DONDE'SIGN 08 (JUN-2013)

07 2013

JUN

El Arte-ista: Kate McDowell

La Neta: La publicidad del planeta Heineken

IlĂşstrate: Alex Pardee

cOMUNICACIÓN · arte · DISEÑO · PUBLICIDAD

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Carta del editor

Experimentamos, hacemos, buscamos para conocer lo que nos rodea y para darnos cuenta que es lo que nos gusta, descubrir gustos desconocidos y algunas veces “culposos”, pero lo que es inminente, es que en esa extensa e invariable búsqueda, la finalidad es encontrar lo que más nos apetece y si es mejor aún, lo que nos apasiona.

En este mes de mayo en DONDE’SIGN volvemos a estrenar contenido, que es una de nuestras grandes pasiones, hallar esa conjunción entre el arte, el diseño y la publicidad para descubrir nuevas cosas y compartirlas contigo, es por ello que le damos la bienvenida a “PITCH”, que es una palabra muy utilizada en el mundo de la publicidad para hacer referencia a una presentación para ganar nuevos clientes. Aquí “PITCH”, la traemos a ti como una frase creativa publicitaria relevante, dicha por personajes que han dejado huella y que debemos considerar para el momento de hacer un diseño y/o llevarlo al mundo del “advertising”.

Continuar por el camino de lo que nos apasiona, es donde muy seguramente se encuentran nuestro(s) talento(s) y donde generalmente somos buenos en realizar una labor, ser o no ser diseñador de profesión, es real que todos “diseñamos” el patrón de nuestra existencia poniendo por encima de todo lo que nos gusta, para que nos podamos sentir plenos.

DONDE’SIGN te invita a realizar lo que más te guste, a imprimirle un sello único al trabajo que realices y que siempre estés en contacto con cosas que te inspiren, esto sin importar cual sea tu oficio o profesión.

Deseamos seguir siendo uno de los vehículos que te transporten, inspiren, te hagan imaginar y conocer de otra manera el mundo de color en el que estamos inmiscuidos, visto de diferentes formas.

DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compartir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...

Jeannette Dondé

La Publicidad del Planeta

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EL- “ENTE”

de Pági n as... p.20 Una mirada al mundo que habitamos

UNA DE LAS CERVEZAS MÁS POPULARES DEL MUNDO

LO ÚLTIMO

EL ARTE-ISTA

Sitios web a los que tienes que CONECT-ARTE

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ILÚSTRATE

Horrorizante explosión de color

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Alex Pardee 3

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Kate MacDowell

“Obra frágil” para crear conciencia

FOTOGRAFÍ-ARTE

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Christian Hast

País iseño del D

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OS P Y T É QU

o” “Diari ESTO ON DESH

p.30

C-ARTE-L

de Páginas...

El arte de saber << COMUNIC-AR-TE >>

Directorio Jeannette Dondé

Dirección General @jdonde

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Dokoo

EMPAQ-ARTE Dulces empaques

Dirección Arte-Editorial dokoo8@icloud.com

Lleymi Orellán

Dirección Jurídica Colaboradores: Armando González Marii He Cano Juan Carlos Félix “Mich”

PITCH

La frase creativa en publicidad

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IN MY MIND

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LO PIENSAS, DICES, HACES, IMAGINAS O QUIERES...

Daffnet Carlos Moguel Dokoo Itzel Dondé Lourdes Valeriano Mario B. Trejo

AGEND-ARTE

Las expos para gozar del arte en sus múltiples formas en la cuidad

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ANIM- ARTE

“Pure Geometry”

Jorge Ulloa Christian Hast Nelson Morales Patricia Talledos Elly Lin Rodrigo Almanza Edduar Gil Jessica Zamora Criss Andújar

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: Premio Quórum, Juan Carlos Félix “Mich”, Criss Andújar, Lourdes Valeriano, Nelson Morales, Mario B. Trejo y a todos los que se suman a este proyecto aunque no se dediquen al diseño, por las facilidades y el apoyo en los materiales visuales para hacer posible esta edición.

Ilustración de portada: Alex Pardee

DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Creatividad.

Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor.

Editor responsable: Jeannette Dondé Jun. 2013

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CONECT- ARTe

Sitios web que debes visitar Por: Patricia Talledos

Ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias.

Catherin Colaw es una fotógrafa estadounidense que se enfoca en la desnudez de la mujer pero sin trasmitir sexualidad, sino vulnerabilidad rodeándola de hermosos paisajes con los que transmite fragilidad y pureza.

Conoce su trabajo.

catherincolaw.com

Fotografía

Sean Avery, presenta al mundo una forma artística de reutilizar desechos. Ha hecho ilustraciones para libros infantiles y diseño publicitarios, se ha popularizado por realizar esculturas de animales formadas con cd’s. seaneavery.com/section/130105_ Sculpture.html

Reciclaje

Artista emergente canadiense, estudió Biología pero en sus clases debía dibujar y tallar figuras de plastilina para hacer esquemas decidió convertirse en artista.

Sus ilustraciones son en su mayoría de animales, pues tiene un gran respeto a la naturaleza.

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tamaraphillips.ca/home.php

Ilustración

Kate MacDowell

EL ARTe-ISTA

Por: Daffnet

Escultora americana que a travĂŠs de su exquisito trabajo en arcilla de porcelana, realza la fragilidad de los seres vivos...

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EL ARTe-ISTA

Sus obras son el medio para expresar y criticar el daño climático y sensibilizar al espectador

Joven americana escultora que ha viajado por el mundo, su exquisito trabajo cuenta sus experiencias mediante la arcilla de porcelana. A través de sus impresionantes piezas escultóricas ha unido lo grotesco con la belleza, mostrando animales en descomposición con formas antropomórficas, uniendo al hombre con la naturaleza en un estado de destrucción.

Técnica clásica e impecable

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ratón muerto, manos, caras o lo que tenga en mente en ese momento. El resultado es una técnica impecable. La porcelana, la eligió como material por su luminosidad y por esa especie de efecto fantasmal que crea; resalta la fragilidad de las formas naturales en un ecosistema que está muriendo rápidamente, lo transitorio de la vida, mientras que, paradójicamente, este material puede durar miles de años.

Su material de trabajo, la porcelana, realza la fragilidad de los seres vivos que poblamos este planeta. Su técnica es clásica pero con un toque surrealista, rara vez usa moldes, la mayor parte del tiempo su trabajo es a mano.

Sus hermosas obras son el medio en el cual expresa y critica el daño climático que ha provocado el hombre, nos muestra especímenes que seguramente serían guardados en frascos de cristal en algún laboratorio.

Utiliza únicamente un tipo de tecnología moderna para esculpir: Google, para encontrar imágenes en que basarse, por ejemplo, una pata de paloma, un

Sus obras tienen la meta de sensibilizar al espectador, crear conciencia sobre temas como la contaminación tóxica y el daño que le hacemos al planeta al abu-

EL ARTe-ISTA

sar de los recursos naturales, ella busca mediante el arte hacer un cambio.

Kate ve cada pieza como un espécimen capturado, un registro minucioso de las formas naturales en peligro de extinción y un comentario sobre nuestra propia culpabilidad.

Obra “frágil” por todo el mundo Su trabajo se ha expuesto en galerías de Estados Unidos, Japón y Europa.

Algunas de sus exposiciones fueron realizadas en el SCOPE de Miami y Nueva York, en Art Amsterdam, ArtHamptons, Art London, London Art Fair, Showoff Paris, Solo Project Basel, NEXT, y en el Art Chicago fairs. Recientemente se encuentra como artista residente en el Kohler Arts and Industry program. también su obra ha sido publicada en SKULL STYLE: Skulls in Contemporary Art and Design (Nueva York), Doppelganger: Images of the Human Being

Conoce más sobre de su trabajo: http://www.katemacdowell.com/ (Berlín), Dark Inspiration: Grotesque Illustrations, Art and Design (Hong Kong), The New York Times Sunday Magazine, Hi-Fructose, American Craft, O.K. Periodicals, Creative Review and Rooms (Reino Unido), BANGart (Italia), and Quotation: Worldwide Creative Journal (Japón), entre otros. Recientemente sus esculturas fueron publicadas como la portada y como arte del disco de Erasure, “Tomorrow’s world” diseñado por Tom Hingston.

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EL país del diseño

Grec a Por: Dokoo

El arte griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días Artistas griegos que han dejado huella: Arístides, Jannis Kounellis, Fidias, Sofócles, El Greco, Sócrates, Platón, Aristóteles, Pitágoras, Sócrates, Polignoto, Zeuxis, Parrasio, Apeles, Mirón, Policleto, Escopas, Lisipo, Praxiteles El arte de la Antigua Grecia es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda de la «belleza ideal», recreando el «mundo ideal» del modelo platónico, o mediante la «imitación de la naturaleza» en el sentido de la mímesis aristotélica.

Monumental, proporcionado, estético

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El diseño en Grecia se ha manifestado de manera más influyente en la arquitectua, los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.

Aún cuando la arquitectura griega no es colosal como la

egipcia, si es monumental, su aportación a la arquitectura de la época, es de un concepto estético equilibrado y sobrio, el manejo de las proporciones, el concepto de las medidas, de la belleza como principio, crea un estilo que trasciende e influye de forma definitiva a la arquitectura.

Es la arquitectura religiosa de la existen a la fecha hermosas construcciones, templos, construcciones cívicas como teatros, el concepto de las ciudades y el avance social de esta cultura es extraordinaria.

Es una arquitectura esencialmente adintelada y aunque ya conocían la bóveda desde los egipcios, no es usada por

EL país del diseño

La cultura desarrollada por los antiguos griegos, surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofía y el saber posterior.

ellos. Es una arquitectura equilibrada en cuanto al trazo, proporcionada y sobria, todo obedece a medidas exactas, a un canon arquitectónico.

tectura griega siempre llevará elementos decorativos como perlas, ovas rosetas,cenefas,palmetas.

El producto de una concepción en equipo lo que la convierte en una arquitectura de gran perfección y armonía, de belleza. Este concepto se ve claramente en la época clásica de Grecia, en el siglo V a.C, sin embargo desde el periodo arcaico, siglos VII y VI se perfila claramente.

Las construcciones relevantes fueron los templos, estos edificios se construyen con un orden y estilo definido que se basa en las columnatas, las columnas son un elemento fundamental y el estilo puede ser dórico, jónico y posteriormente el corintio.

Su “diseño” con elementos decorativos Los materiales utilizados por los griegos son la piedra e introducen el mármol al cuál le dan preferencia. La arqui-

Estilos para la ornamentación

El dórico es un estilo sobrio con un orden idílico, relacionado con el hombre dando una sensación de pesadez, el jónico está relacionado con lo femenino, con la mujer por lo que es

un estilo mas fino, más rico y estilizado y el estilo corintio es un estilo esencialmente ornamental. Los templos en Grecia son la casa de las estatua del dios y es por esta razón que son diferentes al de otras culturas.

Como tal es cerrado en si mismo, no se llevan ritos en su interior. el lugar donde se encuentra la estatua es conocida como naos o cella, es alargada a veces dividida por soportes creando tres naves o espacios. Existía una única puerta por donde entraba la luz, no hay vanos solo pequeñas aberturas en la parte superior de los muros, creando de esta manera un ambiente adecuado para el concepto religioso de estas construcciones.

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AGEND-ARTe

La agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas Por: Patricia Talledos

X Bienal Monterrey FEMSA

CÚMULO

Hasta Junio 23 Museo Nacional de San Carlos Puente de Alvarado 50, Tabacalera.

México, D.F. En el trabajo de la escultora Maribel Portela sobresale el delirio decorativo de frutos y flores que se engarzan en sensuales guirnaldas orgánicas, para reimprimirlos digitalmente en finos papeles orientales y reciclarlos para usarlos en nuevas construcciones escultóricas. Las esculturas de Maribel se sienten vivas, como la naturaleza que quiere transmitir.

Hasta Junio 30 Antiguo Colegio de San Ildefonso Justo Sierra 16, Centro. México, D.F.

Como parte de la celebración de sus 20 años de apoyo al arte contemporáneo, la Biebal Monterrey FEMSA inaugura en el Antiguo Colegio de San Ildefonso una exposición con 120 obras de 86 artistas.

COMIX-ARTE. IRREVERENCIA, ANGUSTIAS Y FANTASÍAS Hasta Julio 21 Museo Universitario del Chopo Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. México D.F.

Primera exposición que se dedica a la iluminación arquitectónica de diferentes edificios históricos del país. Incluye el trabajo de 14 diseñadores mexicanos que muestran maquetas, planos, imágenes y videos que se complementan con diseños internaciones de arte-objeto.

ESENCIAL[ES] DE LA COLECCIÓN. METÁFORAS EN EL ARTE

RONAN Y ERWAN BOUROULLEC. ÁLBUM. Hasta Julio 28

Museo Universitario de Arte Contemporáneo Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario México, D.F.

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Hasta Junio 16 Museo de Arte Moderno Paseo de la Reforma y Gandhi s/n Bosque de Chapultepec. México, D.F. Exhibición que muestra la relación entre el diseño y el arte contemporáneo. Se exhiben 435 dibujos y 520 imágenes que incluyen bocetos y cuadernos de dibujo sobre el trabajo de Ronan y Erwan quienes son figuras relevantes en el diseño contemporáneo.

Pintura, fotografía, dibujo y escultura es lo que conforma esta exhibición; llena de metáforas, polaridades, reflexión, entre otras que te invitan a analizar cada una de las obras.

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Por: Daffnet

Alex Pardee Por: Daffnet

Su inspiración está en las películas de horror de la década de los 80’s 3

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Explosión de color y surrealismo Originario de California, Estados Unidos. Es un ilustrador, diseñador de ropa y escritor, sus influencias se encuentran en la década de los 80’s, se inspira en las películas de horror de esa época, el graffiti y el arte pop.

Su trabajo es una explosión de color y con fuertes influencias surrealistas, gracias a su estilo particular, su trabajo ha sido utilizado para portadas de varios discos de bandas de rock, como The Used, In Flames, Aesop Rock, Street Drum Corps, Aiden, y la lista continua.

Su amor por cómics como Garbage Pail Kids y cuentos de la cripta tuvo gran impacto en sus ilustraciones, donde vemos imágenes fuertes y grotescas.

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Prefiere una técnica tradicional, utilizando lápices de grafito y colores, tintas, acuarelas, acrílicos, óleos y látex.

Su trabajo ha sido utilizado como arte de la película Sucker Punch, lo cual resultó en una exposición en el Comic Con de San Diego.

Medicina para la depresión La ilustración es como una medicina para la depresión, pues le ha ayudado a superar problemas personales y la ansiedad que padecía. Gracias a esto, ha logrado reunir una gran cantidad de trabajo durante los años en los que decidió comenzar a ilustrar, el resultado es un trabajo visualmente impactante y de gran calidad.

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Sus ilustraciones han sido reunidas en diferentes libros con gran éxito, el primero de ellos fue Homesick, publicado en octubre del 2008.

El arte de Pardee, va más allá del papel, también participo en un cortometraje llamado “Chadam” y sus ilustraciones fueron parte de una animación para la banda The Used, en su canción

“All that I’ve got”.

El éxito lo ha llevado a tener varias exposiciones, y ha plasmado su arte en playeras, patinetas, case para celulares, art toys y colaborar con marcas como Hurley International, Twenty twenty skateboards,Upper Playground, Kid Robot,.

Del papel hasta app’s de iPhone No obstante entro al mundo de las apps para iPhone, con una aplicación llamada Way Cooler, donde se utilizan varios elementos de sus ilustraciones para ser montadas en las fotografías, dando resultados entretenidos y únicos.

Alex Pardee es, sin duda, uno de los grandes talentos de la ilustración actual, si quieres saber más de su arte, visita su página, donde podrás adquirir sus productos a través de su tienda.

Visita su web y conoce más de su trabajo: http://eyesuckink.com/ 3

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empaq-ARTE

El EMPAQUE con arte Babees Honey

Mieles que endulzan Por: Marii He Cano

Diseño que al mirarlo, se disfruta...

La miel tiene una larga historia de consumo humano, y se utiliza en diversos alimentos y bebidas como edulcorante y saborizante. También es utilizada en varias tradiciones medicinales para tratar dolencias.

Te presentamos hermosos diseños de envases de miel para “endulzar” tu inspiración.

Serramel

BEEloved Honey Mieles del desierto

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Fotografía:Christian Hast

Christian Hast

fotografi- ARTe

“La fotografía es el poder de tener un tercer ojo, el cual sea capaz de abrir puertas a cada una de nuestras almas” Christian Hast

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LA NETA...

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La Publicidad del Planeta

LA NETA...

La cerveza clásica y global, de publicidad Por: Jeannette Dondé creativa y fresca

150 años de historia...

Todo comenzó en Ámsterdam en 1864, cuando Gerard Adriaan Heineken adquiere la cervecería Haystack en 15 de febrero. ese mismo año.

La familia Heineken entró al negocio de la cerveza y comenzaron a fermentarla en tanques horizontales, lo cual ayudaba a que ésta fuera más clara y pura. Sin embargo no fue hasta 1873 que el proceso característico de Heineken estuvo completo, cuando el Dr. H. Elioon descubrió la levadura Tipo “A” que terminó de definir el sabor de esta cerveza y cuya composición es secreto de la casa.

Desde una única fábrica de cerveza en Ámsterdam, Holanda hace casi 150 años, se ha convertido en una empresa global, y la marca más valiosa de cerveza premium internacional alrededor del mundo.

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LA NETA...

Piensa verde... piensa en Heineken Heineken es una cerveza única, y desde 1873 hasta la fecha conserva la misma calidad, principios e ingredientes.

En 2011, 2.74 mil millones de litros de cerveza Heineken fueron producidas alrededor del mundo, mientras que el total de producción de cerveza elaborada por el Grupo Heineken fue de 16.46 mil millones de litros.

La cerveza Heineken Pilsener está hecha con agua purificada, cebada malteada, lúpulo y levadura.

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Heineken es sin duda una de las marcas de cerveza más conocidas y populares, tanto por el color de su botella y su sabor. La compañía, creada en 1864

figura como la tercera fábrica de cerveza en el mundo, y una de las cervezas importadas de más éxito y ventas en países como los Estados Unidos.

Heineken también es propietaria de otras marcas de cerveza como Cruzcampo, Amstel y Buckler, aunque la cerveza que recibe el nombre de la compañía es sin duda su producto estrella.

En los últimos años, esta popular marca de cerveza ha conseguido una gran notoriedad y popularidad gracias a su apuesta continua por la publicidad a través de diferentes y múltiples soportes y medios. Muchos de sus anuncios televisivos se han convertido ya en auténticos clásicos y Heineken ya es mundialmente conocida por le toque creativo de sus anuncios publicitarios

LA NETA...

“For be fresh world” A diferencia de cualquier otra cerveza en México, Heineken se fermenta en el fondo de tanques horizontales, lo que la hace mas clara, pura y durable.

Desde 1975, la mayoría de las cervezas de la marca Heineken han sido elaboradas en la principal cervecera de Heineken ubicada en Zoeterwoude, Países Bajos.

En los primeros años de esta cerveza, fue reconocida con cuatro premios, los cuales son mencionados en las botellas: • 1875: Medaille d’Or (París) • 1883: Diplome d’Honneurs (Ámsterdam) • 1889: Grand Prix (París) • 1900: Hors Concours Membre du Jury (París) Heineken, elaboró la campaña “for a fresh world”, que es como decir: por un mundo más fresco. En donde se muestran las características de la misma de diferentes formas y expresiones, resaltando sus colores verde y amarillo de la botella y del contenido respectivamente y con ello sus características de sabor y frescura.

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el-ente

detrás de la lente, se observa el “ENTE” diferente...

Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Christian Hast, Criss Andújar, Nelson Morales, Lourdes Valeriano.

ROSTROS DEL “ENTE” Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor...

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Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Christian Hast, Criss Andújar, Nelson Morales, Lourdes Valeriano.

el-ente

Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo...

PAISAJE DEL “ENTE” 3 21

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Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Christian Hast, Criss Andújar, Nelson Morales, Lourdes Valeriano.

el-ente

DETRÁS DEL “ENTE” Una mirada, y observar que ocurre en los pequeños detalles...

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Autor: Lex Drewinski PaĂ­s: Polonia-Alemania

Conoce su trabajo: http://stgu.pl/prof-dr-lex-drewinski/

el arte de comunicarte

C-ARTE-L

LOVe’s

LO VES, lo amarás... LA SECCIÓN DE LIBROS PARA “DISEÑAR” NUEVAS IDEAS Por: Patricia Talledos

Pantone, un siglo de arte en color.

Dalí Edmon Baudoin prestigioso autor de comics descifra la vida y obra del famoso pintor Salvador Dalí, además nos ofrece su propia visión sobre el pintor. En este libro se sigue la vida de Dalí de manera cronológica pero también te brinda datos claves de él según la interpretación del autor.

Como bien lo dice el título sobre la evolución de las paletas de color a lo largo del siglo XX. Está escrito por una especialista en color que ayuda a muchas empresas a elegir adecuadamente el color en sus logotipos, empaques, interiores, etc. Además también es la directora ejecutiva de Pantone, Inc. Autor:Leatrice Eiseman

Autor: Edmon Baudoin

100 Ideas que cambiaron la fotografía

Los libros del

POSADA: Monografía de 406 grabados de José Guadalupe Posada

Por: Patrcia Talledos

Grafitti y Arte Urbano

Muestrario en el que se expone la amplia serie que ha modelado la práctica fotográfica. Desde la cámara oscura hasta la fotografía digital. Un resumen de la historia de la fotografía como una invención en continuo desarrollo.

Autor: Mary Warner Marien

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Este libro muestra una amplia gama de tendencias en el mundo del grafiti y el arte urbano. Contiene más de 1000 obras y 50 artistas urbanos; unos conocidos, otros no tanto, que te sorprenderán con las magníficas creaciones en esta rama del arte.

Editorial: Prosperous Printing

Libro dedicado al gran ilustrador y grabador José Guadalupe Posada con reproducciones de 406 imágenes de las más famosas obras del artista, incluye un ensayo de Diego Rivera sobre Posada y una introducción de Frances Toor, editora de la revista Mexican Folkways.

Editorial: Editorial RM

Pinhole 35

diseñando diferente

DISEÑ-ARTe

Un espacio en el que se inventa acercarse Por: Daffnet a la fotografía de una forma diferente

Un divertido proyecto que recuerda que no se necesita una cámara profesional para desatar la creatividad y realizar buenos resultados.

Pinhole35 es un proyecto creado por Catako, un estudio de diseño que además promueve la producción de propuestas visuales dentro del panorama cultural de la ciudad de Morelia, México.

El proyecto se trata de un espacio en el que se inventa a acercarse a la fotografía de una forma diferente.

Armando tu propia cámara Te invitamos a descargar la cámara y a dejar fluir tu creatividad, la encuentras en el sitio de Catako: www.catako.mx

Inspirados en el poder actual del internet crearon dos primeros diseños descargables para que los amantes del diseño y la fotografía puedan armar su propia cámara con materiales sencillos y experimentar la fotografía estenopeica, la intención es resaltar la cultura y el arte de diferentes lugares.

Una de las encantadoras cámaras fue diseñada por la ilustradora y diseñadora mexicana Tania Orozco, mejor conocida como “Visa Mexicana”. Ella se inspiro en la artista Frida Kahlo, y plasma su visión de uno de los personajes que marcaron una época en el arte y la cultura mexicana, este diseño sugiere las primeras fotografías en tono sepia que su padre, el fotógrafo alemán Guillermo Kahlo, solía tomar.

Esto remite a su “Autorretrato con mono”, una obra única que actualmente es un símbolo y una figura reconocida.

La cámara es totalmente gratis, lo único que se tiene que hacer es descargar el PDF de la cámara y armarla.

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LOGIN

tODO COMIENZA CON UNA IMAGEN... ideas para inspirarse

Tri ngulos fusion Formas abstractas, una figura y muchos conceptos...

Por: Dokoo

Adam Morris

Dazld

Hazen Creative, Inc.

Studio Kxx

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Mastronardi

Faruk Akin

Commando Group AS

vida DIGITAL

ANIM-ARTe

Romanosky “Pure Geometry” figuras geométricas simples donde la pureza, el movimiento y la belleza cobran vida Por: Mario B. Trejo

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ANIM-ARTe

vida DIGITAL

Visita su web y conoce más de su trabajo: http://romanowsky.tumblr.com/ http://www.behance.net/romanovski No olvides ver los videos

Formas comunes altamente organizados

Alexey Romanowski es artista digital y motion graphic designer originario de Kiev, Ukrania. Su trabajo está basado en figuras geométricas simples, buscando generar patrones en el que la pureza, el movimiento y la belleza cobran vida.

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Aún no hay mucho trabajo de Romanowski expuesto pero es impresionante, ha ganado gran cantidad de comentarios positivos de la industria y en los blogs.

“Geometría Pura” muestra algo fascinante acerca de las obras que incorporan la geometría conjuntado con una gran paleta de color, que al ser mezclada con el movimiento, se obtiene una maravillosa y agradable animación en el que está garantizada la inspiración gracias a su estética simple, pero eficaz.

Detalles, profundidad y elegancia Romanowski con su obra genera una animación visualmente estimulante que representa las formas comunes en los patrones

altamente organizados, refleja un conocimiento de detalles y profundidad. A pesar de que utiliza formas básicas, hay elegancia sobre el resultado de su trabajo.

Alexey está fascinado por el cubismo de formas geométricas, que muestra las formas con capacidades de múltiples facetas, lo que ha llamado la atención de empresas que buscan su trabajo y muy pronto lo pondrán a la luz.

lA FRASE CREATIVA EN PUBLICIDAD

pitch

Que sea simple Que sea memorable Que sea agradable a la vista Que sea divertido de leer Leo Burnett 3 29

qué typos

lOS TRABAJOS CON typoS

Daily Dishonesty Típicas frases “mentirosas” que alguna vez decimos o escuchamos... Por: Dokoo

Conoce más de su trabajo: http://homsweethom.com/Daily-Dishonesty-1

Humor + lettering

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El “diario deshonesto o de las mentiras es ete gran proyecto creado por Lauren Hom, una diseñadora e ilustradora que radica en Nueva York quién combina su amor por la tipografía, humor, redacción e ilustración; donde a manera de arreglos tipográficos y uso del lettering le da forma a esas típicas frases que hemos usado, pensamos o las hemos escuchado en boca de familiares, amigos o conocidos como: “Llego en 5 minutos”, “Sólo la puntita”, “Mañana empiezo la dieta”, “No te extraño”, “No soy un Hipster”, “No tomaré esta noche”, “Casi estoy listo(a)”, etc...

lOS TRABAJOS CON typoS

qué typos

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in my mind

Lo que alguna vez pensamos, decimos, hacemos, imaginamos o queremos...

Por: Daffnet

Ilustraci贸n Christopher Rozzi

http://www.tinyconfessions.com/

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a tu participación Premio Quórum, Año Uno, esta siendo todo un éxito.

MEDIA ASSOCIATES PREMIO QUÓRUM 2013

https://www.facebook.com/pages/DonDesign/448063208606615