La revista
El Musicógrafo www.elmusicografo.es Nº 9 | Septiembre 2014 El Musicógrafo fue creado por Julio Caminero en el año 2012 para dar salida a todas las bandas que emergen en el panorama musical. Dirección Julio Caminero Producción ejecutiva Manel Sánchez Julio Caminero Correción de estilo Gemma Andújar Edición Gemma Andújar Julio Caminero Maquetación Julio Caminero Colaboradores Mar Barbados Sue Gere Salva Herrándiz David Patricio Isa Take a Bow Daniel López Si quieres dirigirte a nosotros, estamos a tu disposición en este correo electrónico. sugerencias@jcpro.es
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umero 9 – Septiembre 2014. Seguimos trabajando para ampliar nuestro circulo y poder abarcar a más bandas que necesitan difusión y no cuentan con suficientes recursos para pagar esa publicidad. Muchos nos comentais que ya hay cientos de páginas que hacen algo parecido a lo que nosotros hacemos. ¿Seguro? ¿Hay cientos de páginas donde graban vídeos con la calidad que lo hacemos nosotros? Yo he buscado y no he encontrado nada. Las casi 100.000 reproducciones de nuestros vídeos nos dicen que las bandas están contentas con el producto que ofrecemos y muchas otras están deseando que les llamemos para decirles que nuestro programa ha vuelto. De momento eso no va a ser posible. Estamos barajando la posibilidad de seguir haciendo esto en directo, para no dejar a las bandas huérfanas de nuestro contenido. Ahora mismo estamos en el Rock & Apples (Calella) grabando lo que es el I Concurso de Bandas del Rock & Apples. Cada semana, desde el mes de agosto, ofrecemos un programa con las bandas que están participando en ese concurso. Nos hemos encontrado con viejos amigos del programa, como Ree Kohl. Y hemos conocido a otros que casi seguro nos seguirán a partir de ahora para ver dónde estamos metidos. Esperamos que podamos seguir haciendo lo que tanto nos gusta y en breve poder ofrecer a la gente otra vez un programa semanal con nuevas alternativas musicales. Os aseguramos que el nivel de las bandas es muy alto. Nos impresiona ver bandas muy jóvenes explotando, con una creatividad increible y con un directo que ya quisiéramos muchos. Hay música, mucha música ahí fuera y nosotros lo único que hacemos es llevarosla a vuestra casa. ¿Os gusta la música? Pues venid a verla. En directo es donde más se disfruta de un pedazo de banda. Os lo aseguro. Muy pronto más novedades. @JulioCamineroX Director de El Musicógrafo www.elmusicografo.es | Revista El Musicógrafo
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Sumario ABEL FRANCO 14 Entrevista a Abel Franco don-
de nos cuenta todo sobre su nuevo disco Sin Palabras
DOLMEN 24 Entrevista a una banda que
no os dejará indiferentes. Sonido contundente y muy bien elaborado.
ELECTRIC FLY KILLERS THE NARROWS 06 Entrevista 12 Desde a la banda Electric Manchester nos llega
Fly Killers que nos cuentan sus noticias de última hora.
de la mano de Isa Take a Bow esta impresionante banda.
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Editorial
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Sumario
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Las tres “Es”
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Electric Fly Killers
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Krakatanga
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This charming Manchester
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Abel Franco
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Concurso de bandas del Rock & Apples
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El acorde perdido
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Dolmen
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Las cosas de...
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elmusicografo.es CHALART 58 10 Krakatanga nos presenta una
nueva propuesta llamada Chalart 58.
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QUIQUE ALPERI 28 Mar Barbados nos trae este
mes a este artista llamado Quique Alperi.
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LAS TRES “Es” | Emotion, Energy, Entertainment | by Sue Gere
LAS TRES “Es” Emotion, Energy, Entertainment by Sue Gere
¿Home studios sí? ¿Home studios no? No creo que haya ninguna duda al respecto, ¡Definitivamente sí!
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a tendencia creciente de crear en cualquier habitación de la casa un estudio de grabación por parte de muchos músicos, alentada por la oferta de equipos digitales de calidad y muy económicos, ha creado un debate interesantísimo en la comunidad de productores y dueños de estudios profesionales. Las opiniones son de lo más variopintas.
Lógicamente están los cenizos que creen ver peligrar su negocio y están completamente en contra de estas prácticas, pero por egoístas, por intentar frenar el progreso defendiendo modelos arcaicos y por no tener demasiados argumentos, se van a quedar fuera de esta columna. Por otro lado hay quien argumenta que las grabaciones caseras están inundando el mercado de subproductos de dudosa calidad. No existe, y eso es cierto, un filtro como
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antaño imponían las compañías discográficas, que eran las únicas que se podían permitir pagar un estudio profesional. No olvidemos que las producciones de hace tres décadas eran mucho más costosas. Al trabajar en cinta todo llevaba mucho más tiempo que ahora, que las plataformas digitales permiten editar pistas a una velocidad de vértigo. Por tanto, hasta cierto punto, podría ser un argumento válido aunque, por otro lado, ¿no es fantástico haberles quitado el monopolio a unas empresas que desde hace tiempo estaban dirigidas por expertos en márquetin en lugar de amantes de la música? En el otro extremo están los que lo ven todo de una manera más optimista: todo lo que sirva para que cada vez más gente tenga interés en la creación musical es correcto. La gente necesita expresarse, muchos necesitan de algún tipo de expresión artística, y los es-
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tudios caseros ponen eso al alcance de todos. Teniendo en cuenta las charlas que he tenido con técnicos y productores con opiniones de lo más variadas, pero también con músicos que trabajan en home studios, me he forjado mi propio parecer al respecto, y... ¡ya no albergo ninguna duda! Bueno, la verdad es que me gustaría poder decir que lo anterior es cierto... pero no es así. No creo que se pueda decir de una manera absoluta que la influencia de los home studios en la grandísima oferta musical del momento sea positiva. De lo que no hay duda es de que los estudios caseros y la facilidad de crear en tu propia casa son unos revulsivos fantásticos para la cultura y la originalidad de la música, nunca habían existido tantos estilos y subestilos musicales. Como en todo, la clave está en saber usar las herramientas que se tienen,
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y desde aquí me gustaría hacer hincapié en algo que quizás os sea de utilidad a los que tenéis un estudio en casa o planeáis tenerlo: ejercitad siempre vuestro sentido crítico con vosotros mismos. No tengáis prisa por colgar vuestras canciones en la red, dadles una “cuarentena” y revisadlas con los oídos frescos, pedid segundas y terceras opiniones sobre vuestro trabajo y aprended de los puntos de vista ajenos, si son profesionales mejor. No puedo hablar por todos los productores, pero la mayoría (todos menos los del primer grupo, del que hemos decidido no hablar...) estarán encantados de escuchar tu tema y darte un par de consejos si hiciera falta. Otra manera muy sabia
de usar los home studios es para hacer preproducciones, grabar las canciones en casa para desarrollarlas en composición y arreglos, ver posibles errores en ejecución o armonías... Una vez hecha esa preproducción, mucha gente acude a un estudio profesional sabiendo que va a consumir muy pocas horas del presupuesto porque la mayor parte de las decisiones ya están tomadas, e incluso se pueden usar algunas pistas ya grabadas. No olvidéis que con el software actual se pueden hacer maravillas, existen productores como Dave Pensado (Beyoncé, The Black Eyed Peas, Shakira, Maroon 5) que son incansables defensores de trabajar sólo con plug-ins en el ordenador. Pero cuidado, tened en
cuenta también que esos discos mezclados sólo con software, o in the box, como se suele llamar, se grabaron en estudios profesionales con salas acústicas muy mimadas. Al final todo se reduce a tener muy claro qué es lo que estás creando y a quién va dirigido. Puedes querer grabar tus canciones para ti, tus amigos o un colectivo de gente underground y reducido, o puedes querer ser the next big thing y sonar en todas las radios, para lo cual, no nos engañemos, en alguna parte del proceso seguramente tendrás que contar con la ayuda de un profesional, pasando por toda la paleta de colores que hay en medio. ¡Tú ya sabes como tienes que sonar!
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Entrevista | por Julio Caminero
ELECTRIC FLY KILLERS las y Xavi Braganzianno, y hacíamos prácticamente un repertorio de versiones de bandas que nos gustaban (Social Distortion, The EM - Para quienes no os conozcan, preséntanos a la Donnas, Twisted Sister, Turbanda. ¿Quienes formáis a bonegro, The Cult …). Hasta aquí, cómo nos formamos. EFK? EFK - ¡Hola! La formación ¿Queréis más? En 2008, ya actual, que lleva funcionando con algunos temas propios, desde principios de 2013, es: hubo cambio de cantante y Rock-g a la voz, Jose Salinas entró Rock-g por Héctor, y a la guitarra, Edu Garriga a la en 2010 incorporamos un guitarra y coros, Marc Reixach segundo guitarrista, Sergio, a la batería y yo, Xavi Bragan- para dar un nuevo enfoque a zianno al bajo. Intentamos los temas. En verano de 2012 mantener el espíritu EFK y grabamos nuestro primer y expresarnos con más fuerza único LP con una selección que nunca interpretando los de temas hechos durante esos temas del disco tal como los años. Justo durante la edición sentimos actualmente y com- del disco sufrimos la baja de tres componentes y quedaron poniendo nuevos. Rock-g y Xavi Braganzianno, EM - Cuéntanos una breve pero con espíritu de resurgir, historia de cómo se formo la decidimos tirar para adelante y buscar nueva gente que banda. EFK - Nos formamos a nos acompañase en el camiprincipios de 2007 reunien- no, pues considerábamos no do a colegas de distintas ban- se había acabado para EFK. das. Éramos entonces Héctor En pocos meses, a principios Tirado, Toni Solà, Marc Il- de 2013, teníamos banda de
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nuevo y nos pusimos manos a la obra para, primero, poder presentar el disco en directo y, después, componer nuevos temas que marcarían de nuevo el rumbo. Arrancamos de la mejor forma posible, en el primer concierto juntos, ganando el concurso Cirera Rock 2013 de Mataró. EM - ¿Cómo se define la banda en cuanto al estilo que hacéis? EFK - Cuándo hablamos de “estilos”, no nos gustan las etiquetas, aunque a veces no haya más remedio como simple referencia. Consideramos que cada banda es un mundo con vida propia y sonido personal. Y no sólo éso… tenemos etiqueta propia, hecha por nosotros mismos: Dirty, Mighty & Powerful Rock. Recuerdo que una vez el gran Capitain Poon, una eminencia en el saber rockero, en su blog nos definió como “Moto Rock”. Al final queremos sonar a rock y punto. EM - ¿Qué podemos encontrar en vuestro primer LP llamado It’s never too late (2012)? EFK - Como te he dicho, queremos ofrecer rock y es lo que esperamos que encontréis. Son nueve temas crudos hechos desde el estómago y
Entrevista | por Julio Caminero
para ser interpretados en directo. E.M - ¿Con quién grabasteis este álbum y donde? EFK - Grabamos con Gere (colaborador de vuestra revista), como productor e ingeniero de sonido, asistido por Natan Salcedo. A parte de conocerle creímos que su alma rockera encajaba y podía aportar a la banda. Y así fue. Estuvimos en Hybrid Recordings, su estudio de Blanes/Tordera, en verano de 2012.
calzamos actualmente. EM - ¿A parte de esta grabación tenéis pensado sacar el segundo trabajo pronto? EFK - De momento tenemos en mente esta grabación y seguir trabajando para tirar para adelante. Ya veremos si algún día llega un segundo LP o vamos sacando formato más pequeño (EP, single) a
EM - Contadnos los conciertos más inmediatos que tengáis. EFK - Ahora mismo, ninguno. Pasado el verano queremos arrancar de nuevo el directo aunque sin prisas, ya que en mente tendremos el videoclip, que en principio se hará en septiembre. Nuestros pasos son lentos pero firmes… todo va llegando. EM - ¿Qué os gustaría añadir a esta entrevista? EFK - Que estamos más vivos que nunca… y agradecer el apoyo que dais a bandas como nosotros.
EM - ¿Cuantos temas hay en este primer trabajo? EFK - Nueve, en poco más de media hora. Esperamos dejar con ganas de más al oyente. EM - Ahora entráis a grabar, como premio por ganar el Cirera Rock, con David Patricio. ¿Cuál es la dirección que queréis darla a los nuevos temas? ¿Habrá continuidad en el sonido? EFK - Lo nuevo va saliendo en función de los componentes actuales, pero manteniendo el espíritu y la marca EFK. Cómo dice nuestro guitarrista Jose, suenan más “afilados”. Tenemos ganas ya de tenerlo en nuestras manos y poder mostrarlo. Serán pocos temas pero suficientes para ver de qué pie
un tema y hacerle un videoclip.
medida que tengamos material. EM - ¿Alguna presentación de los nuevos temas? ¿Algún videoclip? EFK - No hemos pensado todavía en presentación, pero sí hay proyecto de seleccionar
EM - Desde El Musicógrafo os agradecemos que hayáis querido colaborar con nosotros y esperamos tener noticias vuestras muy pronto. Muchas gracias, chicos. EFK - Muchas gracias a vosotros … las próximas noticias deberían ser que ya hemos editado lo nuevo. Si no son éstas, mal asunto … ¡o no! Podrían ser que nos han pillado para un tour europeo con todo pagado y más (risas).
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Krakatanga | por Salva Herrándiz Romero
Krakatanga por Salva Herrándiz Romero
Chalart 58. Un artista multidisciplinar
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halart 58 es un artista multidisciplinar, percusionista (Kinky Beat, Manu Chao) y capitán de los estudios La Panchita. Cuando publica con su nombre se dedica a su pasión, el dub, que desde su segundo trabajo, el EP Dub from bcn, apuesta por publicar
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exclusivamente formato digital.
en
Su nuevo álbum Digital Colección es la compilación de los singles que ha ido editando mes a mes, desde febrero del 2013 a febrero del 2014. En ellos ha creado una fusión del dub digital actual con el sonido
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analógico: un viaje constante entre el ayer y el ahora.
Por ejemplo, los bombos, las cajas y los bajos electrónicos están mezclados en mono con efectos y cacharros de los ochenta, como la mesa de sonido de La Panchita “La Panto”, que perteneció a la Pantoja. En cada single aparece un cantante diferente. La lista es larga: Broda Nelson, El Sr. Wilson, Tunelón Iratión, la rapera polaca Emi Mos, Mata (Kinky Beat), Willy fuego, Brujo, Los Kalakos, Joni D. (Pixamandurries), Ibon Larrueza (Euridia).
Todas las guitarras son de Willy Fuego. La masterización de los temas la ha realizado Ibon L., de Euridia, y
Krakatanga | por Salva Herrándiz Romero
el diseño es de Iván Peñalba. Todas las colaboraciones son fruto de la amistad y la pasión por el dub. No tengo suficiente espacio para mencionar todos los temas, pero sí para apuntar alguno como Holland trip. La base se empezó en el
aeropuerto de Holanda con un portátil y unos auriculares mientras Chalart esperaba el avión. Dentro del avión, Mata creó la melodía de sinte y ya, en Barcelona, Chalart añadió la flauta y Tunelón, la voz. Reggae de revolta con la voz de Joni D. y la guitarra de Joan “Pine” Artigas, miembros de
la mítica banda punk Pixamandurries. Es un dub al estilo de The Clash o Linton Kwesi Johnson, con una crítica contundente a la actual situación social. En total doce temazos muy recomendables. Dub or Die!!
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This charming Manchester | por Isa take a bow
The charming Manchester por Isa take a bow
The Narrows, la música desde otra dimensión. The Narrows, grupo de música que os aconsejo escuchéis durante algún momento del día o de la noche, con o sin Luna, con o sin Sol, acaba de sacar un nuevo EP. Su propuesta lleva como título Hibakusha (término con el que se designa a los supervivientes de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki) y que, irremediablemente, nos ha de conducir a una música visceral, multiforme, impredecible y dura. El tráiler de Hibakusha ya dice bastante del crudo mensaje que quieren transmitir y que, en mi opinión, transmiten de una manera magistral y algo surrealista. Un juego de imágenes y
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sonidos que te abofetean sin darte tiempo a reaccionar: https://www.youtube.com/ watch?v=g5IZcY4WcTE . El sonido Narrows, con lo que llevo escuchado, en general, es envolvente, oscuro y con una buena base electrónica, especialmente cuando hacen un uso determinado de sus guitarras. David Battle, Phil Drinkwater y Adam Hynes, mueven los hilos de esta banda de Manchester, interesantísima por varias razones. Entre ellas, podría destacar la creatividad con la que abordan su denuncia social. Podría decirse que es música hecha desde otra dimensión, extraña y consecuentemente
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innovadora tanto desde el punto de vista del sonido y de las letras, que nacen de la mente y dedos de Phil, como de la imagen que ofrecen de una realidad fría y decadente. Recomiendo ver sus videos como prueba, desde una vertiente más visual, y aprovecho que trato el tema de la imagen para destacar el trabajo del diseñador Tompop, tanto en la creación del logo de la banda como en sus performances. El siguiente enlace es otra buena prueba: https://www.youtube.com/ watch?v=IPQkRBne7ko. Como iba diciendo, la realidad de la que tratan los temas de The Narrows suelen ser poco “bucólicas”, ya sabéis,
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invasiones, manipulación mediática, codicia, guerras, política, violaciones de derechos humanos, dinero… Básicamente reflexiones sobre lo que cada día uno puede ver y sufrir en TV o diarios. El caso es que ya sea por sus mensajes, su música, su imagen o un poco de cada uno de estos ingredientes, The Narrows se están convirtiendo en una banda respetada por la crítica musical de UK y por el público. Han participado en festivales como T in The Park o el FOM Fest; han pasado por el O2 Academy2 de Londres y por el Ruby
Lounge de Manchester. Además, cuentan con el apoyo de Tom Robinson, Zane Lowe y diferentes emisoras de radio. Todo esto en cuanto a su vertiente más mediática, pero sin dejar de lado bolos en salas de índole más local. The Narrows aparecieron en la escena musical hace pocos años con un álbum titulado The Eve of Invasion, que podéis escuchar en este enlace: http://thenarrows. bandcamp.com/. Pero os recomiendo que no os conforméis sólo con esta escucha ya que, como veis, hay acceso a más, cosa que os dará una visión mucho
más amplia del nivel de talento y del abanico de creatividad ante el que nos encontramos con esta banda. Confieso que me perdí su debut, probablemente la distancia en kilómetros tiene mucho que ver en ese hecho, pero desde la primera vez que los escuché con aquel Initials MM (https://www.youtube.com/ watch?v=YTd3MOoRiWc) ya vi que transmitían algo más que electrónica o rock alternativo, porque a mí me suena a arte: https:// w w w. y o u t u b e . c o m / watch?v=YlqjS_7J2v0
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Entrevista | por Julio Caminero
ABEL FRANCO diversos estilos. Cuéntanos qué estudios musicales has hecho. Comencé a dar clases privadas abel franco a los dieciséis años con Santiago Segura, guitarrista formado en el Real Conservatorio de Madrid en guitarra clásisin palabras ca. Posteriormente estuve estudiando dos años en el InstiHola, Abel. Para todos los tuto de Música y Tecnología que no te conozcan, explí- de Madrid, dirigido por Checanos un poquito tu trayec- ma Vílchez. Más adelante, estoria profesional. Te pedire- tuve estudiando con Alberto mos que sea un poquito re- Martín y con Jaime Iglesias, sumida, ya que sabemos que músico especializado en jazz. has trabajado muchísimo y También asistió a cursos con con mucha gente. Joaquín Chacón, experimenHola, es un placer estar aquí. tado guitarrista y uno de los Muchas gracias por dedi- mejores músicos y pedagogos carme un espacio. Llevo to- que hay en este país. En todos cando unos veinticinco años y estos años, además, entre prohe estado en formaciones muy fesor y profesor, en las épocas diversas y tocando muchos en las que he podido, he conestilos diferentes. Mi primer tinuado repasando el material proyecto fue a los dieciocho y estudiando por mi cuenta. años y comencé a hacer músi- Actualmente estoy estudianca instrumental muy pareci- do un programa de jazz a a da a lo que conocemos como través de Musinetwork. rock progresivo. Dentro de mi experiencia profesional, he Además, eres endoser de estado en grupos de versiones, varias marcas, ¿verdad? en teatro musical, bandas de Efectivamente tengo la suerte rock, no pop, bigband de jazz, y el privilegio de poder contar y he participado en sesiones con varias marcas realmente de estudio con proyectos de importantes que creen en mi hard rock y metal. Además, trabajo y confiar en mí como he trabajado acompañando músico profesional. Cuento en directo a cantautores y con la esponsorización de Yaformaciones esporádicas de maha en guitarras (SG1820,
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SA2200, Pacifica 611HFM); Mesa Boogie (USA) para amplificadores, con los modelos Lonestar 2x12 y Express 5:50 plus; D’Addario (USA) para las cuerdas; Spectraflex (USA) para los cables (Seri Fatsoflex); G Lab como marca de efectos y controladores de guitarra (GSC3) (Polonia); y Crazybox Pedals, marca española ubicada en Manises, que me ha proporcionado mi sonido lead a través de su fantástico pedal TheBox. Vamos a hablar del álbum Sin Palabras y es así cómo nos has dejado a nosotros: sin palabras. Déjame que te felicite por tu trabajo, porque nos ha encantado. Cuéntanos, ¿cómo decidiste hacer este disco? Muchas gracias por vuestras felicitaciones: es un verdadero
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placer para mí recibir comentarios de este tipo. Después de haber trabajado durante muchos años para otros proyectos y con otros músicos sentía la necesidad de hacer algo personal desde hace ya mucho tiempo. Los años pasan rápidamente y, si la necesidad creativa se lleva dentro, llega un momento en el que es realmente importante realizarse en este campo. Así que hace tres decidí que tenía que dedicarme este proyecto. Imaginamos que, al ser tu primer disco instrumental, le habrás puesto mucho mimo al componerlo. ¿Cuánto tiempo llevas trabajando en este disco? Me refiero en la composición del mismo. Realmente, lo he dado todo en este disco y por supuesto que en él abunda el cariño y
las ganas de hacer un trabajo realmente especial. Tener los temas compuestos y maquetados listos para comenzar los ensayos me llevó año y medio. ¿Cuánto tiempo habéis estado para grabarlo, metidos dentro del estudio? La experiencia en estudio fue muy intensa y larga, ya que desde que entramos para grabar hasta que salí con el máster del disco en la mano nos llevó poco más de cuatro meses. El disco está autoproducido por ti, pero nos gustaría saber dónde lo has grabado y quién estuvo a los mandos de la grabación. He contado con un ingeniero realmente especial: Michel Martínez. Michel, además de
buen amigo, también es guitarrista y eso ha sido muy importante de cara a entender la dirección de mi proyecto. Desde el primer momento en que le enseñé los bocetos de los primeros temas se mostró muy ilusionado con el proyecto. Michel y yo nos conocíamos desde hacía quince años y habíamos tocado juntos en alguna banda; los caminos profesionales nos llevaron a tomar direcciones diferentes y con el tiempo volvimos a encontrarnos. Justo en esta época fue cuando yo comenzaba a trabajar el material del disco y él venía de viajar del extranjero trabajando en otras producciones. El reencuentro fue estupendo y en cuanto comenzamos las conversaciones para el disco nos dimos cuenta que de allí saldría un trabajo realmente bonito.
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Entrevista | por Julio Caminero
Yo necesitaba un ingeniero con experiencia y con visión internacional que no quisiera llevarme a otro terreno que no fuera el del rock instrumental con toques de fusión que yo planteaba. Michel tiene un excelente estudio muy bien equipado y además es muy buen conocedor del material que tiene. Las jornadas fueron largas y muy provechosas; en el proceso he aprendido mucho sobre el comportamiento del sonido y, aunque previamente ya había estado trabajando en varios estudios y producciones, la de Sin palabras ha sido la que más me ha aportado a nivel personal y profesional, ya que ha sido un trabajo a mi medida y lo he dirigido personalmente. Los temas son fantásticos y se puede decir que el disco refleja todo el abanico de estilos que dominas. ¿Cómo elegiste los temas que componen el álbum? Imaginamos que dejaste algunos en el tintero, ¿es así? A menudo en la mayoría de las producciones se suele maquetar un elevado número de temas con el fin de hacer una posterior selección y así decidir cuáles entrarán a formar parte del disco. En el caso de Sin palabras, el método que he seguido ha sido bastante diferente ya que en mi opinión elaborar una lista larga de temas y maquetarlos para luego seleccionar se traduce en que esos temas no son o puede que
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no sean excesivamente personales. Sin palabras es un disco muy elaborado y cada tema es muy especial para mí, ya que cuenta una pequeña historia. Al no tratarse de un género como el pop o el rock más clásico, el estilo instrumental requiere un trabajo muy amplio y muy cuidado la mayoría de las veces. Salvo un tema que al final no llegó a entrar en el listado definitivo de temas del disco, los diez temas que lo forman han sido los que he compuesto y arreglado expresamente para este trabajo. La sensación ha sido como empezar a crear y el momento en que sentí que “se cerraba” el grifo, por decirlo de alguna manera, fue cuando decidí parar; entre otras razones, porque sentí que esa creativa fase del proceso se acabó y había que comenzar con la siguiente. Un disco debe ser algo íntimo y trabajado, y no una mera selección de temas entre quince, veinte o incluso más para llegar a un minutaje. Al menos esa es mi visión. Hablemos de los músicos que te acompañan, porque son formidables. ¿Quién ha colaborado contigo en este disco? Estoy muy agradecido a los músicos que han grabado en este disco ya que han trabajado duro y con muchas ganas para llegar a dar lo mejor de sí mismo en cada tema. Las baterías las ha grabado Zebensui Rodríguez, buen amigo mío y
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excelente músico que ha logrado desarrollar las líneas de batería realmente interesantes y musicales todas ellas. Ricardo Tirado ha grabado los bajos. Nos conocíamos hace tiempo de haber trabajado juntos y, en cuanto le propuse la idea de grabar conmigo, no
se lo pensó dos veces y aceptó. Miguel Simancas ha sido el encargado de grabar los pianos, las cuerdas y demás partes de teclado del disco. Miguel y Ricardo eran amigos desde hace tiempo y la relación entre todo el equipo ha
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sido realmente buena: una vez más les agradezco su ayuda y esa parte de ellos mismos que han dejado impresa en Sin palabras. En uno de los temas titulado Bushido, he contado con la participación de Naohiro Ban y Asana Ito, dos japoneses nativos que se
han encargado de narrar los textos del código samurái y del manuscrito del vacío de Miyamoto Musahi. También ha sido una gran experiencia poder contar con ellos para este disco.
¿Por qué Sin Palabras? ¿Por qué ese título? Siempre he creído que una imagen, un ambiente, una sensación y, por supuesto, la música pueden expresar mucho más allá de lo que las palabras pueden llegar a hacerlo. Por esa razón tenía muy claro, incluso desde antes de hacer Sin palabras, que si un día me lanzaba a la aventura de hacer mi primer disco este sería instrumental. En el libreto del disco, que es de veinticuatro páginas, a cada título del tema le acompaña una breve explicación del mismo y una ilustración realizada a mano por Elena Águila, que ayudan a entender, creo que de un modo claro, la esencia de cada composición. De hecho la idea de preparar así el arte del disco invita (o al menos así me gustaría que fuera) a que el oyente pudiera tomarse una hora de su tiempo y sentarse para leer la explicación del tema, contemplar la lustración y escuchar con detenimiento. Además, no me siento letrista y a menudo me voy por deformación a escuchar en una canción sus arreglos, la instrumentación y los conceptos de producción aplicados. Creo que en las canciones se abusa en exceso de ciertos tópicos a la hora de elaborar las letras. Es una pena que esto ocurra porque contribuye a que se devalúe desde el punto de vista del arte el género musical al que pertenecen.
Tenemos un par de canciones que se han repetido sin cesar en nuestra redacción, pero nos gustaría saber cuáles son tus favoritas del disco. ¡Vaya pregunta! ¡Eso es como pedirle a un padre que elija entre sus hijos (risas)! Cada tema tiene algo especial, precisamente por lo que antes comentaba acerca del proceso de composición: al no tratarse de una selección entre muchos temas, cada uno de ellos se ha hecho con la intención plena de que participaría en el disco. Por ello, cada uno provoca en mí una sensación diferente a la de el resto. Evidentemente, y por encima de esto, si el disco se llama Sin palabras y hay un tema con el mismo título que da nombre al CD, éste tiene un plus de carga emotiva y hace que sea un poco el buque insignia del disco. Háblanos del diseño del CD. Nos ha parecido impresionante y sentimos que la versión digital se perderá esta joya. ¿Cómo se te ocurrió y quién lo ha diseñado? Como uno sabe que va ocurrir siquiera al día siguiente, me dije: “Voy a darme el gustazo de hacer este disco y el libreto como realmente quiero”. Quise incluir fotos de calidad, realizadas por Alejandro Carrero; quise realizar las ilustraciones por lo importante que era aportar una valiosa información de cara a entender las historias que
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Entrevista | por Julio Caminero
hay detrás de cada tema; a su vez y como en la mayoría de los libretos, quise dejar el espacio necesario para poder agradecer a todas las personas la valiosa ayuda que habían aportado al disco: uno solo no puede hacer nada más que esforzarse en ser mejor cada día, por eso necesitamos la ayuda de los demás para poder realizar cualquier proyecto de este tipo… y hay que agradecerlo. La idea del diseño básicamente fue mía, tanto de la portada como la del interior, aunque conté con el gran trabajo de Luis Hidalgo para desarrollar las ideas y llegar al libreto final que ahora podéis ver. Luis se ha encargado de maquetar y preparar todo el arte del disco para su fabricación. Es también mi webmaster y me encanta trabajar con él por su dedicación, creatividad y por su calidad personal. Estoy muy contento del resultado: ¡gracias, Luis!
do años en este mundillo siempre te llevas buenas y malas sorpresas. Quien crees que no lo va a recibir bien se muestra abierto y receptivo y, en cambio, quien esperas que te ayude o bien que se muestre abierto para escucharlo no siempre reacciona así. El mundillo del rock duro y el heavy se ha mostrado bastante abierto al disco, quizás por mis anteriores trabajos con Tony Sölo y Legado de una tragedia. De hecho la agencia con la que estoy distribuyen-
la que ya tengo nueve fechas cerradas y continuo ampliando esta lista. De todos modos, aún es pronto para poder valorarlo de una forma completa ya que creo que debo realizar un número suficiente de actuaciones como para que se me empiece a conocer a nivel nacional. El disco ya se ha escuchado en Argentina, Estados Unidos, Japón, Italia, Gran Bretaña, México, además de en otros países. Uno de mis objetivos es salir fuera a tocar, aunque primeramente debo asentarme aquí en España y disfrutar de los conciertos durante un tiempo.
Nos gusta preguntar por las influencias, pero en tu caso te vamos a preguntar por tu guitarrista favorito. ¿Quién hizo que te enamoraras de este instrumento de seis cudo el disco, Heaven Musik, erdas? suele trabajar conformaciones Fíjate que yo separaría esas de metal y rock muy contun- dos preguntas ya que no codente, pero se ha mostrado inciden. Me parece muy difídesde un primer momento cil elegir a un músico por muy interesada en Sin pal- encima de otros ya que cada abras. En general, el proceso uno aporta algo diferente, así de promoción y movimien- que si me dejáis responderé to de un disco es bastante complicado en España, sobre todo si te sales de los géneros típicos que suelen funcionar como productos de venta rápida. Sí que estoy contento con Nos gustaría saber cómo la acogida que está teniendo está funcionando el disco. en algunos medios de radio, ¿Estás satisfecho con el reciInternet y prensa, así como en bimiento? las tiendas FNAC, donde que La verdad es que aun llevanestoy gestionando una gira de
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Entrevista | por Julio Caminero
como si fueran dos preguntas. ¿Quién es mi guitarrista favorito? Realmente, como he dicho no hay uno, pero sí sobresalen especialmente Andy Timmons, Joe Pass, Wes Montgomery, Nelson Faría, por ejemplo. En cambio, quien hizo que decidiera ser guitarrista profesional hace ya muchísimos años fue John Norum. Estaba viendo en un antiguo programa de televisión en mi casa, un falso directo de la banda Europe por 1987 si no me equivoco, cuando de repente en uno de los solos de John me vino una sensación muy fuerte y el pensamiento firme de querer dedicarme la guitarra durante toda mi vida. Una curiosidad, ya que en El Musicógrafo somos un poco curiosos: ¿tu disco favorito? ¡Por lo que veo, seguimos con las preguntas complicadas! (risas). Resolution, de Andy Timmons; I remember Charlie Parker, de Joe Pass; Vento Bravo, de Nosso Trio, La campanella, de Niccolo Paganini, etcétera. Cuéntanos un poco por encima dónde te podemos ver próximamente presentando tus canciones.
En estos meses voy a tener bastante actividad, ya que en esta misma semana comienzo la gira FNAC en Sevilla el día 10. Nada más acabar, vamos directos a Málaga para presentar el disco en uno de los auditorios del palacio de Congresos y exposiciones de Guitar Fair. La semana siguiente viajaré a Murcia y Alicante para hacer sendas presentaciones en las tiendas FNAC. La semana siguiente, estaré el día 25 en Zaragoza
para realizar un clínic para Yamaha. En octubre, el día 4, participaré en el evento Yam Session de Yamaha, en el Circulo de Bellas Artes en Madrid y el 17 y 23 estaré tocando el disco en la FNAC de Parquesur y la Gavia. En noviembre, el 1 y 8, estaré en FNAC Majadahonda y Plza. Norte respectivamente y el 5 de diciembre en FNAC Castellana. De momento esas, son las fechas y espero ir pu-
diendo añadir más a la lista. Me encantaría veros en algunas de ellas y así poder conoceros personalmente. ¿Te gustaría añadir algo? Cualquier cosa que quieras destacar o que te gustaría añadir. Me gustaría agradeceros vuestra amabilidad y el hecho de abrirme un hueco en vuestro espacio. Ha sido para mí un enorme placer responder a vuestras interesantes preguntas y compartir con todos los lectores parte de lo que ha sido y sigue siendo Sin palabras. ¡Un abrazote! Queremos dar las gracias a Abel Franco por colaborar con nosotros y explicarnos tantas cosas. Queremos resaltar que el tema que da título al álbum es una obra maestra y el sentimiento que desprende es impresionante. Desde la primera vez que lo escuchamos nos quedamos enamorados del tema y desde entonces lo solemos escuchar muchísimo. Pero no queda ahí la cosa: el disco es fantástico desde el inicio hasta el final. Si os gusta la música instrumental, y más si es de guitarra, este disco os va a encantar. Una recomendación de El Musicógrafo.
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I Concurso de bandas del Rock & Apples
I CONCURSO DE BANDA
Con un total de 35 formaciones hemos llegado a la esperada gran final donde se desvela pletos de música de todos los estilos con bandas que han demostrado lo que son capaces lo más importante es saber quién será el primer ganador de este fantastico concurso pop ¡No falteis, El Musicógrafo estará allí!
EMPTIE
CONSUMICIÓN 59
ASISTENTES 733
VALORACIÓN FINAL 9.87
ESTER TEJADA
CONSUMICIÓN
61
ASISTENTES
VALORACIÓN FINAL
413
7.38
EL FARO DE ALQUIMIA CONSUMICIÓN
19
20
ASISTENTES
408
CONSUMICIÓN 45
THE NE
ASISTEN 708
FLAMES AT SUNRISE
CONSUMICIÓN
31
ASISTENTES
438
VALORACIÓN FINAL
5.62
REE KHOL
VALORACIÓN FINAL
4.59
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CONSUMICIÓN
22
ASISTENTES
374
IMMOR VALORACIÓN FINAL
4.50
CONSUMICIÓN
20
ASISTEN
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I Concurso de bandas del Rock & Apples
AS DEL ROCK & APPLES
ará quién será el ganador del I Concurso de bandas del Rock & Apples. Tres meses res encima de un escenario. Han quedado en el camino bandas impresionantes, pero ahora pular del Maresme. ¿Quién ganará? Lo sabremos el sábado 27 de septiembre a las 23h.
EW AGE
NTES
VALORACIÓN FINAL 8.75
FORESKIN PRIDE
CONSUMICIÓN
21
ASISTENTES
451
RGON
NTES
CONSUMICIÓN 55
VALORACIÓN FINAL
5.07
ROSE AVALON ASISTENTES 501
[MUTE]
CONSUMICIÓN
ASISTENTES
38
268
JACK MAD VALORACIÓN FINAL
4.38
CONSUMICIÓN
11
ASISTENTES
266
VALORACIÓN FINAL 7.71
VALORACIÓN FINAL
4.69
SUMERIO VALORACIÓN FINAL
2.90
CONSUMICIÓN
7
ASISTENTES
261
VALORACIÓN FINAL
2.60
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El acorde perdido | por David Patricio
Krakatanga El acorde perdido por David Salva Herrándiz Patricio Romero
El camino hacia la verdad...
E
n esta entrega, en nuestra búsqueda por “el acorde perdido”, he recuperado esta conversación que tuve sobre composición con mi amigo Jordi Torrens hace ya algunos años. Jordi Torrens es compostior y un guitarrista excepcional; es precursor en llevar la guitarra de jazz a un contexto mas latino como el bolero. Durante años, ha estado dedicado exclusivamente a trabajar como músico de sesión en giras internacionales acompañando artistas de la música latina como Dyango, Armando Manzanero u Olga Guillot, entre otros. Actualmente forma parte de la banda de Moncho. “La veu de Moncho era saviament arropada pel exitant y jazzistic paisatje pintat per la guitarra de Jordi Torrens”. Composición Empecé a componer cuando estudiaba, ya que me servía para autoenseñarme. Digamos que cuando aprendía algo nuevo intentaba componer una canción en que apareciera ese nuevo concepto. La evolución natural de la composición es una tendencia a hacer las cosas cada vez más sencillas.
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Cuando empecé a componer hacía canciones que eran como una autotrampa: mis propias composiciones me llevaban siempre al límite. Digamos que siempre ponía toda la carne en el asador. En cuanto a la composición hay unas sensaciones que son muy claras, cuando una cosa está redonda lo sientes físicamente y la sensación de dar con lo apropiado es muy clara. Por otro lado, cuando tienes que entregar algo en un plazo concreto, lo entregas con la sensación que se podrías seguir trabajado en ello, para encontrar ese “eureka”. En mi caso paso mucho tiempo trabajando, para luego aprovechar una pequeña parte. Cuando no escribo, suelo trabajar en lo que ya tengo, trato de asumirlo, de tocarlo sin tener que pensar demasiado. El tipo de música que más me gusta escuchar es la latinoamericana. Suelo escuchar Atabal Payupanqui, boleros y, sobre todo, a grandes cantantes. Pienso que escuchar demasiado a guitarristas es peligroso, ya que se pegan demasiadas cosas. Yo recuerdo que cuando era joven me resultaba mucho mas sencillo tocar un bolero que tocar una balada. El lenguaje del jazz lo
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aprendí mas tarde. De joven tocaba con una orquesta y un día estábamos ensayando un rock y nos costaba de hacerlo caminar. En cambio, más tarde tocamos un pasodoble y caminó a la primera. Y aunque todos éramos catalanes, esas sonoridades nos son mucho más familiares y creo que es algo que tenemos que asumir para sacarle mas partido. Esas sensaciones son muy gratificantes para el que escucha. “Los distintos estilos son como un marco distinto para un mismo cuadro”. Componiendo con la guitarra Llega un momento en que aprender una escala más no te va a ayudar a ser mejor músico. Entonces, quizás es el momento de mirar un cuadro e intentar expresar lo que sientes al observarlo tocando la guitarra. Eso puede tener mucho más sentido que tocar una escala o un arpegio. Digamos que está más cerca de la “verdad”. La guitarra es un instrumento que, en general, la mayoría de la gente aprende mal. Los libros
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nos enseñan cientos de posiciones y nombres de acordes cuando en realidad la música debería de enseñarse por sonidos o por la “imagen” que ilustra cada sonido. Digamos que es como un trompetista que debe de imaginarse la nota antes tocarla. En cambio, en la guitarra a menudo se pone el dedo a ver qué pasa... La guitarra, por sus posiciones, facilita el empezar a tocar rápido en poco tiempo, pero por ese motivo también dificulta el llegar a tocar lo que realmente se escucha en la cabeza.
La técnica la puede desarrollar cualquiera que pase mil horas practicando, pero eso y el sentido que seamos capaces de darle a la música son dos cosas distintas. Es como si admiráramos a un escritor por escribir mil palabras por minuto, en lugar de por lo que cuenta su relato.
Las nomenclaturas pueden resultar confusas, una enseñanza muy útil seria enseñar los sonidos y las posibilidades que tienes para llegar a otos sonidos, aprender la imagen que ilustraría ese sonido. Saber el nombre de una escala concreta, si no se es capaz de reconocer ese sonido, no resulta útil.
Lo interesante es llegar a tocar totalmente de oído, eso esta más cerca de la verdad, ya que es mucho más espontáneo e intuitivo. Una buena forma de enseñanza seria mostrando los distintos sonidos y las opciones que tienes para moverte de ese sonido a otros, digamos la imagen que ilustraría un sonido concreto.
Mich Goodrick, un guitarrista y pedagogo americano, dice que deberíamos aprender a tocar cualquier cosa en solo tres trastes, al igual que tocar melódicamente todo en una sola una cuerda. Cuando uno acompaña, tiene que regirse por lo que oye y no por una posición concreta.
Yo también me he sentido excesivamente regido por la teoría en especial cuando enseñaba armonía. Pero pienso que uno no debe regirse demasiado por nombres de notas o escalas, si no por los sonidos.
“Llega un momento en que aprender una escala más no te va a ayudar a ser mejor músico, entonces quizás es el momento de mirar un cuadro.” ¡Que la inspiración te acompañe siempre!
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Entrevista | por Julio Caminero
DOLMEN
nuevo a la banda, que es lo que podéis escuchar en nuestros directos.
¿Cómo nace Dolmenn? La iniciativa la tomó Fil, con quien contactó Aitor y dos componentes más que acabaron de cuajar. Más tarde la banda se estabilizó con la entrada de Hugo y Carles, dando forma al proyecto. David sustituyó a Hugo tiempo después dando un enfoque
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¿Quiénes sois? Somos Fil a la guitarra y voces; Aitor al bajo; Carles a la guitarra y David a los parches. Encantados de saludaros. Todos sabemos, gracias a Wikipedia, lo que es un dolmen pero, ¿qué queréis expresar vosotros con el nombre de la banda? Un dolmen es una construcción hecha con piedras pesadas. Pues imagínate una piedra
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de gran tamaño y peso cayendo al suelo desde gran altura. Así es como queremos sonar: fuertes, contundentes y muy pesados. Acabáis de presentar en enero de 2014 vuestro primer EP llamado Dolmenn EP1, ¿qué podemos encontrar en él? Podéis encontrar seis temas donde se aprecian nuestras influencias, desde el stoner de corte clásico hasta el metal más contundente. Ha sido grabado por Fil y Alberto en Algusano
Entrevista | por Julio Caminero
Records, autoproducido y autoeditado por nosotros mismos. El diseño lo ha hecho el gran artista Pol Abran y la verdad es que ha costado, pero estamos muy satisfechos con el resultado. ¡Y la respuesta ha sido más que positiva! ¿Cuál es la etiqueta que pondríais a vuestra música? Y no me digáis nada genérico, ser lo más específicos que podáis. O b v i a m e n t e, todos los miembros t e n e m o s n u e s t r a s influencias, p e r o confluímos en un espacio donde el rock duro, el stoner, el metal y el doom se mezclan con naturalidad. A partir de ahí, sale una cosa u otra, depende del tema. ¡Pero eso sí, siempre con intensidad y decibelios! ¿Hay un líder en la banda o componéis entre todos? Los temas siempre suelen empezar con un riff de guitarra. Por tanto son Fil y Carles quien empiezan
dando ideas que luego se van modelando en el local, con cada uno de los miembros aportando sus partes. También cabe decir que contamos con colaboradores en el aspecto letrístico, lo cual pensamos que también aporta más riqueza al resultado final
¿Cuáles son las influencias de la banda y cómo pueden influir en vuestra música? No intentamos sonar a nada en concreto, aunque lógicamente a veces hacemos un riff y siempre encontramos parecidos estilísticos con bandas que nos gustan. Pero eso es todo inconsciente. A cualquiera que le guste
el metal pesado tiene como influencia a Black Sabbath, por qué negarlo. Pero hay mucho más que BS. Los grandes clásicos de los setenta y el metal de los ochenta y noventa están en nuestra sangre. ¿En lo referente a las canciones os dejáis llevar en vuestras composiciones o sois bastante metódicos al componer? No tenemos un método concebido, cada tema lleva su historia. Si que suelen empezar por el riff de guitarra y luego se van elaborando. De hecho hay temas que siguen en constante evolución desde el momento en que se gestaron ¿Hablamos del sonido del disco? Para los que les gusta saber sobre la parte técnica. ¿Quién ha sido el responsable del sonido de la grabación y donde habéis grabado? Fil es el artista. Grabamos en un estudio que tiene a medias con Alberto
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Entrevista | por Julio Caminero
Gutiérrez (Algusano Records) y él solo se pegó la currada de grabar todas las pistas, mezclarlas y masterizarlas. Vamos, que ha sido un álbum DIY. Me gusta preguntar por el idioma. ¿Por qué el inglés? ¿Para llegar a más gente? Todos hemos escuchado nuestra música favorita en inglés de bandas de todo el planeta y supongo que esto en cierta medida te condiciona ala hora de hacer textos. Hay que añadir que el inglés una lengua que permite muy fácilmente el encaje en los temas, a diferencia de las lenguas románicas. Y efectivamente, así podemos llegar a más gente. ¿Como ha sido la critica del álbum entre vuestro fans? ¿Les ha gustado? La verdad es que la respuesta ha sido cojonuda. Gracias a
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Internet hemos podido establecer contactos con gente de todo el mundo que nos han hecho llegar su feedback, y eso te da una gran satisfacción. El número de descargas ha sido brutal y hemos mandado algún CD a Italia, Alemania o Finlandia, lo cual nos parece un gran indicativo.
¿Qué aceptación habéis tenido en directo? Si juzgamos por lo que vemos mientras tocamos (David ve poco porque tiene la greña delante de los ojos), parece que la gente disfruta. Mueve la cabeza, hacen air guitar, etcétera, y luego vienen a hablar con nosotros. La mejor aceptación es que la gente te comente que les
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ha gustado el bolo, que se habían bajado el disco y que ojalá nos veamos en el próximo. ¿Cuáles son los conciertos más inminentes? ¿Dónde podemos veros de aquí poco? Llevamos una temporada que no paramos quietos. Salvo por la pausa de agosto, llevamos casi una veintena en lo que va de año y para setiembre estamos ligando una gira que nos llevará al norte (Aragón, Cantabria, P a í s Va s c o… ) . E s t a d atentos a nuestro Facebook (https:// w w w. f a c e b o o k . c o m / dolmennband ). ¿Estáis preparando alguna gira por el territorio español? A finales de septiembre estamos intentando montar una minigira por el norte de España, pero aún no hay nada
Entrevista | por Julio Caminero
confirmado. Es algo que realmente tenemos ganas de hacer, ya que la respuesta que podamos tener fuera siempre será un incentivo más para seguir componiendo, grabando y tocando. ¿Y a Europa? Lo intentaremos. Probablemente empezaremos por Francia e Italia. Si se conjuran los astros (curros, dinero, disponibilidad y contactos) esperamos poderlo hacer en un tiempo no muy lejano. ¿Tenéis alguna novedad inminente? Estamos ya enfocándonos de cara a grabar al segundo EP. Nuestra intención
sería sacarlo a principios de 2015, así que durante el otoño vamos a estar liados con el proyecto. Pero sin prisas, queremos que el resultado sea espectacular y que refleje el buen momento de forma en el que estamos. ¿Os gustaría añadir alguna cosa o destacar algo? ¡Por supuesto! Gracias al equipo de El Musicógrafo por la labor immensa que estáis llevando a cabo para dar a conocer el panorama musical del país. ¡No paréis nunca! Y echadle una escucha a nuestro EP en nuestro bandcamp (http://dolmenn. bandcamp.com/album/i).
Podéis descargarlo gratuitamente o podéis hacer una pequeña aportación para la causa. También queremos invitar a que vengáis a nuestros conciertos. ¡Os esperamos! Abrazotes y besos para todos/as!! Muchas gracias, chicos, por concedernos esta entrevista. Estaremos muy atentos a las novedades de la banda y os deseamos la mayor de las suertes. Muchas gracias y hasta pronto.
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Las cosas de... | por Mar Barbados
Las cosas de... por Mar Barbados
Las cosas de… Quique Alperi.
Un cantautor madrileño que, por su hacer, no nos deja indiferentes...
N
os encontramos con un cantautor madrileño que, por su hacer, no nos deja indiferentes. Una persona bastante tímida pero con mucha intención, sensibilidad y fuerza. Buscando abrirse un hueco en el panorama del pop-rock y unas ganas tremendas de mostrar a todo el mundo su música, sus canciones. Nos sonríe y tímidamente se lanza a contarnos cómo gira su mundo. No nos entretenemos más, ¡ empezamos!
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No parecía que fuese a ser su camino Desde que era muy pequeño, nada parecía indicar que la música fuese a ser uno de los caminos que iba a seguir. Quizás por desconocimiento o por gustos que no despuntan hasta que hay un motivo que los hagan salir a la luz. Sí que le gustaba escuchar música, pero como a cualquier otro chico. Le gustaba en general el deporte y practicaba mucho. Le tomó gusto a eso de hacer
fotos, tanto es así que hasta consiguió algún que otro trabajillo haciendo reportajes fotográficos. Y fue con dieciséis años cuando le da por querer una guitarra, que consiguió como regalo para su cum-
música. En su casa, su madre tocaba el piano aunque nunca intentó inculcarle especialmente la música y tampoco él tenía especial interés.
El fútbol, conexión directa con la música Y fue con diecinueve o veinte años cuando empezó la inquietud ya de verdad por la música y en esto tiene mucho que ver un punto de unión, el fútbol. Allí conoció a Jaime Mingo, el hermano mayor de un amigo suyo de clase, que también estaba en el equipo. Se dio cuenta de que podía pasar de escuchar un CD a ser algo que podía tocar por sí mismo. Algo empezaba a cambiar. “No sé cómo surgió pero empezamos a quedar para tocar la pleaños y empezar a tocar. Se guitarra; a mí aún me costadescargaba los acordes y can- ba hacer las notas con cejilla ciones de Internet, se metía y él se acababa de comprar en su cuarto y los intentaba la guitarra, así que imagínate tocar. Lo cierto es que no le el percal … aquello debía de dedicaba demasiado tiempo sonar a truenos”, nos cuenta ni tenía demasiado interés, Quique. “Iba a la universidad, ya que todavía no se le había salía de copas con los amigos, despertado la inquietud por la jugaba al fútbol y a veces
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Las cosas de... | por Mar Barbados
quedábamos para tocar. Lo hacíamos en su casa y solían ser temas de ese momento o algún tema mítico, ECDL, Los Secretos, Revolver y Duncan Dhu entre otros”. Llegó el día en que grabó un audio tocando y cantando En algún lugar, de Duncan Dhu. Se lo mandó a Jaime y le encantó, hablamos del 2005. Nunca se había planteado si cantaba bien o no, realmente no se había planteado nada sobre la música. Por otro lado, Jaime empezó a componer y ahí comenzó todo... Ahí comenzó la inquietud por la música.
estaba muerto de miedo y había muchísima gente. Notaba que me temblaban las piernas… simplemente cantaba. Jaime se encargaba de presentar y hablar”. Quique, al ver a toda esa gente allí, de buen rollo disfrutando con su música tenía una sensación extraña, un subidón enorme de adrenalina con una mezcla de timidez tremenda. Ese año hicieron algún conciertillo más, incorporaron más gente al grupo y… ¡formaron una banda!
Un final es otro principio Cuando se disolvió El Rincón de Ashley, Quique dejó de Mi primer paso: El Rincón cantar. Seguía escribiendo de Ashley canciones, era algo que siemAsí que los dos juntos em- pre le había gustado. Era para pezaron a escribir cosas, a él una buena forma de podcomponer. Grababan en el erse expresar y encontraba ordenador y lo cierto es que en las letras y en la música a la gente le empezó a gustar. cierto desahogo, una buena Nació en 2007 El Rincón de vía de escape. “Con esto de la Ashley. Lo pasaban muy bien música había conocido a Javi y cada vez iban a más, hasta Pino, un chico que también que llegó el día que Jaime le tenía un grupo y que empezpropone hacer el primer con- aba a producir y eso”. Javi le cierto ese mismo año. Jai- animó a grabar una maqueta, me trabajaba de RRPP en aunque sólo fuese para tener una sala y consiguió que les grabados todos esos temas dejaran tocar. Para una persona tremendamente tímida como es Quique, no fue posible convencerle a la primera. Jaime tardó meses en convencerlo para realizar ese concierto hasta que llegó un día en que le dijo: “Está ya cerrado y ya no podemos decir que no”. Quique esa semana anterior no pudo dormir y llegó el día. “Creo que no hablé en todo el concierto;
que él había compuesto. Pero en ningún momento se planteó el hecho de volver a cantar, de dar conciertos. Es cuando decidió grabar cinco temas: Dos desconocidos, Por y para ti, Pide un deseo, Una canción y Errores. Lo cierto es que a la gente le gustó. Tuvo nuevamente bastante aceptación y finalmente se animó y decidió retomarlo. Juntó a una banda, no siempre le acompañan los mismos músicos, depende de la disponibilidad. Los que siempre suelen acompañarle son los guitarras Javi Pino y Armando de Castro, hijo de uno de los fundadores de Barón Rojo. “Mi primer concierto como Quique Alperi fue en abril de 2011 en Cats”. En sus letras se encuentras pinceladas de historias cotidianas, que en realidad suelen hablar de cosas que le han ocurrido, pequeños recortes de una vida. Silencio, cámaras, ¡acción! Al final se toma la decisión de llevar un primer tema y hacerle un videoclip: No quiero recordar es el elegido. Dirigido y producido por un gran
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Las cosas de... | por Mar Barbados
amigo argentino de Quique, aprovecharon unos días que él estuvo en Madrid para poderlo grabar. La grabación se hizo en tres días distintos y en cada uno de ellos se realizaban diferentes tomas, individuales, con la chica…, la fiesta. “Lo pasé muy bien durante el rodaje. Pensaba que me iba a costar más pero estuve muy cómodo”, nos cuenta Quique. Siempre hay escenas que se tardan más en grabar, por la dificultad, o por cualquier otra circunstancia. Me cuenta que al final del clip, hay una escena que sale todo el mundo quieto y él se tiene que acercar a ella. Bien, pues esa escena fue de las más costosas, ya no sólo por lo complejo de la escena, sino porque siempre había alguien a quien le entraba la
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risa. “Yo tenía que atravesar entre todos, súper serio, y a la mínima me entraba la risa. Se hace raro grabar escenas con una chica que casi ni conoces, pero creo que el resultado final ha sido bueno”.
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Y es que nunca se sabe La música siempre le ha resultado un hobby. Quizás en esta última etapa algo más que eso, un hobby que requiere muchísima dedicación y esfuerzo. Pero, teniendo los pies en la tierra, es consciente de que es un mundo muy complicado y hoy por hoy, se requiere otra profesión que te permita vivir. Nunca se sabe lo que puede pasar, eso está claro y que sería increíble poder vivir de la música también, pero se trata de un mundo complejo en el que ya no sólo la competencia, sino las modas, el gusto de la gente, las oportunidades que se dan a los músicos y un sin fin de causas crean una gran tela de araña. Para poder vivir de la música, hay que poderla vender. No es fácil. También es complica-
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do movilizar a la gente fuera de tu ciudad. Un buen modo de que se conozca la música, qué duda cabe, son las redes sociales. De momento sólo ha tocado en Madrid y no descarta en este otoño o invierno, salir a tocar a otras ciudades, poder organizar algo. “Nunca habría dejado los estudios por una oportunidad en la música, para mí sería un sueño poder vivir de la música, pero los sueños hay que tenerlos con los pies en el suelo”.
componiendo, persigue incansablemente sueños que luego intenta escribir para convertirlos en música y evolucionar con ella. Y muy atentos a lo que nos llega próximamente, ya que va a lanzar nuevo single y nuevo videoclip.
Hasta siempre Un cantautor que nos regala en cada una de sus canciones retales vividos, con un gran Curioseamos sus proyectos corazón y una simpatía Siempre nos gusta saber cuál que transmite muy va a ser su paso siguiente, qué buen rollo. Espero verte por tiene a la vista y vemos que muchas salas de todas partes para una persona que es com- y sólo me queda ya agradecer positor, eso lo lleva día a día… que nos hayas dejado conocNunca se sabe de dónde le van erte un poco más. Desearte a salir esas líneas o esos acord- toda la suerte del mundo y... es que le llevan a otro tema, ¡hasta siempre! así que su intención es seguir
Todas las fotografías han sido cedidas por Quique Alperi. Un abrazo #siempreunabrazo y un beso Mar Barbados (@Mar_Barbados)
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