AÑO II | REVISTA EL MUSICÓGRAFO | Nº 19
EDITORIAL
Número 19 | El Musicógrafo – La revista | Julio 2015
Ya está aquí el verano y ya están aquí los festivales para recordárnoslo. En este número hemos tenido la suerte de que un equipo de la revista de El Musicógrafo ha podido cubrir un festival que está cogiendo mucho renombre en los últimos tiempos. Se trata del festival No sin música que se celebra en el puerto de Cádiz. Desde aquí queremos felicitar a la organización y darle las gracias las facilidades para cubrir el evento. Esperamos poder repetir el año que viene y poder explicar lo bien que se lo están montando en este impresionante festival. Podréis leer lo que Yolanda y Gonzo nos han contado de todo lo que se vivió. Este mes se cerrarán los premios de los Acústicos de El Musicógrafo. Los dos ganadores saldrán del concurso de Youtube y el de las redes sociales. La manera de ganar es sencilla y ya la conocéis del concurso del año pasado. Quién más reproducciones tenga en Youtube, ganará el premio de Youtube. Y quién más veces haya enlazado sus vídeos, desde la página de El Musicógrafo, en las redes sociales, pues ese será el ganador. Así de fácil y sencillo. Esperamos ver una final reñida. Hasta final de este mes hay tiempo. Mucha gente nos pregunta por la segunda temporada de los Acústicos de El Musicógrafo. Tengo que deciros que estamos trabajando en poder hacer una segunda temporada, pero nos gustaría un programa sin limitaciones, donde cualquier banda pueda venir, ya sea en eléctrico o en acústico. Nos gustaría volver al formato original, aunque seguramente no va a poder ser. Seguimos buscando un sitio donde hacer lo que hacíamos antes, pero es algo que vemos muy difícil cada día que pasa. La esperanza no la perdemos. En cualquier caso seguiremos buscando maneras de difundir vuestra música, de un modo u otro. No os preocupéis que seguimos aquí, ayudando a la música en todo lo que podamos. Julio Caminero Director de El Musicógrafo @JulioCamineroX WWW.ELMUSICOGRAFO.ES
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Colaboradores
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Xenia Nuñez
Yolanda Fernández
Dani López
Isa Take a Bow
T C
Gonzalo Baduell
El Musicógrafo | La revista
Equipo
Dirección Julio Caminero Producción ejecutiva Manel Sánchez Julio Caminero
Rodeo Rose
Correción de estilo Gemma Andújar Edición Gemma Andújar Julio Caminero
Lucio
Maquetación Julio Caminero WWW.ELMUSICOGRAFO.ES
No
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Julian’s Fire
The Tapestry
The Burial Chamber Maksim
o sin Música
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Xenia Núñez
ENTREVISTA
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¿Quién es Xenia Núñez?
contrajo, David Molero.
Xenia Núñez es únicamente una persona que disfruta con la música. Disfruta desde que es pequeña y no concibe una vida sin música. Un día, empezó a escribir y con los años, empezó a crear melodías con letras, hasta que pasada la veintena le dio por crear acordes y canciones reales que un día quiso plasmar en un disco.
¿Cómo y cuándo inicias este proyecto?
¿Quiénes te acompañan en este proyecto? En este proyecto me acompañan “Los imprescindibles”. Yo los llamo así porque sin ellos no existiría el sonido que creamos en los directos, que gusta mucho a la gente. Es un sonido entre el pop, el celta y el folk, aunque a mí me cuesta muchas veces definirlo. A la percusión está Carlos Delgado; a la guitarra, Miguel Bao; a las flautas y a la gaita, Daniel Torea; y al bajo y
Hice un concierto en diciembre de 2013 de pura casualidad porque un amigo me pidió hacer uno conjunto el mes de noviembre y no pude, así que le prometí hacer uno en diciembre. Llevaba muchísimo tiempo sin hacer nada y ese día me lo pasé tan sumamente bien y vino tanta gente a dar cariño, que pensé que yo también quería tener mis canciones bien grabadas y de estudio. ¿Dónde encontramos tu música? Me cuesta mucho definir lo que hacemos. Supongo que es pop, pero tiene toques celtas en algún momento. Mucha gente me dice que es “distinto” y que eso es lo que les gusta.
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¿Dónde y con quién has grabado este disco?
El último punto del planeta es una canción que compuse siendo adolescente. Se define como un lugar inexistente o bien un lugar que todo el mundo tendría, pues cada cual tendría un último punto del planeta distinto.
Parte de este disco lo grabamos en 48 volts, con John Caballés, productor y guitarrista de Antonio Orozco, pero la cabeza pensante y el productor fue Joan Berenguer en Estudis Oh Yeah! En este disco participó mucha gente, entre músicos, los cuatro dúos, varios amigos me hicieron coros, diseños, ilustraciones… Quise meter a todo el mundo porque pensaba que sería el primero y el último, pero al final quise grabar otra vez dado lo bonito que se vive después.
¿Cuándo ha salido este disco? Pues este disco salió hace justo un año, el 28 de junio de 2014. Ahora estamos inmersos en el segundo, que llevará por título Serendipia y en el que estamos trabajando. Aún no sabemos la fecha de salida, ya que queda mucho que hacer. Pero espero poderlo sacar a finales de 2015 o principios de 2016, ya que una parte del disco está financiada a través de un crowdfunding mediante 101 mecenas que apostaron por él.
ENTREVISTA
Háblanos de El último punto del planeta. ¿Qué encontramos en él?
¿Tenéis algunas fechas que queráis promocionar?
Pues tocamos el 4 de septiembre en Luz de Gas como cierre de El último punto del planeta para ya trabajar con el nuevo disco y descansar de conciertos. Antes tocamos
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ENTREVISTA
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con las ventas y yo, la verdad, es que no puedo quejarme, estoy muy contenta en ese sentido. También estoy muy contenta con los músicos que participaron: Joan Berenguer, Miguel Bao, Javi Mozos, René Creus, Daniel Torea, Nuria Garcia, Pedro López, Fito Mansilla, Xavi Aparici (La Legendaria Familia Stinson), Vico, José Manuel Fernández Rueda, Elena Galán, Mar García y Raquel Silva. Todos ellos me hicieron el gran regalo de participar y perdura en mi música para siempre. ¿Has tenido colaboradores especiales en este disco?
el 25 de Julio en Andorra y no se si saldrá algún concierto de verano, pero en principio eso será todo. El 4 de septiembre tenéis que venir todos a Luz de Gas (risas). Lo estamos escuchando en Spotify y suena realmente bien. ¿Quién ha intervenido en la grabación de este disco? La inversión es íntegramente mía. Siempre he sido muy luchadora y siempre he hecho lo que he sentido hacer, sin que nadie pudiera pararme. Por suerte, todo lo que he decidido hacer siempre lo he acabado y conseguido hacer. Este disco fue una más de la lista. Luego es arriesgarte a recuperar la inversión
Pedro López es la persona que hizo que me aventurara y diera el paso de tocar encima de un escenario de manera más seria. Siempre ha sido mi guía para eso y siempre lo tendré como un referente. Es mi amigo de la música. Por eso, un día especial, de los muchos que hemos vivido, tiene una canción al respecto e hicimos un dúo. La canción se llama El día que fuimos al concierto de Eladio. Con Xavi Aparici (La Legendaria Familia Stinson) pasa un poco lo mismo, puesto que lo conocí el mismo día que a Pedro. Hace años que somos amigos y siempre nos hemos ayudado. Él no podía faltar en mi disco. Fito Mansilla es mi amigo músico de Madrid por excelencia, ese aventurero musical que admiro tanto, por eso tampoco podía faltar… Y Vico es otro amigo; gracias a él conocí a Joan Berenguer, por lo que un
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¿Has hecho presentación oficial del disco? El disco se presentó el 28 de junio de 2014 (hace un año ya) en Fizz Barcelona. Fue un concierto especial en el que se reunieron muchas de las personas importantes de mi vida, llenando la sala hasta los topes. Fui muy feliz ese día. ¿Qué te comentan tus seguidores de este trabajo? Me comentan que les gusta, me comparan sin compararme, me dicen el nombre de sus canciones favoritas o bien me premian comprando el disco sin más. Al final, son la mayoría amigos, entonces, me van a querer igual…
ENTREVISTA
poco quise que participara por ser el nexo de unión.
¿Cómo tienes la agenda ahora mismo? ¿Tienes conciertos próximamente?
Como te decía, nos queda 25 de julio en Andorra en La Fada Ignorant y 4 de septiembre en Luz de Gas teloneando a Lucas Marciano en su fin de gira del disco De París a Transilvania, así que se ha aprovechado para hacer nosotros también el fin de gira de El último punto del planeta. ¿Te gustaría añadir algo a esta entrevista?
Me gustaría, sobre todo, decir que escuchen el disco, que está en todas las plataformas digitales y que si les gusta, esperen al segundo titulado Serendipia, que va a ser mucho más personal si cabe. Que tengan paciencia los mecenas, que hay mucho trabajo para hacer bien las cosas y que si no sale a finales de 2015, saldrá a principios de 2016 con toda certeza. ¡Ah! Y que nos vemos todos en Luz de Gas el 4 de septiembre... morenitos. ¡Feliz verano a todos!
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ENTREVISTA
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Rodeo Rose ¿Qué es Rodeo Rose?
¿Cómo se inició la banda?
Un grupo de rock de raíz setentera. No hay más pretensión que hacer la música que nos gusta.
En marzo de 2005 empezamos a pensar en ello entre Sergi y Roc. Teníamos ganas de crear un proyecto propio basado en el estilo del que llevamos años mamando: el rock de raíz. Pronto se nos unió Jordi; tuvimos que esperar un par de años hasta que el puzzle se completó con Jaume. En 2010 decidimos disolvernos para arrancar otros proyectos musicales, y en 2012 nos juntamos para un solo concierto. Allí fue cuando nos dimos cuenta de que teníamos ganas de arrancar de nuevo.
¿Quiénes forman la banda? Roc Calvet (guitarra y voces), Jordi Pleguezuelos (guitarra), Jaime Roig (bajo) y Sergi Gaitán (batería).
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Queríamos que plasmara la identidad del grupo, así que jugábamos con la idea de las dos erres de Rock n roll; a la vez, puesto que la raíz estilística es claramente americana pensamos en iconografía... y de allí a Rodeo Rose. ¿Dónde encontramos la música de Rodeo Rose? Somos esencialmente rock sureño, rock de raíz de los setenta. Toques de Allman Brothers, Jayhawks, Wilco, The Black Crowes, Led Zeppelin... pero, a decir verdad, siempre se filtran otras cosas: hay pinceladas de folk y de psicodelia ,lo cual por supuesto lo hace más divertido para nosotros. Este febrero habéis estrenado Canciones para el fin del mundo. ¿Qué encontramos en él? Una colección de canciones de rock esencial,
donde plasmamos la madurez que hemos alcanzado hasta la fecha. Nos gustaría pensar que cada canción es una pequeña historia.
ENTREVISTA
¿Cómo surgió el nombre de la banda?
Contadnos dónde lo habéis grabado y con quién.
Grabamos en el estudio Labedoble de Terrassa, con Oriol Bacardit y Marc Boria. Son dos viejos amigos que nos inspiraban muchísima confianza. Las características del estudio, además, nos permitían hacer algo que considerábamos innegociable: grabar todos a la vez. ¿Cuánto tiempo os ha llevado la grabación?
Lo cierto es que fue una grabación atípica: grabamos el disco en tres períodos diferentes durante 2014, para poder incidir más en el sonido de las canciones con calma. La prisa no ayuda cuando quieres sacar un disco con un sonido tan meditado.
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El sonido del disco es buenísimo. ¿Qué equipo habéis utilizado? No dudéis en detallarlo, que nos encanta saber con que tocáis para sonar así de bien. Los guitarras esencialmente somos de Gibson Les Paul, aunque Jordi utilizó una Fender Stratocaster para alguno de los temas. En cuanto a amplis de guitarra, utilizamos Vox y Orange. En Frágil suena una guitarra acústica Taylor. Respecto al bajo es un Fender Precision y la batería fue una DWcollectors Doce canciones tiene este trabajo. ¿Cuanto tiempo habéis estado componiendo este disco? Ha sido gradual. La mayoría del material
lo compusimos en 2014, aunque algunos temas los sacamos del baúl y los revisitamos, como No puedo ver más allá. Nos gusta preguntar sobre la composición de los temas. ¿Cual es vuestro método? ¿Uno trae la idea o lo hacéis entre todos? Las composiciones son íntegramente de Roc, pero los arreglos se definen al cien por cien en las sesiones de ensayo. Aunque la base sea de una sola persona cada uno aporta su percepción de la canción, dando al resultado final un sonido único. ¿Quién es el responsable de las letras y de qué hablan vuestras canciones?
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¿Habéis presentado el disco? ¿Dónde, cuándo y cómo fue? Hemos hecho varias presentaciones y una pequeña gira por Almería. Tuvimos el honor de abrir para Dani Wilde y Javier Vargas en el festival Almeriblues, para los Zigarros en un festival en Barcelona, al margen de varias presentaciones locales. Todavía estamos cuadrando fechas, cerrando tratos, llamando a puertas… nuestra perspectiva es organizar una pequeña ruta por el sur y de
cara a invierno por la zona de Galicia.
ENTREVISTA
Roc. Las canciones hablan de varias cosas, no hay un único mensaje. Al fin y al cabo los seres humanos somos poliédricos y eso debería reflejarse en las letras. Puedes hablar del amor, la esperanza, las ganas de matar o simplemente de un viaje en carretera que se convierte en un viaje espiritual. Mientras sea sincero no importa demasiado. Algunas de las canciones tienen una carga simbólica, como No puedo ver más allá; allí se cuenta una historia de ciencia ficción totalmente serie B que en realidad trata de... bueno, que cada uno saque su conclusión.
¿Qué les ha parecido el disco a vuestros seguidores? ¿Qué os han comentado?
El disco ha tenido una acogida excelente. El comentario general es que es un disco de raíces sureñas, con un sonido perceptiblemente crudo, natural. Y nosotros satisfechos de que se perciba así, ya que era el objetivo. Rafa Gómez, periodista del Popular 1 y un melómano bestial, nos felicitó por el resultado. Nos dijo que es uno de los mejores discos debut que se ha grabado en España. Estas cosas nos emocionan mucho. ¿Tenéis algunas fechas que queráis promocionar?
Barcelona (Sala Ceferinos) el 18 de julio, Sabadell (Sala BreakOut) el 24 de julio y pendientes de cerrar fechas en Madrid y Valencia
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El fin de semana del 2,3 y 4 de julio tuvo lugar la tercera edición del festival NO SIN MÚSICA en el Puerto de Cádiz. Esta vez en una ubicación más céntrica, con la suave brisa del mar acariciando nuestras mejillas y algunos barcos realizando mini cruceros para ver los conciertos desde el mar. Para esta ocasión, la organización, había preparado un cartel de lo más suculento, con artistas como M-CLAN, DOVER y MALA RODRÍGUEZ entre otros; y con VETUSTA MORLA como nombre resaltado. Personalmente, una de las cosas que más me gustan de los festivales es descubrir músicos nuevos, que te sorprendan con hallazgos que no se WWW.ELMUSICOGRAFO.ES
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encuentren en el mainstream. Esto no sucede muy a menudo, ya que muchas veces nos encontramos con festivales que tienen carteles casi gemelos. Apostar por bandas menos conocidas, bandas emergentes, no es sencillo a nivel económico, es arriesgado. Pero a nivel musical y cultural merece la pena. Todo esto no significa que haya que apostar solo por nuevas bandas y destronar a las que ya han alcanzado el éxito. Hay que tratar de que todos puedan convivir, y eso mismo es lo que consiguieron en NO SIN MÚSICA. En esta edición, vamos a repasar esas bandas grandes que tan esperadas fueron en el Puerto de Cádiz, y de esas bandas menos conocidas que consiguieron sorprender y meterse al público en el bolsillo. Comenzaremos a hacer un recorrido por algunas de las bandas que más nos gustaron del festival, aunque hacer un resumen es complicado porque el cartel tenía muchas joyas escondidas: WWW.ELMUSICOGRAFO.ES
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LO
GE A T S CAL
MEDUSA BOX
Debo decir que me encantó descubrir a esta joven banda de La Bisbal d’Empordà en el NO SIN MÚSICA. Hay instantes en la vida en que uno pierde la esperanza en el futuro de la música de España, pero de pronto te encuentras a grupos como Medusa Box que, a pesar del cambio de horario, se plantan firmes , dispuestos a abrir con fuerza el escenario Local Stage en el momento de más calor. Y lo hicieron como auténticos profesionales. Respecto a su música, rock and roll en estado puro. Habrá gente que los defina como indie, pero creo que hoy en día se usa esa palabra para definir demasiadas cosas. En ciertos momentos podrían recordarte a The Strokes, o sin darte cuenta hacerte pensar en Flea de Red Hot Chilli Peppers. Pero creo que lo mejor es que juzgues por ti mismo escuchando su primer disco Pay for it. Estoy segura de que pronto les podrás ver en escenarios de mayores dimensiones, así que, ¡permanece atento! WWW.ELMUSICOGRAFO.ES
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LOS NEWS
Los sevillanos arrasaron sin piedad el Local Stage. Sin lugar a dudas la persona que decidió ponerles en último lugar lo hizo a propósito y quería cerrar el escenario dejando al público un recuerdo imborrable. Era alrededor de las 1:30h de la madrugada y la mayoría llevábamos horas de festival, pero cuando aparecieron Los News sobre el escenario cargados de rock and roll, mucha actitud y una buena dosis de locura, lograron resetear la energía de todo el recinto. Fue una lástima que su concierto durara tan poquito, pero nos dejaron muy buen sabor de boca. Si no los conoces aun, yo que tú, los buscaría ahora mismo. FURIA
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er esta b a s y encia t o p sonid n a r n g u a ó n t l u no fa raron e t s voz d o n a l o m d e n d , o o c z b i ección k Com e Cád f c r F URIA d o e R p o t a r n l e r a tar ste Pu r a e í o e d w p d s n l n u a s f a n o r e e ic sigue t n Los ch sten to Phenom rsummer que s o c y Li pe ountr u c S y i l k o l o trabajo ock, f ra de G r o , f d r a u r s r a desg sonido u s s a d a du r a g u l n Si sur de l e Y r B o A p ticio NA B c fi O ndo Z e a j I l a a i R c v , A o u r t nuest espíri s o r o t s m una e a u s u n e n i s n t e e n r i o o c F Y metid Secret y b o os, a c s m i B a d í a c n o e o d m z Ari omo u últi S C . . a s c o e la n d d u a n n l e a r d u a t n i h o r c espi escuc s e á d m s a s o te can ro plan t o e d i como s
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M CLAN
Sin lugar a dudas el escenario esta hecho a la medida de Carlos Tarque que se siente allí como en el salón de su casa. M Clan fueron, uno de los grupos más esperados en el festival NO SIN MÚSICA. La banda, que es una de las más reconocidas dentro del rock de España, no defraudó al público que los esperaba ansiosos en el Puerto de Cádiz a pie de escenario. Repasaron temas de siempre, como Carolina o Quédate a dormir, que fueron coreados como si de un himno se tratase. Tarque, además, tuvo muchos gestos de complicidad con el público, como darse un paseo entre la gente, algo que ya casi es una tradición en sus conciertos. La fusión de rock de los setenta, rock sureño y blues, entre otros, da lugar a ese sonido tan identificativo y especial de los murcianos M Clan. WWW.ELMUSICOGRAFO.ES
DOVER
“Dover ha vuelto a sus orí a dudas una de las mejo podríamos escuchar los a y grunge de este país. Le menos y lo saben, lo notan del público a cada tema primera etapa. Y es que n más sincera que la de un p la garganta y la energía, vi nota y saltando hasta la e nuevo disco Complications el rock de Dover, y la verda no emocionarse al escucha de Cristina Llanos rockea guitarra y la de su herman una gozada volver a verles
ígenes”; sin lugar ores noticias que amantes del rock es echábamos de n con la respuesta que tocan de su no hay respuesta público dejándose ibrando con cada extenuación. Su nos ha devuelto ad es que es difícil ar de nuevo la voz ando junto a su na Amparo. Toda en directo.
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VETUSTA MORLA
Según dijo Pucho (vocalista de la banda), era la primera vez que Vetusta Morla tocaba en Puerto de Cádiz. Y de hecho, era el único festival andaluz en el que participaban este año, así que estoy segura que los vecinos de la localidad y alrededores estarán muy agradecidos de que el festival NO SIN MÚSICA les colocara como cabezas de cartel. Y no era para menos, la gente estaba esperando la aparición de Vetusta en esa última jornada del festival y al encenderse las luces el festival alcanzó su clímax. Recorrieron los temas de su último disco La Deriva, pero sin olvidarse de sus canciones más aclamadas de sus discos anteriores Un día en el mundo y Mapas, como Valiente o Maldita dulzura. Vetusta Morla, que están en un momento álgido de su carrera, son sin duda uno de los estandartes de la necesidad de cambio en la cultura y sobre todo en la industria musical española. WWW.ELMUSICOGRAFO.ES
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A m o d o de conclusión diré, que NO SIN MÚSICA está creciendo a una velocidad vertiginosa en tan sólo tres años de vida y la organización del evento fue impecable, además de su calidad humana. Me encanta ver cómo surgen nuevas propuestas festivaleras y, sobre todo, propuestas que apoyan a bandas emergentes o menos conocidas. Gracias al festival, yo misma conocí a varias bandas muy interesantes, y esa es una gran sensación que no es nada fácil de conseguir. El equipo de El Musicógrafo esperamos ansiosos que llegué esa cuarta edición de NO SIN MÚSICA para repetir experiencia. Fotografías: Yolanda Fernández García WWW.ELMUSICOGRAFO.ES
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Julian’s Fire
Abrir un disco con una canción como We will lose all hace que el oyente abra los ojos y despierte en él una emoción por descubrir lo que está por venir. Desde Colombia nos llega este pedazo de artista que está de visita por nuestro país. Tenemos el lujo de poderle entrevistar y preguntarle muchas cosas que todavía no sabemos de él.
¿Quién es Julian’s Fire? Julian’s Fire es una agrupación de rock nacida en Bogotá (Colombia) y es la materialización de un sueño que tuve toda mi vida: tener una carrera musical. Pretendo siempre proponer muchos matices a partir de lo que me ofrece un género tan amplio como el rock, tanto musicales como líricos, no subcategorizar y entregar fuerza y pasión en todo lo que hago.
¿En qué punto está tu carrera ahora mismo? En este momento me encuentro en constante proceso de crecimiento, tanto en mi faceta artística como en mi faceta personal, buscando todo el tiempo cómo mejorar para poder brindar lo mejor a la gente. Aprendiendo mucho de las experiencias que he podido tener y a la expectativa de lo que viene. Nunca conforme y con muchas metas por delante.
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Muy bien; desde el momento en el que lo tuve en mis manos finalizado quedé sumamente satisfecho con el resultado. Ahora lo veo como el primer gran paso hacia lo que es la definición de la identidad de la banda, el abrebocas de un gran camino que viene. La idea es desarrollar cada vez trabajos mejores, irnos superando como artistas. Nosotros siempre preguntamos por los estudios y los técnicos. Háblanos de con quién has grabado este disco y en qué estudio. Tuve el placer de tener junto a mí dentro de nuestro equipo de trabajo a personas fantásticas. Los técnicos encargados de proporcionar un sonido óptimo para el disco fueron Francisco “Kiko” Hurtado, Master Chris y Edgar Segarra, en Puerto Rico, en los estudios Spectrum y Area 51. ¿Quiénes te grabación?
acompañaron
en
la
Los músicos fueron varios, muy talentosos y grandes personas. En la batería estuvieron Javier Aponte y Jorge Forero, en el bajo Ferney Rodríguez e Iván Santiago, en los teclados Christian Maldonado, en la guitarra Andrés Osorio y yo me encargué de la voz líder y los backing vocals. ¿Cuánto tiempo estuviste preparando el disco y las canciones que al final acabaste incluyendo en The first album? La realización del álbum duro alrededor de seis meses. Después de tener compuestas
las canciones, la parte de composición y preproducción se hizo en Bogotá y posteriormente se realizó el trabajo en estudio de captura y mezcla en Puerto Rico y masterización en Miami.
ENTREVISTA
Ya hace un tiempo, en 2013, de tu primer disco llamado The first album. ¿Cómo lo ves desde la distancia ahora mismo?
Reconocemos que hemos escuchado el disco en Spotify en inglés. ¿Por qué decidiste grabarlo en dos idiomas? En inglés suena fantástico.
La razón de grabar en dos idiomas, además de ser indiscutiblemente una herramienta muy útil para llegar a un mercado mucho más amplio, es principalmente hacer que mucha gente entienda lo que dicen las letras de nuestras canciones, debido a que yo veo la música no sólo como un medio de expresión en un sentido rígido, sino también como un medio de comunicación de ideas, de maneras de ver el mundo. En ese sentido es muy importante para mí que la gente entienda lo que estoy diciendo y sin duda cuando maneje alguna otra lengua, también cantaré en más idiomas. Sonido ochentero potente y con muchas melodías. Vamos, que nos encanta. Nos imaginamos de dónde vienen tus influencias. Pero, por curiosidad, nos gustaría que mencionaras algunas de tus bandas favoritas o las que más pueden haber influenciado tu música.
Bueno, el marco de influencias es bastante extenso y amplio; no me es posible decir uno o cinco o diez artistas específicos y enmarcarlos como mis influencias más destacadas. Tengo influencias, de hecho, de muchísimos artistas que no son de algún modo muy similares al sonido de este primer álbum. Trato siempre de explorar ambientes y crear música con una identidad. En ese sentido agarro influencias de muchos lados para proponer algo más
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ENTREVISTA
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me funciona mejor; de algún modo si lo hago a la inversa se me dobla el trabajo, porque la cuestión de hacer rimar y encajar la letra ya compuesta en una melodía no es nada sencillo. Has estado presentando el disco por muchos países, incluido España, y ha tenido una gran repercusión. ¿Cómo te ha tratado la critica? ¿Y los fans? ¿Es lo más importante para ti? Increíblemente bien; en todos los países que hemos visitado hemos tenido la fortuna de haber recibido muy buenas críticas de nuestro primer álbum, tanto de los medios de comunicación como del público.
personal.
El disco es muy dinámico y cuando acaba solo quieres comenzarlo otra vez. ¿Te costó hacer la lista de canciones o lo tuviste muy claro desde el primer momento? El orden no lo tenía claro desde el comienzo, pero cuando llegó la hora de escogerlo lo produje como si fuera un listado de canciones para un concierto en directo. El plan era mostrar los matices de una manera óptima. ¿Puedes explicar a nuestros lectores cómo sueles componer tus canciones? ¿Primero una melodía y luego la letra? ¿O a la inversa? Primero compongo la melodía siempre, así
Sin duda, más allá de hacer arte por amor y vocación, los fans, los medios, todos los terceros que se encargan de recibir, bien o mal, lo que uno produce son el motor de nuestro proyecto. Cada “like”, cada “follow”, cada aplauso, cada transmisión, son el alimento de nosotros los artistas; son la razón de seguir adelante en un mundo tan complejo como el musical. Cuando publiquemos esta revista habrás estado tocando en España en el Grani Rock. Las veces que has estado aquí, ¿cómo ha reaccionado la gente al escuchar tu música? ¿Qué sensaciones te has llevado? Las sensaciones han sido de inmensa alegría. Entregamos el alma en cada concierto que dimos en el territorio español y recibimos una energía increíble por parte del público, realmente ya tenemos ganas de volver pronto. ¡Es un público brutal! Has estado tocando por tu país, Chile
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Bueno, realmente las experiencias tocando en otros países son mágicas, más si se comparte tarima con bandas y artistas que han sido influencias de uno desde pequeño. Realmente son sensaciones que no se pueden describir con palabras, porque son más que maravillosas. Háblanos de tu fundación Fire Fest. Estás haciendo un trabajo excelente con las bandas emergentes de Colombia. La fundación Fire Fest la constituí en el año 2012 con el objetivo de generar un cambio social a partir de la creación de proyectos de vida con la industria musical, donde no sólo implica a los músicos. El primer pilar fue un festival que tuvo edición 2012 y 2013. Tuvo como objetivo dar una tarima grande a las bandas que no habían tenido la oportunidad de mostrar su trabajo en un escenario grande. Nos fue muy bien y para la segunda edición hubo alrededor de 5000 personas en la audiencia. Además del festival manejamos muchos proyectos con los cuales tratamos de fomentar la carrera artística, como algo serio y no como una cuestión simplemente de afición. ¿Y ahora qué? ¿Qué estás preparando ahora mismo? ¿Habrá nuevo disco muy pronto? ¡Así es! En este momento nos encontramos componiendo y realizando la preproducción de nuestro segundo álbum, mientras estamos en el transcurso de nuestra gira mundial The Rock ‘n’ Roll is Burning, que comenzó en España y recorrerá Sudamérica,
ENTREVISTA
y Argentina compartiendo cartel con bandas míticas como Motorhead y Anthrax. ¿Cómo ha sido la experiencia al compartir escenario con estas bandas?
Norteamérica, Centroamérica, Europa y Asia. A comienzos del 2016 entraremos al estudio a grabar y tenemos planteado lanzar el segundo álbum en el segundo semestre de ese mismo año.
Desde El Musicógrafo nos gustaría agradecer mucho que nos hayas concedido esta entrevista y nos hayas explicado tantas cosas. Y deseamos poder disfrutar de tu directo muy pronto por tierras catalanas. Mucha suerte en tu carrera y esperamos volver a tenerte con nosotros muy pronto. Muchas gracias por todo y hasta pronto. Para mí, ha sido todo un honor y un placer. Realmente les agradezco mucho el espacio y me encantó la entrevista. Les mando un abrazo enorme y mucho rock ‘n’ roll en sus vidas.
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Maksim ¿Quién es Maksim?
Maksim soy yo. Maksim, más que nada, es un proyecto musical. ¿Dónde nace este proyecto? No sabría decir exactamente el momento o lugar en el que nació, pero el motivo de su nacimiento era expresión de sentimientos a través de la música. Siempre me gustaba la música y cuando era más joven participé en diversos grupos de rap. A la vez, me gustaban mucho los sonidos electrónicos y los sonidos poco convencionales. A la edad de unos catorce años descubrí el sonido de la guitarra eléctrica y la posibilidad de modificarlo utilizando diferentes efectos. Cuando era joven tuve amigos que escuchaban música totalmente diferente y gracias a esa diversidad pude comprender que el mundo de la música no tiene fondo. A lo largo de mi vida intentaba escuchar estilos diferentes e intentar comprenderlos. También me apasionaba la poesía y la rima, la complicación de encerrar una idea libre en la jaula de la cuarteta.
¿Cómo comenzó el proyecto? Comenzó en un intento de componer música electrónica combinada con los sonidos de guitarra eléctrica para vídeos de deportes de riesgo. Sin embargo, después de varios intentos comprendí que tengo mucho que decir y no seré capaz de expresarlo solo con la música. Entonces empecé expresarme en forma de canciones (o como se puede llamar eso que compongo). ¿Dónde encontramos la música de Maksim? Es bastante complicado definir el estilo, ya que intento no encerrarme en un género, sino experimentar con estilos diferentes. Por otro lado, es lo que complica llevar mi música a los oídos de las personas. Háblanos de tu último trabajo musical. Hace casi un año grabe mi primer disco titulado Alquitrán. Creo que éste titulo
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¿Dónde y cómo la has grabado? La mayor parte de la grabación fue realizada en mi casa utilizando diversos instrumentos virtuales y una guitarra eléctrica pasada por diferentes efectos, como Flanger, Delay, Distortion, Fuzz y otros. Cuando todo estaba listo fue al estudio casero de un amigo donde hemos grabado la voz y hemos hecho el máster. Y lo único que quedaba era crear la portada. Como quería hacer una portada simple, pero llamativa, lo que hice fue verter diferentes gotas de tinta negra en un papel blanco y con la tinta azul escribí el nombre del disco. Creo que quedó bastante peculiar.
trabajo anterior. El nuevo proyecto consistirá en dos discos totalmente independientes, Tierra y Cielo, pero con el mismo título de Acuarelas. La estructura de la composición es parecida al trabajo anterior: la misma combinación de poesía y música, pero Acuarelas será un poco más melódico.
ENTREVISTA
define de la mejor manera la combinación de poesía y música interpretada en él. Alquitrán está disponible en Spotify, Itunes, GooglePlay y también se puede descargar de manera gratuita en la página oficial: www.maksim-music.com
¿Te gustaría añadir algo a esta entrevista?
Sí, pero desafortunadamente no tengo una cuenta bancaria. Gracias.
Háblanos de tus influencias musicales. Durante la composición de este disco escuchaba principalmente música electrónica muy underground buscando sonidos peculiares y poco convencionales. También estaba pendiente de la música popular ya que a menudo las grandes compañías discográficas trabajan con personas a las que les gusta experimentar. ¿Estás inmerso ya en el nuevo trabajo? Ahora mismo estoy inmerso en la grabación de mi nuevo proyecto llamado Acuarelas y todo el tiempo está dedicado a la grabación. Calculo que se terminará a finales del mes de agosto. Contiene más melodías y más instrumentos reales comparando con el WWW.ELMUSICOGRAFO.ES
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The Tapestry
The Tapestry, una de las bandas revelación por excelencia por Isa take a bow
L
o que me pasó con The Tapestry es lo que a veces también me pasa cuando doy con un buen libro: lo empiezo y cuando tengo que dejarlo, ya estoy pensando en el momento de volverlo a tener en mis manos para seguir leyendo. The Tapestry me entró vía John Robb hace poco tiempo, que al parecer le pasó lo mismo que a mí con esta banda de Manchester, que les escuchó y no ofreció la más mínima resistencia. Aleatoriamente empecé a escuchar alguno de sus temas y di con uno que me enganchó casi de manera enfermiza, un single que lanzó en abril del año pasado y que, en mi opinión, es de escucha obligada: Right As Rain https://www.youtube.com/ watch?v=rXIUEnGkxzs. La banda me interesó y considero que también resultará
interesante para vosotros. Sobre su música, he de decir que cualquiera de sus temas suena repleto de energía, como poseído por un espíritu rebelde. Al escucharlos uno acaba sumergido en un sonido que se mueve entre un ligero aire garage y el pop más pegadizo, o más bien adictivo, del que uno no quiere emerger. Así que, obligatoriamente sumergidos en más que decentes riffs de guitarras que quedan grabados en la mente como si de poderosos mantras se tratasen, y en unas voces convincentes que te llevan a repetir estribillos a “grito pelao”, lo raro sería que no hiciesen lleno en sus conciertos, cosa que por lo que he visto no ocurre. Local que pisan, local que llenan.
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Sean o no conscientes The Tapestry de su buena reputación, han sido elogiados por la crítica musical británica, especialmente por la revista Louder Than War. Es más, el mismo Liam Gallagher se les plantó en el backstage después de verles en concierto en Londres, exclusivamente para felicitarles por su trabajo. Y también hay que considerar que acompañaron a The Courteeners en una de sus giras como teloneros. ¿Quiénes mueven los hilos de The Tapestry? La voz que lo lidera pertenece a Liam Faherty, que además es guitarra; Zara Finnegan está al mando de la batería; el bajo lo controla Katy Baker y, por último está Dyna con su guitarra. Lo cierto es que estos cuatro componentes tocando juntos dan un resultado más que respetable. Y en relación a las posibles reminiscencias, dependiendo del tema que se escuche, se puede adivinar ligeramente alguna influencia que va desde
The Pixies o The Cure y hasta algún punto a lo Roxy Music. Independientemente de sus fuentes de influencias, The Tapestry ha conseguido un producto muy escuchable, bailable y cargado, sobre todo, de un espíritu rotundamente joven. Para muestra de esto, su Rode your Luck https://www.youtube. com/watch?v=CjfqUONaj0U En este momento The Tapestry está siguiendo su ruta de conciertos por UK, un verano repleto de actuaciones que rematarán en el Blackthorn Music Festival del 24 al 26 de julio (si alguno de vosotros cae por UK en esas fechas, ni se os ocurra perdéroslos). Y para finalizar esta primera aproximación a esta banda inglesa, algo de lo que ellos se sienten especialmente orgullosos, su último trabajo Infatuation: h t t p s : / / w w w. y o u t u b e . c o m / watch?v=iU2KTtzGmDI
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Lucio Lucio es un chaval criado en Málaga en el barrio de Huelin nacido el 24 de junio de 1994 al que realmente le encanta la música y crear música; en este caso, rap. Tengo una mente bastante inquieta y eso me lanza a crear e intentar superarme
Cuando era más pequeño. Cuando tenía unos nueve años escuche mi primer disco de rap en inglés y me gustaban los ritmos y la forma de la música, al tiempo empecé a ver letras traducidas y me di cuenta que me sentía identificado y que quería hacer la misma música y, claro, también explicar mi forma de pensar, como ya he dicho anteriormente. Así empezó todo: me di cuenta que podías ser tú mismo en cada canción
¿Dónde nace este proyecto?
¿Dónde encontramos la música de Lucio?
¿Quién es Lucio?
El proyecto nace de la necesidad de expresar mi “yo” interior y de explicarle a los demás mi forma de pensar sobre los temas y todo lo que me rodea; que la gente sepa como pienso, además de la opinión que tengo de las cosas. Creo que siempre he tenido algo en mi interior que me hace intentar crear música y superarme a mí mismo en cada canción, cosa que no es nada fácil ¿Cómo decidiste que querías hacer música?
Mi música se puede encontrar en mis redes sociales “Twitter”: @luucio24 “Facebook”: Lucio Caña, además se puede encontrar en YouTube poniendo el nombre de la maqueta o en la web española de hhgroups. También puede ser en Google poniendo mi nombre y seguido un título de algunos de mis temas para una búsqueda más rápida Háblanos de tu trabajo musical. Mi música gira en torno a mí y mi forma
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En esta última maqueta introduje nuevos ritmos de Trap, ya que me atrae mucho. No es el único tema que tengo de este género, pero sí el único público. Tengo ahora mismo tres maquetas en la calle todas publicadas en los sitios que he dicho. Una que se llama El barrio lo sabe; otra, Metamorfosis, y por último Vintage, que ha sido publicada recientemente y para mí es lo mejor que tengo actualmente. A parte tengo bastantes más trabajos escritos, pero no los he sacado, e incluso tengo uno grabado y todo pero que nunca vio la luz. Háblanos de tus influencias, las bandas que más te han marcado para hacer tu música. Actualmente, la verdad, es que no tengo muchas influencias, pero cuando era más chico me fijaba en Eminem y raperos famosos del momento, además de alguno de aquí del barrio que me gustaba. Ahora me gusta hacer letras por mí mismo y olvidarme un poco del panorama y de lo que escriben los demás. ¿Cómo llevas el tema del directo? ¿Llevas a alguien contigo o te lo gestionas tu
sus contras. Siempre llevo una especie de guión para ir marcando más o menos las pautas y no estar perdido en el directo. Todo lo tengo pensando y más o menos sale según lo establecido, aunque el directo es el directo y quien haya hecho bolos sabe de lo que hablo.
ENTREVISTA
de pensar. En mis canciones narro las cosas que me pasan o que pienso en ese momento y alguna historia que sé que me ha ocurrido o que conozco muy de cerca. Me gusta ser real en los temas.
¿Y ahora mismo que estás haciendo? ¿Estás trabajando en algo nuevo?
Ahora mismo sí estoy trabajando en algo nuevo. Para empezar estoy preparando una maqueta nueva, que quiero que sea un poco más extensa de todas las anteriores, con unos ocho o diez temas más o menos, ya se irá viendo conforme vaya escribiendo. Además estamos pensando en lanzar algunos vídeos a la red, puesto que es lo que más mueve en cuanto a visitas, ya que llega más al público y lo que intento es llegar a la máxima gente posible. ¿Te gustaría añadir algo a esta entrevista?
Solo quisiera decir que si hay algún productor, manager, sala, discográfica o cualquier persona que esté interesado en saber más de mi música estoy disponible al cien por cien. Me gustaría hacerlo de manera más profesional, pero no siempre es posible. Me resulta interesante enfrentarme a nuevos retos. Saludos a todos los lectores y paz.
solo? En los directos, normalmente suelo ir acompañado. Nunca he dado un directo sin corista aunque en el futuro espero darlo. Quiero probar nuevas experiencias y ver cómo me desenvuelvo solo en el escenario. Un corista da juego pero también tiene WWW.ELMUSICOGRAFO.ES
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The burial chamber ¿Qué es The Burial Chamber?
The Burial Chamber es esa caja que guardaste de pequeño y que desentierras veinte años después. Al abrirla surgen viejos recuerdos y conceptos pero esta vez los miras desde una nueva perspectiva, con esta nueva visión y descubres cosas que habías pasado por alto. No inventamos nada nuevo, pero es una propuesta fresca, moderna y renovada. ¿Quiénes forman la banda? Los cinco componentes que usamos,
y abusamos de nuestros respectivos instrumentos somos: José Castillo (voz), Dani Solé (guitarra), Jose Macías (guitarra), Josep “Pedra” Pedragosa (bajo) y Rafa Arjona (batería). ¿Cómo se inició la banda? A finales de 2011, unos cuantos ensayos permitieron crear rápidamente cuatro temas que se utilizaron para buscar los componentes de la banda que todavía estaban por llegar. Esa grabación casera empezó a tener buena aceptación y acabó
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¿Cómo surgió el nombre de la banda? A pesar de todo lo místico que suele asociarse a las cámaras funerarias, en nuestro caso la idea viene de un caso real, crudo y sin misticismos. Un pesquero noruego del siglo pasado, de los que pasaban largas temporadas sin tocar tierra, incluía un camarote donde se guardaban los cuerpos de los tripulantes que perecían durante el viaje para poder devolverlos a sus familias. Esa habitación era The Burial Chamber. ¿Dónde encontramos a la música de The
Burial Chamber?
ENTREVISTA
siendo nuestra primera referencia en forma de EP (Empire of the Lies). Con el tiempo, sufrimos algunos cambios en la formación hasta estabilizarnos en la actual. De esta manera nos propusimos dar un paso adelante lanzando nuestro primer trabajo de estudio: Turbulent Circle.
Nos etiquetamos como metalcore para dar una idea aproximada, pero en realidad hay bastante variedad de estilos. Lo mejor es que lo escuchéis y decidáis por vosotros mismos...
En marzo de este mismo año habéis editado Turbulent Circle. ¿Qué encontramos en él?
Pues está mal que lo digamos nosotros, pero son nueve temazos (risas). Estamos muy contentos con el resultado que hemos conseguido. Mucha caña, ritmos cambiantes, melodías, breakdowns y todo con un sonido fresco y moderno. Hemos intentado que haya de todo un poco y que los temas no se parezcan mucho unos a otros. Contadnos dónde lo habéis grabado y con
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quién.
Se ha grabado en Nodness Audio, con Sebastián Sendón. Un gran trabajo de grabación, mezcla y producción. Un gran profesional y ahora también amigo. ¿Cuánto tiempo ha llevado la grabación del disco? Pues hemos estado bastantes meses desde que se inició. Se ha ido haciendo a ratos y
hemos apretado bastante al final para poder tenerlo esta primavera y empezar a moverlo. ¿Y la preparación de los temas para el álbum? ¿Cómo ha sido el proceso de elegir los temas que aparecen en el disco? Teníamos bastante claro que iban a ser esos e incluso el orden ha sido bastante
natural. Hay temas más rápidos y otros más calmados que permiten que haya diferentes ritmos en el disco. Nos gusta preguntar sobre la composición de los temas. ¿Como lo hacéis vosotros? ¿Alguien trae las ideas o creáis entre todos? Lo más habitual es que los guitarristas trabajen con ideas nuevas en su casa y luego
en el local, todo el mundo da su punto de vista y a veces salen cosas totalmente diferentes a lo original. En cierto modo, cada uno aporta lo que quiere y se respetan todas las decisiones y puntos de vista. ¿Ha habido presentación oficial del disco? No ha habido un concierto especial si es a lo que os referís. Todos los conciertos son de
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¿Cómo han recibido Turbulent Circle vuestros seguidores? Pues estamos teniendo una buena acogida. Empezamos a tener seguidores fieles que
vienen a cada concierto, lo cual es una gran satisfacción. Ya se han superado las 3.000 escuchas desde la plataforma bandcamp y también se está vendiendo bastante bien en formato digital y sobretodo en físico, al igual que el merch. Nos encanta ver a gente llevando nuestras camisetas. Ahora imaginamos que ha promocionar el disco. ¿Qué fechas tenéis próximamente?
Así es. El disco en una minicadena o en el coche puede sonar muy bien, pero lo mejor es escucharlo en directo. Justo venimos de tocar el pasado sábado 4 de julio en el Cornucopia Fest junto con Wormed y Pitbulls in the Nursery. ¡Bestial! Los próximos conciertos serán el 17 de julio en el Bar Ceferino de Barcelona, el 18 de julio en la sala Garage de Salou, el 11 de septiembre en la fiesta mayor de la Llagosta
ENTREVISTA
presentación del disco. Además, llevamos unos tres meses de promoción haciendo entrevistas, apareciendo en programas de radio y recibiendo muy buenas críticas y valoraciones.
y hasta aquí puedo leer. Toda la info la encontraréis en nuestro perfil de Facebook. ¿Os gustaría añadir algo a esta entrevista?
Un placer hablar con vosotros y un saludo a todos los lectores de El Musicógrafo.
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THEORY OF ENDLESS DREAMS
Theory of endless dreams es una banda de rock y metal de Olessa de Bonesvalls, que nace a principios del 2014, compuesta por Lara Guerrero a la voz, Oscar Comajuncosas a la guitarra y coros, Alberto García a la guitarra, Javier Ibáñez al bajo y coros y Víctor Saborido a la batería.
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Viernes
17/07/15
II CONCURSO DE BAND
OVERNOISE
Overnoise es una banda de trash metal joven, con poco más de un año de vida, con raíces en Malgrat de Mar y cercanías. La banda está compuesta por Pau Soldevila a la voz y guitarra, Marco Santoro a la guitarra, Vidal Gómez al bajo y Joan Hernàndez a la batería.
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DAS ROCK & APPLES 2015
Domingo
El Gnomo del Metro es una banda de rock, pop folk y hard rock formada el mayo de 2011 por Niel Laz y Jordi Rivas. Después de muchas pruebas se incorporó Sergi Cordón en las filas del gnomo a la guitarra eléctrica, y aunque han pasado varios músicos por la banda al final son estos tres componentes los que forman la base de su primer repertorio.
19/07/15
EL GNOMO DEL METRO
19/07/15
CHERI
Cheri es una banda de pop-rock afincada en Palafolls. Nace en el año 2011 y su formación, o familia, se compone por Cheri a la voz, El Niño Moreno a la guitarra, Plasticman a la batería y secuencias, y El Padrino al bajo.
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24/07/15
II CONCURSO DE BAND
Vastard’s?
24/07/15
Viernes
Vastard’s es un grupo de pop rock que nace en 2008 en Guardiola de Berguedà, formado por Marc a la voz y guitarra, Joni al bajo y coros, y David Muro a la batería y coros. En 2010 estrenaron su primer videoclip Depressió y actualmente están estrenando su nueva maqueta.
METZINA
Metzina es una banda de rock n roll de Martorell, creada en 2011 por músicos veteranos curtidos en mil aventuras sonoras. Sus integrantes son Andreu a la voz, Sebi a la guitarra, teclados y voz, Jordi a la batería y Josep Lluís al bajo.
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DAS ROCK & APPLES 2015
26/07/15
RUMBASONS
Black Burst es una banda de Barcelona de rock alternativo en inglés formada por Marc Casajús a la guitarra, Martí Sangés a la batería, Nil Rovira al bajo y Axel M. a la voz. Acaban de terminar una maqueta con seis estupendos temas propios que presentarán en todo concierto que les venga por delante.
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26/07/15
BLACK BURST
Domingo
Rumbasons es un grupo de Barcelona compuesto por Albert Tejada a la guitarra española y la voz, Francesc Llull a la flauta y coros, Angel Sánchez al bajo y coros, José María Asencio al cajón y segunda voz, Pau Barris a los bongos y Hugo Motta al teclado. Su estilo se basa en una mezcla de pop rock con ritmos latinos, siempre manteniendo sus raíces rumberas.