para el bajo y la batería conté con Iván y Javo Barrera, dos hermanos mexicanos que son mis compañeros en la banda de Franco de Vita y son tremendos músicos. Después grabé las guitarras en Global Music Studio, el estudio de mi amigo Carlos Sainz, en Boadilla del Monte. Tuve la enorme suerte de contar con Basilio Martí para los teclados, a quien conocí en la banda de Antonio Vega. Después me fui a México
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a grabar las voces y para la mezcla, y finalmente mandé el máster a Milán, así que puedo decir que es una producción internacional (risas). Como hemos dicho antes, has trabajado como guitarrista para otros músicos, de hecho ahora, si no me equivoco, estas de gira con Franco de Vita. Pero hay un músico por el que siento especial debilidad y al que creo que dedicas el tema Aprendiz. ¿Cómo fue tocar junto a Antonio Vega? Maravilloso. No puedo pensar en otra palabra. Me siento sumamente afortunado de haber podido tocar con Antonio. Creo que cualquiera que haya tocado con él te dirá lo mismo. Estar a su lado era estar al lado de un auténtico genio. Tengo la certeza de afirmar que toqué con el número uno sin lugar a dudas, así que sólo puedo sentir una inmensa gratitud por la confianza y el afecto que él depositó en mí. Aprendiz en efecto es una canción dedicada a él. Es un homenaje que quise hacerle. Sabemos que actualmente vives en Austin. En España, y sobre todo en Madrid, no son buenos tiempos para la música ni para la cultura en general. ¿Rerecomiendas Austin a los músicos españoles? ¿Crees que se puede vivir a día de hoy de la música? ¿Qué cambiarías tú del panorama musical actual? Desde luego que no, pero aparte de lo que dices de la cultura, yo lo extendería a todos los ámbitos de la vida. Estamos viviendo una crisis moral sin precedentes, muchas cosas que dábamos
por hechas se están desmoronando delante de nuestras narices sin que hagamos nada para evitarlo. Algo tan elemental como la democracia se está diluyendo. Yo estoy en la otra punta del mundo y desde allí observo atónito la realidad de mi país con una mezcla de pena y asco. En este contexto, por supuesto, creo que cualquiera que se dedique actualmente a la música o al arte es un auténtico héroe. Tampoco me atrevería a recomendar a nadie que se venga a Texas, porque también es muy duro, pero al menos yo en Austin estoy tocando todas las semanas, cosa que se me antoja imposible ahora mismo en Madrid, donde parece que hay una guerra declarada a todo lo que sea cultura. ¿Cuáles son tus influencias? Principalmente el rock clásico de los sesenta y setenta. Crecí escuchando a Led Zeppelin, Hendrix, Deep Purple, Black Sabbath o Cream. Con el tiempo fui ampliando mis
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gustos hacia el pop, el blues o el jazz, pero creo que lo que uno escucha con catorce o quince años es lo que le marca de por vida. ¿Qué música podemos escuchar en tu reproductor? Tengo épocas, pero ahora principalmente blues (por la influencia tejana supongo) y jazz, sobre todo John Coltrane. También estoy como loco con los últimos discos de Tom Petty y hace poco redescubrí el Grace, de Jeff Buckley, que es una auténtica obra maestra. De vez en cuando hay que volver a los clásicos. Por cierto, ¿discos enteros o canciones sueltas y por qué? Discos enteros. Yo empecé a escuchar música de esa manera y es la que más me gusta, recuerdo que cuando era más joven no podía salir de casa hasta que no se acabara el disco que estuviera escuchando, era como una especie de sacrilegio (risas). Nunca he escuchado canciones sueltas, siempre las he entendido en el contexto de un disco, pero entiendo que eso está en desuso ahora mismo.
¿Vinilo, CD, o mp3? Cualquier formato es bueno siempre y cuando sea buena música ¿Cómo es el día a día de un músico? Pues depende. Cuando no estoy de gira, me gusta tener mi rutina: me levanto pronto y me voy a mi local a estudiar. Intento aprender cosas que no controlo, tratar de mejorar con la guitarra es lo que se lleva la mayor parte de mi tiempo, y cuando estoy de gira con Franco de Vita, como pasamos m u c h o tiempo en aeropuertos o en hoteles,
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intento componer canciones nuevas o arreglar alguna letra que tengo a medio hacer…..Viajar me inspira mucho, así que trato de aprovecharlo y volver a casa con ideas nuevas. ¿De qué sueles hablar en tus canciones? Eso es difícil de responder; supongo que de todo lo que se me pasa por la cabeza. Hay ciertos pensamientos que uno tiene que merecen ser transformados en canción, pero sinceramente no sé cuál es el criterio a seguir. Simplemente unos salen y otros no. Creo que en el oficio de hacer canciones siempre hay un componente que escapa a toda lógica. Una palabra o frase puede ser la llave que abra un camino hacia una canción redonda, o puede ser el pozo en el que la idea cae para no salir nunca más. Lo que yo busco en una letra es que me proporcione una combinación de imágenes en mi cabeza, así como que el sonido de las palabras sea musical, que fluyan junto con la música. Aun así me siento un principiante en ese aspecto y estoy trabajando mucho en las letras de mis nuevos temas para conseguir llevarlas a otro nivel. ¿Cuál es tu canción favorita del disco? No podría elegir una, eso es complicado. Hay alguna anécdota curiosa de la que haya surgido una de las canciones de Escalada Horizontal?
En realidad la mayoría de canciones del disco salieron en distintos países mientras estaba de gira con Franco. Así que, por ejemplo, Lento la compuse en un hotel de Miami. Junto a ti salió en otro hotel de México DF. ¿Tendremos videoclip próximamente? ¿De qué canción, si puede saberse? Sí, tengo muchas ganas de hacer uno, pero creo que será coincidiendo con el próximo disco, porque ya tengo suficientes canciones para uno nuevo, así que lo suyo será hacerlo con una de las nuevas. En breve estarás por España. ¿Dónde y cuándo podremos verte en directo? Si, voy a estar tocando el 28 de Marzo en La leyenda (C/ San Bernardino, 8) a las 21.30 h. Hace mucho que no toco en España y tengo muchísimas ganas de hacerlo. Espero ver allí a mucha gente que quiero. Puedes escuchar y seguir a Sefo en: www.iamsefo.com www.facebook.com/yosoysefo
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MALA CUNA
En directo | Terrassa 7 de marzo de 2015
Cuando recibes una invitación de unos buenos amigos para ir a ver un buen concierto de rock español, lo primero que piensas es que están un poquito lejos. La distancia fue lo primero que me vino a la mente, pero casualmente, cosas del destino, ese sábado estaba rodando un videoclip en Barcelona y acababa justo para pasarme por Terrassa a ver a estos chicos y además, cargado hasta las trancas, echarles algunos disparos en directo.
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¿Quiénes son estos chicos de Mala Cuna? Si nos seguís habitualmente, hace poco, en octubre de 2014, estuvimos en la preescucha de su primer disco. Si quieres saber de que hablamos, no dudes en leer la entrevista completa aquí. El disco sonaba muy bien y siempre que escucho a bandas de rock me pregunto si son capaces de sonar igual en directo. Hoy era el día apropiado para averiguarlo.
ENTREVISTA
sala Faktoria, y estaba claro que estaban dispuestos a darlo todo. La banda sonaba muy bien y los temas, uno tras otro, sonaban como autenticas joyas del rock duro español de los ochenta. Esas guitarras, esos coros y ese bajista que no paró ni un solo segundo de moverse. No le conocía, pero me causó una buenísima impresión y su bajo sonaba a las mil maravillas.
Mala Cuna hace un rock castizo, autentico, sin pretensiones ni florituras, directo al corazón. Te empuja a moverte a puñetazos y en pocos segundos están moviendo la cabeza al ritmo del tempo que te marcan las canciones. Una tras otra, as canciones iban desfilando y en todos sentías que habías regresado a otra epoca. Aquellos conciertos en la Monumental de Barcelona coreando a grito pelado los estribillos de Barricada. Lo que está muy claro es que los amantes de Leño, Barricada y demás bandas del estilo,están de enhorabuena por poder disfrutar de este fantástico grupo que nos teletransporta a aquellos maravillosos años.
A punto de empezar. Ambientazo donde los haya. La sala estaba a rebosar y se palpaba un ambiente idóneo para ver un buen concierto de rock. La concurrencia estaba eufórica, con ganas de empezar a escuchar los primeros acordes de los temazos que iban a deleitarnos esta noche. Poco faltaba ya cuando de repente, sin previo aviso, la luz se desvanecía y saltaron al escenario los Mala Cuna. Los chicos de Mala Cuna llevan ya unos meses presentando su disco Volver a los ochenta por los escenarios de toda Catalunya. Ayer tocaban en su casa, Terrassa, en la WWW.ELMUSICOGRAFO.ES
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ENTREVISTA
Con muy buena puesta en escena y puro rock hicieron las delicias de la multitud que acabó coreando los himnos de la banda.
Cuando nos dimos cuenta se había terminado el concierto y la gente coreaba el nombre de la banda esperando que tocaran algún tema más. No había tiempo para más, ya era el turno de dejar paso a una banda que fue una de las mejores que ha dado este país. Me refiero a los impresionantes Obus, que era la banda que venía después. Los Mala Cuna fueron unos esplendidos teloneros para acabar el concierto con Obus. El rock está de vuelta y los Mala Cuna tienen mucho que decir . Si todavía no tienes el disco, debes hacerte con él lo antes posible. Contacta con ellos a través de su Facebook. www.facebook.com/malacunaband WWW.ELMUSICOGRAFO.ES
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Glass Tides reinventándose por Isa take a bow (@isa_takeabow)
De vuelta a la actual escena de música en Manchester, encontramos a Glass Tides, un cuarteto formado por Sam Jenkins (voz principal y guitarra), Marcos Khan (voz y bajo), Ben Meade (voz y batería) y Tanah Stevens (voz, teclados y violín). El caso de Glass Tides es el de una banda que se ha ido dando a conocer a través de sus directos, una fórmula que, a la vista está, les ha funcionado. Dicen de ellos que son
brillantes, enérgicos, capaces de dejar a la audiencia en silencio o conseguir de ella todo lo contrario en cada una de sus actuaciones. Yo me atrevo a decir que eso también ocurre incluso vía SoundCloud. Así que ahí está, una banda joven pero que ya brilla por sí misma debido a esa energía que confiere a sus conciertos y, desde hace algo más de un año, por la publicación y éxito de su primer EP, grabado en los estudios Blueprint. Todo
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esto y la buena aceptación que han tenido tanto por la crítica musical, Louder Than War entre ella, y como por el público, han hecho que 2014 sea un año decisivo para el despegue de la carrera de Glass Tides. La realidad es que a lo largo de los meses han ido sumando actuaciones y seguidores día tras día y ya puede decirse que tienen buena reputación y son respetados dentro del panorama musical de su ciudad.
a los que tenían acostumbrados a su público, en su nuevo trabajo destaca una importante evolución hacía tendencias más rockeras e, incluso, algún flirteo con el garaje. No es que hayan roto en la totalidad con las bases sobre las que habían construido su música, más bien han ido integrando un estilo sobre el que ya tenían. Así, esta vez arrancan con mucha más fuerza, contundentes, reinventados por ellos mismos, algo que
De su primer EP, titulado All that I Know, se extraen letras trabajadas, con cargas emocionales muy intensas, íntimas, y acompañadas por un sonido pop en el que se integra cómodamente algo de folk e incluso de blues, que le da un carácter muy personal y elegante. La prueba aquí la tenéis: https://www.youtube.com/ watch?v=W3fd_Qz4rz0
demuestra cierta madurez y valor a la hora de asumir nuevos retos. Black Knight Satellite es el single debut que ya lleva un tiempo sonando y acaba de presentarse hace apenas unos días en el Gulliver NQ de Manchester, de la mano del sello discográfico Scruff of the Neck. En definitiva, mi recomendación de este mes es que los escuchéis y disfrutéis de su música. Seguro que repetiréis.
Pero lo cierto es que la experimentación en Glass Tides ha sido constante después de su EP. Desde los sonidos más tradicionales
https://soundcloud.com/glass-tides
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Crueladevil ¿Qué es Crueladevil? Nuestra banda favorita (risas).
ellos, de la producción, de la ejecución y composición.
¿Quiénes formáis Crueladevil? Diego Bruna (voz y guitarra), Damián Bruna (bajo, coros y sintes), Ian Patrick (batería).
¿Cómo surgen las canciones? ¿Quién es el creador de los temas o son un trabajo de equipo? Componemos los tres, pero las letras son de Diego.
¿Cómo nació este proyecto? Diego y el anterior batería Jordi fueron los fundadores de la banda. ¿Por qué Crueladevil? Buscabamos un nombre corto, nos gustó como sonaba. ¿Dónde encontramos vuestra música? Spotify, iTunes, Bandcamp… Y en todos nuestros conciertos. Habéis publicado vuestro tercer trabajo llamado Señales, ¿qué encontramos en él? La culminación de un momento muy bueno en nuestra trayectoria. Del primer tema al último estamos orgullosísimos de
¿Cuales son vuestros temas favoritos de este disco? Y os pido sinceridad. Londres y Señales. Del primero hemos decidido hacer el vídeo y estamos a la espera de poder tenerlo en pocos días. Y del segundo, nos encanta la energía que tiene. Hablamos de la grabación. ¿Dónde lo habéis grabado y con quién? En los estudios GDM (Vilanova i la Geltrú). La producción ha sido de Pere Serrano. Nos hemos quedado muy contentos con su trabajo, además de un gran profesional es un buen amigo. ¿El disco lo llevabais bien definido del
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tuvimos la oportunidad y no la quisimos desaprovechar. Lo hemos grabado con Low Kost Production.
Contadnos lo del viaje a Londres para grabar el videoclip. ¿Por qué? Fue un fin de semana muy intenso, pero a la vez muy bonito. La decisión de ir ya lo dice el propio título. Diego estuvo viviendo allí y la canción habla de toda esa época.
local o estábais abiertos a sugerencias? Bastante definido. Pere aportó cosas interesantes, sobre todo en la voz. Contadnos cómo fue la presentación del disco. ¿La respuesta del público fue la esperada? ¿Cómo fueron las criticas? Muy buena, salimos muy contentos, porque además la hicimos en casa y donde queríamos hacerla, en el Foment Vilanoví. La respuesta fue muy buena. He visto que estáis acabando de montar vuestro videoclip Londres. ¿Dónde lo habéis grabado y con quién? Hemos ido a Londres para grabarlo,
¿Cuándo lo entrenareis? Estamos a la espera, pero será pronto.
Y mientras esperamos, podemos veros en directo. ¿Cuales son las fechas más próximas? De momento, tenemos el 22 de abril en la sal Luz de Gas de Barcelona. Hemos sido seleccionados para el concurso que organiza la propia sala.
Desde El Musicógrafo queremos desearos toda la suerte del mundo e invitaros a tenernos al corriente de vuestras novedades. Estamos encantados de haberos conocido y os damos las gracias por haber colaborado con nosotros en la revista. Muchas gracias y hasta pronto.
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Las cosas de… Tórtel por Mar Barbados (@Mar_Barbados)
Valencia es mi siguiente parada, un gran lugar en donde me encuentro grandes músicos y bandas, pero mi interés me lleva directamente a Tórtel, proyecto tras el cual he descubierto a una grandísima persona, Jorge Pérez . El tiempo hablando se nos ha pasado muy rápido durante la entrevista, es muy fácil poder conectar bien con él y lo mismo pasa con su música, que hace que conectes rápidamente. Pero casi mejor os cuento cosas así que… ¡empezamos! Cómo pasa el tiempo … Tras una larga andanza musical y pasar por diferentes bandas, comienza su trayectoria en solitario. En 2009 ve la luz su primer trabajo, Lugar Nuevo, con cálidos arreglos de Joaquín Pascual. Consiguió un disco de canciones con enfoque intimista, donde desempeña una parte muy importante la
composición y destacan en él los textos cuidados. No dejó indiferente este álbum, con excelentes críticas y una buena acogida entre seguidores y público. Tanto es así, que uno de los temas que lo componen, Rostro Pálido, estuvo entre los finalistas a mejor canción del año en los Premios de la Música Independiente (UFI). Llega el
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2012 y con él el lanzamiento de su segundo disco, Entusiasmo, un disco mediterráneo con contenidos vitalistas, irónico, con canciones llenas de contrastes. En unas parece pedir perdón, en otras parece exigirlo. Nuevamente sorprendió y supuso con este nuevo álbum la confirmación de un autor en absoluto estado de gracia. Entusiasmo apareció en muchísimos medios y en los más reconocidos dentro del panorama musical, como Rockdelux, Notodo, Mondosonoro u Hoy Empieza Todo de Radio 3, por citar unos cuantos. También ha puesto música a
de música que entonces había o en otros medios y eso era algo que a él le encantaba. Recuerda haber visto en la tele un concierto de Style Council, de Talking Heads, de los Smiths... Aunque sus hermanos son bastante mayores que él, no llegaba la sangre al río a la hora de seleccionar la música para escuchar. Disponían de un plato y cada uno su cuarto, pero él la ventaja de ser el pequeño (once años en adelante) y con mucha diferencia de edad entre ellos, significaba que pasaba muchas más horas en casa, cosa que le hacía el amo
obras de teatro y documentales. Y es que Jorge forma parte de Maderita, con los que grabó el disco Vivir para creer en 2009.
absoluto del plato, mientras sus hermanos no estaban. En caso de coincidir, hacían turnos y el tema estaba resuelto, aunque reconoce que solían salirse más a menudo ellos con la suya. Si escuchaba algún tema en la radio que le gustaba y sabía que no lo tenían, enseguida les preguntaba si alguno de sus amigos lo conocían o podían tenerlo para que se lo grabaran en una cinta. De hecho, todos los discos de los Smiths los tenía gracias a un compañero de clase de su hermano mediano, nunca lo llego a conocer pero que en ese aspecto, le hizo grandes regalos musicales.
Siempre le gustó escuchar música Desde siempre, la música ha jugado parte importante en su vida. Ya en su casa de pequeño, escuchaba los discos que sus hermanos mayores llevaban. Siempre andaban escuchando música, aunque también es cierto que pronto empezó a interesarse por otros grupos que a sus hermanos no les gustaban. Los iba descubriendo poco a poco, en la radio, en la banda sonora de alguna peli, en programas
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¿La música: una necesidad? No tardó mucho tiempo en sentir la necesidad de ir un poco más allá que estar solamente escuchando esos discos que le transportaban. Para Jorge era como intentar desentrañar un secreto, ¡estaba en una misión! Como a cualquier persona que siente un interés y quiere aprender algo, lo que sea, él sentía la necesidad de saber cómo se construían las canciones y por qué le llegaban a gustar tanto. “Lo mejor de todo es que conforme pasa el tiempo lejos de aprender cosas, lo que te vas dando cuenta es que no hay mucha explicación razonable y que el misterio es todavía más difícil de lo que imaginas. Por eso nunca te cansas. Es siempre una evolución constante”. A veces pasado el tiempo, se sigue teniendo la misma sensación que cuando se empieza en este mundo de la música. Llega La Gran Prueba Después de meses de trabajo, esfuerzo y mucha ilusión puesta, llega su disco La Gran Prueba. Yo creo que es un disco que de primeras te engancha pero que cuanto más lo escuchas, más te gusta. La recepción por parte de los oyentes ha sido espectacular y además, ha recibido muy buenas críticas por parte de la prensa especializada. No queda ahí la cosa, ya que este disco parece que
ha transcendido un poco más, todo parece indicar que se va ampliando, cada vez hay más gente que va mostrando más interés por este trabajo y eso es algo que gusta y emociona. “El disco suena bien, trabajamos con los medios y el tiempo del que disponíamos. Las cosas están yendo bien” me cuenta Jorge con cierta satisfacción (no es para menos, a mí me encanta). Tic, tac… El reloj es ese compañero que nos marca absolutamente todo y hay días que están especialmente marcados a golpe de horas, o minutos. Jamás han llegado tarde a uno de sus conciertos, nunca ha habido nada que se interponga o que les haya hecho retrasar. Otra cosa muy diferente son las pruebas de sonido. Pero qué tendrán... Pues eso, que en alguna ocasión sí que han llegado tarde a las pruebas. Luego está ese ratillo entre la prueba y el concierto, ratillo que a Jorge se le hace eterno. Los minutos se hacen eternos y parece que nunca llega la hora. Aprovecha en hablar con el grupo, tomar algo o hablar con la gente que está por la sala. No se puede decir que tenga nervios previos, se trata de impaciencia por sacar todo lo que lleva y mostrarlo a la gente que asiste para verle. Son esas ganas que les entran a los músicos de ponerse a tocar mezclado con la incertidumbre: ¿qué va a pasar?. Siempre, y como es lógico, esperan que salga todo bien, más que nada con la parte que no se puede
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controlar, “Que no se rompa nada, que todo suene bien, que el técnico esté fino …”. No se trata de canciones épicas ni nada, es más según Jorge, hacen un tipo de música un poco austera, por lo que no dan una gran importancia al tema de la iluminación, ni humo … realmente no lo requieren, pero sí que le preocupa tener un buen sonido. “Una vez, tocamos en una sala con unas luces increíbles, eran como rayos láser de colores que se cruzaban y cosas así, me hizo gracia. Hubiera preferido un millón de veces que el sonido hubiese sido mejor. Una cosa no quita a la otra, puede haber buenas luces y buen sonido, pero si de elegir se trata …”. Y es que al escuchar su música yo creo que nos atrapa tanto que hasta sin luces nos funcionaría bien. Sabías que … Una de las confesiones de nuestro protagonista de hoy es que es algo hipocondríaco, sí, aunque eso no le para ni un solo segundo en cualquiera que sea su propósito, afortunadamente. ¿Sabías que su primer grupo se llamaba Ciudadano y tocaban juntos Xema y Cayo que ahora son los Long Vocation, que además acompañan a Josh Rouse, Marcos Junquera (que ahora es batería de Betunizer y A Veces Ciclón)? ¡Vaya tela!. Proyectos y otras intenciones Como todo músico y compositor, su propósito es seguir. Esa maquinaria nunca cesa y tras todo este recorrido sus últimas novedades son este último discazo La Gran Prueba. De él se extrae un single, En defensa propia, que ha hecho las delicias de todos y del que se realizó un fantástico vídeo que se estrenó recientemente. Sigue con mucho mimo y sin prisas un proyecto distinto a Tórtel junto con dos amigos, Coleccionistas, y todo parece indicar que el resultado nos
va a encantar. Hace que tengamos ganas de escuchar todo lo que va contando, muy atentos que está apuntito la edición del primer disco. Curioseamos la agenda La agenda se sigue tejiendo cuidadosamente, hay muchas sorpresas y conciertos pero tendréis que estar bien atentos en las redes para su información. Pero sí que deberéis de apuntar dos citas importantes. Están confirmados para el festival Sonorama Rivera 2015 y el Festival MBC fest. Indiscutiblemente, la mejor manera de disfrutar de la música es en los conciertos, pues es donde mejor se puede apreciar todo, así que si os apetece, no dudéis en asistir. Hasta siempre No me esperaba yo tener una entrevista así de entrañable, será que Jorge lo es. Tremendo músico, con una ilusión que contagia y grandísima persona; eso lo he podido ir comprobando. Sólo me queda ya agradecerte que me hayas dejado conocerte un poco más, desearte toda la suerte del mundo y ¡hasta siempre! Un abrazo #siempreunabrazo y un beso Mar Barbados (@Mar_Barbados)
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Madamme la Rouge Décimo aniversario por Daniel López
El pasado 28 de febrero del 2015, Madamme la Rouge estuvo celebrando su décimo aniversario en la sala Rock & Apples de Calella. Fue una noche repleta de risas, música y buen rollo desde antes de empezar hasta después del cierre. Colaboradores y amigos se subieron al escenario a cantar los temas de esta banda del Maresme y el ambiente en el local no pudo ser mejor. ¿Quién es Madamme la Rouge? Madamme la Rouge es una banda del Maresme, cuyas raíces se remontan diez años atrás, en un local de ensayo de Argentona. La formación inicial constaba de Alex Bercley, Jordi Armero, Marc Villanueva, Tony Espelta y David López Hidalgo. La intención era abarcar muchos estilos en relación al rock, como por ejemplo pop-rock, rockabilly, country, bluegrass… entre muchos otros.
Los miembros actuales de la banda son Tony Espelta, David López, Adri Nin y Ernest Thunder ¿Por qué Madamme la Rouge? Tony: Antes de Madamme la Rouge, la formación se llamaba Cuatro gatos, pero por motivos de que otra banda tenía el mismo nombre, hicimos el cambio. ¿Y por qué Madamme la Rouge? por el morbo que me
daba Nicole Kidman en Moulin Rouge con su traje de rojo al estilo Jessica Rabbit, y lo de madamme, pues como el Moulin Rouge era un puticlub/cabaret, ahí lo tienes. ¿Como habéis vivido vuestro décimo aniversario? Tras haber actuado, aún con el subidón del directo, podríamos decir que este concierto ha estado repleto de emociones y sentimientos, y ha superado nuestras expectativas. La gente, los amigos y colaboradores… Ha sido un aniversario que hemos disfrutado de principio a fin recordando viejos temas y compartiendo todo lo que ha sido y es Madamme la Rouge. ¿Planes futuros de Madamme la Rouge? Si te soy sincero, esta noche me han hecho la misma pregunta 6 veces, y a cada uno le he respondido lo mismo. Hoy no puedo contestarte, ya que solo de pensar en ello me
emociono y no puedo darte una respuesta. ¿Dónde podemos escuchar a Madamme La Rouge? En breves sacaremos el cd del directo en el Rock & Apples, lo pondremos baratito, aunque Chuck Norris ya lo tiene y ha dado muy buenas críticas sobre él. ¿Dónde os podemos seguir? En: www.facebook.com/Madammelarouge ¿Un mensaje a los fans? Madamme la Rouge promete volver con más temas y más directos, pero necesitamos vuestro apoyo, si la gente no pide a Madamme, Madamme no volverá. Agradecimientos al Rock & Apples, y especialmente a Carmen por dejarnos su casa para poder celebrar nuestro décimo aniversario. ¡Muchas gracias!
¿Cómo describiríais vuestra experiencia en Madamme la Rouge?
David López Hidalgo: Por mi parte es el grupo que me ha dado vida, los días de ensayo, el crear temas propios, cosa que no he hecho en otras bandas…La sincronización que hemos tenido todos y el buen rollo que siempre ha habido ha sido muy gratificante. Valentina Lambeva: Genial, nunca había compartido escenario con otros cantantes y el poder cantar junto a los miembros de Madamme ha sido genial; genial es la palabra.
Tony Espelta: Madamme la Rouge, para mí, es como la primera mujer, nunca podré olvidar lo vivido en esta banda. Chele: Hace poco que estoy con ellos como colaborador, pero me parece una banda potente y no entiendo por qué se toman esta pausa, ya que creo que tienen mucho camino por delante, pero ellos deciden. Son una buena banda.
Adri Nin: Yo con Madamme la Rouge aprendí lo que era el rock, dejé a un lado el heavy para poder tocar rock con esta banda y he vivido muchos momentos tanto buenos como no tan buenos que no cambiaría por nada.
Jodie Cash: Me ha parecido una experiencia muy bonita, me pinté los labios para poder ser la madam, pero no resultó. Al guitarra cantante se le va un poco pero se le perdona. Son una gran banda.
Ernesto Olvera: Ha sido un super concierto, he podido colaborar con Madamme en su aniversario y ha sido una experiencia muy divertida.
Ernest “Thunder”: A mí Madamme la Rouge me cogió en una época que estaba entre varios proyectos, pero gracias a estos señores, en esta banda he disfrutado muchísimo y se ha creado una gran amistad.
Alex Pañero: “Ha sido super divertido y reconfortante, la gente, eran todos conocidos, el ambiente, la música, todo, ha estado muy bien.
Javi Villalón: Ha estado bien, ha sido un episodio, he tenido la oportunidad de conocer a buena gente y buenos músicos. Ha sido una buena experiencia de la que he aprendido mucho y me lo he pasado muy bien”.
Joel Hidalgo: “Hay iras, hay odios, hay amores, pero cuando está el rock and roll se pierde todo, la noción del tiempo y te olvidas del pasado, y vives el presente. Hay miles de garitos para el rock and roll. Y Madamme (son unos putos mierdas){palabras textuales entre paréntesis} son unos señores que no se han portado bien conmigo, ya que no me han presentado y que sepáis que no he pagado entrada en el Rock & Apples. Pero como me ha molado la música que hace Madamme, me he tomado siete Voll Damms a su salud. Porque formo parte de Madamme, aunque me cueste reconocerlo”. ¿Conocéis El Musicógrafo? Sí. ¿Qué os parece? Nos parece genial, cualquier plataforma que se dedique a apoyar a la música y a la cultura es para quitarse el sombrero, además de dar a conocer a las bandas emergentes. Fotos de Daniel López www.facebook.com/lezomedia
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Daniel Torea Nombre de la banda Daniel Torea
Estilo Música de autor / folk
vocal. Luis Yepes: guitarra eléctrica; viento ululante 3; palmas y percusión vocal. Título de la maqueta o CD Música para Cargols
Año de formación 2013 Componentes (nombre: voz y guitarra) Daniel Torea: voz y guitarra Exclusivamente en la grabación del disco Música para Cargols: Borja Costa: bajo eléctrico & baby bass; guitarras y ukeleles; palmas y percusión vocal. Abraham Romo Tauroni: batería y percusiones; viento ululante 1; palmas y percusión vocal. Vincent do Val: teclas y programaciones; viola y cello; ukelele; viento ululante 2; palmas & percusión
Año de publicación 2013 ¿Qué te define? Supongo que como banda nos define el que estoy yo solo en el escenario (risas). Lo que más me define en el escenario lo he podido saber por el público que después de los conciertos se acerca a hablarme y no es otra cosa que la cercanía y el buen rollo. Hay un porcentaje bastante grande que me dice con una sonrisa: “Esta noche dormiré mejor”. Por lo que respecta al disco, lo que lo definiría sería más bien
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ese sonido especial, fruto del trabajo de meses realizado por el productor de The LOW WHISTLE Records, Borja Costa. ¿Metas más inmediatas? Como metas más a corto plazo, de momento, continuar trabajando haciendo conciertos, terminando el material de Música para Cargols y atendiendo amablemente a los medios. ¿Un deseo? Poder colaborar con artistas en Sudamérica. Sería un bonito deseo, hay una ingente cantidad de artistas con una calidad elevada al cuadrado. ¿Por qué deberíamos escucharte? En primer lugar, no “debes” escuchar mi música, tienes la opción de hacerlo; no es ni debe ser una obligación. Y en segundo lugar; siempre que me preguntan el por qué de algo, para responder pienso el “¿por qué no?”. Si buscas bailar como un loco y sudar, no vengas a verme ni escuches nada de lo que hago, mi música no es para eso, aunque podrás bailar agarrado y sudar luego. Un mensaje para los fans Hola, madre, mírame, estoy en una entrevista. ¿Un mensaje? Gracias a todos los que compraréis el disco y colaboraréis para seguir haciendo posible el proyecto Daniel Torea, donde el idioma no es una barrera, sino que se convierte en algo atractivo y curioso donde la semántica pierde terreno a favor de la musicalidad, olvidándonos de perjuicios idiotas que nos ciegan de cosas más importantes, como vernos de verdad.
Página web y redes sociales www.thelowwhistlerecords.com www.facebook.com/danieltoreamusica @LowWhistle_Rec ESCUCHAR DISCO COMPLETO: https://play.spotify.com/ artist/261sCXNVXEdczWixSzUXNm DESCARGAR DISCO COMPLETO: https://itunes.apple.com/es/album/ musica-para-cargols-ep/id771742889
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Tendencia
por Omar Vega R. (Cuba)
Dos décadas de intensa carrera musical, con un sello musical que los ha marcado y diferenciado del resto de las bandas nacionales. Tendencia apuesta por lo que hace. Gracias a su director y guitarrista, Kiko Mederos, nos adentraremos más en la trayectoria de esta reconocida banda del rock cubano. Saludos y felicitarlos por estos veinte años que cumple la banda de formada. ¿Qué frase te viene a la mente en este momento para definir estos veinte años de continua lucha? Sin pensarlo dos veces se me ocurren dos: “La vida esconde sus secretos, la balanza carga el bien y el mal; el mal nos tienta, el bien no se: vivir es el inicio de la muerte” y “Es mejor ser Rey del Infierno que esclavos en el paraíso”.
Personalmente valoro mucho a las bandas que apuestan por lo que hacen, ¿para lograr todo este reconocimiento que han conseguido qué dificultades han tenido que atravesar? Hemos tenido todo tipo de dificultades. Las mismas que tuvieron que pasar muchas otras bandas veteranas de nuestra escena, solo que siempre le entramos de frente a la ignorancia, a la mediocridad, a los tabúes que trataron de implantar gente estúpida e incapaz que
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encontramos en el camino, y demostrando con nuestra preparación que la falta de cultura era uno de los elementos fundamentales que hacía que elementos oportunistas atentaran contra un movimiento que es mucho más fuerte que todo lo que puedan intentar gente tan estúpida. Lo primordial es que nos mantuvimos siempre confiando en nuestros sueños y luchamos por ellos. Algo tiene que estar bien claro y es que nuestros logros son producto a que esto lo vivimos de verdad y nada puede atentar contra una forma de vida que es defendida a capa y espada. Esta es nuestra forma de vida y nadie nos la puede quitar. Entiendo que ustedes son personas con muchas responsabilidades, padres de familia, trabajo… realmente la música exige mucho tiempo, más aun si estas comprometido en cuerpo y alma. ¿Díganme qué es lo que los motiva continuamente a seguir con esta labor? La motivación surge de mantener un sueño, un nombre, una reputación, la familia y nuestros seguidores, que son en definitiva para quien nos esmeramos. Creemos que si nosotros no somos capaces de defender nuestros logros, nadie va a hacerlo por nosotros, así que esa es nuestra responsabilidad para con nuestra propia responsabilidad, nuestros hijos, nuestro trabajo y nuestro movimiento. En cuanto a la alineación, la base de la banda ha sido desde 1998 siempre la misma. Algo, en lo que pienso, que ha mantenido este conjunto tan unido, ¿no lo creen así? Nuestra estabilidad en cuanto a membresía no es más que producto de nuestro propio comportamiento y compartimiento. Todos y cada uno de los miembros de la banda han sido muy importantes para con los logros de la banda y el respeto mutuo a nuestras individualidades dentro y fuera de la vida musical ha propiciado que estemos tan unidos. Creo que hemos tenido mucha suerte con que todos hayamos decidido establecernos dentro
del proyecto durante tantos años. Sin duda alguna, este elemento nos ha hecho conocernos tanto que con solo mirarnos dominamos al 100 % cualquier situación. Con un solo gesto sabemos lo que pasa, el tema que debe venir, el que le sigue, quién necesita un trago, quién se siente mal, a quién hay que salvar, a quién seguir, a quién odiar, a quien ignorar. Somos una gran familia, y no creas que es tan fácil. Fuera de ensayos y conciertos, ¿cómo es la vida normal y corriente de estos seis músicos? Nuestra vida corriente no la veo separada de ensayos y conciertos. Es realmente complicada: familia, ensayos, football, poker, dominó, drinking, grabaciones, llamadas, organización de conciertos, preparación de videos, promos, etc. Todo gira alrededor de la música, de nuestros proyectos y hobbies. Creo que si no fuera así, entonces no fuera una vida realmente corriente. Lo bueno de todo esto es que realmente no siempre estamos todos juntos para todo, y eso hace mucha falta para no saturar nuestra relación interpersonal. Creo que esa es la parte “corriente” del fenómeno. Lo cierto es que cuando estamos varios días sin ensayar o sin hacer algo del grupo, entonces nos sentimos realmente raros, y los días se sienten muy vacíos, lo que nos hace incorporarnos de inmediato a lo que no nos puede faltar. ¿Han pensado en remezclar o regrabar alguno de aquellos primeros temas de inicios de la banda para futuras ediciones? Eso no deben descartarlo, pero eso no será en este momento ya que el nuevo disco vendrá colmado de cosas nuevas. ¡Solo adelanto que será un disco bien frikie! Para continuar leyendo esta entrevista, por favor pulsa/copia este enlace que te llevará a la publicación original. http://issuu.com/subtledeath/docs/ subtledeath-n___45-marzo-2015