Editorial
N
umero 7 – Julio 2014. No, no es cierto, los DJ no son músicos. Desde hace muchos años llevamos escuchando que los que mueven el mundo, musicalmente hablando, son los DJs. Imagino que el señor Ghetta dirá que está afirmación es ridícula, pero creo que sé un poco de lo que hablo. Un DJ no es un músico. Para mí, que tampoco lo soy y nunca he dicho que lo fuera, un músico es alguien que ha estudiado música y conoce musicalmente su instrumento, y no seáis mal pensados. Eso es un músico, para mí. Luego están, donde me incluyo, las personas que les gusta la música y se manejan, de mejor o peor manera, con algún instrumento. Pueden llenar estadios igual, una cosa no depende de la otra, pero no son músicos, ya que no tienen formación musical acreditada, porque no contamos los tutoriales de Youtube. Estos últimos, algunos, suelen componer canciones y presumir delante de los músicos de tocar sus propias canciones. Véase cantautores y demás, en los que también me incluyo. Aunque estos siempre se rodean de buenos músicos para que les acompañen, para que no se vea con claridad que no saben de música nada de nada. Tú puedes estar en un lado, erudito del instrumento, o en el otro, tengo mil canciones pegadizas y vendo millones de discos. Pero entonces surge la duda, ¿que es lo que hace un DJ? Antiguamente, los pinchadiscos, eran gente que ponía música disco con cierta gracia y con la complicación añadida de juntar una canción con otra sin perder el ritmo. A día de hoy, encontramos que no eres nadie en el mundo de la música si no has grabado un tema con Pitbull o te ha remezclado un tema David Ghetta. Pero, ¿este tío es músico o se defiende con algún instrumento? No, no vale Mac o PC como instrumento. Entonces, ¿por qué llena estadios y gana una fortuna cada vez que le da al “play” de su pendrive? ¿Inexplicable, verdad? A una persona que lleva treinta años practicando horas y horas para mejorar en su instrumento no le dan ni 50€ por tocar durante dos horas en un concierto y a un “personaje” que le da “play” a un pendrive le pagan 80.000€ por una sesión. No es que me guste meterme con la gente que se gana bien la vida pero, ¿no os parece muy injusto? Eso sí, luego una banda que ensaya diez horas semanales viene a tocar a tu negocio y le dices que pagarles 20€ por persona es lo máximo que puedes pagar, porque no te llenan la sala. Pero no, la culpa no es de ellos, de los dueños de los negocios, la culpa es nuestra por no apoyar a las bandas locales, por no ir a los conciertos, por no comprar los CDs de las bandas que sacan para promocionarse y no darle un “Me gusta” a una página de una banda porque es un esfuerzo brutal darle “click”. Todos somos igual de culpables, ya que queremos que nos apoyen a nosotros y luego nosotros no apoyamos a las demás bandas que nos lo piden. ¿Por qué? La raza humana es impredecible, aunque si las bandas se unieran, se podrían cambiar muchas cosas en el mundo de la música. Pensad en ello detenidamente, y ahora cuando te llegue una solicitud para darle “Me gusta” a la página de una banda, no dudes, no te cuesta nada, y estarás apoyando a alguien que quién sabe si algún día te apoyará a ti. Julio Caminero Director de El Musicógrafo
¿Dónde nos puedes encontrar?
www.elmusicografo.es
Julio 2014 | El Musicógrafo | 3
La Revista El Musicógrafo
Sumario
Nº 7 | Julio de 2014
6
Creado y dirigido Julio Caminero Producción ejecutiva Manel Sánchez Julio Caminero
10 Awake
Colaboradores Mar Barbados Sue Gere Salva Herrándiz David Patricio Isa take a bow Daniel López
Krakatanga Fabio Canu
16
Correción de estilo Gemma Andújar Edición Gemma Andújar Julio Caminero
18
Isa Take a Bow
Maquetación Julio Caminero
26
28
El acorde perdido
12
Concurso Cyan de bandas Bloodbane
32
¿Conoces a...?
24
36
Mon Feijóo
Las cosas de...
COLABORA CON NOSOTROS Si quieres colaborar aportando algo que creas que falta a esta revista, estaremos encantados de que colabores con nosotros. Tenemos un buzón de sugerencias para que hagas tus comentarios y aportaciones. Pero si crees que puedes aportar crónicas de conciertos, entrevistas o críticas de discos y quieres ser un colaborador asiduo de nuestra revista. Estaremos encantados de que entres a formar parte de este proyecto y, entre todos, elaborar una revista abierta y plural que contenga todo tipo de opiniones y aportaciones. Escríbenos a: colaborar@jcpro.es 4 | El Musicógrafo | Julio 2014
Julio 2014 | El Music贸grafo | 5
AWAKE
EM - ¿Quiénes sois Awake? AW – Actualmente, somos Marky a la batería, su hermano Dídak al bajo, Tavi a la guitarra, y yo, Neusinha a la voz. EM - Contadnos un poquito cómo nació la banda. AW - La idea nace a finales de 2009 cuando Marky y yo decidimos hacer una banda con temas míos que tenía escritos, y empezamos a buscar guitarrista y bajista en serio, para conseguir la formación completa el 22 de febrero de 2010, cumpleaños de Marky por cierto. Fue un buen regalo. EM - ¿Desde el principio teníais muy claro la dirección que tenía que llevar la banda? AW - Desde el principio podemos decir que teníamos claro que queríamos ser diferentes, componer todas nuestras canciones y, sobre todo, que fuera un proyecto auténtico. Con eso me refiero a que los componentes de la banda deben estar comprometidos 6 | El Musicógrafo | Julio 2014
por igual, que haya buen rollo, compartir talentos... Con el tiempo aprendes que ese es a veces un proceso similar al de encontrar a tu media naranja, no siempre se encuentra a la primera, pero cuando la encuentras lo sabes. EM - ¿Cómo definiríais vuestro estilo? AW - Quizás diría rock, progresivo, melódico y un poco heavy, no sé... Me cuesta ponerle una etiqueta a la música que hacemos, porque son temas completos, con pasajes de todos los estilos, pero siempre en un marco dentro del rock. EM - ¿Quién es el alma compositiva en Awake? AW - Actualmente hemos encontrado un equilibrio perfecto de composición y todos participamos muy activamente en la música, arreglos y pasajes. Algunos temas nacen de una idea previa, pero otros muchos se originan en el local, y les pongo letra. Son temas muy
de verdad, y con eso quiero decir que tienen mensaje, que están basados en hechos reales pero también en historias fantásticas. Lo que más me enamora de Awake es que este año estamos componiendo a un ritmo frenético y la inspiración se respira en todos los ensayos. EM - Escuchando Everything can change tonight nos damos cuenta de que suena muy compacta la banda. ¿Cómo se consigue ese sonido en directo? AW - Con muchos y muchos ensayos. Ensayamos casi a diario y eso se nota después en los directos. Además, arreglamos los temas expresamente para los directos. EM - ¿Se podría imaginar Awake sin una voz como la de Neusinha? AW - Es un poco extraño que yo misma conteste esta pregunta, pero sí puedo decir que estoy enamorada de mi banda, ¡y no tengo ninguna intención de pienso en auto
sustituirme (risas)! EM - He visto que cantáis en varios idiomas. ¿Vais a establecer un idioma para todas las canciones o preferís ir cambiando dependiendo de la canción? AW - Inicialmente no escojo el idioma, es más como que la canción me inspira y la escribo, pero eso no quita que podamos hacer adaptaciones de nuestras canciones en los tres idiomas, y quién sabe, personalmente me encantaría cantar en portugués, japonés, francés, quenya... Lo importante para mí es respetar la canción en la traducción, por ello no traduzco nunca literalmente, simplemente pienso en la idea y, con inspiración, la reescribo de nuevo en el otro idioma. EM - Habladnos de Tornar a respirar, esta vez cantada en català. ¿Cómo surge la idea de hacerla en català? AW - Cuando estrenamos este tema en directo en Luz de Gas, fue en castellano y mucha gente nos dijo que era una joya de tema. Un buen día, revisando los temas, me inspiré, y la escribí de nuevo en català, mi lengua materna. Y me encantó la sonoridad que tenía la canción, a veces es complicado que un tema rime y suene bien en otros idiomas, pero una vez escrito, nos gustó más cómo sonaba y cuando la
estrenamos en eléctrico en català, muchos fans y amigos la elogiaron también. Por lo que se convirtió en el single perfecto para presentar en Catalunya y aprovechar para presentarlo a TV3 y La Vanguardia Digital, etc... EM - Hemos visto que en el videoclip prácticamente lo habéis hecho vosotros mismos. Contadme los detalles y cómo surgió la idea.
AW - Tornar a respirar en concreto, fue una idea de Marky y mía que surgió en febrero. Hicimos storyboard del videoclip y en dos semanas estábamos rodando para presentar el videoclip en primicia el 23 de abril, día de Sant Jordi en Catalunya. Como ya sabéis, el hambre aviva el ingenio y eso es lo que nos pasa desde siempre con Awake. Tenemos un estómago sin fondo y una imaginación inagotable y hemos aprendido a controlar todo el tema de autoproducción
audiovisual. El resultado ha sido sorprendente teniendo en cuenta la poca inversión. Marky ha sido el director de los dos videoclips oficiales, Wake Up y Tornar a respirar, montando juntos los vídeos y anuncios promocionales. Dídak, aparte de bajista es ilustrador, y nos ha hecho el diseño y portada del EP Everything Can Change Tonight. La producción musical, composición, imagen y diseño y fotografía, todo esto lo hacemos Marky y yo básicamente, pero siempre con las ideas de todos. Y eso con mucho esfuerzo, ideas originales y recursos para poder llegar al objetivo sin gastar casi nada, gracias a la colaboración de amigos, familia y fans. Que nos han ayudado mucho, ¡sobre todo en los videoclips! Wake up cuenta con un reparto de extras y equipo de producción enorme y todo por amor al arte, y a Awake, y eso se agradece muchísimo. EM Hablemos de bolos. ¿Qué fechas tenéis próximamente? Nos gustaría veros en directo. AW - Aprovechamos para recordaros que en nuestra web actualizamos las fechas siempre: www.awakebcn. com. Y lo que tenemos más próximo para vernos en eléctrico son les Festes de Gràcia en Barcelona, el 19 de Agosto en la calle Julio 2014 | El Musicógrafo | 7
Berga. Además, tenemos más conciertos acústicos y eléctricos. EM - ¿Proyectos inmediatos que queráis realizar? AW - ¡Queremos grabar otro videoclip! Tenemos unos diez temas nuevos y estamos viendo cuál grabamos y si podemos conseguir financiación. Así que desde aquí aprovecho para animar a aquellos inversores que tengan inquietud por la música. ¡Somos un buen partido! EM - ¿Estáis preparando nuevo álbum o preferís ir presentando tema a tema? Últimamente es una de las opciones que están usando más las bandas. AW - Ambas cosas; estamos sacando los temas como singles, pero a finales de año la intención es producir el disco entero con los nuevos temas. 8 | El Musicógrafo | Julio 2014
EM - ¿Queréis añadir alguna cosa a esta entrevista o promocionar algo? Ya sabéis que a nosotros nos encanta dar primicias en la revista, así que no os cortéis, contadnos... AW - Primero de todo agradecer vuestro interés en conocer un poco más
a Awake, hemos estado encantados de poder realizar esta entrevista para El Musicógrafo. Agradecer también a amigos, familia y fans que hacen nuestra labor más apasionante, y con la gran recompensa de sus sonrisas
desde el público al escenari.! No hay sensación más vibrante que esa energía que nos conecta con muchas personas a la vez, en un concierto en directo; es indescriptible, y os invito a compartirla con Awake. Para acabar, os invitamos a descubrir las nuevas secciones de la web de Awake, donde encontraréis videoclips, anuncios, fotos, descarga gratuita de temas y todas las redes sociales. ¡Un abrazo y mil gracias por todo! EM - Muchas gracias, chicos, por querer colaborar con nosotros y explicarnos un poquito de vuestra historia. Hace tiempo que os seguimos la pista y nos gusta lo que hacéis. Esperamos que nos sigáis y os acordéis de nosotros para promocionar vuestros futuros trabajos. De nuevo, gracias y hasta pronto.
Krakatanga
Planeta Lem Corasoul system
por Salva Herrándiz Romero
Planeta Lem es el proyecto actual del argentino afincado en Barcelona Aleko Coupiloto. El año pasado publicó su cuarto disco Corasoul System (autoeditado). Corasoul es una palabra híbrida resultante de la unión de corazón y soul (alma, en inglés), que alude a que si en todos nosotros, independientemente de ideologías, religiones y demás diferencias, imperara el alma y el corazón, otro gallo nos cantaría. Su música es una inteligente fusión de
10 | El Musicógrafo | Julio 2014
rock, reggae, rumba, ska y un ingenioso sentido del humor palpable en canciones como Mind the gap (Cuidado con el agujero), la leyenda de advertencia del metro de Londres. En la sociedad, en tu corasoul, Sant Jordi no te va a salvar, Batman no te va salvar y Superman tanpoco. Con un videoclip en el barri del Carmel, célebre por su agujero. O en Hay que abrirse paso: hay que abrirse paso entre tramperos, su curro es enchufarse lo que no… pasan los años y sigue pasando lo mismo, pero lo mismo puede terminar”. Un total de catorce canciones completan un disco en el colaboran tantos músicos que no tengo espacio en esta pequeña sección para mencionarlos a todos. Permitidme destacar a Flor Inza (La Troba Kungfu), Paquito de la Iguana y
Alfonso Fernández Vargas (Alma Afrobeat) o Gerard Cantero (Kibo,Venancio y los Jóvenes de Antaño). Y el curioso bonus track con Leo y Kachafaz, de Che Sudaka, en el que mezclan la canción de Aleko Loco de amor y el Love is Strong, de Che Sudaka.
Podéis descargar gratis Corasoul System en la Web de la banda http://www.planetalem. com/
12 | El Music贸grafo | Julio 2014
Fabio Canu EM - ¿Quién es Fabio Canu? FC - Cantautor y guitarrista italiano procedente de la isla Sardegna, con centenares de conciertos a sus espaldas (por toda Europa) y ganador de varios concursos y premios internacionales. EM - ¿Cómo defines tu estilo? FC - Creo que es muy difícil definir mi estilo por mis numerosas influencias musicales. Creo que tengo mucho de rock, bastante de country, un poco de pop y de blues/soul. EM - Aunque eres italiano, tu sonido es cien por cien americano y nos encanta. ¿Cuáles son tus influencias musicales? FC – Sí, crecí escuchando m ú s i c a americana y son grupos como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden o Alice in Chains los que me dieron el empujón para coger una guitarra en mano y empezar a escribir canciones.
Tenía doce años y el primer concierto lo hice a los catorce. En el tiempo me influenciaron muchísimos otros artistas como Ben Harper, Dave Matthews Band, Neil Young, Bob Dylan, Lynyrd Skynyrd, Eagles; y country como Johnny Cash, Josh Turner, Montgomery Gentry, Dierks Bentley… EM - Hablamos de Free Soul. ¿Por qué ese título? FC - El titulo lo cambié justo antes de publicar el EP con mi discográfica Picap. Es en honor a mi hija que ha nacido un par de días antes y que se llama Alma (soul en inglés). Creo también que escuchando las letras de las canciones expresa el justo sentido de libertad que quiero
retransmitir a través de los temas. EM - Abrir con un tema como Freedom hace que captes al oyente inmediatamente, pero este EP tiene mucho más. ¿Por qué sólo tres temas? No hemos quedado con ganas de mucho más. FC – Sí, creo que el tema Freedom es el más “radiofonico’”, con un estribillo más fácil de recordar y cantar. El hecho de grabar solo tres temas era algo por donde empezar o, mejor dicho, seguir mi anterior LP Miles, miles away, que salió en 2010. Las nuevas “formas’’ de promocionar música en esta era digital te dan la oportunidad de salir con una o más canciones, ya que (si se vende) se vende en digital. A menudo, pasa que grande artistas salen con una sola canción cada tres meses. EM - Hay un cuarto tema, que es la versión en castellano Julio 2014 | El Musicógrafo | 13
de There’s a light, titulado Hay una luz. ¿Por qué has incluido una versión en castellano? FC - Siendo una canción de esperanza, he dado mucha importancia a la letra. Por eso para mí y mis productores era fundamental que la gente entendiera el sentido, aquí en España y en Sudamérica. EM - Free Soul es fantástico, pero su sonido es también buenísimo. Tiene un sonido americano muy difícil de conseguir. ¿Quién ha sido el responsable de conseguir que suene así de bien? FC – Con este trabajo he tenido el placer de trabajar con grandes productores como Carlos de López y Javier Losada, que ha trabajado con artistas como Alejandro Sanz, Joaquín Sabina, Mecano, Ricky Martin, Miguel Bosé o Rosana entre otros... Eso me 14 | El Musicógrafo | Julio 2014
ha dado un sonido con mucha calidad y arreglos, mejorando y al mismo tiempo respetando mis canciones, tal y como las escribí. EM - Nos gusta preguntar por la banda y los músicos que acompañan a los artistas. ¿Quién ha grabado este disco contigo? FC - Este disco lo grabamos yo y mis productores Carlos de López y Javier Losada, que son dos grandes músicos. EM - Tu videoclip del single Freedom es fantástico. Cuéntanos dónde lo has grabado y con quién. FC - Lo grabamos hace un año en mi isla de Sardegna (en el sur), bajo la dirección de Daniele De Muro y la ayuda de Dami Picciau, Roberta Picciau y los actores. EM - ¿Tienes previsto hacer
algún videoclip más de Free Soul? FC – Sí, estamos pensando grabar un videoclip con el segundo tema Clouds para que salga este invierno, aunque creo que lo rodaremos aquí en España. EM - Sabemos que, como músico, tienes una gran trayectoria. ¿En qué momento de tu carrera te encuentras ahora mismo? FC - Ahora mismo estoy en plena promoción de este EP, entre conciertos, entrevistas radio y de televisión. En septiembre lo presentaré, como hice con el anterior, en la 2 de Televisión Española. EM - Te hemos visto en televisión actuando y en muchos vídeos en tu canal de Youtube, ¿pero dónde te podemos ver en directo? FC - Tengo una buena gira y
toco a menudo en Barcelona, otros puntos de Catalunya y demás. Cada miércoles estoy en la Taverna de Barcelona (en la Plaza de Catalunya) y cada finde en locales diferentes. El nueve de julio estaré en Menorca tocando en el recinto ferial de Mercadal. Y a final de mes en Italia, ya que presento mi disco en el festival internacional Rock a Fura (Sadali, Sardegna) y en otros locales como el Marconi Lounge (en Villaputzu). En Agosto tengo alguna plaza en España y en septiembre, el día siete, tocaré en el Hard Rock Café de Barcelona. Creo que lo mejor es que la gente entre en mi página oficial www.fabiocanu.com y vea los próximos eventos/ conciertos. EM - ¿Tendremos un LP de Fabio Canu pronto? ¿2015 tal vez? FC - Creo y espero que sí. Si
no es el 2015 será el 2016. Estoy ya trabajando en un nuevo disco que será mucho más rock, hard rock con músicos italianos de larga trayectoria como Alessandro Zucca... y otro mucho más country/western. EM Me gustaría preguntarte por tu paso por La Voz, de Telecinco. ¿Cómo fue la experiencia? Yo he visto tu actuación y estuviste muy bien. FC - Fue una experiencia particular. Como he dicho, llevo muchos años en la música y si hace tiempo no se me habría pasado por la cabeza ir a este tipo de programas, hoy por hoy, ya sabemos todos cómo ha cambiado el mundo musical y, cuando me llamaron desde la producción (ya que la producción, además de los castings, llama a cantantes profesionales para que entren
en el programa), lo evaluamos con mis productores y al final nos pareció una manera de promocionarme. El programa en sí mismo no te abre ningún camino (como es normal), ya que es solo entretenimiento. La música es otra cosa. EM - ¿Cuáles son tus planes de futuro ahora mismo? FC - Seguir tocando, seguir con la promoción y seguir escribiendo canciones. Me considero muy afortunado por seguir viviendo de la música y aún más en estos malos momentos, pero confío en que la situación cambie pronto, ya que la industria musical daba trabajo a muchísima gente. Desde El Musicógrafo te deseamos la mayor de las suertes y te invitamos a que nos tengas al corriente de tus novedades. Muchas gracias y hasta pronto.
Julio 2014 | El Musicógrafo | 15
This Charming Manchester
The Novatones
o cómo convertir lo cotidiano en rock por Isa take a bow .
Escuchar a The Novatones es como beberte un cocktail que, sin ser sofisticado, consigue que lo recuerdes por el buen sabor que te deja y lo fresco que resulta. De hecho, pedirías uno más al camarero y puede que otro más, y otro. Como se trata de música, el símil es volver a escuchar alguna de sus canciones repetidamente, entrando en esa maravillosa espiral que todos hemos vivido alguna vez en nuestras vidas. Sobre esta banda en concreto, mueva su coctelera musical hacia arriba o hacia abajo, hacia la derecha o hacia la izquierda, consigue un indie rock, con cierto deje entre “punkarra” y retro, que cautiva a todo oído afortunado que dé con ella.
16 | El Musicógrafo | Julio 2014
El pistoletazo de salida de The Novatones sonó hace unos cuatro años, cuando se deciden a hacer conciertos a nivel local, se acaban enrolando en un concurso de bandas que se celebra en UK y acaban llegando a la final de éste en el O2 de Londres. A partir de ahí, les invitan a participar en festivales y conciertos de su país, entre los que destacan Blissfields, Guilfest, Southampton Guildhall, Live Fest, Bognor Rox y algunos más. Y, además, han tenido la oportunidad de tocar en los tours de The Enemy, Pigeon Detectives o Bez de Happy Mondays. De lo último, su participación en el Wight Festival 2014, el pasado mes de junio. Sobre el sonido y las letras
de The Novatones, decir que corren a cargo de cuatro hombres: Antony Pittman, voz principal y guitarra; Mckensie Gordan Smith, guitarra solista y voz; Toby Hornby Patterson, bajo eléctrico y coros; y Sean Swift, al control de la batería. Música trabajada con mensajes que se construyen sobre una base de naturalidad en su vocabulario y cercanos a lo que la gente percibe a nivel social y siente en lo personal. De alguna manera, describen magistralmente escenas cotidianas del día a día de muchos británicos. Esta fórmula parece que les funciona y, lejos de caer en el absurdo de aires grandeza o de ser presos de una estética tal o cual, la banda acaba arrastrando a un buen número de seguidores que
This Charming Manchester
avalan su popularidad en cada una de sus actuaciones. The Novatones son jóvenes, de momento sin pretensiones más allá de hacer lo que les gusta a su manera, sin límites y sin sentirse encorsetados, algo que da como resultado una música con un potencial que se va desarrollando sin prisas pero sin pausa. A las puertas de publicarse su tercer EP Sunday Romance, que se espera para este mismo verano, la banda ha ganado en seguridad y ya se
preparan para iniciar un tour por UK de cara al otoño. Una gran ayuda para ellos está siendo también el apoyo incondicional que les están ofreciendo muchas emisoras de radio del sur de Inglaterra y la mismísima BBC. Como muestra de los temas que recogen en su EP, no hay que pasar de largo de la Avenue Road o del Apple Tree y menos de ese enérgico Living for the Weekend o el electrizante Guns and Dynamite. También
destacaría el absolutamente impresionantísimo cover del Killing in the name de los Rage Against the Machine, que bordan como pocos han sido capaces de hacer, y que demuestra que profesionalidad les sobra para dar y regalar. No os perdáis por ahí buscándolos, que yo misma os incluyo algunos de estos enlaces a continuación. Son buenos y son de verdad. Escúchalos: https://soundcloud.com/ thenovatones
Julio 2014 | El Musicógrafo | 17
I Concurso de bandas del Rock & Apples
Kuagula
1 DE JULIO Votos consumición:
12 Votos asistentes:
164
Kuagula es una banda de metal de Figueres, formada por componentes que van desde los dieciséis años, como el batería, que a su edad toca a un nivel asombroso, hasta su bajista veterano, cuyo toque de bajo hizo temblar los estómagos de todos los asistentes. Con un vocalista con un registro gutural un tanto estridente, pero correcto, Kuagula pasó por nuestro concurso y es una gran banda todavía con camino por recorrer, lleno de progresos.
The Burial Chamber
1 DE JULIO Votos consumición:
11 Votos asistentes:
170
The Burial Chamber es una banda de metal de Granollers, que en su paso por nuestro local superaron las expectativas de muchos de los asistentes. Podría destacar al vocalista que, con sus cambios de gutural a melódico sin dificultad alguna, nos dejaron de piedra a todos los asistentes. Una base contundente y muy entregados a su público. Me recordaron bastante a Killswitch Engage.
18 | El Musicógrafo | Julio 2014
por Daniel López 2 DE JULIO
Snap in the Bath
Votos consumición:
7 Votos asistentes:
74
Snap in the Bath, un grupo formado por componentes de Barcelona capital y Sant Andreu de la Barca, son un grupo de rock alternativo que derrocha energía por los cuatro costados. Tienen un sonido armónico destacable cuando cantan y una base instrumental contundente. En su paso en el concurso de Rock & Apples, se mostraron apasionados por la música y se les ve que disfrutan en el escenario. Ya tengan cinco o cinco mil personas delante, lo dan todo por mostrar su show y darse a conocer. 2 DE JULIO
Jollyheads Circus
Votos consumición:
3 Votos asistentes:
70
Jollyheads Circus, un grupo de Barcelona de estilo indie folk que en su paso por nuestro concurso nos dejaron impresionados con su música. Un vocalista con un registro agudo y una base a tempo. Si tuvieron errores, fueron casi imperceptibles. Una gran banda con dulces canciones, melodías podría decir que “empalagosas” y todo, pero generan muy buen ambiente en todo momento. No sería dificil incluso imaginar su música como banda sonora de alguna película. Julio 2014 | El Musicógrafo | 19
I Concurso de bandas del Rock & Apples
ACRONYM
3 DE JULIO Votos consumición:
12 Votos asistentes:
161
Grupo de Barcelona de metal thrashero con mucho carácter sobre el escenario y un sonido que combina dureza con técnica y velocidad. Aunque tienen mucha actitud, les falta el saber adaptarse a las situaciones. Hay cosas que al público le pueden resultar raras u ofensivas en según qué momentos. Por lo demás, considero que tienen mucho potencial. ¡Ánimo y metal!
MUTE
3 DE JULIO Votos consumición:
25 Votos asistentes:
333
Mute es una banda de Figueres de metal, que demostroó su nivel en el escenario. Bases muy bien elaboradas y compactas, un vocalista con carácter, activo y con un gran potencial, dejaron a toda la sala sorprendida. Su sonido podríamos decir que tiene una esencia de innovación, y esa diferencia es lo que les hace destacar. Actualmente son los candidatos preferidos para pasar a la siguiente ronda del concurso. 20 | El Musicógrafo | Julio 2014
por Daniel López 8 DE JULIO
IMMORGON
Votos consumición:
16 Votos asistentes:
305
Immorgon, grupo de de Barcelona de death viking metal que nos dejó asombrados con su puesta en escena pintados como vikingos que son y ¡destrozando las nucas de sus asistentes haciéndoles hacer headbanging! Una base oscura y contundente y un vocalista que a pesar de su apariencia amistosa, no hay que ponerse en su camino en un escenario.
8 DE JULIO
COLLATERAL X
Votos consumición:
11 Votos asistentes:
201
Collateral X es un grupo de Barcelona de hard rock con dosis de heavy metal que dieron un espectáculo muy carismático con sus versiones adaptadas a su estilo propio y sus temas propios bien conseguidos. Aunque el vocalista no podría decir que llegue a tener una voz idónea para el estilo, son una banda joven que tiene mucho camino por delante y seguro que llegarán lejos.
Julio 2014 | El Musicógrafo | 21
I Concurso de bandas del Rock & Apples
DIVAN
9 DE JULIO Votos consumición:
2 Votos asistentes:
87
Grupo de rock estatal de Terrassa, con una puesta en escena a tener en cuenta. Su vocalista tiene una voz peculiar y una actitud sobre el escenario que le convierte en el centro de atención, cosa que a mi parecer es un punto clave de cualquier banda. También decir que el guitarrista sabe mantenerse a nivel técnico y destaca cuando debe. En general, una banda compenetrada y con muy buena actitud en los escenarios
BESOS ROBADOS
9 DE JULIO Votos consumición:
6 Votos asistentes:
107
Besos Robados es un grupo de Hospitalet de rock español, más bien comercial. Es un grupo que no te cansarías de ver. A nivel espectáculo, composición, letras animadas y románticas, interacción con el público. Un grupo con muchos recursos que podríais estar escuchando por la radio y pensaríais que son de toda la vida. No sabría decir quién destaca en la banda ya que todos tienen su papel y lo cumplen perfectamente. 22 | El Musicógrafo | Julio 2014
por Daniel López 10 DE JULIO
LA GRAN BESTIA POP
Votos consumición:
19 Votos asistentes:
77
La Gran Bestia Pop es un grupo de Barcelona de rock español muy enérgico. Un vocalista con una voz potente que te obliga a girarte para ver quién es el que canta. Formados por un guitarrista cantante, bajo, saxo y batería, la banda arrasa por donde pasa. Aunque me repito mucho en mis comentarios, hemos tenido la suerte de tener grandes shows estos días por parte de todas las bandas que han ido pasando por nuestro local en este concurso. Si os gusta la música contundente, La Gran Bestia Pop es vuestro grupo. 10 DE JULIO
THE HEARTBROKEN
Votos consumición:
0 Votos asistentes:
0
NO PRESENTADO
Por motivos internos de la banda no pudo presentarse.
Julio 2014 | El Musicógrafo | 23
EM - ¿Quiénes son Cyan Bloodbane? CB - Santi Andreo (voz), Eric Quesada (teclados), Xavi Escayola (guitarra), Iván Martín (guitarra), David Vellido (bajo) y Toni Quesada (batería). EM - ¿Cómo definiríais vuestro estilo? CB - Power metal melódico. EM Las nuevas bandas, cada vez más, intentan abrirse camino componiendo en inglés. ¿Por qué vosotros lo hacéis en castellano? CB - Siempre nos hemos decantado por el metal nacional, con influencias de grupos como Medina Azahara, Ñu, Barón Rojo, Saratoga. Desde los inicios nos decantamos por el 24 | El Musicógrafo | Julio 2014
Cyan Bloodbane
castellano.
EM - Desde vuestros comienzos, allá por el año 1995, hasta ahora ha habido algunos cambios en la banda. ¿Podemos decir que esta formación es la mejor que habéis tenido nunca? CB - ¡Sin duda alguna, esta formación es la mejor que hemos tenido! EM - Habladme de la incorporación de Santi Andreo como vocalista de la banda. Ya conocemos su larga trayectoria, sobre todo con Guardians of Dreams, pero nos interesa saber cómo se unió a la banda. CB - Santi formo parte también de Rain y cuando lo dejaron, nos pusimos
en contacto con él para que viniera a probar. Le conocíamos de su etapa con Guardians, vino un día a probar, nos gustó a todos y ahí empezó todo. EM - Habladme de vuestro nuevo disco Nuevos tiempos. ¿Cuándo ha salido a la luz? CB - El disco salió en enero de 2013.
EM - ¿Por dónde lo habéis presentado? CB - Hemos hecho una serie de conciertos por la zona del Maresme (Barcelona) y uno fuera de Catalunya (Bilbao). EM - ¿Cómo ha sido el recibimiento de la gente? CB - Pues la verdad es que genial. No nos esperábamos tan buena crítica ni de
los medios ni del público. EM - ¿Dónde habéis grabado el disco y con quién? CB - Con Pau Andreu, en los estudios La Rulot de Barcelona. EM - Hemos visto vuestro videoclip El jardín del edén. ¿Con quién lo habéis grabado? CB - Serruchín, un amigo de la banda, que también realizó el primero: Falsa humanidad. EM - ¿Podéis contarme vuestros conciertos más inminentes? CB - El 10 de octubre estaremos en el Calella Rockfest, de Calella. Es el único concierto que tenemos previsto hacer de momento
hasta el año que viene. EM - ¿Cuáles son vuestros objetivos primordiales ahora mismo? CB - Estamos componiendo nuevos temas para un nuevo disco, que esperamos grabar durante el próximo año. EM - ¿Queréis añadir algo para todos vuestros fans que os están leyendo?
CB - Muchas gracias a todos por todo el apoyo que nos estáis dando y ¡nos vemos pronto en un escenario! Muchas gracias, chicos, por concedernos esta entrevista. Esperamos veros pronto y cualquier novedad de la banda, no dudéis en contárnosla. Un saludo y hasta pronto.
Julio 2014 | El Musicógrafo | 25
El acorde perdido
LOS MODOS GREGORIANOS por David Patricio Esta es la típica película que dan por televisión en la sobremesa un día de cada día en un canal de telebasura. En la película aparece una familia: perro, marido, niño, niña adolescente y mamá guapa. Viajan en su todoterreno de alta gama, en un día soleado. La música es, evidentemente, mayor... Una melodia basada en el arpegio o pentatónica mayor. La niña mira por la ventana del coche a un hermoso prado verde, el niño juega con la Nintendo; son felices, todo está bien. En la siguiente escena la mamá esta en una visita rutinaria al doctor y éste le sugiere que se haga unas pruebas... En la música suena, de repente, la #4 y nos hace sentir inquietud; se presagia algo que va a suceder. La escala que, hasta ese momento era evidentemente mayor o jónica, al añadirle la nota #4 se ha transformado en la escala lidia y el compositor de la banda sonora ya se ha ganado parte de su sueldo. En la pasada entrega vimos el funcionamiento del relativo menor, que hace que una tonalidad se transforme en menor cuando utilizamos el VI grado como centro tonal. La escala resultante se llama “menor natural” o “eolia”. Pues bien, eso lo podemos hacer con cada uno de los siete grados de una tonalidad. Y nos aparecen siete escalas o sonoridades distintas dentro de un mismo tono. Estas sonoridades o escalas se llaman “modos gregorianos”. Para empezar a familiarizarnos con la sonoridad de cada uno de los modos podemos hacer este sencillo ejercicio. Necesitaremos que alguien nos toque el bajo o guitarra rítmica. Mientras fraseamos sobre la escala mayor de Do, el bajo podría tocar dos compases en cada una de las notas de la escala de Do. Cada vez que el bajo cambie de nota, la sonoridad de nuestra escala cambiará e iremos oyendo cada uno de los modos. Cuando el bajo toque la nota Do, oíremos la sonoridad mayor o jónica, que tiene un carácter mayor, alegre, ascendente... En el momento en que el bajo cambie a la nota Re, todo cambiará. Ahora estaremos oyendo la sonoridad dórica, con un carácter 26 | El Musicógrafo | Julio 2014
menor, descendente, nostálgico... Cuando el bajo pase a tocar la nota Mi, de repente la sonoridad cambiará para tener un color marcadamente flamenco, ya que la música de este estilo sucede la mayor parte del tiempo sobre la escala frigia. Podríamos seguir con este ejercicio hasta familiarizarnos con cada uno de los modos. También podríamos crear una pequeña melodía o composición ubicada en cada uno de los modos. Una vez que tengamos una idea de cómo suena cada uno de ellos, de repente empezaremos a asociar a ciertos músicos o estilos con cada uno de los modos; por ejemplo, a Steve Vai le encanta hacer largas y etéreas introducciones sobre el modo lidio. En el blues, la sonoridad predominante es la de la escala mixolidia. Jimi Hendrix solía usar la escala dórica en sus solos; en el heavy metal clásico, los solos están basados en la escala menor natural o eólia, pero en el metal más moderno se suelen usar acordes con la b5, lo que lleva irremediablemente al modo locrio o disminuido. En el gráfico podemos ver los siete modos de la tonalidad de Do mayor. Como podreis comprobar, las notas son siempre las mismas, lo que sera determinante será la nota del bajo o harmonía, que es la que hace que cambie la dimensión y el ambiente sonoro de cada una de estas escalas. Fórmulas de los modos gregorianos Jónica o mayor 1 2 3 4 5 6 7 Dórica
1 2 b3 4 5 6 b7
Frigia
1 b2 b3 4 5 b6 b7
Lidia
1 2 3 #4 5 6 7
Mixolídia Eolia o menor Locria
1 2 3 4 5 6
b7
1 2 b3 4 5 b6 b7 1 b2 b3 4 b5 b6 b7
El acorde perdido Hay que pensar que cada uno de estas sonoridades tiene un ambiente y sensaciones concretas que se puede utilizar para expresar el tipo de emoción que inspira a uno en cada pieza. Al igual que en el cine, el ambiente tiene que estar en consonancia con la emocion que se quiere expresar, de la misma forma que no pondríamos a un esquimal con chanclas, o a un romano conduciendo un coceh deportivo... Pero, ante todo, tú eres el director y guionista, así que puedes decidir lo que te de la gana y moverte del hiperrealismo al surrealismo. ¡Que la inspiración te acompañe, siempre!
Escalas Diatónicas Las Escalas Diatónicas del tono de C, provienen de la misma tonalidad, por lo tanto todas las notas son naturales. Los distintos modos son inversiones distintas de la misma escala. Cmaj 7
Jónica
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Dm7 Dórica
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Em7 Frigia
&w Fmaj7
Lidia
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G7
Mixolidia
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Am7
Eolia
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Bm7b5
Locria
&w
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Julio 2014 | El Musicógrafo | 27
¿Conoces a ...?
Amigdala
mínima posible. Sería genial que hacer música nos saliera gratis.
Nombre de la banda Amígdala. Forma parte del cerebro profundo, refugio de las emociones básicas. Estilo Canción propia, rock Año de formación Formado como duo en 2010 por Oscar García e Ismael Ruiz. Como trío, en 2013 con la incorporación de Miquel Ángel Mateu al saxo y teclados varios. Componentes Miquel Ángel Mateu: teclas varias y saxo Ismael Ruiz: voz y batería Oscar García: voz y guitarra Título de la maqueta o CD Amígdala 2011 Amígdala 2013 Amígdala 2014 Año de publicación 2011, 2013, 2014 28 | El Musicógrafo | Julio 2014
¿Qué os define como banda? Somos amantes de la música en directo, de las composiciones propias. Nuestro nombre y su significado son nuestro sello distintivo. ¿Vuestras metas más inmediatas? Presentar nuestra nueva maqueta grabada en directo con los amigos de Lunatika, de Sabadell, en junio de 2014 y seguir pasándolo bien con la música. ¿Un deseo? Nuestro deseo sería seguir tocando, mejorar como banda, mejorar nuestro sonido, nuestra técnica. Poder tocar en escenarios con equipos decentes y poder grabar alguna cosa en un estudio profesional, ya que hasta la fecha todo ha sido un “háztelo tú mismo”, tirando de colegas y con la inversión
¿Por qué deberíamos escuchar a tu banda? Siempre es interesante escuchar nuevas bandas, conocer gente, ampliar horizontes. Nuestras canciones tienen letras cortas y directas, y cantamos en castellano. Un mensaje para los fans Gracias por estar a nuestro lado. La verdad es que no sé si tenemos fans, pero a la gente que viene a vernos les estamos agradecidos por su paciencia. ¿Algo que añadir? Agradecer al Musicógrafo su apoyo a bandas noveles como la nuestra, que la gente consuma música en directo y que las salas y bares se impliquen un poco más y traten a los músicos como tales. Y recordad: todo yace dormido en el interior de nuestra amígdala.
¿Conoces a ...?
Nombre de la banda Banana Glande Estilo Rock Año de formación 2007 Componentes Manuel Fijo: voz y guitarra Jordi Mangot: coros y bajo Jordi Miquel “Xispa”: batería Título de la maqueta o CD Kilómetro cero Año de publicación 2014 ¿Qué os define como banda? Banana Glande es un power trio influenciado por el rock clásico de aquí y del extranjero. Algo que nos diferencia de los demás podría ser nuestro directo, que no deja indiferente a nadie, donde se puede apreciar el nivel de la banda, solos de guitarra, base rítmica engrasada como un reloj suizo y, sobre todo, las canciones que escribimos que hablan de lo cotidiano donde intentamos cuidar mucho las melodías.
Banana Glande ¿Vuestras metas más inmediatas? Nos estamos planteando, dado que aquí el camino es difícil para el rock and roll, ir a actuar en el mes de noviembre a Buenos Aires. Ya hay contactos y se está hablando el tema aunque aún no tenemos ninguna fecha. Por lo demás, tenemos pensado, como siempre, seguir actuando en la mayoría de sitios que podamos. ¿Un deseo? Vender los discos suficientes para poder volver al estudio, grabar de nuevo y volver a salir de gira. ¿Por qué deberíamos escuchar a tu banda? Hacemos rock and roll y eso es algo bastante común aquí, en los pocos bares que hay que apuestan por la música en directo y en las salas de ensayo. Pero no es tan común en las emisoras de radio ni en los festivales, donde todo está copado ahora por el pop folk. Nosotros ofrecemos canciones, sinceridad, humildad y trabajo. Nno sé si esto es suficiente para hacer que la gente te escuche, lo que sí está claro que no es un camino fácil y que la mayoría de las veces lo recorres sin
esperar nada a cambio. ¿Hay alguna manera de describir la vida del rock? A veces tienes la sensación de que tú, y un montón de bandas más, estás en la base para que otras formaciones se justifiquen diciendo cosas como “queríamos hacer un giro al rock”, “nosotros venimos del rock”... Pues, señores, Banana Glande somos y seremos rock. Nosotros nunca nos fuimos y ahí seguiremos, porque en definitiva es lo único que sabemos hacer. Un mensaje para los fans Con la que está cayendo en la sociedad, el rock and roll es tal vez la música más propicia para seguir caminando. Y si ya es Banana Glande te puedes dar con un canto en los dientes ¿Queréis añadir algo? La gente que quiera escuchar nuestro último trabajo puede hacerlo desde Spotify, Itunes y un sinfín más de portales. También pueden escribirnos a bananaglandes@yahoo. es y se lo haremos llegar. El single del disco es No te apagues, del cual ya estamos grabando el videoclip. Por lo demás, nos vemos en los conciertos. ¡Saludos y abrazos glandes! Julio 2014 | El Musicógrafo | 29
¿Conoces a ...?
Edurne Vega distintos.
¿Por qué deberíamos escuchar a tu banda? Porque intento volver a los orígenes y contar historias por encima de todo.
Nombre de la banda Edurne Vega Estilo Rock, folk, pop, singersongwriter
Año de formación 2014 Componentes Edurne Vega: voz, guitarras, harmónica, sintes (y lo que haga falta). Título de la maqueta o CD 30 | El Musicógrafo | Julio 2014
Manhattan Año de publicación 2014 ¿Qué os define como banda? Canciones viajeras y cinematográficas con las texturas y las guitarras como protagonistas. ¿Vuestras metas más inmediatas? Componer y grabar más canciones además de presentarlas en directo y encontrar un sello para editarlas. ¿Un deseo? Que mis canciones emocionen a quienes las escuchan y les haga viajar a lugares
Un mensaje para los fans Espero que disfrutéis de mi música tanto como lo hago yo y me acompañéis en mi aventura. Como mínimo será divertido y espero que valga la pena. ¿Algo que añadir? Apoyad a las bandas locales ya que son la base la de música. Mimad la música en directo, la música de verdad y sobre todo luchad por vuestros sueños, porque de eso va el rock and roll.
¿Conoces a ...?
Sumerio q u e sumado a lo anterior, da como
Nombre de la banda Sumerio Estilo Pop/rock Año de formación Octubre de 2011 Componentes Ericah: voz Max: guitarra, compositor, arreglista Isra “Lacas”: guitarra “Fito” Dib: bajo Álex: batería Título de la maqueta o CD Uno Año de publicación 2013 ¿Qué os define como banda? Nuestra diversidad de influencias hace que no nos encasillemos en un solo estilo y esto hace que fluya la magia y, por supuesto, nos permite experimentar. Nuestro sello sin duda es la voz de Ericah,
resultado algo especial, de lo que nos sentimos orgullosos. Con ella, hagamos lo que hagamos, mantenemos la esencia del grupo. ¿Vuestras metas más inmediatas? No tenemos metas concretas. Nos gusta disfrutar con lo que hacemos, siempre con humildad e ilusión, y esto se ve reflejado en nuestros conciertos. Pero si tuviesemos que definir una meta, sin duda, sería crecer como banda, que la gente nos conozca y continuar sumando conciertos. Ahora estamos centrados en los próximos directos, de los cuales, el más importante es Bagásonar 2014, en septiembre junto a Txarango, y la grabación de nuestro primer trabajo. Tras el EP que lanzamos el año pasado, creemos que ha llegado el momento de compilar todos nuestros temas en un CD.
¿Un deseo? No dejar de entender la música com lo hacemos. Y por supuesto poder compartirla y disfrutarla con los demás, seguir evolucionando y no bajar del escenario. ¿Por qué deberíamos escuchar a tu banda? Ofrecemos un sonido auténtico y sincero. Nuestras canciones tienen un trocito de nuestra alma. En cada concierto regalamos un poco de nosotros mismos. ¡Y porque somos buena gente! Un mensaje para los fans A los que están desde nuestros inicios, un gracias enorme y a los que se vayan sumando, un fuertísimo bienvenidos. Pero, sobre todo, venid a nuestros conciertos y sed felices. Próximos conciertos hasta la fecha: 31 de julio (jueves): Sala Rock and Apples (Calella) 12 de septiembre (viernes): Fiestas Sant Corneli de Cercs (Berguedà, Barcelona) 27 de septiembre (sábado): Bagasònar 2014 (Bagà, Barcelona) 25 de octubre (sábado): Sala La Goleta (Sant Feliu, Girona)
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EM - Hola, Mon, ¿cómo estás ahora mismo musicalmente hablando? MF - Estoy haciendo algunos temas nuevos y tocando en los lugares que buenamente se puede. EM - Nos gusta preguntar de 32 | El Musicógrafo | Julio 2014
Mon Feijóo
todo un poco, pero siempre queremos saber dónde ubicas tú tu música; me refiere al estilo. MF - El estilo de mis discos es bastante variado. Tanto en Mi primer pan como en No quiero ser reina, hay diferencias estilísticas entre
tema y tema. Me muevo entre el pop y el rock, pero mis canciones también tienen pinceladas de funk, swing, bossanova, aires flamencos y baladas. EM - Ya viniste a presentar a nuestro plató No quiero ser
reina, pero ¿cómo ha ido el disco desde entonces? MF - Bueno, he vendido bastantes, no sabría decirte cuántos, sinceramente... Pero de 500 copias que salieron de fábrica, al menos deben quedar unas 200. Algún día las contaré a ver si esto que te digo es verdad (risas). Lo cierto es que me está costando bastante venderlo, ya que al público que no te conoce le cuesta mucho invertir 7,50€ en uno de tus discos. Eso sí, recibo muy buenas críticas de la gente que lo escucha a nivel compositivo y de sonido, y eso es muy satisfactorio. EM - Hemos visto que has tocado mucho. ¿Cómo ha sido la reacción de tu público? MF - En los conciertos pasa un poco de todo, hay citas en las que hay una buena afluencia de público y otras en las que escasea... Afortunadamente el público que viene a los conciertos suele salir satisfecho. Mis letras están basadas en mis experiencias y mis sentimientos y quien más y quien menos ha pasado por lo mismo, así que la gente suele sentirse identificada con mis textos. Me gusta mucho
interactuar con las personas que tengo enfrente, así que suelo hacer que el público forme parte del concierto, y no precisamente pidiéndoles que den palmas... Eso sólo lo hago, a veces, y en una única canción. EM - Sabemos de buena tinta que quien ve un concierto tuyo se queda enamorado
de tu música. ¿Qué es lo que ofreces para que todos quedemos encandilados con tu voz y tu música? MF - Supongo que sinceridad y naturalidad. Yo soy tal cual, con mis defectos
y mis virtudes, pero soy transparente...; a veces hasta demasiado. EM - El disco No quiero ser reina tiene trece cortes, ¿cuál es la canción que mejor ha enganchado a la gente? Siempre suele haber un tema preferido. MF - Bueno, yo diría que hay dos que más gustan a la gente. No quiero ser reina, que es el que da título al disco, y Nunca mais son las que más suelen pedirme. Hace tiempo hice una encuesta a través de Facebook y ganó No quiero ser reina con diferencia. EM - ¿Y para ti? ¿Cuál es tu tema preferido de este disco? MF - Uf, me lo pones muy difícil. Yo me quedaría con tres, cada una tiene su cosa especial. No quiero ser reina, Nunca mais y Estamos perdidos, por sus letras, principalmente. Ésta última también por cómo quedó la versión del disco. Cuando nació era un tema rockero y se convirtió, en el proceso de ensayos para la grabación y gracias a Julio 2014 | El Musicógrafo | 33
Jordi Portet (bajista), en una canción DUB. Creo que, en el estudio, dimos perfectamente con el sonido y la producción de Estamos perdidos. En general estoy muy contenta con el resultado final de todos los temas. EM - No quiero ser reina lo grabaste en 2012, ¿para cuándo tendremos un nuevo disco? MF Con sinceridad, no sé cuándo volveré a grabar otro disco de estudio. Resulta muy caro y costoso y de momento voy grabando temas y haciendo maquetas en casa y las voy publicando en Internet, pero volver a entrar en un estudio, lo veo complicado. EM - A parte de cantar sabemos que haces muchas cosas audiovisuales. Cuéntanos un poquito esa faceta tuya. ¿Tú te haces tus propios videoclips? MF - Yo soy técnico de audiovisuales y trabajo haciendo luces y videoproyecciones. La faceta de mi profesión que más me gusta es la edición de vídeo. He hecho vídeos corporativos, promocionales, 34 | El Musicógrafo | Julio 2014
videoclips y, de momento sí, todos mis videoclips los he hecho yo, dirigidos y editados por mí (no todos los he grabado yo porque eso es difícil cuando se trata de una producción compleja, como por ejemplo el vídeo de Estamos perdidos, pero en algunos casos también los
he grabado yo). EM - ¿Y ahora mismo qué estás haciendo? MF - Responder a estas preguntas. Justo antes de eso estaba poniendo textos en un vídeo que grabé ayer de mi tema nuevo Canal
Desamor. Espero tenerlo acabado entre hoy y mañana para compartirlo en Youtube y el resto de mis espacios en la red. EM - Y tus proyectos principales para este año, ¿cuáles son? MF - El 21 de este mes, contando con la colaboración desinteresada de Xavi Ollé (Red Pig Recordings), tengo previsto grabar el tema Abrazar al viento, que pese a tener años nunca lo he grabado en estudio, para realizar un vídeo en colaboración con un refugio de animales, con la intención de concienciar sobre la adopción frente a la compra. Son muchos los animales que necesitan un hogar y está bien que la gente piense en ello antes de dar su dinero a criadores que, en la mayoría de los casos, usan a las perras como mera mercancía y máquinas de parir. A nivel profesional, estoy intentando abrir campos hacia la realización de proyectos audiovisuales y sigo intentado compartir mi música con el mundo, ya sea en conciertos, vendiendo
el disco o compartiendo maquetas en la red. También seguiré con la organización de “micros abiertos” en Lennons (Hospitalet) que es un evento que llevo un año organizando en el que confluimos muchos músicos para disfrutar de lo que nos gusta: tocar música en directo y compartir inquietudes. EM - Imagino que este verano te podremos ver tocando por muchos sitios. Cuéntanos dónde podemos verte estos meses de julio y agosto. MF - Este verano no tengo muchas fechas programadas, al menos de momento, pero el 18 de julio estaré en SAM TOTXO (El Vendrell)
EM - ¿Te gustaría añadir algo a este entrevista? MF - Solo daros las gracias y animar a la gente a conocer música nueva, que no se queden con lo que sale por la tele y la radio. Hay que dar una oportunidad a los músicos locales porque hay mucho por escuchar y ver. La cultura es algo que hay que engullir a diario, sea en el formato que sea y debemos dejarnos sorprender cada día por cosas nuevas para no estancarnos. En nuestra ciudad, se puede decir con la boca bien grande, hay una programación brutal de eventos culturales y muchos de ellos gratuitos. Así que animo a la gente a que conozca cosas nuevas. Os saludo a vosotros y a todos
los lectores de esta entrevista y les invito a visitar mi página www.monfeijoo.com y a contactar conmigo en las distintas redes sociales (pueden acceder desde el apartado “contacto” de mi web). EM - Queremos agradecerte que nos hayas contado tantas cosas. Ya sabes que en El Musicógrafo te queremos mucho y cuando tú quieras, puedes volver. Te esperamos con los brazos abiertos. Un beso fuerte y hasta muy pronto, Mon. MF - Besos para ti, Julio, y para los colaboradores de El Musicógrafo. Ya fue un placer ir a la tele y ahora lo es responder a estas preguntas.
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Las cosas de...
London´s Baggers
por Mar Barbados (@Mar_Barbados)
borrachos y solo habíamos bebido cerveza en el río tocando, así sin más solo por diversión. Llegué a escribir dos canciones en el mismo día, además de una novela que ya está publicada”, nos cuenta Juanra. De uno de los peores días de su vida, según nos cuenta, se fue un fin de semana con Rafa y Nono (un amigo de la banda) y de esa desesperación, salió una canción muy bonita y muy íntima. Nos encontramos hoy con estos chicos de una banda sevillana que como otras tantas bandas les gustaría poder vivir de la música. Y haciendo honor al nombre, le quitamos la mochila a Juanra la abrimos y nos encontramos todas estas cosas. ¡Empezamos! Como siempre, vamos a dar un repaso rápido a los integrantes del grupo: Juanra (rítmica, composición y harmónica), Rafa (voz y bajo), Kike (guitarra solista) y Juanca (batería). Desde el minuto cero Juanra y Rafa se conocen de siempre, ya que sus hermanas mayores son amigas y se conocen desde la guardería. Así que al nacer ellos, ya existía un vínculo, guardería, 36 | El Musicógrafo | Julio 2014
heridas de guerra, muchas risas, música y hasta el momento siguen así, siendo grandes amigos o incluso hermanos. Una forma de expresarse A Juanra le gusta escribir, siempre lo ha hecho y pronto empezó a tener inquietud por la música, así que empezó a tocar la guitarra. En este viaje como en todos durante toda su vida, le acompaña Rafa. De esta manera empezó a componer canciones y luego las tocaban juntos. “Somos como hermanos y estamos veinticuatro horas juntos y estábamos todo el día tocando debajo del puente de Triana. A lo mejor salíamos a las cuatro de la tarde y volvíamos a las seis de la madrugada
Un viaje y una decisión Al principio no eran un grupo, solo dos amigos que les gustaba tocar la guitarra debajo del Puente de Triana, pero unas Navidades Juanra le regaló a Rafa por Reyes un vuelo barato a Londres. Y se fueron los dos a una especie de albergue con dos mochilas. Tomaron la decisión de formar un grupo y os cuento ahora el porqué de su nombre. Estaban en Londres, iban con mochilas (bag es mochila), inventaron la palabra baggers y de ahí el nombre del grupo London´s Baggers. Y se va formando un sueño Poco a poco va tomando forma la idea. Un amigo (que ya no está en el grupo) se compra un bajo y deciden incluirlo en el grupo. A partir de ahí,
Las cosas de... buscan un batería. Cuando buscaban una voz para el grupo, fueron probando con algunas personas. A final se dieron cuenta de que lo que llevaban tiempo buscando, esa voz, la tenía con ellos: era Rafa. “En el fondo yo siempre había querido que el grupo fuese eléctrico porque flipaba con The Libertines, aunque siempre hemos tenido los dos polos: el bohemio de canciones tristes y el eléctrico de canciones con presencia”. Siempre se han movido bien en los acústicos y con su modo particular de ver y entender la música. Pero a finales de este mes de junio de 2014 nos han sorprendido con su nuevo EP, con un pleno acierto en la instrumentación totalmente bien empastada dándole electricidad a sus temas. Sin duda, ha sido una agradable sorpresa para todos.
La importancia de los instrumentos. Sorprendente recuerdo. Para Rafa era muy importante su anterior guitarra pero ya dejó de sonar. Tuvieron que salir con poco dinero y hacer lo que se puede. “Al final compramos los dos una nueva de 56 euros (risas). Yo la mía la tengo rayada con una llave, los trastes y pone Londons Baggers. Lo malo es que ahora suena fatal por culpa de eso. Le he puesto Kate de nombre y nunca me quiero separar de ella porque con ella aprendí a tocar”. Esto es el más sorprendente recuerdo, además de bonito, que he podido escuchar en tiempo: “En mi primer concierto quería un recuerdo especial y pasé la guitarra al final por el público para que la firmaran y tener así grabado los asistentes a mi primer concierto. Quería que todos los que habían estado ahí estuviesen siempre en
mi guitarra, aunque claro, alguno se quedó sin firmar, una guitarra no da para mucho. Pero para mí, como era mi primer concierto, era muy especial que alguien fuese a ver a tu grupo. Yo me imaginaba en mi cuarto escribiendo y ahora mostrar eso a la gente era especial, iban a llevarse una parte de mí y yo quería una de ellos y están en mi guitarra. Así que cuando tenga ochenta años y me digan a quién estas agradecido en la vida, sacare la guitarra y leeré esos nombres”. “No creo que un concierto sea que ‘tú’ hayas venido a ver a ‘London’s Baggers’, para mí es vamos a tocar y divertirnos todos y para los músicos suele ser intocable su guitarra, para mí también, pero creo que ahora es más intocable. Cualquiera puede ir a una tienda y decir: ‘Deme una Fender Squier modelo...’ Pero la mía ya es única gracias a ellos”. Siempre hay un plan B y si no… se inventa En una ocasión habían ahorrado para ir en furgoneta a ver a Pete Doherty en Portugal. Ya tenían las entradas y el dinero para la gasolina. La idea que tenían era ir en furgoneta con colchones atrás y estar cinco noches allí tocando, de fiesta, y ver a Pete Doherty. Un día antes de que saliesen de Sevilla, ven que Pete Doherty Julio 2014 | El Musicógrafo | 37
Las cosas de... A pesar de ser muy jóvenes, no les gusta nada las redes sociales, ni móviles, ni Whatsapp. De hecho, no tienen, porque creen que quitan la libertad. Sólo de grupo, porque son conscientes de su importancia como medio de difusión, pero en ningún caso personal. Les gusta quedar y verse, charlar con unas cervezas, y cantar y tocar la guitarra siempre que pueden. No recuerdan estar más de dos días sin verse.
se cae de cartel porque entra en rehabilitación. Ya no era lo mismo, el propósito principal de ese viaje era ir a ese concierto, así que con ese dinero sacaron otros dos vuelos baratos a Londres,
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que como podéis ver es casi una obsesión. En sus cabezas están The Who, Libertines, Rolling Stones... Lo mejor sin dudas: las quedadas…, el roce
La música es lo primero El año que se formó el grupo, fue un caos académico. Suspendían todas las asignaturas y es que se pasaban el día ensayando y dejaron muy descuidados los estudios. La verdad es que los padres no lo llevaron bien, puesto que a todos los padres les gusta que los
Las cosas de...
estudios sea lo primero. Les llamaba el profesor y, al hablar con ellos, decían que estaban en clase cuando estaban tocando, y esto conllevó varios castigos. Sorpresa para todos: el nuevo EP De una banda que no puede dejar de escribir y componer
canciones, Juanra nunca deja de escribir, han querido dar otro aire a la banda. Y lo hacen sorprendiéndonos a todos y electrizándonos con su nuevo EP: contundencia, frescura y ritmo en todas esas composiciones es lo que nos vamos a encontrar. La banda da un gran paso en su carrera, ofreciéndonos temas con un
formato totalmente diferente del hasta ahora conocido y con el que, en muy poco tiempo, han conseguido recibir buena crítica musical, buena acogida por sus seguidores y nuevos que han llegado. También han recibido numerosas visitas en su bandcamp en un período muy corto de tiempo. Sin duda, la banda ha dado un giro en su trayectoria. Hasta siempre Disfrutad siempre de vuestra música y los demás también lo haremos. Sólo me queda ya agradeceros por habernos dejado conocer un poco más vuestro grupo, desearos toda la suerte del mundo y... ¡hasta siempre! Un abrazo #siempreunabrazo y un beso Mar Barbados (@Mar_ Barbados)
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