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2015
DIC
El Arte-ista: Svetlana Petrova
La Neta: La publicidad del planeta Chupa Chups
IlĂşstrate: Noriyoshi Ohrai
¡¡Felices Fiestas!! Ilustración: Gian Ruiz
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DONDE’SIGN
en inbox Carta del editor Llegamos a nuestra edición número 37 y la última del 2015, muy felices de seguir mes con mes. Deseamos que este nuevo año nuevo que está por estrenarse llegue plagado de un montón de cosas buenas a su vida y que en DONDE’SIGN sigamos creciendo como hasta ahora, que lleguen muchos más talentos de cualquier rincón del mundo a compartirnos su talento y creatividad. Cerramos el año muy felices y agradecemos a todo el talento que formó parte de estas 12 ediciones de 2015 en nuestras portadas y secciones, a todos nuestros seguidores, colaboradores y a todos los que se sumaron a DONDE’SIGN. Agradecemos también la participación de “El Letritas” por su ilustración hecha y enviada especialmente para nuestra edición navideña. Gracias por hacer un año más lleno de color, talento, creatividad, gracias por crecer juntos y seguir haciendo posible DONDE’SIGN. Tenemos mucho planes para estrenar 2016 para continuar evidenciando a todos los artistas, en todas las manifestaciones en las que se expresa el arte, pero sobre todo el diseño. Todo el equipo que conformamos esta publicación digital, deseamos que pases unas ¡Felices Fiestas! en compañía de tus seres queridos y que simplemente el año que se avecina sea una de las mejores vueltas al sol. DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compartir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...
Jeannette Dondé DONDE’SIGN
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de páginas...
8 EN PORTADA 10 CONECTA-RTE
28 EL-ENTE
11 EL ARTE-ISTA
33 DISEÑ-ARTE
14 PAÍS DEL DISEÑO
34 MOOD-A
16 AGEND-ARTE 17 ¿QUÉ, QUÉ? 18 ILÚSTRATE
38 CHECK - “IN” 40 JOURS - ICI
23 FOTOGRAFI-ARTE
42 DESDE ADENTRO
24 LA NETA LA PUBLICIDAD DEL PLANETA CHUPA CHUPS
49 IN MY MIND
LO ÚLTIMO Los sitios web que debes visitar SVETLANA PETROVA Arte clásico con un peculiar protagonista FILIPINAS
NORITOSHI OHRAI Ilustrador de los carteles de Star Wars Deenko
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Una mirada al mundo que habitamos
31 C-ARTE-L Diseñando diferente
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Lo que alguna vez decimos, hacemos, imaginamos o queremos...
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nuestras redes
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dondesignrevista DONDE’SIGN
issuu.com/jeandoko
@donde.sign
próximamente
staff
Jeannette Dondé
Dirección General @jdonde
Dokoo
Lleymi Orellán
Dirección Arte-Editorial Dirección Jurídica
Mario Palos / Daffnet
Community Manager Colaboradores
Armando González Patricia Talledos Marii He Cano Itzel Dondé Dokoo Mario B. Trejo Emilio J. Díaz Mario Palos Carlos Moguel Martinoshka Stephany Araujo
Jorge Ulloa Daffnet Raúl Mejía Roberto Puga Nelson Morales Mauricio Saucedo Rojo Bermelo Jours de Papier Marco Aguilar INK PR Ismael Villafranco
El Letritas Alex Bautista Mario Pons Lourdes Valeriano Edduar Gil Tonatiuh Licona Morrison Ramos Ruben Martina Deenko Gian Ruiz La Lumbreras
Ilustración de portada: El Letritas instagram.com/el_letritas papacitocalavera.tumblr.com behance.net/AlejandroBautista
¿Quieres publicar tu trabajo o formar parte de DONDE’SIGN? Escríbenos a dondesign.m@gmail.com ¡No dejes pasar la oportunidad!
Agradecimientos Especiales: Premio Quórum, Abierto Mexicano de Diseño, Rojo Bermelo, a El Letritas por la ilustración hecha-enviada especialmente para DONDE’SIGN, Mario Palos por la labor de Community Manager, Jours de Papier, Marco Aguilar, Emilio J. Díaz, Ink PR, Roberto Puga, Deenko, Morrison Ramos, Nelson Morales y a todos los que se suman a este proyecto aunque no se dediquen al diseño, por las facilidades y el apoyo en los materiales visuales para hacer posible esta edición. DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Creatividad SIN FINES DE LUCRO, todos los materiales publicados en DONDE’SIGN son propiedad de sus autores; en su mayoría son proporcionados por los mismos y/o son investigados por medio de internet a través de nuestros colaboradores con la finalidad de dar difusión al trabajo y talento de diseñadores, ilustradores, artistas, fotográfos, etc., de todo el mundo. Los anuncios que llegan a publicitarse dentro de DONDE’SIGN son SIN FINES DE LUCRO. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor. Dic. 2015 | Año: Tres DONDE’SIGN
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de portada
Ciudad de México. México. instagram.com/el_letritas papacitocalavera.tumblr.com behance.net/AlejandroBautista
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DONDE’SIGN agradece infinitamente la participación de »El Letritas« por la ilustración de portada DONDE’SIGN
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sitios web que debes visitar
conect-arte
Por: Dokoo
Artistas, ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias. Tareack Rivera es un joven originario de México, que se dedica principalmente a la ilustración, el diseño de caracteres y el arte digital. Como herramientas usa principalmente illustrator y posee un estilo único que sin duda lo llevará muy lejos. Conoce su trabajo. behance.net/tareackrivera
Ilustración
Jati Putra Pratama es un diseñador indonesio que ha ganado bastante notoriedad en Instagram gracias a sus cautivantes paisajes donde juega con la superposición de elementos, perspectivas y pliegues imposibles. Disfrutar de su trabajo con el cuál nos demuestra un gran uso de Photoshop. Fotografía instagram.com/jatiputra
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Desde principios de 2015, el ilustrador y animador Trevor Van Meter originario de Carolina del Norte lleva realizando increíbles gifs diariamente donde retrata diferentes situaciones que le suceden a diario, algunos de sus pensamientos mas profundos o consejos y frases bastante inspiradoras. Animación heytvm.com DONDE’SIGN
el arte-ista
Svetlana Petrova Por: Daffnet
Son obras de arte clĂĄsicas que han resistido el paso de los siglos, pero ahora han sido intervenidas y el protagonista es un gato...
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el arte-ista
La artista rusa Svetlana Petrova ha sido conocida por su obra de arte en internet. Con la ayuda de la creatividad, fotografía ingeniosa, manipulación y mucha astucia, la artista rusa ha puesto a su mascota en una serie de obras, su enorme gato Zaratustra. Zaratrusta aparece en el regazo de la Mona Lisa, juega una mano contra uno de los jugadores de cartas de Cézanne y perezosamente se extiende en la parte superior del tanque que contiene el tiburón de Damien Hirst. Con el trabajo de Petrova, salió un nuevo libro llamado Fat Cat Art, en dónde la autora dijo: “Zaratustra tiene una personalidad tan sensible. Decidió convertirse en un modelo y adora posar para las fotos. Él hace esas poses brillantes y rostros inteligentes. En un entorno físico, nos damos cuenta cómo la tecnología digital está ayudando a crear nuevas formas de arte. Ella perdío a su madre en 2008 y se fue de Zaratustra. Ha tenido depresión después de su muerte y ahora durante dos años ha podido hacer algo creativo. Por casualidad un amigo me preguntó ‘¿por qué no hacer un proyecto de arte con tu gato, puede resultar muy divertido “. La artista rusa, siempre ha tenido gatos y antes jugaba con ellos haciendo obras teatrales y hacía trajes para ellos. Zaratustra es un gato muy inteligente. A él le gusta acostarse sobre su espalda y hacer caras extrañas como si estuviera hablando con alguien, así que comenzó a tomar fotos de él y a insertarlos en las pinturas.
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el arte-ista
“Me gustó el resultado, así que envié a algunos amigos, otros artistas y galerías. Todos se rieron mucho, así que hice una página web, pero luego me olvidé de él porque tenía otro proyecto”. Ahora Zaratrusta tienen sesiones con fotógrafos profesionales y un equipo que lo entretiene. Pero a veces no está en el estado de ánimo y tengo que esperar meses hasta que se compromete a hacerlo. Ve sus poses y se lo imagina en la pintura, tratando de hacerle jugar ese papel del personaje que ve en la pintura”. Al igual que con la Mona Lisa, Zaratustra realmente se hunde en sus manos en su regazo y arrastrando porque es demasiado grande, lo que hace Mona Lisa parece una chica moderna que está teniendo un selfie con su gato. También hace pinturas digital, utiliza la alta resolución en las reproducciones de las obras e inserta al gato en el estilo de la pintura. Entonces la impresión es el lienzo natural en el tamaño del original y pinto sobre ellos con los óleos y aceites texturizados, combinando los colores lo más cerca posible.
“A veces las personas no se dan cuenta que no es la pintura original - mi amigo fue al aeropuerto con un regalo que le di de una de las obras de arte en un marco de estilo museo y fue muy difícil para ella llegar a la aduanay decír que no se trataba de la pintura original. La gente suele pensar el arte es algo que no se puede tocar, pero hay un montón de arte en el mundo viral de Internet”. Como lo que ocurre con los memes donde hay una nueva tendencia y generación de artistas y críticos que piensan al respecto. Para ella fue una posibilidad de crear algo que es hermoso y hacen que la gente investigue algo nuevo e interesante, y tratar de crear una obra de arte sí mismos. La tecnología digital da a la gente la oportunidad de hacer arte y los museos deben estar más atentos para exponer y evidenciar el arte en todas sus posibilidades.
Conoce su trabajo: fatcatart.com DONDE’SIGN
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el país del diseño
Filipinas La cultura de Filipinas es considerada como la única cultura hispánica de Asia. A lo largo de la historia de las Filipinas ninguna identidad cultural propia fue forjada. Por: Dokoo
La cultura de Filipinas es considerada como la única cultura hispánica de Asia. A lo largo de la historia de las Filipinas ninguna identidad cultural propia fue forjada. Esto se debe en parte al exorbitante número de idiomas hablados en la extensión del país, el cual se estima alrededor de los 170 idiomas distintos, sin tomar en cuenta muchos dialectos. El aislamiento entre las poblaciones vecinas, ya sea de pueblo a pueblo o de isla a isla, ha contribuido también a esta falta de identidad unificada.
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Tras la llegada de los españoles muchos misioneros cató-
licos comenzaron a emplear aborígenes como traductores, creando una clase bilingüe conocida como ladinos. Estos individuos, particularmente el poeta traductor Gaspar Aquino de Belén, produjeron poesía escrita en alfabeto romano, principalmente en el idioma Tagalo. Tras la llegada de los españoles muchos misioneros católicos comenzaron a emplear aborígenes como traductores, creando una clase bilingüe conocida como ladino. Estos individuos, particularmente el poeta traductor Gaspar Aquino de Belén, produjeron poesía escrita en alfabeto romano, principalmente en el idioma tagalo. Pasyon es una narra-
el país del diseño
Artistas filipinos que han dejado huella: Cayo Aveo Baes, Crispin A. Vicenzio, Joel R. Saliven y Lina Llancuc, Rodolfo P. Pérez, Efrén Zaragoza, Rodolfo Samonte y Franklyn Uy, León P. Pacunayen y Jaime Román Resurrección, Arturo Luz. tiva acerca de la pasión, muerte y resurrección de Jesucristo iniciada por Gaspar Aquino de Belén. Más tarde, la balada de caballerosidad española, el corrido, proveyó un modelo para la literatura laica. Las narrativas en versos, o komedya, eran ejecutadas en los idiomas regionales para la mayoría iletrada. Eran también escritos en alfabeto romano en las principales lenguas y ampliamente difundidas. La arquitectura filipina es una mezcla de influencia malay, china, española y estadounidense. Filipinas tiene varios héroes nacionales. Considerado como el primero en repeler la agresión occidental fue Lapu-Lapu de la isla Mactan, quien
mató a Fernando de Magallanes. José Rizal (nacido el 19 de julio de 1861 en la ciudad de Calamba, Laguna), “orgullo de la raza malaya” y héroe nacional, dominaba 22 idiomas: árabe, catalán, chino, inglés, francés, alemán, griego, hebreo, italiano, japonés, latín, malayo, portugués, ruso, sánscrito, español y tagalo, además de algunas lenguas nativas; fue arquitecto, artista, hombre de negocios, caricaturista, educador, economista, etnologista, científico agrónomo, historiador, inventor, periodista, lingüista, músico, mitologista, nacionalista, naturalista, novelista, cirujano oftalmólogo, poeta, propagandista, psicólogo, científico, escultor, sociólogo y teólogo. El primer secretario general asiático para la Asamblea General de las Naciones Unidas fue filipino: Carlos Peña Rómulo. DONDE’SIGN
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la agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas
agend-arte A 30 AÑOS DEL SISMO: LOS DÍAS DEL TERREMOTO
Hasta Enero 12
Museo del Estanquillo Isabel la Católica 26, Centro Histórico. México, D.F.
Muestra las repercusiones culturales de esta catástrofe natural a partir de tres núcleos temáticos: Las profecías de la tierra, A golpe de pico y pala: la sociedad civil toma los poderes y Escenas de una ciudad reconstruible, las cuales evocan y acompañan el pensamiento del cronista y periodista Carlos Monsiváis sobre el terremoto a través de libros, música, fotografías, documentos, caricaturas e instalaciones audiovisuales.
7a BIENAL DE CERÁMICA UTILITARIA Hasta Febrero 21, 2016
Museo Franz Mayer Hidalgo 45, Centro Histórico. México, D.F.
Muestra con la cual el Museo Franz Mayer y MuseArte refrendan su compromiso por promocionar el diseño contemporáneo en cerámica, difundiendo el trabajo de ceramistas, alfareros, artesanos, diseñadores industriales y artistas plásticos.
LOS MODERNOS Hasta Abril 3, 2016
Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico. México, D.F.
Esta exposición ofrecerá al público un panorama general sobre el desarrollo del arte moderno durante el siglo XX, a partir de una selección de más de 140 obras provenientes tanto del acervo del Museo de Bellas Artes de Lyon, Francia, como del Museo Nacional de Arte, y la participación de otras importantes colecciones.
JEREMY DELLER Hasta Marzo 27, 2016
Museo Universitarios de Arte Contemporáneo Insurgentes Sur 3000, Coyoacán. México, D.F.
JAVIER MARÍN: CORPUS Una oportunidad excepcional para redimensionar el lenguaje y la Hasta Marzo 20, 2016
Museo de San Ildefonso Justo Sierra 16, Centro Histórico. México, D.F.
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escultura de Javier Marín en el contexto contemporáneo. Selección de esculturas que revisa dos décadas de la trayectoria profesional del artista, en obras poco vistas en México, retoma el concepto del proceso como eje discursivo.
En su trayectoria destaca una reflexión sobre la cultura inglesa y sus contradicciones históricas y políticas, en el marco de una sociedad capitalista post-industrial y multicultural. Su trabajo presenta una visión crítica respecto de los medios de producción artística y el circuito autorreferencial del arte.
significados en arte, diseño y publicidad al alacance de todos ¿qué-
-qué?
El breviario para conocedores y »desconocedores «
Eslogan El eslogan es una palabra o frase corta fácil de recordar, un lema original e impactante, a menudo se utiliza en la publicidad, la propaganda política, religiosa, etc. como frase identificativa y para formar confianza. Es un término derivado del inglés, slogan, cuyo origen etimológico es del gaélico, sluagh-ghairm (pronunciado ‘slo-gorm’), donde sluagh significa ejército y ghairm corresponde a lloro o grito. Sluagh-ghairm sería entonces el “grito de guerra” que identificaba a un determinado grupo.
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Noriyoshi Ohrai DONDE’SIGN
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ilústrate Debido a la fiebre que nos ha traído una galaxia muy lejana, hoy escribimos sobre Noriyoshi Ohrai. Este hombre fue un ilustrador japonés que falleció a los 79 años el 27 de Octubre de este año, responsable y creador de las ilustraciones de los carteles de la trilogía original de Star Wars, además de crear el cartel de Godzilla. Sus primeros trabajos fueron como ilustrador de libros y anuncios para periódicos, en 1974 abrió su propio estudio en la localidad de Miyazaki. Ahí comenzó a dedicarse como ilustrador para el sector cinematográfico y la literatura. Su reconocimiento internacional comenzó en 1980 al ser la mente maestra tras el cartel promocional de Star Wars, el imperio contraataca, de la trilogía original de George Lucas.
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La historia surge cuando George Lucas encontró una ilustración de su película hecha por Noriyoshi publicada en una revista de ciencia ficción y le encargo la ilustración para el cartel del siguiente episodio de la misma serie. Ohrai fue el autor de otros proyectos de renombre, como los pósters de ocho películas del famoso monstruo japonés Godzilla, así como el poster de The Goonies, además de haber trabajado en la industria del cine y literatura, también incursiono en la industria de los videojuegos, cuando decidió colaborar para importantes franquicias, entre las cuales destacan las series Metal Gear Solid y Nobunaga’s Ambition. Su hijo, Ohrai Taro, también es un aclamado artista en Japón.
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Fotografía: Deenko
Deenko
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“La fotografía es ver a través de los ojos del otro, como percibe el mundo...” Deenko DONDE’SIGN
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la publicidad del planeta
la neta...
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la publicidad del planeta
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Publicidad que se antoja Por: Dokoo
Su historia Chupa Chups es una compañía española dedicada a la fabricación y venta de caramelos con palo. Fue fundada por el español Enric Bernat en 1958 en Villamayor (Asturias). La compañía pertenece al grupo italiano Perfetti Van Melle desde 2006. Enric Bernat, después de finalizar el servicio militar, en 1950 inauguró su primera empresa confitera, ProDONDE’SIGN
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la publicidad del planeta
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ductos Bernat. A esta sociedad, especializada en la elaboración de peladillas, estuvo vinculado hasta 1954, en que el empresario Domingo Massanes le propuso hacerse cargo del grupo Granja Asturias, dedicado a la fabricación de productos relacionados con la manzana.
melo con forma de bola y con palo bajo la marca comercial “Chups”. Un eslogan publicitario de la marca decía “chupa Chups” y la gente lo adoptó como nombre del producto. En 1994, la marca subsidiaria Smint fue fundada por Marcos Bernat Serra, hijo.
Entre 1956 y 1957 tuvo la idea de hacer un caramelo que se pudiera agarrar con un palo. La inspiración le vino En 1995 Chupa Chups se convertía en el primer caramelo de dos hechos: El mayor consumidor de caramelos es el con palo consumido en el espacio. público infantil. Este público acostumbra a sacarse el dulce de la boca con la mano. Personajes como Johan Cruyff, Rivaldo, Mariah Carey, Spice Girls, Harrison Ford, Esther Cañadas, Giorgio Armani, En 1958, introdujo en el mercado español el primer cara- Jorge Lorenzo, han protagonizado campañas y se les ha 26
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« Publicidad dulce» visto en lugares públicos saboreando Chupa Chups. En la serie de televisión de 1973, el actor Telly Savalas interpretaba al teniente Kojak de la policía de Nueva York consumiendo estos caramelos con palo. Con la vista puesta en los mercados exteriores, el producto necesitaba de un nuevo logotipo, del que, por una tarifa, se le encargó realizar a Salvador Dalí, y que daría la vuelta al mundo. En 1968 el logotipo de Chupa Chups fue rediseñado por el surrealista Salvador Dalí, quien colocó la envolvente en forma de margarita que conocemos hoy en día y conservando la composición tipográfica ya utilizada. La primera publicidad fue el logo con el eslogan «És rodó i dura molt, Chupa Chups», que se traduce del catalán como «Es redondo y dura mucho, Chupa Chups».
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detrás de la lente, se observa el “ente” diferente...
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Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Emilio Jaliel Ruben Martina, Jessica Zamora, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He, Eli Lyn, Héctor Delacroix, Alejandro Torres, Edduar Gil.
ROSTROS DEL “ENTE” Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor...
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Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Emilio Jaliel Ruben Martina, Jessica Zamora, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He, Eli Lyn, Héctor Delacroix, Alejandro Torres, Edduar Gil.
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PAISAJE DEL “ENTE”
Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo... DONDE’SIGN
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DETRÁS DEL “ENTE” Una mirada, y observar que Una mirada, que ocurre en ylosobservar pequeños ocurre en los pequeñosdetalles... detalles... DONDE’SIGN
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Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Brenda Urcid, Emilio Jaliel Ruben Martina, Jessica Zamora, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He, Eli Lyn, Héctor Delacroix, Alejandro Torres, Edduar Gil.
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Autor: Anne Giangiulio País: Italia
el arte de comunicarte
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CO NV OC AT OR IA
Fotografos
Te invitamos a publicar tu trabajo
1. Sigue a DONDE’SIGN
2. Manda un mail a dondesign.m@gmail.com con lo siguiente: Una fotografía de tu autoría, formato horizontal 14 cm x 21.5 cm en alta resolución, que sea una de tus favoritas Nombre y/o pseudónimo Una frase de para ti qué es o qué significa la fotografía
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ii No dejes pasar esta oportunidad
Comparte tu talento y la manera en la que ves, percibes y capturas el mundo...
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diseñando diferente
El despertar de la fuerza a través de Moleskine
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Por: Daffnet
Diciembre fue el mes más esperado por muchos, no sólo por las fiestas, sino por el aclamado estreno de Star Wars Episodio VII. Moleskine decidió unirse a la celebración de los fans al lanzar al mercado una edición especial de libretas alusivas a la cinta. Con diseños de los nuevos y clásicos personajes que seguramente satisficieran a los amantes de la saga y de la marca. Por ahora cuenta con dos presentaciones totalmente diferentes; en tapa dura, blanco y negro, presentándonos al villano de esta nueva entrega: Kylon Ren, además de un stormtrooper, también estas ediciones cuentan con plantillas especiales para construir tu propia nave X-Wing Starfighters en origami, además de un set de stickers. Los precios se encuentran entre los $24 y $27 dolares, y se pueden ya adquirir en la tienda en línea o a través de sus puntos de venta. Estamos seguros que hará feliz a más de una persona y definitivamente sería un excelente regalo para el intercambio navideño. DONDE’SIGN
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historia, estilo, tendencia, diseño y un estilo de ánimo
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Por: Stephanny Araujo
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historia, estilo, tendencia, diseño y un estilo de ánimo
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En la actualidad, la moda ya no puede estar reducida a sólo pasarelas, presentaciones, campañas y showrooms. Hoy, la moda está íntimamente ligada a nuestro día a día, y a nuestra necesidad por encontrar, incluso en lo más mundano, algo que nos invite a expresar aquello que amamos de una forma mucho más artística. Hoy, el futuro de la moda está en los Fashion Films. Tanto sus amantes como las grandes marcas han encontrado en la unión de la moda y el cine la forma ideal para dotar de arte y movimiento las prendas, accesorios, fragancias, maquillaje, etc., y a su vez, abordar la moda desde distintas perspectivas y conceptos. DONDE’SIGN
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historia, estilo, tendencia, diseño y un estilo de ánimo
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Chanel, Lavin, Prada, Miu Miu, Kenzo y personajes relevantes del cine como Wes Anderson y Roman Coppola han unido fuerzas y se han suscrito a esta nueva tendencia en donde la publicidad no es lo único relevante. La fotografía, la ropa, la modelo y la historia recrean la trama perfecta para generar una experiencia única. México no se ha quedado atrás, y tras el éxito obtenido el año pasado al lanzar el primer festival de fashion film en nuestro país y al comprobar el gran interés que existe en expresar la moda a través de diferentes disciplinas artísticas, nació el objetivo de las organizadoras de evolucionar la identidad del festival para transformarlo en una plataforma nacional multi 36
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creativa inspirada en la moda, bautizada como Mexico Fashion Film Festival. La actividad principal del festival es un concurso de cortometrajes de moda fashion Films tanto de amateurs como de profesionales de México y el mundo. Adicional a esto, el festival ofrece un programa de tres días en donde los asistentes podrán participar en conferencias y talleres y disfrutar de performances y eventos especiales. Para la edición 2016, MFFF ha establecido una alianza con los festivales Berlin Fashion Film Festival, Copenhague Fashion Film Festival, La Jolla Fashion Film Festival y Mercedes-Benz Bokeh
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South African International Fashion Film Festival con el fin de generar un intercambio cultural y darle una nueva ventana de exhibición a los cortometrajes mexicanos ganadores. La edición 2016 de MFFF se llevará acabo dentro del marco de la Semana de la Moda en alianza con Nook y Fashion Week México del 14 al 16 de abril de 2016 en el Foro Cultural Chapultepec de la Ciudad de México. MFFF invita a todos los amantes de la moda, el cine, la fotografía, la danza, la actuación, la música, la gastronomía y el arte a crear su cortometraje y enviarlo antes del 17 de febrero de 2016. DONDE’SIGN
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la revisión más “in” en moda y tendencia
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Albergue Transitorio 07 por Julia y Renata Por: Stephanny Araujo
la revisión más “in” en moda y tendencia
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El diseño mexicano va en ascenso. Cada vez es más frecuente ver a los diseñadores nacionales conquistando terrenos internacionales, llegando a las grandes departamentales, presentando sus colecciones en el extranjero y atrayendo las miradas de todas partes del mundo. Sin embargo, muchos de ellos buscan constantemente apoyar el diseño independiente y buscan nuevos espacios y formas para acercar a un público ávido a conocer y apreciar la artesanía detrás de cada una de sus prendas o productos. Tal es el caso de Julia y Renata, quienes a pesar de ser una de las propuestas nacionales más consolidadas, han logrado dar a conocer a estas mentes creativas por medio de una instalación estacional de carácter efímero y exclusivo. Con el objetivo de reunir, mostrar y difundir el Diseño Mexicano Independiente, llega la 7ª edición de Albergue Transitorio de Julia y Renata. A partir del 26 de noviembre y hasta el 24 de diciembre de 2015, podrás conocer las novedosas propuestas de distintos diseñadores nacionales dentro del arte, la gastronomía, el diseño, la música y la moda, en un espacio que pretende generar un punto de encuentro, identificación y consumo, reforzando la identidad comunal con actividades que
abarcan tiendas efímeras, eventos culinarios guerrilla, además de ofrecer un lugar a creativos que requieran un lugar para desarrollar y mostrar sus proyectos. Albergue Transitorio vivirá dentro de la Casa Julia y Renata, showroom y taller experimental de las diseñadoras, ubicada en la Colonia Lafayette, sobre la esquina de Avenida la Paz y Juan Ruiz de Alarcón, en Guadalajara. No te pierdas la oportunidad de familiarizarte con el trabajo de nuevas propuestas y conocidos diseñadores como Malafacha, Yakampot, Trista, Children Of Our Town, 1/8 Takamura, Boyfriend’s Shirt, Candela, Jerarda Lake, Gala is Love, Lagos del mundo, Pantera, etc. Además de hospedar permanentemente al despacho de estrategia, diseño y comunicación Brandnew y la marca de calzado masculino Cricket & Pancho. DONDE’SIGN
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los días de papel llegan con una tira mensual: joursdepapier.com
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Visítalos: facebook.com/JoursDePapier // joursdepapier.com
la frase creativa en publicidad
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“La buena publicidad no se limita a hacer circular informacion. Penetra la mente del publico con deseos y con creencias”..
Leo Burnett DONDE’SIGN
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interiorismo con estilo
»The «
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interiorismo con estilo
desde adentro
Por: Stephanny Araujo
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desde adentro
interiorismo con estilo
El diseño de mobiliario es definitivamente una de las áreas del diseño de mayor visibilidad y una industria sólida. Aunque hay muchos otros escenarios donde las acciones del diseño pueden y tienen un gran impacto, no se puede menospreciar ligeramente este importante espacio para los diseñadores. El diseño de productos para el paisaje del hogar permite acercarnos a la gente en su cotidianidad. Como ocurre en la industria automovilística, donde el espectáculo sirve para probar nuevas formas en el uso de tecnologías o el deporte que sirve de plataforma para testar materiales, el mobiliario sirve para conocer sobre las costumbres y hábitos de las personas en ambientes cotidianos. La colección de muebles The Ego es un trabajo de la joven diseñadora polaca Justyna Fabirkiewicz, que indaga en la creación de vínculos más robustos entre la gente y el mobiliario. Un conjunto dedicado a las áreas del dormitorio, el guardarropa o cualquier otro espacio privado, donde los artefacto tienen que dialogar con objetos personales e íntimos como cosméticos, ropa, ropa interior, joyas o ropa de cama. 44
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interiorismo con estilo
“Este proyecto es un intento contra la obsolescencia programada. Un conjunto de muebles de uso personal, hechos con materiales eco-friendly. Estructuras duraderas fabricadas con tubos de acero inoxidable y calidez con el uso de materiales naturales como cuerda de algodón y madera de cerezo”. Justyna Fabirkiewicz, quien estudió Diseño de Interiores en la Academia de Bellas Artes de Varsovia (Academy of Fine Arts in Warsaw), apela al uso de técnicas tradicionales en tejidos por considerarlas un elemento importante en la decisión individual de mantener los muebles por mucho más tiempo.
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puestas tridimensionales y fundamentadas en la experimentación. La presencia de modelos y prototipos para el desarrollo de la colección acusa las diferencias entre el trabajo de un diseñador y de un artesano. El conjunto tiene una gran potencia visual y el carácter híbrido y simple de las piezas pareciera comunicar eficientemente su propósito. Sin embargo, algunos detalles podrían ser mejorados. Los tejidos tienen una buena relación con la estructura.
La madera y el tejido de punto proporcionan las superficies y los espacios de almacenamiento, mientras la sensible y mínima estructura metálica proporciona el orden. El trabajo de exploración de materiales y tejidos es singular. Un proyecto que se acerca a los asuntos de la identidad con resDONDE’SIGN
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RITU L BLOOM
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el empaque con arte
Por: Marii He Cano
Un aceite de oliva orgánico toma inspiración en la tradición egipcia y es así como nace Ritual Bloom. Panos Nikolaou quién es el encargado de crear se ha apoyado en el uso de los antiguos jeroglíficos para crear la marca y un packaging premium que realza el producto. La imagen es representa por los 3 de los elementos esenciales de la naturaleza: el sol, la tierra y el árbol. Estos elementos se combinan para formar el símbolo. La botella de vidrio, en forma de corazón, muestra la marca en una simple serigrafía, lo que hace diferente a este producto,
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el empaque con arte
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quitando la etiqueta y haciendo resaltar la marca, el color y el carácter orgánico de este oro líquido cosechado y procesado manualmente. La información del producto se encuentra en la caja, un packaging premium en el que destaca el blanco puro combinado con hot stamping en oro para mostrar la marca. Sin duda un diseño simple y elegante que logra posicionar al producto perfectamente en la industria.
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el universo del arte y dónde se encuentra...
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Familia Bellelliz Autor: Edgar Degas Período: Impresionista Ubicación actual: Museo de Orsay musee-orsay.fr
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Fecha de creación: 1867 Técnica: Pintura al aceite Tamaño: 200 x 253 cm País // Ciudad: París, Francia
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Ilustración: Morrison Ramos behance.net/MorrisonRamos facebook.com/MorrisonRamosIlustrador
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