08 2013 JUL
El Arte-ista: Andy Prokh
La Neta: La publicidad del planeta Cruz Roja
IlĂşstrate: Fifi Lapin
cOMUNICACIÓN · arte · DISEÑO · PUBLICIDAD
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Carta del editor
Actualmente las empresas se encuentran en ¿cómo poder enfrentarse al reto de sobrevivir y tener éxito en un entorno cada vez más competitivo?. El diseño muchas veces se llega a pensar, sólo como el fruto superficial del producto que se ofrece, sin embargo estas cualidades, van mucho más allá; entre la apariencia física del producto es lo que se obtiene de primera instancia, sin embargo el poder del diseño radica en el proceso, la manera de enfocar y resolver los problemas, el pensamiento, que hay detrás, más que los resultados en sí mismos. En DONDE’SIGN amamos el diseño y sabemos el valor que tiene, que es una poderosísima catapulta para la innovación y la diferenciación, sin embargo también amamos el mundo y sabemos que muchas empresas en pro de cuidarlo, con productos y acciones que realizan que van por una tendencia sostenible. En este mes de julio, llevamos hasta a ti una nueva sección que aunque ya es conocido el tema y muchas empresas lo aplican, aún no ha sido del todo descubierto, comprendido o aplicado y de este modo ser implementado en todos los ámbitos de nuestra vida, traemos a ti “GREEN” la sección de páginas verdes, para que conozcas que se hace de diseño sustentable alrededor del orbe. DONDE’SIGN te invita a dar una pausa, a detenerte por nuestras páginas, a conocer, descubrir que hay dentro y fuera de nuestro país, qué se hace, exhibe y cómo se vive el diseño en cada rincón del planeta. Que aunque no te dediques a esta apasionante profesión, si llenes tus ojos de imágenes, de colores para que en algún momento pueda servir como inspiración. DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compartir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...
Jeannette Dondé
La Publicidad del Planeta
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EL- “ENTE”
de Pági n as... p.20 Una mirada al mundo que habitamos
MUNDIALMENTE HUMANITARIO
LO ÚLTIMO
Sitios web a los que tienes que CONECT-ARTE
EL ARTE-ISTA
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Andy Prokh ILÚSTRATE
Un icono en moda e ilustración
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Fifi Lapin 3
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Imágenes llenas de “magia” y una relación inigualable
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FOTOGRAFÍ-ARTE
Jessica Zamora
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País del Diseño
23 de Páginas...
C-ARTE-L
GREEN
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Hojas verdes Diseño sustentable
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El arte de saber << COMUNIC-AR-TE >>
QUÉ TYPOS
Typos para la música
Directorio Jeannette Dondé
Dirección General @jdonde
Dokoo
Dirección Arte-Editorial dokoo8@icloud.com
Lleymi Orellán
Dirección Jurídica Colaboradores: Armando González Marii He Cano ROVOE “MemoColors”
PITCH
Daffnet Carlos Moguel Dokoo Itzel Dondé Lourdes Valeriano Mario B. Trejo Kathleen Budd
La frase creativa en publicidad
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AGEND-ARTE
Las expos para gozar del arte en sus múltiples formas en la cuidad
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IN MY MIND
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LO PIENSAS, DICES, HACES, IMAGINAS O QUIERES...
DISEÑO- “IN”
27 “Mobiliario erótico”
Jorge Ulloa Christian Hast Nelson Morales Patricia Talledos Elly Lin Rodrigo Almanza Edduar Gil Jessica Zamora Criss Andújar Ruben Martina
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: Premio Quórum, ROVOE (MemoColors) por la ilustración enviada especialmente para DONDE’SIGN, Ruben Martina, Criss Andújar, Lourdes Valeriano, Nelson Morales, Mario B. Trejo y a todos los que se suman a este proyecto aunque no se dediquen al diseño, por las facilidades y el apoyo en los materiales visuales para hacer posible esta edición. Ilustración de portada: ROVOE (MemoColors) https://www.facebook.com/Rovoe ¿Tienes talento que mostrar y quieres publicar tu trabajo? Escríbenos dondesign.m@gmail.com
DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Creatividad. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor. Editor responsable: Jeannette Dondé Jul. 2013
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CONECT- ARTe
Sitios web que debes visitar Por: Patricia Talledos
Ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias.
David Walker realiza pinturas de rostros ayudándose principalmente de aerosoles, aunque la mayoría son magnos murales que se encuentran en las calles de Hong Kong y América del Norte, también hay en la galería Rock and Raven, en Londres. artofdavidwalker.com/home.html
PINTURA
El artista Mark Jenkins se distingue por realizar esculturas que inserta en el paisaje urbano y logra que los transeúntes interactúen con ellas. Su trabajo se puede encontrar en las calles de Dublín, Londres, Barcelona, entre otros.
xmarkjenkinsx.com
Street art
Roberto Santillan, mejor conocido como Carry es un talentoso diseñador gráfico emergente, originario de la Ciudad de México te entretendrá con sus divertidas ilustraciones en las que nos relata desde lo más simple a lo más complejo de la vida. 3
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carrysb.blogspot.mx
Ilustración
EL ARTe-ISTA
Andy Prokh Por: Daffnet
Fotograf铆a caracterizada por una gran imaginaci贸n... 3
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EL ARTe-ISTA
Una relación inigualable de amistad, entre una niña y un gato 3
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Andy Prokh es un fotógrafo freelance y miembro de la unión de fotógrafos de Rusia. Nació en 1963 en una pequeña comunidad rural llamada Ural. Actualmente reside en San Petersburgo. Estudió economía y trabajo para el gobierno de Rusia pero siempre tuvo a la fotografía como su verdadera pasión y gracias a que se decidió por lo que más deseaba, ahora es el ganador de concursos internacionales de fotografía como el conocido My Prague y ha sido publicado en revistas como DD Magazine o la revista francesa, Fubiz.
Imágenes llenas de magia, ternura y amor Comenzó su carrera como un brillante fotógrafo alrededor de hace siete años, su trabajo se caracteriza por una gran imaginación y se dio a conocer gracias al internet y a las redes sociales. Sus modelos favoritos son él mismo y su pequeña hija, Katherine y su mejor amigo, un gato llamado Lilu Blue Royal Lada.
Así inicio una serie cronológica de una relación inigualable, donde las fotografías nos transmite el calor de la vida, siendo imágenes llenas de magia, ternura y amor.
Hermosas composiciones de “libro infantil” Katherine tiene 4 años y medio de edad, Lilu seis y son inseparables, sus retratos muestran sus actividades diarias, dondese ven compartiendo un vaso de leche o tocando música juntos, un íntimo momento donde se ven cómodos y felices juntos, estas fotografías capturan la amistad de una pequeña niña y su felino, que más que una relación de mascota/dueño, nos muestra una relación tan íntima como la de unos hermanos, resaltando la personalidad de ambos. Es difícil resistirse a este dinámico dúo, pues las imágenes nos transmiten un caluroso cariño y una verdadera amistad que es totalmente desinteresada.
EL ARTe-ISTA
Katherine y Lilu usualmente son retratados con alto contraste, se nota la similitud entre el gato y la niña, al igual que sus diferencias como animal y humano. Las hermosas composiciones, algunas naturales y otras montadas, parecen salidas de algún libro infantil, donde prima la alegría.
Su técnica: Amar lo que se captura La técnica de Andy nos recuerda a una visión de un mundo de tiempos pasados, donde todo era más dulce e inocente, el estilo de su fotografía es único, Andy ha declarado que le gusta tomar fotografías de su hija y su gato debido a que los ama a los dos y siempre ha creído que un fotógrafo debe amar lo que captura a través de su cámara. Estos retratos nos hacen pensar que un buen amigo puede ser encontrado en cualquier lugar, sin importar si es humano o no.
Conoce más sobre de su trabajo o de las aventuras de Katherine y Lilu: https://www.facebook.com/pages/Andy-ProkhPhotographer/270366439670900 La visión de un padre, no importando que tan simple suene, nos comparte una visión especial del mundo. La mayoría de sus fotografías son a blanco y negro, lo cual tiene un efecto más encantador e íntimo, sin apartar al espectador, pues al contrario, nos recuerda a nuestras propias relaciones y es difícil no sonreír cuando vemos las imágenes, combinando todos estos elementos nos hace reflexionar que tan cercanos somos a nuestras mascotas, teniendo una relación de familia con ellos y como pueden ser una extensión de nosotros mismos.
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EL país del diseño
Eg pto Por: Dokoo
El arte egipcio estuvo definido por los deseos de los faraones de construir obras eternas y pasar a la posteridad como sus inspiradores. Artistas egipcios que han dejado huella: Hassan Said, Arto Tchakmaktchian, Moataz Nasr, Sobhi Girgis, George Bahgoury, Juan de Saridakis
Perfil de eficiencia y fin evocativo Se considera que para comprender el arte en el antiguo Egipto es necesario despojarse de cualquier tipo de intencionalidad estética, ya que se trata de un arte predominantemente utilitario. A lo largo de toda su evolución histórica, se fue configurando un estilo inconfundible, que permaneció tal a pesar de la evolución que, sin duda, hubo de producirse en el transcurso de treinta siglos.
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Pinturas, esculturas y monumentos fueron considerados desde el perfil de la eficiencia, ya que tenían un fin evocativo. La vida se traducía en la obra, realizada en el espíritu de cánones y módulos precisos, que el artista debía aplicar y seguir diligentemente, en tanto se trataba de un
funcionario que seguía determinadas reglas prefijadas. Las pinturas y relieves, así como las esculturas, se encontraban en contextos muy específicos generalmente templos o sepulturas. En estos contextos las representaciones no servían sólo como medio de decoración, sino que además contribuían a un fin religioso y/o político.
Un arte cargado de simbolismos En general, no se puede negar que las representaciones transmiten un mensaje claramente político-religioso o mágico. El arte estaba impregnado de una magia, característica que se mantuvo durante todo el período faraónico, y esta jugaba un papel muy importante en la vida de los antiguos egipcios.
EL país del diseño
El arte egipcio es, indudablemente, la manifestación artística que más ha subyugado al hombre moderno Por esto el arte egipcio está regido por convenciones y cargado de simbolismo. Las imágenes y esculturas tenían todo un idioma propio, con estrictas peculiaridades a las que el artista debía sujetarse para que su trabajo sea valedero. Estas convenciones o cánones, así como todo un sistema de símbolos ya estaban incluidos en la codificación del lenguaje artístico.
Una civilización con gran sentido del diseño La civilización egipcia no sólo creó una arquitectura, escultura y pintura de impresionante belleza, sino también toda una cultura que ha hecho soñar a investigadores, literatos y personas corrientes, donde se funde lo histórico, lo mítico y
lo misterioso. El arte egipcio es un arte que está muy relacionado con el medio en el que se desarrolla. Este medio influye en diferentes aspectos: por un lado el medio geográfico determina una cultura cerrada que hace un arte impermeable a influencias exteriores, que va a evolucionar poco y cuando lo va a hacer va a ser sobre sus propias formas debido a la falta de comunicación con el exterior. El arte egipcio está siempre sometido a unas normas, por esto es muy semejante y monótono, tan homogéneo. Es un arte estereotipado en el que se valora más la precisión del acabado que la originalidad.
Los primeros manuscritos ilustrados los egipcios tenían un gran sentido del diseño, ya que fueron los primeros en elaborar manuscritos ilustrados, es decir combinaban palabras y dibujos para dar la misma información. Para los egipcios la muerte es muy importante, por eso crearon el libro de los muertos, que fue uno de los escritos mas reproducidos, en pirámides, paredes y en papiros. Así se puede denotar que los egipcios utilizaron como herramienta principal la comunicación visual, el diseño, la escritura, el color, para que su cultura fuera una de las más importantes y enriquecedoras del mundo.
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AGEND-ARTe MARTHA PACHECO: EXCLUIDOS Y ACALLADOS Hasta Julio 21 Museo de Arte Moderno Paseo de la Reforma y Gandhi s/n Bosque de Chapultepec, México, D.F.
Obras de Martha Pacheco con tendencia hacia el realismo, con temáticas sobre la muerte y la locura. Muestra que para llegar a conocer completamente sus dibujos y pinturas, primero pasa por el recorte y documentación fotográfico.
La agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas Por: Patricia Talledos
POÉTICA AL BORDE: FOTOGRAFÍA CHILENA CONTEMPORÁNEA Hasta Julio 21 Centro Nacional de las Artes Río Churubusco 79, Coyoacán México, D.F.
Muestra que se enfoca en los proyectos ganadores del acervo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONCA) de seis creadores chilenos, entre los que destacan: Zaida Gonzáles, Miguel Navarro, entre otros
VANGUARDIA EN MÉXICO: 1915-1940 Hasta Agosto 4 Museo Nacional de Arte (MUNAL) Tacuba 8, Centro Histórico, México D.F.
La exposición alberga más de 100 piezas de artistas representativos del siglo XX, tales como Gerardo Murillo “Dr. Atl”, Manuel Álvarez Bravo, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, entre muchos otros quienes plasmaron de diferentes maneras los paradigmas de la revolución oficializada.
ROMA-CONDESA: 111 AÑOS DE HISTORIA Hasta Julio 28 Museo del Objeto del Objeto Colima 145, Roma. México, D.F.
HELEN ESCOBEDO
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Hasta Julio 21 Museo Universitario del Chopo Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera México, D.F.
Exposición formada por dos maquetas de gran tamaño y bocetos de como las llevó acabo que muestran la cultura de los pueblos israelíes y en las que se puede ver una crítica a la sociedad de nuestros tiempos.
Exhibición que muestra recorrido y revisión histórica por dos de las colonias más conocidas y simbólicas del DF. A través de esta exposición se puede conocer desde la fundación de ambas colonias, hasta el ambiente actual.
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Fifi Lapin Por: Daffnet
Una conejita muy fashionista que es un icono en la industria de la moda y la ilustraci贸n, donde su creadora prefiere el anonimato
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Del papel a un trendsetter mundial
¿Quién está detrás de Fifi?
Seguramente has visto a esta simpática y glamorosa conejita en la red o en algún estampado. Fifi Lapin es una de las mayores trendsetters del mundo de los blogs de moda, una ilustración de una conejita muy fashionista que se convirtió en un icono de la industria de la moda y de la ilustración.
Fifi conquistó a todo aquel que encontraba a su blog, experto o no en diseñadores de moda, su tienda en Etsy es un éxito, donde la persona detrás de Fifi vendía litografías de la conejita, y su fama se extendió hasta que este personaje, ahora una marca, logró tener productos como un broche, camisetas, accesorios, pañuelos, carcazas para celular y hasta su propio libro en el cual daba consejos sobre qué ropa usar.
Nadie sabe quién es el autor de este personaje o quién esta detrás del nombre Fifi Lapin, pero logró ser adorada gracias a su difusión en internet, no sólo los blogs de moda la amaron instantáneamente por su propuesta novedosa, un personaje casi infantil vestido con marcas como Marc Jacobs, Chanel, Proenza Schouler o Miu Miu, y ferviente seguidora de las últimas tendencias.
El éxito de Fifi Lapin es tal, que colaboró con una colección de bolsas y mochilas para la reconocida marca Le Sportsac y en
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Conoce más sobre la aventuras de esta conejita fashionista, visita su blog: http://fifi-lapin.blogspot.mx/ postales navideñas para Top Shop. Pero, ¿quién es Fifi Lapin?, no es costumbre que alguien desee ocultar su rostro en el mundo del diseño y la ilustración. Lo único que se sabe de la blogger y creadora de Fifi Lapin es que se describe a sí misma como una socialité de Londres. En las entrevistas que ha concedido a medios especializados en moda, la autora de este personaje habla de sí misma como si en realidad encarnará a la conejita Fifi Lapin, comentando que prefiere las zanahorias a la lechuga en su dieta diaria.
La conejita con más estilo... Esta estrategia le ha funcionado a la ilustradora y no ha parado
de recibir elogios y grandes proyectos desde que iniciara su blog en 2007. La revista Elle la ha calificado como “la conejita con más estilo del mundo”, la revista Vogue como “una fuerza poderosa de la moda” y los proyectos, desde entonces, le sobran. Fifi Lapin es diferente a todo lo visto en la ilustración de moda, pues enlaza ambos mundos dando como resultado un personaje único y carismático que conquista al espectador gracias a la personalidad de este, sus trazos y técnica no son difíciles, sin embargo, no por eso le quita encanto a su trabajo, la composición de Fifi es única, y la autora es capaz de expresarse y hablar sobre lo que le apasiona a través de la conejita, mostrándonos su personalidad y dejando en el misterio su identidad.
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qué typos
lOS TRABAJOS CON typoS
You Need To Hear This Una campaña publicitaria para Philips, unos >typos< para disfrutar la música. Por: Dokoo
Conoce más de este proyecto: http://noisey.vice.com/en_uk/you-need-to-hear-this Philips en conjunto con Vice para promocionar un nuevo modelo de audífonos, llamada “You Need To Hear This”, Ogilvy & Mather y Noisey idearon la campaña en base a una serie de mesas donde se puede conectar los audífonos y escuchar canciones bajo el postulado de que “Tu experiencia musical con audífonos Philips es mejor”.
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Cada una de estas mesas fue ilustrada con tipografía e iconografía del lugar en donde se encontraba (Brixton, Hackney, Shoredich) para posteriormente ser producidas con diferentes tipos de madera y técnicas de impresión como grabado láser, pirograbado o tallado a mano.El resultado de este concepto es verdaderamente original y muy bonito.
Fotografía: Jessica Zamora
Jessica Zamora
fotografi- ARTe
“La fotografía es un universo de metáforas y versos plasmados en imagen, recuerdos y memorias que reflejan el alma y la esencia de quien la captura”. Jessica Zamora
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LA NETA...
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La Publicidad del Planeta
Cruz Roja
La Publicidad del Planeta
LA NETA...
Cruz Roja Por: Jeannette Dondé
El movimiento internacional puramente humanitario Cuidar de los heridos en tiempo de guerra El Movimiento Internacional de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja, comúnmente conocido como Cruz Roja o Media Luna Roja, es un movimiento humanitario mundial de características particulares y única en su género, por su relación particular con base en convenios internacionales con los estados y organismos internacionales por un fin puramente humanitario. Henry Dunant (Ginebra, Suiza, 8 de mayo de 1828 - 29 de octubre de 1909), mientras estaba dedicado a sus negocios en Argelia, viajó al norte de Italia muy cerca de Solferino (Italia), el mismo día en que allí se enfrentaban los ejércitos austriaco, francés y piamontés. Al anochecer, sobre el escenario de la Batalla de Solferino, el 24 de junio de 1859, yacían 40.000 hombres prácticamente abandonados a su suerte Dunant vió cómo morían los heridos sin asistencia y, ayudado por gente de los pueblos cercanos, se dedicó a socorrerlos: convenció a la población local para que atendiese a los heridos, sin fijarse en
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LA NETA... qué bando del conflicto estaban, usando el lema “Tutti fratelli” (Todos hermanos) acuñado por las mujeres de la cercana ciudad de Castiglione dello Stiviere (Provincia de Mantua). Había quedado impresionado. Filántropo, formado y emprendedor, el recuerdo le llevó a concebir formas de paliar situaciones parecidas, y tres años después publicó sus reflexiones. En un libro llamado “Recuerdo de Solferino”, Dunant plantea la idea germinal de lo que serán las futuras sociedades de la Cruz Roja. Escribió, textualmente “cuya finalidad será cuidar de los heridos en tiempo de guerra por medio de voluntarios entusiastas y dedicados, perfectamente calificados para su trabajo”.
Publicidad para el poder de una moneda... La publicidad de impacto que se lleva a cabo en todo el mundo para la Cruz Roja, tiene el objetivo es que la gente haga conciencia del poder que tiene dar una moneda, su moneda, para ayudar a mantener funcionando a la institución. Es por ello que año con año, se hacen colectas nacionales para recaudar fondos, que al final es para beneficio de todos, pues nunca se sabe cuando podamos necesitar de este servicio.
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En homenaje a Suiza, el signo heráldico de la Cruz Roja sobre fondo blanco, formado por interversión de los colores federales, se mantiene como emblema y signo distintivo del Servicio Sanitario de los ejércitos.
Los principios fundamentales:
LA NETA...
* Humanidad: Presta auxilio, sin discriminación, a todos los heridos en los campos de batalla, se esfuerza, bajo su aspecto internacional y nacional, en prevenir y aliviar el sufrimiento de los hombres en todas las circunstancias. Tiende a proteger la vida y la salud, así como a hacer respetar a la persona humana. Favorece la comprensión mutua, la amistad, la cooperación y una paz duradera entre todos los pueblos. * Imparcialidad: No hace ninguna distinción de nacionalidad, raza, religión, condición social ni credo político. Se dedica únicamente a socorrer a los individuos en proporción con los sufrimientos, remediando sus necesidades y dando prioridad a las más urgentes. * Neutralidad: Con el fin de conservar la confianza de todos, se abstiene de tomar parte en las hostilidades y, en todo tiempo, en las controversias de orden político, racial, religioso e ideológico. * Independencia: El Movimiento es independiente. Auxiliares de los poderes públicos en sus actividades humanitarias y sometidas a las leyes que rigen los países respectivos, las Sociedades Nacionales deben, sin embargo, conservar una autonomía que les permita actuar siempre de acuerdo con los principios del Movimiento. * Voluntariado: Es un movimiento de socorro voluntario y de carácter desinteresado. * Unidad: En cada país sólo puede existir una Sociedad de la Cruz Roja o de la Media Luna Roja, que debe ser accesible a todos y extender su acción humanitaria a la totalidad del territorio. *Universalidad: El Movimiento Internacional de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja, en cuyo seno todas las Sociedades tienen los mismos derechos y el deber de ayudarse mutuamente, es universal.
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el-ente
detrás de la lente, se observa el “ENTE” diferente...
Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Christian Hast, Criss Andújar, Nelson Morales, Lourdes Valeriano, Ruben Martina, Elly Lin.
ROSTROS DEL “ENTE” Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor... 3 20
Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Christian Hast, Criss Andújar, Nelson Morales, Lourdes Valeriano, Ruben Martina, Elly Lin.
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Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo...
PAISAJE DEL “ENTE”
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Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Christian Hast, Criss Andújar, Nelson Morales, Lourdes Valeriano, Ruben Martina, Elly Lin.
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DETRÁS DEL “ENTE” Una mirada, y observar que ocurre en los pequeños detalles...
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País: Bosnia Herzegovina
Cartel de temas sociales y políticos seleccionado para BICeBé 2013 Autor: Dalida Karić-Hadžiahmetović
Conoce su trabajo:
http://www.posterfortomorrow.org/en/u/9899
el arte de comunicarte
C-ARTE-L
LOVe’s
LO VES, lo amarás... LA SECCIÓN DE LIBROS PARA “DISEÑAR” NUEVAS IDEAS Por: Patricia Talledos
Publicidad creativa: Ideas y tecnicas de las mejores campañas internacionales
Miguel Ángel. Obra completa Un libro con más de 400 páginas en el que podrás encontrar todas las esculturas, pinturas y arquitectura del talentoso Miguel Ángel, quien fue un genio del renacimiento.
Más de cien ejemplos de publicidad internacional, junto con los procesos creativos que han llevado a que dichas publicidades sean todo un éxito. Publicidad de todo tipo, desde las vallas hasta una revista, internet y cine.
Autor: William E. Wallace
Autor: Mario Pricken
1000 Nuevos diseños y dónde encontrarlos
Los libros del
Materiales y procesos de impresión
Por: Patrcia Talledos
Dibujo de Perspectiva Compilación de imágenes de los diferentes diseños innovadores de los últimos años, en cuanto a productos comerciales elaborados en serie. Destacan los trabajos de diseñadores internacionales tales como Ron Arad, Patricia Urquiola, Jaime Hayón, entre otros.
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Autor: Jennifer Hudson
Libro con ejemplos de dibujos en perspectiva mostrando sus principios básicos, principalmente dirigido a artistas de pintura y dibujo. Contiene ejemplos prácticos en abundancia y secuencias paso a paso que ayudan al lector a comprender mejor el tema. Editorial: David Sanmiguel
El libro contiene todos los tipos de materiales en los que puedes llevar a cabo una impresión, además técnicas de fabricación, formatos y manipulación de diferentes clases de papeles y materiales. Editorial: Daniel Mason
Pom Pom Por: Daffnet
diseñando diferente
DISEÑ-ARTe
Tatuajes temporales
Una combinación de nostalgia por la niñez y la pasión por el diseño Pom Pom es un proyecto creado por dos ilustradoras mexicanas: Liliana Zúñiga y Ekaterina Maksabedian, una marca que ha sacado a la venta una serie de tatuajes temporales. Esto podría traer a la mente los tatuajes temporales típicos de nuestra infancia, pero el proyecto de Pom Pom es una combinación de nostalgia por la niñez y la pasión por el diseño.
Decorar la piel sin consecuencias Te invitamos a checar los diferentes tatuajes y elegir el que más te guste en la tienda online: http://pompom.mx/tienda.html
Estos tatuajes temporales no tienen un límite de edad, son seguros para los niños, ya que no son tóxicos, y también son ideales para aquellos que desean adornar
su cuerpo sin dolor o que aún no se deciden por un diseño para el resto de su vida. Este producto es de gran calidad, un proyecto divertido y colorido que da la oportunidad de elegir una ilustración adecuada a cada personalidad y decorar la piel sin consecuencias. Actualmente la marca sólo cuentan con una serie de tatuajes temporales formada por once diferentes diseños, se pueden conseguir en su tienda online o en la tienda de 5-L.Mento, ubicada en Cuernavaca #79, Col. Condesa, México D.F.
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Green
HOJAS VERDES, DISEÑO SUSTENTABLE
Características de un producto sustentable Por: Dokoo
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Puede sustituir productos tradicionales por otros de menos impacto, logrando así viabilidad en el mercado.
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Consumen menos energía al momento de ser usados.
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No usan productos o procesos agresivos con el medio ambiente en su proceso de producción.
HOJAS VERDES, DISEﾃ前 SUSTENTABLE
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Green
Sus materias primas provienen de recursos naturales bien aprovechados que se recuperarﾃ｡n en cierto plazo.
Contribuyen a reslver un problema ambiental.
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Incentiva procesos sociales justos. 3 27
pitch
lA FRASE CREATIVA EN PUBLICIDAD
“Las mejores ideas vienen como chistes. Haz tus pensamientos tan divertidos como puedas”. David Ogilvy 3 28
las formas de expresión del diseño “in”- dustrial
diseño “in”
Bala Studio Creadores de un novedoso concepto: “Mobiliario erótico” Por: Dokoo
Exclusivos y artesanales Originarios de México los diseñadores Andrés Amaya y Xanath Lammoglia, crearon una línea de muebles eróticos con el concepto de tener relaciones sexuales de diferentes formas y posiciones. Bala Studio se fundó en el año 2000 y han creado un sinfín de objetos desde joyería, mobiliario tradicional, juguetes arte, fashion etc, sin embargo en 2003 los diseñadores mexicanos iniciaron una relación sentimental y con ellas su primera fantasía erótica, la primer pieza de su mobiliario erótico llamada “Barbarella” presentada en la feria de Milán uno de los mejores escaparates del mundo del diseño. Sus muebles posen estudios antropométricos para garantizar la ergonomía de los productos. Los muebles están fabricados en fibra de vidrio y al interior posen una estructura metálica y su acabado es totalmente artesanal pues están realizados a mano.
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diseño “in”
las formas de expresión del diseño “in”- dustrial
El cartero llama La mesa erótica tiene hendiduras para que la mujer se cueste boca arriba y su pareja permanezca de pie.
Wet Conexion Un juego erótico a través de los agujeros que conectan a las personas dentro y fuera de la ducha. Un juego de siluetas y texturas, vapor y humedad.
- infidelidad + felicidad La fama de sus muebles es tal que el Museo de Sexo en Nueva York ha solicitado a la dupla de diseñadores 69 piezas que se realizaron y se venden en 1 800 dólares. Los muebles son muy exclusivos debido a su reducido número debido a los costos del material y la mano de obra.
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Los muebles incluso podrían ayudar a reducir la infidelidad y propagación de enfermedades como el VIH y mantener a sus parejas contentas y en casa.
las formas de expresión del diseño “in”- dustrial
diseño “in”
Felatio Esta silla se centra en el mercado gay. ‘Felatio’, como su nombre lo indica, está diseñada para que el hombre tome asiento y la mujer haga el resto.
Adela Según sus diseñadores, no sólo es una silla, sino una escultura hecha para hacer el amor. Su nombre se debe a las mujeres que participaron en la Revolución Mexicana.
Barbarella Silla diseñada para el cunnilingus (sexo oral del hombre a la mujer.
Venti Banco erótico
Conoce más de su trabajo: http://www.balastudio.com 3 31
in my mind
Lo que alguna vez pensamos, decimos, hacemos, imaginamos o queremos... Por: Daffnet
Ilustración: The Little Friends of Printmaking’s Ye Olde Shoppe http://www.etsy.com/shop/lfop 3 32
a tu participación Premio Quórum, Año Uno, esta siendo todo un éxito.
MEDIA ASSOCIATES PREMIO QUÓRUM 2013
https://www.facebook.com/pages/DonDesign/448063208606615