La revista
El Musicógrafo www.elmusicografo.es Nº 10 | Octubre 2014 El Musicógrafo fue creado por Julio Caminero en el año 2012 para dar salida a todas las bandas que emergen en el panorama musical. Dirección Julio Caminero Producción ejecutiva Manel Sánchez Julio Caminero Correción de estilo Gemma Andújar Edición Gemma Andújar Julio Caminero Maquetación Julio Caminero Colaboradores Mar Barbados Sue Gere Isa Take a Bow Daniel López iLLRa musiqein Si quieres dirigirte a nosotros, estamos a tu disposición en este correo electrónico. sugerencias@jcpro.es
Numero 10 – Octubre 2014. Con la resaca aún del I Concurso de bandas del Rock & Apples nos metemos de lleno en la siguiente iniciativa. Vamos a crear un mini-formato del programa El Musicógrafo. Estamos preparando una iniciativa para cantautores, de cualquier parte, que quieran colaborar con nosotros en este programa especial. Nos centraremos en ellos esta vez para dar salida a un pequeño formato que nos encanta: los acústicos. La sencillez de una guitarra acústica y una voz siempre nos ha llamado la atención. Es una manera fantástica de expresar sentimientos y explicar vivencias con solo un instrumento que acompaña a bellas palabras expresadas con melodías maravillosas. Si a eso le incluimos una iluminación minimalista, un montaje audiovisual sencillo pero efectivo y con un sonido con el sello de El Musicógrafo, estaremos delante de una obra casi maestra. Bueno, esa es la idea, pero evidentemente nos faltáis vosotros. Si, vosotros, cantautores que queráis colaborar en este proyecto que comenzará a principios de noviembre. La idea principal es grabar en un día a varios artistas y hacer un especial semanal con un artista en concreto. Los detalles los iremos despejando a medida que se vaya acercando la fecha prevista. Queremos hacer un programa con un formato íntimo y con los recursos de que nos dota la infrastructura de JCPRO. Como es normal, en el programa habrá una lista de artistas que se podrán apuntar en la web y podrán elegir entre varias opciones de días para la grabación. Valoraremos a todos los artistas por igual, como ya es costumbre en nuestra política, pero siempre seguiremos a raja tabla la lista de llegada. Quien llegue primero será de los primeros en venir y quien llegue último tal vez se quede fuera de la lista de artistas que colaboren con nosotros. Estamos seguros de que los artistas que ya han colaborado con nosotros estarán encantados de repetir experiencia. Y los que todavía no han podido colaborar, casi seguro que saldrán muy contentos por la experiencia y el resultado final. ¿Estáis preparados para comenzar? Atentos, que empezamos...
@JulioCamineroX Director de El Musicógrafo
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Sumario MALA CUNA 12 Entrevista en exclusiva con la
banda Mala Cuna que nos hizo una escucha previa de su primer disco.
AritméticA 30 Nos hablan de su nuevo EP
y de sus próximos proyectos. Una banda muy a tener en cuenta.
18 ALAVISSION punto de sacar su nuevo
disco la banda nos habla de lo que ha sido su trabajo anterior.
EL PEZ VOLADOR 38 Desde la Comunidad Valen-
ciana llega esta banda que asegura que ha venido para quedarse.
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Editorial
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Sumario
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Las tres “Es”
08
Full Equip
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El Radiocassette
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Mala Cuna
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This charming Manchester
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Lavission
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Concurso de bandas del Rock & Apples
30
AritméticA
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Las cosas de...
38
El pez volador
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FULL EQUIP 08 Quieren darse a conocer
haciendo un buen rock duro y nos cuentan todos sus proyectos.
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stepMother 10 Estrenamos sección con los
amigos de El Radiocassette y lo hacen con la banda de Fernando Herrero.
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LAS TRES “Es” | Emotion, Energy, Entertainment | by Sue Gere
LAS TRES “Es”
Emotion, Energy, Entertainment by Sue Gere
Gordy como productor, se le debe también el haber sido uno de los máximos artífices de la creación de puentes culturales entre blancos y negros... Es imposible escribir una columna dedicada a la producción musical y no dedicar algún artículo a los sellos discográficos que, cada uno en su momento, marcaron tendencia o crearon corrientes musicales y culturales. Así, a bote pronto, asaltan mi cabeza Chess Records con el blues, Sun Records con el rock and roll 50’s, Megaforce Records con el metal de finales de los ochenta, de alguna manera Sub Pop -aunque aglutinaba diferentes estilos tenian un nexo cultural, o mejor dicho contracultural- y los protagonistas de este mes: Motown.
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A finales de los años cincuenta, Detroit se había convertido en el mayor motor (nunca mejor dicho) económico de EE. UU. La construcción de una red de autovías y el asentamiento de la indústria automovilística habían creado miles de puestos de trabajo, no muy bien remunerados, para los que no hacía falta una gran cualificación. El éxodo desde los estados y ciudades menos favorecidos no se hizo esperar, y fue significativo el gran número de gente de color que emigraba de los estados del Sur, ofreciéndose como mano de obra barata y llevando consigo sus pocas pertenencias y, lo más importante, su cultura.
Gordy Jr., un veterano de Corea, editó junto a Jackie Wilson Reet Petite en 1957, la canción tuviera cierta repercusión y un éxito, moderadamente importante, entre sus paisanos.
No es de extr añar q u e , c u a n do Berry
A parte del evidente legado de Gordy como productor, se le debe también el haber sido uno de los máximos artífices de la creación de
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Ese éxito le animó a pulir su fórmula y reinvirtió sus ganancias en producir nuevos talentos, fichó a The Miracles, donde militaba todo un Smokey Robinson y creó su propio sello, Tamla Records, que más tarde pasó a ser Motown Records. Por Motown pasaron nombres como Stevie Wonder, Diana Ross, The Jackson 5, Rick James, Lionel Richie, The Supremes, Marvin Gaye, The Temptations, Jimmy Ruffin, The Contours, The Four Tops, Gladys Knight & the Pips, The Commodores, The Velvelettes, Martha and the Vandellas... ¿sigo?
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puentes culturales entre blancos y negros en Estados Unidos y se le debería reverenciar de la misma manera que a Martin Luther King en ese sentido. Sus canciones bebían del soul más negro y profundo, pero al mismo tiempo las dotaba de una producción completamente pop y accesible, haciendo que fueran del agrado tambien de los jóvenes consumidores blancos, que veian en esos ritmos y voces, que desprendían sudor y feromonas, algo prohibido, tabú y tremendamente sexy. El sonido de Motown se caracteriza por líneas de bajo muy melódicas y que se repiten lo suficiente como para enquistarse en el cerebro del oyente, panderetas que animan los estribillos además de marcar un backbeat constante (vamos, lo que te hace
mover la pierna, para entendernos...), voces en muchas ocasiones con respuestas de los coros, tal y como se hacía en el gospel, arreglos de cuerda y viento cuidadísimos... Todo ello con una filosofía de producción que los técnicos y productores de la Motown llamaban «KISS» (Keep It Simple, Stupid) que les hizo funcionar como una factoría de éxitos cien por cien radiables. Solían vestir a sus artistas con trajes elegantes y ensayaban las coreografías para poner
la guinda en esas infalibles canciones, a partir de ahí el resto era poner la mano y esperar a que llovieran los dólares. Sin duda, era una máquina muy bien engrasada... Así que ya sabéis, la próxima vez que escuchéis Money (That’s What I Want), pensad en el bueno de Berry.
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Entrevista | por Julio Caminero
FULL EQUIP
¿Nombre de la banda? Full Equip ¿Vuestro estilo? Rock duro ¿Cuándo se formó la banda? En 2009, pero la formación actual y de la que hablamos no llega a un año. La única persona que ha estado todo
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el tiempo ha sido Albert Formatger (guitarra solista), que fundó el grupo en 2009 con catorce años, junto con Abel Fernández (ex-batería), que por entonces tenía dieciocho años. ¿Quiénes formáis Full Equip? Albert Formatger (guitarra
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solista), Franky González (voz principal), Miki Sánchez (bajo), Ariel H. Córsico (batería) e Iván Morales (guitarra rítmica). Iván entró en la banda después de que grabásemos y publicásemos nuestro primer EP. ¿Cómo se llama vuestro primer trabajo?
Entrevista | por Julio Caminero
El sonido clásico del rock duro y nuestra puesta en escena, igual de potente que los temas que hacemos, dotada de un gran espectáculo.
A Full! ¿Qué año publicado? 2014
lo
habéis
¿Qué os define como banda?
¿ Vu e s t r a s metas más inmediatas? Tocar en todas las salas posibles, ir adquiriendo poco a poco un caché y seguir componiendo para grabar un CD en un futuro no muy lejano
máximo público posible sin dejar de hacer lo que más nos gusta: el rock and roll. ¿Por qué deberíamos escuchar a tu banda? Porque es de las pocas bandas que intenta conservar un sonido clásico, ya que ahora en general se tiende a tirar hacia estilos más extremos, como podrían ser el metalcore o el thrash extremo. No obstante, sigue habiendo gente a la que le gusta lo clásico y son estas las personas a las que invitamos a que escuchen nuestro trabajo. Un mensaje para los fans. Salud y rock and roll. Y que no dejen nunca de apoyar a las bandas de esta escena catalana/española que está cogiendo más fuerza cada vez.
¿Un deseo? Vivir de la música y llegar al
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El Radiocassette| por iLLRa musiqein
El Radiocassette por iLLRa musiqein
Las nuevas canciones del EP Linaje de stepMother llegaron puntuales a la primavera como nos tiene acostumbrados cada año y entraron en la habitación abriendo ventanas. Arrancarte la alegría sin previo aviso no suele pasar y el mérito en este caso es para stepMother.
Como cada primavera, las canciones de stepMother emergen renovadas del imaginario de Fernando Herrero. Hemos pasado del countryfolk de su primer EP homónimo, al folkpop en el segundo, el EP del cambio de idioma, y llegamos al pop de este tercer EP, Linaje, cuatro canciones de melodías excelsas y de sabor pop contagioso. Las nuevas canciones del EP Linaje llegaron puntuales a la primavera como nos tiene acostumbrados cada año y entraron en la habitación abriendo ventanas. Después de una gran sensación, siempre viene la duda de por qué nos pasa, pero en la música y en el amor no hay verdades absolutas.
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Conocíamos la destreza en las melodías de Fernando Herrero gracias a su primer EP de 2012, Stepmother. Las primeras ideas buenas llegaron con la ayuda de su hermana, María Herrero, que brillaba cantando en Burn it up, y Nico Canet, que supo darle el aroma americano, country y honkytonk que marcaría los inicios del grupo. Tumbleweed fue la más aplaudida con todos los honores (sonó en Capitán Demo de Radio 3 y fue minisintonía durante toda la temporada); Reason, la más íntima; y Bloody Blackboard, la primeriza en mi adopción y adicción al grupo. Gracias a este primer EP, con marcadas raíces americanas y slideguitar, se hacen un hueco y logran ser semifinalistas del
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Proyecto Demo organizado por Rne3 y el FIB de Benicassim. Aunque el EP sólo tiene cuatro canciones, el grupo de Mataró tiene repertorio propio suficiente para desfogarse en conciertos de verano y alguna pequeña sala. En las distancias cortas, hacen de su propuesta acústica una buena prueba de su talento. Siempre atento en versiones que marcaron la identidad del grupo, algunas mágicas y otras necesarias, lo mismo sonaba The XX, Metallica como The National. Con el EP Esta vez de 2013 ya empezó a convertirse en
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el proyecto de Fernando Herrero como tal y se grabó gracias a una beca de la Casa de la Música de Mataró. Cuatro canciones donde el idioma ya no es el inglés y se va acercando al folkrock de autor (Esta vez), con letras de canciones a veces crípticas (El pinso, la primera cantada en catalán) y a veces, esclarecedoras, en ese himno a las madres (Torbellino, con slide-guitar de Nico Canet). La voz siempre ha marcado el proyecto y el inglés reforzaba la estética de su voz gruesa, pero ahora descubrimos registros y efectos más versátiles en las canciones (Y tan amigos). También corren por ahí dos canciones grabadas en
directo en el programa de televisión por Internet El Musicógrafo, que ya veis que ahora también es revista digital, y que grabó junto a Xavier Patau al bajo y Nito a la batería. Allí por fin lo vimos de pie y con la guitarra eléctrica. Velado y Grillo son las canciones que muestran ese humor algo surrealista y su facilidad por el rock añejo y pantanoso de sus inicios. Este tercer EP, Linaje es autoeditado y está grabado en casa con una tarjeta de sonido, un ordenador y un editor de audio. Ha contado con la colaboración de Nito a las baterías, Artur para unas trompetillas y María Herreros para unos coros. Aquí sí ha encontrado la esencia pop que buscaba últimamente y que creo que hace todos los méritos para
despertar oídos y memorias de ciudad en Empapados e incluso hacerte bailar con ganas de espantar todos los malos pensamientos vociferando “esto es una historia jodida, un callejón sin salida” y dando bandazos a las cuerdas buscando el zumbido de la guitarra en Sin salida. Luego, con Tú me dices, se marca un ritmo blues elegante para vacilarte. Y “se despide de ti, ti, ti” con un “me alegro de verte”, y piensas si esta coletilla no es que lo oímos constantemente y ya nos suena impersonal. Pero nos reímos igualmente, así es Descampado, canción de pop descuartizado a guitarrazo. Como marca de la casa, sus canciones no suelen llegar a los tres minutos, por lo que su escucha acaba siendo un bucle de varias reproducciones. Se puede escuchar en su bandcamp y descargar aportando la voluntad.
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Entrevista | por Julio Caminero
MALA CUNA
Hoy nos hemos acercado hasta Terrassa para ir a ver a un viejo conocido del programa. Nuestro querido Miguel de la banda Embellish nos ha querido enseñar su nuevo proyecto musical. Hemos tenido la oportunidad de hacer una escucha previa de su primer disco con su nueva banda. Se hacen llamar Mala Cuna y nos han explicado un poquito quiénes son y todo lo relacionado con su proyecto. Si os gustan bandas como Leño, Extremoduro o Barricada, estamos seguros de que Mala Cuna os va a encantar. ¿Quiénes formáis Mala Cuna? Chiky - La banda está formada por Miguel Castilla (guitarra solista y coros), David Fernández (batería), Chiky Ramírez (voz), Marcos Encinas (guitarra rítmica) y Fran (bajo). ¿Cómo empezó Mala Cuna? Miguel - Cuando nos conocimos Chiky y yo, él hacía letras pero no cantaba. Yo le comenté
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que hacía música y nos pusimos de acuerdo para probar con alguna de las letras que él tenía. Me trajo la primera letra de la canción Para hablar, que está dedicada a su mujer Montserrat. Hicimos la primera canción, nos gustó el resultado y decidimos seguir. Le pedí más letras y me trajo alrededor de quinientas mil letras más. Comencé a trabajar sobre ellas y a componer canciones. Hicimos entre
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siete y ocho canciones con aquellas letras, vimos que empezaba a sonar bien y nos planteamos qué íbamos a hacer. Le comenté que qué le parecería si montábamos una banda y llevamos los temas al directo, ya que parecían buenos y me gustaba mucho el rollo ochentero que tienen. Un sonido tipo Barricada o Rosendo. Decidimos buscar a los músicos, aunque tardamos un poco en encontrar a los adecuados
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para pertenecer a la banda. Ahora estamos ensayando y muy contentos.
Chiky – Si, si, hicimos hasta votaciones con votos.(risas)
¿Cuánto tiempo lleva la banda funcionando? Miguel - Más o menos llevamos unos catorce meses.
¿Has pensado venderlos? Hay bandas que les cuesta buscar un nombre. Chiky- Pues que nos llamen. (risas)
¿Por qué os llamáis Mala Cuna? Miguel - Eso te lo va a explicar este hombre de aquí (señala a Chiky entre risas). Yo le dije que había que buscar un nombre para la banda que fuera chulo. Y él me dijo que al día siguiente me iba a traer unos cuantos nombres. Me trajo ciento cincuenta y seis nombres para la banda. Chiky- Le traje una lista con unos ciento cincuenta o ciento sesenta nombres. ¿Y se los miró?
Pero, ¿por qué cogisteis éste? Miguel – Porque eramos niños malos de pequeños. Chiky – Estábamos haciendo una barbacoa aquí arriba y fuimos descartando nombres hasta que al final nos quedamos con Mala Cuna. Miguel – Vimos que este nombre era muy adecuado para este estilo de música y creo que fue como anillo al dedo. Y luego David se encargó de hacer el logo que nos gusta mucho. ¿Cuántos temas tenéis ahora mismo? Miguel - Temas hay muchos, pero hemos escogido solo diez para nuestro primer disco. No queríamos poner dieciocho canciones en un disco. Decidimos coger diez temas, los que más nos gustaban y más coincidían con el estilo del grupo y
plasmarlos en el debut de Mala Cuna. Contadnos un poquito los secretos del disco. Miguel - Este disco lo he compuesto yo todo, menos las batería que las ha hecho David Fernández. Todo lo demás, bajos y guitarras, rítmicas y solistas lo he grabado yo. ¿Qué ocurrió con el bajista que se fue antes de empezar a grabar el disco? Miguel - Teníamos un bajista y se marchó justo cuando íbamos a empezar a grabar. Tenía incompatibilidades con otro proyecto y decidió irse justo antes de empezar con la grabación del disco. Entonces asumí la responsabilidad de grabarlo yo mismo para no demorar en exceso la grabación.
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Entrevista | por Julio Caminero
el proyecto, porque creo que es el momento de me gusta y siempre sacarlo. he querido hacer este tipo de música. ¿El disco está terminado ya? Miguel - Teníamos pensado Vuestra música nos llevar el disco a masterizar ha sonado novedosa a unos estudios de Madrid siendo un estilo an- donde han trabajo con tiguo. No hay bandas gente como Extremoduro. de este estilo ahora, Seguramente ahí le darían ese que no sean las ban- sonido y sería una muy buena das de los ochenta carta de presentación para que aún aguantan. nosotros. Pero hemos decidido Miguel - De eso se que lo vamos a trabajar en trata, hemos querido nuestro estudio para darle el volver un poco a las sonido que queremos. Yo creo raíces. Suena a un que se puede mejorar y vamos Leño añejo. a trabajar para que así sea. Hemos leído que habéis tenido una colaboración importante en este disco. ¿De quién se trata? Miguel - De mi gran amigo y compañero de Embellish David Gohe. Nos ha puesto unas voces en uno de los temas. Todo un lujo que haya querido colaborar.
¿Y por qué ese estilo? Miguel - A la hora de componer me condiciona un poco la voz de Chiky. Yo podría ser más agresivo y hacer canciones más heavies, pero ya no iría con su tipo de voz. Yo siempre me rijo por su timbre de voz. Chiky - A mi tampoco me va mucho ese Por lo que hemos podido es- estilo. A los demás si cuchar el disco suena muy que les gusta más el compacto. ¿Cómo lo habéis heavy. conseguido? Miguel - Yo creo que quizás ¿Por qué has decidisuena así porque lo ha grabado do sacar este disco todo una misma persona. ahora? ¿Os ha gustado el resultado final? Miguel - Sí, claro. Todo se puede mejorar, pero lo que está claro es que me he empeñado en sacar este proyecto adelante y he cogido el toro por los cuernos para poder terminar
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Miguel - Es el momento de sacarlo. Ahora mismo está en auge el sonido de los ochenta. Todo el mundo habla de los ochenta y están saliendo todo tipo de cosas de esa época. Yo
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¿Ya sabéis el nombre del disco? Miguel - El disco se va a llamar Volver a los ochenta. ¿Conciertos? ¿Cómo tenéis lo de los conciertos? Miguel - Teníamos uno
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enteramos que se había cancelado. Gracias a la cancelación nos hemos relajado un poco, ya que nuestra idea era presentar el disco en ese concierto. Llegar al evento con tu disco bajo el brazo, tu merchandising y demás. Hubiera estado muy bien, ya que ese es nuestro publico y podríamos haber encajado perfectamente con la gente que viniera ver el concierto.
muy bueno abriendo para El Drogas y nos había supuesto Y para terminar, ¿cuándo mucha presión para estar verá la luz vuestro primer listos, pero hace poco nos disco?
Miguel – El disco saldrá en diciembre de este año. Todo un placer haber podido charlar con vosotros y que nos hayáis contado un poquito los entresijos de este disco nuevo que muy pronto verá la luz. Estamos deseando que salga para que nos hagáis llegar una copia y poderlo escuchar entero. Os deseamos la mayor de las suertes en este nuevo proyecto y esperamos poderos ver muy pronto en directo. Muchas gracias, chicos, y hasta pronto.
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This charming Manchester | por Isa take a bow
The charming Manchester por Isa take a bow
Boris Chimp 504 aterriza en la Tierra con Re-Envision
De regreso a la Tierra, desde el espacio interestelar, Boris Chimp 504 aterriza con su EP Re-Envision, una propuesta de sonido que no tendría sentido sin imágenes y, a la vez, esas imágenes tampoco lo tendrían sin el sonido.
comunicación extraterrestre en toda regla. La realidad es que se trata de una magistral combinación entre coordenadas de espacio, tiempo y sonido, dimensiones sobre las que estos chicos basan buena parte de su trabajo. Los conocí hace algún tiempo en una instalación interactiva llamada Non Human Device, una experiencia en la que, con tan sólo tocar una pequeña caja de metal, se proyectaban diferentes imágenes en la pared y se creaban
Dirigen este “experimento” dos portugueses, Miguel Neto y Rodrigo Carvalho, y el fantasma de un chimpancé llamado Boris Chimp 504, que desde 1969 se encuentra desaparecido en el espacio tras una misión espacial. El caso es que Boris contacta con Miguel y Rodrigo prácticamente a diario de un tiempo a esta parte. Podríamos decir que el resultado que han ido obteniendo es fruto de una
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sonidos procedentes de otra dimensión (desde luego que la sensación de estar contactando con otra galaxia era bastante real). ¡Una aventura audiovisual como pocas! Podéis ver algo, si entráis en http://www. borischimp504.com/ El nuevo EP Re-Envision, son 6 piezas audiovisuales que, con el apoyo de la marca VAVA, y tras su paso por el Sonar, el Oukan Store (Berlín) y por Wrong Weather Store (Porto), las presentan en capítulos
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(ellos son así de originales e innovadores). Cada miércoles podéis descubrirlas en el siguiente enlace http://borischimp504. com/re-envision/ . Hasta el momento se pueden ver/ escuchar 4 de ellas: PostIndustrial and Futuristic Landscapes (confieso que es mi pieza favorita, ideal para ponerse el traje de superhéroe y sobrevolar ciudades muy lejanas en el futuro) ; Mechanics and Machines; Basic Shapes and Geometries y FacesTransformative Reality.
Advierto que todas ellas crean adicción y las recomiendo a todos aquellos que sientan cierta debilidad por paisajes futuristas, ciencia ficción, combinaciones geométricas en movimiento y sonido electrónico de alta precisión. Boris Chimp 504 no os dará la música a la que os tengo acostumbrados,
os dará sonidos creados por imágenes e imágenes creadas por sonidos, campos electro magnéticos movidos por señales audiovisuales, distorsiones en los ámbitos del espacio y el tiempo. En general, Re-Envision, me atrevo a definirlo como una porción de ciencia ficción trasladada al tiempo real, el nuestro, y cuyos artífices, no lo olvidéis, son Miguel Neto y Rodrigo Carvalho, los privilegiados terrícolas que hablan con el buscadísimo cosmonauta Boris Chimp 504.
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Entrevista | por Julio Caminero
LAVISSION Habladnos de por qué os hacéis llamar LAVISSION. Bueno, como podéis ver nos gusta imaginar. Queríamos que el nombre fuese sencillo, fácil de recordar, pero que a la vez jugase un poco con la ambigüedad. Por una parte denota nuestro carácter visionario y por otra parte transmite un estilo de vida, una forma de enfocar las cosas y un camino que seguir.
es sentirse pleno con lo que haces; la etiqueta la va a poner el oyente.
Lo primero que nos vino a la mente al escuchar la voz es un recuerdo de Bunbury. Imagino os lo habrán dicho mucho. ¿Qué os parece esa comparación? Evidentemente el estilo no ¿Quiénes sois Lavission? tiene nada que ver. LAVISSION somos una Bueno, quizás han comparado banda de Granada integrada a Bill. E. con Héroes del por Bill. E. (voz, guitarras y Lo primero al escuchar Silencio más que con la programaciones), BeatDoctor vuestra música es un aroma carrera en solitario de (batería), North Burn Bäel galáctico y electrónico, pero Enrique. Creemos que, a nivel (bajo) y Nick All Eye (guitarra a la vez muy rockero. ¿Cómo de referentes españoles, los solista). definís vuestro estilo? registros se pueden parecer, Bueno, la etiqueta y la ya que hay pocos cantantes ¿Cuál es vuestra trayectoria definición del estilo musical con una voz tan grave. Pero como banda? pertenece más bien al público hay muchos matices que aún LAVISSION se forma como y a los críticos musicales. no han sido descubiertos banda en 2013 a raíz de una Utilizamos como primer al público y que esperamos idea original de Bill. E. Con canal compositivo la propia poder enseñar en nuestras el paso del tiempo todos canción, sin enfocarnos en un próximas grabaciones. De hemos ido aportando a las estilo, dejando composiciones, la temática e que sea ella imagen, imprimiendo cada misma la uno su aspecto particular. que nos diga Todos venimos de otras hacia donde formaciones importantes y hemos de nos conocemos desde hace caminar. Hoy años, por lo que hemos ido día, se pueden compartiendo un estilo de f u s i o n a r vida similar, que es lo que c i e n t o s al final nos distingue como de estilos músicos y como banda. musicales, es Finalmente cada uno aporta cuestión de su estilo propio y personalidad imaginar. Lo a la composición original. importante
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Entrevista | por Julio Caminero
todas formas, siempre es un placer que te comparen con uno de los grandes vocales que ha dado esta tierra.
música hoy en día, gracias a Internet y se trabaja más con singles que con discos de larga duración. En realidad también nos hubiera ¿Qué podemos encontrar en encantado grabar muchos Hocuen, vuestro primer EP? más temas, ya que como te Hocuen es una primera toma he comentado disponemos de contacto con nuestra de un repertorio mucho más filosofía musical. Teníamos amplio, aunque se nos hacía más de veinte cortes para complicado aportar más grabar y había que decidir cortes. ¡Todo llegará! qué apuesta hacer. De hecho, Incluso así, estamos muy pensamos que LAVISSION contentos con la difusión y aún está por descubrir. En acogida obtenida con este Hocuen podéis encontrar trabajo. sentimiento, melodía, mensaje y mucha, mucha energía. Habladnos de las influencias de la banda, ya que vuestro Vuestro EP solo contiene sonido nos parece muy tres temas, ¿cuál es el peculiar. motivo? Nos parecen pocos Muchas gracias. Todos para un primer EP. venimos del rock, aunque Creemos que la época del LP cada uno de nosotros tiene como tal ha cambiado, junto sus propios gustos musicales con la forma de distribuir y estilo, lo cual, nos enriquece
en todos los sentidos como músicos y como banda. Como es normal, hemos crecido con las bandas clásicas, aunque siempre hemos prestado atención a otros estilos musicales sin demasiados prejuicios al respecto. Creo que ahí está la clave para evolucionar y poder ofrecer algo distinto u original. ¿Dónde habéis grabado este trabajo y con quién? El proyecto fue supervisado por Pablo Aparicio de Musicproject Studios de Granada y fue mezclado conjuntamente con LAVISSION. ¿Cómo ha sido el recibimiento que ha tenido Hocuen? La respuesta de las redes sociales ha sido espectacular.
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Entrevista | por Julio Caminero
Ya sabéis que cuando empieza una banda, lo más difícil es darse a conocer y tener la oportunidad que oigan tus temas y esa misión ha sido cumplida. En Twitter tenemos seguidores de todas partes del mundo y con comentarios realmente halagadores hacia nosotros. En Facebook, más de lo mismo. La verdad que todo esto nos llena de gozo.
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Un saludo y todo nuestro agradecimiento desde aquí a todos los que sintonizan con LAVISSION.
Todos sabemos que no es el mejor momento para la música en este país, pero recibimos palabras de apoyo, ánimo y agradecimiento de todas partes, lo cual nos sorprende y nos anima a dar todo lo que tenemos dentro.
¿Y vuestros fans qué os han comentado? Siempre hay que escuchar qué opinan los seguidores de la banda. El calor de los seguidores ¿Dónde se os puede ver en es lo que te hace continuar directo próximamente? adelante en esta profesión. La verdad es que estamos
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Entrevista | por Julio Caminero
cerrando algunas fechas en algunos festivales para 2015, que no podemos adelantar aún por motivos de contrato, y estamos preparando un directo realmente atronador enfocado a ellos. Estamos deseando pisar esos escenarios, pero aún nos falta concretar algunos aspectos. Ya estamos muy cerca y no os dejaremos indiferentes, ¡seguro que daremos que hablar! Explicadnos vuestros proyectos más inmediatos. Estáis preparando un nuevo trabajo, ¿verdad? Contadnos cómo será y cuándo podremos oírlo. Volveremos a la carga en breve. Queremos lanzar otra muestra de lo que podemos hacer y vamos a contar en este caso con la producción de Carlos Calderón (CYCLE). Apostamos por él para que defina y dé más contundencia al sonido de LAVISSION. Se grabará en los estudios Rec
Division de Madrid. ¿Os gustaría añadir algo? Por supuesto, agradeceros el interés por las bandas emergentes y felicitaros por el trabajo que realizáis. Un placer charlar con vosotros y recordar a nuestros seguidores que ya mismo podrán disfrutar de nuestro nuevo trabajo. Esperamos que tenga la misma gran acogida que Hocuen. Agradeceros que hayáis querido colaborar con nosotros y esperamos novedades vuestras dentro de poco. Mucha suerte, chicos, y hasta pronto. Gracias también a vosotros por llevar a cabo este tipo de propuestas que tanto ayudan a los grupos que lo necesitamos. ¡Salud!
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I Concurso de bandas del Rock & Apples
T
ras concluir la primera edición del concurso de bandas Rock & Apples, nos hemos podido tomar un descanso y meditar sobre cómo ha funcionado y la repercusión que ha tenido. Podría decir que estoy orgulloso de cómo se ha ido gestando el concurso durante todo el proceso. Al principio fue bastante caótico, ya que me confié demasiado pensando que en dos meses podía conseguir la absurda cantidad de ochenta y una bandas y separarlas en tres categorías. No obstante, conseguimos captar la atención de cuarenta y una bandas, seis de las cuales por motivos personales no pudieron participar. Es la primera vez que organizamos un evento de esta envergadura y la experiencia nos ha servido para mejorar en nuestros próximos eventos. Esta iniciativa ha sido posible gracias a la colaboración de muchos seguidores que difundieron el evento; patrocinadores que invirtieron en la propuesta; las radios de Santa Susanna y Mataró, que pusieron su grano de arena; David Expósito, que ha estado en la mayoría de conciertos y ha promovido este evento a través de Altars of Madness, la revista en la que colabora, y ha participado como
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jurado en la final junto a Manel Sánchez (El Musicóg rafo) , Josep Campos (Rock on the rocks) y Xavier Moragues (Rock & Apples); la promotora Música viva, que nos facilitó su agenda de grupos, más de 300 bandas a las que les envié, una a una, un mensaje sobre el evento. En especial, quiero agradecer a Julio Caminero, que me estuvo asesorando antes y durante el concurso sobre cómo llevar mejor las cosas y poniendo las críticas de la primera ronda y sus grabaciones de las semifinales, con una calidad envidiable, para El Musicógrafo. Algunos datos curiosos sobre el concurso. Durante los conciertos y entrevistas pudimos hablar con todas las bandas de un modo más cercano y nos sorprendió el hecho de que muchas de ella simplemente vinieron por tocar
I Concurso de bandas del Rock & Apples
un concierto más, sin intención de ganar, e incluso muchas participaron sin haberse leído las normas. Hubo un caso en que preguntamos a una banda qué les parecía la iniciativa del concurso y su respuesta fue: “Ah, ¿esto es un concurso?”. Podéis imaginaros como nos quedamos… También nos sorprendió que algunas bandas nos pidieran que les cubriéramos la gasolina o la cena. No tengo constancia de concursos gratuitos que incluyan cena o transporte. Sobre el sistema de puntuación, quise hacer algo más equitativo, que el público pudiese ser crítico y diese su apoyo con su voto, aparte del voto de la consumición, no solo a la banda que venía a apoyar, sino a otras que tocaban después. Por desgracia, incluso diría que mucha gente va a disgusto a ver a bandas en directo y no muestran ni interés ni respeto por las bandas que tocan antes o después de la suya o la que van a ver, por eso en la próxima edición el sistema de puntuación será distinto. ¿Habrá una segunda edición? Estamos estudiando varias posibilidades. El próximo verano seguro que haremos el concurso, pero no nos queremos limitar solo a verano, así que estad atentos, ¡tendréis novedades nuestras en breve! Pare terminar, quisiera agradecer a todas las bandas que participaron, y felicitar una vez más a los ganadores de nuestra primera edición: Rose Avalon. ¡Os deseamos a todos mucha suerte en vuestras carreras! Daniel López – Rock & Apples
JURADO Xavier Moragues
Crítico musical elegido por el staff de Rock & Apples.
David Expósito
Redactor de la revista online Altars of madness y cantante en la banda Rant & Rave.
Josep Campos
Representante de la asociación Rock on the rocks.
Manel Sánchez Productor ejecutivo de esta revista. Músico y técnico de su propio estudio de grabación, M.S.A (Mataró).
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I Concurso de bandas del Rock & Apples
ROSE AVALON
Lo primero, felicitaros por el premio y por ser la primera banda que gana este concurso: siempre seréis los primeros. ¿Qué os ha parecido todo el evento del concurso? Ha sido genial; nos parece que hacen falta más iniciativas que apoyen a las bandas emergentes en este país. Aparte de esto, todo el equipo de Rock & Apples nos ha tratado muy bien. Si no es indiscreción, que lo es, ¿en qué vais a gastar el dinero del premio? Recordemos que son 1.000 euros. ¡No está nada mal!
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Pues no, no se ganan mil euros cada día (risas). El premio lo destinaremos a financiar parte de lo que será nuestro primer videoclip. Tenemos la idea muy clara y queremos plasmarla lo mejor posible: habrá efectos especiales, planos aéreos... queremos mimarlo mucho. Contadme vuestro viaje a Inglaterra, porque nos disteis la primicia pero queremos detalles. ¿Qué evento es y cuándo? Nos hace mucha ilusión poder salir a tocar por Europa. De momento, tenemos confirmada una fecha
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en Birmingham (UK) en el Quinphonic Festival. Es un festival que busca apoyar la nueva escena del metal sinfónico europeo y tocaremos con Rainover, Temperance, Seventh Sin y Divided we Fall el 5 de abril en la sala The RoadHouse. A vuestra banda se le ve un recorrido y una puesta en escena fantástica, ¿a qué aspiráis? ¡Gracias! Seguimos trabajando para mejorar, nunca es suficiente. ¿A qué aspiramos? Pues a hacernos un hueco en el panorama del symphonic metal. La verdad
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creadores de todos los temas del álbum, pero ya estamos cocinando algunos del próximo disco, esta vez con toques de todos. ¿De dónde saca esa impresionante voz vuestra vocalista? Tiene una fantástica voz. ¿De la garganta (risas)? Es natural, Rose lleva toda la vida cantando. es que nuestro proyecto está teniendo muy buena acogida fuera, esperamos salir y tocar sin parar. Una pregunta que me ha surgido es la creación de los temas de la banda. ¿Lo hace una persona sola o lo trabajáis en el local partiendo de una idea? En Northern Strengths, la que se pegó el curro en cuanto a composición fue Rose. Ella junto a Marcell Graell (productor de Nowhere Music) fueron los
Contundencia,
teclados,
que viene qué? ¿Os volveréis a apuntar al II Concurso de bandas del Rock & Apples? Sí, ¿por qué no? Solo por repetir la magnífica experiencia, ya vale la pena. Muchas gracias, os deseamos toda la suerte del mundo. Esperamos volver a veros en directo muy pronto. Un abrazo muy fuerte. Otro para vosotros!!!
melodías, muchos arreglos, ¿dónde os encontráis vosotros? ¿Dónde encajan mejor vuestras composiciones? Nos denominamos symphonic metal, aunque en el transfondo de nuestros temas hay mucha influencia de la musica medieval o celta como gaitas, flautas o violines. Pero sí, totalmente symphonic metal. Y antes de acabar, ¿y el año www.elmusicografo.es | Revista El Musicógrafo
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I Concurso de bandas del Rock & Apples
EMPTIE
Lo primero, felicitaros por haber sido uno de los tres finalistas del concurso. ¿Qué os ha parecido todo el evento del concurso? El concurso nos ha dado la oportunidad de estrenarnos en directo. Cuando nos apuntamos, igual llevábamos cinco o seis ensayos. Nos gustó que se diese la
oportunidad a grupos como nosotros, que no tenemos nada. Imagino que llegar a la final y no ganar es un jarro de agua fría. ¿Os imaginabais que el premio podía ser vuestro o veíais que estaba complicado ganar por la calidad de las otras bandas? Si no creyéramos en las posibilidades del grupo no nos hubiéramos presentado y no hubiéramos salido a darlo todo en cada concierto. Cada banda tenía cosas buenas, eran estilos muy diferentes. Me gustaría saber que proyectos tenéis ahora mismo. ¿Queréis grabar o lo ha-
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béis hecho ya? Contadnos un poquito qué tenéis en mente. Nos gustaría grabar un EP, esa era la opción que nos daba el premio del concurso, y así darnos a conocer. Seguiremos buscando la manera de conseguir grabar algo con un buen sonido y poder difundir nuestra
I Concurso de bandas del Rock & Apples
transmite energía, mejor quedarse en casa. No queremos hacer publicidad de Millencolin, Rancid, NOFX… ya son suficientemente famosos.
música. Os quiero preguntar por vuestro nombre. ¿Qué significa o qué significado le queréis dar vosotros? Por el momento, lo dejaremos en secreto. Hablemos de las canciones. ¿Quién es el creador de los temas? ¿Es algo de uno o lo soléis hacer entre todos? La base principal y las letras las saca nuestro vocalista y guitarra David. Luego, entre los demás acabamos de arreglar los temas y dar el toque personal. Vuestro directo es muy enérgico y es imposible estar sentado. ¿Cuáles son vuestros referentes musicales para esa explosión de energía? Si vamos a un concierto de punk-rock y el grupo no
Contadnos vuestros próximos conciertos. ¿Tenéis fechas confirmadas? La final del Cirera Rock el 18 de Octubre y actualmente estamos buscando grupos con los que compartir escenario. No nos iría mal un mánager, ya que es difícil saber cómo moverse y a quién recurrir siendo nuevos en esto. Así que si alguien se ofrece a ayudarnos con eso estaremos encantados.
el año que viene qué? ¿Os volveréis a apuntar al II Concurso de bandas del Rock & Apples? Si no hemos convencido al jurado de que merecíamos el premio este año, no creemos que lo hagamos el año que viene, porque nuestra música será la misma. Dejaremos sitio a otros grupos emergentes que también necesiten el premio. Muchas gracias y ha sido todo un lujo disfrutar de vuestra música y vuestro potente directo. Tenernos informados de vuestros próximos movimientos y esperamos que muy pronto podamos volver a vernos. Un saludo y hasta pronto.
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I Concurso de bandas del Rock & Apples
THE NEW AGE Lo primero, felicitaros por haber sido uno de los tres finalistas del concurso. ¿Qué os ha parecido todo el evento del concurso? Creemos que es una gran iniciativa, ya que gracias al Rock and Apples y a El Musicógrafo los grupos emergentes como nosotros pueden empezar a hacerse un lugar en el mundo de la música. Imagino que llegar a la final y no ganar es un jarro de agua fría. ¿Os imaginábais que el premio podía ser vuestro o veíais que estaba complicado ganar por la calidad de las otras bandas? La verdad es que, al principio, lo veíamos muy complicado, pero nuestro objetivo desde el principio era hacerlo lo mejor posible y siempre con la ilusión de llegar a la final y, por qué no, ganar el primer premio. Aún así, ¡felicitamos a Rose Avalon por haber ganado! Me gustaría saber que proyectos tenéis ahora mismo. ¿Queréis grabar vuestro primer EP? Nos gustaría mucho seguir
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haciendo conciertos para darnos a conocer y componer más temas propios, ya que es la identidad de cualquier
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grupo. Y dentro de nuestros proyectos, también entra la grabación de un primer EP, algo que ayudaría mucho a
I Concurso de bandas del Rock & Apples
nuestro grupo. Habladme del nombre del grupo. ¿Cómo se lo pusisteis? La verdad es que fue difícil decidir qué nombre era el ideal para la banda, pero por el hecho de haber estado juntos en otro grupo y empezar un proyecto los dos solos, como dúo acústico, pensamos que el nombre de The New Age (Nueva Era) daba significado a lo que íbamos a iniciar. ¿Cómo funciona el tema compositivo de la banda? ¿Componéis los dos? Los dos participamos en la composición de los temas, aunque normalmente uno hace la letra y otro la música.
En vuestros conciertos tocáis versiones de otras bandas. ¿Os planteáis hacer un concierto solo de temas propios? Claro que sí. El hecho de que no lo hayamos hecho aún es que no tenemos suficientes canciones propias, ya que acabamos de empezar. Pero nuestro objetivo es llegar a poder hacer un concierto con sólo temas nuestros, y que la gente pueda cantarlos con nosotros. Aún así, siempre nos gusta hacer alguna cover de alguna canción conocida a nuestro estilo. ¿Qué proyectos son los más inmediatos ahora mismo para vosotros? Ahora estamos haciendo conciertos en bares y restaurantes musicales en Barcelona, Granollers y Mataró. Esperamos poder anunciarlos pronto en nuestra página de Facebook. Seguiremos compo-
niendo nuestras canciones para poder grabar una maqueta pronto. Y antes de acabar, ¿y el año que viene qué? ¿Os volveréis a apuntar al II Concurso de bandas del Rock & Apples? Aún queda mucho para el año que viene... Pero, ¡por supuesto! Como hemos dicho anteriormente, nos ha gustado mucho la iniciativa, así que no descartamos la idea de volver a participar. Muchas gracias, ha sido un placer conoceros y disfrutar de vuestras canciones. Deseamos veros dentro de muy poco y os deseamos la mayor de las suertes. Un saludo y hasta pronto.
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Entrevista | por Julio Caminero
AritméticA Hola, lo primero presentaros para quién no os conozca. ¿Quiénes sois? DAVID - Un grupo de personas que ofrecen un puñado de canciones que a nosotros nos conmueven y nos transmiten algo. De la misma forma que necesitamos escuchar canciones con las que nos identificamos, creo que bastante gente que nos llegue a escuchar puede empatizar con nuestros temas. No queremos que la gente sonría con nuestras canciones y al día siguiente las olviden, queremos que permanezcan y la gente pueda acudir a ellas al cabo del tiempo y en diferentes estados anímicos. Venimos de Ripollet, Sabadell, Sevilla, Argentina y Rusia. Un gru-
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po variopinto viviendo algo muy especial. ¿Cómo surgió el nombre de AritméticA y su significado? IVÁN - AritméticA surgió de un estado de ánimo muy personal de los dos, como una forma de autoayuda y, por qué no, una forma de ayudar a más gente. Puede parecer poco comercial en un principio, pero nosotros buscábamos la sencillez y no un nombre comercial. Nuestro proyecto en un inicio buscaba la fusión con la danza y la pintura, y que fuera creciendo a partir de dos personas, como así es, con gente que nos aportara, que sumara, una cadena. Por otro lado la música, como
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dijo Claude Debussy, es la aritmética de los sonidos y eso ya nos dio el nombre definitivo. Ya sabemos que las etiquetas son horribles pero, ¿dónde podemos situar el estilo de la banda? DAVID - Nos situamos en el pop, aunque como en todo hay muchos matices. Podemos encontrar toques de rock, de indie e incluso flamenco. Nos gusta música muy diversa y, por lo tanto, de una manera u otra aparece reflejada en el sonido de la banda. IVÁN - A mí la verdad es que lo situen donde quieran, no soy de etiquetas. Creo que hacemos la música que queremos, que nos
Entrevista | por Julio Caminero
gusta y la que nos sale de dentro, supongo que con las influencias que hemos tenido que son muy dispares. ¿Cómo se formo la banda? ¿Dónde nace AritméticA? DAVID - Iván y yo Nos conocimos en la Facultad de Empresariales en el año 2000. Desde el inicio compartíamos gustos musicales y ambos hacíamos canciones. Él cantaba y yo tocaba la guitarra, era cuestión de tiempo que formáramos un grupo. Luego, por suerte, nos entendíamos, nos reíamos y nuestras formas de ser eran parecidas. Y hasta ahora… Hemos pasado por varias formaciones desde el inicio con más gente: La Roma y N’apalm. Sin embargo, nosotros dos, con el nombre de AritméticA, lo iniciamos en septiembre de 2013. Desde entonces, se han añadido a la banda Lucho (batería), Rafa (bajo) y Artashes (piano y teclados), que son fundamentales para el sonido y futuro del grupo. El proyecto actual es joven pero, de cualquier forma, la trayectoria se inicia en el año 2000. ¿Quién es la inspiración de la banda? ¿Quién lleva la batuta de la composición?
IVÁN - La verdad es que creo que es algo más complejo que eso, la composición sale de una letra (una historia) y una melodía, y a partir de ahí se va modelando antes entre nosotros (David y yo) y ahora con toda la banda. Nos gusta que todo el mundo aporte su opinión. Pero a día de hoy, sí que es verdad que el peso de la composición lo seguimos llevándo nosotros dos, ya que siempre nos hemos entendido muy bien en ese
sentido, son muchos años y para nosotros es muy fácil. DAVID - Resulta curioso oír a músicos decir “Me retiro a componer” o “No tengo tiempo para hacerlo”. Para nosotros componer es una necesidad y, por lo tanto, no es forzado. Tampoco sé si es bueno, dice mucho de las personalidades que tenemos. Todo el que se dedica al arte en general tiene particularidades en las formas de ser que llevan a la necesidad de expresarse.
Hablamos de vuestro EP El Jardín de Aris, ¿qué podemos encontrar en él? IVÁN - Pues como he comentado antes, las canciones surgieron de un estado de ánimo en una etapa concreta, similar entre David y yo. La música que nos gusta es la que hace hurgar en la herida que refleja: soledad, tristeza, desamor… (cosas muy habituales en todo el mundo). Para nosotros, nuestro refugio, nuestro rincón de evasión, era la música. Mediante ella nos expresamos más fácilmente, ponemos banda sonora a nuestros sentimientos y cuando tocamos es todo más fácil. Llamamos metafóricamente a este lugar de evasión “Jardín de Aris”. DAVID - No deja de ser una crónica de unos meses de nuestra vida. Hay gente que hace diarios, nosotros canciones. Incluso comentamos más de una vez si nos atrevíamos a grabar esos temas por lo que contaban las canciones. Nos mostrábamos demasiado. Pero de cualquier forma, esos temas siempre quedarán ahí y cuando queramos recordar qué pasó en 2013 no hará falta más que escuchar el EP.
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Entrevista | por Julio Caminero
¿Cuándo lo habéis editado? ¿Cuándo ha visto la luz? DAVID - El EP lo grabamos entre diciembre de 2013 y enero de 2014. Salió a la luz en el mes de febrero, que también coincidió con el estreno del videoclip del tema AritméticA formal. En realidad todo el proceso fue rápido. En los meses de junio a octubre compusimos los temas y en febrero ya había salido el EP.
para encontrar un sonido conjunto pero por otro nos adaptamos a la necesidad de la canción sin estar obligados a incluir un solo para que el guitarrista o teclista se luciese. En fin, los habituales entresijos de una banda. Creemos más en las canciones que en los discos. ¿Quién se ha encargado de grabar los instrumentos? ¿Quién ha colaborado con
¿Dónde y con quién habéis grabado El Jardín de Aris? Se grabó en el estudio de grabación Blind Records, donde graban sus trabajos Love of Lesbian o Sidonie, por poner algún ejemplo. El EP ha sido producido por Valen Nieto, líder de la banda Raydibaum. ¿Cómo ha sido la grabación del EP? ¿Ha sido larga? IVÁN - A mí el estudio me encanta pero no, no fue nada largo. La verdad es que dedicamos unas semanas únicamente. DAVID - Ha sido una grabación muy bonita e íntima, incluyendo instrumentos y arreglos cuando creíamos necesario. Aún no teníamos la banda formada al completo, y era un arma de doble filo. Por un lado, podía ser perjudicial
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vosotros? IVÁN - Pues gran parte del trabajo cayó sobre David, pero también nos han ayudado nuestro anterior batería Jordi Farreras, al cual sustituye hoy Luis Trippicchio, Valen Nieto (al bajo, teclados y guitarra), Pep Rius (guitarra), que participó también en los arreglos de algún tema y Mariana
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Chamorro al cello. Hablamos del single AritméticA Formal que es temazo de principio a fin. ¿Cómo decidisteis que fuera esa la canción de presentación? IVÁN - Pues la verdad no hubo que discutir mucho… El grupo se llama AritméticA, la canción es AritméticA formal, y además creemos que es fiel al estilo de música que queremos hacer, ya que un EP tampoco nos daba para mucho y dejamos muchos temas a las puertas … No pasaremos por alto la calidad del videoclip y quién colabora en él. Cuéntanos un poquito cómo surgió la grabación y como conseguisteis esas colaboraciones. DAVID: A partir de la grabación y elección de AritméticA formal como canción de presentación, fuimos conscientes de que el videoclip requería de potencia a nivel visual que encajara con la canción. Por lo tanto, buscamos un argumento que fuera chocante; apareció la idea de emular la tortura de la película Reservoir dogs y aprovechar para hacer una crítica a la televisión y sociedad actual. Todo vale para ganar audiencia dejando a un lado los contenidos más trabajados. Como rep-
Entrevista | por Julio Caminero
resentante de esa televisión, optamos por proponer a Coto Matamoros la posibilidad de colaboración, que accedió encantado. La dirección del vídeo la realizó Beñat Revuelta y su equipo. La verdad, es que estamos muy contentos con el resultado. ¿Tendremos otro videoclip de este nivel con el segundo single? IVÁN - Sí, seguro, ya andamos en ello… La verdad que esperamos que sea como mínimo de la misma calidad. ¿Cual sería el tema escogido? ¿Tal vez Sin mí? Reconozco que es nuestro favorito. IVÁN - Es posible. Barajamos dos temas, pero sin duda Sin mí es uno de ellos. DAVID - Sin mí es una canción muy especial, me inquieta y hay ocasiones que me cuesta escucharla. Por el momento en el que se creó y por lo que cuenta. También fue duro a nivel emocional grabarla, pero guardo de ella un recuerdo imborrable. Nunca olvidaré, por ejemplo, el momento en que Iván grabó la voz. La hizo en muy pocas tomas
(de hecho, la primera era la buena) y el productor y yo permanecimos en silencio durante un rato. Esos son los momentos que hacen que meterse en el lío de la música valga la pena. ¿Cómo ha ido la presentación en directo de estas canciones? ¿Qué respuesta habéis encontrado de la gente? IVÁN - Pues la verdad es que recibimos mucho
cariño de la gente y muy buenas críticas en directo. Y, sobre todo, lo que más me alegra escuchar del público, es “Esto a mí me ha pasado” o “Me identifico con la canción” o “Parece que fue escrita para mí”, que un poco era la idea con la que se hizo. También con estos musicazos es muy fácil, no sólo por su calidad sino por la manera de involucrarse en la idea y entenderla, que
no es sencillo. ¿Y ahora qué? ¿Cuáles son vuestros proyectos? IVÁN - ‘Buf ! Muchas cosas queremos hacer este 2015. Tenemos muchos temas nuevos que dan para otro EP o dos. Videos, actuaciones, medios, un poco darnos a conocer ¿Os gustaría añadir algo a esta entrevista? DAVID - Daros las gracias por la función que realizáis para potenciar la música, en especial a los músicos que empiezan; en estos tiempos que corren muy poca gente valora a los músicos y su importancia. Os damos las gracias por querer colaborar con nosotros. Debemos deciros que el EP trae unas cuantas joyas y tenemos muchas ganas de ver estas canciones en directo. Esperamos veros muy pronto y poder disfrutar de vuestra música. Muchas gracias, y hasta muy pronto.
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Las cosas de... | por Mar Barbados
Las cosas de... por Mar Barbados
Las cosas de… 3N
Contundentes y de un directo impecable; en definitiva, una gran banda. Conocemos mejor a este grupo de rock que nos van a contar como gira su mundo. Su nombre, 3N, lo deciden después de barajar entre varios: corto, directo y contundente como también lo son sus conciertos, contundentes y de un directo impecable; en definitiva, una gran banda. Y como tienen muchas ganas de contarnos cosas una pequeña introducción y…¡empezamos! Conocemos primero a los miembros que la componen, Rubén al que llamamos Rub3n (cantante), Tommy (batería y hermano de Rub3n), Mike (bajo) y Sito (guitarra). Un camino empieza sólo por un simple paso Todo comienza cuando Rub3n buscaba músicos para girar los temas en solitario que tenía de su disco, hablamos de 2003, pero no consigue los resultados esperados. Es entonces cuando Tommy se une a su hermano y siguen buscando músicos. Pasan por
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la banda Lito (bajo), que luego es sustituido por Mike, quién aporta nuevos aires a la formación y Hank (guitarra), que abandona el grupo y es sustituido por Sito. Nace una nueva banda que ahora ya está totalmente actualizada. En estos años han
Después de muchos ensayos y conciertos, con 2012 llega su decisión de mostrar al resto de los mortales sus nuevas composiciones. Resultado: Selección Natural, su nuevo EP. A la hora de componer es Rub3n quien se hacen cargo. Rub3n lleva las ideas vocales, las letras y el grupo le da forma al tema, poniendo su granito de arena en la composición. En definitiva, un grupo con cierta frescura, sin grandes complicaciones. Algo que enseguida notamos en cuanto escuchamos algunos de sus temas. Tommy me cuenta que “la gente se identifica muy fácilmente con nosotros porque somos ganado varios premios, como gente normal, a la que le gusta el Concurso Jack´s Daniels la música y disfruta tocando. de Grupos Universitarios en Así de sencillo. Somos muy 2008, un premio que ayuda cercanos”. “Y humildes”, inal lanzamiento de su primer terviene Mike. disco Rock Deluxe. Han sido Preparados, listos... ¡así finalistas en NubaRock en comenzamos! dos ediciones, con el segun- Está claro que con la música do y tercer premio en 2009 y se nace. Antes o después se en 2010; y han ganado el cer- van dando cuenta de esa afitamen TorreMusic en 2011. ción y ese gusto por la música.
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Las cosas de... | por Mar Barbados
Tommy y Rub3n han tenido la suerte de crecer en una casa en la que la música era un elemento constante y cotidiano. “Me he criado rodeado de vinilos de los grupos más influyentes y eso se nota”. Los inicios de Mike fueron en el instituto, con los colegas. De ese modo empezaron a crecer hasta formar el grupo Circodelia. Aunque parece sencillo, no lo es; detrás hay muchas horas y ensayos y es que sin trabajo nunca hay nada, así ganaron el Villa de Madrid. A Sito, la última incorporación a la banda, le viene ya desde su más tierna infancia. Nació rodeado de guitarras, ya que su padre es un gran guitarrista con bagaje musical en los setenta y el heredó su destreza, dando una vuelta de tuerca más al estilo de su padre. Ha pasado por diferentes formaciones, ha tocado en infinidad de salas y ahora esta viviendo una nueva experiencia en 3N. Los sueños hay que perseguirlos Claro está, nada se consigue si no se intenta. Ellos lo tenían claro, querían un grupo. Querían que giraran sus temas, sus proyectos y así nos los cuentan ellos. “Como
siempre tiene que haber un empujón que mueva los proyectos, el nuestro fue el cambio de rumbo que di a mi carrera musical. “Pasé de buscar músicos para mover mis temas en solitario a crear nuevos temas pensando en que merecía la pena montar algo con mi hermano”, dice Rub3n. “La verdad es que mi carrera musical está muy vinculada a la de Rub3n, aunque hemos estado en bandas diferentes, pero debe ser que la sangre tira. ¡Hasta hemos
Nos cuentan que a la hora de elegir el nombre de la banda optan por uno entre varias opciones, buscan algo con qué sentirse identificados en todos los aspectos, que llame la atención o que impacte. Ellos nos cuentan toda la verdad y nada más que la verdad del nombre de su banda. Rub3n: “Ese es uno de los enigmas de 3N (risas). Yo creo que siempre, siempre, nos lo preguntan y nunca nos ponemos de acuerdo sobre qué versión contar. Así que lo vamos a dejar así, en un enigma. En un documental sobre los Foo Fighters, Dave Grohl dijo: ‘joder, si llego a saber que esto iba a llegar tan lejos hubiera elegido un nombre mejor para el grupo, y no este’ tocado en orquestas de ver- (risas). Así que en definitiva, bena juntos! Ser músico de el significado o el origen no orquesta de fiestas de pueblo tienen tanta importancia, lo es un curro muy duro, ¡es un importante es que sea fácil palizón!”, me cuenta Tommy. de recordar”. Mike: “Sí, es un Y Mike se siente afortunado nombre corto y sonoro, aunpor haber vivido una experi- que haya que repetirlo porque encia con Circodelia y haber la gente a la primera, entiende llegado donde llegaron “que lo que le da la gana”. Tommy: ahora tenga la posibilidad de “Por lo menos no somos como volver a vivirla con 3N. Y no otros grupos de moda que se tengo más que decir… (ri- llaman El algo de algo, El sas)”. canto del loco… Un, dos, tres, responda otra vez…” Rub3n: Toda la verdad sobre el nom- “El canto del loco, La sonrisa bre 3N de Julia, El Sueño de Morwww.elmusicografo.es | Revista El Musicógrafo
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ésa es la tónica de la banda. Si no tuvieran la mayor parte del tiempo de risas (sin olvidar lo profesional), no serían 3N. Para Tommy, según nos dice, lo mismo que para el otro… fue un infierno, ya que grabaron hasta altas horas de la madrugada. “Nos íbamos después del trabajo y hasta que acabásemos”. En esta ocasión confiaron desde el principio en Jacobo y nos confiesan que fue todo mucho más sencillo. feo, La Oreja de Van Gogh, El mentón de Fogarty, Efecto pasill… ah, no… (risas)”. Llega el primer concierto… ¡tranquilos! Desde la publicación de Selección Natural, no han parado y han presentado el disco en Orange Café. En abril del 2013 se embarcaron en una nueva faceta, la de producir sus propios vídeos musicales. El segundo single, Acción, es su resultado, del que luego hablaremos, y sin duda no dejará indiferente a nadie, como ya ocurrió a todos los que asistieron a su estreno en el mítico Hard Rock Café de Madrid, donde recibieron muy buenas críticas.
ocho días y les ha dejado un grato recuerdo. Lo viven así: “Tanto en este disco, como en el anterior, Rock Deluxe, contamos con Jacobo ( Jacobo Suárez, de Tangil) y en Selección Natural, también con su estudio para grabar. El resultado es excepcional y lo pasamos muy bien”, nos cuenta Rub3n. Mike comenta que intentan que todo lo que rodee a 3N respire buen rollo,
Grabando, grabando … Y llega ese gran momento tan esperado siempre: la grabación de su disco, y ellos lo viven intensamente, como es lógico. Lo grabaron en
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Acción, nos lanzamos a dirigir videoclips Para este segundo vídeo, la banda quería hacer algo diferente a lo que suele hacer todo el mundo, que ellos mismos también hicieron en anteriores singles. Pretendían darle un giro al tema videoclip, así que se lanzan a producirlo. Rub3n: “El primer single, A gusto con la vida, fue divertido, había un ambiente de la leche y todo gracias
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a Fer (Fernando J. Martínez), un tío muy profesional que creyó en nuestro proyecto. Pero para este nuevo single, Mike y yo hablamos y lo que empezó siendo una locura, terminó convirtiéndose en una locura hecha realidad. Nos costó mucho esfuerzo, pero el resultado merecía la pena”. Mike: “Contamos nuestra idea y conseguimos convencer a cuatro chicas que directamente bordaron el papel en el vídeo. Lo mejor es que lo veáis, fueron unas profesionales intachables y, sin duda, gracias a ellas, el vídeo tuvo ese gran resultado final”. Tommy: “Fue muy divertido, fui a varias de las sesiones de grabación y claro que hay miles de anécdotas y sobre todo mucho trabajo, pero estamos orgullosos del resultado”. Sito: “Yo llegue al grupo en el momento en que estaban montado el vídeo. Me pareció una idea marciana y cada vez que lo veo, sigo descubriendo cosas. El vídeo está lleno de
enigmas… ¿los habéis encontrado todos?”.
tar siempre pendientes de las redes sociales, ya que os dejamos dos fechas, pero seguro que no queda ahí y que habrá más. El 10 de octubre estarán en la Sala La Leyenda (Calle San Bernardino 8, Madrid), a las 21.30 h; y el 18 de octubre estarán en la Sala La Factoría de Coslada (Av. Jose Garate s/n).
Curioseamos la agenda Y es que nos encanta enterarnos de todo, de sus proyectos y cosas más inmediatas, así que dejan caer esa agenda y nos puede la curiosidad. Vemos que están cerrando fechas para seguir la promoción de su segundo disco y que en octubre estarán tocando en Hasta siempre Madrid y Coslada (Madrid). Una gran banda que está muy No obstante tendréis que es- claro que no deja indiferente. Ofrece contundencia y frescura a la vez, con muchas ganas de comerse el mundo. Sólo me queda ya agradecer habernos dejado conoceros un poco más, desearos toda la suerte del mundo y… ¡hasta siempre! Un abrazo #siempreunabrazo y un beso. Mar Barbados (@Mar_Barbados)
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Entrevista | por Julio Caminero
EL PEZ VOLADOR
¿Quiénes son El pez volador? El Pez Volador somos: Cristian (vocalista), Fran (bajista), Airon y Antonio (guitarristas) y Josep (batería). ¿De dónde sois? Cada componente es de una localidad de Valencia, pero el grupo nos juntamos en Alzira. ¿Cuándo se formo la banda? La banda empezó a gestarse en 2008 con Josep y Cristian como fundadores. Tras varios cambios en la formación, la banda actual se compone de los mismos miembros desde 2011. ¿Cuál creéis que es el estilo donde mejor encaja la banda? El pez volador nada en distin-
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tos ríos desembocando siem- de los platos fuertes, como es pre en el mismo lugar: el rock. A las tres de la mañana, la canción que presenta al público el Hablemos de vuestro EP Y sonido definitorio de EPV. Es hoy… ¿dónde vas?. ¿Qué po- un tema que ofrece calidad y demos encontrar en él? potencia. Además, es el tema Bueno, en nuestro EP mostra- con más trabajo de producmos diferentes direcciones de ción, pues incorporamos teestos ríos por los que navega- clados y metales. Después de mos. Buscamos que la gente al este inicio damos con Revivir, escuchar Y hoy... ¿dónde vas? donde encontramos el lado Haga un viaje con nosotros y más potente del grupo. Un descubra las distintas facetas tema que caracterizamos por de El Pez Volador. Podríamos su agresividad y contundendividir el disco en dos partes: cia. Señales es un tema de inuna primera definitoria del fluencias más modernas, que estilo más rock, con unas le- se pueden apreciar tanto en el tras desenfadadas y directas solo como en el desarrollo de con la que gran parte de los las partes de la canción. Con oyentes se sentirán identifi- Señales cerramos la primera cados. En la segunda parte, parte en la que presentamnos movemos en diferentes os nuestro sonido. Con Soestilos, donde buscamos otras mos, buscamos el detalle, los formas de expresión tanto a arreglos comedidos y el lado nivel musical como de con- más crítico en un tema con tenido. Empezamos con uno mucho contenido. Después
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Entrevista | por Julio Caminero
nos encontramos con Turara, un tema producido gracias a un riff, que ofrece la base para todo el desarrollo. Un tema que busca la sorpresa con un parón en medio de la canción, que busca sorprender al oyente, para volver al estribillo de una manera totalmente distinta, chocando con todo lo esperado. Cerramos con el Blues de viernes noche, una síntesis de todo lo escuchado. Una canción que empieza con la letra como elemento más importante y luego un estribillo contundente y juvenil para dar un gran final a este EP.
EP. ¿Por qué tanto tiempo? Bueno, nos consideramos muy perfeccionistas a la hora de hacer cualquier cosa. Cabe decir que a día de hoy dedicamos todo el tiempo que podemos al grupo, compaginándolo con nuestro trabajo, estudios y vida personal. Por ello, dedicamos los fines de semana a la grabación, lo que hizo que se alargara el proceso.
Club de Palencia.
¿Tenéis proyectos inmediatos? Nuestro objetivo a corto plazo es salir de Valencia, cosa que estamos consiguiendo con el concierto de Palencia y con próximas fechas para diciembre en Pamplona y Barcelona. Además, estamos preparando varios proyectos audiovisuales y un documental para conocer el grupo des¿Dónde os podremos ver en de dentro y la grabación del directo presentando vuestro videoclip de Blues de viernes trabajo? noche, un tema que ha tenido Somos una banda valenciana, gran aceptación del público por lo tanto nos movemos en los directos. sobre todo en la capital y en ¿Dónde habéis grabado? la comarca de La Ribera. Po- ¿Algo que queráis destacar El disco fue grabado y mas- dréis vernos en directo en la en esta entrevista? terizado en McArzur Studios sala Murray de Valencia el día Toda la información, las can(Bétera) por Arturo Arias, 30 de octubre participando en ciones, los vídeos y próximas productor del último disco de el concurso de bandas emer- fechas las podéis encontrar Varea y la banda y actual gui- gentes. Además, saldremos en www.facebook.com/elpeztarrista de 2ª Ronda. de las fronteras valencianas volador y www.youtube.com/ en el próximo mes para pre- elpezvolador además de nuesHemos leído que estuvisteis sentar el EP, tocando el día 8 tro primer videoclip Revivir. seis meses para grabar este de noviembre en la sala Navy Queremos destacar que hemos venido para quedarnos y que estamos trabajando duro para que este sea el año de El Pez Volador. Daros las gracias por querer colaborar con El Musicógrafo y esperamos que muy pronto nos contéis todas vuestras novedades. Ya sabéis que aquí estaremos para difundir vuestra música. Un saludo y hasta pronto.
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