DONDE'SIGN 12 (OCT-2013)

11 2013

OCT

El Arte-ista: Ken Lye

La Neta: La publicidad del planeta Durex

Ilústrate: José Pulido

cOMUNICACIÓN · arte · DISEÑO · PUBLICIDAD

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Carta del editor

Llega el décimo mes del año y con ello nuestra penúltima edición, antes de cumplir nuestro ¡¡ Primer Aniversario!!, lo cual a todo el equipo de DONDE’SIGN nos tiene muy emocionados, pues estamos preparando una edición especial con muchas sorpresa, en donde seguiremos explorando y dando a conocer esa espontaneidad imaginativa de nuestros colaboradores, de personas que se dedican a recrear nuestra existencia a través del color, formas y por supuesto de los talentos que se suman cada vez más.

Estuvimos en la ceremonia de premiación de Premio Quórum, en su 21ª edición denominada «Conexiones»; agradecemos el ser un media associate y con ello poder contribuir y evidenciar lo mejor del diseño y este se entienda como un elemento clave para la resolución de problemas y factor de cambio en nuestro país.

En este número, después de un tiempo de planificarlo traemos la tan esperada sección de moda, a la que hemos llamado «MOOD-A», porque creemos que la moda más allá de una tendencia, también expresa un estado de ánimo; en esta sección encontrarás mucho del mundo que se desenvuelve alrededor de este tema: historia, diseñadores, estilos, tendencias que se manifiestan a través del vestir.

No obstante también llega a DONDE’SIGN, «EN VINILO» la sección de música, en donde te estaremos trayendo como es y como ha sido el diseño a través de las portadas de los discos (ahora cd’s), a través del tiempo. Deseamos infinitamente disfrutes esta edición tanto como nosotros disfrutamos al hacerla.

DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compartir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...

Jeannette Dondé

La Publicidad del Planeta

p.18

EL- “ENTE”

de Pági n as... p.22 Una mirada al mundo que habitamos

Publicidad de durable provocación

LO ÚLTIMO

Alejandro Velarde

Sitios web a los que tienes que CONECT-ARTE

p.6

ILÚSTRATE

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José Pulido Reinterpretando el mundo icónico

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FOTOGRAFÍ-ARTE

Keng Lye

EL ARTE-ISTA

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Una percepción de la realidad: impresionante

p.10 País del Diseño

IMAGIN-ARTE

C-ARTE-L

L’ ultima Dogarresa

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Segunda parte

de Páginas...

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PITCH

La frase creativa en publicidad

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IN MY MIND

p.40

LO PIENSAS, DICES, HACES, IMAGINAS O QUIERES...

M UÓRU PAL’ Q

a Magn n iació Prem

p.38

Jeannette Dondé

Dirección General @jdonde

Dokoo

Dirección Arte-Editorial dokoo8@icloud.com

INIL EN V O El arte de saber << COMUNIC-AR-TE >>

Directorio Lleymi Orellán

36 Como el diseño representa la música

MOOD-A

Grace Coddington

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Dirección Jurídica Colaboradores: Armando González Marii He Cano Daffnet Carlos Moguel Dokoo Itzel Dondé Mario B. Trejo Rodrigo Noriega Roberto Puga Alejandro Velarde Cristina García

Jorge Ulloa Profe James Nelson Morales Patricia Talledos Sofi Za Raúl Mejía Criss Andújar Ruben Martina Martinoshka Charlotte Madrid Alejandro Amador

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: Premio Quórum, Profe James por la ilustración enviada especialmente para DONDE’SIGN, Sofi Za, Rodrigo Noriega, Roberto Puga, Ruben Martina, Criss Andújar, Raúl Mejía, Alejandro Velarde, Charlotte Madrid, Nelson Morales, Cristina García, 2SIS, Martinoshka y a todos los que se suman a este proyecto aunque no se dediquen al diseño, por las facilidades y el apoyo en los materiales visuales para hacer posible esta edición.

Ilustración de portada: Profe James facebook.com/profejames.ilustrador ¿Quieres publicar tu trabajo o formar parte de DONDE’SIGN? Escríbenos dondesign.m@gmail.com

DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Creatividad.

Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor.

Editor responsable: Jeannette Dondé Oct. 2013

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CONECT- ARTe

Sitios web que debes visitar Por: Patricia Talledos

Ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias.

Omar Ortiz es un diseñador para la comunicación gráfica originario de Guadalajara Jalisco, México. Al terminar sus estudios decidió dedicarse a la pintura, principalmente al hiperrealismo, usando el óleo como su técnica principal.

omarortiz.com.mx

Pintura

Karina Belmanes ilustradora mexicana de 22 años, estudió artes digitales en la Universidad de Guanajuato y actualmente es editora de la revista digital illustrated girls. Te invitamos a conocer su trabajo.

littlecousins.tumblr.com

Ilustración

Eyal Gever realiza esculturas digitales gracias al software que el mismo creo. En su arte congela situaciones catastróficas como choques, explosiones, etc; como resultado dan una bella imagen. Te invitamos a conocer el trabajo de este talento israelí.

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eyalgever.com

Escultura Digital

EL ARTe-ISTA

Keng Lye Por: Daffnet

Creador de hermosas pinturas hiperrealistas en tercera dimensi贸n 3

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EL ARTe-ISTA

Conoce más sobre de su trabajo: kenglye.deviantart.com Artista originario de Singapur, Keng Lye es el creador de hermosas pinturas hiperrealistas en tercera dimensión; utiliza materiales como pinturas acrílicas y una resina llamada epoxi, el proceso parece sencillo, vierte la resina en un bowl para posteriormente pintarlo con acrílicos capa por capa.

Toda su vida ha sido dedicada al arte, de una manera u otra, fuera placer o negocios. Él asistió a la escuela de arte después de terminar la preparatoria, en los 80’s inició su carrera como director de arte y después comenzó a trabajar como diseñador gráfico, iniciando su propio estudio de diseño.

Arte con resina 3D 3

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La expresión artística y la creación de arte son parte de su vida, en el 2011, un amigo fotógrafo le mostró un video del maestro Riusuke Fukahori, y con esto inicio su desafio, intentar crear arte con resina en 3D y obtener un

resultado similar al del artista japonés. Empezó su primera serie en 2012, donde todos los ejemplos eran planos y la profundidad se ha creado usando la disposición en capas de resina y acrílico sobre las diferentes partes de la ilustración. Este año inició en el pulpo y era meramente un experimento, él sólo quería ver si podía empujar esa técnica a un nivel superior.

Después de aplicar la pintura acrílica directamente sobre la resina, incorpora un elemento de 3D, en ese caso, se trataba de una pequeña piedra para el pulpo. Para la tortuga, usó una cáscara de huevo de tortuga y la pintura acrílica para el resto de los acabados.

La idea aquí es dar a la obra de arte un efecto aún más en 3D por lo tanto se puede tener una mejor vista desde cualquier ángulo. Él asegura, que todavía hay muchas otras técnicas para explorar.

EL ARTe-ISTA

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«La expresión artística y la creación de arte son parte de su vida»

Obra que hace dudar de la realidad...

Su proceso tan meticuloso hace dudar si lo que observamos es la realidad, pues los resultados son impresionantes que no se puede distinguir si es una pintura, una escultura, una fotografía o un animal de verdad.

Keng Lye realmente lleva la ilusión óptica a un nivel totalmente nuevo. Sus serie “Alive without breath” nos muestra la fuerza que posee este artista sobre el manejo de la profundidad y la perspectiva.

Lo más interesante es que Lye logra que éstos animales se asomen a la superficie del “agua” creando una percepción de realidad impresionante.

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EL país del diseño

Austria

El mundo del diseño en Viena está lleno de vida. Aquí se crean moda y accesorios de los más diversos estilos, son vendidos en las tiendas y salas de exhibición de los diseñadores Por: Dokoo

Austria, en el pasado como gran potencia europea, y su entorno cultural han generado una indispensable enorme contribución a la cultura europea a través de las diversas formas de arte, muy especialmente en la música. Viena fue desde fines del s.XVIII hasta la Primera Guerra Mundial la capital cultural de Europa (sólo superada por París).

El estudio Global Design Watch publicado en otoño de 2008 por el Nuevo Centro de Innovación y Diseño de la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki, Finlandia, elimina cualquier sombra de duda: Austria es un país de diseño en el verdadero sentido de la palabra.

El estudio basa su hallazgo en las cifras relativas a la situación económica, las oportunidades de formación e innovación, así como los datos del mercado de trabajo elaborados para el Informe de Competitividad Global del Foro Económico Mundial, así también sobre los factores de la política nacional de diseño, tales como la aplicación de programas de diseño y el suministro de fondos a través de las instituciones nacionales como el Austria Wirtschaftsservice (AWS) y la Cámara Económica Federal de Austria (WKÖ).

El estudio revela que entre 2005 y 2007 Austria subió en el ranking mundial del décimo al sexto lugar en términos

El prestigio de Austria como país de diseño no es ninguna sorpresa. Mucho antes de que el diseño se hubiera men-

Diseño austriaco: Motor dinámico

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de la competitividad del diseño nacional. Esto convierte al diseño austriaco en uno de los motores más dinámicos de los últimos años.

EL país del diseño

Artistas austriacos que han dejado huella: Stefan Sagmeister, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert, Ferdinand Waldmüller, Rudolf von Alt, Hans Makart, Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Carl Moll

cionado incluso como factor de competitividad, Austria tuvo diseñadores, a finales del siglo XIX, que con su trabajo hicieron mejoras sustanciales en nuestras vidas.

Viena y el diseño industrial El punto de partida del diseño industrial en Austria se puede fijar con los primeros trabajos de los hermanos Thonet en Viena. Con ellos comenzó la tipificación de los objetos de mobiliario con vistas a la producción en serie.

Carácter creativo Desde ese momento tuvo lugar la difusión a nivel mundial de un concepto de diseño, que sería recogido entre otros muchos por la Bauhaus y desarrollado con sus muebles de

acero tubular. A principios del siglo XX Austria ya tuvo algunos auténticos diseñadores estrella que unieron sus fuerzas en 1903 bajo el nombre de los Talleres de Viena, que se componían de una serie de talleres independientes que se dedicaban principalmente a la producción de muebles, joyería, textil, cerámica y otros artículos de uso diario.

La historia del diseño austriaco se ha caracterizado en sus múltiples manifestaciones por establecer una relación de tensión entre aparentes contradicciones: Tradición e innovación, si estos suelen encontrarse generalmente en polos opuestos, en el diseño austriaco mantienen una relación de lo más íntima.

Los objetos diseñados llevaban el anagrama del diseñador y del artesano que los había hecho.

Productos industriales de producción en masa y objetos de lujo manufacturados, desde los Talleres Vieneses hasta la época actual, el carácter creativo es determinante.

En 1905 estos Talleres contaba con aproximadamente cien empleados y colaboraban con algunos de los artistas y arquitectos más significativos de la época como Gustav Klimt, Josef Hoffmann, Egon Schiele y Oskar Kokoschka.

Orientación artística y servicios: La posición de muchos destacados diseñadores se deriva de actitudes artísticamente individualistas.

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AGEND-ARTe

La agenda para disfrutar el arte en cualquiera de sus formas

REMEDIOS VARO: LA DIMENSIÓN DEL PENSAMIENTO

PREMIO QUÓRUM: EXPOSICIÓN DE TRABAJOS GANADORES “AÑO UNO”

Hasta Noviembre 10 Museo de Arte Moderno Paseo de la Reforma y Gandhi Bosque de Chapultepec V Sección, México, D.F. Exposición que reúne diferentes temas que fueron fundamentales en el quehacer de la artista española, como la literatura fantástica, la ciencia ficción, la ciencia, entre mucho otros.

Por: Patricia Talledos

De Octubre 17- Nov 3 Museo Franz Mayer Av. Hidalgo 45, Centro Histórico. México, D.F.

El premio con mayor reconocimiento en las disciplinas de diseño: gráfico, industrial, digital, animación, ilustración y moda, expone los trabajos ganadores de proyectos que representan el potencial del diseño contemporáneo que hay actualmente en el país.

ABIERTO MEXICANO DE DISEÑO Del 23 al 27 de Octubre Centro Histórico de la Ciudad de México México D.F. Festival internacional en la Ciudad de México dedicado a celebrar todos los aspectos del diseño y a acercarlo a la sociedad. Una multiplicidad de eventos bajo el tema Los Oficios tomarán el Centro Histórico como epicentro. El programa incluye exhibiciones culturales y comerciales, instalaciones, conferencias, presentaciones, proyecciones, talleres, acciones, fiestas, visitas, recorridos peatonales y ciclistas, y eventos al aire libre.

HORIZONTES Y PERSPECTIVAS: DIBUJO

Hasta Octubre 31 Galería de Arte de la SHCP Rep.de Guatemala 8. México, D.F.

CLIPART FOR FANZINES

Hasta Octubre 20 Museo Universitario del Chopo Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera, México, D.F.

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En esta exposición se presenta material inédito del acervo de Miki Guadamur, además de 60 calcomanías y un álbum. Miki ha colaborado en publicaciones y revistas como Día Siete, VICE, Gatopardo, entre otras

Muestra que presenta a seis creadores que se sirven del dibujo como una forma de expresión individual acerca del mundo.

Como espectador de su entorno, el artista representa las circunstancias desde diferentes perspectivas.

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Su trabajo destaca gracias a “mexicanizar” personajes de la cultura popular: »sus nopales art «

José Pulido Por: Daffnet

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Ilustrador mexicano que actualmente vive en California, Estados Unidos, su trabajo está basado en la imagen de la muerte por excelencia en México: La Catrina.

Pulido parece una reinterpretación interesante, combina elementos de dos culturas totalmente distintas: la mexicana y la estadounidense, con un resultado que vale la pena.

“Mexicanizando” personajes

Un tributo a la cultura popular

Su trabajo es relevante pues destaca gracias a “mexicanizar” personajes de la cultura popular, sin importar si salen en: Star Wars, Los Pitufos, Pulp Fiction, Mario Bros, Batman o iconos históricos como Napoleón, Bob Marley, Chaplin, entre otros.

Sus ilustraciones son una nueva y original forma de reinterpretar el mundo icónico en el que el basa su trabajo, como Star Wars, que ha tenido tantas referencias gráficas a lo largo de su historia, y la reinterpretación que este ilustrador logró es una imagen fresca que resalta de todo lo que se ha visto hasta ahora.

El día de muertos, es una tradición de vital importancia dentro de la cultura popular mexicana, y el trabajo de José

José Pulido reinventó el arte popular mexicano de las ca-

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laveritas de azúcar, siguiendo los pasos del maestro José Guadalupe Posada y muestra una infinidad de personajes únicos.

Calidad gráfica y estética impecable En México, es cada vez más común entre la población celebrar fechas ajenas a las tradiciones como Halloween. El país vecino ya comienza a adoptar tradiciones mexicanas, mostrando un gran interés en especial por el día de muertos.

Es increíble un trabajo como el de Pulido, además de rendir un tributo a la cultura popular, posee una gran calidad gráfica, y una estética impecable.

Si quieres conocer más acerca de su trabajo: flickr.com/photos/misnopalesart/ 3

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LOVe’s

LO VES, lo amarás... LA SECCIÓN DE LIBROS PARA “DISEÑAR” NUEVAS IDEAS Por: Patricia Talledos

Sensacional de Diseño Mexicano Plus Mejorado

Andy Warhol El crítico de arte Arthur C. Danto, propone un recorrido por la vida del talentoso artista estadounidense Andy Warhol.

En este compendio se profundiza en la técnica, creatividad y creaciones del que fuera y sigue siendo uno de los destacados en el art pop Autor: Arthur C. Danto

Pura Imagen

Compilación de fotografías de rótulos y carteles en la Ciudad de México a lo largo de los años, específicamente tomadas desde 1994. Un recorrido por lo autóctona y popular de México a través de los gráficos.

Los libros del

Autor: Juan Carlos Mena

Papeles Pintados

Por: Patrcia Talledos

Fundamentos del Branding Ensayos que reúnen investigaciones alrededor de diversos temas como la semiología, la historia del arte y las teorías de la comunicación. Con más de 350 páginas se analizan diferentes tipos de imágenes a través de los años y alrededor del mundo.

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Autor: Josep Asunción

En este libro con más de 180 páginas se encuentra el proceso para el desarrollo de marcas tomando en cuenta desde el análisis del consumidor hasta el estudio del impacto de diferentes marcas, en la industria, marketing y artes gráficas Autor: Sarah Corona Berkin

Libro con ejemplos prácticos de papeles pintados que se agrupan en tres épocas diferentes: retro, modernos y clásicos. Llenos de motivos florales, gamas de colores y excéntricos diseños que recuerdan al Pop Art de los 60’s y 70’s.

Autor: Alejandro Asensio

Fotografía: Alejandro Velarde

Alejandro Velarde

fotografi- ARTe

“La fotografía es un accidente” Alejandro Velarde

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LA NETA...

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La Publicidad del Planeta

La Publicidad del Planeta

LA NETA...

Publicidad que va de lo sensual a lo provocativo Por: Jeannette Dondé

Durabilidad, fiabilidad y excelencia La London Rubber Company era una pequeña empresa fundada en Londres en 1915 por LA Jackson, un representante de artículos de peluquería, en una pequeña habitación detrás de un estanco, donde vendía preservativos que importaba de Alemania. El negocio de los preservativos comenzó a tener importancia en el Londres de principios de siglo y pronto la empresa empezó a incrementar sus ingresos.

En 1929, la London Rubber Company registró la marca Durex, acrónimo formado a partir de la locución inglesa Durability, Reliability & Excellence (durabilidad, fiabilidad y excelencia), nombre que aunaba las cualidades que debía tener un preservativo. Todavía hoy existe la creencia popular de que el nombre Durex hace referencia a Durable Latex (látex duradero).

En 1932, Durex abrió su primera fábrica de preservativos en Hackney y se especializó en la producción de condones de látex.

Con esta acción quedaba consolidado finalmente el negocio, y la creciente demanda hizo que la London Rubber Company pronto se convirtiera en una Sociedad Anónima.

Un objeto de venta habitual Durex fue la primera marca que, en el año 1953, desarrolló un sistema de testado electrónico de preservativos, introduciéndolo definitivamente en el proceso de fabricación de los mismos.

En la actualidad este proceso constituye una de las principales garantías de la marca. En 1957, Durex lanzó en el Reino Unido el primer condón lubricado del mundo. Esta innovación acabaría siendo introducida por todas las marcas de profilácticos.

El primer gran contrato de suministro llegaría en 1968, con una cervecería. Un año más tarde Durex lanzó el primer preservativo con forma anatómica. El negocio siguió creciendo durante toda la década de los 70, hasta convertirse en un objeto de venta habitual

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LA NETA...

en pubs, tiendas de ultramarinos y supermercados de todo el mundo a principios de la década de los 80. Este fenómeno se vio, además, fomentado gracias al descubrimiento del SIDA y el VIH y de la protección que los preservativos brindan a la hora de evitar el contagio de dicha enfermedad, lo cual supuso, a su vez, un considerable aumento de las ventas.

La década de los 90 estuvo plagada de éxitos para Durex. En 1994 lanzó su primera campaña de promoción y patrocinio a escala internacional a través de la MTV Europe, llegando con ella a más de 49 millones de jóvenes de 37 países.

Encuentros más cercanos

Al año siguiente puso en marcha su página web y además sus preservativos fueron los primeros en distribuirse con la marca de la Comunidad Europea.

En 1982, Durex lanzó su primera campaña publicitaria mediante pósters con el lema “Closer Encounters” (encuentros más cercanos), dos años más tarde ganó el Premio Cleo al Mejor Anuncio Impreso Internacional, gracias a su anuncio en el que aparecía una mujer embarazada.

En 1987, Durex fue la primera marca que anunció preservativos en televisión. Paralelamente, el gobierno británico lanzó la campaña “Don’t die of ignorance” (no mueras de ignorancia).

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Una marca en constante expansión

En 1996 puso a la venta el primer pack de preservativos de diferentes sabores, Durex Select, fruto de una investigación intensiva sobre los hábitos y comportamiento de los usuarios de profilácticos. Además, comenzó a funcionar otro sitio web de carácter científico para profesionales e investigadores con respuestas médicas frecuentemente actualizadas sobre contracepción y salud sexual.

LA NETA...

Mensajes claros en la mayoría de sus campañas: potenciar el uso del preservativo El Informe Durex anual se ha convertido en todo un referente en cuanto a datos sobre sexualidad y hábitos sexuales.

Fácil de poner

Durex acapara un cuarto del mercado mundial de profilácticos y fabrica 1000 millones de unidades al año en 17 factorías ubicadas en diversos lugares del mundo. En el año 2000, lanzó la forma “easy-on” (fácil de poner), que hace que sus condones sean más fáciles de poner y más cómodos de usar, y comenzó su expansión por Japón.

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el-ente

detrás de la lente, se observa el “ENTE” diferente...

Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Patricia Talledos, Brenda Urcid, Ruben Martina, Alejandro Velarde, Rodrigo Noriega, Lourdes Valeriano.

ROSTROS DEL “ENTE” Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor...

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Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Patricia Talledos, Brenda Urcid, Ruben Martina, Alejandro Velarde, Rodrigo Noriega, Lourdes Valeriano.

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Una mirada, para ver de que está compuesto el mundo...

PAISAJE DEL “ENTE”

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DETRÁS DEL “ENTE” Una mirada, y observar que ocurre en los pequeños detalles...

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Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Patricia Talledos, Brenda Urcid, Ruben Martina, Alejandro Velarde, Rodrigo Noriega, Lourdes Valeriano.

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Autor: Jianping He PaĂ­s: China

Cartel de temas sociales y polĂ­ticos

www.hesign.com

Conoce su trabajo:

el arte de comunicarte

C-ARTE-L

empaq-ARTE

El EMPAQUE con arte

Leafy Tea Para el té de la tarde Por: Marii He Cano

Un diseño de Belinda Shih, se trata de un concepto de diseño de packaging para una compañía de té hipotético. El diseño se centra en el concepto de té de la tarde - un tiempo para descansar, recargar energías y relajarse después de un largo día de trabajo.

El paquete es por lo tanto minimalista, tranquilo en color y de forma simple, con un toque de la elegancia suave de los remolinos de vapor y gotas de té.

El envase es reutilizable para animar a los clientes a comprar bolsas de té de reemplazo en el futuro para la conservación de recursos y dinero.

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diseñando diferente

Be@rtee Halloween Caravella Por: Daffnet

Medicom Toy presenta para este Halloween a su silueta más conocida, el Be@rbrick en una edición que recuerda a una de las más conocidas tradiciones de México: el Día de Muertos.

Este Be@rbrick en color amarillo y rojo presenta un diseño inspirado por las calaveras de azúcar típicas de México.

Este proyecto está disponible desde el 28 de septiembre en PROJECT 1/6.

Reflejando tradiciones Si este diseño no fuera suficiente, Medicom Toy decidió lanzar también la cara del Be@rbrick basándose 100% en el día de muertos, un diseño que parece refrescante y fuera de la temática de Halloween, visualmente es atrayente y colorido, reflejando una de las tradiciones que son consideradas patrimonio de la humanidad.

DISEÑ-ARTe

Un be@rbrick en los huesos

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«Hay playeras en cuatro colores y están disponibles desde el 28 de septiembre»

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LIK- es

Los gustos + allá de las redes sociales

ENTREVISTA

Por: Patricia Talledos

¿Quién es?

Jessica Zamora tiene 22 años, desde muy pequeña recuerda sentir un cariño especial por la fotografía, pero es hasta hace poco que tomó la decisión de hacer de la fotografía algo más serio y profesional, ya que empezó como un hobbie.

Su trabajo ha sido publicado varias ocasiones en diferentes ediciones de DONDE’SIGN, ha participado en varios concursos nacionales que la motivan a seguir practicando.

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Recientemente fue invitada a hacer una sesión de tutores y amigos para el programa PERAJ “Adopta un amigo”.

También realiza sesiones individuales o en grupo. Jessica estudia el penúltimo semestre en Psicología, otra de sus grandes pasiones en Querétaro México, donde reside actualmente.

Los gustos + allá de las redes sociales

LIK- es

Para conocer más de su trabajo flickr.com/photos/jessica_zamora/ Temática de fotografía favorita: Social Inspiración: La vida Motivación: Mi Familia Fotografía análoga o digital: Digital Color favorito: Negro País o ciudad: Inglaterra Comida: Pizza Película: It’s Kind of a Funny Story Te gusta fotografiar... El detalle de las cosas y las perspectivas Día o noche: Noche Miedo: Fracaso Sueño: Triunfar Actividad preferida: Leer Animal: Caballo Defínete en 3 palabras… Perseverante, complicada y obsesiva Libro favorito: Diablo Guardián de Xavier Velasco Fotógrafo favorito: Yolanda Andrade, fotógrafa mexicana Lo que más trabajo te cuesta capturar: Grupos numerosos Si no fueras fotógrafa ni psicóloga serías... Diseñadora gráfica Música: Rock Alternativo | Indie Canción: Imagine Dragons | Demons No te gusta: Levantarme temprano

[ ] para quienes quieren dedicarse de manera profesional a la fotografía y no se animan por miedo u otras inseguridades... ¡Hay que animarse!, sí o sí, todos tenemos miedos e inseguridades pero hay que enfrentarlos e intentar hacer lo que nos gusta y lo que queremos hacer. La vida es muy corta como para detenerse por miedo, al contrario ese miedo tiene que impulsarnos de alguna manera para lograr las cosas.

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MOOD-A

Historia, estilo, tendencia, diseño y un estado de ánimo

Grace Coddington Por: Cristina García

Creando mundos a través de la moda Durante 45 años Grace Coddington ha dado vida a las fantasías surgidas en su imaginación convirtiéndolas en conceptos para las fotografías de Vogue, publicación que sin duda es el referente más importante para la industria de la moda.

Coddington es la responsable de dar vida, sentido y personalidad a las prendas, haciéndolas parte de mundos mágicos, tiempos antiguos, sueños, entre otros muchos escenarios que crean una narrativa entre la prenda, la persona y el ambiente, De modelo a editora Grace ha pasado gran parte de su vida inmersa en la industria. De estar frente a la lente a crear lo que ella misma capta.

Coddington ha trabajado con fotógrafos como Richard Avendon, Mario Sorrenti, Mario Testino y Annie Leibovitz con quienes ha formado mancuerna para plasmar sus ideas en fotografías que cuentan historias,

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capturan momentos y nos dejan admirar dentro de la romántica mente de Grace.

En palabras de Norman Parkinson- uno de los primeros fotógrafos con los que trabajó con esta editora- la inspiración puede estar en cualquier lado, en un viaje en auto se pueden encontrar nuevas que se pueden transformar en fotografías.

Es una lección bien aprendida, ya que en las creaciones de Coddington se pueden ver las influencias desde cuentos como: Caperucita Roja, Hansel y Gretel, Alicia en el país de las maravillas, Obras del siglo XIX, Los años 20 y La naturaleza entre otras muchas cosas de la vida cotidiana, que en su visión se transforman en extraordinarios conceptos.

La visión de Coddington deja muy en claro que la moda no solo es vanidad, sino que también puede ser interpretada como una cuestión de arte.

Historia, estilo, tendencia, diseĂąo y un estado de ĂĄnimo

MOOD-A

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IMAGIN-ARTE

IMAGINARTE LA HISTORIA, A TRAVÉS de UN VIAJE de imágenes

Peggy Guggenheim SEGUNDA PARTE

Venecia fue protagonista de historias y escándalos, por quien se le conocía como “L´ultima Dogaressa” 3

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Por: Martinoshka

SEGUNDA PARTE

IMAGINARTE LA HISTORIA, A TRAVÉS de UN VIAJE de imágenes

Los primeros años de Peggy

IMAGIN-ARTE

Peggy Guggenheim nació el 26 de agosto de 1898 en la ciudad de Nueva York; hija de Benjamín Guggenheim y Florette Seligman, Peggy creció en una sociedad elitista y antisemita, dónde los judíos eran rechazados de varios hoteles y clubes sociales.

fortuna, Mayer Guggenheim deseaba tener una posición privilegiada dentro de la sociedad americana, no obstante la familia era clasificada como “nuevos ricos” y en varias ocasiones excluida de eventos sociales dentro de la comunidad judía.

Benjamín Guggenheim siendo el menor de los hermanos, fue el primero en asistir a la universidad, convirtiéndose mas tarde en una especie de “playboy” conocido por pertenecer a una de las familias más ricas de América y por ser parte de una trágica historia.

Por el contrario, Florette Seligman (madre de Peggy Guggenheim), venía de una familia de banqueros que al igual que los Guggenheim, emigraron al nuevo continente, convirtiéndose en una de las familias con mayor status en Main Street, Nueva York. La unión Guggenheim-Seligman significaba un paso evidente en la vida de ambas partes.

La familia

Mayer Guggenheim, abuelo de Peggy, junto con sus siete hijos, construyó una gran fortuna a través de la industria minera, principalmente por la extracción e industrialización de plata y bronce. El abuelo paterno de Peggy, había viajado desde el viejo continente a América en busca de

Peggy Guggenheim era la segunda hija de tres niñas que concibió la pareja; sin embargo la coleccionista recuerda su infancia como una etapa tormentosa y llena de agonía en el constante intento de su madre por transmitirle las ideas conservadoras de la época.

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IMAGIN-ARTE

IMAGINARTE LA HISTORIA, A TRAVÉS de UN VIAJE de imágenes

Peggy, sentía gran conexión con su hermana mayor Benita, quien de las tres niñas llevaría una vida mas conservadora al casarse con un empresario judío, siguiendo así los pasos de su madre. A pesar de los castigos y su estricta educación, el futuro les tenía preparado a Hazel (hermana menor) y Peggy una vida muy distinta de lo que su madre y la sociedad hubiesen aceptado.

Rumbo al barco indestructible

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de regresar a Nueva York y aceptar su fracaso frente su familia, el barco donde Guggenheim debía viajar, entra en huelga obligándolo a buscar nuevas opciones de transporte.

cedieron su lugar para salvar la vida de mujeres y niños, aunque es bien sabido, que esta versión pudo haber sido inventada por la familia, al surgir el rumor que Benjamín viajaba con su amante.

Sin embargo, en un golpe de suerte, consigue un boleto en el famoso “barco indestructible”: el Titanic.

La verdad sobre lo ocurrido aquella noche, se sumergió junto con el gran transatlántico; mientras tanto, en Nueva York, tres niñas creían cada palabra que los periódicos decían sobre su padre.

Benjamín Guggenheim tras tener varias diferencias con sus hermanos, abandonó el negocio familiar, fundando su así su propia empresa, lo que lo llevaría a París y a la instalación del primer elevador de la Torre Eiffel.

El joven Benjamín pensó que el viajar en una embarcación tan lujosa causaría impresión a sus hermanos y sobre todo a su esposa, que su situación financiera se encontraba mejor que nunca.

Once años habían transcurrido desde que Benjamín se alejó de su familia al viajar a Francia, y tras ese tiempo se encontraba en bancarrota. A unos días

En 1912, el Titanic se hundió, junto con el padre de Peggy Guggenheim, a quien la historia retrata como uno de los caballeros que valientemente

La muerte de Benjamín significó un gran cambió en la vida de Peggy, quien a muy corta edad hereda una gran cantidad de dinero, suma que se le será otorgada al cumplir la mayoría de edad y la cual, le abriría las puertas a mundo donde todo sería posible.

CONTINUARÁ EN LA PRÓXIMA EDICIÓN...

lA FRASE CREATIVA EN PUBLICIDAD

pitch

“La creatividad sin estrategia se llama arte. La creatividad con estrategia se llama publicidad”.

Jef Richards 3 35

en vinilo

como el diseño representa la música

Arte Musical La música nunca envejece y su diseño se hace un clásico Por: Alejandro Amador

El diseño de portadas de álbumes, obras musicales majestuosas resguardadas bajo colosales empaques llenos de coloridas imágenes, tipografías que se vuelven inmortales, iconografías que hacen un disco, una obra de arte con un valor por lo que trae dentro y por lo que muestra en su exterior.

Conoce el diseño como se ha manifestado en la música con sus portadas a través del tiempo.

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With the Beatles (1963) El segundo álbum de The Beatles considerada una de sus mejores portadas, ¡lo tiene todo!: una fotografía en blanco y negro, donde la iluminación era la ventana de un hotel, obra de Robert Freeman.

En un principio se deseó no incluir ningún texto ni marco pero el estudio lo rechazó, además que por razones del formato Ringo fue desplazado a la parte inferior derecha. Su falta de sonrisas le dió un toque más maduro y melancólico al sonido de los de Liverpool.

The Velvet Underground and Nico (1967) Uno de los álbumes que definieron el espíritu de los años 60 fue sin duda el primer trabajo de esta banda neoyorquina y su famosa portada, realizada por el artista Andy Warhol, cuyo “plátano” se ha vuelto un ícono emblemático de la cultura occidental y del Art Pop. No hay diseño más efectivo que el más simple, pero contrario a lo que se piensa hoy en día, esta famosa portada hizo pasar desapercibido el mítico álbum que conocemos hoy en día.

como el diseño representa la música News of the World (1977) El sexto disco de Queen tuvo la responsabilidad de mantener la grandeza que logró la banda en trabajos anteriores, algo que parecía imposible pero que finalmente no les significó algún problema. La imagen del disco es la adaptación de una portada que el artista de ciencia ficción Frank Kelly Freas diseñó para una revista.

La sorprendente imagen del robot sacando a los integrantes del grupo de una sala de conciertos es un giro radical respecto a las sobrias portadas anteriores.

En la edición original también aparecía el robot agarrando al público del concierto en la parte interior del disco.

en vinilo

London Calling (1979) London Calling fue el tercer álbum de The Clash. Fue grabado después de su primera gira por Estados Unidos, un tour en el que tuvieron contacto con artistas de R&B, rockabilly y country como Bo Diddley, Sam & Dave o Lee Dorsey, y esa influencia se nota en el disco, más cercano al rock clásico. Mucho se ha hablado de la portada del disco.

En ella, Paul Simonon rompe su bajo Fender Precision, se sabe que el golpe de la guitarra se efectuó a las 10:50 p.m. porque el reloj de Simonon se rompió, se quedó detenido a esa hora, y se lo regaló a la fotógrafa en ese momento. La guitarra rota está en el museo del Rock and Roll Hall of Fame de Cleveland.

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PAL’ QUÓRUM

Magna Premiación

De Premio Quórum en su 21ª edición: “CONEXIONES” Por: Dokoo

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El pasado 30 septiembre se dieron a conocer a los ganadores de Premio Quórum de las seis principales ramas del diseño: gráfico, industrial, digital, animación, ilustración y moda, en una magna ceremonia de premiación que tuvo lugar en el Palacio de Bellas Ar tes.

Se reconocieron los mejores proyectos par ticipantes que cumplieron con los criterios de evaluación: concepto, realización y congruencia, a través de tres reconocimientos Premio Quórum, Mención Honorífica y Mejor de Categoría, siendo así 64 preseas.

A este magno evento, asistieron los par ticipantes finalistas, una comunidad activa de diseñadores, el gremio, gobierno, iniciativa privada y academia, representando una nueva etapa que denota aper tura, compromiso, mejora, construcción y diálogo para impulso de la economía del país, en donde quedó evidenciado el diseño como herramienta de cambio, su valor e impacto económico.

Premio Quórum, también otorgó premios estratégicos, en donde las áreas de reconocimiento fueron: educación, emprendedurismo, impacto económico, gobierno, entorno, responsabilidad social; los cuales consisten en reconocer que el diseño se empiece a ver más allá que un producto, con el objetivo de que el diseño se entienda como un elemento clave para la resolución de problemas y como factor de cambio.

El diseño más allá de un producto

PAL’ QUÓRUM

@ www.quorum.org.mx

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https://www.facebook.com/PremioQuorum @PremioQuorum

]

«Los días 17 y 29 de octubre, se llevarán a cabo la exposición de los trabajos ganadores y las mesas redondas en el Museo Franz Mayer respectivamente»

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in my mind

Lo que alguna vez pensamos, decimos, hacemos, imaginamos o queremos...

Por: Daffnet

Ilustraci贸n: Matheus Lopes flickr.com/photos/mathiole/ 3 40

https://www.facebook.com/pages/DonDesign/448063208606615