Actuel finnois

Actuel

l’estampe contemporaine.

Finlande/Finland/Suomi.

Collection Sol Editions K1L

Comité de sélection: Jean-Michel Uyttersprot Christelle Mas Comité de rédaction: Jean-Michel Uyttersprot Christelle Mas Pascale De Nève Traduction Français/Finnois : Christelle Mas. Traduction Finnois/Anglais : Nina Lassilia

L’estampe en 1ère de couverture est de Cata Ahlbäck L’estampe en 4ème de couverture est de Henna Tyrväinen Pour toutes informations : magazine.actuel@gmail.com http://www.actueldelestampe.com. Éditeur responsable : K1l a.s.b.l Imprimé par : Hengen Print & More G.D.L Prix de vente : 20 ¤ N° Issn : 0774-6008 Dépôt légal : D/2015/13.733//4 2

Finlande/Finland/Suomi

Suom

d/ Pour nous, Européens du centre, la Finlande est un pays reculé, cerné de froid, de mystère et de poésie.

Un pays de Lapons, éleveurs de rennes.

Le pays du père Noël.

Une contrée de marins, de poissons salés, de forêts et de neige.

Un pays de mythologie, de folklore, de silence et de nature.

Un cocktail que l’on retrouve dans beaucoup des travaux qui nous ont étés proposés.

Ceux-ci font souvent la part belle au figuratif.

Cet ouvrage n’a aucune prétention scientifique ; il est juste une compilation représentative de ce que l’on peut retrouver en Finlande et sur ses 179 584 îles comme graveurs, lithographes et sérigraphes.

Chaque artiste a décidé de se présenter avec son style et ses mots.

La rencontre avec l’artiste franco-finnoise Christelle Mas fut décisive, très enrichissante.

Elle fut d’une grande aide pour sélectionner les artistes et leurs travaux, faire les traductions finno-françaises et supporter ma nonchalance et ma lenteur.

Sans elle, ce projet n’existerait pas.

Nina Lassilia, artiste finnoise résidant en Belgique, s’est occupée des traductions finoanglaises.

Un grand merci à elle, pour sa rapidité et son efficacité.

Jean-MIchel Uyttersprot, directeur de la revue.

3

4

c o n t i e n

(6) Cata Ahlbäck.

(8) Anna Alapuro.

(10) Maija Albrecht.

(12) Annika Dahlsten.

(14) Pälvi Hanni.

(16) Anneli Hilli.

(18) Pekka Hokkanen.

(20) Hanna Holma.

(22) Lars Holmström.

(24) Naoji Ishiyama.

(26) Sauli Iso-Lähteenmäki (28) Eeva-Liisa Isomaa.

(30) Vappu Johansson.

(32) Susanna Judin.

(34) Kaisa Juntunen.

(36) Jussi Juurinen.

(38) Heta Kananen.

(40) Sirkku Ketola.

(42) Tiina Kivinen.

(44) Outi Koivisto.

(46) Anna Kolehmainen.

(48) Heli Kurunsaari.

(50) Raija Korppila.

(52) Päivi Lempinen.

(54) Juha Laakso.

(56) Piia Lehti.

(58) Pekka Litmanen.

(60) Heli Mannisenmäki.

(62) Aleksi Martikainen.

(64) Jaakko Mattila.

(66) Jussi Nykanen.

(68) Aino-Kaarina Pajari.

(70) Emma Peura.

(72) Johanna Pihajamaa.

(74) Laura Pohjonen.

(76) Linda Piekäinen.

(78) Elina Sipilän.

(80) Janika Salonen.

(82) Katja Syrja.

(84) Merilii Simonen.

(86) Henna Tyrväinen.

(88) Juha Tammenpaa.

(90) Anniina Vainionpaa.

(92) Annu Vertanen.

(94) Anni Tellervo viitaniemi.

t

Vappu Johansson, These are the good old days, aquatinte

5

Cata Ahlbäck

born in 1962 in Mustasaari, Finland.

She lives and works in Mustasaari.

Hänen teoksissa yhdistyy grafiikka, maalaus, installaatioita / ready-made taide. Grafiikassa hän käyttää pääasiallisena ilmaisunaan monotypiaa tai valokuvaan pohjautuvaa copyprittiä.

Cata Ahlbäck is a finnish contemporary artist.

Graphics, painting, installations and ready-made art are combined in CataAhlbäck’s works. In her graphic works she uses mainly monotype and photograph based copy-print.

Ses œuvres se composent de gravures, peintures, installations et ready-mades.

En gravure, elle utilise le plus souvent le monotype ou des images à partir de photographies. www.cata-ahlback.blogspot.fi

Kranttu! Copyprint , printed on recycled paper, 20x25 cm, 2015

6

Anna Alapuro

Born in 1953, Valkea, Finland.

Olen kiinnostunut ympäristöistä, joissa sekä historia että nykyaika ovat läsnä.Tämän teossarjan lähtökohdat ovat vanhassa tekstiilitehtaassa, joka on nykyään uudenlaisessa käytössä.Kaikki kuvat ovat syntyneet yksityiskohtien havainnoimisesta.

I like to explore areas where both history and modern times are present.The origin of this series of prints is in a former textile factory, which nowadays has a new use. Observation on details is the beginning of all images.

Je suis intéressée par les espaces qui condensent à la fois le passé et le présent. Le point de départ de cette série a été une ancienne usine textile qui fait aujourd’hui l’objet d’une autre utilisation. Les gravures sont nées à partir de l’observation de détails.

www.annaalapuro.com

Siberia: fragments from an old textile factory, carborundum, 2012

8

9

Maija Albrecht

Born in 1967, Turku, Finland.

Hän kuvaa teoksissaan ihmisen tapaa tarkastella luontoa.

Hänen kuivaneulapiirroksensa ovat saaneet vaikutteita luonnontieteellisen kuvituksen historiasta.

In her work she depicts the way humans observe nature. Her drypoint drawings are influenced by the history of scientific illustration.

Dans son travail, elle dépeint la manière dont les humains observent la nature. Ses pointes sèches sont influencées par l’histoire de l’illustration scientifique.

www.maijaalbrecht.com

Aihe (Motiv), 2010: Drypoint engraving

10

Annika Dahlsten

Born in 1975, Vaasa, Finland.

On taidegraafikkona erikoistunut kivilitografiaan.

Hän työskentelee myös installaatioiden ja liikkuvan kuvan, erityisesti animaation parissa.

Hän käsittelee teoksissaan usein rajatiloja: poissaolon ja läsnäolon välisiä taukoja, tai hetkiä, jolloin todellisuus vääristyy ja jokin tuttu ja turvallinen muuttuu vieraaksi.

Annika Dahlsten is a printmaker and specialized in stone lithography.

She also works with three dimensional forms and moving image, especially animation. The themes of her works often include borderline states: the pauses between absence and presence, or moments when reality is distorted and something familiar and ordinary turns strange and uncanny.

Annika Dahlsten est une graveure spécialisée dans la lithographie.

Elle fait aussi des installations et travaille avec les images mouvantes, plus particulièrement avec l’animation. Elle recherche dans son travail des « états-frontières » : des moments entre l’absence et la présence, lorsque la réalité se déforme et que les choses familières deviennent étrangères.

http://www.annikadahlsten.com

12

Mustiaperhosia/Black Butterflies, 2011/2014.Animation installation (paper, blacktack, animation)

13

Pälvi Hanni

Born in 1972, Oulu, Finland.

Teoksieni yhtenä kokoavana tekijänä on maisema sekä näkyvänä että mielenmaisemana. Luonto ja ympäristö antavat kimmokkeen työskentelylle muodoillaan ja väreillään.

One of the uniting elements in my works is a landscape, both physical and mental one.

Nature and environment stimulate my working with their forms and colours.

Je vis et travaille à Tampere.

Le paysage à la fois physique et mental constitue le fil conducteur de mes œuvres. Les formes et les couleurs de la nature et de l’environnement stimulent mon travail artistique.

http://www.palvihanni.com

Nakyma, aquatint; photopolymer gravure, 95 x 59 cm, 2015

14

Anneli Hilli

Born in 1950, Vampula, Finland.

LIves and works in Espoo and Köyliö, Finland Asun ja työskentelen Espoossa ja Köyliössä. Muodolla, viivalla, värillä ja kerroksellisuudella luon kuvaan tarinoita käyttäen monotypia- kaiverrus- ja etsaustekniikoita.

I create stories into pictures with shapes, figures, lines, color and multi-layers using monotype, engraving and etching techniques.

Grâce à la forme, la figure, la ligne, la couleur et les multiples couches, je crée des histoires. Mes techniques de gravure sont le monotype et l’eau-forte.

16

Is채 ja poika: monoprint Talossa valvova: monoprint Her채채v채: monoprint

www.kuvataiteilijamatrikkeli.fi/fi/taiteilijat/1826

17

Pekka Hokkanen

Born in 1979, LIves and works in Tuusula, Finland

Olen taidegraafikko ja työskentelen pääasiassa mezzotintoa käyttäen. Joskus käytän myös kuivaneulatekniikkaa, puupiirrosta sekä erilaisia piirustustekniikoita. Haluan työskennellä perinteisesti ja tarkasti. Taiteeni tekeminen on yksinkertaisesti elämäni tarkoitus. Minulla ei ole elämässäni mitään muuta niin tärkeää asiaa.

I am a printmaker and I use usually mezzotint technique. Sometimes I use other techniques like dry point, woodcut and different drawing methods. I want my work to be traditional and sharp. Making art is a purpose of life for me. Nothing else in life is as important to me.

Je travaille essentiellement la manière noire. Parfois, j’utilise d’autres techniques comme la pointe sèche ou la gravure sur bois. Je travaille d’une manière traditionnelle et précise.

La création artistique est centrale dans ma vie. Rien n’est plus important pour moi.

pekka@pekkahokkanen.com

soiva kuppi : mezzotint

18

19

Hanna Holma

Born in 1967 in Oulu, Finland.

Works in Helsinki

Teen uniikkeja grafiikanvedoksia, monotypioita. Sanat ovat minulle työkalu siinä missä värit, muodot ja liike: yhdistän kuviin jopa useamman virkkeen mittaisia nimitekstejä. Kuvien lähtökohtana on aina kokemus elämän arvokkuudesta ja ainutlaatuisuudesta.

I make unique graphic prints, monotypes. As well as colour, shape and movement, I use words: the names of the works are sometimes several sentences long. The pictures always originate from a real experience of preciousness and beauty of life.

Mes gravures sont des pièces uniques. Les couleurs, les formes et les mouvements sont pour moi des outils comparables à des mots : les noms des œuvres peuvent parfois faire plusieurs phrases. Le point de départ de celles-ci se trouve toujours dans expérience de la vie.

www.hannaholma.net

Life is wild, life is good, monotype, 60 x 60 cm, 2014.

20

Lars Holmström www.kolumbus.fi/Lars.Holmstrom

Annan aiheeni jota haluan teoksissani ilmaista valita ilmaisuvälineen.

Työskentelen taidegrafiikan, maalauksen, kollaasien, installaatioiden, sekatekniikan, valokuvan ja videon parissa. Digitaalisessa grafiikassa käytän erilaisia grafiikan ohjelmia ja kolmea eri menetelmää.

On kiinostavaa löytää ja yhdistää erilaisia kuva materiaaleja uusien grafiikka ideoiden ilmaisuun.

Arkhos III T, 2012, digital graphic / pigment print on paper, 120 x 260 cm, paper size 160 x 300 cm

22

Born in 1949 in Tampere, Finland.

The ideas what I want to express are selecting the medium.

I am working with graphic art, paintings, assemblages, installations, mixed media and photo/video works. With digital graphic I am using various graphic programs and three different methods. It is very interesting to combine and find different visual material to express new graphical ideas.

Je choisis mon médium en fonction de mes idées. Mon œuvre est protéiforme. Je fais de la gravure, de la peinture, des assemblages, des installations, de la photographie, de la vidéo et j’utilise des techniques mixtes. Pour l‘estampe numérique, j’utilise divers programmes graphiques. Il est très intéressant de combiner et de trouver différents matériaux visuels pour pouvoir exprimer de nouvelles idées graphiques.

Arkhos III T, 2012, digital graphic / pigment print on paper, 120 x 260 cm, paper size 160 x 300 cm

23

Naoji Ishiyama

Born in 1965 in Ehime, Japan. ive and work in Finland since 2003.

Kuvan tekeminen on minulle paras tapa keskustella itseni kanssa siitä mitä ajattelen, tunnen ja mitä haluan nähdä. Näinä vuosina olen ollut kiinnostunut koon ja etäisyyden suhteista.

Making works is the best way to discuss with myself to understand how I think, feel and what I want to see. Currently I am interested in the relations of size and distance.

La fabrication d’images est un moyen d’introspection par lequel je comprends mes sensations, mes pensées et mes désirs. Dans mes dernières œuvres, je m’intéresse aux relations entre la taille et la distance.

http://www.kolumbus.fi/naoji/english.htm

«15, 9cm», drypoint, 90x138cm 2015.

24

Sauli Iso-Lähteenmäki

Born in 1960 in Tyrvää, Finland.

Lähestyn kuvissani meitä ympäröivää maailmaa. Tutkin luonnon itsensä olemusta sekä modernia, järjesteltyä todellisuutta.

In my works I approach the world surrounding us.

I study the essence of nature itself as well as modern, arranged reality.

Dans mon travail, j’appréhende le monde qui m’entoure.

J’examine l’essence de la nature en tant que réalité moderne et arrangée.

www.sauliiso-lahteenmaki.fi «Retrospektiivi «prints on wood ,160x35x65 cm

34

Eeva-Liisa Isomaa

Born in 1956, Ylitornio, northern Finland, Finland.

Työni ovat oman historian kirjoitusta veden ja maiseman läpi.

I am interested in how the individual persons history relates to common history. I am rewriting my own memories in my works, mostly trough landscape and water.

Je suis intéressée par les histoires personnelles et par ce qui a trait à l’histoire commune.

Je réécris mes propres souvenirs dans mes œuvres, qui représentent pour la plupart des paysages et de l’eau.

www.isomaa.fi

Moving waterfalls, 500x1000 cm, size vary, computer-controlled installation for three waterfalls, polymergravyre on fabric, nature waterfall sound, movement, 1999.

28

29

Vappu Johansson

Born in 1964, Helsinki, Finland.

Olen taidegraafikko ja syövytän kuvia kuparilaatoille.

Työskentelen kuten maalari joka käyttää siveltimen sijasta laattoja värin siirtämiseksi paperille.Voin halutessani jatkaa teoksia piirtämällä.

I am a graphic artist. I etch images on copper plates. I work like a painter but instead of using brushes. I use plates to transfer colors to paper. When ever I want to I can continue my works by drawing.

Je travaille sur des plaques de cuivre à la manière d’un peintre travaillant avec son pinceau sur du papier. Il m’arrive de dessiner sur mes gravures.

http://vappujohansson.ne

meduusan kärsimys: aquatinte

30

32

Susanna Judin Born in 1970, Outokumpu, Finland.

«Maailmassa on 3079 uhanalaista eläinlajia. Tällä hetkellä käynnissä oleva sukupuuttoaalto, joka johtuu ihmisen toiminnasta, on nopein sukupuuttoaalto koko elämän historiassa. Nykyisin eliöitä hävittää varsinkin ihmisen aikaansaama elinympäristöjen muutos. Eniten eläinlajeja kuolee tropiikissa lähinnä sademetsien tuhoutumisesta johtuen.

Tulevaisuudessa varsinkin ilmastonmuutos katsotaan uhaksi eliölajeille.»

«There are 3079 endangered animal species. The ongoing wave of extinction that is caused by human actions , is the fastest wave of extinction in history of life.

Life forms today are disappearing particularly because of the change of habitats caused by humans. Most of the dying species are found in the tropics because of the destruction of the rain forests.

Climate change will be one of the biggest threats for living species In the future.»

« Dans le monde, il y a 3079 espèces animales en voie de disparition.

La vague d’extinction en cours, qui est due à l’activité humaine, est la plus rapide que l’on ait connu jusqu’ici. C’est particulièrement la modification de l’environnement par l’homme qui influe. Ce sont les espèces tropicales qui disparaissent le plus, principalement dans les forêts humides que l’on abat.

Dans un avenir proche, le changement climatique est considéré comme une menace pour les espèces.“

www.susannajudin.net 32

Faune en Danger: etching/aquatint. 2013 33

Kaisa Juntunen

Born in 1979, Rantasalmi , Finland.

on syntynyt Rantasalmella vuonna 1979 ja työskentelee Helsingin Kalliossa. Hänen suurin kontrastein leikatut puupiirroksensa ammentavat inspiraationsa henkilökohtaisista kokemuksista, symbolismista, alitajunnasta ja unimaailmoista.

Kaisa Juntunen lives and works in Kallio, Helsinki. Her high-contrast woodcuts are inspired by personal experiences, symbolism, subconscious and dreams.

Kaisa Juntunen travaille actuellement dans le quartier de Kallio à Helsinki. Pour ses xylogravures très contrastées, elle s’est inspirée d’expériences personnelles, du symbolisme, de l’inconscient et des rêves.

www.kaisajuntunen.blogspot.fi

Aika: woodcut

34

35

Jussi Juurinen

Born in 1976, Vantaa, Finland.

Töideni aihemaailma kietoutuu vuosien mittaan itselleni merkityksellisiksi muotoutuneiden asioiden ympärille. Työpaita joka aikoinaan kuului isoisälleni, isovanhempieni kotitalo, päivittäisten kulkureittieni maisemat tai leikit joita lapsena leikin, ovat esimerkkejä työskentelyni lähtökohdista.

I find the content of my artwork from things familiar to me from my past. A shirt that belonged to my grandfather, my grandma’s house from my childhood, the landscapes of my daily itinerary, or the games I played as a boy are examples of the starting points of my working process.

Dans mon travail, je m’inspire de choses familières de mon passé.

Une chemise qui appartenait à mon grand-père, la maison de mes grands-parents, les paysages de mes balades quotidiennes ou les jeux auxquels je jouais lorsque j´étais enfant peuvent constituer le point de départ de mon travail.

http://www.jussijuurinen.com

36

Time: the ironing board and work shirt of my grandfather, wood engraving on plywood, stitching on Japanese paper, wood drawing plates.

37

Heta Kananen

Born in 1953, Karttula, Finland.

Poimin kuviini luonnon tunnelmia. Päivän vaihtuminen iltaan, hämärän hetket ja valon uudelleen löytyminen aamulla kiinnostavat minua. Eläimet kuvissani ovat kohtaamisia luonnossa ja täydentävät kuvan tarinaa omalla tavallaan.

I use moods of nature in my imagery. The way the day turns to dusk, the transience of half-light and the re-emergence of dawn are all central to my work. The animals I depict represent meeting points with nature and in each picture they add another dimension to the story I’m telling.

Pour réaliser mes travaux, j’utilise les «humeurs de la nature.»

Le jour qui se tourne vers le crépuscule, la fugacité de la pénombre et la réémergence de l’aube sont au centre de mon travail. Dans celui-ci, les animaux représentent des points de rencontre dans la nature et ajoutent une nouvelle dimension à l’histoire que raconte l’image.

A hint of Green: woodcut

38

www.kuvataiteilijamatrikkeli.fi/fi/taiteilijat/1838 39

Sirkku Ketola

Born in 1973, Turku, Finland.

Hänet tunnetaan erityisesti suurikokoisista renessanssin taideperintöä, digivalokuvausta ja käsin työstämistä yhdistävistä serigrafiainstallaatioistaan. Ketolan teosten lyyrinen sisältö kulkee valon ja pimeyden väliä ja teoksiin liittyy usein myös leikillisyyttä ja materiaalisten reunaehtojen testaamista. Ketolaa vievät eteenpäin intohimo ja uteliaisuus elämään

She is best known for large screen-print installations that combine the legacy of renaissance art, digital photography and craftwork. The lyrical content of Ketola’s art traverses the line between light and dark. Often her work also involves playfulness and the testing of material boundaries. The driving forces for Ketola’s practice are passion and curiosity about life.

Sirkku est surtout connue pour ses grandes installations faisant référence à l’art de la Renaissance, ses photographies numériques et ses installations sérigraphiques. Le contenu lyrique de ses œuvres permet de traverser la ligne entre la lumière et l’obscurité.

Son travail implique souvent un jeu et l’essai des limites matérielles.

www.sirkkuketola.com

Animus Regius, 2014, silkscreen on plywood, 75cm x 100 cm

40

Tiina Kivinen

Born in 1971, Kuusankoski,, Finland.

Tiina Kivinen) on taidegraafikko, joka toteuttaa metalligrafiikan tekniikoilla suurikokoisia töitä. Kivinen työskentelee erityisen hitaalla ja työläällä mezzotinto tekniikalla, jolla saadaan aikaan täysin musta grafiikanjälki.

Currently lives and works in Espoo, Finland. The large scale works of graphic artist Tiina Kivinen are produced by the means of metal graphic artform. Kivinen uses an exertive and slow mezzotint medium, which enables the creation of completely black tint.

Tiina Kivinen vit et travaille actuellement à Espoo. Elle grave sur métal afin de réaliser des œuvres de grand format. Sa manière ardue et lente de travailler en mezzotinte lui permet d’obtenir des teintes complètement noires.

www.tiinakivinen.com

Crowboy 2014 monotype 83 cm x 116 cm 42

43

Outi Koivisto

Born in 1982, Oulu, Finland.

Outi Koiviston työt käsittelevät kokemusta havainnosta. Teokset ovat usein maisemia mutta ne eivät ole määriteltyjä paikkoja vaikka ovat usein jostain paikasta tai kuvast lähtöisin. Koivisto työskentelee eri taidegrafiikan ja piirtämisen välineitä käyttäen. Viimeisimmät työt ovat pääosin tussipuupiirroksen ja frottagetekniikan variaatioita.

Outi Koivisto’s works explore the experience of perception. The works are often landscapes, but they do not represent any particular place. However, they are often based on a certain place or image. Koivisto works with various printmaking and drawing methods. Her latest works are mainly variations of woodcut and frottage techniques.

Le travail d’Outi Koivisto explore l’expérience de la perception. Ses œuvres se forment souvent de paysages imaginaires. L’artiste travaille avec diverses méthodes de dessin et de gravure. Ses dernières œuvres sont principalement des variations de techniques de gravure sur bois et frottage.

www.kuvataiteilijamatrikkeli.fi/fi/taiteilijat/3135 Income, 2015, woodcut with ink, frottage, beewax, 100 cm X 70 cm

44

Anna Kolehmainen

Born in 1982, Helsinki , Finland.

Lives and works in Hämeenlinna, Finland

Asuu ja työskentelee Hämeenlinnassa.Teosteni aiheena on mielen toiminta sen eri tasoilla. Kuvat antimateriahiukkasten levottomasta tanssista ja eläinhahmojen vakaammasta liikkeestä symboloivat mielen liikkeitä sen eri tasoilla, karkeasta hienovaraisempaan.

The subject matter in my work is the function of mind in different levels. I use images of the restless dance of dark matter particles and the calm movements of animal figures as symbols for the different levels of the movement of the mind, from rough to subtle.

L’objet de mon travail est l’activité de l’esprit à différents niveaux.

La danse agitée des particules d’anti matière et le mouvement calme des figures animales symbolisent le fonctionnement de l’esprit à différents degrés, des plus bruts aux plus subtils.

www.kuvataiteilijamatrikkeli.fi

Invivible Limits in the Garden of Pretence, aquatint, 50x39 cm, 2011

46

47

Heli Kurunsaari

48

Born in 1971, Lapua , Finland.

Lives and works in Helsinki,, Finland

Työskentelee puupiirrostekniikalla. Hän pohtii työssään erityisesti ihmisyyttä ja ihmisen kuulumista ympäristöönsä ja historiaansa.

Heli Kurunsaari works with woodcut techniques. She depicts humanity and human relations to her surroundings and history.

Son médium de prédilection est la xylogravure. Elle est intéressée par l’interaction entre les humains, leur environnement et leur histoire.

www.helikurunsaari.net

Toward, woodcut 2011, 65 x 90 cm

49

Raija Korppila

Born in 1957, Finland. lives and works by the seashore in Raahe, Northern Finland.

Luonto ja vuodenaikojen vaihtelut, valoisat kesät ja talven tummuus, ovat tärkeä osa hänen työskentelyään. Luonnon hiljaisuudessa voi kokea ajattomuuden tunteen.

Nature and it´s seasons are an important part of her work. Seeking the lightest colours of summer and the darkest hours of the deepest winter is a vital part of her artist ambition.

Feeling the silence in nature gives a sense of timelessness.

La nature, le passage des saisons, les étés lumineux et les hivers sombres sont des éléments très présents dans son travail. C’est dans le silence de la nature que nous pouvons éprouver l’intemporalité.

www.kuvataiteilijamatrikkeli.fi/fi/taiteilijat/3232

Rantapolku II, photopolymer gravure, 15 x 30 cm , 2014 Rantapolku IV, photopolymer gravure,15 x 30 cm , 2014 Rantapolku III, photopolymer gravure,15 x 30 cm , 2014 50

Päivi Lempinen Born in 1955, Liminka, Finland.

Tein ensimmäiset «vedenpaisumus»-aiheiset grafiikkani 1979 ja siitä lähtien ovat kaikki teokseni liittyneet jollain tavalla tähän teemaan; meret, rankkasateet, tuhotulvat, vesijättömaat ja jälleenrakennus.

Minua kiinnostaa se miten ihminen rakentaa eri puolilla maailmaa ja sopeutuu erilaisiin ilmasto-olosuhteisiin.

I made my first flood themed graphics in 1979 and from then on all my works have been connected to this subject; oceans, heavy rains, destructive floods, alluvions and reconstruction. I’m interested in how humans build all over the world and how they adapt themselves to all these different climate circumstances.

J’ai commencé mes toutes premières gravures sur le thème biblique du déluge en 1979.

Ensuite, mes œuvres ont toujours été en rapport d’une certaine façon avec ce thème : la mer, les inondations dévastatrices et les déchets engendrés dans les lieux sinistrés et les reconstructions. Cela m’intéresse de voir comment les humains construisent leur environnement dans le monde et s’adaptent aux conditions climatiques.

www.kolumbus.fi/taidegraafikko.p.lempinen

kaakko:aquatint, softground, drypoint, 29x40 cmc 2015 Etela: aquatint, dry point, pehmeäpohja, 29x40, cm, 2009

52

53

Juha Laakso

Olen työskennellyt ammattikuvataiteilijana taidegraafikkona vuodesta1993 lähtien.

Työskentelen ja asun meren rannalla Lapaluodon kylässä, Pohjois-Suomessa.

Grafiikanvedokseni eivät ole pelkästään maisemakuvauksia, vaan ne ovat portteja eri tiloihin, polkuja sisäiseen harmoniaan.Työskentelen pääasiassa grafiikan valotusmenetelmällä Imagon ja muita tekniikoita kuten polymeerigravyyri, monotypia ja puupiirros.

Hiijaisuuden ääni I / sound of silence I: photopolymer gravure

54

Born in 1963, Finland.

Lives and works on the seashore of the Gulf of Bothnia.

I have worked as a professional visual and graphic artist since 1993.

I live and work in the village of Lapaluoto in northern Finland.

My graphic prints are not just landscape imagery but also some sort of gates into different spaces, paths into an inner harmony.

Laakso uses several printmaking techniques such as photopolymer gravure, monotype and woodcut. Currently he is concentrating on using photogravure techniques, combining photographyand printmaking.

Juha Laakso travaille comme graveur depuis 1993. « Mes gravures ne représentent pas seulement des paysages, mais servent aussi de passerelles vers d’autres univers. » Juha Laasko utilise essentiellement la technique de la gravure photopolymère et plusieurs autres techniques de gravure, comme le monotype et la xylogravure.

http://www.kuvataiteilijamatrikkeli.fi/fi/taiteilijat/3231

55

Piia Lehti

Born in 1973, Halikko, Finland.

Piia Lehden taidegrafiikassa ihmisen ja luonnon rajapinnat sekoittuvat. Taiteilija leikkii rooleilla ja ruumiillisuudella häivyttämällä ihmisen, eläimen ja kasvin rajaa. Hänen teoksensa kuvastavat herkällä tavalla sitä haurasta suhdetta, joka ihmisen, eläimen ja luonnon välillä on olemassa. Työt herättelevät katsojaansa: voimme ainakin jossain määrin valita, olemmeko omassa elämässämme ja omilla valinnoillamme luonnon ja luomakunnan puolella vai sitä vastaan.

In Piia Lehti’s prints, human and nature are combined to the point of becoming intermingled.

The artist plays with roles and corporeality by blurring the lines between humans, animals, and plants. Her work also depicts with great sensitivity the fragile relationship that exists between the three. The pieces stir the viewer: we can, at least to some extent, choose through the decisions we make either to be with nature or against it.

Dans ses gravures, la limite entre l’humain et la nature se confond. L’artiste joue en brouillant les pistes entre les humains, les animaux et les plantes. Son travail illustre également avec une grande sensibilité la relation fragile qui existe entre les trois. Ses œuvres interpellent le spectateur : nous pouvons choisir d’être avec ou contre la nature à travers les décisions que nous prenons.

www.piialehti.com

Roots,silkscreen on plywood, 50 x 35 cm, 2015 60

Pekka Litmanen

Born in 1977, Porvoo, Finland.

«Etsin teoksissani ”ambienttia” tilaa ja lyyristä hetkeä, eräänlaista uppoamisen kokemusta tyhjyyteen.»

«In my works I’m searching for an «ambient» space, a lyric moment, sort of the experience of drowning into emptiness»

«Dans mes œuvres, je recherche l’espace ‘ambiant’, un moment lyrique, une sorte d’expérience de la noyade dans le vide. »

58

www.pekkalitmanen.net

machine: Offset-litography.

59

Heli Mannisenmäki

Born in 1982, Central Finland at Multia but works currently in Kuopio.

Tekniikoista tällä hetkellä viehättää eniten fotoetsaus, jossa pystyy hyvin hyödyntämään valokuvausta ja kuvankäsittelyä. Fotoetsaukseen Heli yhdistää toisinaan myös monotypiaa ja akvarellia. Aiheet löytyvät arjesta. Joka puolelta voi löytää jotakin mielenkiintoista.

Teokset toimivat kuin päiväkirjamerkintöinä

The most appealing technique for Heli at the moment is photo-etching. With this technique she can utilize both photography and graphics editing. Sometimes Heli combines monotype techniques and aquarelles into her photo-etching. Topics are found from everyday life.

Something interesting can be found everywhere. Her works are like notes in a diary.

La photogravure est sa technique de prédilection actuelle. Avec celle-ci, l’artiste bénéficie à la fois des possibilités de la photographie et de la retouche numérique. Parfois, elle combine le monotype et l’aquarelle dans ses photogravures. Ses œuvres constituent une sorte de journal intime inspiré de la vie quotidienne.

www.helimannisenmaki.net

« Soupe », photogravure, 2015

60

Aleksi Martikainen

Born in 1982, Kontiolahti, Finland

Liian pitkä pohdinta ja järkeily vie helposti idealtani pohjan.

Lähdenkin työskentelemään ensimmäisen ajatukseni perässä ja annan kuvan muotoutua siinä mukana.

I work by instinct, with the first idea that grabs my attention. And start working from there.

The final print forms as I go, and that keeps it fresh. I work with traditional methods but with a modern day imagery.

Mes idées se forment à partir d’une longue réflexion. Une fois le processus enclenché, l’image se forme. Je travaille avec des méthodes traditionnelles tout en utilisant une imagerie moderne.

www.aleksimartikainen.com

venepaa, etching, 2012

62

Jaakko Mattila

Born in 1976, Oulu, Finland

Kuvallisen ilmaisun juuret ovat abstraktissa modernismissa.

Esittävinä elementteinä hänen taiteessaan voi nähdä maisemallisuuden ja usein toistuvat geometriset muodot, kuten ympyrä ja kuutio. Äärettömyyttä ja täydellisyyttä symboloiva ympyrä onkin Mattilan taiteen tunnistettavimpia elementtejä. Niin Mattilan maalauksissa kuin grafiikanvedoksissakin on läsnä designin funktionaalinen selkeys ja skandinaavinen pidättyväisyys.

The roots of Jaakko Mattila’s visual expression are in the abstract modernism.

Landscapes, repeated geometrical shapes like circles and cubes are common elements in his art.The circle, symbolizing eternity and perfection, is perhaps the most recognizable one. Scandinavian reticence and functional clarity of finnish design is evident in both his prints and painting.

JaakkoMattila est profondément influencé par le modernisme abstrait. Les paysages et les formes géométriques répétées comme les cercles et les cubes sont des éléments récurrents dans son art. Le cercle symbolisant l’éternité et la perfection est l’élément que l’on rencontre le plus souvent. La retenue scandinave et la clarté fonctionnelle du design finlandais sont présentes à la fois dans ses gravures et ses peintures.

www.jaakkomattila.fi

64

Dark Spot: aquatint, 60x60c, 2009 65

Jussi Nykanen Born in 1985, Pieksämäki, Finland.

Lives and works in Imatra, Finland.

”Voisin verrata työprosessiani palapelin kokoamiseen. Tässä tapauksessa ”palat” ovat intuitiivisen toiminnan jälkiä: valokuvia, piirroksia tai vaikkapa puolivahingossa syntyneitä väriefektejä grafiikan painolaatalla. Teoksen kokoaminen näistä ”paloista” voi kuitenkin tapahtua hyvinkin harkitusti. Useita eri tajunnan tasoja hyödyntäessä on työskentely kokonaisvaltaista.”

”I could compare my artistic working process to a puzzle. In my case, the «pieces» are traces from intuitive actions: photos, illustrations or even those accidentally made color effects on a graphic printing plate. Assembling the work from these «pieces» can however be a very considered action. When using several different layers of consciousness one can achieve a more comprehensive working method.”

”Je pourrais comparer mon travail artistique au processus de montage d’un puzzle. Dans mon cas, les ‘pièces’ sont des traces d’actions intuitives : des photos, des illustrations ou même des effets de couleurs accidentels sur une plaque d’impression graphique. L’assemblage de ces ‘pièces’ peut cependant s’accomplir de façon réfléchie. L’utilisation de plusieurs niveaux de conscience permet une méthode de travail plus complète ”.

www.jussinykanen.com

Naara: photopolymer gravure, monotype, pastel

66

Aino-Kaarina Pajari

Born in 1957, ervolassa, Finland.

Kerään aiheita kävely- ja pyöräilyretkiltäni, matkoilta, sekä puutarhastani valokuvaten.

Luonnostelun kautta kuvat siirtyvät laatalle.

Usean kaiverrus- ja vedostuskerran lopputuloksena syntyy monivärinen, runsaskuvioinen vedos, kaukana alkuperäisestä valokuvasta. Vedostan samaa aihetta värejä vaihdellen, näin jokainen vedos on uniikki.

I find themes and subjects for my works quite randomly, by photographing what I see and find interesting when traveling and walking or biking in my neighborhood. After that I sketch the images straight on the plate. The final work with all its colors and patterns is a result of several stages of carving and printing again and again, so that in the end the image of the work can be quite far from the original photograph itself. I usually print different color variations from the same plate, thus every single printed sheet is a unique one.

Je trouve mes sujets d’inspiration au fil de mes voyages, de mes promenades à pied, à vélo, et en photographiant mon jardin.

J’esquisse ensuite des images directement sur la plaque. Après plusieurs incisions et impressions, l’image finale avec toutes ses couleurs et ses motifs ne ressemble plus à la photographie originale.

J’utilise différentes variations de couleurs pour chaque plaque de gravure. Chaque œuvre est unique.

Keisarinlilja 3, woodcut, 56x74 cm , 2014

68

www.akpajari.com

69

Emma Peura

Born in 1988, Kauhava, Finland.

Lives and works in Helsinki Emma Peuran taiteessa pääosassa on tunne ja tilallisuus. Häntä kiinnostaa ihminen ja ihmisyyden monimutkaisuus, sisäinen maailma ja intuitio. Peura työskentelee pääsääntöisesti metalligrafiikan, vesiväripuupiirroksen, installaatio- ja äänitaiteen parissa. Taiteen tekemisen prosessi on vuoropuhelun käymistä teoksen kanssa siitä, milloin se on valmis. Tämä dialogi on Peuralle taiteen tekemisessä tärkeintä.

The essentials in the art of Emma Peura are feeling and space. She is interested in the human being and the complexity of humanity, the inner world and intuition.

Peura works mainly with metal graphics, watercolor wood drawings, installations and sound art. The process, in making art, is keeping up a communication with the art work, about when it is finished. To Peura, this dialogue is the most important thing in making art.

70

www.emmapeura.com

Les sens et la spatialité sont au cœur du travail d’Emma Peura. Elle s’intéresse à la complexité de l’humain et de l’inhumain, au monde intérieur et à l’intuition. Emma Peura fait de la gravure sur métal, de la xylogravure à l’aquarelle, des installations et de l’art sonore. L’accomplissement d’une œuvre est le résultat d’interactions avec le processus artistique. Ce dialogue est au centre du travail d’Emma Peura.

Exhibition view, galerie rantakasarmi, Helsinki, 2014

71

Johanna Pihajamaa

Born in 1973, Nivalassa, Finland.

Johanna Pihlajamaan teokset ovat pääosin uniikkeja. Hän varioi yhtä aihetta pitkään värejä ja painojärjestystä muuttamalla.

Pihlajamaa tekee puupiirroksia, joihin toisinaan yhdistää viivasyövytystekniikoita tai piirtää.

Johnanna Pihlajamaa’s works are mostly unique pieces. She varies a theme by using different colors and changing their print order. Pihlajamaa makes woodcuts and sometimes combines them with etching and drawing.

Ses œuvres sont souvent des pièces uniques pour lesquelles elle alterne longuement les couleurs et varie les manières d’impression. Johanna Pihlajamaa fait des gravures sur bois dans lesquelles elle combine parfois l’eau forte et le dessin.

www.johannapihlajamaa.net

72

pun pallo: From the series orbicular Colours, woodcut, etching, chine collĂŠe, 47 x 47 cm, 2014.

73

Laura Pohjonen

Born in 1972, Saarijärvi, Finland.

Käsittelen teoksissani pienuutta, herkkyyttä ja kykyä katsoa asioita uusin silmin, niinkuin lapsi katsoo. Yhdistelen töissäni useimmiten metalligrafiikan eri tekniikoita ja kohopainoa.

The main themes in my works are smallness, sensitivity and ability to see things in a new way, like a child does. I usually combine etching and other metal graphic techniques with woodcut and linocut.

Dans mes œuvres, j’attache de l’importance aux petites choses, à la sensibilité et à la capacité de voir les choses comme un enfant. Je combine la gravure sur métal et la linogravure. www.laurapohjonen.fi

« builder » etching, chine collé, birch bark, stitch, 70 cm x 55 cm, 2011

74

Linda Piekäinen

Born in 1996, Helsinki, Finland.

Taiteeni käsittelee Suomen ja Skandinavian mytologioita, vanhoja taruja, perinteitä ja luontoa.

I make art about Finnish and Scandinavian mythology, folklore and nature.

La mythologie, le folklore et la nature de la Finlande et de la Scandinavie sont à la base de mon travail artistique.

www.facebook.com/artbypiekainen

Korpikoura, Forestpaw: aquatint,etching, 19cm x 25cm, 2015

76

79

Elina Sipilä Born in 1979, Oulu, Finland.

Elina Sipilän teokset ovat m a a l a u k s i a ja kiveltä…. vedostettuja litografiateoksia. Hän on lähtöisin Pohjois-Suomesta, ja asuu tällä hetkellä Rovaniemellä.

Litografiateoksia hän tekee myös Helsingissä ja Pariisissa.

Elina Sipilä’s works are paintings and lithographs printed from stone. She is from Northern Finland and lives currently in Rovaniemi. She also works with her lithographs in Helsinki and Paris.

Elina Sipilä est peintre et lithographe.

Elle vient du nord de la Finlande, d’Oulu, et habite actuellement à Rovaniemi.

Elina Sipilä pratique également la lithographie à Paris et à Helsinki.

www.elinasipila.com

78

Poem, koko : 60X80cm, lithography

79

Janika Salonen Born in 1978, Lahti, Finland.

Teokseni saavat alkunsa usein jostakin kansantajuisesta tiedeartikkelista tai niissä käytetyistä, toisinaan hyvinkin runollisista termeistä; pimeä virtaus, kvanttivaahto, supersäie jne. Lähtökohtani ovat siis tieteessä, mutta prosessin edetessä kuvitteelliset totuudet alkavat paikata todellisen tiedon aukkoja ja teoksista tulee pikemminkin oman sisäisen maailman kuvauksia kuin tieteellisiä pohdintoja. Sillä hetkellä, kun ymmärrys loppuu alkaa ääretön matka mielikuvitukseen

My works often originate from the articles of popular science, or from the sometimes quite poetic terms used in them; dark flow, quantum foam, superstring etc. My starting point is therefore in science, but during the process my fictitious truths begin to bridge the gaps of true knowledge and the pieces become a reflection of my own inner world, rather than scientific cogitations. The moment when understanding ends, the infinite journey to the imagination begins.

Mon inspiration provient souvent d’articles de vulgarisation scientifique et des termes parfois très poétiques qu’ils véhiculent : courant noir, mousse quantique, mégafibres, etc. Mon point de départ est donc la science, mais au cours du processus, mes vérités fictives commencent à combler le manque de connaissance. L’œuvre devient alors plus un reflet de mon propre monde intérieur qu’un résultat de cogitations scientifiques. Le moment où l’entendement s’arrête, l’imagination commence.

www.janikasalonen.com

The battle between the static Turnip and the Machine, 65x50cm, monoprint, dypoint, 2015

80

Katja Syrjä

Born in 1973, Uusikaupunki, Finland.

Työskentelen perinteisten taidegrafiikan menetelmien: kivilitografian ja etsauksen parissa, yhdistäen teoksiini myös itse tekemiäni luonnon väripigmenttejä, käsintehtyä paperia ja ommelta. Teosten lähtökohtana on usein luonnonvärin eri merkitykset sekä kulttuurija taidehistoria, luonto ja kirjallisuus. Asun ja työskentelen Ahvenanmaalla, saarella Suomen ja Ruotsin välissä.

I work with traditional graphic art methods like stone lithography and etching. In my works I also combine hand made natural color pigments, hand made paper and stitching.

The starting point in my works is often the different meanings of natural colors, culture and art history, nature and literature. I live and work on Åland Islands, between Finland and Sweden.

Je travaille avec des techniques de gravure traditionnelles : la lithogravure et l’eau-forte, combinées à des pigments faits main en provenance de la nature, à du papier fait main et à de la couture. Les œuvres sont souvent basées sur les différentes significations des couleurs naturelles, ainsi que sur l’histoire de l’art, la culture, la nature et la littérature. Je vis et travaille sur l’île d’Åland, entre la Suède et la Finlande.

www.katjasyrja.com boutons de grand-mère: etching, plant pigments15 x 15 cm

82

83

Merilii Simonen

Born in 1991, Pori, Finland.

Mahdollisuuden vierittäminen katsojalle on yksi kantavista voimista tekemisessäni. Grafiikan tekniikoista olen löytänyt sydämen valitukseni serigrafian, ja käytän myös valokuvia monin eri tavoin tekemisessäni. Teokseni syntyvät enimmäkseen elämän luonteesta ja epätoivoisista yrityksistä ymmärtää sitä. Pyrin yksinkertaistamaan monisäikeiset ajatukset ja tunteet visuaalisuudeksi.

Giving the possibility of seeing for the spectator is one of the building blocks in my work.

In graphics, silk screen printing is closest to my heart. In my work I also use photography in different ways. My work is mostly inspired by the nature of life and the desperate attempts to understand it. I am trying to simplify complex thoughts and emotions into visual expression

La sérigraphie est mon médium de prédilection, mais j’utilise aussi la photographie de nombreuses manières. Dans mon travail, j’essaie de comprendre la nature de la vie et ses tentatives désespérées. Je cherche à simplifier les pensées et les émotions de manière visuelle. www.meriliisimonen.blogspot.fi

-What If One Doesn’t Want to Fly, screen printing, carving and gilding on plywood, 2013

84

85

Henna Tyrväinen

Born in 1987, Pori, Finland. .

Henna Tyrväinen (s. 1987, Pieksämäki) on Porissa asuva kuvataiteilija. Hän työskentelee pääasiallisesti taidegrafiikan keinoin (syväpaino/serigrafia), mutta on myös pikkuhiljaa lipunut installaatioiden pariin.

Hänen varsin pelkistettyjä töitään yhdistää usein hento melankolia ja kaipuu.

Henna Tyrväinen is a visual artist based in Pori, Finland.

She works mainly in the field of printmaking (intaglio/ serigraphy) but has gradually also been drawn into the realm of installations. Her relatively minimalistic works are often filled with a frail sense of melancholy and longing.

Henna Tyrväinen est une artiste visuelle qui vit et travaille à Pori. Elle travaille principalement dans le domaine de la gravure (héliogravure/sérigraphie).

Au fil du temps, son travail a basculé dans le monde de l’installation. Ses œuvres relativement minimalistes allient un sentiment fragile de mélancolie et de nostalgie. www.hennatyrvainen.net

The King, me? (and this p.) 25 x 30 cm Silkscreen, 2015

86

87

Juha Tammenpää

Born in 1956, Vasa, Finland.

Taidegraafikko-maalari jonka teoksia on ollut esillä yli 20. maassa neljällä mantereella yksityis- ja ryhmänäyttelyissä. Hänen taiteensa alkuperä on luontokokemuksissa,historiassa, musiikissa ja kirjallisuudessa. Tämä kaikki sekoittuu hänen persoonalliseen kuvakieleen joka kertoo taiteilijan omaa elämäntarinaansa.

Juha Tammenpää is a printmaker & painter whose works have been shown in more than 20 countries on four continents. His artistic work has its origins in experiencing nature, history, music and litterature. All this is mixed with his personal imagery that tells the story of the life of the artist himself.

Juha Tammenpää est un graveur et peintre dont les œuvres ont été exposées dans plus de vingt pays et sur quatre continents. Il trouve son inspiration dans l’expérience de la nature, la musique, l’histoire et les contes. Le tout forme une imagerie propre, qui raconte l’histoire personnelle de l’artiste.

www.juhatammenpaa.fi 88

Entä jos ei tahdo lentää: Silkscreen, etching, 2013 89

Anniina Vainionppää

Born in 1979, Pieksämäki, Finland.

Tutkin töissäni ihmistä ja luontoa. Metsä esittäytyy teoksissani mielenmaisemana ja elämän vertauskuvana. Luonnon kiertokulku vertautuu ihmiselämän kulkuun siinä missä vuodenajat ja valo elämän ja kuoleman kysymyksiin.

In my work I research the human being and nature. The forest shows up in my work as a metaphor for a mental landscape and life. The cycle of nature is compared to the cycle of human life as seasons and light to the questions of life and death.

Mon travail consiste à étudier la nature humaine. La forêt représente un paysage mental.

Elle est une métaphore de la vie. Le cycle de la nature ressemble au cours de la vie humaine ; les saisons et les changements de lumière sont liés aux questions de vie et de mort.

www.anniinavainionpaa.fi

I am hidden in the Woods: woodcut, 42cmx42cm., 2014

90

91

Annu Vertanen

Born in 1960, Imatra, Finland.

Teosteniteemoja ovat aika ja kesto (ajan kuluminen) kaksiulotteisessa kuvassa sekä näkeminen, hahmottaminen ja tunnistaminen. Myös kaksiulotteisen ja kolmiulotteisen välillä liikkuminen on oleellinen osa työskentelyäni, teen tiloja ja ympäristöjä vedoksillani. Usein painamisen prosessi nousee aiheeksi.

Time and duration in two dimensional image, as well as seeing, perceiving and recognizing are my subject matters. An important part of my working process is moving between the two- and three-dimensional. With my prints I create spaces and environments. The process of printmaking often becomes a theme.

Une partie importante de mon processus de travail se place entre la deuxième et la troisième dimension. Avec mes impressions, je crée des espaces et des environnements.

www.annuvertanen.com

92

Exhibition view, Gallery G, Helsinki 2012 From left to right: Liquid Crystal III, Transition III, Transition II, Memory of Colour, all unique print woodcut 93

Anni Tellervo Viitaniemi

Born in 1973, Vieremä, Finland.

Tämän seudun maisemat ovat vaikuttaneet kauneudenkäsitykseeni kuten myös kodin taidehistorian kirjojen kuvat. Pohjimmiltaan haen lohtua tekemiselläni.

The landscapes of this area have affected my sense of beauty as well as the images in art history books found in homes. Basically I am searching for comfort when working.

Les paysages de ma région et les livres d’art de ma maison d’enfance ont influencé profondément l’esthétique de mes œuvres, dans lesquelles je recherche le réconfort.

tellervoviitaniemi.weebly.com

«All my trials, soon be over»: silkscreen on gauze

94

95

Jussi Nykanen: Soidin, photopolymer gravure, monotype, pastel

Valkoinen sato Naimaikäinen massa Ylpeä horisontti Maitoiset aikeet Heijastun Sammakoiden temppeli Revontulten hiekkaranta Levoton tyyneys Maitomaisilla jättömailla Kiertää marmorinen väristys Rajaton Heleänpunainen avomeri .

Christelle Mas

Moisson blanche Bloc nubile Horizon altier Plans lactés Je réverbère Temple amphibie Grève aurorale Calme turbulent Sur les lais laiteux Circule un frisson marbreux Sans borne Large incarnat Christelle Mas