La Revista El Musicógrafo
Sumario
Nº 2 | Febrero de 2014
4
Director Julio Caminero Producción Julio Caminero Producción ejecutiva Manel Sánchez Julio Caminero Colaboradores Xavier Puig Salva Herrándiz David Patricio Correción de estilo Gemma Andújar
RootArt
6
Liar Desire
10
Krakatanga
12
Edición Gemma Andújar Julio Caminero
16
Fotografías Julio Caminero Maquetación Julio Caminero
18
Sugerencias sugerencias@jcpro.es Revista revista@jcpro.es
24
Noticias noticias@jcpro.es
Hardreams El acorde perdido Sue Gere The Spiks
COLABORA CON NOSOTROS Si quieres colaborar aportando algo que creas que falta a esta revista, estaremos encantados de que colabores con nosotros. Tenemos un buzón de sugerencias para que hagas tus comentarios y aportaciones. Pero si crees que puedes aportar crónicas de conciertos, entrevistas o críticas de discos y quieres ser un colaborador asiduo de nuestra revista. Estaremos encantados de que entres a formar parte de este proyecto y, entre todos, elaborar una revista abierta y plural que contenga todo tipo de opiniones y aportaciones. Escríbenos a: colaborar@jcpro.es 2 | El Musicógrafo | Febrero 2014
Editorial
N
o, si seguimos aquí todavía. Sorprende mucho, la verdad, la perseverancia que ponemos en un proyecto en el que está involucrada muy poca gente. No es que no hayamos abierto las puertas a que más personas colaboren con nosotros, qué va. Lo que pasa es que la gente no quiere apoyar un proyecto sin ninguna recompensa económica. La música para nosotros es una cosa altruista. Tu haces lo que te gusta, te diviertes y te ofrece una satisfacción que con ninguna otra cosa consigues. Nunca esperas nada, simplemente disfrutas componiendo, tocando y, si se puede, actuando para los demás. En el momento que esperas que la música te recompense con dinero y fama, ese es el momento en el que la música pasa a ser un negocio. En El Musicógrafo pasa lo mismo. Mucha gente nos propone cobrar algo a las bandas, intentar buscar publicidad o buscar a alguien que patrocine el proyecto. Ya, pero ¿seguiríamos pudiendo hacer lo mismo que hacemos ahora? ¿No se corrompería el espíritu que hemos tenido hasta hoy? Hemos pensado en ello y creemos que sí que perderíamos libertad. Libertad para seguir apoyando a todas las bandas y no apoyando a las bandas “amigas” del patrocinador. Creemos que si cobráramos por lo que hacemos empezaríamos a perder el espíritu social que tiene este pequeño proyecto. Ese espíritu de compartir experiencias, sensaciones y desengaños que se plasman en miles de canciones de todas las bandas que hemos tenido el placer de conocer. Si a un músico se le pregunta por qué toca, la respuesta seguramente será la misma en todos los casos, porque me gusta y me hace sentir bien. Pues a nosotros, como músicos y apasionados de la música, creemos en las bandas emergentes y queremos darles ese pequeño espacio para promocionarse y llegar a más lugares y personas. Esta revista se basa en eso, simplemente es un escaparate para poder llevar tu música a más gente. Aprovéchala, estamos aquí para ayudarte. Si quieres, claro... Julio Caminero Director de El Musicógrafo
¿Dónde nos puedes encontrar?
www.elmusicografo.es
Febrero 2014 | El Musicógrafo | 3
RootArt
M&M
www.mirmir.es | FACEBOOK: http://goo.gl/9gaOSf
“De momento el dinero lo sacamos de Suiza” En 2011 los hermanos Mir-Mir, Pablo y Lucas, batería y guitarra, se juntan con David (guitarra) y Rai (bajista) para crear esta banda de rock que, a pesar de su juventud, nos transporta a los setenta. Se sienten herederos del legado de The Beatles y Led Zeppelin, y reconocen la influencia de Pink Floyd, Aerosmith, Van Halen o AC/DC. Después de tres años presentan su primer trabajo…
Estáis presentando vuestro primer CD… Lucas Mir-Mir (LM): Sí, se llama There Was a Time e incluye diez temas. Beat sería el single, pero también podríamos destacar I will take you que está siendo muy bien recibido por el público junto con I don’t wanna leave her, una balada que habla de la música usando una metáfora en que se asimila con el amor a una mujer. 4 | El Musicógrafo | Febrero 2014
¿Cómo suena MM? Pablo Mir-Mir (PM): Intentamos tener un sonido lo más potente posible, fácil, que no comercial, sino que llegue a la gente. Queremos que nuestra música sea libre. Si una canción tiene que tener coros y acústicas, los tiene; no pretenderemos darle otro aire. Si tiene que tener un rollo más AC/DC, será así. Y con el disco grabado… ¿iréis de gira?
RootArt PM: Bueno, tenemos el objetivo ¿Tenéis dificultades para tocar contrar sitios donde tocar, y más de encontrar a alguien que nos por aquí? si pides cobrar. De momento, mueva porque nos queremos sacamos el dinero de Suiza. No centrar en la múhaciendo nuestra sica. Ahora lo que música, aunque queremos es sinos gustaría. Lo Intentamos tener un sonido lo más tuarnos bien en la que nos da dinero potente posible, fácil, que no comercial, industria y poder es la tuna. Vas a sino que le llegue a la gente. salir fuera, a paícualquier bar con ses anglosajones o dos guitarras y te nórdicos. Allí la cosa está mejor LM: Para la gente que hace te- ganas 100 francos. para tocar. mas propios es muy difícil en-
Nota: Entrevista realizada en el programa RootArt de Ràdio Pineda. La podéis escuchar entera junto con un unplugged en Youtube: http://goo.gl/EfwPVL
Febrero 2014 | El Musicógrafo | 5
6 | El Music贸grafo | Febrero 2014
LIAR DESIRE
www.facebook.com/liardesire
En poco tiempo y con paso muy firme, estos jóvenes músicos han ido formándose como banda. Ahora, con la inminente presentación de su primer disco y una mini gira por todo el territorio español hemos querido hablar con ellos. Igualmente, nos interesa saber cómo llevan la búsqueda de su nuevo bajista, pues Ricard Turró (Blackway) abandonó la banda hace muy poco. Liar Desire esta formado por Aida Velázquez (voz y guitarra), Sergio Pérez (guitarra solista) y Albert Susmozas (batería). Desde Palafolls (Alt Maresme), hablamos con ellos de sus proyectos inminentes. EM – Lo primero los demás componentes. que quiero saber es qué edad tenéis, porque sois jovencísimos. Aida – Yo tengo 20 años. Albert – Yo, 21. Sergio – Pues yo, 23 años.
Aida – Yo solo cantaba en la ducha, pero me dijeron que probara con ellos y probé. Una vez en la banda y a través de una amiga mía contacté con Sergio para que ocupara el puesto vacante de otro chico que había tocado con nosotros muy poco tiempo. Después de nuestro primer concierto ya vimos que no encajaba en lo que buscábamos y entró Sergio a la guitarra solista.
EM – Albert, cuéntame un poco cómo se te ocurrió montar esta banda junto a Ricard Turró. Albert – Nos conocemos desde siempre, íbamos juntos a P3. En bachillerato deEM – ¿Y el nomcidimos montar bre? ¿Qué queréis una banda, con Ricard al EM – Luego llegasteis Aida expresar con Liar Desire? bajo y yo a la batería, e y Sergio. ¿Cómo os encon- Albert – Lo puso ella (la iniciamos la búsqueda de traron? señala). Febrero 2014 | El Musicógrafo | 7
Aida – Llegó nuestro primer una banda de Palafolls. los ganadores. concierto y debíamos buscar un nombre a la banda. Yo apor- EM – ¿Qué sensaciones vi- EM – He visto que le cogisteis té varios nombres y al final visteis al ganar el Cirera Rock el gusto a los concursos. ¿En optamos cuáles más entre toNuestra idea es hacer una mini gira por España habéis pardos por ticipado? este verano para presentar el disco. llamarnos Aida – así. No tieHemos gane tampoco un significado 2012 de Mataró? nado otros premios como el concreto, pero nos gustó y nos Albert – No nos lo esperába- tercer concurso de maquetas quedamos con ese nombre. mos para nada. Había mucho de Sant Gervasi y el concurso Estrena’t de Caldes EM – Contadme por de Malavella.Vamos a qué decidisteis pasar concursos para poder de hacer versiones a tocar en directo; como temas propios. nunca te pagan por Albert – Llega un punhacerlo, si al menos to en que las versiones tienes la opción de gacansan. nar algún premio, pues Aida – Yo entré en la mucho mejor. banda y la mejor manera para romper el EM – Vamos a la fuenhielo fue comenzar te: contadme de qué haciendo algunas verbebe Liar Desire. Vasiones. Enseguida fuemos, las influencias de ron surgiendo ideas la banda. y fuimos acoplando Aida – Muchas y vaal repertorio nuestros riadas (ríe). propios temas con Albert – Iron Maiden. gran aceptación. Fue Aida – Sí, Albert es la evolución natural de Iron Maiden; yo soy la banda. más rockera y Sergio es más metalero, le E.M – ¿Sois todos de encanta el metalcore. Palafolls o venís de otro sitio? grupos buenos y en ningún Nuestro estilo es variado y eso Sergio – Venimos de varios momento nos vimos como atrae a más personas con estipuntos: yo mismo soy de Bla- ganadores. Cuando dijeron los musicales distintos, desde nes; Aida, personas de Lloret apasionaNuestro estilo es variado y eso atrae a más perde Mar, y das por sonas con estilos musicales distintos. Albert sí el metal, que es de hasta genPa l a f o l l s . te que le Pero como la banda se creó los premios fue una grata sor- gusta el pop rock. aquí, siempre decimos que es presa escuchar que eramos 8 | El Musicógrafo | Febrero 2014
EM – He leído que este 2014 saldrá vuestro primer disco. ¿Podéis adelantar algo de él? Sergio – Nuestra idea es que aparezca para el mes de abril, pero ahora que no tenemos bajista puede ser que se retrase un poco más.
fechas y tenemos muchas ganas de tocar en otros lugares para que escuchen nuestra música. También publicaremos nuestra página web, a demás de algunos otros pro-
EM – El single adelanto suena genial. ¿Dónde lo habéis grabado? Albert – Lo grabamos en Estudi Lokal, en Mataró, junto al gran David Patricio, que nos ayudó mucho y tuvimos mucho feeling en la grabación. Además, fue parte del premio por haber ganado el Cirera Rock.
(Blackway) ha dejado la banda. ¿Qué tal lleváis lo de encontrar a un bajista sustituto? Aida – Tenemos varios candidatos, pero todavía no podemos decir que el puesto esté cubierto. Seguimos buscando al cuarto miembro de Liar Desire. EM – ¿Quiénes son Liar Desire? Sergio – Difícil resumirlo pero en breves palabras, un reflejo de nuestra alma.
EM – ¿Algún proyecto más en perspectiva o algún concierto que queráis destacar? Aida – Nuestra idea es hacer una mini gira por Es- yectos. paña este verano para presentar el disco. Estamos cerrando EM – Sé que Ricard Turró
EM – Muchas gracias, chicos, por colaborar con nosotros y contarnos vuestros proyectos. Espero que nos tengáis al corriente de vuestras novedades a través de nuestra página web. Aida - Muchas gracias a vosotros por brindarnos esta oportunidad.
Links de la banda www.myspace.com/liardesire www.youtube.com/liardesiretv www.soundcloud.com/liardesire www.reverbnation.com/liardesire Febrero 2014 | El Musicógrafo | 9
Krakatanga
Tito Busquets Música de barril por Salva Herrándiz Romero
Álbum: Música de barril Año: 2013 | Estilo: World, Music, Latino Web: Facebook: https://www.facebook.com/tito.busquets
Tito Busquets es un veterano percusionista y maestro de percusionistas venezolano afincado en el Maresme desde hace más de treinta años. Ha colaborado en infinidad de proyectos, ya sea como baterista (Hauapacha combo o Jerry González
entre muchos) o percusionista (es miembro fundador de Tactequeté). Durante el pasado año publicó el primer CD con su nombre: Música de Barril. Es un homenaje al steel drum (tambor de acero) o steel pan (olla de acero), el instrumento melódico mas contemporáneo (data de la década de 1930). Este instrumento tiene un sonido muy especial imprescindible en el calypso, cuya pasión llevó a Tito al lugar de origen: la isla de Trinidad, donde conoció de primera mano las steel bands, conjuntos formados comple-
10 | El Musicógrafo | Febrero 2014
tamente por steels drums de diferente afinación que interpretan todo tipo de música, ya sea jazz, clásica u otros estilos. Las steel bands compiten en el concurso internacional que se
celebra en carnaval. De toda esa experiencia ha nacido Música de Barril, un CD autoeditado con doce canciones, que incluye composiciones de estilo contemporáneo como Selenita, la nana Malam o Kairi, nombre aborigen de la isla de Trinidad (isla de los pájaros), en la que explica el origen de los steels drums, el instrumento que nació de un barril abollado. Igualmente, encontramos Santa Cruz Old Road, un calypso dedicado a la steel band que le acogió en Trinidad: la Pamberi Steel Orchesta. Además del propio CD, os recomiendo que aprovechéis la oportunidad de ver uno de sus conciertos, ya que no son conciertos al uso, sino toda una master class en la que se puede ver cómo son los diferentes tipos de steel drums, con proyecciones y música en directo.
Krakatanga
Alma afro beat
Life no get dublicate por Salva Herrándiz Romero
Alma Afrobeat Ensemble presenta su segundo álbum Life no get duplicate (se traduciría algo así como “vida solo hay una”), un disco grabado con la banda en directo y en analógico. Con respecto al anterior disco Toubab soul, cabe destacar la incorporación del fagotista Alfonso Fernández, tanto en la interpretación como en la dirección de la sección de vientos, que gana en groove. Los temas trabajados colectivamente por toda la banda tienen una fuerza tremenda. El primer single Blind mind, escrito por el cantante Babacar Gaye, como sugiere el título es una llamada a abrir nuestras mentes para aceptar las diferencias, un concepto diferente al que supone la simple tolerancia. Majority Whip es un tema que apunta a la falsedad de la clase política, que más que representar al pueblo, favorece a ciertos sectores. Bursine es una letra tradicional que habla de un guerrero senegalés. Nena Mentein es una selección de poemas de Babacar Gaye. QSQ (Quien Sabe Qué), con un punto filosófico y psicodélico, está escrita y cantada por Lucila Cicolet-
to, saxo alto de la banda. Cabe destacar las colaboraciones de Audun Wa a ge a la trompeta, Neal Niemec al saxo tenor y Stef “Farm o ” (Color HumaÁlbum: Life no get dublicate Año: 2013 | Estilo: Web: http://almaafrobeat.com Facebook: https://www.facebook.com/AlmaAfrobeatEnsemble
no, Black Baudelaire) con la harmónica. Life No Get Duplicate es la tercera referencia del sello creado por miembros de la banda Slow Walk Music dedicado a la música africana hecha en Barcelona. También ha pu-
blicado Tama Tama, de Masara Traoré, y Saramaya, de Nakany Kanté. Por último, solo queda recomendaros que veáis en directo a Alma Afrobeat si tenéis la ocasión, toda una catarsis afro beat.
KRAKATANGA
KRAKATANGA es un programa de Radio Cabrera de Mar, en antena desde el año 2003. Es un espacio abierto al mundo musical, donde caben todos los tipos de música hecha honestamente, no comercial. Se emite los miércoles de 20 a 21 h. Radio Cabrera de Mar emite en el dial 107.1 FM. http://audiovisualcabrera.net/ www.facebook.com/Krakatanga Escúchalo: http://www.mixcloud.com/krakatanga/
Febrero 2014 | El Musicógrafo | 11
Hardreams
www.facebook.com/hardreams Para nosotros, es un placer enorme poder entrevistar a la banda Hardreams, porque somos fans incondicionales. Ya pasaron por el programa en 2013 y nos dejaron maravillados por el fantástico directo que nos ofrecieron. Como apasionados del AOR ochentero y el hard rock, esta banda nos remonta a una época que nos hace sentir muchas cosas, algunas incluso ya olvidadas. Hoy tenemos la oportunidad de charlar con ellos. EM - Chicos, ¿por qué el AOR? Estamos muy lejos de su mejor momento. HD – Principalmente, porque es la música que nos ha gustado siempre y con la que disfrutamos. Además, creemos que tanto el AOR como el hard rock son estilos que han proporcionado grandes bandas e himnos al mundo del rock, que si bien vivieron su mayor auge en la década de los ochenta, han seguido adelante con la consolidación de bandas clásicas y la aportación de sangre nueva, manteniéndose vigente hoy día. Nosotros, en la medida de
12 | El Musicógrafo | Febrero 2014
lo posible, intentamos aportar nuestro granito de arena a esa vigencia… EM - Lleváis desde el año 2000 juntos, ¿con la misma formación o ha habido algún cambio? HD – Somos los mismos desde el principio excepto en el puesto de teclista, que desde hace ya ocho años ocupa Sergi Segarra, con quien hemos grabado nuestros últimos discos. EM - En directo se os ve muy compenetrados y tenéis un sonido brutal, encumbrado por la voz impresionante de Manu.
Después de tantos años, imagino que os habéis encontrado el punto y os complementáis a la perfección. ¿Es así? HD – Gracias; lo cierto es que trece años tocando juntos hacen que la banda suene acoplada, ya que nos conocemos muy bien y tenemos claro el sonido que queremos para nuestros temas. También intentamos que cada concierto sea una fiesta, en esto tiene mucho que ver nuestro cantante Manu Esteve, que es un gran frontman. Buscamos que el público participe y viva el momento, tanto o más que nosotros.
EM - Pero hablemos del presente: Unbroken Promises es un discazo para los amantes de este estilo. ¿Cómo ha ido la distribución del disco? HD – Teniendo en c u e nt a cómo e s t á todo el a s u nt o de ventas de discos, m u y bien. N o sotros sacamos el álbum con el sello norteamericano Perris Records que tiene distribución en varios países de Europa, EE. UU. y Japón. En España lo distribuyen algunas tiendas especializadas y nosotros hacemos el resto vendiéndolo en conciertos y a través de correo. Por otro lado, está la distribución digital. Nos alegra que nuestra música llegue a tantos lugares del mundo. E.M - ¿Cuanto os llevó preparar el disco antes de entrar a grabar? Los temas suenan muy trabajados y se nota el trabajo que hay detrás. HD – Bueno, ya desde que sacamos nuestro anterior trabajo, The Road Goes On, allá por 2008, comenzamos a componer temas nuevos. Generalmente, surgen de algún riff de guitarra, alguna melodía o alguien trae un tema casi terminado y lue-
go entre todos le vamos dando forma, aportando nuestras partes y buscando arreglos, sonidos, letras, armonías, etc. Todo ello conlleva mucho trabajo en el local de ensayo y el objetivo es entrar al estudio con todo bien claro. Y creo que todo eso se nota irremediablemente en el resultado final. EM - El disco tiene un sonido comparable a cualquier banda americana, como puede ser Journey. ¿Cómo habéis conseguido ese sonido aquí? Recordemos que está grabado en los estudios Aurha y Boo Boo´s de Barcelona. HD – Bueno, nosotros ya habíamos trabajado en otros discos con Tomi Pérez, que es nuestro técnico, además de que se encarga de las mezclas finales y también, junto con nosotros, aporta ideas como p r o d u c t o r. Nosotros sabemos el sonido que buscamos y Tomi, con su sapiencia en este terreno, además de conocedor nuestro estilo, hace el resto. En esta ocasión, se grabaron guitarras rítmicas, bajo y
batería a la vez y tocando juntos, lo que sin duda ayudó a que la base sonase más compacta, natural y dinámica a la vez. Por otro lado, la aportación en teclados de Sergi Segarra es notable, con una buena amalgama de sonidos y arreglos que casan muy bien con las melodías de Manu. En cuanto a guitarras, David ha hecho un trabajo fantástico. EM - Tomi Pérez vuelve a trabajar con vosotros. Imagino que ya es como el sexto miembro de la banda. HD – Pues casi que sí… ja, ja. Ha estado con nosotros desde el primer disco y a la hora de grabar es una garantía de profesionalidad y entrega, además de que nos lo pasamos muy bien con él en el estudio. Le gusta lo que hacemos y tiene una larga experiencia con todo tipo de grupos y solistas, musicales, programas de TV, etc. Y en ocasiones viene a algún bolo y nos hace de sonidista. Un “crack”. EM - Tenemos que decir que Unbroken Promises es de 2012, pero que la discográfica americana Perris Records lo editó en 2013. ¿Cómo conseguisteis que Perris Records se interesara por vosotros? HD – Casi de casualidad. Cuando teníamos terminado nuestro Febrero 2014 | El Musicógrafo | 13
segundo disco, The Road Goes On, hicimos un poco de mailing, enviando samplers de tres temas con una nota anunciando que habíamos terminado de grabar. En principio sólo era para prensa, pero por error se lo enviamos al mail de esta gente. A los dos días recibimos respuesta de Tom M a t thers, presidente de la compañía, diciendo que le había gustado mucho el material y nos hizo una oferta para sacar ese disco. Después ya seguimos trabajando con ellos para Unbroken Road. Esa es la historia…. EM - ¿Habéis pensado cruzar el charco y hacer algunos conciertos en EE. UU.? He leído que habéis hecho algunas entrevistas en medios de allí y os han pinchado en algunas radios. HD – Hombre sería increíble, pero seamos realistas. Está difícil tocar aquí, ¡imagínate tocar en la tierra del Tío Sam! Es cierto que nos pinchan en algunas emisoras de allí y también ha habido entrevistas y reseñas del disco, pero hoy por hoy el hard rock y el AOR no son estilos que estén muy en auge por allí. Luego la parte económica, 14 | El Musicógrafo | Febrero 2014
como siempre, hace casi imposible una aventura de esas características. De todas maneras, la esperanza es lo último que se pierde, ¿no? EM - Recuerdo que, cuando hablamos la ultima vez, me contasteis que en Japón habíais tenido muy buena acogida. ¿Hay otros países que os hayan acogido igual de bien? HD – Es cierto que de Japón siempre nos llegan buenas críticas, comentarios y las ventas de discos son buenas, pero también desde Alemania, por ejemplo, hemos recibido mucho feedback y también desde Latinoamérica. EM - Si hablamos de las bandas con las que habéis tocado, uno se queda perplejo del nivel que hay. Están, entre otras, Eric Martin, Michael Schenker, L.A. Guns y últimamente se os ha visto abriendo para Pretty Maids. ¿Como es tocar con bandas tan míticas del hard rock?
HD – Un sueño hecho realidad, eso es lo que es. Algunos de estas grandes bandas o solistas con los que hemos compartido cartel, eran y siguen siendo nuestros ídolos, referentes indiscutibles, desde hace muchos años en algún caso. Por ejemplo, ¡yo tenía un poster de Michael Schenker en mi habitación de adolescente! Imagínate, son experiencias únicas de las que aprendes mucho y que siempre recordarás, y que seguro contaremos a nuestros nietos algún día…, je, je. EM - Y ahora me gustaría que os mojarais y me dijerais cuál ha sido la banda que más os ha gustado y con la que más habéis congeniado. HD – Pues seguramente con Jim Peterick de Suvivor, que vino a Barcelona con sus Pride of Lions a hacer un acústico y tuvimos el honor de tocar con él Eye of the Tiger, un tema mítico que puso a los asistentes a 100, ¡y a nosotros a 200! Fue increíble. Pero generalmente las experiencias que hemos vivido con todas estas bandas son muy positivas. Aunque con L.A. Guns casi acabamos a palos, je, je. EM - No paráis de tocar. ¿Podríais adelantarnos cuáles son
vuestros conciertos más importantes próximamente? HD – Sí, desde que sacamos el disco no hemos parado de tocar, por suerte. El próximo 22 de febrero estaremos tocando en la sala BeGood de Barcelona, junto a los madrileños Strangers, que acaban de sacar su primer disco. Luego tocamos con ellos en Madrid el 15 de marzo y el 24 de mayo tocamos en Zaragoza dentro del festival “A Hard Rock Night”, en un interesante cartel compuesto por bandas extranjeras y nacionales. Estamos pendientes de varias cosas que iremos anunciando cuando estén confirmadas. EM - Habéis tocado en Madrid y Bilbao presentando el álbum; no sé si me dejo algún sitio más... ¿Cómo fue la acogida? HD – ¡Muy buena! En Madrid ya habíamos tocado varias veces y siempre se nos ha tratado con mucho cariño. El disco gustó allí y nos ilusiona volver en breve. En Bilbao tocamos el pasado año por primera vez como teloneros de Michael Schenker y podemos decir que acabamos muy satisfechos de nuestra actuación y de la respuesta del respetable. Esperamos volver pronto por el Norte… EM - Tenéis tres discos de estudio en el mercado: Calling Everywhere (2004), The Road Goes On (2007) y ahora el fantástico Unbroken Promises (2013). Además, un disco en directo grabado en la sala Salamandra llamado Live... On a
Dreamers Night (2010). ¿Para cuándo el cuarto disco de estudio?
HD – Bueno, de momento seguimos presentando Unbroken Promises, que no hace mucho que salió, pero conociéndonos, seguramente en breve comenzaremos a trabajar en temas nuevos. EM - No quisiera pasar la oportunidad de preguntaros por vuestra banda favorita, pues es una de las preguntas que siempre hacemos. Imagino que cada uno tendrá una. ¿Cuál es? HD – Cada uno tiene sus bandas favoritas, pero por nombrarte algunas que son referentes en nuestra música y sonido te diría: Survivor, Journey, Van Halen, Whitesnake, Magnum, Rainbow o Queensryche. EM - La pregunta obligada:
¿Cómo veis vosotros el panorama musical en nuestro país? Me refiero a la falta de apoyo a los músicos y la falta de salas para actuar dignamente. HD – Lo cierto es que la cosa esta jodida. Nunca fue fácil hacer música en este país y mucho menos hard rock, pero la verdad es que como están las cosas, te tiene que gustar mucho esto para seguir adelante. La cultura en general esta arrinconada por varios motivos y diferentes factores, pero sobrevivirá como ha sobrevivido siempre. Pero habría que cambiar muchas cosas… EM - ¿Cómo veis el futuro de Hardreams? HD – Nosotros tenemos pasión por la música. Mientras sigamos disfrutando componiendo y tocando, lo veo largo. Ojalá continuemos muchos años con esta aventura llamada Hardreams, aunque el tiempo dirá. EM – Quisiéramos agradeceros enormemente teneros aquí y esperamos veros de nuevo muy pronto, pero esta vez encima de un escenario, que ya tenemos muchas ganas. Chicos, mil gracias por contarnos tantas cosas y colaborar con nosotros. Aquí tenéis a un amigo y a un fan incondicional. Hasta pronto. HD – Muchas gracias a ti Julio y a toda la gente de El Musicógrafo por vuestro interés y apoyo y por vuestro trabajo por la causa del rock. ¡Suerte con esta nueva revista y seguid así!
Febrero 2014 | El Musicógrafo | 15
El acorde perdido
EL ACORDE PERDIDO COMPONIENDO CON LA GUITARRA (II) por David Patricio
www.facebook.com/david.patricio.50 SONGWRITING En los países de habla inglesa, hay una figura muy popular llamada songwriter, que literalmente quiere decir “compositor de canciones”. Para nosotros, la definición más cercana sería cantautor. Todo lo que necesita el songwriter para crear música es una guitarra, unas cuantas posiciones de acordes, una cejilla y una historia. A priori, no necesita conocimientos musicales, ni una gran técnica con el instrumento; se trata de corazón y creatividad. Artistas como Bob Dylan o Bru-
16 | El Musicógrafo | Febrero 2014
ce Springsteen, son un ejemplo. Su enfoque es más poético o literario que musical, más parecido a un trobador que a un músico. Hoy vamos a intentar explicar los recursos más básicos de esta forma de componer, así que no importa si nunca has tocado un instrumento, ¡puedes coger una guitarra y probarlo! Los acordes se agrupan en familias llamadas “tonalidades”, esto quiere decir que suenan de forma armónica o suave agrupados. La guitarra es un instrumento complejo para aplicar la
teoría musical, ya que sus notas están desordenadas. Sin embargo, al ser un instrumento visual, nos permite memorizar fotográficamente las posiciones de los acordes y tocar con ellas, mas allá de que sepamos que notas los componen. Para componer con la guitarra, lo mas común sería utilizar la tonalidad de Do. Estos son los acordes que la componen (los acordes / grados de una tonalidad se identifican con números romanos). Trata ahora de crear combinaciones entre ellos, verás que rápidamente encuentras cambios que
El acorde perdido te resultan familiares. Estos se- ma de componer es cuadrar una rían algunos ejemplos: letra, historia o poema sobre la música; o mejor dicho, que la I IV V – La bamba música vista al texto. I aquí nos I VI IV V – Stand by me entramos con un nuevo factor: VI II V I IV VII III* - I will sur- nada más y nada menos que la vive voz, con toda su complejidad. Al salto o espacio que hay entre un acorde y otro se denomina “intervalo”. Así, diremos que del I al IV o del II al V hay un intervalo de cuarta. Así suena cada intervalo:
de música y compráis una cejilla. Al poner la cejilla, puedes seguir tocando exactamente los mismos acordes que conoces pero en otras tonalidades, lo cual quiere decir que podréis encontrar las melodías de voz en lugares donde os resulte infiEs muy posible que al intentar nitamente mas cómodo. cantar, os deis cuenta de que os resulta incómodo, porque tenéis Encontrar el tono apropiado es que poner la voz como si fuerais un arte que puedes desarrollar
Intervalos de 4ª o 5ª: muy bien, salto suave y harmónico. Intervalo de 2ª o 7ª: bien, sensación de continuidad y dirección. Intervalos de 3ª o 6ª: no tan bien, son demasiado parecidos, no se aprecia el cambio. Si empiezas la canción con el acorde I, la sonoridad es mayor; esto quiere decir que será más alegre, optimista y luminoso. En cambio, si empiezas con el VI, la sonoridad sería menor, más melancólico, triste, nostálgico. Bien, pensemos que generalmente la prioridad en esta for-
un ogro: notas demasiado bajas o demasiado altas, donde no llegáis... ¡Que no cunda el pánico! En este caso, solo tenéis dos opciones: o vas a buscar a un músico que haga el arreglo de la canción en el tono apropiado para tu voz (eso os costará dinero y tiempo) o vais a la tienda
con la práctica. Finalmente, acabarás llegando a la conclusión de que hay dos o tres tonalidades (trastes donde poner la cejilla) donde tu voz brilla de una forma especial. ¡Que la inspiración te acompañe siempre!
Febrero 2014 | El Musicógrafo | 17
18 | El Music贸grafo | Febrero 2014
Sue Gere
Producciones Macarras / Hybrid Recordings https://www.facebook.com/produccionesmacarras
Hoy hemos tenido el placer de visitar una pequeña casita en la montaña donde se encuentra un lugar muy tranquilo y donde se respira paz. Dentro de esta casa se encuentra el estudio de Sue Gere, músico y productor desde hace muchos años. El estudio tiene un equipo con un nivel espectacular y que su dueño controla a la perfección. La sala está bañada en luz natural y su sala de grabación está pensada hasta el último detalle. Nos encontramos en uno de los mejores estudios para grabar rock de nuestro país. Hoy tengo el privilegio de poder escuchar algunas cositas grabadas en este estudio que pronto verán la luz y de poder charlar con Gere de sus nuevos proyectos como músico y productor. EM – Dime cuántos años llevas en el mundo de la música, tanto de técnico, como de músico. SG – De músico llevo desde los dieciséis años. Empecé tarde, aunque llevaba escuchando rock’n’roll desde los nueve. Y de técnico desde los veintipocos, con los cuatro pistas grababa a los grupos con los que tocaba. EM – Hablemos primero de tu faceta de músico. Tú tocas el bajo, la guitarra, compones y haces coros en las bandas donde tocas; no sé si me dejo algo... Vamos, que eres un músico muy buscado, ¿no? SG – Me imagino que, cuando estoy produciendo a alguna banda, les es cómodo y útil que pueda hacer arreglos y llenar pistas. Es algo con lo que disfruto mucho, porque es parte también del oficio de productor: aportar ideas, saber hacer armonías con las voces, etc. Es algo muy creativo y lo veo como construir un edificio; estás dando los últimos retoques, como pintar o barnizar, cuando haces
este tipo de cosas. EM – ¿En qué proyectos musicales andas metido ahora mismo? Como músico, me refiero... SG – Ahora mismo sigo con Warrior Soul, aunque estamos en standby hasta que empecemos a pasarnos temas unos a otros para el próximo disco. Hemos resucitado a Rockzilla y en abril sacaremos un mini LP. Estoy en Malasanta, con los que editaré un single en breve. Aparte también tengo un par de proyectos en solitario. Uno con un estilo muy KISS de finales de los setenta y el otro con influencias más modernas, en plan Queens of the Stone Age, Rob Zombie..., en los que voy a contar con colaboraciones muy especiales como Texas Terri, Johnny H, Freddy Cocker, Star Mafia Boy, entre otros. EM – Últimamente, te hemos visto con una de tus bandas, Rockzilla, actuando en el Apolo abriendo para Uzzhuaïa. ¿Cómo fue la experiencia?
SG – Pues muy bien. Apolo 2 es una sala que suena genial, y con Uzzhuaïa ya nos conocemos desde hace tiempo. El mundo del rock and roll en este país es como un pañuelo. Son gente muy maja, nos invitaron a acompañarles y se portaron muy bien con nosotros. La verdad es que les debemos una, porque compartieron todo lo que tenían, incluido el equipo. EM – Coméntanos algo que vayas a presentar dentro de poco con alguna de tus bandas y quieras resaltar en esta entrevista, algún concierto o algún nuevo disco. SG – Lo próximo es el mini LP de Rockzilla, cinco temas que hemos grabado aquí en mi estudio. Saldrá en vinilo y en CD. Nos ha fichado la discográfica italiana Jetglow Recordings, unos tíos muy profesionales que conocí en la gira europea de Warrior Soul. EM – Dime tu grupo preferido, todos tenemos uno. Es que Febrero 2014 | El Musicógrafo | 19
siempre pregunto esto por que me gusta saber de dónde se han nutrido musicalmente los músicos con los que hablo. SG – Kiss. E.M – Pregunta tonta de la entrevista: ¿eres un técnico que se hizo músico o un músico que se hizo técnico? SG – Eso lo tengo claro, soy un músico que se hizo técnico para grabar a las bandas en las que estaba. Luego le fui cogiendo el gustito y ahora mismo no te sabría decir si me considero más músico o pro du c t or. Pero empecé siendo músico. EM – Hablemos ahora de tu faceta de técnico. Has sido el técnico en directo de gente de la talla de Elefantes, La Frontera, Obús, Ktulu y un sinfín de artistas conocidos. ¿Con cuál te quedas de todos ellos, incluidos los internacionales, como Hanoi Rocks o Marky Ramone? SG – No puedo elegir uno porque todos ellos tienen su punto. Como complicados de llevar en directo te podría decir Ktulu. Son sólo cinco encima del escenario pero con casi treinta y 20 | El Musicógrafo | Febrero 2014
dos pistas, además de los samplers llevan triggers y las guitarras por línea con multiefectos. La batería es batería real más los triggers y los samplers. Son una banda compleja, no complicada, compleja de sonorizar. Son muy buena gente con la que girar, te ríes mucho. A nivel personal, me quedo con Hanoi Rocks, soy muy fan de la banda y fue genial.
EM – Ya llevabas muchos años de técnico, ¿pero cuándo decidiste montar tu propio estudio y por qué? S.G – El porqué es fácil. Es algo en lo que he pensado siempre. Me gusta avanzar e ir cerrando etapas de mi vida, por eso las canciones que compongo las tengo que grabar para poder soltarlas y pasar a otras. Empecé con un estudio modesto en
un piso, pero la idea siempre fue comprar un terreno para construirme el estudio a medida. EM – Imagino que fue costoso encontrar el sitio adecuado y acondicionarlo para conseguir la acústica apropiada para tu estudio. ¿Podrías explicarnos un poco cómo fue este proceso? SG – Como decía, compramos un terreno para construir esta casa y el estudio. La cimentación la construimos de cinco metros de altura pensando ya en la acústica. Sabía que el estudio iba a estar enterrado en piedra y lo diseñé teniendo eso en cuenta. Tenía una libreta llena de logaritmos y cálculos donde iba apuntando los ángulos de las paredes y haciendo esquemas. EM – El sitio donde está situado este estudio me parece fantástico, con una tranquilidad impresionante ¿Qué os dicen las bandas cuando vienen a grabar y después de la locura de estar diez horas grabando se encuentran con esta paz y tranquilidad al salir fuera del estudio? ¿Lo agradecen, imagino?
SG – Se agradece y lo usamos mucho. Lo de salir a la terraza o al jardín a descansar un poquito y a despejar la cabeza quita mucha tensión. EM – En medio de una grabación suele haber bloqueos creativos y muchos se estresan cuando graban en el estudio. ¿Qué psicología usas para encauzarlos de nuevo en la grabación? Tendrás tus propias técnicas después de tantos años de tratar con músicos. SG – Eso depende de cada músico. Si simplificamos el tema, te puedo decir que hay dos tipos de músicos: al que le metes caña y te reacciona, y al que le metes caña y se bloquea. Cuando empiezas a trabajar con alguien ves qué tipo de músico es y cuál va a ser la mejor manera de funcionar. EM – Los técnicos tienen una tarea muy difícil que es intentar plasmar lo que los músicos quieren, ya sea un sonido concreto o alguna rareza excéntrica. ¿Cómo consigues plasmar las ideas que llevan en la cabeza y no defraudarles cuando escuchan la mezcla final? Para mí, es un trabajo durísimo porque es muy difícil explicar ciertas cosas que solo tú percibes en una composición.
SG – Es mucha comunicación. Cuando empiezas una producción tienes que implicarte como si fueras un miembro más de la banda. Escuchar mucha música juntos, hablar mucho de música y cogerles el punto, tanto como
músicos como como personas, para que cuando te estén hablando de algo entiendas qué quieren expresar. EM – De este estudio han salido bandas como Warrior Soul,
Nancy Hole, Ktulu, The Black Rose y unas cuantas más. Por lo que he podido escuchar, todas las bandas tienen un estilo rockero definido. ¿Este estudio se especializa en rock o has grabado otros estilos? SG – Puntualizo que a Ktulu les grabé el CD/DVD Visión en la casa del caníbal en directo, no en el estudio. Volviendo a la pregunta, a mí el rock y la música de guitarras, punk rock, el metal y demás, es lo que más me gusta, es de lo que más entiendo y es donde puedo aportar más en una producción. Pero aquí he grabado jazz, swing, ska y otros estilos. Yo creo que también se me nota que los productores que más me gustan suelen estar vinculados al rock, como Bob Rock o Michael Wagener, del que aprendí muchísimo cuando tuve la oportunidad de trabajar con él en su estudio de Nashville. EM – ¿Nos puedes adelantar qué bandas tienen pensado pasar por tu estudio este 2014? SG – Estoy hablando con un par o tres de bandas, pero todavía no está cerrado y no puedo adelantar nada. Lo que sí está a punto de salir, porque ya está Febrero 2014 | El Musicógrafo | 21
acabado, es el disco del cantante de Rockzilla en solitario, Arnau Coderch. Es un disco acústico que es muy, muy bueno y suena muy americano. También saldrá lo de Rockzilla, Malasanta y El Giro de la Sierpe, otro proyecto que he producido y en el que toqué el bajo. EM – Para quien no lo sepa, diremos que Gere también ha hecho cosas para el cine. Creemos que de actor no, todavía, pero sí mezclando y haciendo postproducción de audio e incluso alguna composición en varias
películas. ¿Te gusta este tipo de trabajos cinematográfico o disfrutas más rodeado de músicos? Te puedes mojar, no nos leen todavía los del mundo del cine. SG – No, de actor todavía no (risas). Me gusta, me gusta mucho hacer bandas sonoras y es muy creativo, pero me muevo mucho más cómodamente en 22 | El Musicógrafo | Febrero 2014
una música más guitarrera. No todos los directores y realizadores te van a dejar que metas ese tipo de bandas sonoras, tendría que ser algo muy específico. EM – En la peli Alpha sale Rockzilla S.G – Sí, en la banda sonora de Alpha, Joan Cutrina incluyó cinco temas de Rockzilla. Fue una buena experiencia de la que, además, sacamos el videoclip de I belong, dirigido por el mismo Cutrina. EM – Como técnico y como
músico quiero preguntarte algo importante: ¿cómo ves la salud de la música en nuestro país? ¿Tiene cura, doctor? SG – La salud de la música la veo muy bien. Lo que no veo tan bien son los puentes que nos tendrían que poner a los músicos, creadores, productores y a los chavalillos que están salien-
do que tienen que confinar su talento en el local de ensayo, y es una lástima. Cada vez nos lo están poniendo más difícil, entradas de conciertos más caras, bandas que tienen que alquilar las salas a unos precios que acojonan. Porque acabas jugándote el cuello. ¿Cómo le vas a pedir a un chaval, que a lo mejor ni siquiera trabaja, que apueste quinientos euros en una sala y que tenga que ponerlos de su bolsillo si no entra gente? Se están pervirtiendo los mecanismos para tocar en directo. Recuerdo que cuando empezábamos no-
sotros no era tan complicado. EM – La crisis ha pegado más fuerte a los que estamos debajo y los músicos, exceptuando cuatro vividores, están sin blanca. ¿Has tenido que ajustar los precios para poder seguir en el negocio? ¿Has utilizado las técnicas de super-bonos descuento
o rebajas de precio por fidelización? SG – Sí, ha habido que adaptarse, claro. Los músicos no tienen pasta. Entre otras cosas, se ha notado que los ayuntamientos ya no invierten en conciertos y antes los grupos solían sacar una buena parte de su presupuesto de eso y de los bolos más pequeños que hacían por salas, de esa manera podían grabar cada uno o dos años. Pero ahora está muy complicado. Ahora viene un grupo y te dice que tenemos tanto y que qué podemos hacer. Y tú le dices, pues pasa y miraremos de ajustarnos lo que podamos. Hay que seguir trabajando.
SG – Yo de lo que más presumo es de la sala de grabación, la pecera, porque tiene una acústica muy especial. De hecho el primero que la estrenó fue el técnico de batería de INXS, que era el batería de Pretty Boy Floyd y
lógicamente influenciadas por la música que escucho. EM – Quiero agradecerte que me hayas dejado entrar en tu casa y me hayas enseñado este maravilloso lugar, tan cálido y confortable; que me hayas dejado sin palabras con tus últimas grabaciones, unas acústicas espectaculares y nos hayas regalado tu tiempo, que se que andas muy liado, en esta fantástica e nt re v i s t a . Muchísimas gracias Gere, por tu hospitalidad y felicidades por este maravilloso sitio para poder grabar. Es fantástico, de verdad. S.G – Muchas gracias a ti.
me dijo que era una de las mejores salas que había probado del mundo. La acústica aquí es muy buena y el equipo que tenemos está muy bien. Pero partiendo de la sala es que es muy fácil hacerlo sonar todo bien. Lo que van www.produccionesmacarras.com EM – ¿Qué puede encontrar un a encontrar aquí es esa sala, un músico o banda en este estudio? equipo profesional y mis orejas, web design
merch
recordings
diseño web programación gestión y mantenimiento creación bases de datos Html5 · Css3 · Php Wordpress Responsive
camisetas serigrafía tampografía chapas púas diseño gráfico impresiones publicidad
estudio de grabación mezcla mastering producción cuñas radiofónicas backline completo equipo profesional
www.thehybridcrew.com Febrero 2014 | El Musicógrafo | 23
24 | El Music贸grafo | Febrero 2014
The Spiks
www.thespiks.com Sentados en un bar cualquiera de la tranquila Pineda, nos encontramos con una de las bandas que más ha crecido en este pasado 2013. Con más de sesenta conciertos a sus espaldas en poco más de un año y con el concierto en el Hard Rock Café de Barcelona muy reciente, hablamos con ellos del presente y futuro de la banda. Ellos son Albert Maresma (guitarra), Oriak Zokado (bajo), Rubén Schmitd (batería) y a la voz el galés Jordan Williams. EM - Para todos los que no lo sepan, explicadme qué quiere decir vuestro nombre. Jordan – The spiks eran los mexicanos que se fueron a Estados Unidos. Los británicos llamamos también spiks a los españoles (guiris). Oriak – De hecho es un insulto la palabra. Jordan, que es galés, aquí es un puto guiri. Y nosotros, para ellos, somos los putos guiris españoles que sólo sabemos decir: “No spik inglish”. Viene de ahí el vocablo. Jordan – Pero no lo hacemos como un insulto. Oriak – Es un coña más. Buscamos una palabra que fuera única y corta, y que no estuviera empleada en nada más. Nos cuadraba como corto y práctico.
Rubén – Un año y tres meses.
das juntos de metal extremo y hardcore. Y queríamos hacer EM - Os conozco de otras for- algo más accesible por un lado y maciones, ¿cómo habéis acaba- una música menos técnica para do creando The Spiks? poder tocar más borrachos. Conocimos a Jordan en un concierto de una de nuestras bandas y le gustó cómo tocaba la guitarra el Mares. Jordan – (Con acento inglés) Hey, Mares, me gusta como tocas la guitarra. Quiero hacer un grupo contigo (risas). Oriak – Y ahí lo parimos. Mares – A partir de ahí empezamos a quedar para ensayar. Jordan – En una semana ya teníamos dos temas. Oriak – La música es un arte, es un arte de reunir a los músicos. Cuando los músicos adecuados están juntos, la música sale sola.
EM - El sonido de The EM - Sois una banda relativa- Oriak – Es cierto que con Rubén Spiks se aleja un poco del sonimente joven, ¿cuánto tiempo y el Mares (Albert Maresma) ya do al que nos teníais acostumlleváis en este proyecto? habíamos tocado en otras ban- brados hasta ahora, ¿habéis maFebrero 2014 | El Musicógrafo | 25
Rubén – Y que le gustan las ovejas (más risas). Mares – Es porque tiene un montón de carisma.
durado musicalmente? Rubén – Más que madurar, no hemos empalmado musicalmente (risas). Madurar musicalmente conlleva muchas cosas y en esta banda hacemos cosas que ya sabíamos hacer. Aunque hacemos música más sencilla y menos técnica, la hacemos con una esencia que siempre hemos tenido y muchos músicos no tienen. EM - ¿Qué tiene Jordan que no tengan otros vocalistas? Rubén – Que le gustan las ovejas (risas). Jordan – Soy galés. Sobre todo, que canto en inglés. Pero en inglés bien. Porque a veces vas a ver alguna banda que canta en inglés y no te enteras de nada. Oriak – Tú pones a un danés a cantar en español y… por mucho que estudie español, no se entiende nada. 26 | El Musicógrafo | Febrero 2014
EM - ¿Quién es el que compone los temas o los hacéis entre todos en el local de ensayo? Rubén – Entre todos, aunque todos tienen su función en la música. Mares – Jordan es el que se encarga de hacer las letras y las
¿Cómo os lo montáis para tocar tanto? ¿Tenéis manager? Rubén – No, no tenemos manager. Tocamos tanto porque nos movemos más que nadie. Hay que currárselo mucho para conseguir tocar. EM - Es de sobras conocido vuestro brutal directo. He visto fotos de Jordan bailando en la barra del Hard Rock. ¿Cómo de en serio os tomáis vuestros directos? Rubén – Tan en serio como que a la gente le llegue a encantar. Oriak – Tan en serio que una vez nos querían pegar por parar de tocar. Jordan – Nos lo tomamos igual de en serio tocando en un garaje para un amigo que tocando en el Hard Rock, porque nos encanta nuestra música.
líneas vocales. Oriak – Los temas generalmente EM - Ya tenéis un disco que se salen de ideas de guitarra y bajo. Luego nos sentamos con Rubén, nos miramos las estructuras y acabamos de dar forma al tema en el local. Es curioso que, a veces, tocamos algo y Jordan se pone a escribir y dice: “ya está, ya tengo la letra”. EM - No paráis ni un momento, tenéis una agenda repleta de conciertos.
llama Jumping the fence. Contadme un poquito qué encontramos en él. Rubén – Vais a encontrar rock. Jordan – Hay un par de temas divertidos, un par en serio... Mares – Que se parecen más a los temas nuevos. Oriak – En este primer disco se encuentra la primera energía que salió. Lo grabamos en tres semanas y casi al principio de crear la banda. Es un disco de debut, de ahí su nombre Jumping the fence (“saltando la cerca”), entrando en el ring o saltando la valla para follarse a una oveja. Es como el primer paso para entrar en el ruedo. Rubén – Y el sonido que buscábamos era que sonara muy setentero. Queríamos un sonido más vintage y no comercial como el brit pop que se hace ahora.
melódico, estilo Oasis. Nosotros vamos moviéndonos de un lado a otro intentando buscar lo que queremos trasmitir en cada canción. Oriak – Tampoco nos lo planteamos. Sale una idea y la tocamos. A veces la etiqueta es más por la actitud de la banda, que por su estilo. Mares – Acaba siendo sólo rock and roll.
EM - Contadme lo del Hard Rock. ¿Cómo ha sido la expeEM - Vuestro estilo es una mez- riencia? cla explosiva de referencias, Jordan – Muy bien. Mucho ca¿pero cuál de esos estilos es el lor, mucha gente. La gente estaque más define ba muy animada, el escenario, a la banda? Vamos, ¿qué etiqueta le pondríais? Rubén – Es rock inglés. No tenemos una definición exacta para nuestro estilo. No podemos decir que es como los Rolling, que se basa mucho en la guitarra y un compás bueno, es que es el sitio en reamuy marcado y contundente. O lidad. que nos movamos en algo más Oriak – Lo que está bien es que
la gente que estaba ahí cenando, aún haciendo música propia, se levante y se vuelque con la banda. Mares – Eso emociona, la verdad. Oriak – La gente que no está acostumbrada a ir a conciertos y solo oye lo que ponen en la radio, se levanta y te dice que les ha encantado como hemos sonado. Fue una experiencia muy positiva.
Febrero 2014 | El Musicógrafo | 27
Rubén – Nueve temas, más una intro de un minuto y poco. Para abrir el disco y que la gente sepa que es lo que está por venir. Oriak – Hay temas largos y calculamos que serán unos cuarenta y cinco minutos en total.
oportunidad, pero no estamos buscando bolos porque ahora estamos metidos en el disco. Cuando el disco esté encarado ya, entonces buscaremos donde presentarlo.
EM - ¿Cómo veis el tema de tocar en salas? ¿Está jodido ahora mismo? Oriak – Está jodido. Mares – Y tampoco se hace nada para arreglarlo y solucionarlo. Oriak – Nadie pone un duro por nadie y menos ahora. Mares – Las salas no se mojan demasiado. La Báscula por EM - ¿Lo vais ejemplo hace conciertos el sáa presentar en bado y eso está bien, porque no algún sitio? tienes que pagar por tocar. Jordan – No lo sabemos aún. EM - ¿Alguna novedad más que Rubén – No tengáis que presentar? ¿Nuevo está decidido el videoclip tal vez? EM - ¿Nuevo disco para cuánsitio todavía, pero si lo presen- Mares – Cuando acabemos el do? Rubén – Intentaremos que esté tamos te aseguramos que será a álbum empezaremos a ver qué lo grande. antes de verano. Oriak – Yo creo que para Sant EM - Imagino Jordi podremos firmar disco. que tendréis un montón de EM - ¿Ya sabéis el titulo? Rubén – Every last drop (Hasta conciertos a la la última gota). Es hasta la últi- vista. ma gota de lo que hemos podido Rubén – Tenecomponer hasta la fecha, que lo mos bastantes, confirhemos sudado. Es que nos he- pero mos corrido y lo hemos soltado mados de modentro de este disco. Y, sobre mento dos. Los todo, la última gota de la bebida demás están del vaso, que son las babas bási- apalabrados. Oriak – Tamcamente. Oriak – Podríamos sacar mil bién es porque metaforas. Como dejar a una ahora estamos mujer seca hasta la última gota. grabando. El Pero nos gustaría que cada uno concierto del Hard Rock lo interprete como quiera. surgió y no EM - ¿Cuántos temas va tener podíamos desaprovechar esa este nuevo trabajo. 28 | El Musicógrafo | Febrero 2014
hacemos. Rubén – Podéis ver los vídeos que ya tenemos en nuestro canal de Youtube. Oriak – Videoclips nuevos habrá del nuevo disco. Por mí, haría un videoclip de cada canción, porque lo que mucha gente hace es acabar escuchando el Youtube. Si no estás en Youtube... Así que videoclips, aunque sean autoproducidos, habrá seguro. No hay ninguna idea pensada aún, pero ya saldrán en su momento. E.M – ¿Queréis remarcar algo para finalizar esta entrevista? Rubén – Si la gente quiere escuchar a un grupo con buena esencia de rock que nos escuchen, que escuchen a The Spiks. Mares – Animamos a las mujeres a escuchar nuestra música. Ya sabemos que lo que escuchan las mujeres lo escuchan los hombres después.
Oriak – Invitamos a la gente a que vaya a los conciertos y si son nuestros, pues muchísimo mejor. Jordan – Y comprar camisetas, que tenemos mil (risas). EM - Muchas gracias, chicos, por hablar con nosotros en esta entrevista tan distendida y divertida. Esperamos volver a veros pronto y con el nuevo disco debajo del brazo. The Spiks – Gracia a ti, un placer.
Febrero 2014 | El Musicógrafo | 29